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2024 Reissue

Transparent grünes Vinyl! Wieder lieferbar! Zum ersten Mal überhaupt seit der digital-only Veröffentlichung 2011 erscheint nun der erste "Minecraft"-Soundtrack in physischer Form. Die Vinylversion enthält zwölf Tracks! "Minecraft - Volume Alpha" ist das Werk des deutschen Komponisten und Musikers Daniel Rosenfeld. Unter seinem Künstlernamen C418 erschuf Rosenfeld den weitreichenden Soundtrack und das lebendige Sounddesign, das das auf Voxel aufgebaute Universum von "Minecraft" zum Leben erweckte. Fans und Kritiker waren durch die Bank weg begeistert von seinen beatlosen, ausgewogenen Electro-Stücken. Die bekannte Gaming Seite "Kotaku" führte den Soundtrack unter der "Best Game Music" 2011 und nannte die Musik "beeindruckend beruhigend", während The Guardian die zerbrechlichen Stücke Rosenfelds aus Klavier und minimalistischem Ambient mit den legendären Künstlern ERIK SATIE und BRIAN ENO. In einem Interview destillierte Polygon "Volume Alpha" auf seine Essenz hinuntern: "Der Soundtrack ist nicht gebunden an die Retro-Ästhetik der Minecraft Graphik. Der Soundtrack setzt sich über sie hinweg. Das Album ist ein Versuch, die kombinierte Game/Music Erfahrung in etwas Himmlisches zu übersetzen."

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Fünf Jahre nach Jessica Pratt's 2019 erschienenen Durchbruch-Album "Quiet Signs", taucht sie mit neuen Ambitionen und neuen Parametern für ihre Musik wieder auf. Für ihr neues, viertes Album "Here in the Pitch" arbeitete sie erneut in Gary's Electric Studio in Brooklyn und mit ihrem bewährten Team: Multi-Instrumentalist/Engineer Al Carlson und Keyboarder Matt McDermott.

Zusätzlich holte sie sich das Rhythmus-Duo Spencer Zahn und Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) an die Seite, weitere Beiträge auf dem Album kommen von Ryley Walker, Peter Mudge (Mac Miller, Kendrick Lamar) und Alex Goldberg. Die Musik ist intim und emotional, wie es die Fans erwarten und die Texte sind ein impressionistischer Lobgesang auf die Unwägbarkeiten des Ehrgeizes. In den letzten 12 Jahren hat sich die verehrte Künstlerin aus Los Angeles zu einer der einzigartigsten Songwriterinnen ihrer Generation entwickelt. Vor allem durch die mystische, schwer fassbare Mischung aus ihrer zarten Akustikgitarre und ihrem atemberaubenden Gesang. Für "Here in the Pitch" schwebte Jessica Pratt eine größere Bandbreite an Einflüssen vor - große Panoramaklänge, die an den Ozean und Kalifornien denken lassen - und in diesen neun Songs werden Pauken, Glockenspiel, Baritonsaxophon und Flöte mit robusten Gesangsarrangements überlagert, die eine triumphale Stimmung erzeugen, selbst wenn die Texte auf Verwüstung hindeuten. Diese breitere Produktionspalette wird sofort beim eindringlichen Album-Opener und der ersten Single "Life Is" deutlich. Ein Schlagzeugwirbel erinnert an den großen, orchestralen Stil von 60er-Jahre-Pop-Hits wie "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" von den Walker Brothers.

Disperú is the first independent record label in Peru and South America that was founded and run by a woman. In the space of five years Rebeca Llave turned not only Disperú into a successful company but also transformed it into an amplifier and showcase for unique Peruvian popular music projects including the raw, wild and visceral sound of Los Saicos, 60s punk pioneers. This compilation comprises 14 amazing tracks, ranging from cumbia or boogaloo to beat and garage, to celebrate the music legacy of this unique pioneer woman. Disperú was founded at a key moment for Peruvian popular music. In 1965 young Peruvians were gaining prominence in society and the entertainment industry. The hangover of the 'new wave', with its balladeers, persisted on the radio and television, but rock bands were also emerging, inspired by what was happening musically in Liverpool and on the beaches of California. Guided by her ability to spot talent and target what she perceived as commercial prospects, Rebeca signed up an impressive lineup of artists. Several of which would move on to bigger labels, after 'the girl with the charming smile' had set them on the recording road to fame. Besides gathering young rockers (Los Saicos, Jean Paul El Troglodita_) and new wave bands (Los 4 Brillantes, Golden Boys_) under its umbrella, Disperú also ventured into coastal and Andean music from Peru and tropical music (Chano Scotty y su Combo Latino, Toño y sus Sicodélicos_).

Lazaretto ist das zweite Studioalbum von Jack White. Das 180g Vinyl ist alles andere als gewöhnlich. Versteckte Tracks, Seite A spielt von innen nach außen, handgeätzte Hologramme, Dual-Groove-Technologie, beide Seiten enden mit gesperrten Rillen, sowie Mischungen, die sich von denen auf CD und digitaler Version unterscheiden.

SIX FEET UNDER werden ihr vierzehntes Studioalbum "Killing For Revenge" am 10. Mai über Metal Blade Records veröffentlichen. Schon bei der ersten Single "Know-Nothing Ingrate", die das Album einleitet, wird klar, dass SIX FEET UNDER ihre Energie in etwas fließen lassen, das so brutal, lyrisch und musikalisch umwerfend ist, wie man es sich von dem bahnbrechenden Death Metal aus Tampa erhoffen würde. "Killing for Revenge" ist ein knorriges Biest von einem Album, das nichts für schwache Nerven ist.

