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Sound Of Smoke sind eine vierköpfige Psychedelic Soul- & Bluesrock Band aus Freiburg mit einem ordentlichen Vintagevibe. Die Bandmitgliedern um Frontfrau Isabelle Bapté schaffen es mit einem Mix aus Blues, Soul und Stonerrock auf eine Reise durch die Zeit mit zu nehmen, als Klänge a la Jefferson Airplane, Black Sabbath und Led Zeppelin in Ihren Bann zogen. Mit "Phases" veröffentlicht das Freiburger Psychedelic-, Soul- & Bluesrock Quartett kaum ein Jahr nach der Platte "Tales" ihre zweites Album über Tonzonen Records. In zahlreichen psychedelischen Jamsessions entstanden elf neue Songs, welche man im legendären Big Snuff Studio in Berlin aufnahm. Das Album wurde in einer 10-tägigen Session komplett analog mit der Technik aus den 60er & 70er Jahren auf Tonband von Szenen-Ikone Richard Behrens (Kadaver, Elder, Odd Couple, All Them Witches uvm.) aufgenommen. "Phases" überzeugt mit eingängigen Bluesrockriffs, orientalische Klängen, bis hin zu schwebenden, sphärischen Klangwelten aber auch Krautrock. Das Leitmotiv bleibt jedoch Isabelle Baptés versiertes Flötenspiel und ihre warme, individuelle Stimme, welche Grace Slick wieder aufleben lässt. Florian Kiefer, welcher den Titel "Reincarnation of Lemmy Kilmister" mit seinem markanten, grollendem Basssound (und Backenbart) für sich beansprucht, bildet mit Johannes Braunstein ein groovendes Fundament im Stile von John Bonham. Getreu dem Motto "Im just tryin to write the best guitar riff in history" wie schon einst Jimmy Page oder Richie Blackmore und einem Faible für Wildwestromantik, trägt Jens Stöver letztlich das gewisse Etwas zum "Sound Of Smoke" bei. Veredelt wurde "PHASES" danach noch mit Orgel- und Synthoverdubs von Isabelle und Florian. Sound Of Smoke freuen sich mit " Phases" ihr anspruchsvollstes Album einem großen Publikum präsentieren zu können.

Seit den 1970er Jahren ist das Vereinigte Königreich ein fruchtbarer Nährboden für einige der bekanntesten Namen des Post-Punk. NAUT ist da keine Ausnahme, denn die aufstrebende Band aus Bristol führt mit ihrem neuen Album "Hunt" die Fackel ihrer Vorgänger weiter. Eindringliche, aber energiegeladene Gitarren und Synthesizer verflechten sich mit einer dynamischen Rhythmusgruppe und schaffen einen Sound, der dunkel, tanzbar und gefährlich eingängig ist!

Violet Trans Vinyl
Seit den 1970er Jahren ist das Vereinigte Königreich ein fruchtbarer Nährboden für einige der bekanntesten Namen des Post-Punk. NAUT ist da keine Ausnahme, denn die aufstrebende Band aus Bristol führt mit ihrem neuen Album "Hunt" die Fackel ihrer Vorgänger weiter. Eindringliche, aber energiegeladene Gitarren und Synthesizer verflechten sich mit einer dynamischen Rhythmusgruppe und schaffen einen Sound, der dunkel, tanzbar und gefährlich eingängig ist!

Die Sängerin und Songwriterin aus Grantham veröffentlichte erstmals am 24.10.2022 ihre Doppel-EP „Can You Afford To Lose Me?‘‘ digital.

Auf der EP vereint sie vergangene Projekte aus „Falling Asleep At The Wheel’’ (2020) und „The Walls Are Way Too Thin’’ (2021), die die Entwicklung und den Status Quo ihrer Kunst repräsentieren.

Die Musikerin zeigt auf Albumlänge mit ihrer Stimmenbeherrschung und gekonnten Mix aus Pop, Synth-Pop, Indie Rock, Alternative und Pop-Rock einmal mehr zutiefst ehrliche Einblicke in ihre gescheiterten Beziehungen, emotionalen Kämpfe und Sorgen der Seele, die sie beschäftigen.

Diese Selbstexpression in Form von Musik brachte ihr nicht zuletzt vor Artists wie Central Cee, PinkPantheress, BERWYN und FKA twigs den „BandLab NME Award 2022‘‘ für das beste Mixtape 2022 ein.
Fans dürfen sich freuen:
Am 24.02. erscheint die Doppel-EP auf Vinyl!

"Hans Zimmer LIVE" versammelt mehr als zwei Stunden neuer Musik des in Frankfurt am Main geborenen Komponisten-Stars! Für das Album hat Hans Zimmer neue "Suiten" arrangiert, die auf einigen der bekanntesten Themen und Melodien aus seinen Oscar®-prämierten Filmmusiken basieren, darunter "Dune" und "Der König der Löwen" sowie für moderne Filmklassiker wie "The Dark Knight", "X Men: Dark Phoenix", "Dunkirk", "Gladiator", "Inception", "Interstellar", "Last Samurai", "Man of Steel", James Bond: "Keine Zeit zu Sterben", "Fluch der Karibik" und "Wonder Woman 1984".Gemeinsam mit seiner 20-köpfigen Band "The Disruptive Collective", in der eine Reihe langjähriger musikalischer Partner des Komponisten mitwirken, sowie mit dem Odessa Opera Orchestra und Chor hat Hans Zimmer ein episches Musikspektakel geschaffen, das stimmungsvolle klassische Arrangements und elektronische Elemente mit dem kraftvollen Sound einer Rockband verschmilzt."Ich wollte einfach ein tolles Album produzieren", sagt Zimmer, der "Hans Zimmer LIVE" ähnlich wie eine Studioproduktion an zehn Abenden seiner gleichnamigen Tour im Frühjahr 2022 aufzeichnete und mehrere Wochen damit zubrachte, das Album gemeinsam mit dem Produzenten Stephen Lipson abzumischen. "Ich wollte der Musik ermöglichen, auf neue Weise in ihrem eigenen Zusammenhang zu atmen, und ich bin absolut begeistert von dem fantastischen Team, das mich bei diesem Abenteuer unterstützt hat.""The Disruptive Collective" vereint Musiker, die schon lange mit Hans Zimmer zusammenarbeiten, etwa die Sänger*Innen und Komponist*Innen Lisa Gerrard ("Gladiator"), Lebo M. ("König der Löwen") und Loire Cutler ("X Men: Dark Phoenix"), die Cellistin Tina Guo ("Wonder Woman 1984") und Nick Glennie-Smith (musikalischer Leiter der Band). Zu den weiteren Solist*Innen zählen Andrew Kawczynski (Synthesizer, Schlagzeug), Pedro Eustache (Holzblasinstrumente), Refi (Gesang), Rusanda Panfili (Gesang), Guthrie Govan (Gitarren), Andy Pask (Kontrabass), Aicha Djidjelli (Trommeln), Steven Doar (Schlagzeug, Keyboards), Molly Rogers (Gesang), Juan Garcia Herreros Snow Owl (E-Bass), Nile Marr (Gitarren), Leah Zeger (Gesang), Holly Madge (Drumkit), Aleksandra Suklar (Schlagzeug). Hans Zimmer spielt auf dem Album eine Reihe verschiedener Instrumente.Die 2 CD-Version im Digipac enthält ein Booklet mit Bildern von der Live-Show und Illustrationen, einen persönlichen Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten.Die limitierte audiophile Vinyl-Version enthält 4 x 180g LPs im Quadfold mit bedruckten Innentaschen. Enthalten sind Bilder von der Live-Show und Illustrationen, ein persönlicher Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten. Direct Metal Mastering. 33 RPM.

