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Schwarz-weiße Galaxy-Vinyl in Gatefold-Hülle mit gedrucktem Textheft und Download-Karte

REPRESSED !!
Warp präsentiert die ersten 3 Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen massgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und HipHop-Gefilde. Schwarzes Doppel-Vinyl im Gatefold mit Download-Coupon in Postkarten-Grösse.

Ltd Edition!

Was passiert, wenn man die apokalyptische Euphorie des Raves mit den Ruinen der Popkultur kurzschließt? Fat Dog liefern die Antwort – oder vielmehr: Jimmy Cauty tut es. Unter seinem Alias TowerBlock1 hat die legendäre Ikone des anarchischen UK-Sounds (The KLF, The Orb) sich den ohnehin schon exorzistisch-schwelenden “Peace Song” vorgenommen – und ihn in einen dystopischen Bastard aus Jungle, Sirenengeheul und dogmatischer Sample-Strategie verwandelt.

Format: - Limitierte 140G schwarzes Vinyl inkl. Downloadkarte

Nachpressung 2025, klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole! Seit ihrer Gründung 2004 hat sich das dänische Instrumentalquartett CAUSA SUI zu einem verehrten Act in der fruchtbaren Psychrock Szene Europas gemausert und eine loyale Fangemeide erschlossen, die bereit ist horrende Preise für die ersten Pressungen der sieben LPs der Band zu zahlen. Die Saat wurde auf Festivals wie dem Roadburn, Roskilde und Burg Herzberg gelegt und Lob und Ehre aus den Federn von Uncut, Mojo und der Psych-Legende Julian Cope geerntet. Es versuchen sich viele Psych- und Stonerbands an der perfekten Imitation dieses alten Heavypsych Sound, der sich circa im Jahr 1979 verorten lässt, doch CAUSA SUI haben sich ihren ganz eigenen Weg erschlossen. CAUSA SUI bedienen sich aus einem deutlichen größeren Pool, als nur die üblichen Verdächtigen BLACK SABBATH Riffs und dem klischeebeladenen Krautrock-Gejamme. Kollaborationen reichen von Mitgliedern von TORTOISE und dem CHICAGO UNDERGROUND ENSEMBLE bis zu SUNBURNED HAND OF MAN; die Band fügt zu ihrem experimentellen Sound stetig unerwartete Elemente hinzu. CAUSA SUI sind als der Sound einer Monsterwelle beschrieben worden, die über die letzten vier Jahrzehnte der Rockmusik hinwegrollt. Das war niemals wahrer als jetzt, mit ihrem neuesten und ambitioniertesten Album ,Euporie Tide". Die harten Riffs sind auf jeden Fall präsent, aber es wird schnell klar, dass hier nicht in den Gewässern des ,Retrorock" verharrt wird. Das hier geht tiefer. Wo frühere Alben eher spontan daherkamen, wurde ,Euporie Tide" mit größter Sorgfalt verwirklicht. CAUSA SUI weben einen üppigen und komplexen Soundteppich aus Fäden, die den Electric Jazz, Post Rock, Exotica, Heavy Rock, Raga und alle Arten des Psych seit den frühen Siebzigern zugrundelegen. Ob die Band sich nun für straighten Rock entscheidet oder sich ins Territorium der Free Form begibt, so herrscht jedoch immer die besondere Wärme und Atmosphäre vor, die so typisch für CAUSA SUI ist. Das Album wurde mit Jonas Munk aufgenommen und produziert, der einen Sound erschaffen hat, der gleichzeitig naturalistisch und äußerst detailreich daherkommt.

Als er 2011 von Scion angesprochen wurde, um ein Album für die Musik-Promotion-Abteilung der Automarke aufzunehmen, konnte sich Reigning Sound Frontmann Greg Cartwright nicht weigern - trotz oder geraden wegen der prekären Existenz seiner Band zu dieser Zeit. "Mehrere Besetzungswechsel hatten sich ergeben. Die Ursprungsbesetzung, das "Memphis-Quartett", war längst aufgelöst, und ich dachte über die Möglichkeit nach den Namen Reigning Sound zurückzulassen", so Cartwright. "Ich hatte beschlossen eine Pause einzulegen, um an Produktionen für andere Leute zu arbeiten und Songs zu schreiben für The Parting Gifts, meine Zusammenarbeit mit Coco Hames." Aber plötzlich hatte Reigning Sound dieses Toyota Angebot auf dem Tisch, und es gab keine Band. Neben Cartwright war die eine Konstante der letzten drei Reigning Sound Jahre Keyboarder Dave Amels, der ansonsten in der Brooklyn-Soul-Combo The Jay Vons Schwarzarbeit machte. Etwa zur gleichen Zeit war Dan Auerbach von den Black Keys nach Nashville gezogen und kümmerte sich dort in seinem Privatstudio darum, dem Gitarrensound der Parting Gifts Platte den letzten Schliff zu verpassen. "Dan war begierig darauf, etwas im neuen Studio zur Vorbereitung auf eine bevorstehende Sitzung mit Dr. John zu tun, und bot er mir etwas Studiozeit sowie seine Produktionsunterstützung an. Da saß ich nun ohne Band in einem Nashville-Studio, die Uhr tickte. Ich rief in Brooklyn an und The Jay Vons sagten ja. Ich rief Scion an und bat um drei Flugtickets und Hotelzimmer. In wenigen Stunden war die Band auf dem Weg nach Nashville. In zwei Tagen nahmen wir fünf Songs auf. Ich habe diese fünf mit drei Outtakes der vorherigen Reigning Sound LP "Love and Curses" mit Lance Wille am Schlagzeug und Dave Gay am Bass kombiniert.", erzählt Cartwright und fügt hinzu: "Greg + The Jay Vons ist die bis heute gültige Reigning Sound Besetzung." Nach der Veröffentlichung von "Abdication...." brachten Reigning Sound 2014 die beliebte "Shattered" LP raus. Cartwright war zudem seitdem ausgiebig mit den reformierten Oblivians auf Tour.