"IHR SPIEL HAT FÜR MICH ETWAS, WAS FLORIAN SCHNEIDER UND RALF HÜTTER GEMACHT HABEN, ALS SIE NOCH EXPERIMENTELLE MUSIK RODUZIERTEN." - WOLFGANG FLÜR (EX-KRAFTWERK)

Die Band Chogori aus Düsseldorf verschmilzt auf ihrem Album "Minor Green" analoge Synthesizer und Kontrabass zu einem fesselnden Klang. Aufgenommen in den legändären Hansa Studios /Berlin, strahlt die Live-Session des Trios eine zenartige Leichtigkeit aus. Mit dem Bruch des 12-Ton-Systems erhebt sich ihre Musik in himmlische Sphären, angeführt vom visionären Ralf Stritt. Gregor Kerkmanns Bass sorgt für Bodenhaftung. Jeder Track präsentiert Chogoris Synergie und symbolisiert das Gleichgewicht zwischen Mollakkorden und Natur. In einem digitalen Zeitalter feiert "Minor Green" den analogen Reiz und lädt die Zuhörer zu einer immersiven Reise ein. Begleiten Sie Chogori auf eine kosmische Erfahrung, eingehüllt in klangliche Wunder.

Cherry Red Vinyl, limitiert auf 1000 Exemplare. Die Punk-Veteranen von Hot Water Music freuen sich, die Veröffentlichung ihren brandneuen Albums Vows anzukündigen, welches am 10.05.2024 via End Hits Records erscheint. Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Brian McTernan gibt es auf Vows hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour // Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours // ex-Farside). Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - Hot Water Music sind nach wie vor eine Quelle des Einflusses und der Inspiration für Bands auf der ganzen Welt. Auf dem kommenden Album Vows bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, dass das viel damit zu tun hat, dass wir zurückblicken und erkennen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben" Darüber hinaus markiert "Vows" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem gefeierten Produzenten und Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. Ohne zu wissen, wie es weitergeht, begann die Band mit dem Schreiben der neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart erarbeiteten Meilenstein zu feiern, sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Sie waren sich jedoch absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, unerbittlich und vor allem notwendig sein. "Jeder hat viel Zeit damit verbracht, über die Reise nachzudenken, die uns hierher gebracht hat, und darüber nachzudenken, was wir von nun an tun wollen, während wir dieses Album machen", fasst die Band zusammen. "Wir hoffen, dass sich dieses Album für jeden, der es hört, wie eine Feier unserer Geschichte und Zukunft anfühlt. Das ist es definitiv und so fühlt es sich für uns an."

Cherry Red Vinyl, limitiert auf 1000 Exemplare. Die Punk-Veteranen von Hot Water Music freuen sich, die Veröffentlichung ihren brandneuen Albums Vows anzukündigen, welches am 10.05.2024 via End Hits Records erscheint. Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Brian McTernan gibt es auf Vows hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour // Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours // ex-Farside). Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - Hot Water Music sind nach wie vor eine Quelle des Einflusses und der Inspiration für Bands auf der ganzen Welt. Auf dem kommenden Album Vows bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, dass das viel damit zu tun hat, dass wir zurückblicken und erkennen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben" Darüber hinaus markiert "Vows" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem gefeierten Produzenten und Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. Ohne zu wissen, wie es weitergeht, begann die Band mit dem Schreiben der neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart erarbeiteten Meilenstein zu feiern, sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Sie waren sich jedoch absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, unerbittlich und vor allem notwendig sein. "Jeder hat viel Zeit damit verbracht, über die Reise nachzudenken, die uns hierher gebracht hat, und darüber nachzudenken, was wir von nun an tun wollen, während wir dieses Album machen", fasst die Band zusammen. "Wir hoffen, dass sich dieses Album für jeden, der es hört, wie eine Feier unserer Geschichte und Zukunft anfühlt. Das ist es definitiv und so fühlt es sich für uns an."

Das exquisite neue Album entfaltet O'Briens typisches melodisches Gespür, seine Gabe für gleichzeitig lebendige und subtile Arrangements und Texte, die seine Hoffnungen, Ängste und Träume in fesselnde Poesie kleiden. “That Golden Time” ist nach dem fünften Albumtrack benannt, das gleichzeitig die Leadsingle des Albums ist. "Ich wollte, dass sich die Wärme des Albums in seinem Titel widerspiegelt", erklärt O'Brien. "Der Song berührt auch ein Thema, das immer wieder auftaucht: Romantik versus Realismus. Wie kann man ehrgeizige Vorstellungen von sich selbst und der Welt um sich herum haben, während man gleichzeitig mit der harten, kalten Realität konfrontiert wird? Diese Reibung hat mich interessiert."

Das exquisite neue Album entfaltet O'Briens typisches melodisches Gespür, seine Gabe für gleichzeitig lebendige und subtile Arrangements und Texte, die seine Hoffnungen, Ängste und Träume in fesselnde Poesie kleiden. “That Golden Time” ist nach dem fünften Albumtrack benannt, das gleichzeitig die Leadsingle des Albums ist. "Ich wollte, dass sich die Wärme des Albums in seinem Titel widerspiegelt", erklärt O'Brien. "Der Song berührt auch ein Thema, das immer wieder auftaucht: Romantik versus Realismus. Wie kann man ehrgeizige Vorstellungen von sich selbst und der Welt um sich herum haben, während man gleichzeitig mit der harten, kalten Realität konfrontiert wird? Diese Reibung hat mich interessiert."

Georg auf Lieder ist ein Malocher. Fleißig schraubt er in seinem kleinen Studio an neuen Songs und sucht dabei unermüdlich nach dem eigenen Sound. Er hat sich für die Kreativität als Lebensentwurf entschieden und dabei das tägliche Handwerk zur Kunst erhoben. Mit seinen beiden neuen Mixtapes, dem 8-Spur 22607 Tape und dem 8-Spur 22419 Tape, beweist Georg auf Lieder erneut sein erzählerisches Talent, wenn er fast hörspielartig seine Geschichten in die Welt trägt. Diese Selbstreflexion trifft auf eine musikalische Vielfalt, die absolute Offenheit bedingt. Er ist dabei stetig in Bewegung, auf der Suche nach sich, auf der Suche nach Zugehörigkeit und schärft mit nun insgesamt fünf Veröffentlichungen in nur vier Jahren seine außerordentliche Handschrift als Songwriter.

