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MF DOOM - METAL FINGERS PRESENTS: SPECIAL HERBS VOL.1 &2 (TAPE)

Mustard Yellow Vinyl. Eine der umfangreichsten Instrumental-Hip-Hop-Reihen aller Zeiten, MF DOOMs gefeierte Special Herbs"-Serie versammelt eine riesige Sammlung seiner Beats, von exklusiven Tracks bis hin zu leicht überarbeiteten Favoriten, die er für sich selbst und andere produziert hat. Unter dem Pseudonym Metal Fingers veröffentlicht, gelingt es Special Herbs", DOOMs äußerst einflussreichen Sound einzufangen, der immer wieder die Regeln des Spiels zugunsten des Super-Bösewichts bricht und neu interpretiert. Super-Villain. Die Welt ist eine Fundgrube für Sounds, und der Metal-Fingered DOOM kennt keine Grenzen: 70er-Jahre- Soul-/Funk-Klassiker, 80er-Jahre-R&B-Hits, Rap-Nostalgie und sogar Soundbites aus Kinderplatten und dem Fernsehen finden ihren Platz in den Zutaten, die er für seine perfekten Rezepte benötigt.

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Last In: 7 months ago
Villaça & Trajano - Campana EP

Villaça & Trajano

Campana EP

12inchCMPN001
Campana records
23.09.2025

A new label is born. With artists based both in Barcelona and São Paulo, CAMPANA Records' first release showcases the personalities of two of its members with a split EP. On the A side, Villaça brings two techno-trance tracks made in 2023 for his live act, and after two years of testing these tracks all around Latin and North America, he arranged these high-energy pieces for this release!

And on the other side, we have the always evolving, fresh, and intelligent dark grooves from Trajano - two tracks made with care that showcase his unique vision for dance floors. Above all, this release is about resilience, friendship, and dedication from two Brazilian artists who have a deep love for making people dance with underground music.

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Derniere entrée: 73 jours
Dillinger - Hard Times

Dillinger

Hard Times

12inchKSLP028
Kingston Sounds
22.09.2025

Dillinger one of the most consistently successful DJ’s to come out of the Jamaica, fondly remembered for his massive ‘Cocaine In My Brain’ hit from the great CB200 album and the later reworked ‘Marijuana In My Brain’ which gave Dillinger crossover hits in both England and Europe. But the versatile DJ has many more strings to his bow.

Dillinger (born. Lester Bullocks,1953 Kingston, Jamaica) began his musical venture around 1971, working asa DJ to Sound Systems run by Prince Jackie and El Brasso.1974 saw his first vinyl release in the form of ‘Freshly’ for Producer Yabby U and in 1975 he came with the great ‘Brace A Boy’ for the young Mr Augustus Pablo.But his first album release was through Coxsone Dodd’s Studio One setup, where he let Dillinger fire some vocals over classic Rocksteady rhythms. It took the form of ‘Ready Natty Dreadie’. It was his time at Joseph ‘Jo Jo’ Hookim’s Channel One Studio that produced his second album set(a crossover release and fore mentioned) the timeless 1976 classic ‘CB 200’. It contained three big singles in ‘Plantation Heights’, ‘Cocaine In My Brain’ and ‘Crank Face’. The reworked ‘ Marijuana In My Brain’ even became a No 1 hit in Holland in 1979.

We have taken our set of tunes from his classic 70’s period when Mr Dillinger could do no wrong.Alongside the big ‘Cocaine’ and ‘Marijuana’ hits the great opening track ‘Love Is All I Bring’ sees him working over Alton Ellis ‘Still In Love With You’ which Itself turned into ‘3 Piece Suite’. ‘Money Alone Is Not All’ where he works over Barry Brown’s ‘Mr Money Man’, ‘Hear and Deaf’ working over Johnny Clarke’s ‘Nobodies Business’. ‘King Pharaoh Was A Baldhead’ has him working Frankie Jone’s ‘ Jesse Black’ cut. ‘Concubine’ reworks the Mighty Diamond’s ‘Mother Winney’ and ‘Time So Hard’ sees Dillinger telling it like it is over Ronnie Davis’ original ‘ Time So Hard’ cut, empathizing the points in fine style.

A classic set of tunes all ‘Killer No Filler’ from the master of rhyme himself we hope you agree…..

