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ETERNAL EVIL - Forever Feared LP
  • Prelude
  • The Darkened Sphere
  • A Soul To Cope
  • Forever Feared
  • Eyes Of Wrath
  • Triumph Through Pain
  • Stain Of Roses
  • The Mountain's Gazee
  • I Know, The Fire Burns Inside

The band has intended to carry on the legacy of early High energy early Classic Thrash insanity. Their quickly sold out 'Rise of Death' self released demo recorded in band leader Adrian Tobar's garage and It was later reissued by Iron Fist and Redefining Darkness records . The band much acclaimed debut 'The Warriors Awakening ...Brings The Unholy Slaughter ' came out in 2021 gathering a great response worldwide. Swedish metal ragers ETERNAL EVIL now return with their third full- length album 'Forever Feared'. Following the release of the furious The Gates Beyond Mortality , ETERNAL EVIL wasted no time, immediately embarking on their quest for world domination. Carving their path through Sweden's vast music landscape, the band quickly claimed their spotlight--opening for In Flames at the legendary Dalhalla, sharing the stage with the mighty Cavalera Brothers two nights in a row, and delivering a full- throttle set at Sweden's largest rock gathering, the Sweden Rock Festival.

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Cousin Feo - Repertoire LP

Cousin Feo

Repertoire LP

12inchALMN-001-GR
Alumni Records
29.05.2026

“The Repertoire” LP, the debut album from LA based artist Cousin Feo (Death At The Derby) officially comes to vinyl May 10th. The project was originally released in September of last year & is the first installment on his own indie imprint, Alumni Records. The album is entirely produced by the beat making French assassin Keor Meteor & furthermore establishes their connection from Mid City 2 Marseille.

Truly a unique body of work, this personal piece plays like a graphic novel in the form of rhyme, a short film on wax with cinematic word play & story telling fit for a classic film. A 27 minute audio experience, each joint layered into the next, thus creating a collage of moments & life experiences lived by him & his loved ones. It’s like mixing the heralded French film “La Haine” with scenes from “Training Day” & “The Professional” & setting it all in South Central LA.

More known & recognized for his famed footy themed projects like “Provoleta” & “Choripán” & creating “Death At The Derby”, Cousin Feo laces us with a more traditional sounding rap album, stepping outside the 20 yard box & showcasing the skill set extends beyond his niche artistry and sound. Tap in.

Limited edition of 400 hand-numbered copies.

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expected to be published on 29.05.2026

Cousin Feo - Repertoire LP

Cousin Feo

Repertoire LP

12inchALMN-001-WH
Alumni Records
29.05.2026
  • A1: Midcity 2 Marseille
  • A2: Normandie Beach
  • A3: Monaco Money
  • A4: Guillotine Dreams X Bourgeoise Pigs
  • A5: Vermont Veuve
  • B1: Paper Mache Players
  • B2: Louie Xvi
  • B3: Rifles In The Eiffel
  • B4: Napoleon Nights
  • B5: Champagne Corks
also available

Grey Vinyl


“The Repertoire” LP, the debut album from LA based artist Cousin Feo (Death At The Derby) officially comes to vinyl May 10th. The project was originally released in September of last year & is the first installment on his own indie imprint, Alumni Records. The album is entirely produced by the beat making French assassin Keor Meteor & furthermore establishes their connection from Mid City 2 Marseille.

Truly a unique body of work, this personal piece plays like a graphic novel in the form of rhyme, a short film on wax with cinematic word play & story telling fit for a classic film. A 27 minute audio experience, each joint layered into the next, thus creating a collage of moments & life experiences lived by him & his loved ones. It’s like mixing the heralded French film “La Haine” with scenes from “Training Day” & “The Professional” & setting it all in South Central LA.

More known & recognized for his famed footy themed projects like “Provoleta” & “Choripán” & creating “Death At The Derby”, Cousin Feo laces us with a more traditional sounding rap album, stepping outside the 20 yard box & showcasing the skill set extends beyond his niche artistry and sound. Tap in.

Limited edition of 400 hand-numbered copies.

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Megaton Sword - Blood Hails Steel - Steel Hails Fire
  • 1: Wastrels
  • 2: Blood Hails Steel - Steel Hails Fire
  • 3: Verene
  • 4: Crimson River
  • 5: Songs Of Victory
  • 6: In The Black Of Night
  • 7: The Giver's Embrace
  • 8: General Bloodlust

DYING VICTIMS PRODUCTIONS is proud to present MEGATON SWORD’s highly anticipated debut album, Blood Hails Steel – Steel Hails Fire, on CD, cassette and vinyl LP formats. It was but November of last year when MEGATON SWORD unleashed their glorious debut EP, Niralet, via DYING VICTIMS. Arriving fully formed, virtually without warning – no prior demo recordings existed, at least not publicly – this Swiss quartet evinced an ages-old sound that was wise (and wizened) well beyond their young years. Already, MEGATON SWORD knew the mystery of steel…and wielded it with a startling confidence. And no one knew just how high they could fly, only that they were just getting started. Now, with the arrival of their imminent debut album, Blood Hails Steel – Steel Hails Fire, MEGATON SWORD are marching into the halls of greatness, with no one to stop them. Retaining the same, well-named lineup – vocalist Uzzy Unchained, guitarist Chris the Axe, bassist Simon the Sorcerer, and drummer Dan Thundersteel – MEGATON SWORD maximize the strengths of the EP and then some, revealing new twists to that mystery of steel whilst retaining the charisma and crunch that endeared them to the true-metal underground the first time around. Indeed, Blood Hails Steel – Steel Hails Fire is aptly titled, almost ridiculously so: this is true-as-steel HEAVY METAL drunk on high fantasy and the enduring themes of conquest and valor, triumph and tragedy, but rendered in a form even bloodier and possessing more bravado. It’s also more dynamic, maximizing drama between notes and from one passage to the next, each movement a narrative crucial to their conquest.

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LUCKI - Dr*gs R Bad LP 2x12"

LUCKI

Dr*gs R Bad LP 2x12"

2x12inchERE1258
EMPIRE
29.05.2026

Straight from the backseat of a tinted SUV and into the headphones of every die-hard fan from the West Side to the coast, LUCKI returns with Dr*gs R Bad—a title that’s half-ironic, half-exhausted, and 100% Tune. This isn't a PSA; it’s a high-speed, low-pass filtered look at a life where the designer denim is heavy and the heart is even heavier. Drowning in those signature ethereal, space-trap melodies that sound like a 4:00 AM fever dream, LUCKI trades his usual nonchalance for a raw, "out of luck" transparency that reminds his cult following why he’s the undisputed king of the heartbreak flex. It’s the soundtrack for the late-night drives and the "everything’s a movie" lifestyle where the credits are starting to blur, proving once again that nobody captures the beautiful, nihilistic chaos of the climb quite like Neptune.