Das 8-Spur 22607 Tape besticht durch seinen auf den ersten Blick locker beschwingten aber im Kern tief melancholischen Indie-Folk, der an amerikanische Bands wie Wilco oder Eels erinnert. Die Akustik-Gitarre steht im Zentrum und wird von Orgel- und Mellotron-Sounds, schwebenden E-Gitarren und ein aufs Wesentliche reduziertes Schlagzeug unterstützt. Diese Instrumentierung unterstreicht die scheinbare Leichtigkeit der titelgebenden Hamburger Postleitzahl. In seinen Alltagsbeobachtungen berichtet Georg auf Lieder von dem Grundbedürfnis, das uns alle vereint: Ein glückliches, erfülltes Leben zu führen.

Das 8-Spur 22419 Tape und der titelgebende Hamburger Ortsteil Langenhorn stehen symbolisch für seine Sozialisation und die Schwierigkeiten des Aufwachsens, die ihn bis heute prägen und für immer begleiten werden.
Mit „Deutscher Sommer“ startet das Mixtape im beeindruckend düsteren Elektrogewand mit Synthesizer-Arpeggio und setzt die Grundstimmung dieser persönlichen Platte. Georg auf Lieder thematisiert das Aufwachsen mit Migrationshintergrund in Deutschland. Sie „hassen alle Nazis, doch sind nicht meine Freunde“, und der unbewusste Wunsch nach Zugehörigkeit bleibt ihm verwehrt, weil er von den Menschen in seinem Umfeld zum Teil ungewollt oder gewollt ausgeschlossen wird. Hier drückt sich der ganze Schmerz dieses Werkes aus, wenn Georg auf Lieder davon singt, im selben Land sozialisiert worden zu sein, aber nicht die Chance gehabt zu haben, das erwünschte Leben zu führen.

Beide Mixtapes sind der Versuch, unterschiedliche Phasen im Leben des Musikers zu greifen. Dieses Verstehen ist immer auch nur temporär, denn neue Eindrücke und Erfahrungen bieten über die Jahre wiederum verschiedene Perspektiven auf das Geschehene. Was bleibt, sind die Erinnerungen. Die Interpretation ist ständig in Bewegung, wie Georg auf Lieder selbst. Er hat im täglichen Schaffen, Neuentdecken und im Neuzusammensetzen seine Erfüllung gefunden und lässt uns glücklicherweise daran teilhaben.

The Beaches zeigen uns auf ihrem zweiten Studioalbum "Blame My Ex", das ursprünglich im September 2023 veröffentlicht wurde, dass eine Trennung manchmal ein Durchbruch sein kann. Nach ihrem mit dem Juno Award ausgezeichneten Album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album) sind The Beaches zurück und lassen auf "Blame My Ex" ihre fröhliche, freche Schale fallen, um ihr verletzliches Inneres zum Vorschein zu bringen.

Eliza Enman-McDaniel (Schlagzeug), Leandra Earl (Keyboard und Gitarre) und die Schwestern Jordan und Kylie Miller (Gesang/Bass bzw. Gitarre) lassen sich von einem echten Herzschmerz leiten. The Beaches haben sich mit dem ausführenden Produzenten Lowell (Beyonce, Madison Beer, Nessa Barrett), dem Juno-nominierten Produzenten Gus Van Go (Arkells, Sam Roberts) und dem Produzenten Sam Willows (Ruby Waters) zusammengetan. Sie haben sich ganz auf das Songwriting und die Melodie konzentriert, um ihre Live-Energie in dieses Album einfließen zu lassen und einen
authentischen Sound zu schaffen.

Gordan machen Musik zwischen Expressivität und Abstraktion. Ihre Stücke sind nicht durch starre formale Strukturen begrenzt. Vielmehr handelt es sich um offene Prozesse, die einen Verlust des Zeitgefühls bewirken. Reduzierte Arrangements und ausdrucksstarker Gesang verbinden sich zu einem kraftvollen musikalischen Ganzen. Diese Band schafft etwas Neues aus Minimalismus, Intensität und der reichen Gesangstradition des Balkans. Als Down in the Meadow, das erste Album von Gordan, im Oktober 2021 bei Morphine Records veröffentlicht wurde, wurde es von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeiert. Nun legt das Trio sein zweites, noch radikaleres Album vor. Auf dieser neuen Veröffentlichung spiegeln Gordan die Mystik von Legenden und Geschichten aus den Balkanländern mit kontrolliertem Feedback, hypnotischem Bass, ausdrucksstarkem Schlagzeugspiel und dem einzigartigen Gesang von Svetlana Spajic. Schlagzeuger Andi Stecher verzichtet auf jegliche Ausschmückung und spielt gleichzeitig abwechslungsreich und konzentriert. Souverän und mit hervorragender Technik ist er der Motor des Bandsounds. Seine stilistische Flexibilität zeugt von einer profunden Kenntnis der globalen Musikgeschichte. Guido Möbius spielt Bassgitarre und verschiedene elektronische Klangerzeuger. Außerdem provoziert er mit Gitarrenverstärker, Mikrofon und Effekten Rückkopplungen. Diese mal sphärischen, mal sehr konkreten Klänge interagieren mit der Stimme von Svetlana Spajic. Gesang und Rückkopplung umkreisen einander in flüchtiger, sich ständig verändernder Harmonie.

The Beaches zeigen uns auf ihrem zweiten Studioalbum "Blame My Ex", das ursprünglich im September 2023 veröffentlicht wurde, dass eine Trennung manchmal ein Durchbruch sein kann. Nach ihrem mit dem Juno Award ausgezeichneten Album Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album) sind The Beaches zurück und lassen auf "Blame My Ex" ihre fröhliche, freche Schale fallen, um ihr verletzliches Inneres zum Vorschein zu bringen.