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Last In: 7 months ago
Clark - In Camera (2x12")

Clark

In Camera (2x12")

2x12inchTHROT009LP
Throttle Records
22.09.2025

Originally released in September 2024 we continue the re-release of Clark’s recent catalogue with the chance to get some limited vinyl versions of ‘In Camera’. Since his first composition credit in 2016 with The Last Panthers (Warp) Clark has built a reputation for expanding film and TV scores into intricate, exhilarating soundworlds of their own. Here Clark has expanded his score for Naqqash Khalid’s award-winning debut feature ‘In Camera’ stretching out the film’s surreal ‘modern fairy tale’ atmosphere with reversed vocals and gauzy synthpop-esque chords. Of the recording process Clark says: “Using my vocals but abstracted in a way that totally matched the film was the most unique challenge. I was going to just include the cues but got far too into recording new stuff that fitted the tone and emotion of the film. The record has a very distinct colour/ feel. It’s drenched in muted joy/ dark euphoria”. This includes a gnarly cover of the Carpenters’ ‘Superstar’ that burns closer to the frazzled Sonic Youth version.

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Last In: 6 months ago
DANIEL MONACO BAND - GET NAKED & FLY

Daniel Monaco Band is an international group led by Italian bassist Daniele Labbate. Blending jazz, funk, house and disco with live energy, their debut EP ‘Get Naked and Fly’ captures years of collaboration and experimentation. The result is a warm, analog-driven sound crafted by seasoned session musicians who’ve toured the world and are now channeling their creativity into original music as a group.

Lead track ‘Love Ago’ delivers modern disco with the authenticity of the golden era, ‘Mimouna’ has a psychedelic edge, with the WHODAMMANY remix taking the original into a more electronic direction. ‘The Devil Left Dancing’ takes a subtly off centre path, nodding to Brazilian influences, while the title track ‘Get Naked and Fly’ is raw and instinctive blending live instrumentation with electronic sensibilities.

The project is a testament to what happens when musicians trust each other enough to explore freely without chasing perfection. A live band speaking house, funk and jazz with one voice — analogue, soulful, and free.

Personnel : Percussion by Yannick Van Ter Beek, Drums by Robin van Rijn, Sax by Alessandro Russo, Guitar by Simone Cesarini and Bass by Daniele Labbate.

Designed by Bradley Pinkerton.

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Last In: 5 months ago
QUEEN - GREATEST HITS

QUEEN

GREATEST HITS

2x12inchD002449501
Hollywood Records
22.09.2025
  • A1: Bohemian Rhapsody
  • A2: Another One Bites The Dust
  • A3: Killer Queen
  • A4: Fat Bottomed Girls
  • B1: Bicycle Race
  • B2: You're My Best Friend
  • B3: Don't Stop Me Now
  • B4: Save Me
  • C1: Crazy Little Thing Called Love
  • C2: Somebody To Love
  • C3: Now I'm Here
  • C4: Good Old-Fashioned Lover Boy
  • D1: Play The Game
  • D2: Flash
  • D3: Seven Seas Of Rhye
  • D4: We Will Rock You
  • D5: We Are The Champions
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DIANA KRALL - CHRISTMAS SONGS
  • A1: Jingle Bells
  • A2: Let It Snow
  • A3: The Christmas Song
  • A4: Winter Wonderland
  • A5: I'll Be Home For Christmas
  • A6: Christmas Time Is Here
  • B1: Santa Claus Is Coming To Town
  • B2: Have Yourself A Merry Little Christmas
  • B3: White Christmas
  • B4: What Are You Doing Newyear's Eve
  • B5: Sleigh Ride
  • B6: Count Your Blessings Instead Of Sheep
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AARON FRAZER - INTRODUCING...

Aaron Frazer

INTRODUCING...

12inchDOCLPC4220
Dead Oceans
19.09.2025
  • You Don't Wanna Be My Baby
  • If I Got It (Your Love Brought It)
  • Can't Leave It Alone
  • Bad News
  • Have Mercy
  • Done Lyin
  • Lover Girl
  • Ride With Me
  • Girl On The Phone
  • Love Is
  • Over You
  • Leanin' On Your Everlasting Love