RM, der als Leader der größten K-Pop-Gruppe BTS bekannt ist, veröffentlicht nun nach seinem Debütalbum
“Indigo“ sein zweites Soloalbum mit dem Titel ”Right Place, Wrong Person”.
Das Album ist zum ersten Mal auch als Vinyl erhältlich und beinhaltet: Schwarze 12” Vinyl, Outer-Sleeve,
Inner-Sleeve, Fotobuch (32 Seiten), Fotokarte (2 Stück) und Lyric-Poster.
Maße: 316 x 316 x 5 mm

MC-Neuauflage des Holly Johnson-Remixalbums "Hollelujah!" (1990), das ein Jahr nach seinem Nr.1 Solodebütalbum "Blast" (1989) erschien. Mit 6 Remixen der Single-Hits "Americanos", "Atomic City", "Heaven's Here" sowie dem gesuchten Frankie Knuckles-Remix von "Love Train". Zum 25. Jubiläum erscheint eine neue gelb-schwarze MC-Auflage.

Live One ist der legendäre Mitschnitt des mit Spannung erwarteten Auftritts von COIL im April 2000 in der Londoner Royal Festival Hall (im Rahmen des ,Cornucopea"-Minifestivals von Julian Cope). Während es in den frühen 1980er Jahren bereits erfolglose Versuche von Live-Shows gegeben hatte, gilt dieses Konzert allgemein als das wahre COIL-Live-Debüt. In der Besetzung John Balance, Peter ,Sleazy" Christopherson, Thighpaulsandra und Ossian Brown betraten COIL die RFH-Bühne in ihren eigens entworfenen, flauschigen, polaren Teletubby-Anzügen und spielten ein äußerst hypnotisches Set, das ein wenig an ihr bahnbrechendes Album ,Time Machines" erinnerte, aber auch Variationen und Spannungen enthielt, die bei diesem dröhnenden Meisterwerk weitgehend fehlten. Balances Gesang bei "Queens of the Circulating Library" ist immer noch eine sehr kontrollierte, aber effektive Angelegenheit und unterscheidet sich deutlich von seinen späteren manischen Ausbrüchen. Sowohl die Show selbst als auch die lange vergriffene und jetzt sehr gesuchte CD-Veröffentlichung von 2003 wurden extrem gut aufgenommen und wurden zum Eckpfeiler einer schnellen Folge von COIL-Touren in den dazwischen liegenden vier kurzen Jahren bis zu Balances frühem Tod. Diese allererste Doppel-Vinyl-Version dieses fantastischen historischen Dokuments der COIL-Erfahrung wurde vollständig von dem überlebenden Mitglied Thighpaulsandra betreut und ist jetzt auf dem Retractor-Label erhältlich, präsentiert in klassischem Schwarz mit einer aufwendigen Gatefold-Hülle und gepresst auf 180g Vinyl. Auch als Einzel-CD wieder erhältlich.

Das neue Album "The Passionate Ones" von dem Singer-Songwriter und Produzent Nourished By Time aus Baltimore erscheint auf XL Recordings. "The Passionate Ones", das zwischen Baltimore, London und New York City entstand, beschreibt auf 12 Tracks auch die kaputten Seiten des American Dreams beschreibt. Nourished By Time entstand Ende 2019 in Los Angeles als eine Art Flucht aus dem Alltag. Marcus Brown drohte an der Monotonie seines Tagesjobs zu zerbrechen und suchte nach einem Ausweg. Browns einzigartige Klangwelt ist geprägt von dem musikalischen Erbe seiner Heimatstadt Baltimore, in der Jazz, Punk, Indie, Hip-Hop, Elektronik und R&B in rauer Harmonie aufeinandertreffen. Auf "The Passionate Ones" beschäftigt sich Brown mit Liebe, Arbeit, Existenzialismus, Träumen, Desillusion und Hoffnung durch die Brille der Metamoderne und dokumentiert die amerikanische Geschichte eines Künstlers, der seinen Leidenschaften und Träumen folgt. "The Passionate Ones" folgt seinem gefeierten Debüt. "Erotic Probiotic 2 (Scenic Route)" erschien 2023 und wurde von US-amerikanischen Plattformen wie Pitchfork zu einem der besten Alben des Jahres erklärt, ebenso stand es auf der Jahresendliste von Gorilla vs. Bear ganz oben und wurde von The Guardian, The FADER, Paste und anderen gelobt. Die EP "Catching Chickens" (XL) von 2024 führte Nourished By Time auch in Europ als Künstler ein: Das CRACK Magazine setzte ihn auf sein Cover und kürte "Hell of a Ride" zum Track des Jahres. Der Song tauchte auf den Listen von NPR, Resident Advisor, CLASH, The FACE, Mixmag, UPROXX und Spotify für die besten Songs des Jahres 2024 auf. "The Passionate Ones" erscheint als LP (Schwarz & Crystal), CD und sowie digital.

Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

Das 1970 veröffentlichte, selbstbetitelte Debüt von Funkadelic war eine radikale Kollision von psychedelischem Rock, Gospel, Blues und Soul - ein chaotisches, genreübergreifendes Statement, das die Möglichkeiten der schwarzen Musik neu definierte. Wo Motown auf Hochglanz und Crossover-Appeal abzielte, stürzten sich Funkadelic kopfüber in Verzerrungen, Improvisationen und spirituelle Zweideutigkeiten, mit einem Sound, der so düster und unberechenbar war wie die Ära selbst. Unterstützt von einer wilden jungen Band, lehnte das Album Konventionen zugunsten von rohem Groove und existentiellem Lärm ab. Als Teil der Westbound Records Reissue Serie von Org Music stellt diese Ausgabe die volle Wirkung des Albums wieder her. Die Deluxe-Doppel-LP, die von Dave Gardner direkt vom analogen Band mit 45RPM neu gemastert wurde, bietet das bisher beeindruckendste Hörerlebnis dieses Klassikers. Gardner und die Restaurationsspezialistin Catherine Vericolli archivierten und restaurierten die Original-Masterbänder in den 54 Sound Studios in Ferndale, Michigan, mit Unterstützung des hauseigenen Ingenieurs Nick King. Neben CD, Kassette und digitalen Formaten ist auch eine einfache LP-Ausgabe erhältlich, die von hochauflösenden Bandüberspielungen geschnitten wurde. Funkadelic waren zu ihrer Zeit eine klangliche Revolution mit bleibendem Einfluss, ihr selbstbetiteltes Album ist ein bahnbrechendes Zeugnis für Musik ohne Regeln und Freiheit ohne Grenzen.

