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Nach der Veröffentlichung des von der Kritik hochgelobten Konzertfilms, „Live At Bush Hall“, haben Black Country, New Road heute das entsprechende Live-Album zum Konzert angekündigt, das das Set ihrer drei aufeinanderfolgenden, ausverkauften Shows in der historischen Bush Hall im Dezember 2022 enthält.
Anfang 2022 veröffentlichten Black Country, New Road ihr chartsstürmendes neues Album, „Ants From Up There“, das in Deutschland sensationell auf #10 der Albumcharts und in England sogar auf #3 (ihre zweites Top-5Album Veröffentlichung in UK innerhalb von 12 Monaten, nach ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt „For The First Time“), das von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen gelobt wurde, zahlreiche 5-Sterne-Rezensionen erhielt und auf Jahresendlisten auf der ganzen Welt auftauchte, einschließlich der Wahl zur Nummer 1 durch Fans auf r/indieheads, Rate Your Music und Nummer 3 durch Pitchfork-Leser:innen. Und das, obwohl das Album nur wenige Tage nach der Bekanntgabe des Ausstiegs von Frontmann Isaac Wood aus der Band veröffentlicht wurde. Nach dem Erfolg von „Ants From Up There“ und mit einem vollen Tourneeplan im Jahr 2023 vor Augen, beschlossen die verbliebenen Mitglieder Lewis Evans, May Kershaw, Georgia Ellery, Luke Mark, Tyler Hyde und Charlie Wayne, die nun zu sechst sind, komplett neues Material zu schreiben und aufzuführen. Sie spielten auf Festivals vor großen Zuschauer:innenzahlen, darunter triumphale Auftritte auf dem Primavera, dem Green Man und dem Fuji Rock, und traten in eine neue musikalische Phase ein, in der sie Songs, die erst wenige Wochen alt waren, weiterentwickelten. Außerdem tourten sie mit Black Midi durch die USA und spielten zwei ausverkaufte Konzerte in New York. Die Band hat sich dafür entschieden, die Idee einer Frontperson komplett aufzugeben und teilt sich stattdessen die Gesangsaufgaben mit Tyler Hyde, die bei einer Reihe von Tracks den Gesang übernimmt, darunter „Up Song“, der die Freundschaft und den Erfolg der Band mit dem Text „Look at what we did together, BC,NR friends forever“ feiert. An anderer Stelle übernimmt May den Gesang bei „The Boy“ und „Turbines/ Pigs“, einem umgehenden Fan-Liebling und einem der verletzlichsten Stücke der Band bis heute. Lewis hingegen singt bei „Across The Pond Friend“ und „The Wrong Trousers“. Mit diesem Schritt hat sich der Sound der Band weiter verändert, so dass weitere Einflüsse und Vielfalt in ihr Songwriting einfließen konnten. Als sich die Songs während des stetigen Tourens weiterentwickelten, beschlossen sie, konventionelle nächste Schritte zu vermeiden. Die Leute, die auf neues Material warten, bekommen acht neue, hervorragende Songs zu hören, aber nicht so, wie sie es vielleicht erwartet hätten. „Wir wollten kein Studioalbum machen.“, sagt BC, NR-Pianistin May Kershaw. „Wir haben die neuen Stücke speziell für Live-Auftritte geschrieben und dachten, es wäre eine gute Idee, eine Performance zu veröffentlichen.“
Das Ergebnis ist eine gefilmte und aufgenommene Live-Performance, bei der Greg Barnes Regie führte und John Parish, ein langjähriger Kollaborateur von PJ Harvey, die Musik abmischte, die an drei Abenden in der Londoner Bush Hall stattfand. „Es geht darum, den Moment einzufangen.“, sagt der Saxophonist und jetzige Teilzeit-Sänger Lewis Evans. „Eine kleine Zeitkapsel dieser acht Monate, in denen wir diese Songs auf Tour gespielt haben.“

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Das Debütalbum "Backstreet Symphony" der britischen Rockband Thunder wurde 1990 veröffentlicht und war sowohl bei Kritikern als auch kommerziell sehr erfolgreich.

Es wurde von Andy Taylor von Duran Duran produziert, erreichte in den britischen Albumcharts Platz 21 und wurde inzwischen mit Gold ausgezeichnet. Es brachte fünf Hit-Singles hervor: 'Love Walked In', 'Dirty Love', 'Gimme Some Lovin', 'She's So Fine' und den Titelsong,
der ebenfalls in den britischen Charts landete. Das Album hat sich zu einem Klassiker im Katalog der Band entwickelt und viele der Songs sind auch heute noch im Live-Set der Band zu hören. Diese erweiterte Ausgabe enthält drei bisher unveröffentlichte Bonus-Live-Versionen
von Hits aus dem Album. Das Album ist zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder auf farbigem Vinyl in limitierter Auflage erhältlich.

Tommy Emmanuel ist ein australischer Gitarrist, Schlagzeuger, Bassist und Songwriter. Er wurde bisher zweimal für den Grammy nominiert und gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische
Gitarre.
Tommy Emmanuels Duett-Album "Accomplice Two" bietet eine erstaunliche Vielfalt an Künstlern und Stilen. Es gibt Songs mit den Rocklegenden Michael McDonald, Jorma Kaukonen und Little Feat; lassen Sie sich von Bluegrass-Superstars wie Billy Strings, Molly Tuttle, The Del McCoury Band, Sam Bush, Jerry Douglas, Sierra Hull
und David Grisman überraschen. Außerdem sind die Country-Ikonen Nitty Gritty Dirt Band, Jamey Johnson und Raul Malo sowie die Gitarren-Schwergewichte Yasmin Williams, Larry Campbell und Richard Smith mit dabei.