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J. Zunz - Obsidiana LP

J. Zunz

Obsidiana LP

12inchLAUNCH429
Rocket Recordings
29.05.2026
  • 1: Oscurecer
  • 2: Final (Feat. Freddie Murphy)
  • 3: Padre
  • 4: Silvia
  • 5: Imago
  • 6: Exorcizo Tu Voz (Feat. Freddie Murphy)
  • 7: Osiris
  • 8: Sol
  • 9: Esclarecer

Obsidian rock is igneous, frequently dark, yet opaque. Hard edged and brittle, it’s often been used both for weaponry and alchemical pursuits. Therefore when Lorena Quintanilla – the Mexican-based artist from the group ‘Lorelle Meets The Obsolete’ and also known as J. Zunz – was searching for psychic inspiration for her next musical venture, she need have looked no further. “Once I chose the title, everything I read, saw, listened to, and thought about began to interconnect” she relates. “Obsidian became like a magnetic field.”
“In Mesoamerican cultures, it was used in many different ways – obsidian mirrors, for example, were tools for divination and spiritual vision". Thereafter, Lorena set about creating an album entirely on her own terms. Driven by both the ghost and the heart of the machine, ‘Obsidiana’ open up a portal whereby forbidding drone, ethereal ambience and insistent repetition intertwine elegantly to form a seamless whole.
A study in balance, its emotional charge remains strong and intact whether on the eerie, almost Radiophonic ambience of ‘Imago’ or the dancefloor-adjacent, Chris & Cosey-esque ‘Osiris’. Lyrically meanwhile, ‘Obsidiana’ intersects deep personal explorations with the conflicts and contradictions of life in the unforgiving realm of 2026 – as Lorena says; “he process behind ‘Obsidiana’ was very abstract, yet I wanted the lyrics to stay grounded in the present and in reality".
Ultimately however, ‘Obsidiana’, in all its sharp yet amorphous glory, is catharsis manifest. “Each song carries a clear and deliberate intention” Lorena emphasises. “To conjure, to exorcise, to strip away fear, to rediscover myself, to heal inherited sadness, and to reclaim the night that was taken from us.”

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Pure Motorised Instinct - At Last I’m Leaving the Earth

Pure Motorised Instinct drives over to Dark Entries with At Last I’m Leaving the Earth, an LP of industrial-tinged ambient and new age. When legendary industrial outfit Nagamatzu went dormant in 1991, band member Stephen Jarvis moved forward with Pure Motorised Instinct, a name he pulled from a line in George Romero’s Dawn of the Dead. Throughout two cassette albums - 1991’s Between Intimacy and Elsewhere, and 1993’s Everything Is True - Jarvis pushed the Nagamatzu spirit in new directions. At Last I’m Leaving the Earth collects 9 tracks from this era, which are appearing on vinyl for the first time, along with 3 additional tracks on a bonus CD. The material here sits between the brooding and the optimistic, the claustrophobic and the soporific. Jarvis’s digital synths are pushed so far into tape-scuffed terrain that they talk and squawk analog-like, scurrying with vibrant curiosity. The late-night vibes peak on pieces like “Vincent V,” with its reverb-drenched digital drum machines, or “Geek,” which taps into a wide-eyed proto-vaporwave zone.    At Last I’m Leaving the Earth is Black Lodge ambient for the empty set. 

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Upupayāma - Honesty Flowers LP 2x12"
  • 1: Fliiim / Laliīmph
  • 2: Gilded Meditations
  • 3: Mystic Chords Of Memory
  • 4: Oyob
  • 5: In The Solstice Sun
  • 6: Sound Mirrors
  • 7: Mokushō
  • 8: Old Sky, Wandering Clouds
  • 9: Yuya
  • 10: Baobab
  • 11: Morning Temple

'Honesty Flowers' is the fourth studio album from Italian multi-instrumentalist Alessio Ferarri under the Upupayāma moniker. An epic double album set due for release May 29th 2026 on Fuzz Club, 'Honesty Flowers' finds Upupayāma's ever mind-blowing brew of organic psychedelic rock meets global grooves at its most percussive, lively and distorted. Equally hedonistic and heady, it courses through rhythmic funk grooves, doubled-down scorched fuzz riffing, winding motorik jams, tranquil drones and pastoral acid-folk across its seventy minute run time. A six-piece band live, where things take a more ever-evolving improvisation-based approach (see their recent 'Live At Fuzz Club Festival '25' LP), on the recordings Ferarri writes, plays and records everything himself – guitars, keys, flute, sitar, and an arsenal of percussion all feature. Never not working on new music, Ferarri started laying down these new tracks in his home barn studio in a small mountain village overlooking the city of Parma before its 2024 predecessor 'Mount Elephant' even hit the racks. The result was mixed by Chris Smith at Kluster Sounds (Kikagaku Moyo, Wax Machine) and mastered by Joseph Carra (King Gizzard, Babe Rainbow, ORB) On the new record, Ferarri says: "Honesty Flowers was born from listening to lots of funk music from all over the world, lots and lots of African music, and from listening to myself as I spent whole nights playing all kinds of percussion instruments. I would fall into a sort of trance and play the same rhythm for hours on congas or on a djembe. It's an album that was born above all from the beauty of being able to narrate the unknown and recognise yourself in it, which could translate into telling stories and bringing them to life.

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LTJ & CHRIS LTJ XPERIENCE CHRISTIAN LISI feat. DANNY LOSITO - KEEP IT REAL
  • A1: Original
  • B1: Instrumental

The collaboration between Luca Trevisi (LTJ Xperience) and Christian Lisi continues.
The Bolognese DJ and producer is known in the Dance world for his Funky and Nu Disco sounds, including tracks
like "I Don't Want This Groove To Ever End" and "Bad Side," featuring American singer Anduze.
He recently composed the soundtrack for the documentary about the legendary Bologna nightclub Kinki (where he
was a resident for years), and the upcoming double vinyl album, "Original Soundtrack: The Secrets Of The
Dancefloor." For their second release, Trevisi and multi-instrumentalist and producer Christian Lisi are joined on
vocals by Danny Losito, lead singer of the Double Dee (Found Love) project, and Kaigo, an artist who has been releasing international House, Soul, and Funk projects under his own name for years.
"Keep It Real" is the result: a visceral and essential soul funk track with a driving groove that perfectly complements
Danny's voice.
The 180-gram vinyl mix is released in a limited, numbered edition of 300 copies.

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Lorenzo’s Oil - Paperopolis LP
  • 1: Neo-Paperopolis Jump Suite
  • 2: Upworld Groove (Tv Version)
  • 3: You Wouldn't Understand It's Swamp Thing
  • 4: The Neverending Skylines Of Taipei
  • 5: E.b.e. Bridge-Jump
  • 6: A View From The Otherside Of The Rollercoaster
  • 7: Central Jungle, Paperopolis

A conjuration between our favourite dreamweaver Spencer Clark and Italian psychic traveller Mondo Riviera, Lorenzo's Oil present an oracle of aural travelogues between seen and unseen worlds on 'Paperopolis'.
Two likeminded individuals on their distinct but complementary quest for the netherworld, Clark and Riviera's meeting of the minds projects sonic artefacts assembled from lucid dreaming keyboard pads, narcotic late night TV rhythms, spiralling sequences and mangled voices.
The 10+ minutes 'Neo-Paperopolis Jump Suite' makes these intentions quite clear right from the start, veering from no frills keyboard runs to a mid tempo bounce and on towards the house of mirrors synth stabs and driving rarefied percussion that close the suite and open the pathway to such "places" as 'Central Jungle, Paperopolis' and "visions" as 'The Neverending Skylines of Taipei'. Ride on.  

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Michael Jackson - Michael: Songs From the Motion Picture MC

‘Michael: Songs From The Motion Picture’ is the official companion album to the brand new biopic ‘Michael’. This album highlights 13 songs showcased in the film, from The Jackson 5 to The Jacksons to Michael’s chart-topping solo success with “Off The Wall” and “Thriller.” This collection includes smash hits like “Billie Jean,” “Don’t Stop ’Til You Get Enough,” “Human Nature” and more.

