quête:sek

Ein chilenischer Death/Thrash Metal-Klassiker, der endlich wieder erhältlich ist - für alle Maniacs, die sich nach akustischer Gewalt und Brutalität der
alten Schule sehnen... Aus den Tiefen der Welt wurde eine der antichristlichsten Sekten geboren, die diese Länder geprägt haben, aus den Meeren
des Blutes werden die Glocken verlangt, die den Anfang des Endes anzeigen, die Zeit der menschlichen Trübsal ist endlich gekommen. Die Zeit, die die
„Tribulated Bells“ einläuten...Tribulated Bells werden als ein Eckpfeiler des chilenischen Death Metal angesehen und von vielen als großer Einfluss
und ein Muss geschätzt! Killerriffs und Schlagzeug mit einer Technik, die man in jenen Jahren selten gesehen hat, bedeuten, dass dieses Album das
Vorher und Nachher in der Geschichte der südamerikanischen Death Metal-Szene markiert hat.

Mit seinem Mix aus Indie-Rock, Pop-Punk und elektronischen Einflüssen nimmt das Duo ALT BLK ERA auf ihrem Album "Rave Immortal" nicht nur
musikalisch von der ersten Sekunde Fahrt auf; auch in den dazugehörigen und detailverliebten Videos beginnt die wilde Party zwischen NirvanaPoster, Nine-Inch-Nails-Shirt und Pizza, bevor sich die sympathischen Schwestern aus Nottingham auf die Piste begeben. Alle 90er-Jahre-Musikfans dürften bei diesem Sound im Dreieck springen! Auch in puncto Gesang überzeugen ALT BLK ERA mit einer absoluten Einigkeit und
wechseln sich mit ihren Stimmen, die von der Klangfarbe herrlich unterschiedlich klingen, ab.

Hooray for Boobies ist das dritte Studioalbum der Bloodhound Gang.
Zur Feier des25-jährigen Jubiläums des Albums wird es auf 180g-Vinyl in Splatter-Optik neu aufgelegt.
Das Album war ein großer kommerzieller Erfolg und hat sich weltweit über 4 Millionen Mal verkauft.
Das Album erreichte Platz 14 in den US Billboard 200 Charts und wurde in Deutschland, Australien und
Österreich zur Nummer eins.
Hooray For Boobies enthält fünf Singles: „Along Comes Mary“, ‚The Bad Touch‘, ‚The Ballad of Chasey
Lain‘, ‚Mope‘, und ‚The Inevitable Return of the Great White Dope‘. „The Bad Touch“ war ein großer
internationaler Hit, der in fünf Ländern die Nummer eins und in weiteren 10 Ländern die Top 20 erreichte.
Das Album enthält verschiedene Sketche zwischen den Songs. Der erste dieser Sketche mit dem Titel
„Mama’s Boy“ ist ein improvisiertes Telefongespräch zwischen Jimmy Pop und seiner Mutter. In „That
Cough Came With A Prize“ wird 15 Sekunden lang gehustet. „This Is Stupid“ ist ein willkürlicher Track,
der von dem Gesangsduo vorgetragen wird, das auch in ‚Right Turn Clyde‘ zu hören ist. „R.S.V.P.“ enthält
einen kurzen Monolog der erwachsenen Schauspielerin Chasey Lain. Und „The Ten Coolest Things About
New Jersey“ schließlich besteht einfach aus zehn Sekunden Stille!
Die Jubiläums-Trackliste enthält auch drei seltene Remixe: The Bad Touch (Eiffel 65 Remix), The Ballad
Of Chasey Lain (The Flirt Mix), Mope (The Pet Shop Boys Extended Remix).

With one side 140 and one side 158 BPM this record offers 2 long side jewelry from confirmed crazy musicians coming from the free party scene, here bringing their best skills for a perfect side sound !

• Originally released in 1971

• Pressed on clear purple vinyl

• Includes newly enhanced version of the original poster

Indulge in the allure of Reiko Ike, Japan's first adult film star, with the 1971 release, "Koukotsu no seka", now reissued on stunning clear purple vinyl.

This iconic Japanese "sexy jacket" album features a captivating photo from the Toei film "Gendai Poruno-den: Senten-sei Inpu.

"Included is a meticulously recreated poster, a coveted collectible that can fetch tens of thousands of yen in its original form.

Die skandinavischen Death-Metal-Meister Konkhra werden mit „Sad Plight of Lucifer“ alle umhauen! Das neue Album „Sad Plight of Lucifer“ von
Konkhra liefert ihren klassischen skandinavischen Death Metal-Sound mit neuer Intensität. Das von Tue Madsen abgemischte Album markiert die
Rückkehr der Band zu ihren Wurzeln und bietet eine kraftvolle Fortsetzung ihres Vermächtnisses.Schwierigkeiten beim Touren und ein instabiles
Lineup führten dazu, dass sich die Band erneut in der klassischen Besetzung für eine Tour mit Behemoth in Südafrika, eine einmalige Show mit
Volbeat vor 37000 Menschen und eine Show im Copenhell vor dem Album Alpha and the Omega im Jahr 2019 in Zusammenarbeit mit Hammerheart
reformierte. Dieses Album schaffte es in Meral Hammers „Top Ten dänischer Bands“ neben Volbeat, Mercyful Fate und anderen. In der Zwischenzeit
beschuldigte eine christliche Sekte die Band, 500.000 Dollar von einem YouTube-Konto gestohlen zu haben! Die Tourneen beinhalteten eine Reihe
von Headlinershows sowie Touren mit Batushka und Malevolent Creation.