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes "Schakal"
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten. Zwei Jahre später waren LACRIMOSA
Headliner der Dark Winter Nights Festivals, der ersten
Festival-Tour, die Gothic- und Metal-Bands wie THE
GATHERING, SENTENCED oder DREAMS OF SANITY
auf einer Bühne vereinten. Der Rest ist Geschichte: Viele
Bands, sowohl aus der Metal- als auch aus der
Gothic-Szene, folgten ihrem Beispiel und Gothic Metal,
sowie Symphonic Metal wurden bis heute zu etablierten
Musikstilen. In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe! "Leidenschaft" ist mehr als ein neues Album, es ist
ein magisches Erlebnis purer Hingabe!

- Mintgrünes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode und exklusivem 12” Art Print.


ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album auf Ninja Tune inklusive Features von The Knocks, Bettye LaVette, Låpsley, Izzy Bizu, MARO, Ólafur Arnalds, Julianna Barwick & Charlie Houston.

ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album ’The Last Goodbye’ auf Foreign Family Collective/ Ninja Tune. Es ist das bisher ambitionierteste & emotional mitreißendste Album des Grammy nominierten Duos. Ein Projekt voller Glanz und Emotionen, nostalgisch und doch in der Gegenwart verwurzelt, ist es ein mitreißendes Klangerlebnis, das Themen wie Verbindung, Erinnerungen und den Einfluss, den wir aufeinander ausüben, anspricht. Es ist eine lebhafte Feier der Menschen und Momente, die unsere Fingerabdrücke hinterlassen haben und die in der gesamten Platte widerhallen. Es ist das bisher persönlichste Album des Duos und eine brillante Sammlung, die Vergangenheit und Gegenwart auf euphorische Weise miteinander verwebt. Neben The Knocks, Bettye LaVette und MARO werden auf „The Last Goodbye“ auch Julianna Barwick, Låpsley, Ólafur Arnalds, Izzy Bizu und Charlie Houston zu hören sein. Das Produzentenduo ODESZA besteht aus Harrison Mills und Clayton Knight, die zusammen Musik zu machen begannen, nachdem sie sich an der Universität in Washington, USA, kennengelernt hatten. 2012 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Summer's Gone“, gefolgt von der 2014 mit Gold ausgezeichneten Platte, „In Return“, die an der Spitze der Billboard Dance-/ Electronic-Charts debütierte und die Platin-Single „Say My Name“ enthielt - ein Remix des Tracks von RAC wurde später für einen GRAMMY 2016 nominiert. Ihr drittes Album, „A Moment Apart“, wurde 2017 veröffentlicht, ebenfalls mit Gold zertifiziert und brachte ihnen zwei GRAMMY-Nominierungen für das beste Dance-/ Electronic-Album und die beste Dance-Aufnahme für die Gold-Single „Line Of Sight“ ein. Das Album erreichte Platz 2 in den UK-Dance-Album-Top 40 Charts und Platz 2 in den iTunes-Electronic-Charts im Vereinigten Königreich und debütierte auf Platz 3 der Billboard Top 200 in den USA.

Mit Red Bull Symphonic stellten sich die beiden
Musiker gemeinsam mit Christian Kolonovits
erstmals der Herausforderung, ihre Songs mit
klassischer Musik zu verschmelzen. Der Dirigent
arrangierte dabei die größten Hits von Seiler und
Speer neu. Das Ergebnis dieser außergewöhnlichen
Vereinigung präsentierten sie im Februar dieses
Jahres live gemeinsam mit ihrer Band, dem Max
Steiner Orchester und Gästen im Wiener
Konzerthaus.
Mit dabei sind auch die Crossover-Stücke
"Herr Inspektor" mit dem Wiener Kammerchor
sowie "Principessa" mit Geigen-Virtuosin Lidia
Baich. Der Gastauftritt von Sopranistin Juliette
Khalil mit der Einlage von "Ruaf Mi Ned Au" beim
Song "Ala bin" darf natürlich auch nicht fehlen. Die
klassische Version des Überhits "Ham Kummst"
setzt dem Live-Album die Krone auf.

Erstmalig als CD und LP erhältlich ist dieses Album das Synthwave, Rock, Metal, French House und 80er Jahre Filmsoundtracks vereint. Vector Seven aus Deutschland zitiert mit Vorliebe John Carpenter, Carpenter Brut, Gorgio Moroder, Pertubator u.a.

Nach 9 Studioalben und über 800 Shows, ist die finnische Disco-Metal-Maschine Turmion Kätilöt bereit für die nächste Stufe ihrer Weltherrschaft. Ihr 10. Studioalbum „Omen X“ in voller Länge wird am 13. Januar 2023 in 36 Ländern über Nuclear Blast veröffentlicht. Der Tourzyklus beginnt in Finnland unmittelbar nach der Veröffentlichung von Omen X.
Von Anfang an hatte Turmion Kätilöt den Ruf, eine großartige Live-Band zu sein. Disco-Beats der 90er, Metal bis zum Pedal, Melodien, Mitsingen, was auch immer – es gibt keine Regeln. Wenn Sie jedoch unter die Haut blicken, können Sie feststellen, dass die Dunkelheit mit dem Finger auf Sie zeigt. Ihre Live-Shows wurden als das wildeste und verrückteste Chaos gepriesen, das je die verdrehte Welt von Turmion Kätilöt erschaffen hat.