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OneDay40 - Finished Business LP
  • Finished Business
  • Lovin' You
  • Road Trip
  • Charles Alexander
  • Tear These Chains
  • Saints And Sinners
  • Light Shines
  • Sunday
  • Breakthru
  • Dark Skies
  • Three Bars

Mastered by Paul McGeechan and manufactured at Seabass Vinyl, Finished Business marks a powerful new chapter for a band whose story has always been defined by unfinished potential. Formed from the embers of original UK country pioneers Evangeline, OneDay40 released their critically acclaimed debut album Unfinished Business in 2007, earning the BCMA Award for Best Album. Early momentum followed, including a Nashville record deal and an offer of a US tour. But as life intervened, the four members gradually drifted apart, placing the band on an extended, unplanned hiatus. Two decades later, lead songwriters John Naismith and Billy Matthews, after whom the band is named (being born just 364 days apart) reconnected in 2022 to compare notes. What began as a casual reconnection quickly evolved into the concept for a new album. Original members George Adams (vocals) and Andy Holmes (drums) soon rejoined the fold, completing the writing team and reigniting the band's creative spark.

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JOEL BAYLIS - CASSETTE BEASTS (PURPLE) (TAPE)
  • 1: Title Theme
  • 2: Cross Your Heart
  • 3: Victory Theme
  • 4: Wherever We Are Now
  • 5: Kayleigh's Theme
  • 6: Eugene's Theme
  • 7: Meredith's Theme
  • 8: Same Old Story
  • 9: Shot In The Dark
  • 10: Face Down
  • 11: Felix's Theme
  • 12: Viola's Theme
  • 13: Barkley's Theme
  • 14: Like Chimeras
  • 15: Deus Ex Calibur
  • 16: Arrow Of Time
  • 17: By The Campfire
  • 18: New Wirral Park
  • 19: Jaunty Merchant Tune
  • 20: New Wirral (Night)
  • 21: The Mournchildren
  • 22: Autumn Hill
  • 23: The Stations Beneath
  • 24: Archangel Encounte
  • 25: The Amber Lodge
  • 26: Into The Caves
  • 27: Cherry Meadow
  • 28: Eastham Woods
  • 29: The Marshes
  • 30: Mt. Wirral
  • 31: Night's Bridge Station
  • 32: Goodbyes
  • 33: Credits

Recycled purple cassette tape The monster-collecting open-world RPG "Cassette Beasts" is delivering a furious 80's synth rock meets British indie soundtrack composed by Joel Baylis and featuring shooting star Shelby Harvey on vocals. This soundtrack is taking you on a journey across the mysterious island of New Wirral - from lo-fi acoustic ballads to all-out headbangers! By the way, welcome to New Wirral, a remote island inhabited by strange creatures you've only dreamed of, nightmares you hopefully haven't, and a cast of brave folks who use cassette tapes to transform for battle. To find a way home you'll need to explore every inch of the island, and record monsters to your trusty cassette tapes to gain their abilities!

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GIMP FIST - TAKE THE POWER BACK

Kaum zu fassen - Gimp Fist sind nun schon seit 21 Jahren eine feste Größen der britischen Oi!-Szene. Das Trio hat sich als eine der angesehensten Street-Punk-Bands Großbritanniens etabliert, mit einem einzigartigen Songwriting-Stil fernab der üblichen Klischees, treffsicherem Gespür für mitreißende Songs und eigenem Sound, in Europa ebenso beliebt wie in Großbritannien. Und ihre Street-Punk-Hymnen füllen jedes Jahr den Empress Ballroom mit einer Kapazität von 3.000 Plätzen beim Rebellion Festival in Blackpool. Die Band stammt ursprünglich aus Bishop Auckland, County Durham, und hat seit ihren Anfängen im Jahr 2005 elf Alben, ein halbes Dutzend Singles und drei EPs veröffentlicht. Auch wenn es nicht immer leicht ist auch Anerkennung bei der größtenteils auf London fokussierten Musikpresse zu finden, haben sie doch eine treue Anhängerschaft in UK und ganz Europa gewonnen und sind vor allem dem Publikum des Rebellion Festivals bekannt, wo sie seit 2008 jedes Jahr auftreten. Zwei Jahre nach dem letzten Album "Losing Streak" erscheint nun das 12. Album "Take the Power Back", produziert von Jamie Wilson, mit insgesamt 15 brandneuen Titeln. "Wir haben das Gefühl, dass wir auf diesem Album viele unserer Einflüsse und Stile miteinander verschmolzen haben, ohne dabei das typische Gimp-Fist-Feeling zu verlieren", sagt Sänger und Gitarrist Jonny. Von der Auseinandersetzung mit der aktuellen Wirtschaftslage und den Kämpfen der Arbeiterklasse in Songs wie "Give Me A Reason" bis hin zu den angstgeladenen, an die frühen Rancid erinnernden Tiraden gegen Faschisten und Tyrannen in "Waiting For The Punchline". Mit einer Mischung aus Street-Punk, Ska und Dirty Reggae wird "Take The Power Back" alle alten Fans begeistern und ohne Frage neue Anhänger gewinnen. Als Digipak CD, LP klassisch schwarze (limitiert) oder zweifarbiges "Atomic" Vinyl erhältlich.

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GIMP FIST - TAKE THE POWER BACK

Kaum zu fassen - Gimp Fist sind nun schon seit 21 Jahren eine feste Größen der britischen Oi!-Szene. Das Trio hat sich als eine der angesehensten Street-Punk-Bands Großbritanniens etabliert, mit einem einzigartigen Songwriting-Stil fernab der üblichen Klischees, treffsicherem Gespür für mitreißende Songs und eigenem Sound, in Europa ebenso beliebt wie in Großbritannien. Und ihre Street-Punk-Hymnen füllen jedes Jahr den Empress Ballroom mit einer Kapazität von 3.000 Plätzen beim Rebellion Festival in Blackpool. Die Band stammt ursprünglich aus Bishop Auckland, County Durham, und hat seit ihren Anfängen im Jahr 2005 elf Alben, ein halbes Dutzend Singles und drei EPs veröffentlicht. Auch wenn es nicht immer leicht ist auch Anerkennung bei der größtenteils auf London fokussierten Musikpresse zu finden, haben sie doch eine treue Anhängerschaft in UK und ganz Europa gewonnen und sind vor allem dem Publikum des Rebellion Festivals bekannt, wo sie seit 2008 jedes Jahr auftreten. Zwei Jahre nach dem letzten Album "Losing Streak" erscheint nun das 12. Album "Take the Power Back", produziert von Jamie Wilson, mit insgesamt 15 brandneuen Titeln. "Wir haben das Gefühl, dass wir auf diesem Album viele unserer Einflüsse und Stile miteinander verschmolzen haben, ohne dabei das typische Gimp-Fist-Feeling zu verlieren", sagt Sänger und Gitarrist Jonny. Von der Auseinandersetzung mit der aktuellen Wirtschaftslage und den Kämpfen der Arbeiterklasse in Songs wie "Give Me A Reason" bis hin zu den angstgeladenen, an die frühen Rancid erinnernden Tiraden gegen Faschisten und Tyrannen in "Waiting For The Punchline". Mit einer Mischung aus Street-Punk, Ska und Dirty Reggae wird "Take The Power Back" alle alten Fans begeistern und ohne Frage neue Anhänger gewinnen. Als Digipak CD, LP klassisch schwarze (limitiert) oder zweifarbiges "Atomic" Vinyl erhältlich.