Atemberaubende Energie und traditionsreicher Folk, gehüllt in ein modernes Punkgewand, ergeben eine einzigartige Bandsymbiose, die sich von der ersten Sekunde an auf"s Publikum überträgt: Irish Folk Punk eben. Die siebenköpfige Band aus Gevelsberg exportiert seit 2011 die leidenschaftliche Liebe zur irischen Musik in die Welt. Mit ihrem Irish Folk Punk liefern The O"Reillys and the Paddyhats einen außergewöhnlichen Bandsound, der überall für perfekte Stimmung sorgt. Ob Clubshow oder Festival - eine Riesenparty ist garantiert. Ihre Reichweite spricht dabei für sich: In ganz Europa bringt die Band ihre Show vor einem begeisterten Publikum auf die Bühne! Und das spiegelt sich auch in dem neuen Album "Wake The Rebels" wieder. "Wake the Rebels" entfacht das Feuer der Unabhängigkeit und ist eine kraftvolle Mischung aus berauschendem Sound und unerschrockenem Geist. "Wake the Rebels" stellt für die Band einen musikalischen Ausbruch aus der Routine und einen Aufruf dar, die Stimmen zu erheben. Mit der kraftvollen Botschaft ist das Album ein echter "Wach-Macher". "Wake the Rebels" ist nicht nur eine musikalische Veröffentlichung, sondern auch ein Statement, das die Dringlichkeit des Wandels und die Bedeutung, für seine Überzeugungen einzustehen, unterstreicht.

Atemberaubende Energie und traditionsreicher Folk, gehüllt in ein modernes Punkgewand, ergeben eine einzigartige Bandsymbiose, die sich von der ersten Sekunde an auf"s Publikum überträgt: Irish Folk Punk eben. Die siebenköpfige Band aus Gevelsberg exportiert seit 2011 die leidenschaftliche Liebe zur irischen Musik in die Welt. Mit ihrem Irish Folk Punk liefern The O"Reillys and the Paddyhats einen außergewöhnlichen Bandsound, der überall für perfekte Stimmung sorgt. Ob Clubshow oder Festival - eine Riesenparty ist garantiert. Ihre Reichweite spricht dabei für sich: In ganz Europa bringt die Band ihre Show vor einem begeisterten Publikum auf die Bühne! Und das spiegelt sich auch in dem neuen Album "Wake The Rebels" wieder. "Wake the Rebels" entfacht das Feuer der Unabhängigkeit und ist eine kraftvolle Mischung aus berauschendem Sound und unerschrockenem Geist. "Wake the Rebels" stellt für die Band einen musikalischen Ausbruch aus der Routine und einen Aufruf dar, die Stimmen zu erheben. Mit der kraftvollen Botschaft ist das Album ein echter "Wach-Macher". "Wake the Rebels" ist nicht nur eine musikalische Veröffentlichung, sondern auch ein Statement, das die Dringlichkeit des Wandels und die Bedeutung, für seine Überzeugungen einzustehen, unterstreicht.

Atemberaubende Energie und traditionsreicher Folk, gehüllt in ein modernes Punkgewand, ergeben eine einzigartige Bandsymbiose, die sich von der ersten Sekunde an auf"s Publikum überträgt: Irish Folk Punk eben. Die siebenköpfige Band aus Gevelsberg exportiert seit 2011 die leidenschaftliche Liebe zur irischen Musik in die Welt. Mit ihrem Irish Folk Punk liefern The O"Reillys and the Paddyhats einen außergewöhnlichen Bandsound, der überall für perfekte Stimmung sorgt. Ob Clubshow oder Festival - eine Riesenparty ist garantiert. Ihre Reichweite spricht dabei für sich: In ganz Europa bringt die Band ihre Show vor einem begeisterten Publikum auf die Bühne! Und das spiegelt sich auch in dem neuen Album "Wake The Rebels" wieder. "Wake the Rebels" entfacht das Feuer der Unabhängigkeit und ist eine kraftvolle Mischung aus berauschendem Sound und unerschrockenem Geist. "Wake the Rebels" stellt für die Band einen musikalischen Ausbruch aus der Routine und einen Aufruf dar, die Stimmen zu erheben. Mit der kraftvollen Botschaft ist das Album ein echter "Wach-Macher". "Wake the Rebels" ist nicht nur eine musikalische Veröffentlichung, sondern auch ein Statement, das die Dringlichkeit des Wandels und die Bedeutung, für seine Überzeugungen einzustehen, unterstreicht.

"From the ashes of Linköping’s pioneering punk band, Tings of London, IQ 55 emerged onto the scene in 1978. Their compelling performances quickly made them the most sought-after band in their hometown. In 1979, IQ 55 recorded their first and only single, ”Livet Är En Bluff (Balladen)/ Bara Svårigheter,” in Gothenburg. Following their contribution to the compilation album Arnes Korvbar and numerous attempts to attract record labels, the band disbanded in October 1983. Now, for the first time, the full-length album ”Livet Är En Bluff” containing IQ 55’s timeless, original, and raw sound is here."