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Matador
Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.
Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen
von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen
bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und
Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein
Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit
Freude in die Zukunft blickt.
World’s Strongest Man
”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das
auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank
Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs,
die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis
zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist
”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

Matador

Gaz Coombes veröffentlicht die Neuauflage seines zweiten Soloalbums – ”Matador” - das 2015 erschien.

Ein Gefühl von Freiheit durchdringt jede Sekunde des Albums, das unter anderem die 2013er Single ”Buffalo” enthält. Von der astralen Pracht von ”The Girl Who Fell To Earth” bis zu den träumerischen Klängen von ”Oscillate” ist es der Sound eines Songwriters, der musikalische Grenzen wie Schnee zum Schmelzen bringt und Elemente von Neu!, Disney-Musicals, den schwedischen Psychedelikern Goat, Gyorgy Ligeti und Eno in einer eisigen Klanglandschaft vereint, die ebenso anspruchsvoll wie schön ist. Das Ergebnis ist ein Album im klassischen Sinne. ”Matador” ist der Sound eines der größten britischen Songwriters, der mit Freude in die Zukunft blickt.

World’s Strongest Man

”World’s Strongest Man” ist die großartige Neuauflage des dritten Soloalbums von Gaz Coombes, das auf das 2015 erschienene ”Matador” folgte. Inspiriert von Grayson Perrys ”The Descent of Man”, Frank Oceans ”Blonde”, kalifornischem Gras, britischen Wäldern, unkontrollierter Männlichkeit, Neu! und HipHop (und vielem mehr), ist es eine wahrhaft bemerkenswerte Sammlung von elf zutiefst persönlichen Songs, die alle von einer raumfüllenden, fesselnden Melodie begleitet werden. Vom tiefgründigen Titeltrack bis zum mitreißenden ”Deep Pockets”, über die wunderschöne rhythmische Ballade ”Slow Motion Life”, ist ”World’s Strongest Man” ein kühnes, ehrgeiziges, frei denkendes, zukunftsweisendes Rock’n’Roll-Album.

"Für "Earth Rocker", den Nachfolger des 2009er Werks "Strange Cousins From The West", mussten knapp vier Jahre ins Land ziehen. Ob sich die Wartezeit gelohnt hat? Wer CLUTCH kennt, der weiß: Ja! Das neue Album strotzt nur so vor Energie, beinhaltet aber auch die klassischen ruhigeren Songs, bei denen Sänger Neil Fallon natürlich mit seinen interessanten und gut durchdachten Texten voller Poesie überzeugen kann.

Doch bevor es an ruhigere Nummern geht, die auf dem Album in der Minderheit sind, geht es mit dem Titeltrack "Earth Rocker" erst mal gnadenlos rockig ab. Die schnelle Nummer ist schon mal ein guter Einstand, und Neil's "Muhahahas" in dem Song lassen einem ein breites Grinsen ins Gesicht treiben. Ein weiteres Highlight und garantierte Live-Granate ist den Mannen mit "Crucial Velocity" gelungen. Wer schon "Mob Goes Wild" oder "Electric Worry" mochte, wird diesen Song vergöttern. Tim Sult lässt seine Klampfe gnadenlos im Stoner-Dickicht die Rock-Welt regieren. Hammer!

"Mr. Freedom" groovt ganz gewaltig, Obacht: auch hier unbedingt auf die Textpassagen achten. Bei "D.C. Sound Attack" wird die bewährte Mundharmonika aus der Tasche gezogen und im Sinne von ZZ TOP abgerockt. Weiter über "Unto The Breach", "The Face" (MOTORJESUS lassen grüßen), "Cyborg Bette" oder "Book, Saddle & Go", CLUTCH zeigen sich abgezockt und saucool, wie eh und je. Warum cool? Weil diese Band einfach das macht, was ihnen gefällt, sei es Mucke, Attitüde oder Acting. Wer es mal bluesig mag, dem ist "Gone Cold" ans Herz zu legen. Relaxte Nummer, genau richtig zum chillen mit nem Glas Whisky.

Veredelt wurde "Earth Rocker" durch die Hand von Machine, der schon auf "Blast Tyrant" oder "Pure Rock Fury" für CLUTCH tätig war. Der räudige Sound, wie man ihn von der Gruppe gewohnt ist, wurde beibehalten und noch einmal auf eine höhere Stufe gewuchtet. Da bleiben keine Wünsche offen.

"Earth Rocker" reiht sich nahtlos in die Gassenhauer-Alben der Band hinein. "Blast Tyrant" oder "From Beale Street To Oblivion" gehören zwar noch immer zu den absoluten Highlights, "Earth Rocker" übernimmt ab jetzt jedoch den Vorsitz." (9von10/metal.de)

Brandneues Studioalbum des früheren This Lizzy-Gitarristen, der auch oft im Hintergrund bei Pink Floyd ('The Wall'-Tour) und später Roger Waters agierte.

Snowy White hat seinen ganz eigenen, 'englischen' Bluesstil entwickelt, der sich durch klare, schnörkellose Bluesphrasen auszeichnet, die er mit härteren Riffs veredelt. Die Songs wirken dadurch sehr direkt, menschlich und authentisch - als ob er jeden Hörer ganz persönlich ansprechen wolle. Diese Kunst beherrschen nur wenige so gut wie der britische Gitarrist und Sänger.

Wegen der großen Nachfrage gibt es nun nochmals eine weitere Clear Vinyl-Version in kleiner Auflage (500 weltweit).

Nach einer Reihe explosiver Singles veröffentlicht die japanische Kultur- und Modeikone NIGO sein neues Album „I Know NIGO!“ nun endlich auch auf Vinyl. Die Platte enthält die Single und den Opener „Lost And Found Freestyle 2019“ mit A$AP Rocky und Tyler, The Creator, die drei Titanen der Kultur auf einem Epos vereint.
Zuletzt sorgte er mit „Heavy“ feat. Lil Uzi Vert für Aufregung. Es folgte „More Tonight“ feat. Teriyaki Boyz, der weltweit große Anerkennung fand.