Das von den Multiinstrumentalisten Nicolò und Federico Vese gegründete italienische Progressive-Metal-Duo Asymmetric Uni-verse hat sich mit seinem Sound, der die aggressive Intensität des Metal mit der Harmoniefülle und dem Improvisationsgeist des Jazz-Fusion verbindet, einen festen Platz in der modernen Instrumentalszene erspielt. Entstanden aus der gemeinsamen Lei-denschaft für Komposition und Klangforschung während ihrer intensiven Studienzeit vor fast 10 Jahren, veröffentlicht die Band nun ihr Debütalbum "A Memory And What Came After" bei InsideOutMusic. Das kommende Album, an dem die Band seit Ende 2023 arbeitet, spiegelt eine verfeinerte Vision und tiefere Reife sowie einen kohärenteren und ausdrucksstärkeren Sound wider. Das Album wird auch durch Gastauftritte bereichert, darunter Soli von Richard Henshall (Haken) und Jared Yee (Sungazer). "Dass Richard Henshall bereit war, ein Solo für uns zu spielen, war eine große Ehre! Wir sind seit ihrem ersten Album Fans von Haken. Die Art und Weise, wie er sein Gastsolo komponiert hat, war un-glaublich", sagt Nicolò. "Jared hat uns mit einem melodischen Saxophon-Solo überrascht, das perfekt in das Stück passte und den Räumen Bedeutung verlieh".Mit einem ambitionierten neuen Album, wachsender internationaler Präsenz und einer kompromisslosen kreativen Vision ver-schieben Asymmetric Universe weiterhin die Grenzen dessen, was instrumentale progressive Musik sein kann - technisch an-spruchsvoll, emotional mitreißend und völlig eigenständig. "A Memory And What Came After" erscheint als Limited Edition CD Digipak, als Limited Edition blau-schwarz marmorierte LP sowie als Digital Album.

War „No Sleep Til’ Hammersmith“ Motörheads ultimatives Live-Album, so war „No Remorse“ von 1984
zweifellos ihre ultimative Kompilation, die bis heute zu ihren Klassikern zählt. Sie bietet einen Rückblick auf
ihre Zeit mit Bronze und enthält vier neue Songs, darunter den Bandklassiker „Killed By Death“. Wie die
Kassettenversion des Albums warnte: „Motörhead kann das Gehör Ihres Nachbarn ernsthaft schädigen!“
Zu Ehren des 50. Jubiläums einer der größten und einflussreichsten Hardrock-Bands aller Zeiten ist dieses
klassische Album jetzt auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl erhältlich. Ein Poster liegt bei.

War „No Sleep Til’ Hammersmith“ Motörheads ultimatives Live-Album, so war „No Remorse“ von 1984
zweifellos ihre ultimative Kompilation, die bis heute zu ihren Klassikern zählt. Sie bietet einen Rückblick auf
ihre Zeit mit Bronze und enthält vier neue Songs, darunter den Bandklassiker „Killed By Death“. Wie die
Kassettenversion des Albums warnte: „Motörhead kann das Gehör Ihres Nachbarn ernsthaft schädigen!“
Zu Ehren des 50. Jubiläums einer der größten und einflussreichsten Hardrock-Bands aller Zeiten ist dieses
klassische Album jetzt auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl erhältlich. Ein Poster liegt bei.

War „No Sleep Til’ Hammersmith“ Motörheads ultimatives Live-Album, so war „No Remorse“ von 1984
zweifellos ihre ultimative Kompilation, die bis heute zu ihren Klassikern zählt. Sie bietet einen Rückblick auf
ihre Zeit mit Bronze und enthält vier neue Songs, darunter den Bandklassiker „Killed By Death“. Wie die
Kassettenversion des Albums warnte: „Motörhead kann das Gehör Ihres Nachbarn ernsthaft schädigen!“
Zu Ehren des 50. Jubiläums einer der größten und einflussreichsten Hardrock-Bands aller Zeiten ist dieses
klassische Album jetzt auf rot-schwarzem Splatter-Vinyl erhältlich. Ein Poster liegt bei.

The legendären Studioalben ”Crime of The Century” und ”Crisis? What Crisis?” von Supertramp wurden
neu aufgelegt und erscheinen nun als ½ Speed Master auf schwarzer 1LP.

The legendären Studioalben ”Crime of The Century” und ”Crisis? What Crisis?” von Supertramp wurden
neu aufgelegt und erscheinen nun als ½ Speed Master auf schwarzer 1LP.