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GIMP FIST - TAKE THE POWER BACK

Kaum zu fassen - Gimp Fist sind nun schon seit 21 Jahren eine feste Größen der britischen Oi!-Szene. Das Trio hat sich als eine der angesehensten Street-Punk-Bands Großbritanniens etabliert, mit einem einzigartigen Songwriting-Stil fernab der üblichen Klischees, treffsicherem Gespür für mitreißende Songs und eigenem Sound, in Europa ebenso beliebt wie in Großbritannien. Und ihre Street-Punk-Hymnen füllen jedes Jahr den Empress Ballroom mit einer Kapazität von 3.000 Plätzen beim Rebellion Festival in Blackpool. Die Band stammt ursprünglich aus Bishop Auckland, County Durham, und hat seit ihren Anfängen im Jahr 2005 elf Alben, ein halbes Dutzend Singles und drei EPs veröffentlicht. Auch wenn es nicht immer leicht ist auch Anerkennung bei der größtenteils auf London fokussierten Musikpresse zu finden, haben sie doch eine treue Anhängerschaft in UK und ganz Europa gewonnen und sind vor allem dem Publikum des Rebellion Festivals bekannt, wo sie seit 2008 jedes Jahr auftreten. Zwei Jahre nach dem letzten Album "Losing Streak" erscheint nun das 12. Album "Take the Power Back", produziert von Jamie Wilson, mit insgesamt 15 brandneuen Titeln. "Wir haben das Gefühl, dass wir auf diesem Album viele unserer Einflüsse und Stile miteinander verschmolzen haben, ohne dabei das typische Gimp-Fist-Feeling zu verlieren", sagt Sänger und Gitarrist Jonny. Von der Auseinandersetzung mit der aktuellen Wirtschaftslage und den Kämpfen der Arbeiterklasse in Songs wie "Give Me A Reason" bis hin zu den angstgeladenen, an die frühen Rancid erinnernden Tiraden gegen Faschisten und Tyrannen in "Waiting For The Punchline". Mit einer Mischung aus Street-Punk, Ska und Dirty Reggae wird "Take The Power Back" alle alten Fans begeistern und ohne Frage neue Anhänger gewinnen. Als Digipak CD, LP klassisch schwarze (limitiert) oder zweifarbiges "Atomic" Vinyl erhältlich.

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Tina Turner - The Rock N' Roots Of
  • A1: Cat People
  • A2: Acid Queen
  • A3: River Deep Mountain High
  • A4: Hot Legs
  • A5: Get Back
  • A6: Take A Little Pain
  • B1: Rock N' Roll Widow
  • B2: Nutbush City Limits
  • B3: Givin' It Up For Your Love
  • B4: Night Life
  • B5: Music Keeps Me Dancing

For over five decades, Tina Turner redefined the genres of rock and soul. What began in the 1950s evolved into one of the most successful careers in music history. Her journey, her power, and her timeless beauty are legendary today. This exclusive, strictly limited 12" vinyl edition is dedicated to the roots of this exceptional artist. It features remastered rarities. With its sophisticated presentation, this record is the centerpiece of any discerning collection.

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OZ - Fire in the Brain LP

Die hochgeschätzten Euro-Metal-Pioniere Oz wurden ursprünglich 1977 in der kleinen finnischen Stadt Nakilla gegründet. Die Band bestand aus Mark Ruffneck (bürgerlicher Name Pekka Mark) am Schlagzeug, Sänger Ape De Martini (Eero Hämäläinen), Bassist Tauno Vajavaara sowie Kario Elo an der Gitarre.

Fünf Jahre nach ihrer Gründung legten Oz ihr Debütalbum vor. Mit Krachern wie “Saturday Night”, “Capricorn Man” oder dem schlüpfrigen “Second-Hand Lady” avancierten Oz schnell zur HM-Band Nummer eins in Skandinavien.

In der Folge zog man nach Stockholm um, wo 1983 der gefeierte Zweitling »Fire In The Brain« entstand. Die Platte enthielt höchst energetische Heavy-Metal-Hymnen wie “Fortune”, “Megalomaniac” oder “Gambler”. Der kanadische Journalist Martin Popoff verteilte in seinem »Collector’s Guide To Heavy Metal« 9 von 10 Punkten und schrieb: »Fire In The Brain« ist eine düstere, fast depressiv wirkende Platte, die den Hörer wie ein Güterzug trifft. Es ist ein sehr europäisch klingendes Werk – vom apokalyptisch anmutenden ‘Searchlights’ über das zähflüssige ‘Black Candles’ bis hin zum gewaltigen Titelsong werden absolut keine Gefangenen genommen.“

High Roller Records, silver vinyl, ltd 450, 425gsm heavy cardboard cover with 5mm spine, lyric sheet, 12 page booklet, poster

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NINA NASTASIA & JIM WHITE - YOU FOLLOW ME
  • 1: I've Been Out Walking
  • 2: I Write Down Lists
  • 3: Odd Said The Doe
  • 4: The Day I Would Bury You
  • 5: Our Discussion
  • 6: In The Evening
  • 7: There Is No Train
  • 8: Late Night
  • 9: How Will You Love Me
  • 10: I Come After You

Eine Sammlung von Songs, die von Nina Nastasia und Jim White von The Dirty Three geschrieben wurden. Ninas einzigartige Stimme bringt Songs voller Hooks über Liebe, Sehnsucht und Verlust hervor, während Jim Whites Songwriting - bekannt geworden durch seine Zusammenarbeit mit Leuten wie Will Oldham, Nick Cave und Smog - ein seltenes Songwriting-Talent zeigt und ein Duell und Duett zwischen zwei legendären Künstlern schafft. Nachdem es fast zwei Jahrzehnte lang vergriffen war, ist ,You Follow Me" endlich wieder auf Vinyl erhältlich. Diese Neuauflage von ,You Follow Me" wurde 2025 von Josh Bonati für Vinyl remastert und ist auf limitiertem transparentem gelbem Vinyl gepresst.

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SIBILLE ATTAR - SIBILLE ATTAR

SIBILLE ATTAR

SIBILLE ATTAR

12inchPNKSLM1132
PNKSLM
29.05.2026
  • 1: I Don't Have To
  • 2: Alcoholics
  • 3: Why U Lookin
  • 4: Run
  • 5: Somebody's Watching
  • 6: Come Night
  • 7: Hurt Me
  • 8: Julian! I Want To Be A Dancer!
  • 9: Paloma

Die in Stockholm lebende Sibille Attar ist seit 15 Jahren eine der herausragenden Künstlerinnen in ihrer Heimat Schweden und verbindet perfekte Popsongs mit vielseitigen Klangwelten. Als Liebling der Kritiker wurde sie für die schwedischen Grammys nominiert und erhielt einen ständigen Strom an Lobeshymnen von nationalen Medien sowie internationalen Publikationen wie Pitchfork, Stereogum, The Line of Best Fit und Brooklyn Vegan. Sibille Attar versammelt auf diesem Album Tracks aus ihren 14 Jahre als Solokünstlerin, mit Titeln von der bahnbrechenden Debüt-EP ,The Flower's Bed" aus dem Jahr 2012, dem gefeierten Debüt-Album ,Sleepyhead", ihrem Comeback-Mini-Album ,Paloma's Hand" aus dem Jahr 2018 bis hin zu ihrem 2021 erschienenen Album ,A History of Silence", zu einem zusammenhängenden Set, das eine der faszinierendsten Künstlerinnen ihrer Generation präsentiert. "Sibille Attar" erscheint als limitierte Edition über PNKSLM Recordings (ShitKid, Clutter, vegas water taxi etc.) im Vorfeld ihres kommenden vierten Albums, das im Herbst 2026 erscheinen soll.