Für sein treffend betiteltes Solo-Debütalbum "Introducing..." hat Aaron Frazer mit Dan Auerbach von The Black Keys zusammengearbeitet. Soft spoken und mit dem Aussehen eines leicht unzufriedenen Matinee-Idols aus den 1950er Jahren gesegnet, besitzt Frazer eine einzigartige Stimme, die sowohl zeitgemäß als auch zeitlos klingt. Der in Baltimore aufgewachsene, zurzeit in Brooklyn lebende Songwriter wurde als Schlagzeuger und Co-Vokalist von Durand Jones & The Indications bekannt. Jetzt tritt er mit "Introducing..." als Solist hinter dem Drumkit hervor und demonstriert nicht nur seine beeindruckenden stimmlichen Qualitäten, sondern auch sein Können als hochklassiger Songschreiber. Schon die erste Single "Bad News" sorgte für Aufsehen ("a gorgeous piece of vintage R&B" - CLASH), die sich anschließende Lead-Single "Over You" ist inspiriert von elektrisierenden Northern Soul 45s der 60er Jahre. Nur zwei Belege der erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen Frazer und Auerbach. Die zwölf Songs auf "Introducing..." verbinden gekonnt den Soul der 70er Jahre mit Dan Auerbachs besonderer Sensibilität für Vintage-Sounds im neuen Gewand. "Introducing..." enthält klassische Message-Songs im Stil von Künstlern wie Gil Scott-Heron sowie motivierende Liebeslieder, die von Disco-, Gospel- und Doo-Wop-Einflüssen durchzogen sind. Das gesamte Album wurde innerhalb nur einer Woche in Auerbachs berühmten Nashville-Studio nach einer schnellen und produktiven Songwriting-Session aufgenommen. Auerbach holte auch den legendären Songwriter und Falsettspezialisten L. Russell Brown (schrieb früher Hits für Frankie Valli von The Four Seasons) an Bord, der den wunderschönen Opener "You Don't Wanna Be My Baby" auf dem Album mitkopmponierte. Für "Introducing..." rekrutierte Frazer eine beeindruckende Schar alteingesessener Session-Musiker aus Nashville. Darunter Mitglieder der legendären Memphis Boys (die in Dusty Springfields "Son of A Preacher Man" und Aretha Franklins "You Make Me Feel Like A Natural Woman" mitspielten), den Perkussionisten Sam Bacco sowie diverse Musiker aus dem Daptone/Big Crown Records-Umfeld.

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JENS LEKMAN - AN ARGUMENT WITH MYSELF
  • An Argument With Myself
  • Waiting For Kirsten
  • A Promise
  • New Directions
  • So This Guy At My Office

In der Symbolik von JENS LEKMAN ist Bewegung ein Mittel, um den Wahnsinn abzuwenden - oder sich ihm hinzugeben. Die Songs auf der ,An Argument With Myself"-EP befassen sich mit vielen Arten der Fortbewegung, sowohl klein als auch groß, warum er nach einfachen Vorgaben der Landkarte von Melbourne samt gesellschaftlicher Veränderung zurück in seine alte Heimat Göteborg zog. Der Titeltrack beginnt mit einer typischen LEKMAN Geschichte, in der er sich an einen innerlichen Disput auf dem Heimweg in Melbourne erinnert. ,Waiting For Kirsten" behandelt auf der Oberfläche die am Ende erfolglose Suche nach Kirsten Dunst während eines Filmdrehs in Göteborg, ist aber am Ende doch der Versuch, die komplizierte Beziehung zur eigenen Heimatstadt zu durchleuchten. Passend dazu liefert das von Bläsern dominierte ,New Directions" eine verrückte Straßenkarte mit Hinweisen dazu, wie man jeden anderen Ort als das Hier und jede andere Zeit als das Jetzt erreicht. Die Songs sind geistreich, wörtlich zu nehmen und an ihren Ort gebunden; sie alle sind unterwegs, um entweder verrückt zu werden oder sich seine Zurechnungsfähigkeit zu bewahren. Mit Hörnern, Flöten, Streichern und Arpeggio Gitarren bleibt JENS auch musikalisch in Bewegung. Am Ende wird ,An Argument With Myself" immer relaxter, angehaucht mit Reggae, so wie eine Musikbox, die langsam zur Ruhe kommt. Für einen Moment hört die Bewegung beinahe auf. Bis auf weiteres.

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MULATU ASTATKE - Ethio Jazz

Mulatu Astatke

Ethio Jazz

12inchPLP-7596CB
P-Vine Japan
19.09.2025
  • A1: Dewol
  • A2: Yekermo Saw
  • A3: Gubelye
  • A4: Asmarina
  • A5: Yetatit
  • B1: Netsanet
  • B2: Tezetaye Anchie Lidge
  • B3: Sabye B4.Ene Alanchie Alnorem

"Ethio Jazz" is an album released by the Ethiopian master musician Mulatu Astatke in 1974 on his homeland Ethiopia's Amha Records.
It stands as a milestone not only in his career but also in the history of contemporary Ethiopian music, continuing to shine brightly.
With melancholic melodies played by wind instruments, a polyrhythmic rhythm section creating robust waves, sultry vibes from the vibraphone, and smoky
organ tones, the album is enveloped in the sounds of jazz inherited from the States. This work, where various musical elements are miraculously fused in
perfect balance, undoubtedly reigns at the pinnacle of Ethio Jazz, showcasing Mulatu's ambitious creativity in seeking out new sounds.