Am 19. November 1984 wurde „Unter falscher Flagge“, das zweite Album der Toten Hosen, veröffentlicht. Um diesen 40. Geburtstag gebührend zu feiern, erscheint am 15.11.2024 „Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ in opulenter Ausstattung mit 16 Bonustracks, drei davon bislang unveröffentlicht!

Nachdem die Band mit ihrer gerade mal ein Jahr zuvor rausgekommenen Debüt-LP 1983 in erster Linie in der Punkszenen für Aufsehen sorgte, wurde die zweite Scheibe auch erstmals von der sich seriös gebenden Musikpresse wahrgenommen. Für viele, die gehofft hatten, dass sich der Spuk mit der Düsseldorfer Radautruppe schnell wieder von selbst erledigen würde, gab es ein bitteres Erwachen. Die Hosen hatten hörbar die immer noch rudimentären Kenntnisse ihrer Instrumente erweitert, kaschierten das mit aggressiver Spielfreude und deutlich mehr durchgetretenem Gaspedal als noch auf dem Erstlingswerk.

Dadurch und unzählige wilde Konzerte in immer voller werdenden Clubs zementierten sie allmählich ihren Ruf als chaotische aber ernstzunehmende Band.

„Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ erscheint in einer aufwendigen, auf 7.000 Exemplare limitierten und nummerierten Auflage. Das Hardcover-Gatefold-Deluxe-Book enthält das Album als 180g-Vinylschallplatte und CD sowie eine Bonus-CD mit 16 Bonustracks, die rund um die Original-Veröffentlichung auf Singles, Maxis und diversen Demos erschienen. Die Demoversionen von „Shake Hands“, „Betrunken im Dienst“ und „Der Mord an Vicky Morgan“ wurden erstmals aus den Untiefen des DTH-Archives exklusiv für diese Jubiläums-Edition ausgegraben!

Das aufwendig gestaltete Booklet im LP-Format enthält auf satten 32 Seiten eine Vielzahl bislang unveröffentlichter Fotos, historisch wertvoller Presseartikel und weitere Schmuckstücke aus der Sammlung der beteiligten Musiker. Darüber hinaus steht die Band Kolja Podkowik, einem der weltweit renommiertesten Tote Hosen-Sachverständigen, in einem langen, intensiven und ungeschminkten Interview Rede und Antwort über die Geschehnisse rund um den langsamen Aufstieg der fünf Düsseldorfer Glücksritter.

CD1
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Liebesspieler
3. Letzte Wache
4. Der Abt von Andex
5. Der Mord an Vicky Morgan
6. Im Hafen ist Endstation
7. Unter falscher Flagge
8. Sekt oder Selters
9. Der Schandfleck
10. Betrunken im Dienst
11. Shake Hands
12. Warten auf Dich
13. Im Hafen ist Endstation 2

CD2
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Es ist vorbei
3. Till To The Bitter End
4. Seafever
5. Hofgarten
6. Hip Hop Bommi Bop
7. Faust in der Tasche
8. Head Over Heels
9. La Historia Del Pescador Pepe
10. Schöne Bescherung
11. Vom Surfen und vom Saufen
12. Der Schandfleck - Demo
13. Unter falscher Flagge - Demo
14. Shake Hands - Demo
15. Betrunken im Dienst - Demo
16. Der Mord an Vicky Morgan - Demo

SAFI ist laut und intensiv. Ein furioses Statement wie Punk auch definiert werden kann. Ambivalenz und Zerrissenheit sind Ausgangspunkt, die kombinierte Virtuosität aus viereinhalb Oktaven Stimmumfang und dem Kunstdiplom sind das Fundament. SAFI zeigt ihr Gesicht mit schnörkelloser Geradlinigkeit, pur, groß. Umarmt von einer gewaltigen Klangmauer. Krachsituation. SAFIs drittes Studioalbum wurde vom Berliner Soundkreateur Moses Schneider produziert (Tocotronic, Ätna, u. v. m.). Gäste sind u.a. Dennis Lyxzén (Refused), Sebastian Madsen (Madsen) und Rummelsnuff.

Rund zwei Jahre nahm Brenk sich Zeit, an "Midnite Ride III" zu feilen und die richtigen Soundbilder für seine musikalische Vision zu finden. Dabei legte er viel Wert auf verspielte Details und einen zeitlosen Sound, der sowohl den Late Night Vibe der ersten beiden Vorgänger fortsetzt als auch Brenks aktuellen Mindset in puncto Soundästhetik widerspiegelt. Auf "Midnite Ride III" fusionieren analoge Synthesizer aus Brenks berüchtigter Vintage-Sammlung mit perfekt platzierten Voice-Samples, die zur Trademark des Midnite Ride Sounds gehören. Als einer der Urväter der Phonk-Bewegung reichert Brenk seine Beats auch diesmal mit der richtigen Dosis aus Phonk-Elementen an und kreiert aus alten und neuen musikalischen Einflüssen ein weiteres Mal einen moody Soundcocktail, der ab der ersten Sekunde in seinen Bann zieht.
Begleitend zum Album-Release wird eine Dokumentation erscheinen, die die Entstehung und die Hintergründe von Brenk Sinatras Midnite Ride Universums beleuchten wird.