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expected to be published on 29.05.2026

Paul McCartney - The Boys of Dungeon Lane LP
  • 1: As You Lie There
  • 2: Lost Horizon
  • 3: Days We Left Behind
  • 4: Ripples In A Pond
  • 5: Mountain Top
  • 6: Down South
  • 7: We Two
  • 8: Come Inside
  • 9: Never Know
  • 10: Home To Us
  • 11: Life Can Be Hard
  • 12: First Star Of The Night
  • 13: Sailsman Saint
  • 14: Momma Gets By
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JOEY QUINONES - INNA SOUL STEADY SITUATION

Wenn Sie Joey Quiñones fragen würden, woher er die Inspiration für seine Musik bezieht, müssten Sie nicht weit von dem Ort suchen, an dem der Sohn aus East LA aufgewachsen ist. Wenn man seine Werke hört, fühlt man sich in einen Umkreis von zwei Blocks seines Viertels versetzt - vom Spirituosengeschäft zum Plattenladen ,Sign of Music" am Whittier Boulevard und zurück zum Haus eines Freundes. In diesen zwei Blocks hört man Cumbia aus den Geschäften dröhnen, Punk-Proben aus einer Garage, Oldies aus dem Garten eines Nachbarn - eine Reizüberflutung, die Sie bis nach Hause begleitet, all diese Genres, die gleichzeitig in Ihrem Kopf erklingen. Für langjährige Fans von Quiñones' Musik ist das keine Überraschung. Er hat sich als einer der führenden Interpreten seiner Generation etabliert und seine Karriere der Vermittlung seiner einzigartigen Perspektive auf das Chicano-Soul-Songbook gewidmet. Doch vor Thee Sinseers, vor den üppigen Orchestrierungen und den perfekten Harmonien, die zu seinem Markenzeichen wurden, sammelte Quiñones erste Erfahrungen als Leiter verschiedener Begleitbands für jamaikanische Ska- und Dancehall-Acts, die durch Südkalifornien tourten. Er beschreibt diese Jahre als Reggae-College, in dem er von jedem jamaikanischen Künstler, der eine Platte herausgebracht hatte, angeschrien wurde. Diese Jahre der Ausbildung in Rocksteady und Roots-Reggae prägten alles, was danach kam - und auf seinem neuen Soloalbum ,Inna Soul Steady Situation" stellt Quiñones diese Einflüsse endlich in den Vordergrund.

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CALLAHAN & WITSCHER - SORRY TO HEAR THAT LP 2x12"
  • 1: Prelude
  • 2: Rockstar (Ft. Marlon Dubois & Jazz Lambaux)
  • 35: Year Plan
  • 4: Rather Be Alone (Ft. Fgs)
  • 5: Downtown Clown
  • 6: Pan Night
  • 7: Let's Keep In Touch
  • 8: Settle The Score
  • 9: Nothing Lasts Forever (Ft. Dylan Baldi)
  • 10: Sorry To Hear That
  • 11: Tell Jeff

Jack Callahan und Jeff Witscher waren echt müde. Seit der Jahrtausendwende hatten sie sich beide in der amerikanischen Underground-Experimental-Musikszene abgemüht, unter Namen, die du vielleicht kennst oder auch nicht: Rene Hell, Marble Sky, die Reihe, um nur einige zu nennen. Ihr erstes Album Think Differently war das Ergebnis einer Reihe von Endpunkten: der Auflösung ihrer Underground-Szene und, nicht zuletzt deswegen, der Tatsache, dass die abstrakte Musik, die sie seit jeher getrennt und gemeinsam gemacht hatten, nicht mehr so gut ankam wie früher. Wo sonst sollten sie hingehen als auf die andere Seite des Hufeisens: zur Popmusik. Warum also nicht den Zeichen der Zeit folgen? Eine Gitarren-Pop-Rock-Hymne zum Jahrtausendwechsel aufnehmen, die davon handelt, dass man als alternde Underground-Musiker keine Noise-Musik mehr machen will. ,Sorry to Hear That" ist ein Album über ,Think Differently". Wenn ,Think Differently" ein meta-konzeptuelles Album war, dann ist ,Sorry to Hear That" ein meta-meta-konzeptuelles Album. Meta Meta+Hodos. Es wurde über einen Zeitraum von 9 Monaten nach dem ersten Album aufgenommen. Es war eine Zeit persönlicher und beruflicher Umbrüche: Der anfängliche Optimismus aufgrund der Aufmerksamkeit, die "Think Differently" erhielt, schlug schnell in Fanatismus um und mündete unweigerlich in Angst, Enttäuschung und Zerwürfnis. Das Album, das sie schließlich aufgenommen haben, ist ein Dokument und eine Erzählung über diese Zeit. ,Sorry to Hear That" ist eine Fortsetzung, die klanglich und konzeptionell dort ansetzt, wo das erste Album aufgehört hat. Hier gibt es mehr Gitarre, mehr Breakbeats, mehr selbstbezogenes Unwohlsein und mehr humorvolle Selbstironie. Es fängt perfekt ein, was das Duo von Anfang an vermitteln wollte: Es ist ein mitreißendes Album voller Kommentare von beiden Seiten, dem Spieler und dem Gespielten, die bis ins Unendliche gesteigert werden. ,Sorry to Hear That" hat eine Reihe von Gastauftritten von alten und neuen Kumpels aus der Independent-Musikszene: Marlon DuBois, Frontmann von Shed Theory, Dylan Baldi und Jayson Gerycz von Cloud Nothings, Flannery Silva alias F.G.S., Jazz Lambaux und andere.

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P. LION - Springtime (Deluxe Edition) LP 2x12"
  • A1: Dream
  • A2: Springtime
  • A3: Sweet Children
  • A4: Happy Children
  • B1: Reggae Radio
  • B2: Kings Of The Night
  • B3: A Song For You
  • B4: Rubber Game
  • C1: Happy Children (7“ Version)
  • C2: Dream (7“ Version)
  • C3: Happy Children 88 Remix (Power Mix)
  • C4: Dream (Instrumental Version)
  • D1: Happy Children (Digital Remix)
  • D2: Dream (John Laurant Remix)
  • D3: Happy Children (Flemming Dalum Remix)
  • D4: Dream (Pulsedriver 80S Mix)
  • D5: Happy Children (Van Edelsteyn Remix 2020)

1984 veröffentlichte P. Lion sein Erfolgsalbum “Springtime“. Jetzt endlich wieder als limitierte farbige Doppel-Vinyl. Sein Song “Happy Children“ ist bis heute einer der größten Hits der Italo Disco Szene. Die Deluxe Edition beinhaltet zusätzlich zum kompletten Album die Radio Versionen der beiden großen Hits “Happy Children“ und “Dream“.

Dazu gibt es zwei Mixe von “Happy Children“ und die Instrumental Version von “Dream“.