Der Vorgänger „Want It Bad“ feat. Kid Cudi sammelte 4,1 Millionen Spotify-Streams und Rolling Stone nannte es „vibe heavy“.
I Know Nigo ist Nigos erstes musikalisches Werk seit fast zwei Jahrzehnten.

Der Münchner Noise-Künstler und Videoartist Anton Kaun aka Rumpeln veröffentlicht dieser Tage ein besonderes Album: "Noise Means Noise" wurde mit der Hamburger Produzentenlegende Tobias Levin aufgenommen und vereint den Klang seiner angriffslustigen Performances mit der Verstiegenheit eines Mikrofonprofessors, der selbst der Innenwelt eines Teppichs noch interessante Klänge abzuringen weiß. Wenn Rumpeln auftritt, dann hinterlässt dies oft Spuren am eigenen Körper. Er begreift Geräuschmusik als körperliche Erfahrung - und setzt auf die Interoperabilität von elektronischen Geräuschen, Körper und Videos, die alle der gleichen exzessiven Strategie ausgesetzt sind. Heraus kommt ein Balanceakt zwischen Brutalität und Unbeholfenheit: Immer hartnäckig, unversöhnlich, tobend, aggressiv, aber mit kathartischem Ausgang.

NOTHING MORE kehren mit ihrem langerwarteten siebten Studioalbum SPIRITS zurück, das am 14. Oktober erscheinen wird. SPIRITS enthält 13 Songs, die musikalisch zu den bis dato fokussiertesten, abenteuerlichsten und intensivsten Werken der Band zählen, wobei introspektive, philosophische Texte mit ungeschminkten, wuchtigen Hymnen vereint werden. Hierzu zählen die bereits erschienenen Auskopplungen "TURN IT UP LIKE", sowie die neue Single "TIRED OF WINNING", die sich aktuell in den Top 10 der Billboard Active Rock Charts befindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2003 haben NOTHING MORE mit den beiden #1-Singles "This is the Time (Ballast)" und "Go To War" Rock-Radio-Chartgeschichte geschrieben und haben mittlerweile bereits sieben Active Rock Radio Top-10-Singles in ihrem Repertoire. "SPIRITS" ist ein weiterer Beweis für ihre Kompetenz im Rock-Genre und darüber hinaus. Es dokumentiert die stürmische Zeit, die die Welt in den letzten zwei Jahren erlebt hat und fängt Themen wie Verzweiflung durch Isolation, die Spirale von Drogenmissbrauch, den Schmerz zerbrochener Beziehungen und das Überleben in der Selbstständigkeit ein, während es die Mission von NOTHING MORE zusammenfasst: Reflektieren, Provozieren, Inspirieren.

Der Londoner Produzent & Multiinstrumentalist Mansur Brown meldet sich mit dem 'NAQI Mixtape' auf seinem Label AMAI Records zurück - einem Vinylrelease, der die beiden digitalen 'NAQI' EPs von Anfang des Jahres vereint. Side A ist für den Sommer gemacht, mit harten Drums und Low-End-Sub, während Side B eher für den Winter gedacht ist: introspektive Songs mit cineastischen und außerweltlichen Sounds.

Für Fans von Smerz, The Internet, Erika De Casier & Japanese Breakfast Es braucht ein starkes Selbstbewusstsein um seine Komfortzone zu erweitern. Bei der Künstlerin Gaisma scheint diese Ausweitung keine Grenzen zu kennen. Vom professionellen Tanz, über das DJ Leben in den Nacht Clubs, bis hin zu eigenen musikalischen Kompositionen und Produktionen. Die Disziplin mit der Alisa Scetinina aka Gaisma ihren Leidenschaften nachgeht, kommt nicht von ungefähr; aufgewachsen in Lettland wo sie sich in jungen Jahren dem Ballett verschrieb und schließlich in der Choreografischen Schule in Riga aufgenommen wurde. Mit 15 Jahren kam sie alleine nach Deutschland und nachmehreren Engagements u.a. in München und an der Stuttgarter Oper, entschied Alisa aus dem nichts Kunst zu studieren und live zu performen. Damit war der kreative Hunger noch nicht annähernd gestillt, es kam Cinematography hinzu, sowohl vor als auch hinter der Kamera, diverse Choreografie Arbeiten und eben ihre eigens produzierte Musik die Genreübergreifend in alle Richtungen fließen kann. Nach diversen Singles und zwei Alben auf Bandcamp, die ausschweifenden Techno sowie sanfte R'n'B Klänge beinhalteten, entschied die 27jährige die eigenen Produktionen beiseite zu legen und sich mit Paul Schwarz (Levin Goes Lightly, Karies, Human Abfall) zusammen zu tun um eine EP aufzunehmen und zu produzieren. Dabei herausgekommen ist "Mirrors of the Cosmic Cinema", eine musikalische Reise die Hörer*innen in träumerische Momentaufnahmen entführt. Die 5 Song starke EP überzeugt mit cleverem Songwriting rund um zwischenmenschliche Wahrnehmung und kleinen alltäglichen Geschichten. Durch technische Finesse scheint sich die Zeit beim Hören auszudehnen und lässt somit Realitätsflucht und kleine Gedanken Abenteuer zu. Eine Mischung aus Indie Bedroom-Pop, Contemporary R'n'B und einer brise psychedelic Soul wird verfeinert mit treibenden Rap Passagen und jazzigen Drums, das zeigt die Vielfalt und das Talent mit dem Gaisma Genres aufbricht und miteinander vereint.