Een Leven Lang Youp by Youp Van 't Hek, released 25 October 2024, includes the following tracks: "Burgerlijk gedrag", "Niet helemaal goed", "Staartje & Baardje", "Buurt Is Tegen" and more.

This version of Een Leven Lang Youp comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging. This release comes with (a) LP-Booklet.

Having established a legacy as one of the most highly regarded contemporary UK Jazz musicians of the past decade, Newham-based pianist Alfa Mist’s discography boasts such stone cold classics as ‘Antiphon’ ‘Bring Backs’ and ‘Nocturne’. Alfa is yet to be boxed into a specific genre as his music spans everything from hip-hop beat-making to producing for artists such as rapper Loyle Carner, composing neo-classical works for the London Contemporary Orchestra, and reworking tracks from composer Ólafur Arnalds and pioneering jazz label Blue Note, not to mention his collaborations with the likes of Jordan Rakei, Tom Misch and drummer Richard Spaven, producer Lester Duval and singer Emmavie.

Now unveiling his next offering, Alfa revisits his stellar 2024 performance with Manchester’s extraordinary string outfit Amika Quartet at heralded venue Kings Place (London), capturing the magic of the evening within this awe-inspiring live album. Featuring a handful of brand new, never-before-heard tracks (alongside a number of expansions of previous releases), ‘Recurring’ sees Alfa drawing inspiration from classic live Jazz recordings, capturing a unique moment in time that can never be replicated or replayed. Creating an authentic, unpolished and electric feel, feeding his long-running mission of real-time musical expressions that evolve with each performance. On the genesis of the record, Alfa says: ‘Some of my favourite albums are captured live performances. I came home from a long year of touring and decided to work on some music for Amika Quartet who I've been working with for years on a few different shows and projects. A lot of the music I release is recorded in whole takes, I think there's something nice about doing the best you can with the moments you have. I wanted to take that one step further by recording it as a live show and seeing what happens.'’

Due for release via Alfa’s own Sekito Records imprint, a potent, raw and spontaneous energy permeates the release. Marking his first project with a full string arrangement, the iconic Kings Place venue’s reputation for spectacular acoustics, as well as intimate setting made an ideal location for the live recording. The decision to record in a live venue rather than a studio was driven by Alfa’s desire to push beyond his comfort zone and explore new creative territories. On first single ‘Checkpoint’, Alfa also takes to the microphone, breaking away from his usual introspective lyrical style to make comments on the current state of the world. He explains: “ 'I've written lyrics before but this is the first time I've ever tried to write a poem and it ended up being about the double standards of violence we see in this world everyday”. This offering is a testament to Alfa’s continuous evolution as an artist, blending his introspective lyric with broader societal observations, all while maintaining the improvisational spirit of jazz.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 haben die Londoner High Vis ihre Palette an progressivem Hardcore mit Nuancen von Post-Punk, Brit-Pop, Neopsychedelia und sogar Madchester-Groove verfeinert und einen Mittelweg zwischen Hooks und Wut, Melodien und Moshpits gefunden. Sänger Graham Sayle beschreibt ihr drittes Album Guided Tour als eine Achse der konkurrierenden Kräfte: "Es versucht, eine hoffnungsvolle Platte zu sein, während es gleichzeitig wütend macht." Die Band, die von Schlagzeuger Edward 'Ski' Harper, Bassist Jack Muncaster und den Gitarristen Martin MacNamara und Rob Hammaren komplettiert wird, ist tief in der britischen und irischen DIY-Hardcore-Szene verwurzelt und wird von Rastlosigkeit und rechtschaffener Wut gleichermaßen inspiriert. Sayle sagt: "Jeder kratzt sich, jeder arbeitet die ganze Zeit, und die Vorstellung von Entspannung ist es, sich zu ficken und der Realität zu entgehen. Dieses Album ist eine Flucht vor dieser Realität." Von den ersten Sekunden an, in denen eine Kabinentür zuschlägt, ein Auto aufheult und ein sackartiger Rhythmus zum Leben erweckt wird, klingt Guided Tour wie eine Band, die nach neuen Höhen strebt und vor Energie strotzt. Das Ergebnis der mehrwöchigen Aufnahmen in den Holy Mountain Studios in London mit Produzent Jonah Falco und Tontechniker Stanley Gravett fühlt sich dynamisch und einstudiert an, wie Hymnen, die sich durch Schweiß und Wiederholung in das Gedächtnis der Sinne eingebrannt haben. Harper bringt es auf den Punkt: "Wir hatten eine klare Idee, jeder Moment wurde genutzt. Wenn wir 60 sind, können wir uns vielleicht hinsetzen und einen Schlagzeugsound hinbekommen, aber im Moment geht es darum, die Dinge zu erledigen." Die 11 Songs des Albums umfassen das gesamte Spektrum zeitgenössischer Gitarrenmusik, die durch Erfahrung, Kameradschaft und gesellschaftliche Frustrationen geschärft wurde. Von schwungvollem Streetpunk ("Drop Me Out", "Mob DLA") über schrillen Indie-Spott ("Worth The Wait", "Deserve It") bis hin zu Heavy Alt ("Feeling Bless", "Fill The Gap") und shoegazeartigem Spoken Word ("Untethered") - die Chemie der Gruppe verwandelt jeden Stil in ihre einzigartige Intensität. Sayle setzt sich für diese sich entwickelnde Verschmelzung ein: "Jahrelang hatten wir, die wir aus dem Hardcore kamen, ziemlich klare Grenzen - andere Szenen waren getrennte Welten. Jetzt vermischen sich die Dinge immer mehr, wir schöpfen aus verschiedenen Quellen."