Du kannst sie nicht ab? Auch gut. Die SKINFLICKS machen ihr Ding so oder so.
Die Leute zerreißen sich gern das Maul, wollen andere lieber schnell abstempeln statt genauer hinzuschauen. Wie man sich auch anstellt, man wird verurteilt. Drum bleiben die SKINFLICKS sich treu, lassen sich von ihrem Pfad nicht abbringen und pfeifen auf das Geschwätz des Gesocks.
Nun sind „Luxemburgs meist Gehasste“ zurück mit ihrem fünften Album, „Condemnation, Inevitably“, auf dem sie wirklich ordentlich Gas geben! 13 Streetpunk-Granaten Marke Eigenbau, mit dem unverwechselbaren, hauseignen Sound, der euch die Ohren zum Schlackern bringen wird!
Wer Pogo mag kommt hier mit Krachern wie „Paedo“, „Skins in the Pit“, „Soho Boho“ und „Cross and Flag“ vollends auf seine Kosten. Gleichzeitig zeigen die Jungs ihre Vorliebe für eingängige Melodien, sodass selbst Hartgesottene nicht umhinkommen, bei „Hammer and Wrench“, „Your Boys“ und „Roots ’n' Boots“ inbrünstig mitzugröhlen.
Die SKINFLICKS sind natürlich auch bekannt für ihre äußerst provokanten und sarkastischen Texte. Dank der grosszügigen Prise Zynismus, die Songs wie „We're Only in it for the Money“, „F*** You and Yer Politics” sowie „Boomers and Groomers“ innewohnt, sind die Kritiker erst einmal wieder ausreichend versorgt.

Black 12" Vinyl, klassisch schwarz, 180 Gramm; extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung!; Stabile Kastentasche; Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt, mehrfarbig bedruckte Innenhülle mit allen Songtexten, Innenhülle aus speziellem, rauem Papier; mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten; CD mit allen Tracks des Albums; Handnummerierte Autogrammkarte von der gesamten Band signiert; limitiert auf 1.000 Exemplare.

Gold-braunes Farbvinyl (140g) mit zusätzlicher schwarzer Flexidisc mit zwei neuen Tracks in braunem Sleeve.

Carpal Tunnel Syndrome - die verrückte Soundcollage / 2000er Skratch-Odyssee des Musikgenies Kid Koala - wird zum 25-jährigen Jubiläum von Ninja Tune neu aufgelegt. Als wahrer musikalischer Visionär kombinierte Eric San alias Kid Koala eine sinnliche Herangehensweise an sein Handwerk mit wildem Humor und verlieh seiner Kunst damit eine völlig unnachahmliche Qualität. Als leidenschaftlicher Turntablist (Turntablism": die Kunst, Plattenspieler als Musikinstrument zu benutzen, um originelle Sounds, Mischungen und Rhythmen zu kreieren) nahm San Carpal Tunnel Syndrome ausschließlich mit Plattenspielern auf, indem er Vinylplatten von Hand auf einen Achtspurrekorder aufspielte. Das Ergebnis ist ein exzentrischer, fröhlicher Streifzug durch seinen einzigartig verdrehten und brillanten Verstand. Die neue Auflage ist erstmal auf Single LP mit umgedrehtem Artwork erhältlich inklusive einer Flexidisc mit zwei neuen Songs.

Das neue Album "The Passionate Ones" von dem Singer-Songwriter und Produzent Nourished By Time aus Baltimore erscheint auf XL Recordings. "The Passionate Ones", das zwischen Baltimore, London und New York City entstand, beschreibt auf 12 Tracks auch die kaputten Seiten des American Dreams beschreibt. Nourished By Time entstand Ende 2019 in Los Angeles als eine Art Flucht aus dem Alltag. Marcus Brown drohte an der Monotonie seines Tagesjobs zu zerbrechen und suchte nach einem Ausweg. Browns einzigartige Klangwelt ist geprägt von dem musikalischen Erbe seiner Heimatstadt Baltimore, in der Jazz, Punk, Indie, Hip-Hop, Elektronik und R&B in rauer Harmonie aufeinandertreffen. Auf "The Passionate Ones" beschäftigt sich Brown mit Liebe, Arbeit, Existenzialismus, Träumen, Desillusion und Hoffnung durch die Brille der Metamoderne und dokumentiert die amerikanische Geschichte eines Künstlers, der seinen Leidenschaften und Träumen folgt. "The Passionate Ones" folgt seinem gefeierten Debüt. "Erotic Probiotic 2 (Scenic Route)" erschien 2023 und wurde von US-amerikanischen Plattformen wie Pitchfork zu einem der besten Alben des Jahres erklärt, ebenso stand es auf der Jahresendliste von Gorilla vs. Bear ganz oben und wurde von The Guardian, The FADER, Paste und anderen gelobt. Die EP "Catching Chickens" (XL) von 2024 führte Nourished By Time auch in Europ als Künstler ein: Das CRACK Magazine setzte ihn auf sein Cover und kürte "Hell of a Ride" zum Track des Jahres. Der Song tauchte auf den Listen von NPR, Resident Advisor, CLASH, The FACE, Mixmag, UPROXX und Spotify für die besten Songs des Jahres 2024 auf. "The Passionate Ones" erscheint als LP (Schwarz & Crystal), CD und sowie digital.

Country, Township-Jazz und Pop-Hits aus der Hochphase der sambischen Freiheitsbewegung. Der Sänger, Gitarrist und Bandleader Alick Nkhata bewegt sich mühelos zwischen einsamem Country-Slide, Big-Band-Pop und luftdichten Gesangsharmonien, die alle ihre Wurzeln in Bemba- und anderen afrikanischen traditionellen Liedern und Rhythmen haben. Es ist eine schwindelerregende, umfassende und weitreichende Mischung von einem Künstler und Musikarchivar, der zur Stimme des Freiheitskampfes seines Landes wurde. Die Texte und die Musik spiegeln die Zeit wider - einsame ländliche Klagelieder wie ,Nafwaya Fwaya" und ,Fosta Kayi" driften entlang der Eisenbahnlinien in die städtischen Zentren und Kupferminen. "Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)", gesungen in ,Deep-Bemba`, verbindet honiggetränkte Jodler mit einer Warnung vor der Abwärtsspirale der Arbeitslosigkeit in den Townships, während "Mayo Na Bwalya" (Mother of Bwalya) die Bitte einer Mutter an einen traditionellen Singvogel ist, ihren missratenen Sohn zu führen. Lieder wie ,Shalapo", ,Kalindawalo Na Mfumwa" und sein größter Hit ,Imbote" vereinen Klavier, Big-Band-Hörner und sogar frühe elektronische Instrumente zu atemberaubenden synkretistischen Pop-Meisterwerken. Diese LP ist das erste Mal, dass seine Musik auf Vinyl wiederveröffentlicht wird. Auf hochwertigem schwarzem Vinyl mit 12-seitigem Deluxe-Booklet mit unveröffentlichten Fotos, Texten, Übersetzungen und Anmerkungen des NTS-Radiomoderators Jamal Khadar.