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Peter Cincotti - In Color: Part One
  • 1: The World Will Know (Feat. Angélique Kidjo)
  • 2: Movie Girl (Feat. Marcus Miller)
  • 3: Savannah
  • 4: Keep You As You Are
  • 5: Night In Italia
  • 6: Golden (Feat. Iamsu!)
  • 7: Ghost Of My Father ( French Version) Feat. Anne Sila)
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Jason Ricci and the Bad Kind - 13 Hours LP
  • 1: Sick Of This Shit
  • 2: Tired Of Tryin
  • 3: The Big Diseasey
  • 4: Leo Watkins Rag
  • 5: Long Twisted Night
  • 6: Bubble Gum Pop
  • 7: River's Invitation
  • 8: Renegade
  • 9: Nuit Waltz
  • 1013: Hours
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ROY BUCHANAN - YOU'RE NOT ALONE LP

ROY BUCHANAN

YOU'RE NOT ALONE LP

12inchMIG3071
MIG
28.05.2026

Tauche ein in die zeitlose Magie des legendären Gitarristen Roy Buchanan! 1969 wurde Buchanan der Job als Nachfolger von Brian Jones bei den Stones angeboten. Er lehnte dankend ab und überließ Mick Taylor und später Ron Wood den Platz. In den 1970er Jahren erschien eine Reihe von Alben, die teilweise recht erfolgreich waren, und er seinen Status als "the best unknown Guitarist in the World" einbüßte. Das Meisterwerk "You"re Not Alone" veröffentlichte Buchanan 1978 und bietet eine einzigartige Mischung aus Blues, Rock und Soul, die vom ersten Ton an fesselt. Die Mitwirkung herausragender Musiker wie Ray Gomez (Gitarre), der mit seiner technischen Finesse und Vielseitigkeit Buchanans Stil perfekt ergänzt, sowie Willie Weeks (Bass, u.a. Doobie Brothers und Gregg Allman Band)), der für seinen Beitrag zur Fusion von Rock, Jazz und Funk bekannt ist, und Sly & The Family Stone - Drummer Andy Newmark bereichert das Album und fügt ihm verschiedene musikalische Nuancen hinzu. Roy Buchanan hat mit diesem Album eine zeitlose Sammlung von Songs geschaffen, die sowohl alte Fans als auch neue Hörer begeistern wird. Seine unverwechselbare Spielweise und sein einzigartiger Sound machen dieses Album zu einem Muss für jeden Musikliebhaber. Am 14. August 1988 beging Roy Buchanan im Alter von 49 Jahren Selbstmord. Er war nach einem Streit mit seiner Frau vorläufig festgenommen worden, Vollzugsbeamte fanden den Musiker leblos in seiner Zelle. Seine Musik lebt weiter.

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Daniel Paul, Stenger, Alessandroni - DISCO BERLIN (VINYL 2) LP

Blending elements of Disco and House, deep and funky the EP delivers a rich and highly effective sound palette built on infectious basslines, crisp drums, and a strong feel for arrangement. There is a playful elegance running through the whole release, balancing feel-good vibes with enough depth and musicality to keep things sophisticated. It is a record made for crowded floors, open smiles, and long nights.

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JOEY QUINONES - INNA SOUL STEADY SITUATION

Wenn Sie Joey Quiñones fragen würden, woher er die Inspiration für seine Musik bezieht, müssten Sie nicht weit von dem Ort suchen, an dem der Sohn aus East LA aufgewachsen ist. Wenn man seine Werke hört, fühlt man sich in einen Umkreis von zwei Blocks seines Viertels versetzt - vom Spirituosengeschäft zum Plattenladen ,Sign of Music" am Whittier Boulevard und zurück zum Haus eines Freundes. In diesen zwei Blocks hört man Cumbia aus den Geschäften dröhnen, Punk-Proben aus einer Garage, Oldies aus dem Garten eines Nachbarn - eine Reizüberflutung, die Sie bis nach Hause begleitet, all diese Genres, die gleichzeitig in Ihrem Kopf erklingen. Für langjährige Fans von Quiñones' Musik ist das keine Überraschung. Er hat sich als einer der führenden Interpreten seiner Generation etabliert und seine Karriere der Vermittlung seiner einzigartigen Perspektive auf das Chicano-Soul-Songbook gewidmet. Doch vor Thee Sinseers, vor den üppigen Orchestrierungen und den perfekten Harmonien, die zu seinem Markenzeichen wurden, sammelte Quiñones erste Erfahrungen als Leiter verschiedener Begleitbands für jamaikanische Ska- und Dancehall-Acts, die durch Südkalifornien tourten. Er beschreibt diese Jahre als Reggae-College, in dem er von jedem jamaikanischen Künstler, der eine Platte herausgebracht hatte, angeschrien wurde. Diese Jahre der Ausbildung in Rocksteady und Roots-Reggae prägten alles, was danach kam - und auf seinem neuen Soloalbum ,Inna Soul Steady Situation" stellt Quiñones diese Einflüsse endlich in den Vordergrund.

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GIGI MASIN - MOVEMENT

Nach den jazzigen Library-Klängen der 2023 erschienenen gemeinsamen LP ,Dolphin" mit Greg Foat und Moses Boyd kehrt der venezianische Maestro Gigi Masin zu dem Ambient-Sound zurück, für den er bekannt ist - mit ,Movement", seinem ersten Solo- Album seit ,Calypso" aus dem Jahr 2020 und seinem Debüt bei Sacred Bones Records. Angetrieben von kreativer Neuerfindung und rhythmischer Bewegung bewegt er sich nahtlos zwischen melancholischen MIDI-Klängen, technoider Robotik, groovigen, liminalen Wolkenlandschaften und meeres tiefem Ambient. Seit seinen frühen Anfängen in der Anonymität baute sein Debütalbum ,Wind" aus dem Jahr 1986 langsam eine organische Anhängerschaft im Late-Night-Radio auf, die später noch verstärkt wurde, als ,Clouds" von Künstlern wie Björk, Post Malone und anderen gesampelt wurde. Zu seinen Fans zählen heute Oneohtrix Point Never, Devendra Banhart, Caroline Polachek und der verstorbene Kenny Wheeler. Das neue Album ,Movement" reflektiert Masins Stellung im Pantheon der Ambient-Meister, seine anhaltenden künstlerischen Ambitionen und seine Bestrebungen für eine Szene, deren exponentielles Wachstum er seit ihren bescheidenen Anfängen miterlebt hat. Die LP ist zudem eine Ode an die wörtliche Bewegung, sowohl in der Natur als auch in den körperlichen Ausdrucksformen des Menschen gegenüber dem Klang. Masin strebte danach, Ambient-Musik für Bewegung zu schaffen, nicht im üblichen Sinne von Tanzmusik, sondern ,dynamische Musik, mit einem schlagenden Herzen voller Liebe". Indem er die Assoziation von Ambient mit einsamen Hörerlebnissen und kühler Akademik auflöste, wandte sich Gigi nach außen und kanalisierte etwas Somatisches, das sich mit dem Körper verbindet, nicht nur mit dem Geist. ,Bed on Mars" gibt den titelgebenden Ton für Masins neu entfachte Neugier an, mit kosmischen Atmosphären, die das Gefühl hervorrufen, auf einem neuen Planeten ohne Furcht zu erwachen, während die ergreifende synthetische Trompete und der schwebende liminale Schwebezustand von ,Lost" sich anfühlen, als würde man in einem unbekannten Meer treiben. Noch tiefer in die exzentrischen Beats taucht der himmlische Techno-Funk von ,Deception Dance" ein, der klingt, als würden Sun Electric mit Carl Craig und Kraftwerk jammen. Das strahlende Licht von ,Golden" strahlt Wärme aus und klingt wie der Bossa-Nova-Bruder von Göttschings Balearic- Klassiker E2 E4. Trotz des Todes seiner Frau nach langer Krankheit und des Verlusts seines musikalischen Archivs durch eine Überschwemmung bleibt Gigi im Herzen rein und positiv und legt seine ganze Seele in das Streben nach Schönheit. Als jüngstes Werk einer langsam beginnenden, aber stetig wachsenden Karriere festigt Masin mit ,Movement" weiterhin seinen Platz unter den wahren Ambient-Größen.