m Jahr 2022 sind I'LL BE DAMNED wieder am Start. Bewaffnet mit einem konstanten Fluss an Inspiration aus einer verrückt gewordenen Welt,
st die dänische Band angepisst von Politik, Religion, den Medien und der Gesellschaft im Allgemeinen. Das neue Album Culture" ist besser
strukturiert als die Vorgängeralben, sowohl was das Riffing als auch das gesamte Songwriting betrifft. Und dank der brillanten Produktion - mit
freundlicher Genehmigung des Produzenten Tue Madsen und seiner Antfarm Studios - hat der nordische Fünfer endlich das Potenzial erreicht,
das er auf seinen beiden Vorgängeralben und bei seinen explosiven Live-Auftritten versprochen hat.
Mit zwei neuen Mitgliedern, Anders Gyldenøhr (ex-Grope, ex-Hatesphere) am Schlagzeug und Mark Damgaard am Gesang, sind I'll Be Damned
musikalisch gereift, was zu einer ernsthafteren Herangehensweise an den Schreibprozess geführt hat. Dies zeigt sich in einem Album - nach "Road
To Disorder" (2018) und "I'll Be Damned" (2017) - mit weniger Humor, dunkleren und aggressiveren Riffs, gefolgt von explosivem Gesang und
Texten, die eher Themen wie Wut, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit als Sarkasmus und Ironie beinhalten. Die Thematik von "Culture" dreht
sich jedoch immer noch um den Hass auf Religion und Politik, aber auch um neuere Formen extremer kultureller Unterschiede.
Mit Einflüssen von Clutch, Down und Rage Against The Machine im Rücken vereinen I'll Be Damned einen kraftvollen, aber dennoch melodischen
und groovigen Schlag ins Gesicht mit lyrischer Schärfe und verbindenden Parolen - mit Haltung.

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

STEPPENDOOM ist das spannende neue Projekt des in New York City und London lebenden italienisch-schweizerischen Toningenieurs, Sounddesigners, Komponisten und Multiinstrumentalisten Marc Urselli. Der Produzent hat herausragende Musiker aus dem Genre des Doom Metal und legendäre indigene Sänger aus aller Welt, die sich der uralten Tradition des Kehlgesangs widmen, eingeladen und zusammengebracht.
Zu den renommierten Künstlern, die dem Ruf des dreifachen Grammy-Preisträgers Marc Urselli gefolgt sind, zählen unter anderem aus dem Metal-Bereich Matt Pike (SLEEP, HIGH ON FIRE), Aaron Aedy (PARADISE LOST), Steve Von Till (NEUROSIS), Christopher Juul (HEILUNG), Dave Chandler (SAINT VITUS) und Scott "Wino" Weinrich (THE OBSESSED) und solche berühmten Meister des Kehlkopfgesangs wie das Alash Ensemble, Batzorig Vaanchig "Zorigoo", HUUN-HUUR-TU, Tanya Tagaq, Albert Kuvezin (YAT-KHA) und Alexey Tegin.
Die uralte Kunst des Gutturalen Gesangs lebt in den Grasländern, Tundren und in den Herzen der Menschen weiter, die in ihrer lokalen Umwelt in und mit der Natur leben. Der Heavy Metal entstand dagegen in Englands industriellem Herzen unter dem Schlagen von Stahlhämmern und dem Lärm des mechanisierten Abbaus von Kohle. Beide Musikstile haben jedoch eine tiefe Sehnsucht nach Freiheit und Menschenwürde gemeinsam.
Gängige literarische Floskeln, mit denen eine Fusion von Musik aus scheinbar gegensätzlichen Genres und Gruppen mit Schlagzeilen wie "Clash of Cultures" oder "Kollision der Welten " beschrieben werden, treffen auf Marc Ursellis STEPPENDOOM offensichtlich nicht zu. Dieses Fest der künstlerischen Einheit lässt sich vielmehr mit der Phrase "Wenn sich Welten vereinen" zusammenfassen.
Marc Urselli's STEPPENDOOM braucht am Anfang unvoreingenommene Ohren und einen offenen Geist, um Gehör zu finden. Obwohl das Album und seine Lieder eine gewisse Aufmerksamkeit und Zeit benötigen, um sich an die ungewohnten Klangwelten zu gewöhnen, offenbaren sie letztendlich eine atemberaubende Schönheit. Vor dem geistigen Auge schweben Adler über Städte, Steppenwinde erwecken Herzen und Geis, während sich Eis in arktische Tiere verwandelt und viele andere Wunder geschehen. Uralte Magie verbindet sich in diesen Songs mit moderner Energie und schafft etwas revolutionäres Neues, in dem eine der ältesten Ausdrucksformen der Menschheit enthalten ist: der Schrei nach Freiheit!

Der weltweit erfolgreichste Chor aller Zeiten setzt seine
Pure Chants-Reihe auch in diesem Jahr fort. Getreu dem
Motto: "In der Ruhe liegt die Kraft", nahmen Gregorian einen
großen Teil der Lieder weitgehend ohne instrumentale
Begleitung auf, um sich ganz auf die Kraft und Schönheit
der menschlichen Stimme zu fokussieren.
Bereits im November bereiten Gregorian ihren Fans ein
verfrühtes Weihnachtsfest und erweitern ihr wundervolles
Pure Chants-Repertoire um 12 brandneue Songs.
Pure Chants II vereint erneut wunderschöne und zeitlose
Neu-Interpretationen, darunter dieses Mal so berühmte
Klassiker wie „Greensleeves“, „Ave Maria“ oder „Hallelujah“.
Der jüngste musikalische Zuwachs enthält alles, was man
sich für eine entspannte winterliche Jahreszeit wünschen
kann und lädt mit den puristischen Chorgesängen dazu ein,
die Seele baumeln zu lassen und Kraft zu tanken.
Als besonderes Highlight für Sammler erscheint zudem
zeitgleich die erste Edition von Pure Chants als streng
limitierte und nummerierte Vinyl.

POWERWOLF, die zurzeit erfolgreichste deutsche Band im Heavy Metal, meldet sich mit der Touredition ihres letzten Albums Call Of The Wild, sowie Missa Cantorem II zurück! Pünktlich zum Tourstart
der Europa-Headlinertour, welche die Wölfe mit ihrer größten Produktion jemals durch die großen Hallen
Europas führen wird, erscheinen die beiden Veröffentlichungen im Bundle und Einzeln am 11.11.2022 über
Napalm Records.
Pünktlich zur Wolfsnächte 2022 Headliner Tour erscheint das Erfolgsalbum Call Of The Wild als Touredition
inklusive neuem Artwork, das einmal mehr von der großartigen Zsofia Dankova erschaffen wurde. Dazu
veröffentlicht die Band das Vocal-Cover-Album Missa Cantorem II, auf dem elf bekannte internationale
Sänger*innen die elf Songs von Call Of The Wild neu interpretieren.
Missa Cantorem II vereinigt einige der besten Sänger*innen im Metal, darunter Blind Guardians Hansi
Kürsch, Sabatons & Majesticas Tommy Johansson, Kissin‘ Dynamites Hannes Braun oder Amaranthes &
Dynaztys Nils Molin, die das 2021er Erfolgsalbum Call Of The Wild neu interpretieren. Jeder Song des
Albums wird durch ein eigenes Vocal Cover gewürdigt, welches die Songs in einem neuem Licht erstrahlen
lässt.
Auf der Wolfsnächte 2022 Tour werden POWERWOLF einmal mehr beweisen, dass sie sich ihren herausragenden Status in der Metal Szene redlich verdient haben!