XTRA EQUIPMENT ist ein Sampler mit 9 BODEGA-Tracks aus den Studiosessions 2020–2021 zum letzten Album BROKEN EQUIPMENT (2022). Enthalten sind u.a. eine Überarbeitung des Nu-Wave-Jammers DOERS (POST YR KILIMANJARO), die B-Seite der DOERS-7" (TOP HAT NO RABBIT) und der Bonustrack der Album-CD-Auflage (MEMORIZE W/ YR HEART).

Zitat: 'In gewisser Weise ist jede Aufnahme eine Antwort auf eine frühere Aufnahme; BROKEN und XTRA EQUIPMENT wurden geschrieben, um sowohl unsere früheren Stärken auszubauen als auch Terrain außerhalb des Post-Punk-Milieus zu erkunden, in dem wir uns zuvor befanden.'

LIMITIERTE VINYL AUFLAGE, LIMETTENGRÜN! Das vierte Studioalbum von Captain Planet umfasst bei rund 30 Minuten Laufzeit zehn schnurstracks gehende Lieder. Wie bereits bei vorherigen Werken sind die Songs geprägt von sausenden Gitarrenschwärmen, die auf einem präzise gewebten Rhythmus-Netz aus Bass und Schlagzeug federn. Es ist dieser genreprägende, emotional gefärbte Sound norddeutscher Punkbands, der beim Hören sofort die Hummeln aufrührt.

1998. die ärzte sind jetzt ihre eigene Plattenfirma und veröffentlichen ihr … äh … je nach Zählweise 13., 8. oder auch – wie Die Beste Band der Welt selbst meint, 14. Album. Das heißt natürlich „13“. Ist das nicht irgendwie verboten?

„13“ ist im wahrlich nicht dünn bestückten die ärzte-Kosmos so etwas wie ein Über-Album. Mit mehr als einem halben Dutzend Live-Klassiker, unfassbar vielen Fan-Favoriten, dem endgültigen Rod-Song und einem bis heute nicht totzuschlagenden Monster-Hit.

„Der Graf“ ist Bela Bs immergültiges Schwarzromantik-Œuvre, Farin Urlaubs „Rebell“ bedient die Teenage Befindlichkeit aller Fan-Generationen. „½ Lovesong“ ist Rodrigo González’ ewiger Herz-Schmerz-Klassiker. Irre viel Spaß macht das exzessive „Meine Freunde“, mit „Goldenes Handwerk“ gelingt die ultimative Drummer-Hymne, „Punk ist …“, „Party stinkt“ und „Grotesksong“ sind die erklärten Fan-Insider-Hits.

„Ein Lied für dich“ sagt einfach mal Danke!. die ärzte: Jetzt mit Acht-an-abl-ah, „Zünd den Knaller!“, Lara Croft und Internetseite. Mit „Bullenschweine“- Zitat sowie spannender Beschreibung homosexueller Praktiken. Und mit „Mä-“ … naja, ihr wisst schon.

„13“ erscheint ausschließlich als Vinylalbum (inklusive Downloadcode) am 28. April 2023

Selten wurde ein Comeback nach 9 Jahren so frenetisch von Fans und Gesellschaft aufgenommen, wie bei der Deutschpop-Indie Band Juli, die mit mehr 1,5 Millionen verkauften Alben, Gold und 3-Fach Platinawards, und Charthits wie „Perfekte Welle“ und „Geile Zeit“ nicht nur Musikgeschichte geschrieben haben, sondern auch die TikTok Gemeinde zu mehr al 18.000 Creations bewegen. Die neue Single ”Gehen oder Bleiben” ist ein Song von Verliebten für Verliebte, wie Simon von Juli erklärt. „Wenn man sich noch gegen das Verlieben wehrt; vielleicht aus Angst, sich damit verletzbar zu machen oder auf Ablehnung zu stoßen.

Vielleicht auch, weil man schlechte Erfahrungen aus der Vergangenheit vermeiden möchte. Und doch spürt man, dass es schon zu spät ist, irgendetwas zu kontrollieren.“ Produziert hat ”Gehen oder Bleiben” niemand anderes als Michael Illbert (Coldplay) ebenso ist Davide Rossi für die Streicher (Viva La Vida) auf dem
Track. Ein starker Auftakt im Jahr in dem nicht nur das neue Album am 28.4. erscheint, sondern Juli auch in ganz Deutschland auf Tour sein werden. Knapp 800k monthly listeners und fast 200k Follower stehen in den Startlöchern- auch nach oder gerade weil fast 9 Jahre vergangen sind. Juli sind zurück!