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Erstmals in audiophilem Glanz: ”Baker’s Holiday”, Chet Bakers swingende Hommage an Billie Holiday
von 1965. Das Album enthält eine Reihe von Songs, die Baker noch nie zuvor eingespielt hatte und präsentiert seine unverkennbare Trompete und auf vier Titeln auch seinen charakteristischen Gesang. Unterstützt
wird er von einer Saxofon-Sektion und einer vierköpfigen Rhythmusgruppe, zu der auch Pianist Hank Jones
gehört. Die farbenfrohen Arrangements stammen von Jimmy Mundy.

Zach Bryans fünftes Studioalbum, The Great American Bar Scene, erscheint am 11.10.2024. Im Juli erschien die Single „28“. Im Juni erschien bereits ein musikalischer Vorbote mit „Purple Gas“. Als Feature gastiert Noeline Hofmann, eine aufstrebende Countrymusikerin aus Kanada.Bryan singt mit Bruce Springsteen den von Beiden gemeinsam komponierten Song „Sandpaper“ und mit John Moreland huldigt er mit „Memphis; The Blues“ den Blues der Musikmetropole Memphis. Mit dem großartigen Gitarristen John Mayer beschwört er die „Better Days“. Drei unfassbar starke Songs, die ohne Frage als Highlights des Longplayers bezeichnet werden können! Die drei ersten Singles „Pink Skies“, „Purple Gas“ und „28“ gaben die musikalische Marschrichtung bereits an. Das gilt auch für die restlichen Titel des großartig gelungenem und umgesetzten Albums. Der ehemalige Soldat hat’s wirklich drauf und komponiert und textet Songs, so wie er sagt „wie ein Akkordarbeiter“, die sich aber keinesfalls mal schnell dahingeschrieben anhören, sondern den Zeitgeist, das echte Leben und gleichermaßen Ängste aber auch unbändige Lebensfreude widerspiegeln. Seine Geschichten erzählen von Liebe, Freunden, Bars und ja, vielleicht den besungenen „besseren Tagen“, auf die wir alle sehr gespannt sein dürften – wenn sie dann kommen, nicht wahr? Fazit: Das 19 Titel umfassende Album beinhaltet 18 Songs und ein (gesprochenes) Gedicht. Man fühlt sich als Hörer musikalisch sofort abgeholt und lauscht dem, meist sehr akustisch aufgenommenen Songs. Deshalb kommt auch keine Sekunde Langeweile auf – ein starkes Album.

Wer sich in den letzten Jahren mit deutschsprachiger Metal- & Rockmusik beschäftigt hat, der kam an HERBST nicht vorbei. Nachdem die 4 Berliner mit ihrer ersten EP und dem Debütalbum „Ein letzter Abend“ ein ersten Achtungserfolg landen konnten, ging es auch direkt in den Tourbus mit ENGST quer durch die Republik.
Mit „Spiegel“ (VÖ: 20.09.24) folgt nun der neue, mitreißende Longplayer der Band. Treibend, mit krachenden Gitarren und Mörder-Hooklines, entfesseln die 10 neuen Tracks auf "Spiegel" eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Das Feature mit Ex-Annisokay Shouter Dave Grunewald und Alles Mit Stil zeigt eine der vielen Facetten des neuen Albums! So geht moderner, deutschsprachiger Metal im Jahr 2024!

Live Wire/Blues Power ist ein Blues-Album von Albert King. Es wurde 1968 live im Fillmore Auditorium
aufgenommen. Der Rolling Stone bezeichnete das Album als ”die Überarbeitung eines klassischen Formats
durch einen Mann, um eine sehr persönliche Aussage zu machen, die alle Klischees aufruft, ohne auch nur
eine Sekunde lang selbst ein Klischee zu werden”. Die Encyclopedia of Popular Music bezeichnete es als
einen ”Klassiker, der Kings Musik dem weißen Rockpublikum näher brachte”.
Das Album erreichte Platz 150 in den Billboard 200.

This dancefloor-centric release boasts five tracks designed to captivate with their powerful beats and deep vibes, perfect for the summer season. The EP showcases resident artists Nicole (Satz) and Carriego (Over think, Lirica Archives, Cosa Nostra), as well as Italian artist Mariiin (Pleasure Club), Uruguayan artist Alfalfa (Mephis Records), and French artist Sekance (3Mâts Records).



Embracing the fusion of sound and mysticism, the label aims to convey metaphysical and humanistic principles, promoting awakening and connection. Each EP in the series represents a spiritual journey through the chakras, with "Order Behind Chaos" focusing on the sacral chakra's orange hue, symbolizing creativity, emotional expression, and self-esteem.

The clans of Activision, FromSoftware, and Laced Records have come together to release the majestic music of Sekiro: Shadows Die Twice on deluxe quadruple vinyl.

Set in a fictionalised 16th Century Japan, players take on the role of the shinobi Wolf in trying to protect the young Divine Heir Kuro from the remnants of the Ashina clan. Progression requires a mastery of stealth combat and extreme precision while battling some of From’s most iconic boss encounters to date. No one forgets the first time they bested Genichiro atop Ashina Castle...