Eliza Enman-McDaniel (Schlagzeug), Leandra Earl (Keyboard und Gitarre) und die Schwestern Jordan und Kylie Miller (Gesang/Bass bzw. Gitarre) lassen sich von einem echten Herzschmerz leiten. The Beaches haben sich mit dem ausführenden Produzenten Lowell (Beyonce, Madison Beer, Nessa Barrett), dem Juno-nominierten Produzenten Gus Van Go (Arkells, Sam Roberts) und dem Produzenten Sam Willows (Ruby Waters) zusammengetan. Sie haben sich ganz auf das Songwriting und die Melodie konzentriert, um ihre Live-Energie in dieses Album einfließen zu lassen und einen
authentischen Sound zu schaffen.

IVANHOE melden sich mit ihrem neuen Album "Healed By The Sun" und einigen neuen Bandmitgliedern zurück.
Der Songwriting-Prozess erwies sich als eine Reise zurück zu den Wurzeln der Band, wobei alle früheren IVANHOE-Alben wieder aufgegriffen wurden, mit tatkräftiger Unterstützung durch die neuen Bandmitglieder Chris (Gitarren) und Mathias (Schlagzeug).
Laut IVANHOE sind die Songs auf dem neuen Album eingängiger und zugänglicher und die Kompositionen anspruchsvoller.
Die Texte sind geprägt von kritischen Beobachtungen der Gesellschaft, darunter Themen wie COVID, Verantwortung für das eigene Handeln, Drogenmissbrauch oder der Stand der Kirchenskandale. Einige der Texte reflektieren auch tiefe persönliche Erfahrungen und Traumata.

FOR FANS OF: Suicidal Tendencies, Metallica, Exodus, Testament, Vio-lence, Forbidden, Power Trip, Cro-Mags
Im Gegensatz zu den Legionen, die versuchen, den Crossover für die heutige Zeit neu zu erfinden, orientiert sich Take Offense to am Sound und der Attitüde ihrer kalifornischen Vorbilder - Bands wie Cryptic Slaughter, EXCEL und Suicidal Tendencies, die sich ebenfalls stark an die Skate-Ästhetik anlehnten, aber den Sunset Strip und die angrenzenden Gitarrengötter wie George Lynch, Warren Di Martini und Eddie Van Halen verehrten.

T.O.tality ist ein Liebesbrief an diese Szene und diese Zeiten, vorgetragen in Form einer Armada von vierzehn mit Nitro bestückten gepanzerten Fahrzeugen, die die Barrikaden der Genre-Konventionen sprengen und den Clip mit frischen Ideen füllen. Es ist eine Hommage an lokale Helden mit vertrauten Ansätzen, die ganz und gar und zweifellos Take Offense sind. "Es gibt Sounds und Klänge, die mich stark beeinflusst haben, und ein Teil davon stammt aus dem Kalifornien der 1980er Jahre", sagt Greg Cerwonka mit Nachdruck. "Der Gitarrensound, vor allem bei Bands aus Venice Beach,
wo einige der großen Crossover-Bands herkamen, hat seine Wurzeln im Hair Metal - sie waren davon umgeben. Während Crossover also definitiv ein anderer Stil und Sound ist, ist das, was einige dieser Hair-Metal-Gitarristen gemacht haben, unbestreitbar - wir versuchen, das in einer Weise zu übernehmen, die für uns Sinn macht."Take Offense sind bereit, Ihre Stadt mit ihrem bisher überzeugendsten Album zu erobern. Aber egal, wie weit T.O.tality kommen, in ihrem Herzen werden sie immer die Band sein, die am Generator an der Laderampe hängt.

FOR FANS OF: Suicidal Tendencies, Metallica, Exodus, Testament, Vio-lence, Forbidden, Power Trip, Cro-Mags
Im Gegensatz zu den Legionen, die versuchen, den Crossover für die heutige Zeit neu zu erfinden, orientiert sich Take Offense to am Sound und der Attitüde ihrer kalifornischen Vorbilder - Bands wie Cryptic Slaughter, EXCEL und Suicidal Tendencies, die sich ebenfalls stark an die Skate-Ästhetik anlehnten, aber den Sunset Strip und die angrenzenden Gitarrengötter wie George Lynch, Warren Di Martini und Eddie Van Halen verehrten.

T.O.tality ist ein Liebesbrief an diese Szene und diese Zeiten, vorgetragen in Form einer Armada von vierzehn mit Nitro bestückten gepanzerten Fahrzeugen, die die Barrikaden der Genre-Konventionen sprengen und den Clip mit frischen Ideen füllen. Es ist eine Hommage an lokale Helden mit vertrauten Ansätzen, die ganz und gar und zweifellos Take Offense sind. "Es gibt Sounds und Klänge, die mich stark beeinflusst haben, und ein Teil davon stammt aus dem Kalifornien der 1980er Jahre", sagt Greg Cerwonka mit Nachdruck. "Der Gitarrensound, vor allem bei Bands aus Venice Beach,
wo einige der großen Crossover-Bands herkamen, hat seine Wurzeln im Hair Metal - sie waren davon umgeben. Während Crossover also definitiv ein anderer Stil und Sound ist, ist das, was einige dieser Hair-Metal-Gitarristen gemacht haben, unbestreitbar - wir versuchen, das in einer Weise zu übernehmen, die für uns Sinn macht."Take Offense sind bereit, Ihre Stadt mit ihrem bisher überzeugendsten Album zu erobern. Aber egal, wie weit T.O.tality kommen, in ihrem Herzen werden sie immer die Band sein, die am Generator an der Laderampe hängt.