Fred und Luna hatten schon immer eine Vorliebe fürs Symmetrische. Das zeigt sich an den Motiven ihrer Albumcover und auf dem aktuellen Album nun auch an der Länge der Musikstücke, die sich allesamt an der Fünfminutengrenze bewegen.
„Im Fünfminutentakt“, so der entsprechende Name ihrer neuen Schöpfung, ist „Fred und Lunas“ vierter Longplayer, eine erlesene Auswahl zeitgemäßer Instrumental- und Gesangsstücke mit einem sensiblen Gespür für repetitive Rhythmen, bezaubernde Melodien und hypnotisierende Klänge.
Besonders hervorzuheben sind das in drei Sprachen gesungene Stück „Es ist so schön“ ? mit seinem sensiblen Gespür für die Freude, seine Liebsten nach Monaten der pandemiebedingten Einsamkeit endlich wiederzusehen ? und das dancefloororientierte „Tanz mit mir“, das erahnen lässt, wie sehr selbst computerhafte Stimmen Sehnsüchte und Träume erwecken können.

Wer sind Fred und Luna?
Fred und Luna wohnen in einem Modehaus in Karlsruhe. Die beiden Mannequins sind die Musen des Musikers, Poeten und Foto- und Filmemachers Rainer Buchmüller.
Von seinen Mannequinfreunden und der Liebe zu deutscher elektronischer Musik der letzten Jahrzehnte inspiriert, produziert Rainer Buchmüller unter dem Namen „Fred und Luna“ moderne musikalische Abenteuerreisen mit einer Kombination aus sich wiederholenden Beats, elektronischen Klanglandschaften und Elementen der Krautrock-Ära. Oder wie er es wahlweise nennt: Elektrokraut beziehungsweise Krautelektro.

Unterwegs mit Fred und Luna (Das Luna-Prinzip)
Weil die beiden Mannequins Fred und Luna ihr Modehaus nie verlassen, übernimmt Rainer Buchmüller unter dem Pseudonym Sugar Ray Buckmiller bei Liveshows die Rolle von FRED.
LUNA hingegen erfindet sich von Konzert zu Konzert neu und wird von einem oder mehreren kurzfristig ausgewählten, wechselnden Musikern vertreten. So wird jeder Auftritt zu einem überraschenden und einmaligen Ereignis für das Publikum und die Musiker selbst.
Achtung: Die nächste Luna könntest du sein!

Bei vorliegendem Album haben wir es wohl mit einem der beliebtesten und stärkste Death-Metal-Alben aller Zeiten zu tun. Bis auf Chuck Schuldiner besteht MASSACRE aus den selben Mitgliedern wie die Metal-Götter: DEATH. An Bord sind Rick Rozz (Gitarre), Terry Butler (Bass), Bill Andrews (Drums) und Kam Lee (Vocals), sie predigen den Old School Death Metal in Reinkultur und hauen auf ihrem Debüt „From Beyond“ einen Hammer-Song nach dem anderen raus. Diese farbige Vinyl erscheint exklusiv zum RSD 2023, mehr als 30 Jahren nach Entstehung (März 1991) auf Gift-grünem Vinyl.

FÜR FANS VON: Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, Scorpions, MSG, Gillan, Dio, Heaven & Hell
Balladen spielen in der Geschichte der Rockmusik eine ganz besondere Rolle. Einerseits dokumentieren sie die emotionale Seite des Genres und
zeigen, dass hinter (fast) jeder harten Rockerbrust ein weiches Herz schlägt. Zudem werden ruhigere Nummern auch in weniger Rock-affinen
Radiosendern gespielt – und von den Hörern für ihren gefühlsbetonten Tiefgang geliebt. Und drittens: Balladen sind in einer zunehmend hektischer
werdenden Welt oftmals kurze Momente des Innehaltens, des sich Besinnens auf die wesentlichen Dinge des Lebens. Kein Wunder also, dass die
Balladen-Compilations der Axel Rudi Pell Band ein absolutes Erfolgsmodell sind. Allein von ‚The Ballads I‘ (1993) bis ‚The Ballads V‘ (2017) sind weit
mehr als 250.000 Exemplare über den Ladentisch gegangen. Unter den aktuellen Top-10 der über Spotify meist gestreamten Pell-Songs befinden sich
allein neun (!) Balladen! Die Beweislast ist also erdrückend, wenn Fans des Bochumer Gitarristen und Songschreibers regelmäßig auf eine Fortsetzung
dieser Veröffentlichungsreihe drängen. Mit Erfolg: Am 21. April 2023 erscheint ‚The Ballads VI‘ als CD, Doppel-Vinyl-LP und digitaler Download, wie
gewohnt über Steamhammer/SPV und wie nicht anders zu erwarten mit kleinen Überraschungen. ‚The Ballads VI‘ ist somit nicht nur die neueste
Ausgabe der beliebten ARP-‚The Ballads‘-Serie, sondern auch der direkte Nachfolger des Studioalbums ‚Lost XXIII‘, das sich im April 2022 auf Platz 2
der deutschen Verkaufs-Charts platzieren konnte.

Nach der weltweit erfolgreichen Veröffentlichung des Studioalbums "The Mars Volta" bringt die Band das Album auch als harmonische Akustikalbum mit dem Titel "Que Dios Te Maldiga Mi Corazon" heraus.

The Mars Volta bleibt sich dabei treu: Es ist subtil subversiv - unendlich erfinderisch, aber nie auf Kosten des Songs. Viele der Werte, die die früheren Alben von The Mars Volta so bahnbrechend und hochgelobt gemacht haben, sind auch hier noch vorhanden, aber sie werden auf andere, geschickte Weise eingesetzt.
Die karibischen Rhythmen, die ihre früheren Alben angetrieben haben, florieren immer noch auf Que Dios Te Maldiga Mi Corazon - sie stehen jetzt nicht mehr im Vordergrund, aber sie hörbar in jedem dieser Tracks.