Dieses schwarze 2LP-Vinyl-Set enthält David Grays mehrfach mit Platin ausgezeichnetes Album ,White Ladder" mit einem aktualisierten Master aus dem Jahr 2020. ,White Ladder" brachte die zeitlosen Hits ,This Year's Love", ,Babylon" und ,Sail Away" hervor und ist einer der größten und herzerwärmendsten Erfolge in der Musikgeschichte, der durch Mundpropaganda entstanden ist. ,Was mit White Ladder passiert ist, war mehr als nur Musik. Es war eine Art Herz-und-Seele-Moment der totalen Hingabe für alle Beteiligten, für mich und das Publikum. Das war es. Besser geht es nicht." - David Gray

Limitiertes Orange mit schwarzem Splatter Vinyl! Gnosis ist das 8. Album von Russian Circles. Auf ihren bisherigen sieben Studioalben hat das in Chicago ansässige Instrumental-Trio Russian Circles mit seinem begrenzten Arsenal an Schlagzeug, Bass und Gitarre eine vielfältige Topografie an Klängen, Stimmungen und Ansätzen durchquert. Es ist schwierig, eine Entwicklung in ihrem Sound nachzuvollziehen, wenn sich ihre Platten immer wie gut kuratierte Playlists angefühlt haben. Es war nicht ungewöhnlich, dröhnende Meditationen, schillernde Prog-Übungen, knüppelharte Riff-Festivals, eindringliche Folk-Balladen und spannungsgeladenen Noise-Rock innerhalb eines Albums zu hören. Dennoch ist es schwierig, die Entwicklung von den nachdenklichen und komplizierten Melodien von Enter (2006) zu den verzerrten Klängen von Blood Year (2019) zu ignorieren. Es war eine allmähliche klangliche Veränderung, die auf den rigorosen Tourplan der Band und ihre Vorliebe für das Spielen ihres maßgeblichen Materials auf der Bühne zurückzuführen ist. Doch mit ihrem neuesten Album Gnosis verlassen Russian Circles das abwechslungsreiche Terrain ihrer früheren Arbeiten und bahnen sich einen Weg durch das turbulenteste und erschütterndste Gebiet ihres Sounds. Wie bei so vielen Künstlern im Zeitalter von COVID zwangen die Hindernisse der Geographie und der Isolation Russian Circles dazu, ihren Schreibprozess neu zu bewerten. Anstatt im Proberaum aus fragmentarischen Ideen Songs zu basteln, wurden komplette Songs unabhängig voneinander geschrieben und aufgenommen, bevor sie mit den anderen Mitgliedern geteilt wurden, damit ihre ursprüngliche Vision erhalten blieb. Obwohl das gesamte Album aus der Ferne geschrieben wurde, wurden die Songs mit der gesamten Band aufgenommen, um das Live-Gefühl des Materials zu bewahren. Dem Klima der Zeit und einer neuen Schreibmethode geschuldet, schufen Russian Circles ihr bis dato rauchigstes und fokussiertestes Werk - ein Album, das den Exorzismus der Spannungen von zwei Jahren der Melancholie und Zurückhaltung vorzieht, die oft ihre früheren Unternehmungen prägten.

Es gibt neue Vinyl-Neuauflagen von drei klassischen Billy-Idol-Veröffentlichungen: „Charmed Life”, „Whiplash
Smile” und die „Don’t Stop”-EP sind ab dem 15. August 2025 erhältlich.
Charmed Life wird erstmals auf zwei schwarze LPs gepresst. „Whiplash Smile” kehrt nach Jahrzehnten
zum ersten Mal auf Vinyl zurück und ist als Standard-LP auf schwarzem Vinyl erhältlich. Schließlich wird
„Don’t Stop” auf einer LP als Standard-Schwarzvinyl erhältlich sein.

Among My Swan ist das dritte Studioalbum von Mazzy Star. Es wurde 1996 veröffentlicht und ist der
Nachfolger des Multi-Platin-Albums So Tonight That I Might See. Das Album setzt den verträumten Pop
und die ruhigen Vocals der Band fort und enthält die Hits „Rhymes of an Hour“ und „Cry, Cry“. Das
Album erscheint auf schwarzer Vinyl.

Zum 20-jährigen Jubiläum zurück -zweifarbiges Swirl Dopple-Vinyl und erste schwarze 2LP-Pressung seit der ursprünglichen Warner-Veröffentlichung 2005. Plus exklusives Glanzlack-Sleeve! Mit über 2,5 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist "City of Evil" nach wie vor eines der beliebtesten Alben von Avenged Sevenfold. Inklusive des Fan-Favoriten "Bat Country", der Single "Burn It Doen" und "The Wicked End". Avenged Sevenfold (abgekürzt A7X), die amerikanische Heavy-Metalcore-Band aus Huntington Beach, Kalifornien, wurde 1999 gegründet. Avenged Sevenfold sind bekannt für ihren variantenreichen Alternative Metal-Sound und ihre dramatischen, teils expliziten, Bilder auf Albumcovern und Merchandise-Artikeln. Auf ihrem Debütalbum "Sounding the Seventh Trumpet" entwickelte die Band einen Metalcore-Sound, den sie bis zu ihrem zweiten Album "Waking the Fallen" weitgehend beibehielt. Der Stil der Band hatte sich mit ihrem dritten Album und ihrer ersten Veröffentlichung bei einem Major-Label Warner, "City of Evil", zu einem traditionelleren Heavy-Metal-Stil entwickelt, der u.a. Bezug auf NWOBHW und Metallica nimmt. Nr. 63 auf der Liste der "100 Greatest Guitar Albums of All Time" des Guitar World Magazine. Kerrang! listet "City of Evil" sowohl bei "666 Albums You Need to Hear Before You Die" als auch in "50 Albums You Need to Hear Before You Die" sowie als Nr. 35 in "50 Greatest Metal Albums Ever". Rolling Stone nimmt das Album in seine Liste "The 100 Greatest Metal Albums of All Time" mit auf.