The vinyl sets feature 50 tracks by lead composer Yuka Kitamura (Bloodborne, Dark Souls III) and co-composer Noriyuki "α" Asakura (Tenchu series.) The dramatic score features traditional Japanese instruments, orchestral and choral elements, and outlandish, mysterious sounds that transport listeners to a war-ravaged Japan during an alternative history Sengoku period.

2022 entstand Dimbild als halbakustisches Nebenprojekt des renommierten Musikers Vintersorg, das die folkige Seite seiner Reise in vollem Umfang
einbezieht und die intensiven Metal-Kompositionen des Hauptacts außen vor lässt. Es ist etwas, das seit Jahren wächst, aber im Jahr 2022 nahm es
seine eigene Form an. In Abkehr von der unerbittlichen Energie des Metal verfolgt Dimbild einen gedämpfteren und introspektiveren Ansatz beim
Musikmachen. Das Projekt ermöglichte es Vintersorg, eine andere Facette seines künstlerischen Ausdrucks zu erforschen und tiefer in die Gefilde der
Folk- und Akustikmusik einzutauchen, in die ein Hauch von Melancholie eingeflochten ist. Die Musik von Dimbild, die sich von der Natur, der
Mythologie und existenziellen Themen inspirieren lässt, entführt den Hörer in eine andere Welt, in der sich Emotionen mit den Klängen von
Akustikgitarren, Perkussion und dem markanten Gesang von Vintersorg vermischen.

Wer die Leoniden auch nur ein einziges Mal auf einer Bühne hat performen sehen, wird sich noch lange
erinnern: An surreal glückselige Gesichter auf und vor der Stage, an breite Sound-Kulissen, an solidarische
Circle Pits, Salto-Schläge, experimentelle Synth-Verrenkungen und zirkulierende Gitarren. Der überbordende, von Punk-Spirit getragene Live-Moment bildet seit Tag eins das Zentrum der Band-DNA. Lennart
und Felix Eicke, Jakob Amr, Marike Winkelmann und Djamin Izadi verbreitern die eigene Nische, erhalten
den subkulturellen Geist früher Tage, hieven das Indiepop-Postpunk-Synthgrunge-Ding auf’s nächste Level
und transformieren mit »Sophisticated Sad Songs« kollektives Unbehagen in Sekunden gemeinschaftlichen
Glücksgefühls.
Und damit wären wir beim Leoniden-Paradoxon. Die Lieder des Kieler Fünfgespanns sind maximal tanzbar
und für die größtmöglichen Bühnen prädestiniert. Im direkten Kontrast dazu transportieren dieselben Stücke
auf lyrischer Ebene fast immer negative, weltverschmerzte Gedanken, die nur darauf warten, im kollektiven
Tanzrausch ertränkt zu werden. Musikmachen war und ist für die Leoniden immer Selbsttherapie, Ausdruck und Ventil der eigenen Verkopftheit, kathartisches Dampf-Ablassen - das macht sie ja erst so stark,
so mitreißend. In der anstehenden Festivalsaison wird das Quintett einmal mehr über Bühnen klettern und
hunderte Individuen im Moshpit verknäulen lassen - mit seinem neuen, vierten Album »Sophisticated Sad
Songs«.

Limitierte 25 Jahre Jubiläums Edition des 1999er Punk/Rock Klassikers "Hallo Endorphin" von ...But Alive. Für Hamburgs Deutsch-Punks ...But Alive war das 1999er Album "Hallo Endorphin" eine Weiterentwicklung, stilistisch wie auch musikalisch. Die Platte sprüht vor Energie, der Gesang ist erstklassig, es wurden (Streicher-) Samples und elektronische Elemente verwendet. Produziert, aufgenommen und abgemischt wurde das Album in den MOB-Studios/Hamburg von Swen Meyer und ...But Alive (Marcus Wiebusch, Hagen Van de Viven, Torben Meissner, Frank Tirado-Rosales).

BONA DISH waren eine lottrige Pop Punk Band aus den Dörfern von Hertfordshire, die die Liebe zu den VELVETS, den SUPREMES und zueinander vereinte. Sie waren cool, gutaussehnend und farbenprächtig. Die Songs sind einfach und zur gleichen Zeit komplex. Das Line-Up aus zwei Mädchen und zwei Jungs brachte eine Spannung ins Spiel, die sowohl sexuell aufgeladen und musikalisch zerbrechlich daherkam. Man hatte immer das Gefühl, dass alles innerhalb von Sekunden wie ein Kartenhaus zusammenfallen könnte, was es aber nur sehr selten tat. Nachdem ihre ,Kassette in einem Rohr"-Taktik bei John Peel Wirkung zeigte, veröffentlichte die Band eine Kassette auf InPhaze und löste sich kurz darauf auf. Hier ist dieses wiederentdeckte Juwel, das eine Lebensfreude und eine Spontaneität zeigt, die die DIY-Szene in Großbritannien aufrüttelte und sich nicht hinter Zeitgenossen wie TELEVISION PERSONALITIES, THE HOMOSEXUALS und MARINE GIRLS verstecken muss. Diese Veröffentlichung ist der einzige LP und CD Release für BONA DISH; die kompletten gesammelten Aufnahmen neu gemastert.