Kein Liedermacher des Landes war so zärtlich und zornig, so wacker und weitsichtig, so politisch agil und aktiv, so streng und zugleich sanft - wie Sigi Maron. Sagen wir, eine bunte Schar von Maron-Fans. Er war über Jahrzehnte der österreichische Protestsänger schlechthin. Im Mai 2024 wäre Maron, 2016 verstorben, achtzig Jahre alt geworden. Hier wird er wieder lebendig. Der Song "Red'n kaun ma boid" eröffnet diese Schallplatte, die - mit einer Auswahl der bekanntesten und beliebtesten Songs von Sigi Maron - ein Denkmal setzen will. Ein programmatischer Auftakt. "Red'n kaun ma boid" heißt auch ein Buch, das gemeinsam mit diesem Tonträger erscheint. Zusammen eröffnen die druck- und pressfrischen Memorabilia ein weites Feld von Erinnerungen, Ein- und Wertschätzungen, Schlaglichtern und Songbeispielen, die das Unterfangen, ein dauerhaftes Bild des Künstlers zu zeichnen, mit- und weitertragen. Denn eines ist klar: es braucht die Lieder, es braucht die Worte, es braucht die Stimme von Sigi Maron, um ihn noch einmal (und vielleicht auf Dauer) mitten in den Raum zu stellen. Und genau da gehört er hin, zumal in schwierigen Zeiten wie diesen. Nie waren Marons Songs brisanter als heute. Die Unbill diverser Lebens-Handicaps, Zeitgeisterstunden und Alltagswidrigkeiten wurde bei ihm Zeit seines Lebens mit dem Rock'n'Rollstuhl entsorgt. 1944 in Wien geboren, wuchs Sigi Maron mit sechs Geschwistern in Gneixendorf bei Krems auf. In den siebziger Jahren reifte er im Umfeld der "Arena"-Bewegung zum sozialkritischen Liedermacher heran. Sein erstes Album ("Schön is des Lebn", 1976) produzierte André Heller. In Zusammenarbeit mit den Schmetterlingen, später mit dem Kevin Coyne-Produzenten Bob Ward und mit Konstantin Wecker schuf er zeitlos gültige Meisterwerke wie "Laut & leise", "He Taxi", "5 vor 12" oder "Unterm Regenbogen". Die Single "Geh' no net fort" rangierte 1985 zehn Wochen lang in den Charts. Maron galt dabei immer als eine der schärfsten Speerspitzen der explizit politischen Kunst. 1998 und 2003 kandidierte er für die Kommunistische Partei für den niederösterreichischen Landtag. Vom beißenden Spott, der zärtlichen Zynik und volksverbundenen Derbheit seiner Formulierungswut blieben aber auch die eigenen Genossen meist nicht verschont. Manche erinnern sich: einst, Anfang der achtziger Jahre, protestierte Maron gegen den weitgehenden Ö3-Boykott der kritischen Liedermacher - die "Musicbox" war eine Ausnahme - vor dem Wiener Funkhaus. Und wurde dafür von der Polizei in die Psychiatrie eingeliefert. Dass er dereinst auch geliebt, gehört, geehrt würde, war damals nicht absehbar. Es ist eventuell eine späte Wiedergutmachung. Diese Schallplatte, die die die objektiv und subjektiv größten "Hits" einer langen Laufbahn versammelt (eine Handvoll Lieder, die drei bewegte Jahrzehnte umspannen), sollte jedenfalls einen Ehrenplatz finden im Pop-Archiv des Landes. Für viele wird die Revue der alten Songs ein Wiederhören bedeuten. Für andere ein lustvolles Neu-Entdecken. Dass es sich keineswegs um harmlosen, schunkelseligen "Austropop" handelt, auch wenn der Komponist und Texter nie dessen oberflächlichen Strickmustern entsagt hat, wird nach dem ersten Durchhören klar. Die Ehrenmitgliedschaft im Verein für deutliche Aussprache war und ist ihm sicher. Es gibt keinen zweiten wie Sigi, behalten wir ihn nachhaltig im Herzen.

Nachpressung 2024 - Cold Day In Hell Edition, blau-schwarzes Vinyl mit Mamor-Effekt! Songs for Satan ist ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde zum Beben bringt und unsere bildlichen Fundamente erschüttert - ein fuzz-getränkter Knall verstärkter Ketzerei!Songs for Satan ist ein Moment der kritischen Masse für DOPELORD aus Warschau, Polen. Ein Hauch von Teufelsanbetung in den Riffing-Gefilden ist nichts Neues, und obwohl sie nicht die erste Band sind, die sich offen zu diesem Motiv bekennt, ist ihre verstärkte Ketzerei einzigartig triumphal, ihre von Fuzz durchtränkte Apostasie echt und glorreich. Songs for Satan zeigt, dass die Band die schwerfällige Schwerfälligkeit und die silbernen Hooks gleichermaßen beherrscht und die jahrzehntelange Unterdrückung des polnischen Katholizismus als lyrischen Treibstoff nutzt. Tracks wie "Satan's Call", "The Chosen One", "One Billion Skulls" und "Worms" widersetzen sich der kulturellen Vorherrschaft der Kirche und schaffen es gleichzeitig, ansteckend singbar zu sein. Songs for Satan, das an Electric Wizard, Windhand, Beelzebong und Acid King erinnert, ist DOPELORDs Höhepunkt, ein ikonoklastischer Meilenstein, der die Erde erschüttert und unsere bildlichen Grundlagen erschüttert. DOPELORD ist das Pendant zu ELECTRIC WIZARD und bietet massiven, mitreißenden Stoner Doom für Fans von ACID KING, MONOLORD und BONGZILLA.

Das vierte Werk des Duos Jack Black & Kyle Gass, "Post-Apocalypto", wird auf schwarzem 180g-Vinyl mit einem 16-seitigen Booklet neu aufgelegt. Zusammen mit prominenten Gästen (Dave Grohl, John Konesky) bewegt sich die Band zwischen Geschichten und Liedern, um uns in eine völlig verrückte postapokalyptische Welt zu entführen. Tenacious D bereiten sich derzeit auf eine Welttournee vor und werden am 15. Mai 2024 in Paris auftreten.

— Die bereits 3. Nachpressung des erfolgreichen Albums

— Mit mehr Aggressivität und dem Willen, weiterhin Neues
auszutesten, entwickelt sich “Run” hörbar weiter; es ist
ein deutlicher Schritt nach vorne

— Obwohl sich der moderne Post Hardcore nicht komplett
von seinen Wurzeln emanzipiert hat.

repressed !

Moderat are Modeselektor and Apparat.