Viele Songs der Sportfreunde Stiller sind Klassiker und aus der deutschen Musikwelt nicht mehr wegzudenken: „Applaus, Applaus!“, „Ein Kompliment“, „Wunderbaren Jahren“.
Jetzt kommt also „JEDER NUR EIN X“, gesprochen Jeder nur ein Kreuz – das achte Album der Münchner
Band, sehnsüchtig erwartet von Fans und Followern.
Thematisch werden viele Facetten der Sportfreunde Stiller vereint: Der Sport, der Humor, die Haltung,
sowie Lieder, die einfach nur den Moment feiern wollen. Und wie klingt das? – Die ungehobelten Gitarrenbretter, mit denen die Sportfreunde zu Beginn ihrer Karriere das Publikum gegen die Wand klatschten, sind
weniger geworden. Das Album beginnt stattdessen mit Soundtüfteleien und Akustikgitarre, mit Off-Beats
und Bläsersounds. Und doch ist der erste Song „I’M ALRIGHT!“ – zugleich die erste Singleauskopplung
– 100 Prozent Sportfreunde Stiller. „I’M ALRIGHT!“ macht Lust auf mehr: auf der Oberfläche d ie pure
Lebensfreude – und ein paar Ebenen tiefer eben doch ein Nachdenken über die Welt.

Peter Gregson, renommierter Komponist, Cellist und Exklusivkünstler bei Deutsche
Grammophon, präsentiert sein sechstes Studioalbum Quartets: Three and Four. Das Album
bildet den Nachfolger seiner 2016 und 2017 erschienenen EPs Quartets: One und Quartets:
Two und schließt den konzeptionellen Kreis des Komponisten, ein „Quartett aus Quartetten“
zu kreieren.
Die ersten beiden EPs, aufgenommen in den Londoner AIR Studios, zeigten eine Bewegung des
Komponisten ausgehend von einem rein akustischen Gesamtklang auf Quartets: One hin zur
Verwendung von Synthesizern als weitere instrumentelle Ebene auf Quartets: Two. Auf dem neuen
Album, das die verbleibenden zwei Quartette einschließt, entwickelt Gregson seine Ideen zu Sound
und Aufnahmen auf der ersten Hälfte des Albums – Quartets: Three – weiter und fügt sogar noch
mehr elektronische Effekte hinzu, um reichhaltige Schallstrukturen zu erschaffen. Während er auf der
zweiten Hälfte – Quartets: Four – zu einem rein akustischen Setup in eine eher klassische Klangwelt zurückkehrt. Quartets: Three and Four wurden in Paul Epworths The Church Studio und im Abbey Road Studio
3 aufgenommen. Das Album erscheint am 11. November digital, zusammen mit der Veröffentlichung einer
Deluxe-Version, die alle vier Quartette auf CD oder Vinyl vereint.

This sampler compiles 14 killer tropical tracks for the dance floor, all taken from the vaults of Peru's MAG records, including cumbias to descargas, boogaloo to salsa. Classic songs such as 'Arroz Con Coco' or 'Aprieta (Oye Como Va),' and also obscure recordings like the stunning 'Ritmo Veregua' by Tito Chicoma or the totally under-the-radar -recorded in Lima- 'Mi Son Combinado' by Cuba's legendary Orquesta Revé. MAG will turn 70 in 2023 and is a pivotal label in Peruvian music, mainly focused on tropical rhythms although its extensive catalogue also includes rock, pop and jazz recordings. This compilation celebrates the recent addition of Discos MAG to the Vampisoul family, where the best and most elusive titles from the MAG archive will become available again. MAG has been, since its foundation in 1953, an essential label in the music scene of Peru, allowing the development of the careers of both tropical artists and musicians of other genres. At the head was Don Manuel Antonio Guerrero, its founder, whose name comes from the acronym of the label itself (M.A.G.). In 2021 MAG was acquired by the Spanish company Distrolux SL, owner of the Munster and Vampisoul record labels, after years of previous collaborations in which some of the most emblematic titles in the catalog were already reissued for the international market: Nils Jazz Ensemble, Sonora Casino, Traffic Sound, Al Valdez, Pax_ "14 MAGníficos" is a 14-track compilation that celebrates a new era in the history of the label, now under the Vampisoul umbrella, with a selection of astonishing dance floor-oriented gems. This is also a perfect introduction to MAG, showcasing the amazing musical variety sported by the Peruvian label throughout the years. The comp includes juicy Cuban songs like 'Mi Son Combinado', an outstanding original taken from the extremely scarce LP recorded by Cuba's finest Orquesta Revé for MAG in Lima, and the explosive guaracha 'Tin Marin' by Los Kintos, a group lead by guitarist Pancho Acosta. Also classic songs such as 'Arroz Con Coco' or 'Aprieta (Oye Como Va),' and obscure recordings like the stunning 'Ritmo Veregua' by Tito Chicoma.

Traditioneller Old School Black Metal, ohne Schnörkel und Spielereien - geschmiedet in den immer noch brennenden Flammen des Spirits der neunziger Jahre! Mit Mitgliedern von NAGLFAR, ASPHYX und GRÁB

- vollfarbige Hülle, Inside-Out-Druck, innen schwarz geflutet
- extra Schuber
- Polygefütterter Innensleeve
- Plastik-Schutzhülle
- erhältlich als handnummeriertes 180g schwarzes vinyl

TRINITAS ist die unheilige Allianz der Drei, die den alten Geist des Black Metal huldigen. Die Mitglieder sind Vargher (Gitarren, Bass, zusätzliche Vocals), Tormentor (Drums) und Azathoth (Necromantical Screams, Lyrics). Die Idee zu TRINITAS kam im Jahr 2012 auf. Alle drei Mitglieder kannten sich zu diesem Zeitpunkt bereits seit einigen Jahren durch ihre anderen Bandaktivitäten. Von Anfang an war klar, dass TRINITAS eine Hommage an die Black Metal Bewegung der frühen 90er Jahre sein sollte. Daher ist die Musik roh und in gewisser Weise primitiv - ein bewusster Gegenpol zu dem, was man heute als Black Metal bezeichnet. Es gibt nichts Progressives in der Musik von TRINITAS und die Texte handeln nur vom Tod und dem Teufel - so wie es damals sein sollte. Eine Hommage an eine Zeit, in der Black Metal mehr war als nur Musik.