Ebenso sind die großen Rockbewegungen und die proggigen Komplexitäten ihrer wegweisenden Veröffentlichungen einer größeren klanglichen Subtilität, Unmittelbarkeit und Direktheit gewichen. Aber auch wenn The Mars Volta sich von Grand-Guignol-Ausschmückungen fernhält, bleibt es ein düsterer, kraftvoller und ergreifender Hörgenuss, ausgereift und zutiefst befriedigend in seiner
Zurückhaltung.

Es überrascht nicht, dass der Schlüssel zur Zündung der Band nach der dunklen Pandemiezeit in Form einer Liveshow kam, als sie als Headliner des Download Festival Pilot vor 10.000 Fans auftraten. Während in den zwei Jahren zuvor kein einziges neues Wort aus der Feder von Leadsänger und Keyboarder Rou Reynolds geflossen war, wurde eine Erkenntnis geboren, die die siebte LP der Band prägen sollte: 'Ich hatte einfach nicht erkannt, dass die menschliche und physische Verbindung zu anderen Menschen so zentral für mein Schreiben ist', sagt er. Enter Shikari sind nicht nur vier Menschen - es sind Hunderttausende. Während die erste Single '(pls) set me on fire' die nächste Stufe in der Entwicklung der Band einläutet, kommen die ersten Worte von Enter Shikari 2.0 nicht als Frage, sondern als Befehl: 'Bitte zünde mich an'. Entfache den Funken in uns und lass uns frei werden. Dies mag eine neue Enter Shikari sein, aber sie haben nichts von ihrem Gespür für kühne Eröffnungsgambits verloren.

Im Frühjahr 2022 zog sich die Band in ein verfallenes Bauernhaus an der Küste zurück, um ihr Studio-Setup neu aufzubauen und den neuen Schwung auf Platte zu bannen. Reynolds fährt fort: "Zurück zu den Grundlagen. Diese Band - meine besten Freunde - versammelten sich in einem alten Bauernhaus, meilenweit von allem entfernt. Vom Netz getrennt und bereit, uns selbst neu zu entdecken. Dieses Album wird von der Sonne angetrieben, dem mächtigsten Objekt in unserem Sonnensystem. Und ich denke, das merkt man auch. Es ist eine Sammlung von Songs, die eine explosive Wiedervereinigung mit dem darstellen, was Enter Shikari ist. Der Beginn unseres zweiten Aktes'.

Es gibt sie noch, die seltenen Bands da draußen in der Welt, die die einzigartige Fähigkeit besitzen, makabren, mystifizierenden Rock mit einem eher pop-orientierten Flair zu verbinden, wie der frühe Bowie oder die frühen The Cure. Grave Pleasures sind eine solche Band, die sowohl auf einer Stadionbühne als auch in einem Lynch'schen Albtraum spielen kann. Es ist diese Dualität und elektrisierende Widersprüchlichkeit, die ihre Musik so berauschend macht. Mit ihrem dritten Studioalbum 'Plagueboys' haben GRAVE PLEASURES nun das anspruchsvollste Kunstwerk ihrer Karriere geschaffen. Es ist eine bittersüße, tanzbare Platte, die einen gekonnten Spagat zwischen Goth-/Death-Rock und Synthie-Pop zeigt! Erhältlich als 180g black LP (inkl. 4-seitigem LP-Booklet & Poster), ltd. CD Digipak und Digitales Album!

Die schwedisch/norwegische Melodic Power Metal-Band SAINT DEAMON meldet sich gut dreieinhalb Jahre nach ihrem quasi-"Comeback"-Album "Ghost" wieder mit einem neuen Longplayer zurück: "League Of The Serpent". Dass SAINT DEAMON für qualitativ hochwertigen Sound und eine (im Power Metal-Genre oft schwer zu findende) individuelle Note stehen, dürfte sich herumgesprochen haben. Auch "League Of The Serpent" zeigt sich deutlich die große Qualität von Sangeswunder Jan-Thore Grefstad, Gitarrist Toya Johansson und Bassist Nobby Noberg (ex-Dionysus), sowie Neu-Drummer Alfred Fridhagen (Gaia Epicus) auf. Tracks wie die beschwingte erste Single "At Break Of Dawn", das extrem eingängige "Load Your Cannons" oder der ohrenschmeichelnde Melodic Rocker "The Final Fight" sind typische SAINT DEAMON-Kompositionen, dazu verwebt die Band geschickt progressive Anklänge.