Die größte dänische Rockband feiert Geburtstag! D-A-D wird vierzig Jahre alt. Natürlich wird das gefeiert. Und wie! Eine Best Of-Veröffentlichung die sich gewaschen hat! Alle Hits der Band aus vier Dekaden Musikgeschichte, zusammengefasst auf einem Werk. Die absolut wahrhaftigen Greatest Hits.
Und das I-Tüpfelchen? Ganz klar, die streng limitierte Auflage der Vinylversion mit vier alternativen Covern. Nur solange der Vorrat reicht!
Herzlichen Glückwunsch an die Band und euch viel Spaß bei diesem wilden Ritt durch Nostalgie und Gegenwart! Von Songs wie "Sleeping My Day Away", oder "Bad Craziness", bis hin zu neuen Songs wie "A Prayer for the Loud" oder "Burning Star". Es ist für jeden Fan jeder Dekade etwas dabei.

Die größte dänische Rockband feiert Geburtstag! D-A-D wird vierzig Jahre alt. Natürlich wird das gefeiert. Und wie! Eine Best Of-Veröffentlichung die sich gewaschen hat! Alle Hits der Band aus vier Dekaden Musikgeschichte, zusammengefasst auf einem Werk. Die absolut wahrhaftigen Greatest Hits.
Und das I-Tüpfelchen? Ganz klar, die streng limitierte Auflage der Vinylversion mit vier alternativen Covern. Nur solange der Vorrat reicht!
Herzlichen Glückwunsch an die Band und euch viel Spaß bei diesem wilden Ritt durch Nostalgie und Gegenwart! Von Songs wie "Sleeping My Day Away", oder "Bad Craziness", bis hin zu neuen Songs wie "A Prayer for the Loud" oder "Burning Star". Es ist für jeden Fan jeder Dekade etwas dabei.

Nach zwei herausragenden Alben, "Flower of Devotion" (2020) und "Blue Skies" (2022), die beide den Ruf von Dehd als eine der besten Rockbands der Gegenwart untermauerten, kehren Dehd mit ihrem bisher größten Statement zurück: Das neue Album "Poetry".
Die Singles "Mood Ring", "Dog Days", "Alien" und "Light On" sind, jeder für sich, die aufregendsten Dehd-Songs bis heute.

Limited
Die drei ??? Ermitteln für einen berühmten Rockstar und lauschen der Melodie der Rache. Können die Detektive Licht ins Dunkel bringen? Als Peter Journey die drei ??? Um Hilfe bittet, sind die Detektive hellauf begeistert, denn PJ ist eine echte Rocklegende. In der Ferienanlage des Musikers herrscht Chaos: Eine wertvolle Bassgitarre wurde gestohlen und ein Gast brutal niedergeschlagen. Justus, Peter und Bob buchen sich kurzerhand selbst ein Zimmer im Hotel und stoßen auf ein dunkles Geheimnis der Vergangenheit.

Limited
Die drei ??? Ermitteln für einen berühmten Rockstar und lauschen der Melodie der Rache. Können die Detektive Licht ins Dunkel bringen? Als Peter Journey die drei ??? Um Hilfe bittet, sind die Detektive hellauf begeistert, denn PJ ist eine echte Rocklegende. In der Ferienanlage des Musikers herrscht Chaos: Eine wertvolle Bassgitarre wurde gestohlen und ein Gast brutal niedergeschlagen. Justus, Peter und Bob buchen sich kurzerhand selbst ein Zimmer im Hotel und stoßen auf ein dunkles Geheimnis der Vergangenheit.

UNLEASH THE ARCHERS, Kanadas aufregendste Modern Power Metal Band, führen ihren Erfolg mit dem neuen, sechsten Studioalbum fort: Phantoma. Thematisch zeigt sich das neue Werk erstmals inspiriert von künstlicher Intelligenz und präsentiert eine zukunftsorientierten High-Science-Fiction Geschichte, deren Konzept Sängerin Brittney Slayes bereits während der Corona-Pandemie entworfen hatten.

Mit ihrem Album Abyss (2020) gewann das Quartett einen JUNO Award für das Metal/Hard Music Album des Jahres, debütierte auf Platz 1 der US Current Hard Music und Top New Artist Charts und brillierte in der Fachpresse. Bandcamp bezeichnete die Band als "Pflichtlektüre", Loudwire krönte die Kanadier zum "Gamechanger des Genres" und zeichnete Abyss als eines der besten Rock- und Metal-Alben des Jahres aus. Jetzt liefern UNLEASH THE ARCHERS mit Phantoma einen Einblick in die Wunder der Zukunftsmusik!

Nach der Veröffentlichung der neuen Single Legendary Tippers im Januar melden sich Les Savy Fav mit ihrem ersten neuen Album seit 14 Jahren zurück! Oui, LSF erscheint am 10. Mai.

Der sechste Longplayer von Les Savy Fav entstand fast zwangsläufig in einem kleinen Raum: dem Dachboden von Sänger Tim Harrington in Brooklyn. Anders als überall, wo sie bisher aufgenommen hatten, ermöglichte dieser Raum der erfahrenen Post-Hardcore-Band eine dringend benötigte Wiedergeburt. In dieser Zwischenzeit setzten sie das zusammen, was ihre neueste Entwicklung, OUI, LSF, werden sollte, wobei der Titel und das Cover des Albums aus einem Stück Gras wuchsen. "Die Platte ist organisch gewachsen - buchstäblich und im übertragenen Sinne", bemerkt Harrington augenzwinkernd.

The Pleasure Dome aus Bristol melden sich zurück. Nach der Veröffentlichung ihres von der Kritik hochgelobten Debütalbums Equinox verrät die Band nun Details zu ihrer kommenden EP Liminal Space: "Eine perfekte Balance aus persönlichen Geschichten und einer großzügigen Dosis an Vertrautheit, die uns einen aufrichtigen Einblick in die Gedankenwelt dieses eklektischen Acts gewährt", schwärmt The Most Radicalist.