Es dauerte bis 2018, als die ersten drei Songs aufgenommen wurden. Sie wurden auf der selbstbetitelten MCD und MLP über das deutsche Label War Anthem Records im Jahr 2019 veröffentlicht. 2021 kamen Azathoth auf die Idee, ein erstes Full-Length-Album aufzunehmen. Innerhalb von drei Wochen komponierte Vargher neun Songs für das Album. Kurze Zeit später vereinbarte die Band eine Kooperation mit dem deutschen Label Vàn Records, um das Debütalbum zu veröffentlichen, das den Titel Total Heresy tragen wird. Es wurde in mehreren Studios in Schweden, den Niederlanden und Deutschland aufgenommen.
Weitere Formate

Mit „Where I'm Meant To Be“ bricht für die britische Jazzfusionband Ezra Collective eine neue Ära an, definiert von musikalischer Reife und einem noch höherem Einsatz.

Das zweite Album des Londoner Quintetts ist vertonte Lebensfreude, eine Weiterentwicklung ihres hybriden Sounds und kollektiven Charakters. Die Songs vereinen kühle Zuversicht mit heller Energie. Das Album, auf dem auch Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen und Nao zu hören sind, ist das Produkt jahrelanger gemeinsamer Improvisationen auf der Bühne und lebt von Ruf und Antwort, dem Call and Response der Ensemblemitglieder.

Musik, die sich gleichermaßen für die Tanzfläche als auch zur musikalischen Untermalung einer Dinnerparty eignet.

Format:
Deluxe 2LP Col. Ltd. - Deluxe-Vinyl - zwei 140g schwere, limitierte, orange und gelb marmorierte LPs in einer Deluxe-Gatefold-Hülle mit zwei bedruckten Innenhüllen und 14-seitigem Fotobuch.

Mit „Where I'm Meant To Be“ bricht für die britische Jazzfusionband Ezra Collective eine neue Ära an, definiert von musikalischer Reife und einem noch höherem Einsatz.

Das zweite Album des Londoner Quintetts ist vertonte Lebensfreude, eine Weiterentwicklung ihres hybriden Sounds und kollektiven Charakters. Die Songs vereinen kühle Zuversicht mit heller Energie. Das Album, auf dem auch Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen und Nao zu hören sind, ist das Produkt jahrelanger gemeinsamer Improvisationen auf der Bühne und lebt von Ruf und Antwort, dem Call and Response der Ensemblemitglieder.

Musik, die sich gleichermaßen für die Tanzfläche als auch zur musikalischen Untermalung einer Dinnerparty eignet.

Format:
Deluxe 2LP Col. Ltd. - Deluxe-Vinyl - zwei 140g schwere, limitierte, orange und gelb marmorierte LPs in einer Deluxe-Gatefold-Hülle mit zwei bedruckten Innenhüllen und 14-seitigem Fotobuch.

Die amerikanische Sängerin, Bassistin, Songschreiberin und Schauspielerin Suzi Quatro veröffentlicht die
”Suzi Quatro: Uncovered EP”. In den 1970er Jahren hatte sie eine Reihe von Hitsingles, die in Europa
und Australien noch erfolgreicher waren als in ihrem Heimatland. Mit ihren Singles ”Can the Can” (1973)
und ”Devil Gate Drive” (1974) erreichte sie im Vereinigten Königreich, in anderen europäischen Ländern
und in Australien Platz 1. Quatro veröffentlichte 1973 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Seitdem hat
sie fünfzehn Studioalben, zehn Kompilationsalben und ein Live-Album veröffentlicht. Zu ihren weiteren
Solo-Hits gehören ”48 Crash”, ”Daytona Demon”, ”The Wild One” und ”Your Mama Won’t Like Me”.

Der sich über mehr als drei Jahrzehnte erstreckende musikalische Erfolg von Tiken Jah Fakoly ist auf vier Eckpfeilern begründet, deren Fundament für seinen klaren und kompromisslosen Reggae steht und sich ebenso klar und unmissverständlich in den Texten des beliebten afrikanischen Musikers widerspiegelt. Sei es als Verteidiger der Unterdrückten oder als steter Daumen in der Wunde der von ihm benannten Tyrannen. Schon zu Beginn der 90er Jahre, mit seiner ersten Band 'Djélys" in Odienné, einer Stadt im Nordwesten der Elfenbeinküste, fiel Tiken Jah mit seiner tiefen, eindringlichen Stimme auf. Ein großer Erfolg und der erste der starken Eckpfeiler war jedoch sein in Abidjan entstandenes Debut Album unter seinem Namen, 'Mangercratie" (1999). Es erschütterte sowohl die lokale Reggae-Szene, vor allem aber auch die Machthaber, die dekadente Oberschicht, die "alten Fressäcke", wie er sie betitelte, die die Zeichen der Zeit ignorierten und sich an die Macht klammerten. Den zweiten Grundstein legte er in Paris, dem zentralen Nerv Frankreichs, mit seinem dritten Album 'Françafrique" (2002), einem Begriff, der informell für das - wie Tiken Jah in seinen Texten anprangerte - antiquierte politische System Frankreichs und dessen mafiöse Strukturen steht. Im selben Jahr wurde sein Land, die Elfenbeinküste, von einem Bürgerkrieg zerrissen. Seine Landsleute hatten "den Verstand verloren", wie er es schon zuvor in einem seiner Liedtexte prophezeit hatte. Fakoly suchte Unterschlupf in Bamako, ohne sich jedoch wie ein Flüchtling zu fühlen, denn "Africa is united", Afrika ist vereint, wie er schon immer verkündet hatte. In Bamako legte er mit dem treffend benannten 'L"Africain" (seinem fünften Album, 2007) den dritten Eckpfeiler, gefolgt von dem vierten Eckpfeiler, dem großartigen 'African Revolution" (2010), seinem siebten Album, welches das endgültige Fundament bildete: Ein revolutionärer Schrei, ein direkter politischer Aufruf, der sich in den bloßen, schlichten Reggae-Rhythmen entlädt, unangekündigt und dafür umso schöner und machtvoller. Sein elftes und neuestes Album 'Braquage de pouvoir" (Raub der Macht) setzt diesen Weg fort. Das Album trifft den Nerv auf den Punkt, denn es begnügt sich nicht damit, Tiken Jahs musikalische und politische Errungenschaften zusammenzufassen, sondern offenbart in Gänze das Wesen des fakolianischen Stils - ein Adjektiv, das wir zu erfinden wagen, so wie Tiken Jah Fakoly es wagte, diese starken Pfeiler zu erschaffen.