Erstes Soloalbum des Queenryche Sängers Todd La Torre. Die durch die Pandemie verschobene Queenryche Tour bot Todd La Torre die Gelegenheit,das lang geplante Soloalbum zu verwirklichen. Todd tat sich mit seinem langjährigen Freund Craig Blackwell zusammen. Wie bei Queensrÿche's The Verdict spielte La Torre Schlagzeug und übernahm die Vocals, Blackwell spielte Gitarre, Bass und Keyboards. La Torre und Blackwell produzierten das Album selbst, zogen jedoch Queensrÿche- Produzent Zeuss hinzu. Gastauftritte von Jordan Ziff (Age Of Evil, Metalhead, Ratt) und Al Nunn. Insgesamt zeigt sich der Solo-Output vielseitig, ohne die progressive Basis von Queensryche zu vernachlässigen. Die Grundlagen sind allerdings mehr im klassischen Metal verortet und werden mit verschiedenen Einflüssen kombiniert. . Der Opener "Dogmata" oder "Vanguards Of The Dawn Wall" kommen mit mächtig Speed um die Ecke und mixen Heavy mit Speed und Thrash. "Pretender" erhält einen leichten epischen Touch und La Torre bewegt sich stimmlich in überraschende Höhen. Metallisch klassisch wird es mit "Hellbound And Down", dem starken "Vexed" und "Rejoice In The Suffering". Der progressive Part kommt bei "Darkened Majesty", "Apology" oder "Critical Cynic" zum Tragen. Die Balladenfreunde hören in "Crossroad To Insanity" rein.Zum Schluss gibt es mächtig dunkle Töne zu entdecken - "One By One . Craig Blackwells Gitarrenspiel setzt den Gesang von La Torre musikalisch perfekt in Szene. Todd findet sogar Vocals, die noch nie zuvor von ihm gehört wurden, wie auf dem Titeltrack und dem bestechenden "Vanguards of the Dawn Wall" zu hören ist. 2021 nur in den USA veröffentlicht, macht ROAR dieses Juwel nun endlich auch in Europa erhältlich, zusätzlich in 2 luxuriösen Vinyl Versionen. "Rejoice The Sufffering"ist ein herausragendes Opus von einem spät berufenen Sänger, der völlig losgelöst beweist, wie man eine wuchtig-moderne und vitale Metal Scheibe schreibt, arrangiert und produziert Für alle Queensryche Fans und Liebhaber des klassischen Metal.

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

PREDATORY VOID entstand, als Lennart Bossu (Amenra, Oathbreaker) feststellte, dass er Material schrieb, das nicht wirklich für Amenra geeignet war. Da Oathbreaker eine längere Pause einlegten, brauchte er ein neues musikalisches Ventil. Er versammelte eine Gruppe Gleichgesinnter, die in der Nähe von Gent leben, darunter die vielseitige Sängerin und Tattoo-Künstlerin Lina R. Die Band spielte ihre erste Show auf dem renommierten Soulcrusher Festival (NL) neben Bands wie Ihsahn, Envy, Cave In und Heriot, was in der Szene bereits für Aufsehen sorgte. Weitere Shows sind bereits bestätigt, darunter Supports für Amenra und das Alcatratz Festival (BE). Bleibt dran und werdet Zeuge, wie sich PREDATORY VOID entwickelt...

Das neue Album von Texas Hippie Coalition ist eine weitere knallharte Sammlung großartiger Songs von Anfang bis Ende. Gleich die erste Single "Hell Hounds" beweist, dass THC ein echter Hund ist, der auf die Jagd geht. Andere Songs wie "I Come From Dirt" und "Keep My Name Out Of Your Mouth" sind direkte Schläge ins Gesicht. Mit 'I Teach Angels How To Fly' und dem Titeltrack 'The Name Lives On' zeigt die Band, dass die "Keep It Rockin"-Theorie der Gruppe vielschichtig ist. Sie fügten auch unvergängliche Songs wie 'Built For The Road' und 'Believe' hinzu, die einen sofort wissen lassen, dass der Name von THC weiterleben wird. Texas Hippie Coalition wird oft mit den vielen großen Southern Rock- und Texas-Bands
verglichen, die vor ihnen kamen. Aber sie beweisen der Welt, dass THC nicht nur in deren Fußstapfen tritt, sondern riesige Fußabdrücke hinterlässt.

Die Band ist nicht nur dabei, sich einen Platz in der genreübergreifenden Musikszene zu erspielen, sondern hat mit "Red Dirt Metal" ihr eigenes Genre geschaffen. Man muss es hören, um es zu verstehen. Worte reichen nicht aus, um zu vermitteln, wie kraftvoll und groß ihr Sound ist.

Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Es ist die EP, mit der die sagenhafte Erfolgsgeschichte von Provinz ihren Anfang nahm: "Reicht dir das".

Ursprünglich veröffentlicht im Mai 2019, erscheint die Debüt-Songsammlung der Ravensburger Band zum diesjährigen Record Store Day am 21. April erstmals als 10" Vinyl. Darauf enthalten sind die vier Songs des originalen Tracklistings, darunter auch der Hit "Was uns high macht".

Das Debütalbum des Electro-Punk Musikerkollektivs aus Teesside im Nordosten Englands um Frontmann Kingsley Hall.
Gegründet 2019, schloß sich die Band - bestehend aus Hall (Gesang und Gitarre), Robbie Major (Synthesizer), Hugh Major (Bass und Sequenzer) und Jonny Snowball (Schlagzeug) - aus "einem kollektiven Misstrauen gegenüber den politischen Entwicklungen" heraus zusammen. Nails ist ein wütendes, an Dringlichkeit kaum zu übertreffendes Statement, brutal und minimalistisch, in dem Hall über Beats, Drone Noises und Gitarrenfeedback mit seinem unverkennbaren Sprechgesang gesellschaftliche Mißstände lauthals anprangert. "a shit-hot artist" (NME). Darüber sind sich auch Anhänger der Band wie Sleaford Mods, Black Francis (Pixies), Steve Albini und Modeselektor einig.

Für Fans von Idles, Sleaford Mods, Divide And Dissolve, Bob Vylan und Billy Nomates!