Reissue des U-Roy-Albums "The Seven Gold", das im Creative Sound-Studio (Kingston) mit Paul Davidson als Engineer aufgenommen wurde und 1987 auf Prince Jazzbos Ujama-Label erschien. Mit einem grossartigen U-Roy auf umwerfenden, von Jazzbo produzierten Digi-Rhythmen, deren Grossteil von Keyboarder Tyrone Downie (Bob Marley & The Wailers) zusammen mit Tony "Asher" Brissett eingespielt wurde, einem weiteren unterschätzten Sessionmusiker, der sich vor allem durch den ersten "Sleng Teng" Riddim-Track 1984 für King Jammy auszeichnete.

Limitiertes, farbiges Vinyl exklusiv für den Indie-Handel! In seinen mehr als 15 Jahren als How To Dress Well hat der in LA lebende Musiker Tom Krell mit dem Konzept dessen, was wir hören und wie wir kommunizieren, gespielt, um Musik zu schaffen, die irgendwo zwischen himmlischer Transzendenz und einer Außenseiter-Position für das, was Popmusik sein kann, liegt. I Am Toward You ist das erste neue How To Dress Well-Album seit sechs Jahren und enthält einige seiner bisher lautesten, freiesten und poetischsten Tracks. Krell eröffnet das zweite Jahrzehnt seiner Karriere mit einem Album, das alle Merkmale seiner besten Arbeiten aufweist. Krell begann 2020 zusammen mit wiederkehrenden und neuen Partnern wie CFCF, Chris Votek, Joel Ford, Josh Clancy, Trayer Tryon (Hundred Waters), Brian Allen Simon (Anenon) und Aaron Charles Read, mit der Arbeit an dem, was I Am Toward You werden würde. Er sichtete hunderte von Schnipseln, die er in den vergangenen zehn Jahren aufgenommen hatte, und fand unerklärliche Samples und Tonfetzen, die sich zu einem Album zusammenfügten, das die Dichte früherer Alben zurücknahm, um eine Sammlung von Songs zu schaffen, die zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit oszillieren, als ob alles auf einmal geschähe. Eine Erinnerung von vor 20 Jahren hat genauso viel Gewicht wie etwas, das gestern passiert ist. Die ersten Singles und die Ankündigung erhielten eine unglaubliche Resonanz von zahlreichen namhaften Medien, darunter Pitchfork, Stereogum, FADER, Clash, Quietus Brooklyn Vegan und viele mehr. Die Videos für weitere Fokus-Tracks sind fertiggestellt und werden zusammen mit jedem Song veröffentlicht. Digipack-CD sowie als Vinyl mit bedruckter Inenhülle & DLC!

Nach der Veröffentlichung der neuen Single Legendary Tippers im Januar melden sich Les Savy Fav mit ihrem ersten neuen Album seit 14 Jahren zurück! Oui, LSF erscheint am 10. Mai.

Der sechste Longplayer von Les Savy Fav entstand fast zwangsläufig in einem kleinen Raum: dem Dachboden von Sänger Tim Harrington in Brooklyn. Anders als überall, wo sie bisher aufgenommen hatten, ermöglichte dieser Raum der erfahrenen Post-Hardcore-Band eine dringend benötigte Wiedergeburt. In dieser Zwischenzeit setzten sie das zusammen, was ihre neueste Entwicklung, OUI, LSF, werden sollte, wobei der Titel und das Cover des Albums aus einem Stück Gras wuchsen. "Die Platte ist organisch gewachsen - buchstäblich und im übertragenen Sinne", bemerkt Harrington augenzwinkernd.

Nach zwei herausragenden Alben, "Flower of Devotion" (2020) und "Blue Skies" (2022), die beide den Ruf von Dehd als eine der besten Rockbands der Gegenwart untermauerten, kehren Dehd mit ihrem bisher größten Statement zurück: Das neue Album "Poetry".
Die Singles "Mood Ring", "Dog Days", "Alien" und "Light On" sind, jeder für sich, die aufregendsten Dehd-Songs bis heute.

Der amerikanische Roots-Sänger und Songwriter aus Mid-Coast Maine - Pokey Lafarge - präsentiert sein 10. Album "Rhumba Country". Für dieses neue Werk entwickelte LaFarge einen kaleidoskopischen Sound, der Mambo, Tropicália, Rocksteady und amerikanischen Rock'n'Roll aus der Mitte des Jahrhunderts umfasst. Das Album, produziert von Chris Seefried und Elliot Bergman und in L.A. aufgenommen, lädt dazu ein, das Leben und die Liebe zu feiern. Nachdem er im letzten halben Jahrzehnt auf der Suche nach einem Zuhause durch das ganze Land gezogen war, fand Pokey LaFarge seine Heimat in Mid-Coast Maine. Nach seiner Ankunft vollzog der in Illinois geborene Sänger, Songwriter und Schauspieler eine grundlegende Veränderung in seinem Leben, indem er 12 Stunden am Tag auf einer örtlichen Farm arbeitete - eine Wendung, die einen außergewöhnlichen Kreativitätsschub auslöste und seinen Sinn als Künstler neu definierte. "Rhumba Country" wurde ursprünglich aus Material geformt, das entstand, während LaFarge in die Arbeit auf der Farm vertieft war. "Ich schob einen Pflug oder streute Saatgut aus, und die Lieder kamen einfach zu mir", erinnert er sich. "Das war ungeheuer inspirierend und machte mir klar, dass die Landwirtschaft neben dem Singen vielleicht die älteste menschliche Kunstform ist". Während seiner Arbeit als Landwirt begann LaFarge, einen kaleidoskopischen Sound zu entwickeln, der von seiner Liebe zu Musik aus den verschiedensten Epochen und Ecken der Welt geprägt ist, darunter Mambo, Tropicália, Rocksteady und amerikanischer Rock'n'Roll aus der Mitte des Jahrhunderts. "Die Lieder, die mir in den Sinn kommen, sind beschwingt und laden zum Tanzen oder zumindest zum Mitwippen ein - sie sind alle sehr farbenfroh", sagt LaFarge. "Früher habe ich meine Musik in Dunkelblau gesehen, aber jetzt sehe ich sie in Technicolor". Das gemeinsam mit Chris Seefried und Elliot Bergman produzierte und in L.A. aufgenommene Album Rhumba Country ist eine Einladung, zusammenzukommen und das Leben und die Liebe zu feiern.