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GIGI MASIN - MOVEMENT

GIGI MASIN

MOVEMENT

12inchSBRLPC3382
Sacred Bones Records
28.05.2026

Nach den jazzigen Library-Klängen der 2023 erschienenen gemeinsamen LP ,Dolphin" mit Greg Foat und Moses Boyd kehrt der venezianische Maestro Gigi Masin zu dem Ambient-Sound zurück, für den er bekannt ist - mit ,Movement", seinem ersten Solo- Album seit ,Calypso" aus dem Jahr 2020 und seinem Debüt bei Sacred Bones Records. Angetrieben von kreativer Neuerfindung und rhythmischer Bewegung bewegt er sich nahtlos zwischen melancholischen MIDI-Klängen, technoider Robotik, groovigen, liminalen Wolkenlandschaften und meeres tiefem Ambient. Seit seinen frühen Anfängen in der Anonymität baute sein Debütalbum ,Wind" aus dem Jahr 1986 langsam eine organische Anhängerschaft im Late-Night-Radio auf, die später noch verstärkt wurde, als ,Clouds" von Künstlern wie Björk, Post Malone und anderen gesampelt wurde. Zu seinen Fans zählen heute Oneohtrix Point Never, Devendra Banhart, Caroline Polachek und der verstorbene Kenny Wheeler. Das neue Album ,Movement" reflektiert Masins Stellung im Pantheon der Ambient-Meister, seine anhaltenden künstlerischen Ambitionen und seine Bestrebungen für eine Szene, deren exponentielles Wachstum er seit ihren bescheidenen Anfängen miterlebt hat. Die LP ist zudem eine Ode an die wörtliche Bewegung, sowohl in der Natur als auch in den körperlichen Ausdrucksformen des Menschen gegenüber dem Klang. Masin strebte danach, Ambient-Musik für Bewegung zu schaffen, nicht im üblichen Sinne von Tanzmusik, sondern ,dynamische Musik, mit einem schlagenden Herzen voller Liebe". Indem er die Assoziation von Ambient mit einsamen Hörerlebnissen und kühler Akademik auflöste, wandte sich Gigi nach außen und kanalisierte etwas Somatisches, das sich mit dem Körper verbindet, nicht nur mit dem Geist. ,Bed on Mars" gibt den titelgebenden Ton für Masins neu entfachte Neugier an, mit kosmischen Atmosphären, die das Gefühl hervorrufen, auf einem neuen Planeten ohne Furcht zu erwachen, während die ergreifende synthetische Trompete und der schwebende liminale Schwebezustand von ,Lost" sich anfühlen, als würde man in einem unbekannten Meer treiben. Noch tiefer in die exzentrischen Beats taucht der himmlische Techno-Funk von ,Deception Dance" ein, der klingt, als würden Sun Electric mit Carl Craig und Kraftwerk jammen. Das strahlende Licht von ,Golden" strahlt Wärme aus und klingt wie der Bossa-Nova-Bruder von Göttschings Balearic- Klassiker E2 E4. Trotz des Todes seiner Frau nach langer Krankheit und des Verlusts seines musikalischen Archivs durch eine Überschwemmung bleibt Gigi im Herzen rein und positiv und legt seine ganze Seele in das Streben nach Schönheit. Als jüngstes Werk einer langsam beginnenden, aber stetig wachsenden Karriere festigt Masin mit ,Movement" weiterhin seinen Platz unter den wahren Ambient-Größen.

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Various - Defected Classics 1 (3x12")

Various

Defected Classics 1 (3x12")

3x12inchDEFCL001LP
Defected
27.05.2026

For the first time in its 27-year history, Defected compile its greatest hits, underground anthems and bonafide house music classics into a five volume triple vinyl collectors series.

Volume One collects twelve of Defected’s most established and sought after releases.
Featuring arguably ‘the' Defected anthem; Kings of Tomorrow ‘Finally’ alongside Solomon’s huge Noir & Haze remix, Ibiza anthems ‘Guitarra G’, ‘At Night’ and ‘Coma Cat’ plus productions and remixes from Louie Vega, Dennis Ferrer and Dimitri From Paris.

An essential addition to your record collection.

stock from02.06.2026


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Raekwon - The Emperor's New Clothes
  • A1: Intro
  • A2: Bear Hill
  • A3: Pomogranite
  • A4: Veterans Only Billionaire Rehab (Skit)
  • A5: Wild Corsicans
  • A6: 1 Life
  • A7: Barber Shop Bullies (Skit)
  • A8: Open Doors
  • B1: 600 School
  • B2: The Guy That Plans It
  • B3: Da Heavies
  • B4: Officer Full Beard (Skit)
  • B5: The Omerta
  • B6: Get Outta Here
  • B7: The Sober Dose Gift (Skit)
  • B8: Debra Night Wine
  • B9: Mac & Lobster

Focus Track: Bear Hill Album Description: Raekwon’s The Emperor’s New Clothes is a sharp return to form, showcasing the Wu-Tang veteran’s lyrical precision and timeless street wisdom. The album is powerful with equal parts - high-quality bars and carefully sculpted production. Raekwon recruits a stacked lineup of guests, including Nas, Griselda, Method Man, Inspectah Deck, and Ghostface Killah, injecting the project with gritty energy and legacy chemistry. Marsha Ambrosius and Stacy Barthe provide smooth, soulful hooks, adding emotional layers to the hard-edged verses. Production comes courtesy of Nottz, Swizz Beatz J.U.S.T.I.C.E League and more. The LP is a reminder of Raekwon’s enduring power as a lyricist and curator. A veteran artist showing that mastery doesn’t need excess. The Emperor’s New Clothes is regal, streetwise, and sharply tailored for those who value craft.

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Poul Verner, Lesterr - Change My Mind LP

Hand Stamped and strong limited! Analog and organic textures, patient grooves, no pressure. Built for trippy nights, long blends and moments when doubt turns into clarity. Poul Verner celebrates his debut on Nowawes with “Change My Mind.” Laid back dub techno on limited hand-stamped vinyl, deep and steady, driven by a grooving bassline, produced in Babelsberg, once known as Nowawes. From the submerged chords and playful percussion of the A side title track to the stripped down, dreamy late night drive of the Lesterr Interpretation on the B side, this record stays close to the floor.

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Alex Wann & Juno - Allo EP

Alex Wann & Juno

Allo EP

12inchCRM350
Crosstown Rebels
27.05.2026

Alex Wann & JUNO combine for ‘Allo’ on Crosstown Rebels.

Out on 8th May 2026, the two in-demand talents combine for a cinematic label debut on Damian Lazarus’ imprint. Parisian DJ/producer Alex Wann joins forces with German talent JUNO for a brooding two-track EP arriving via Crosstown Rebels on 8th May. Alex has become a formidable force within the melodic house landscape, performing at festivals and venues from Tomorrowland to Pacha Ibiza, while holding a Las Vegas residency at Wynn’s XS Nightclub. His reach extends far beyond the booth, with multiple Beatport chart-topping releases on renowned imprints and notable support from Keinemusik, Diplo, John Summit, BLOND:ISH, and more. Here he collaborates with JUNO, who comes off a breakout 2025 marked by his standout hit ‘Last Dance’ on Magnifik Music and a Hot Mix for Pete Tong on BBC Radio 1, delivering an impressive label debut for the pair.