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VARIOUS ARTISTS (MULATU ASTATKE) - Ethiopian Modern Instrumentals Hits
  • A1: Mulatu Astatke - Munaye
  • A2: Mulatu Astatke - Meche Dereshe
  • A3: Tesfa Mariam Kidane - Yetesfa Tezeta
  • A4: Mulatu Astatke - Kasalefkut Hulu
  • A5: Mulatu Astatke - Tezeta
  • B1: Bahta G. Hiwot - Ewnet Yet Lagegnesh
  • B2: Mulatu Astatke - Yegele Tezeta
  • B3: Bahta G. Hiwot - Bemgnot Alnorm
  • B4: Mulatu Astatke - Yekrmo Saw
  • B5: Tesfa Mariam Kidane - Heiwote

★Japanese obi-strip
★Limited colored vinyl

The return of Mulatu to Ethiopia after studying jazz in the West sparked a new wave in the country’s music scene—Ethio-jazz.
This ambitious compilation album gathers modern Ethiopian sounds from 1969 to 1972, aiming to widely introduce what must have been a highly innovative
sound for its time.

In fact, the majority of the tracks featured on this compilation are either credited to Mulatu himself or arranged by him. In that sense, it’s no exaggeration to
call this a “Mulatu album” in essence. The result is a truly one-of-a-kind sound born from the fusion of Afro-indigenous Ethiopian rhythms and the Latin jazz
influences Mulatu absorbed during his time in the United States. The exotic, rustic flavor and smoky blackness that emerge from this blend defy description.
P-VINE is proud to release this historic work for the first time on colored vinyl.

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Saxon - Killing Ground LP

Saxon

Killing Ground LP

12inchMOVLP3574
Music On Vinyl
19.09.2025

"Killing Ground is the fifteenth studio album by British heavy metal band Saxon, recorded and released in 2001. It was the last to feature Firtz Randow on drums, as he left the band in 2004. The album was met with positive critique, praising Saxon’s heavy sound, catchy lyrics and their fantastic cover version of King Crimson’s classic hit “Court Of The Crimson King”. Killing Ground is available is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on gold colored vinyl and includes an insert. This special edition contains an additional and exclusive cover print. "

Killing Ground by Saxon, released 12 April 2024, includes the following tracks: "The Court Of The Crimson King ", "Until Hell Freezes Over", "You Don't Know What You've Got ", "Running For The Border " and more.

This version of Killing Ground comes as a 1xLP. This release comes with (a) Insert(s).

The vinyl is pressed as a gold disc.

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MOTION CITY SOUNDTRACK - THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD
  • Some Wear A Dark Heart
  • She Is Afraid
  • Particle Physics (Feat. Patrick Stump)
  • You Know Who The Fuck We Are
  • Melancholia
  • Your Days Are Numbered (Feat. Mat Kerekes)
  • Downer
  • Mi Corazon
  • Bloodline
  • Things Like This (Feat. Sincere Engineer)
  • The Same Old Wasted Wonderful World
également disponible

BLUE MARBLE Vinyl


After a ten-year absence that left a palpable void in the hearts of millennial emo kids, MOTION CITY SOUNDTRACK are finally back-and yes, it"s everything we hoped for. The Same Old Wasted Wonderful World feels like coming home: a dizzying, emotionally articulate blast of guitar-laced pop-punk that reminds us why this band meant so much in the first place. It"s a sonic time machine, sure, but it never gets stuck in the past. Instead, it builds on it-older, a little bruised, but somehow more alive. Justin Pierre"s voice still wobbles gloriously between a scream and a sigh, only now it carries the weight of experience, not just anxiety. Rather than reinventing themselves, MOTION CITY SOUNDTRACK double down on what they"ve always done best: big hooks, bigger feelings, and that perfect tightrope walk between chaos and control. Tracks like "Particle Physics" (with Patrick Stump of Fallout Boy) and "Your Days Are Numbered" (featuring Mat Kerekes of Citizen) channel the kind of clarity that only comes after surviving your own worst years. In a world drowning in lazy nostalgia, The Same Old Wasted Wonderful World is a rare and welcome return that feels less like a reunion and more like a long-overdue continuation.

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MOTION CITY SOUNDTRACK - THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD

MOTION CITY SOUNDTRACK

THE SAME OLD WASTED WONDERFUL WORLD

12inch281243
Epitaph Europe
19.09.2025

After a ten-year absence that left a palpable void in the hearts of millennial emo kids, MOTION CITY SOUNDTRACK are finally back-and yes, it"s everything we hoped for. The Same Old Wasted Wonderful World feels like coming home: a dizzying, emotionally articulate blast of guitar-laced pop-punk that reminds us why this band meant so much in the first place. It"s a sonic time machine, sure, but it never gets stuck in the past. Instead, it builds on it-older, a little bruised, but somehow more alive. Justin Pierre"s voice still wobbles gloriously between a scream and a sigh, only now it carries the weight of experience, not just anxiety. Rather than reinventing themselves, MOTION CITY SOUNDTRACK double down on what they"ve always done best: big hooks, bigger feelings, and that perfect tightrope walk between chaos and control. Tracks like "Particle Physics" (with Patrick Stump of Fallout Boy) and "Your Days Are Numbered" (featuring Mat Kerekes of Citizen) channel the kind of clarity that only comes after surviving your own worst years. In a world drowning in lazy nostalgia, The Same Old Wasted Wonderful World is a rare and welcome return that feels less like a reunion and more like a long-overdue continuation.