ANGUS McSIX kehrt zurück aus dem Reich des Todes – stärker als jemals zuvor!
Nach Prinz Angus’ heldenhaftem Tod in der größten Schlacht, die je ein Mensch oder Goblin gesehen hatte, schien alle Hoffnung für Schottland und die Galaxis dahin. Im Reich der Märtyrer sind die Geschehnisse für Angus wie ein verschwommener Traum aus ferner Vergangenheit verblasst. Doch als er plötzlich daran erinnert wird, dass seine Heimat bedroht wird, macht sich der Prinz auf, in die Welt der Lebenden zurückzukehren.

Der einzige Weg führt dabei durch ein Portal in den Tiefen der Hölle, das durch das allmächtige Schwert Sixcalibur versiegelt ist. Als Angus die Klinge zieht, erfährt er ein fundamentales Upgrade und verwandelt sich in den goldenen Helden ANGUS McSIX, der den Fängen der Unterwelt entkommt! Gewillt, seinen alten Widersacher erneut zu bezwingen, ahnt Angus nicht, dass er soeben einer viel dunkleren Macht das Tor zurück zur Welt der Lebenden geöffnet hat: Erzdämon Seebulon – Ursprung alles Bösen (Sebastian ”Seeb” Levermann, Orden Ogan).

Das erste Kapitel der glorreichen Rückkehr des schottischen Helden ist auf dem Debütalbum ANGUS McSIX and the Sword of Power zu hören, das am Karfreitag, dem 7. April 2023, exklusiv über Napalm Records erscheint.
ANGUS McSIX and the Sword of Power ist die eindrückliche Rückkehr von Thomas Winkler in die Welt der glorreichen Power-Metal-Hymnen und eingängigen Partytracks.

Vier Jahre nach dem weltweit veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Album "Nucleus" im Jahr 2019 (eine Neuaufnahme ihrer klassischen Hits mit englischen Texten) hat die führende japanische Heavy-Metal-Band ANTHEM die pandemische Auszeit klug genutzt und ist nun startklar, ihr brandneues Studioalbum "Crimson & Jet Black" zu veröffentlichen.
Alle Songs sind wieder in englischer Sprache, und das Album wird weltweit veröffentlicht werden.

Das Ziel von ANTHEM für das 21. Jahrhundert ist es, jedes ihre früheren Werke zu toppen, und mit diesem Album haben sie sich selbst noch einmal übertroffen!

"Crimson & Jet Black" ist unverkennbar "ANTHEM", klingt aber gleichzeitig frisch. Die Band hat wieder einmal bewiesen, dass sie eine der konkurrenzfähigsten Heavy Metal Bands der Welt ist und eine Kraft, mit der man rechnen muss. Verpassen Sie nicht ihr neues Kapitel, das gerade erst begonnen hat!!!

Vier Jahre nach dem weltweit veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Album "Nucleus" im Jahr 2019 (eine Neuaufnahme ihrer klassischen Hits mit englischen Texten) hat die führende japanische Heavy-Metal-Band ANTHEM die pandemische Auszeit klug genutzt und ist nun startklar, ihr brandneues Studioalbum "Crimson & Jet Black" zu veröffentlichen.
Alle Songs sind wieder in englischer Sprache, und das Album wird weltweit veröffentlicht werden.

Das Ziel von ANTHEM für das 21. Jahrhundert ist es, jedes ihre früheren Werke zu toppen, und mit diesem Album haben sie sich selbst noch einmal übertroffen!

"Crimson & Jet Black" ist unverkennbar "ANTHEM", klingt aber gleichzeitig frisch. Die Band hat wieder einmal bewiesen, dass sie eine der konkurrenzfähigsten Heavy Metal Bands der Welt ist und eine Kraft, mit der man rechnen muss. Verpassen Sie nicht ihr neues Kapitel, das gerade erst begonnen hat!!!

RUN THE JEWELS haben ihr Hit-Album "RTJ4" durch das Prisma Lateinamerikas neu interpretiert. Mit dabei sind Bomba Estéreo, TROOKO, Baco Exu do Blues, Lido Pimienta, Akapellah, Iggor Cavalera, Sarah La Morena, Danny Brasco, Santa Fe Klan & mehr. Künstler aus 10 LATAM-Ländern - Produzenten, Rapper, Sänger, Musiker, Programmierer - beteiligten sich an der Schaffung dieses
hybriden, bahnbrechenden und zukunftsweisenden Projekts.

1996. Eure ärzte aus Berlin machen jetzt Ernst. Also: Quatsch. Ein Konzeptalbum. Also: „Konzept“- Album. Nur ein halbes Jahr nach ihrem immer noch anhaltenden Supererfolg „Planet Punk“. Es ist zum
Haare raufen.

„Le Frisur“ steht in der ansehnlichen Reihe von Schnapsideen der Besten Band der Welt unangefochten auf Platz eins. Eigentlich als kleine Spaß-EP zwischendurch geplant, sind es am Ende 17 Songs über Haare.

Warum? Weil es die Idee gibt. Weil es keinerlei Sinn macht. Weil sie es wollen.

In nur 14 mit absurden Einfällen vollgepackten Tagen eingespielt, ist „Le Frisur“ nach herkömmlichen Musikgeschäftskriterien ein eher … äh … durchwachsener Erfolg. Aber Legende. Mit gleich einer Menge
Fan-Lieblings-Geheimtipps à la „Der Afro von Paul Breitner“, „Vokuhila Superstar“ oder „Motherfucker 666“. Die Todesmetall-Anleihe „Dauerwelle vs. Minipli“ wird zum Dauerklassiker auf den Konzerten. Zwei ausgewachsene Allzeit-die ärzte-Hits gibts mit „Mein Baby war beim Friseur“ und „3-Tage-Bart“ obendrein.