Title track ‘Allo’ sees the pair lock into a deep, groove-led collaboration that balances warmth and intensity, built around a driving low end and a steadily rising sense of pressure as its growling basslines, echoing synth textures, and razor-sharp percussion slowly unfold. On the fl ip, ‘IDONE’ fi nds Alex Wann stepping out solo with an introspective fi nish, featuring pulsing riff s and pensive, elongated piano chords, threaded by a winding, gritty synth line that gradually builds toward a powerful climax.

stock from05.06.2026


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Various - Dressed In Black –  Goth Divas From The Dark Side 1941-2025 LP
  • A1: Do You Take This Man? – Diamanda Galás With John Paul Jones
  • A2: Night Shift – Siouxsie & The Banshees
  • A3: Cat –House – Danielle Dax
  • A4: Subterranean World (How Long...?) – Anita Lane With Die Haut
  • B1: Cisco Sunset – Lydia Lunch With Rowland S Howard
  • B2: Wasting Time – Annie Hogan
  • B3: Garbageman – The Cramps
  • B4: Road To Nowhere – Judy Henske
  • B5: Ode To Billie Joe – Bobbie Gentry
  • C1: Season Of The Witch – Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity
  • C2: Ain't No Grave – Anna Calvi
  • C3: Death And The Lady – Shirley Collins
  • C4: Idiot Milk – M U M M Y
  • C5: Iceblink Luck – Cocteau Twins
  • D1: All Tomorrow's Parties – The Velvet Underground & Nico
  • D2: Dressed In Black – The Shangri –Las
  • D3: Gloomy Sunday – Billie Holiday
  • D4: Katie Cruel – Karen Dalton
  • D5: I Put A Spell On You – Nina Simone
  • D6: Ça Va "Le Diable" – Juliette Greco

“Dressed In Black” was curated and annotated by Cathi Unsworth, author of the book Season Of The Witch: The Book of Goth – a woman who considers herself fortunate to have had Siouxsie Sioux, Lydia Lunch and Diamanda Galàs for role models while she was growing up. For further illumination in Cathi’s own words, read on.

“The music gathered here is an aural manifestation of turbulent times, made by women possessed of supernatural abilities. The music I fell in love with emerged from the dark end of the 1970s: The Winter of Discontent of 1978-79, when intractable industrial action left the dead unburied and mountains of rubbish in the streets. All the promise of punk came to a brutal end with the deaths of Sid and Nancy in New York; IRA bombs exploded in central London and a seemingly uncatchable ripper roamed West Yorkshire with 13 murders under his belt. Ill omens that augured badly for the events of 3 May 1979, when Margaret Thatcher became our first woman prime minister. Dressed in blue and ready to whip the country to her heel.

“But at night, malcontent youth were united by forces of opposition, whose dissenting voices were aired across the land on John Peel’s Radio 1 show, set to the sound of slasher guitars, swirling fairground keyboards, loping basslines and percussion that recalled the echo of jackhammers or the march of insect feet. Here, punk’s unruly offspring distilled the dissonance of the times into a new kind of music. Flirting with the fetishist and taboo, drawing upon horror and science fiction imagery, they were the outlaw leaders of the greatest style tribe of the decade: the goths. Dressed in black, these kohl-eyed women voiced the alienation of their generation during the decade of the Cold War, the Miners’ Strike, privatisation and AIDS.

“To make sense of the absurd is genius enough. But to then cast the glamour of sublime music around those insights – I come back to my point about supernatural abilities. I hope you will find illumination within. You know the dress code.”

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Crackazat - Sun (2x12")

Crackazat

Sun (2x12")

2x12inchFRLP44
Freerange
26.05.2026

Freerange Records proudly presents SUN, the brand-new album from Crackazat - a radiant, genre-spanning statement and the long-awaited follow-up to his critically acclaimed 2021 LP Evergreen. SUN is Crackazat’s fourth album and his most expansive work to date: a rich blend of jazz, house, hip-hop, soul, and funk that fully steps into his own lane as a musician, bandleader, collaborator, song writer, and producer. Early radio support from 6 Music (Craig Charles), NTS and Jazz FM. Press/online support from Notion, Electronic Groove, Atwood, Earmilk & Magnetic Magazine.

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Crackazat - Sun (2x12")

Crackazat

Sun (2x12")

2x12inchFRLP44R
Freerange
26.05.2026

Freerange Records proudly presents SUN, the brand-new album from Crackazat - a radiant, genre-spanning statement and the long-awaited follow-up to his critically acclaimed 2021 LP Evergreen. SUN is Crackazat’s fourth album and his most expansive work to date: a rich blend of jazz, house, hip-hop, soul, and funk that fully steps into his own lane as a musician, bandleader, collaborator, song writer, and producer. Early radio support from 6 Music (Craig Charles), NTS and Jazz FM. Press/online support from Notion, Electronic Groove, Atwood, Earmilk & Magnetic Magazine.

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Shkedul - You Are Now Connected LP 2x12"

Shkedul

You Are Now Connected LP 2x12"

2x12inchUX001
UX-MENTALE
25.05.2026out soon

With its inaugural release, UX-MENTALE delivers a masterclass in dancefloor utility and atmospheric storytelling. Shkedul has crafted a massive 2x12" double pack that serves as an essential toolkit for any serious selector.
The genius of this album lies in its highly functional structure: eight distinct tracks meticulously engineered to satisfy eight different moments of a club night.
Far from just a collection of singles, You Are Now Connected is a cohesive sonic journey. It is a versatile, highly effective secret weapon that allows a DJ to seamlessly navigate the crowd's energy from the warm-up to the closing tracks. A flawless debut for UX-MENTALE.

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LES RALLIZES DENUDES - DISQUE 4 -’76 STUDIO ET LIVE-

Les Rallizes Dénudés returns with Disque 4 -’76 Studio et Live-, the latest in the ongoing series of official archival releases from the celebrated Japanese underground band.

In 1991, Les Rallizes Dénudés released what would become the only official albums issued during the band’s lifetime: ’67-’69 STUDIO et LIVE, MIZUTANI / Les Rallizes Dénudés, and ’77 LIVE. What no one knew at the time was that Takashi Mizutani was already deep into preparing another record.

Disque 4 reconstructs the track list Mizutani had put together for that fourth album. This includes the single “White Awakening," recorded in 1976 at the studio in Takadanobaba BIG BOX as part of the sessions that would become known among collectors as the “Virgin Demos.” Production and mastering of this archival release were handled once again by Makoto Kubota, assembling the album from the masters left behind by Mizutani, utilizing newly discovered tapes as additional sources.

Prepared by Mizutani using a variety of formats, including U-Matic, open reel, and DAT, the tracks were originally labeled with working titles such as “Disque 4” and “Record No. 4,” indicating that Mizutani intended them for inclusion on a possible fourth album. The recordings were taken primarily from studio sessions that all seemed to have taken place around 1976, which aligns with the claim that Mizutani himself once made that “there exists an album of studio recordings made with the same members as ‘77 LIVE.” His notes also suggest an attempt to sequence the tracks as a vinyl LP, splitting them into A and B sides. It's not hard to imagine that in the era of CDs in the early 1990s, an album on analog LP would have been an extremely difficult sell. Thus, the “Fourth Album” had become another lost piece of the intricate Rallizes myth.

Les Rallizes Dénudés may be notorious for the colossal volume and extended song lengths in their live settings. But this work, centered around studio recordings and condensed onto a single LP record, transcends the common impression of the band’s aggressive flood of noise. Instead, the “lyricism” at its core emerges with striking clarity. And needless to say, this is precisely the charm of the Rallizes that continues to captivate fans worldwide today.

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