In seinen mehr als 15 Jahren als How To Dress Well hat der in LA lebende Musiker Tom Krell mit dem Konzept dessen, was wir hören und wie wir kommunizieren, gespielt, um Musik zu schaffen, die irgendwo zwischen himmlischer Transzendenz und einer Außenseiter-Position für das, was Popmusik sein kann, liegt. I Am Toward You ist das erste neue How To Dress Well-Album seit sechs Jahren und enthält einige seiner bisher lautesten, freiesten und poetischsten Tracks. Krell eröffnet das zweite Jahrzehnt seiner Karriere mit einem Album, das alle Merkmale seiner besten Arbeiten aufweist. Krell begann 2020 zusammen mit wiederkehrenden und neuen Partnern wie CFCF, Chris Votek, Joel Ford, Josh Clancy, Trayer Tryon (Hundred Waters), Brian Allen Simon (Anenon) und Aaron Charles Read, mit der Arbeit an dem, was I Am Toward You werden würde. Er sichtete hunderte von Schnipseln, die er in den vergangenen zehn Jahren aufgenommen hatte, und fand unerklärliche Samples und Tonfetzen, die sich zu einem Album zusammenfügten, das die Dichte früherer Alben zurücknahm, um eine Sammlung von Songs zu schaffen, die zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit oszillieren, als ob alles auf einmal geschähe. Eine Erinnerung von vor 20 Jahren hat genauso viel Gewicht wie etwas, das gestern passiert ist. Die ersten Singles und die Ankündigung erhielten eine unglaubliche Resonanz von zahlreichen namhaften Medien, darunter Pitchfork, Stereogum, FADER, Clash, Quietus Brooklyn Vegan und viele mehr. Die Videos für weitere Fokus-Tracks sind fertiggestellt und werden zusammen mit jedem Song veröffentlicht. Digipack-CD sowie als Vinyl mit bedruckter Inenhülle & DLC!

MODECENTER legen mit dem neuen Album "Altes Glück" ein dichtgewobenes, 8 Lieder umfassendes eindrucksvolles musikalisches Statement vor. Kantig, "hart" und einnehmend zugleich, in einem post-punkigen, un-rockistisch rockenden, ass-kickendem Sinn. Mit Hits wie "Endurance Eurodance" und 7 anderen lohnt der Besuch beim Vierer-mit-Gitarren MODECENTER auch ganz ohne Textilien-Erwerb. Es ist ein neues, kein altes Glück, dass dieses 8 Song-Album der in Wien verorteten Band MODECENTER so ist, wie es ist und genauso daherkommt, wie es daherkommt. MODECENTER sind dabei, wie seit ihren Anfängen, ein Quartett. 2019 veröffentlichten sie ein erstes Tape, es folgten das gleichnamige Album (2021, Numavi Records) und das Mini-Album "Peace" (2022, Rock Is Hell Records). Und sie spielten Konzerte! Wie das Bands eben so tun, außer es ist Pandemie, während derer und danach der ganzen Welt eigentlich nur mehr schwindlig im Schädel ist und alles in einer solchen Stupidität aus dem Ruder läuft, dass es einem schon eine perverse Errungenschaft erscheint, wenn a-landführende Spitzen-Politiker zweifelsohne dümmer sind als der Durchschnitt der Bevölkerung - die Intelligenz verteilt sich nach unten um, die Kohle geht nach oben, aber wer will schon immer dem money followen? Transparent Light Green Vinyl

Entdecke das neue Akustik-Album „Cape Forestier“ von Angus & Julia Stone, das am 10. Mai 2024 erscheint. Mit 12 frischen Tracks bietet das Geschwister-Duo aus Australien eine vielseitige Mischung aus sanften Melodien und packenden Texten. Das Album ist perfekt für alle, die die intime Atmosphäre und eindringliche Klanglandschaft lieben und schätzen.

Über das Album sagen die beiden: „Cape Forestier, unser neuestes Album, nimmt einen ganz besonderen Platz in unseren Herzen ein. Es ist ein Kapitel, in dem sich ständig entfaltenden Buch über unseren gemeinsamen Weg. Es erinnert stilistisch an unsere früheren Alben; es gibt eine echte akustische Rohheit im Sound. Aber das Songwriting und die Performances sind natürlich an die Menschen gebunden, die wir heute sind, mit all den Zweigen der Erfahrung, die darin hängen. Wir könnten nicht aufgeregter sein, diese Musik mit euch zu teilen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese Songs gemeinsam zu schreiben und aufzunehmen."

Rick Estrin & The Nightcats, aus Sacramento, Kalifornien, sind bekannt für ihre musikalische Kühnheit, ihre wilde Unterhaltung und ihre preisgekrönte Darbietung. Die Band kehrt mit einer weiteren großartigen Sammlung von Blues- und Roots-Musik zurück, die voller scharfsinniger Songs und brillanter Musik ist. Die Band, die in der gesamten Blueswelt gefeiert wird, wurde bereits zweimal mit dem begehrten Blues Music Award als Band des Jahres ausgezeichnet. Rick Estrin selbst hat BMAs für den Song des Jahres, den Traditional Male Blues Artist und den Instrumentalist - Harmonica gewonnen.

The Hits Keep Coming" präsentiert modernen Blues in seiner stärksten Form, mit zehn glänzenden neuen Eigenkompositionen, die von knackigem, eingängigem Retro-Rock bis zu intensivem, noirartigem Blues reichen. Das Album enthält auch erhabene nterpretationen von Klassikern wie Muddy Waters' "Diamonds At Your Feet" und Leonard Cohens "Everybody Knows". Das Songwriting auf dem Album zeichnet sich durchweg durch Intelligenz aus, und das Zusammenspiel der Band ist ansteckend und mitreißend.