Die ärzte: Jetzt mit ganz viel Hair Metal und Videodreh in Los Angeles. Mit fast ganz echtem NeunzigerBoyband-Charme. Und mit Geili-geili-Supertyp.

„Le Frisur“ erscheint ausschließlich als Vinylalbum (inklusive Downloadcode) am 3. Februar 2023.

Reissue Des Soul-klassikers Des Detroiter Sängers, Komponisten Und Produzenten Lou Courtney (the Fifth Dimension), Im Original 1974 Auf Epic Records Erschienen: "i'm In Need Of Love" Gilt Als Eines Der Besten Modern Soul-alben Aller Zeiten, Insbesondere Die Beiden Rare Groover "i Don't Need Anybody Else" Und "what Do You Want Me To Do" Sind New York-soul Vom Allerfeinsten. Im Gegensatz Zur Ersten Soul Brother-reissue 1999 Enthält Die Cd Nun Zwei Zusätzliche Bonustracks.

Die neuseeländische Musikerin und Produzentin Princess Chelsea präsentiert ihr kommendes "nervous breakdown album" "Everything Is Going To Be Alright", das im pastoralen Aotearoa Neuseeland aufgenommen wurde und eine Art Trostspender ist. Es sind keine traurigen Lieder, sondern die beiden Eröffnungs- und Schlusstracks erzählen von Chelseas Genesung und sind als kathartischer Hörgenuss für alle gedacht, die es brauchen könnten. "If you feel you want to die / trust me darling / it just takes time", singt sie in "Time". In der Zwischenzeit zeigen Chelseas sorgfältig geschichtete Gesangsmelodien über Mellotron-Flöten und Harfe, verwoben mit Live-Cello und Violine, ihre Fähigkeiten als Arrangeurin und Produzentin. Princess Chelseas cineastischer, verträumter Pop hat sich in elf Jahren, fünf Alben, einer EP und elf Singles weiterentwickelt. Ihre Vortragsweise und ihr Songwriting zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine fast naive Ernsthaftigkeit mit zynischem, augenzwinkerndem Witz und akustischen Funken überlagert. Ihr Grunge-Girlgroup-Song "I Love My Boyfriend" aus dem Jahr 2018 und ihr von Nancy & Lee inspiriertes "Cigarette Duet" aus dem Jahr 2011 haben ihren Bekanntheitsgrad durch den Einfluss einer neuen TikTok-Generation in das öffentliche Bewusstsein gerückt. Für dieses Album wurden Chelseas Instrumentalarrangements von ihrer Live-Band inspiriert, die die Schlafzimmerdemoaufnahmen mit einem überraschenden Sound interpretiert hat. Es klingt anders, als man vielleicht erwarten würde. "The Forest" wurde live in einem Take mit Chelsea und der gesamten Band im beliebten neuseeländischen "The Lab" aufgenommen und zeigt dynamische Gitarrenwände und eine leidenschaftliche Gesangsperformance. Es ist eine markante Abweichung von ihrem bisherigen Schaffen und stellt eine weitere Einführung in das dar, was sie seit der Veröffentlichung der verträumten und doch düsteren Single "Everything is Going To Be Alright" im Februar als ihr "Gitarrenalbum" bezeichnet hat. Chelseas Fähigkeiten als Arrangeurin und Produzentin kommen auf dem Album voll zur Geltung, aber oft in Form von komplizierten Gitarrenarrangements, die an The Cars und die Breeders ("Forever is a Charm") und an klassische neuseeländische Flying Nun-Bands der 80er und 90er Jahre ("Love is More") erinnern. Obwohl das Album eine deutliche musikalische Entwicklung darstellt, sind ihre Markenzeichen immer noch da - klassische 80er Jahre Synths (Yamaha DX7, Roland D-50), vielschichtige Melodien, orchestrale Instrumente, verträumter Gesang, verdrehter Pop, der oft Vergleiche mit Julee Cruise oder Enya gezogen hat.

'...So Unknown..., das fasst unsere Band zusammen', sagt JESUS PIECE-Frontmann Aaron Heard, als er über den Titel des mit Spannung erwarteten zweiten Albums der Philly-Metal-Hardcore-Truppe nachdenkt. Alles an uns war immer eine sehr unbekannte Situation. Wir wussten nicht, wie wir klingen sollten, wir wussten nicht, mit wem wir auf Tour gehen sollten, und das hat uns von Anfang an begleitet. Wir sind eine sehr rätselhafte Band.' Sieben Jahre nach Beginn ihrer Karriere, die auf einem kompromisslosen Ethos und einem sorgfältig ausgearbeiteten, brutalen Sound aufbaut, verschmelzen JESUS PIECE Intelligenz und Aggression auf eine Weise, die nicht nur die starren Grenzen des Genres verschiebt. Es setzt den Standard für die Form des Hardcores in der Zukunft.'So Unknown' ist der Klang von artikulierter Brutalität, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Es sind 28 Minuten voller Wut und Introspektion, die in den roten Bereich vordringen. Vom explosiven Opener 'In Constraints' über die dissonanten Klänge von 'Tunnel Vision' bis hin zum bissigen 'An Offering to The Night' - JESUS PIECEs Century Media-Debüt und ihr erstes Album seit dem 2018er Meilenstein 'Only Self' belohnt das Warten. Co-produziert und gemischt von Randy LeBouef (Every Time I Die, Orthodox), ist '...So Unknown' ein spektakulärer zweiter Akt und ein Übergang zu etwas Intensiverem und Persönlicherem für die fünf aus Pennsylvania stammenden Musiker.Ihren Namen haben sie von einem beliebten religiösen Schmuckstück übernommen - 'Es hatte einen Hip-Hop-Vibe', sagt Aaron. 'Wir wollten keinen dummen, nach Metal klingenden Namen, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben es einfach gemacht.