Die Jubiläums-Editionen des Doppelalbums sind als rot-gelbes Swirl-Vinyl (limitiert auf 500 Exemplare weltweit) erhältlich, oder als klassische schwarze 180g-Pressung, welche für Hopeless Records absolut nicht klassisch ist, sondern eine Rarität darstellt, zu haben Beide kommen mit Silberfolie veredeltem Sleeve, welches exklusiv für die 20th Anniversary 2025er Auflagen sein wird. Für Fans von Metallica, Slipknot, & Bullet For My Valentine, Metalcore, Alternative, Post-Metal, Emo, Heavy Metal

Limitierte Reissue des jüngsten Coid Cave-Albums aus 2024 auf schwarzem 180g Glitzervinyl: "Passion Depression" ist ein düster-leuchtendes Werk voller romantischem Synthie-Pop und poetischer Intensität. Geschrieben, aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert von Wesley Eisold und Amy Lee, verbinden die acht Songs kraftvolle Elektronik mit melodiegetriebenen Hymnen, die Sehnsucht, Entschlossenheit und Hingabe ausstrahlen. Vom spannungsgeladenen, flackernden Rhythmus von "Shadow Dance" bis zum treibenden, hymnischen "Hourglass" bewegt sich das Album zwischen starkem Minimalismus und überwältigender Emotion – und spannt den Bogen von Einsamkeit zu Hingabe. Hallgetränkte Vocals schweben mit ruhiger Intensität und bewusster Kontrolle über gleichmäßigen Synthklängen. Mit den Singles "She Reigns Down", "Shadow Dance", "Blackberries" und "Hourglass".

She Hangs Brightly ist das Debütalbum des Gitarristen Dave Roback und der Sängerin Hope Sandoval.
Es wurde 1990 veröffentlicht und ist eine unglaubliche Mischung aus Dream-Pop und vielschichtigen
psychedelischem Rock. Auf dem Album finden sich Songs wie „Halah“, „Ride It On“ und „Be My Angel“
und es erscheint auf schwarzer Vinyl.

ROMEs „Martial Ambient Serie“ mit ihren düsteren, industriellen Klanglandschaften - größtenteils auf restauriertem historischem Audiomaterial basierend - versetzt uns zurück in die blutgetränkten Schlachtfelder der jüngsten europäischen Geschichte, als sich ähnlich wie heute die Ideologien auf europäischem Boden bis zum Tod bekämpften.

Was mit „Käferzeit“ (2019) und „Gärten und Straßen“ (2020) begann und später mit „Haus der Flieger“ (2021) und „Blätter und Steine“ (2023) erweitert wurde, findet nun in „Aster und Edelweiß“ seine fünfte und finale Umsetzung.

„Aster und Edelweiß“ befasst sich mit dem Leben und dem Vermächtnis des 1960 in Pully verstorbenen General Guisan, dem Oberbefehlshaber der Schweizer Armee zur Zeit des Zweiten Weltkrieges, der es wie kein anderer verstand, das Durchhaltevermögen und den Wehrwillen der Schweizer Soldaten und der Bevölkerung angesichts eines möglichen Einmarschs zu stählen. Dabei laden ROME den Hörer auf eine düstere Klangwanderung ein, die durch filigrane Samplearbeit und traumhafte, orgelgetriebene Sequenzen voller dunkler Anmut und zerbrechlicher Eleganz geprägt ist: Eine eindringliche und atemberaubende Reise in das Reich der Pflicht, der Beharrlichkeit und des Opfers.

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12“ Vinyl, Spezielles Schallplatten-Master, Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität – deutsche Pressung, Stabile Kastentasche, Cover im Inside-Out Druckverfahren bedruckt, Schwarze, antistatisch gefütterte Innentasche, Postkarte, Handnummeriert von Jérôme Reuter, Signiert von Jérôme Reuter, Limitiert auf 500 Exemplare

Wer ROME seit der 20-jährigen Bandgeschichte verfolgt, wird nicht bestreiten können: Jerome Reuter ist immer für eine Überraschung gut. Sicher ist der Folk Noir, die düstere Liedermacherkunst mit Akustikgitarre und melancholischen Vocals, seine kreative Basis und Kontinuität. Doch immer wieder finden sich auf seinen Alben atmosphärische Ambienttracks – filmmusikartige Collage und Vertonungen der Konzeptthemen, die ROMEs Ursprung in der Post-Industrial-Culture belegen. Und immer wieder überschreitet er souverän die Grenze zu anderen Genres wie dem Post Punk und dem dunklen Elektropop. Statt luziden Akustikakkorden treten dann noisige, kalte Elemente ins Zentrum, martialische Samples, analoge Synthieklänge und programmierte Beats, die auch auf dem Szenedancefloor nicht stören würden.

„Terres de Sang“ ist nun anlässlich des 20-jährigen Bandjubiläums eine Kollektion von Songs und Instrumentals, die in diesen Versionen noch nicht erhältlich sind, sei es live oder in Remixen. Dazu kommen jene typischen ROME-Klangkollagen, die man von den Intros der Livekonzerte kennt. „Terres de Sang“ ist ein Füllhorn der unterschiedlichen Stile, Themen und Stimmungen, die ROME seit zwei Dekaden kennzeichnen. Daraus ergibt sich kein eigenständiges neues Album, aber ein ebenso spannendes wie unterhaltsames Kaleidoskop der unerschöpflichen Kreativität Jerome Reuters, das dem ROME-Sammler aus dem Herzen spricht. Darunter finden sich auch alternative Liveversionen von beliebten ROME-Hits wie „Das Feuerordal“, „Blighter“ und „Secret Germany“.