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Derniere entrée: 32 jours
All Saints - Saints&Sinners (25th Anniversary Edition) LP 2x12"

Zur Feier des 25. Jubiläums von Saints & Sinners ist das ikonische Album von All Saints aus dem Jahr 2000 nun zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich. Diese spezielle, limitierte 2LP-Edition auf schwarz-rotem Vinyl präsentiert die charakteristische Mischung der Band aus R&B, Pop und Soul, einschließlich Hitsingles wie „Pure Shores“ und „Black Coffee“. Um dies gebührend zu feiern, enthält diese Vinyl-Edition außerdem verschiedene Remixe, die über die Jahre veröffentlicht wurden, wie den Neptunes Remix von Black Coffee sowie den kürzlich erschienenen Tourist-Remix von „Pure Shores“.

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Cécile McLorin Salvant - Oh Snap

Cécile Mclorin Salvant

Oh Snap

12inch0075597895520
NONESUCH
19.09.2025

"Oh Snap features twelve very personal songs by Cécile McLorin Salvant - plus a cover of a verse from the Commodores’ 1977 hit “Brick House” - mostly recorded outside of a traditional studio environment and showcasing her genre-spanning tastes and influences. The album features longtime collaborators Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura, and Kyle Poole, as well as cameos from singers June McDoom and Kate Davis. Salvant has US and international tour dates throughout the summer and autumn; find more details at nonesuch

The MacArthur Fellow and three-time Grammy-winning singer and composer wrote these short, intimate songs as part of a creative quest: to place spontaneity and joy at the center of her writing process. She originally recorded them alone, at home, never intending for them to be released, using digital tools and effects that she had never played with before, like GarageBand, Logic, AutoTune, Midi plugins, drum loops, vocal effects, reverb, and filters. The songs reflect Salvant’s wide-ranging musical influences from her 1990s childhood in Miami - from boy bands to grunge to classical to folk - and include party tracks with beats, samba grooves, and quiet folk songs.
"

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SHAWN LEE & KELLY FINNIGAN - SAY IT AGAIN / HARPSICHORD ROCK
  • Say It Again
  • Harpsichord Rock
également disponible

Coke Bottle Clear Vinyl


The highly anticipated collaboration from Shawn Lee and Kelly Finnigan ishere. The A-side on this 45, Say It Again, features Kelly on vocals and piano. It's asmooth, soulful tune, pulling references from Bobby Caldwell and FM radio. Shawn says of the track "there has always been a mutual admiration societybetween myself & Kelly. Over the years I've had the pleasure of playing onboth the Monophonics & Kelly's solo records in the studio and live onstage. This is the first I've had Kelly on something that I've put together. Good thingscome to those who wait_and here it is!"The instrumental B, Harpsichord Rock, comes straight out of some sort oflost 1970's Italian movie. Entirely written and recorded by Lee, it's a hypnoticjam with a groove. The mood: funk.

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SAUL WILLIAMS / CARLOS NINO & FRIENDS - AT TREEPEOPLE
  • Sound Then Words
  • We Would Lift Our Voice
  • We Are Calling Out In This Moment
  • The Water Is Rising / As We Surpass The Firing Squad
  • We Have Work To Do (Speaking After The Concert)
également disponible

Green Splatter Vinyl


Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople is the first collaborative album from poet/vocalist Saul Williams and percussionist/producer Carlos Niño. The album was recorded live underneath black oak and walnut trees in Coldwater Canyon Park, Los Angeles, on December 18, 2024. The performance, which was organized by Noah Klein of Living Earth on the grounds of longstanding conservationist organization TreePeople, was the first of its kind for Williams and Niño, who have been friends since the late 1990s.

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Various - The Cult Remixed

Various

The Cult Remixed

12inchRCVA001
RHYTHM CULT
19.09.2025

Sascha Dive, Deadbeat, Samuel L Session, Funk D Void, Aquarius Heaven, Eric Volta, Reboot, Headbirds! Well selected label compilation! Mixtoure between house and techno.