Frech, wild und ohne Kompromisse: THE HELLFREAKS verbinden modernen Metal mit rotzigem PunkEinschlag!
THE HELLFREKS, Ungarns rebellischster Punk/Metal Export, veröffentlichen am 14. April 2023 das neue Album, Pitch Black Sunset, über Napalm Records. Darauf liefert das Quartett aus Budapest eine packende Mischung aus Modern Metal und Post-Hardcore mit einschlägigen Skate Punk Elementen. Die 2009 gegründete Band kann bereits auf eine spannende Diskografie zurückblicken, die unter anderem Highlights wie den Psychobilly-Punk-Hit „Boogie Man“ enthält. THE HELLFREAKS sind in zahlreichen europäischen Ländern aufgetreten und eroberten die US-amerikanischen Bühnen auf ihrer Tournee im Jahr 2015.

Nun setzen sie mit ihrem fünften Album Pitch Black Sunset einen neuen Meilenstein mit ihrer einzigartigen Mischung aus Metal, Post Hardcore und Punk.

Bereits der Album-Opener „Old Tomorrows” ist ein gelungener Kick Off und erstklassiger Repräsentant, der mit groovigen Metalbeats und den intensiven, frechen Screams von Zsuzsa „Shakey Sue” Radnóti unmittelbar ein Ausrufezeichen setzt und die In-Your-Face-Attitüde der Band hervorhebt. THE HELLFREAKS demonstrieren zudem gekonnt ihre Qualität als individuelle Musiker, während sie mühelos schwere Riffs mit starken Beats und aggressiven Shouts verschmelzen lassen. Dabei liefern bittersüße Gesangslinien den perfekten Kontrast. So beweisen THE HELLFREAKS mit Pitch Black Sunset eindeutig, dass sie bereit sind, ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen!

”MIXTAPE Live” zum ersten Mal auf Vinyl!

Angelo Kelly ging 2014 das erste Mal auf MIXTAPE-Tour und die daraus entstandenen Liveaufnahmen sind mittlerweile legendär. Zum allerersten Mal wird dieser Klassiker von ihm als Vinyl-Edition erscheinen.
Mit insgesamt 20 Songs wird dieses legendäre Livealbum auf 2 LPs zu hören sein. Beide Schallplatten sind in einem mega coolen White & Black Splattered-Vinyl. Das ganze kommt dann noch in einem Gatefold Cover.
Viele haben danach gefragt und jetzt ist es endlich soweit: ”MIXTAPE Live“ zum ersten Mal auf Vinyl!

Robocop Kraus wurden 1998 in Hersbruck, Deutschland, gegründet. Sie haben mehr als 800 Shows in Clubs, Kneipen, Konzerthallen und auf Festivalbühnen in ganz Europa, in den USA, Großbritannien, Japan und Russland gespielt. Sie haben 5 Alben auf L'Age d'Or, Epitaph, Anti und Day After Records veröffentlicht.



Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird?

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Robocop Kraus wurden 1998 in Hersbruck, Deutschland, gegründet. Sie haben mehr als 800 Shows in Clubs, Kneipen, Konzerthallen und auf Festivalbühnen in ganz Europa, in den USA, Großbritannien, Japan und Russland gespielt. Sie haben 5 Alben auf L'Age d'Or, Epitaph, Anti und Day After Records veröffentlicht.



Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird?

Der ursprüngliche King of Reggae, Desmond Dekker, brachte den Sound Jamaikas durch eine Reihe internationaler Hits in die ganze Welt, wobei seine Musik zwischen 1967 und 1975 nicht weniger als sieben Mal die britischen Pop-Charts zierte. Zu dieser unglaublichen
Reihe von Hits gehörten '007', 'It Mek', 'Pickney Gal', You Can Get It If You Really Want", Sing A Little Song" und die erste in Jamaika produzierte Aufnahme, die die britische 7"-Single-Liste anführte, Israelites".
Alle diese unverzichtbaren Aufnahmen sind auf der "The Essential
Artist Collection" enthalten, die auch das Beste aus seinem übrigen Schaffen umfasst, wobei fast jeder Titel ein großer jamaikanischer Bestseller ist.

Die Sammlung ist sowohl als Doppel-Vinyl-LP mit 28 Titeln als auch als 2CD-Set mit 50 Titeln erhältlich. Die Sammlung ist die neueste in Trojan Records' neuer, stilvoll gestalteter "Essential Artist"-Serie, die die populärsten und einflussreichsten Aufnahmen von von einigen der berühmtesten jamaikanischen Interpreten enthält. Und wie diese hervorragende Zusammenstellung beweist, waren nur wenige Reggae-Künstler waren einflussreicher und gefeierter als der legendäre Desmond Dekker.