Live-Musik ist vergänglich. Man kann sie nicht anfassen, halten, riechen oder schmecken, und was man in der einen Sekunde sieht und hört, ist in der nächsten schon wieder weg. Live-Alben hingegen sind für die Ewigkeit. Für diejenigen, die dabei waren, bieten sie die Möglichkeit, einen akustischen Moment in der Zeit wieder zu erleben, und für den Rest von uns ist es das ultimative Souvenir, ein zeitgestempelter Meilenstein, der einen Künstler / eine Band so einfängt, wie er / sie war. Im Fall von Savatage dokumentiert "Japan Live '94" eine äußerst wichtige und bedeutsame Tournee für eine Band, die nach einer erschütternden Tragödie und massiven personellen Veränderungen auf unbestreitbar wackligem Boden stand, aber dennoch aufrecht blieb. Es war die erste Station auf einer Reise, die schließlich bis nach Sarajewo und Sibirien führte - eine Reise, die auch 30 Jahre später noch kein Ende gefunden hat. Erstmals erscheint die 1994er Savatage-Show aus Japan in
voller Showlänge als Audio-Release mit allen 16 Songs.

Stella Polaris is all about quality Scandinavian electronica, chill out, down tempo, leftfield indie music. This 18th edition of the Copenhagen chill-out festival brand comes with a double gate folded colored limited edition (300 copies) vinyl with a focus on inspiring female talent

VOICE sind zurück und werden das Herz eines jeden Metalfans mit ihrem neuen Album "Holy Or Damned", das mit eingängigen Hooklines und einer beeindruckenden Produktion besticht, schneller schlagen lassen.
Nach ihrem erfolgreichen 2017er Comeback-Album "The Storm", besinnen sie sich nun zurück auf ihre Wurzeln und präsentieren mit "Holy Or Damned" ein abwechslungsreiches, neues Album, auf dem jeder Song nahtlos in den nächsten Song übergeht, ohne dass der Spannungsbogen unterbrochen wird.
Dieses Album gehört zweifelsohne in die Musiksammlung aller Metalfans, die eingängige Hooklines, ein wohldurchdachtes musikalisches Konzept und eine beeindruckende Produktion zu schätzen wissen.
In den Texten geht es um das Auf und Ab im Leben. Es geht darum, geliebt und gehasst zu werden und die Texte zeigen, dass sich der Blick auf die Welt binnen Sekunden ändern kann.
Mit "Holy Or Damned" fängt die Band die Essenz von über 30 Jahren musikalischer Kreativität ein.
Besonders hervorzuheben sind die Gastmusiker, die VOICE auf diesem Album begrüßen dürfen: Gitarrist Ragnar Zolberg (Sign, ex-Pain Of Salvation) bereichert den Song "Dream On" mit seinem Solo. Ebenso beeindruckend ist der Beitrag am Bass von Hans-Jürgen "Jäcki" Reznicek (Silly) beim Song "Tears In The Dust".

SYLVAN Konzerte waren und sind stets etwas Besonderes. Auf unzähligen Festivals und Konzerten weltweit präsentierte die Hamburger "New Artrock"-Band schon seit dem Jahr 2000 ihre atemberaubende Musik. Wie bei vielen Künstlern waren aufgrund der Corona-Pandemie ihre Konzerte zuletzt etwas rar, doch sie ließen sich davon nicht verunsichern und setzten mit ihrem erfolgreichen Studio-Album "One To Zero" ein deutliches Ausrufe- und Lebenszeichen. Auf ihrer Tour im Jahr 2024 zeigten SYLVAN nun, warum ihre Fans sie so lieben: eine perfekte Show mit einer spielfreudigen, eingespielten Band, eine perfekte Show mit bis ins Details abgestimmten Lichteffekten und Visuals und eine Setlist, die nun wirklich aber auch gar keine Wünsche übrig ließ. Die fünf Hamburger verstehen es dabei wie kaum eine andere Band, ihr Publikum auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Eine Reise voller Extreme: mal laut, mal leise - mal zerbrechlich, mal vor Energie strotzend - mal scheinbar einfach, mal komplex. Aber immer melodiös und fokussiert auf den momentanen Hauptdarsteller: sei es Ausnahmesänger Marco Glühmann, Tasten-Zauberer Volker Söhl oder Gitarren-Virtuose Johnny Beck, welcher seinem grandiosen und unverwechselbaren Gitarrenspiel das Publikum bezaubert und eine wahre Bereicherung für SYLVAN auf der Bühne ist. Das Fundament bildet die äußerst solide und eingespielte Rhythmus-Sektion mit Bassist Sebastian Harnack und Drummer Matthias Harder. Die Song-Auswahl ist eine Mischung aus dem Besten der langjährigen Band-Historie, garniert mit Songs des letzten Albums, welches sie ja vorher aus genannten Gründen noch nicht auf einer Tour präsentieren konnten - diese Mixtur entfaltet einen wahrhaftigen Live-Spirit und bringt nochmal einen ganz besonderen Touch und Power in die Musik.
Sylvan treten hier den unwiderlegbaren Beweis an, dass sie nun mit voller Kraft zurück auf der Bühne sind.