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Derniere entrée: 74 jours
Donots - Schwert aus Holz

Donots

Schwert aus Holz

12inch4252012806859
Solitary Man Records
19.09.2025

SCHWERT AUS HOLZ“ klingt euphorisch, leicht und positiv. Bei aller Holz-Melancholie, erlauben es sich die DONOTS, sämtliche Songs neu zu denken mit anderem Vibe, neuen Rhythmen, alternativen Melodien und trotzdem immer mit genügend Grip und auch Drive - denn schnelle Songs wie der Live-Klassiker „Dead Man Walking“ oder der heimliche Sommerhit „Problem kein Problem" treten auch auf dem Akustikalbum durch den Holztisch. Frischen Wind pusten aber nicht nur die neuen Arrangements durch das DONOTS eigene Heavy Kranich Studio, in dem die Songs in diversen Sessions neu gedacht und recorded wurden. Die DONOTS haben sich alte Freund:innen und Wegbegleiter für diverse Gänsehautmomente eingeladen.

So ist aus dem DONOTS Hit „Stop The Clocks“ ein Duett mit Campino von Die Toten Hosen geworden, während Kuddel von Holst (ebenfalls Die Toten Hosen) ein wunderschönes Gitarrensolo zum ersten neuen englischsprachigen DONOTS Song in 13 Jahren eingespielt hat. Frank Turner darf in der Neuauflage von „So Long“ selbstredend nicht fehlen, Chuck Ragan von Hot Water Music und Matt Hensley von Flogging Molly empfehlen sich mit Reibeisenstimme und Akkordeon und Shitney Beers singt auf ihre wunderbare Shoegaze Art und Weise das Intro zu „Keiner kommt hier lebend raus“.

Die Vorab-Singles „Allein zu allein“ und „Problem kein Problem“ haben schon diverse Herzen eingesammelt und das „SCHWERT AUS HOLZ“ dürfte sämtliche restlichen Herzkammern fluten - auch auf der restlos ausverkauften Vorab-Akustik-Tour zum Albumrelease. It’s a love thing…

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Paradise Lost - Ascension 2x12" (Indie-Store-Version)

Indie-Store-Version Gold Coloured 2x12" Vinyl in Gatefold

Nach über drei Jahrzehnten Karriere und über zwei Millionen verkauften Alben bleiben PARADISE LOST die unangefochtenen Könige der dunklen Seite des Metal.
Die 1988 in Halifax gegründete Band wurde mit ihren frühen, bahnbrechenden Alben wie dem treffend betitelten „Gothic“ von 1991, einer Mischung aus Härte, düsterer Melodie und Atmosphäre, schnell als Pioniere des Gothic Metal bekannt. Sie waren nie eine Gruppe, die kreativ statisch blieb, und haben im Laufe ihrer Karriere unzählige Wege dunkler Musik erkundet, von schlammigen Doom-Death-Wurzeln über die Eroberung des Metal-Mainstreams mit den gewaltigen, satten Klängen von „Draconian Times“ von 1995 bis hin zu experimentelleren, elektronischeren Einflüssen. Sie haben so unterschiedliche Künstler wie CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER und CHELSEA WOLFE beeinflusst.

Jetzt, im Jahr 2025, kehrt das Quintett aus Yorkshire mit seinem atemberaubenden 17. Album „Ascension“ zurück, einem Album, das ihre Krone weiterhin strahlen lässt und unterstreicht, wie sie ihre Position erreicht haben. Produziert von Gitarrist Gregor Mackintosh in den Black Planet Studios in East Yorkshire, mit Schlagzeug und Gesang aus den NBS und Wasteland Studios in Schweden, durchqueren die zehn Tracks die gesamte Klangvielfalt der Band – von knallhartem Heavy Metal bis hin zu himmelhohen Melodien – und bewahren dabei eine unwiderstehliche Moll-Melancholie.

„Die Leute sollten erwarten, dass wir noch trüber werden“, scherzt Frontmann Nick Holmes auf die Frage, was Fans 2025 von PARADISE LOST erwarten können. Die Erklärung des Albumtitels und der Texte macht jedoch deutlich, dass sie ihr Handwerk weiterhin beherrschen, wenn es darum geht, solche Erwartungen zu erfüllen. „Der Albumtitel entspringt dem Glauben an den Aufstieg zu einem besseren Ort, in der Fiktion von der Erde in den Himmel, und all den damit verbundenen Anforderungen“, führt er aus. „Im wirklichen Leben streben Menschen oft von Geburt an danach, an einen besseren Ort zu gelangen und ein besserer Mensch zu sein, ungeachtet der Tatsache, dass der einzige Lohn der Tod ist.“ „Die Texte handeln von allem, was das Leben uns entgegenwirft“, fährt er fort. „Es ist nie vorhersehbar und kann gleichzeitig auch erschreckend sein. Wie Menschen mit dem Tod umgehen, welche Krücken sie benutzen und wie der mentale Zustand von lebensverändernden Situationen beeinflusst wird, ist immer wieder faszinierend.“