Erhältlich als:
- 2CD Digipak
- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12“ Doppel-Vinyl, Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung, Gatefold-Klappverpackung, Mehrfarbig bedruckte Innenhüllen, Limitiert auf 500 Exemplare

ROMEs viertes Studioalbum „Flowers from Exile“, ursprünglich 2009 veröffentlicht, nimmt zweifellos einen ganz besonderen Ehrenplatz in ROMEs umfangreichen Gesamtwerk ein und ist bis dato eines der wichtigsten wie auch beliebtesten Alben der Band. Als der damalige Co-Produzent und Tontechniker Patrick Damiani - der zudem als Musiker und Arrangeur an dem Album beteiligt war - Frontmann Jerome Reuter darauf ansprach, die Originalspuren auszugraben und die Aufnahmen in neuem Gewand aufzuarbeiten, war die Versuchung verständlicherweise sehr groß, das Meisterwerk mit frischen Ohren und aktualisierter Technik neu zu entdecken.

Viele Jahre nach den ursprünglichen Sessions waren Reuter und Damiani über die räumliche Tiefe der Aufnahmen und der klanglichen Breite des einst aufgenommenen Materials erstaunt. Sie erkannten, dass diese wegweisenden Aufnahmen aus den Anfangsjahren von ROME mit einem neuen Ansatz und aktualisierten Mischtechniken zu etwas wahrhaft Einzigartigem ausgebaut werden könnte. Mit großer Ehrfurcht und allem gebotenen Respekt vor dem Album und dessen ursprünglichen Sound, näherten sich beide Schritt für Schritt an den Klassiker heran und hoben in minuziöser Kleinstarbeit die einzelnen Originalspuren aus dem Sand der Zeit. So entstand nach monatelanger, detailversessener Arbeit „Flowers from Exile – Revisited“, welches den magischen Moment in der Frühgeschichte der Band zu neuer Größe (wieder-)erblühen lässt, ohne dabei die Essenz des fulminanten Originalwerks aus den Augen zu verlieren.

Die zwölf Songs des Albums entführen den Hörer auf eine atemberaubende Reise über ideologische Gräben hinweg, in die Zeit des Spanischen Bürgerkriegs und dessen Folgen - auch für einen Teil von Reuters Familie.

Erhältlich als:
- Digipak
- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12“ Vinyl, Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung, Stabile Kastentasche, Innenhülle mit allen Songtexten, Limitiert auf 500 Exemplare

Wegen der großen Nachfrage: die DAG-Tradition der Picture Discs wird auch mit dem neuen Album fortgeführt! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? PSYCHOTIC MUTILATION! Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. Hellbilly ist zurück! Dies hier ist die limitierte Picture Disc-Vinylversion, in ausgestanztem Sleeve und ohne Poster.

40. Jubiläumsausgabe von Ozzy Osbournes legendärem dritten Studioalbum "Bark At The Moon" auf schwarzem Standard-Vinyl.

The much awaited re issue from Peppermint Jam of the Omar Remix EP featuring the highly sought after Henrik Schwarz rework of 'Feeling You' along with 3 other killer remixes including the sublime Andre Lodemann Remix of Lay It Down.

Limited repress so act fast to avoid disappointment!

Zum 100. Geburtstag von Peter Thomas - der Kult-Soundtrack neu aufgelegt! Zum Jubiläum des 1925 geborenen Komponisten Peter Thomas erscheint einer seiner größten internationalen Erfolge erneut auf Vinyl: Bruce Lee: The Big Boss (Revised) - die alternative Filmmusik zum gleichnamigen Martial-Arts-Klassiker von 1971. Die ursprünglich 2020 veröffentlichte und längst vergriffene LP wird nun als 180g-Vinyl in schwarzer Pressung neu aufgelegt und ist ab sofort wieder im Handel erhältlich. Die Musik - ein mitreißender Mix aus Big-Band-Sound, Funk, Space-Age und psychedelischer Elektronik - wurde vom deutschen Verleih als westliche Alternative zur Originalmusik in Auftrag gegeben und entwickelte sich zur offiziellen internationalen Filmmusik des Films (außerhalb Chinas). Das aufklappbare Gatefold-Cover wurde vom renommierten Künstler Adrian Keindorf gestaltet und verbindet Retro-Ästhetik mit modernem Design. Diese Veröffentlichung ist der Auftakt einer Reihe, die dem Werk von Peter Thomas (1925-2020) gewidmet ist. Bereits erschienen sind:

Winnetou und sein Freund Old Firehand
Steiner - Das eiserne Kreuz 2
Edgar Wallace
Derrick & Der Alte
Ein Muss für Soundtrack-Sammler, Bruce-Lee-Fans und Liebhaber außergewöhnlicher Filmmusik.