Hinter dem Psych-Soul-Duo ABRAXAS stecken die beiden Indie-Musiker Carolina Faruolo (früher LOS BITCHOS) und Danny Lee Blackwell (NIGHT BEATS). Gemeinsam veröffentlichen sie im Oktober ihr Debüt "Monte Carlo" beim US-Label Suicide Squeeze. Beide Musiker waren bereits seit Jahren miteinander befreundet und bewunderten gegenseitig ihre musikalischen Projekte, doch da Faruolo im Vereinigten Königreich und Blackwell in Texas lebt, waren ihre Interaktionen begrenzt. Bis zum Jahr 2020, ab da spielte geografische Nähe keine Rolle mehr. In dieser Zeit der Isolation und Ungewissheit erfanden Faruolo und Blackwell unter dem Projektnamen ABRAXAS ihre eigene private Flucht in die Welt der lateinamerikanischen Rhythmen. Die in Uruguay geborene Faruolo wuchs mit den tropischen Beats des Cumbia und dem psychedelischen Geschmack klassischer Chicha-Künstler auf. Blackwells Arbeit beinhaltet die Verschmelzung von Outlaw-Soul und R&B mit einem einfallsreichen DIY-Geist.

Tape

NOTHING MORE kehren mit ihrem langerwarteten siebten Studioalbum SPIRITS zurück, das am 14. Oktober erscheinen wird. SPIRITS enthält 13 Songs, die musikalisch zu den bis dato fokussiertesten, abenteuerlichsten und intensivsten Werken der Band zählen, wobei introspektive, philosophische Texte mit ungeschminkten, wuchtigen Hymnen vereint werden. Hierzu zählen die bereits erschienenen Auskopplungen "TURN IT UP LIKE", sowie die neue Single "TIRED OF WINNING", die sich aktuell in den Top 10 der Billboard Active Rock Charts befindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2003 haben NOTHING MORE mit den beiden #1-Singles "This is the Time (Ballast)" und "Go To War" Rock-Radio-Chartgeschichte geschrieben und haben mittlerweile bereits sieben Active Rock Radio Top-10-Singles in ihrem Repertoire. "SPIRITS" ist ein weiterer Beweis für ihre Kompetenz im Rock-Genre und darüber hinaus. Es dokumentiert die stürmische Zeit, die die Welt in den letzten zwei Jahren erlebt hat und fängt Themen wie Verzweiflung durch Isolation, die Spirale von Drogenmissbrauch, den Schmerz zerbrochener Beziehungen und das Überleben in der Selbstständigkeit ein, während es die Mission von NOTHING MORE zusammenfasst: Reflektieren, Provozieren, Inspirieren.

Soul-Künstlerin Barbara Lynn zeigte mit diversen Soul Brother-Reissues ihre ungebrochene Popularität. Nach 'Movin' On A Groove', 'I'm A Good Woman' und 'I Don't Want A Playboy' erscheint das damals weniger bekannte 'Mellow Feeling' (1979), das aber gefragter denn je ist, dessen wenige Exemplare im Umlauf heute vierstellige Summen kosten. Sehr ungewöhnlich, dass eine so bekannte und verehrte Künstlerin eine so seltene Platte aufgenommen hat.

GOSPELHEIM haben mit "Ritual & Repetition" eine ebenso wunderbare wie wunderliches Wesen erschaffen: Seine glitzernde Haut ist aus eingängigen Dark Rock Melodien gemacht, seine Knochen aus massivem Gothic Metal geschnitzt. Seine gespaltene Zunge singt sowohl mit weiblicher Schönheit als auch mit klarer männlicher Härte. In seinen feurigen Augen spiegelt sich eine tiefe Melancholie, doch seine scharfen Zähne beißen ohne jede Reue zu. Diese junge britische Band legt auf ihrem Debütalbum ein erstaunlich ausgereiftes Songwriting vor, das scheinbar mühelos eine Fülle diverser Einflüsse vereint und mit seiner stilistischen Spannweite beeindruckt. Neben dem offensichtlichen Dark Rock und Gothic Metal fügen GOSPELHEIM eine Vielzahl an Klangaromen hinzu, die sogar Blues Rock und eine gesangliche Prise Rush aufbieten. Diese und andere würzige Zutaten kitzeln den musikalischen Gaumen und schmeicheln den Ohren. Gitarrist und Sänger Ricardo hat GOSPELHEIM zusammen mit Bassistin und Sängerin Coco in Manchester während der dunklen Tage des Jahres 2020 gegründet, als die Welt zum Stillstand kam. Das Duo ließ sich von der Lage der Menschlichkeit, Moral und existenzieller Konzepte wie Gut und Böse inspirieren, sowie von Horrorfilmen der Stummfilmzeit. Anfang November 2020 nahmen GOSPELHEIM im No Studio in Manchester ihr Debütalbum "Ritual & Repetition" mit Joe "Doctor" Clayton auf. Das Line-up der Band wurde später durch den zweiten Gitarristen Jordan und Rob am Schlagzeug komplettiert. Mit einer so beeindruckenden Visitenkarte wie "Ritual & Repetition" hinterlassen GOSPELHEIM einen bleibenden Eindruck bei ihren Hörern. Für alle, die sehnsüchtig auf ein Dark Rock Debüt gehofft haben, das es mit dem glorreichen Erstling von BEASTMILK aufnehmen kann, ist dies ein Album, das sich mit Nachdruck für eine Hörprobe empfiehlt.