Genau wie die Musik selbst. Der Album-Opener „Serpent on The Cross“ beginnt mit einem herrlich düsteren Riff, bevor er nach der Hälfte in donnernden klassischen Metal übergeht, angetrieben von Doublebass-Drumming und einem fast METALLICA-artigen Riff. In „Silence Like The Grave“ singt Nick „über die Sinnlosigkeit des Krieges, das Sammeln von Punkten für die Menschheit“, untermalt von perfekter Gothic-Metal-Kulisse. „Tyrant’s Serenade“ zeigt derweil die tief verwurzelte Fähigkeit der Band, Einfachheit gewaltig klingen zu lassen, gekrönt von Gregors charakteristischen, eindringlichen Gitarrenleads. „Lay A Wreath Upon The World“ beginnt als ruhige Elegie, bevor es zu einem traurigen Höhepunkt gelangt, und das Schlussstück „The Precipice“ führt mit Klaviermelodien, bevor es zu einem würdevollen Abschluss führt.
All dies zeigt meisterhaft die Bandbreite dessen, was PARADISE LOST geleistet haben und leisten können, auf eine Weise, die bis heute keiner anderen Band vergleichbar ist.


„Nach 35 Jahren ist alles bewusst“, sagt Nick. „Bei einem so umfangreichen und abwechslungsreichen Backkatalog ist es schwierig, nicht hundertprozentig sicher zu sein, woher alles kommt. Aber letztendlich kommt es einfach darauf an, ob uns die Musik gefällt, die wir machen. Wenn ja, bleibt sie! Das hat sich seit unserer Jugend nicht geändert.“ Ascension ist ein stolzer Bestandteil von PARADISE LOST. Das Elend hört nie auf, aber, sagt Nick, so mögen sie es eben. „Ironischerweise“, lacht er, „ist es immer am angenehmsten, miserable Musik zu hören – und zu schreiben, schätze ich.“

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WEDNESDAY - BLEEDS

WEDNESDAY

BLEEDS

12inchDOCLP428
Dead Oceans
19.09.2025
  • Reality Tv Argument
  • Bleeds
  • Townies
  • Wound Up Here (By Holdin On)
  • Elderberry Wine
  • Phish Pepsi
  • Candy Breath
  • The Way Love Goes
  • Pick Up That Knife
  • Wasp
  • Bitter Everyday
  • Carolina Murder Suicide
  • Gary's Ii
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LTD. ECO MIX VINYL


Can a self-portrait be a collage? Can empathy be autobiographical? What's the point of living if we're not trying to understand all the horror and humor that surrounds everything? These are a few of the questions lurking under the bleachers of Wednesday's new album Bleeds, an intoxicating collection of narrative-heavy Southern rock that_like many of the most arresting passages from the North Carolina band's highlight reel so far_thoughtfully explores the vivid link between curiosity and confession. Bleeds is not only the best Wednesday record_it's also the most Wednesday record, a patchwork-style triumph of literary allusions and outlaw grit, of place-based poetry and hair-raising noise. Karly Hartzman_founder, frontwoman, and primary lyricist_credits Wednesday's tightened grasp on their own identity to time spent collaborating on previous albums, plus a tour schedule that's been both rewarding and relentless. "Bleeds is the spiritual successor to Rat Saw God, and I think the quintessential `Wednesday Creek Rock' album," Hartzman said, articulating satisfaction with the ways her band has sharpened its trademark sound, how they've refined the formula that makes them one of the most interesting rock bands of their generation. "This is what Wednesday songs are supposed to sound like," she said. "We've devoted a lot of our lives to figuring this out_and I feel like we did." Just like Rat Saw God, one of the defining rock & roll records of the 2020s so far, Bleeds came together at Drop of Sun in Asheville and was produced by Alex Farrar, who's been recording the band since Twin Plagues. Hartzman again brought demos to the studio, where she and her bandmates _X andy Chelmis (lap steel, pedal steel), Alan Miller (drums), Ethan Baechtold (bass, piano), and Jake "M.J." Lenderman (guitar) _ worked as a team to bulk-up the compositions with the exact right amounts of country truth-telling, indie-pop hooks, and noisy sludge. More than ever, the precise proportions were steered by the lyricism_not only its tone or subject matter, but also the actual sound of the words, as well as Hartzman's masterfully subjective approach to detail selection. Every image or scene is filtered through Hartzman's agile, writerly brain. The particulars deemed essential all contain revelations about Hartzman's specific obsessions and vulnerabilities, about the fragmented way she processes the world. Maybe sometimes the best way to locate truth or pain or dignity within your own life story, Bleeds suggests, is by crawling into someone else's.