Rain/Water is the fourth album by Tokyo's Kariu Kenji. Following 2021's Sekai, also on Bruit Direct Disques, rain/water is a gorgeous haze of song, a modern driftwork that's creatively rich, and full of fleeting sensation. These twelve lush pop songs point in multiple directions, outwards to bossa nova, modern R&B and soul, ambient bliss-outs, city pop confections, and electronica. But rain/water also has a sly experimentalism at its core, the kind of experimentation that doesn't need to call attention to itself, but that exists 'between the cracks' of the songs - in small, curious gestures of arrangement, in a sudden twist in melody, or an unexpected detour in a song's narrative. In this way, they share something of the stylistic free range in other great recent avant-pop moments - think, perhaps, of the music of Maher Shalal Hash Baz; Stereolab's more late-night, hermetic moments, or High Llamas' recent Hey Panda.

"Purveyors Of The Groove" enters the next round and celebrates its debut on vinyl. The protagonists of the compilation, Vil, Cravo, and Chontane, who shared the stage last December at the label's event at Sektor Evolution Club in Dresden, now join forces with Regent for the third edition of the Berlin label's V.A. series. Fans can look forward to a good dose of summer old-school grooves reminiscent of the early 2000s.

As the summer season approaches, here comes Kito Jempere and Hard Ton with a perfect summer jam! Taken from upcoming fifth Kito Jempere album, ''The Sound of Love'' is a classic early nineties balearic beat ballad - 96 beats per minute of morning bliss, mellow
pads, enigma-esque drums and beautiful vocal drama by one and only Hard Ton.
Besides the title track and a new club driven remix from man-of-the-hour Eden Burns, vinyl is packed with an array of old and new goodies. Much requested Andras remix from 2020 previously available digitally only. Live version of previous Hard Ton collaboration, ''Your
Ghost in Me'', played by 8-piece Kito Jempere Live Band. Plus another two massive and previously ''digital only'' remixes from Eden Burns for all your dance-club needs. And all this comes with a beautiful sleeve from Berlin based photographer Alexey Kiselev.

" Brand new vinyl reissue to celebrate the 40the anniversary of zouk pioneers Kassav’ .

Who hasn’t retained at least one memory of the group Kassav’ from their youth? For whether in concert, or onthe radio or TV, the image of Kassav’ remains vivid inthe minds of listeners and spectators.

The group,founded in 1979 by Jacob Desvarieux, Georges andPierre-Edouard Décimus, has become legendary, putting Guadeloupe and Martinique on the musicalmap of the world. Touring the world with zouk, amusical movement introduced and popularized by Kassav’, their albums have repeatedly been rewarded with both gold and platinum discs .A victim of Covid in 2021, the loss of Jacob Desvarieux leaves a huge void. The mix of Jacob Des varieux and George Decimus with Jocelyne Béroard, Jean-Philippe Marthély, Patrick Saint-Éloi and Jean-Claude Naimro has played soldout concerts in 82 countries. With texts recounting reallife in the Caribbean world their lively music draws on the rhythms of Guadeloupe’s gwo-ka and Martinique’sti-bwa. Transcending the well-defined codes of Caribbean music, they have turned the 1980s and all the succeeding decades into a fabulous ballroom.

They have been welcomed in Japan and the USSR, where they became the first group of black musicians to tour. Forty years after the group’s creation, their timeless hits continue to resonate. "

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den OriginalMasterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst. LPs im Single-Sleeve-Cover. Der Tenorsaxofonist Stanley Turrentine begann seine lange Zusammenarbeit mit Blue Note 1960 mit einem grandiosen Doppelschlag, als er gleich zwei exzellente Alben mit souligem Hardbop für das Label einspielte: “Look Out! und “Blue Hour”. Auf letzterem kam es zu einem besonders fruchtbaren musikalischen Austausch mit dem von dem Pianisten Gene Harris geleiteten Trio The Three Sounds, das sich mit seinen eigenen Aufnahmen für Blue Note bereits als eine der besten Hardbop- und Soul-Jazz-Formationen etabliert hatte. Als den “Mittelgewichts-Champion des Tenorsaxofons” hatte der Kritiker Leonard Feather einst den 1986 verstorbenen Hank Mobley bezeichnet. Das klingt zunächst nicht sonderlich schmeichelhaft, sollte aber nur zum Ausdruck bringen, dass Mobley mit seiner Phrasierung zwischen zwei anderen Tenorsax-Champions rangierte: dem “Schwergewicht” John Coltrane und dem “Leichtgewicht” Stan Getz. Auf “Workout” präsentierte sich Mobley 1961, sekundiert von einem Quintett junger Modernisten, in bestechender Höchstform.

Following their four-song demo from 2022, FUERA DE SEKTOR are back with their debut LP. Sharing members with BARRERA and ALGARA, the Barcelona-based band have carved their own sound, mixing the amphetamine edge of 80’s punk with the angular post punk sensibility. The extremely isolated guitar work takes centre stage, navigating a sea of mid-tempo riffs, and backed by an extremely solid rhythm section to perfectly seal the recording. Think the pop side of LOS ILEGALES or LOS TRAIDORES, the sexuality of DESECHABLES, and the uniqueness of LA’s X. FUERA DE SEKTOR lyrics look at the world from an existentialist angle with a dark and poetic approach to complement their music perfectly. Full of desire, lust, loss and confusion, each song unravels as a very modern anxious tale. It's an album that stands on its own in the current DIY landscape