Grinderman entstand 2005, als Nick Cave Material für das Album „Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus“
von Nick Cave & The Bad Seeds schrieb. Gemeinsam mit Martyn Casey am Bass, Warren Ellis an Violine
und Gitarre und Jim Sclavunos am Schlagzeug erarbeitete die Band gemeinsam Songs. 2006 ging sie in
ein Londoner Studio und begann eine Marathon-Session mit Songwriting und Demoaufnahmen. Mit dem
Ziel, den raueren, ursprünglicheren Sound von Caves gefeiertem Post-Punk-Projekt „The Birthday Party“ nachzubilden, wichen die Texte und die Musik von Grinderman deutlich von Nick Caves früheren Arbeiten
mit The Bad Seeds ab.
Im darauffolgenden April nahmen sie die besten dieser neuen Songs auf und nahmen mit Hilfe ihres langjährigen Freundes und Produzenten Nick Launay ein Album auf. Ihr am 5. März 2007 veröffentlichtes Debü-
talbum „Grinderman“ mit elf Songs wurde von der Kritik hoch gelobt und enthält die Singles „No Pussy
Blues“ und „Get It On“. Das Quartett kam 2009 wieder zusammen, um „Grinderman 2“ aufzunehmen, das
2010 erschien. Im Dezember 2011 gab Cave die Auflösung der Band auf einem Musikfestival in Australien
bekannt.
Das „unglaublich aufregende Debütalbum“ (Observer Music Monthly) ist auf schwarzem Öko-Vinyl und im
CD-Digisleeve-Format erhältlich

Grinderman entstand 2005, als Nick Cave Material für das Album „Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus“
von Nick Cave & The Bad Seeds schrieb. Gemeinsam mit Martyn Casey am Bass, Warren Ellis an Violine
und Gitarre und Jim Sclavunos am Schlagzeug erarbeitete die Band gemeinsam Songs. 2006 ging sie in
ein Londoner Studio und begann eine Marathon-Session mit Songwriting und Demoaufnahmen. Mit dem
Ziel, den raueren, ursprünglicheren Sound von Caves gefeiertem Post-Punk-Projekt „The Birthday Party“ nachzubilden, wichen die Texte und die Musik von Grinderman deutlich von Nick Caves früheren Arbeiten
mit The Bad Seeds ab.
Im darauffolgenden April nahmen sie die besten dieser neuen Songs auf und nahmen mit Hilfe ihres langjährigen Freundes und Produzenten Nick Launay ein Album auf. Ihr am 5. März 2007 veröffentlichtes Debü-
talbum „Grinderman“ mit elf Songs wurde von der Kritik hoch gelobt und enthält die Singles „No Pussy
Blues“ und „Get It On“. Das Quartett kam 2009 wieder zusammen, um „Grinderman 2“ aufzunehmen, das
2010 erschien. Im Dezember 2011 gab Cave die Auflösung der Band auf einem Musikfestival in Australien
bekannt.
Das „unglaublich aufregende Debütalbum“ (Observer Music Monthly) ist auf schwarzem Öko-Vinyl und im
CD-Digisleeve-Format erhältlich

Wiederveröffentlichung des zweiten Milkshakes-Albums als schwarze Vinyl-Stereo-LP! ,Vom eröffnenden Raspeln von ,SEVEN DAYS" bis zu den ausklingenden Tönen von ,WO' NOW" geht der rasende Beat weiter. Sogar die ruhigeren Tracks sind mit dem unverwechselbaren MILKSHAKES-Branding versehen, was darauf hindeutet, dass THE MILKSHAKES die unbestreitbaren Anführer des World Beat sind!", heißt es hier. Nach dem imaginären internationalen Erfolg ihres Debütalbums ,Talking Bout...", und der 45er Single "It's You" c/w ,Please Don't Tell My Baby" beschlossen die Milkshakes, das wenige Geld, das sie noch hatten, für einen weiteren Longplayer zu verschwenden. Das Ergebnis war das clever betitelte, wenn auch etwas prahlerisch klingende ,Fourteen Rhythm & Beat Greats". In der Tat, wenn man die Augen schließt und den Plattenspieler ausschaltet, könnten alle 14 - zähle sie (wenn du das nächste Mal deine Augen öffnest) - fein gearbeiteten Stücke auf dieser LP fast als ,großartig" bezeichnet werden, je nachdem, wo du musikalisch stehst. Mit Live-Favoriten wie ,Black Sails In The Moonlight" und ,Red Monkey" war der allgemeine Konsens, dass dies das bisher beste Werk von THE MILKSHAKES sei (fragt sie selbst). Das muss zum Teil stimmen, denn das renommierte Londoner Label Big Beat Records fand das Album gut genug, um es auf seinem eigenen renommierten Label Big Beat wiederzuveröffentlichen - und das gleich zweimal. Aber das war vor über 40 Jahren, also versucht bitte, eure Begeisterung zu zügeln und bildet eine geordnete Schlange... obwohl, je schneller sie ausverkauft ist, desto eher kann sie - wieder einmal - nachgepresst werden. Bassist Russ Wilkins erinnert sich an die Aufnahme der LP: ,Die Aufnahmen fanden in Herne Bay in Oakwoods zweitem Studio statt. Ich glaube, ich war gerade mit den Prisoners dort gewesen und hatte "Taste of Pink" aufgenommen. Ich benutzte meinen Framus Star Bass und fing gerade an, einen Fender-Bassverstärker zu benutzen, der mich im Studio im Stich ließ, also musste ich einen AC30 Top verwenden, der ziemlich verzerrt und nicht das war, was ich wollte, aber wir mussten damit arbeiten. Man kann es bei "No-one Else" hören, das bei den Proben großartig klang. "Can You Tell Me" war der Beginn des Strippings, bei dem wir versuchten, so minimal wie möglich zu sein, und ich schaffte es später, es auf nur zwei Noten zu reduzieren. Es gab natürlich auch die Wall City Version der Platte, die von Hansi Steinmetz in Berlin herausgebracht wurde - mit einem andersfarbigen Logo auf der Vorderseite. Da sind auch viel mehr Backing Vocals drauf. Ich denke, dafür muss ich etwas Verantwortung übernehmen. Es wurde eher wie die vorherigen Pop Rivets-Alben aufgenommen, indem wir uns alle zusammen in einem Raum aufstellten und live spielten, mit sehr wenigen Overdubs, abgesehen von dem einen oder anderen Solo. Wir haben noch ein weiteres in dieser Art gemacht und dann die Richtung geändert, als wir die sieben Alben an einem Tag oder was auch immer veröffentlichten." RUSS WIILKINS, MAI 2025