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WEDNESDAY - BLEEDS

WEDNESDAY

BLEEDS

12inchDOCLPC1428
Dead Oceans
19.09.2025

Can a self-portrait be a collage? Can empathy be autobiographical? What's the point of living if we're not trying to understand all the horror and humor that surrounds everything? These are a few of the questions lurking under the bleachers of Wednesday's new album Bleeds, an intoxicating collection of narrative-heavy Southern rock that_like many of the most arresting passages from the North Carolina band's highlight reel so far_thoughtfully explores the vivid link between curiosity and confession. Bleeds is not only the best Wednesday record_it's also the most Wednesday record, a patchwork-style triumph of literary allusions and outlaw grit, of place-based poetry and hair-raising noise. Karly Hartzman_founder, frontwoman, and primary lyricist_credits Wednesday's tightened grasp on their own identity to time spent collaborating on previous albums, plus a tour schedule that's been both rewarding and relentless. "Bleeds is the spiritual successor to Rat Saw God, and I think the quintessential `Wednesday Creek Rock' album," Hartzman said, articulating satisfaction with the ways her band has sharpened its trademark sound, how they've refined the formula that makes them one of the most interesting rock bands of their generation. "This is what Wednesday songs are supposed to sound like," she said. "We've devoted a lot of our lives to figuring this out_and I feel like we did." Just like Rat Saw God, one of the defining rock & roll records of the 2020s so far, Bleeds came together at Drop of Sun in Asheville and was produced by Alex Farrar, who's been recording the band since Twin Plagues. Hartzman again brought demos to the studio, where she and her bandmates _X andy Chelmis (lap steel, pedal steel), Alan Miller (drums), Ethan Baechtold (bass, piano), and Jake "M.J." Lenderman (guitar) _ worked as a team to bulk-up the compositions with the exact right amounts of country truth-telling, indie-pop hooks, and noisy sludge. More than ever, the precise proportions were steered by the lyricism_not only its tone or subject matter, but also the actual sound of the words, as well as Hartzman's masterfully subjective approach to detail selection. Every image or scene is filtered through Hartzman's agile, writerly brain. The particulars deemed essential all contain revelations about Hartzman's specific obsessions and vulnerabilities, about the fragmented way she processes the world. Maybe sometimes the best way to locate truth or pain or dignity within your own life story, Bleeds suggests, is by crawling into someone else's.

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WILDER MAKER - THE STREETS LIKE BEDS STILL WARM
  • Strange Meeting With Owls
  • Skewered By The Daystar
  • It Was A Flood
  • Atlas On His Day Off
  • Turn Signal
  • And You Want To Be My Dog
  • Secret Weather
  • A Tavern Poem, Passed From Mouth To Mouth
  • Another Bullshit Rodeo
  • They Laugh That Win
  • Escape Artist
  • Darkness Leaning Like Water Against The Windows
  • The Moon Says
  • Hores & Hero
  • Demon Confrontation
  • Fixing The Past Is A Sucker's Game
  • Sea & Swimmer

Gabriel Birnbaum, der Hauptsongwriter der Brooklyn-Band Wilder Maker, sagt, dass das neueste Album der Gruppe, The Streets Like Beds Still Warm, ,einer allgemeinen formalen Asymmetrie folgt, wie einer Traumlogik". Es ist reichhaltig strukturiert, stimmungsvoll und tiefgründig und ebenso narrativ wie experimentell. Es als Konzeptalbum zu bezeichnen, so groß dieser Begriff auch ist, würde ihm eigentlich nicht gerecht werden. Tatsächlich ist es nur der erste Teil einer Konzepttrilogie, die die Geschichte einer langen Nacht in der Stadt erzählt, von der Dämmerung bis zum Morgengrauen. Das Album folgt einem einsamen Erzähler, der durch die Straßen treibt und Bars und Krankenhauszimmer betritt und wieder verlässt. Wenn das ein bisschen noir klingt, dann liegt das daran, dass es das auch ist. ,Film noir Detektive sehen am Anfang immer makellos aus, aber am Ende des Films haben sie einen zerrissenen Kragen, ein blaues Auge, ihre Hosen sind fleckig und sie fangen an, aus Verzweiflung Leute zu schlagen", sagt Birnbaum. ,Sind sie noch die Guten? Ich finde das faszinierend und ich liebe die visuellen Hinweise, die die innere Landschaft widerspiegeln." Zwar gibt es auf The Streets Like Beds Still Warm keine visuellen Hinweise im eigentlichen Sinne, doch das Album verdankt sein großartiges Debüt der Kinematografie. Impressionistische Wirbel aus verzerrter Gitarre, Schlagzeug und Saxophon untermalen Birnbaums heiseres, weltmüdes Bariton-Crooning, das manchmal an Bill Fay erinnert. Aber manchmal, in all den düsteren Bar-Geschichten, denkt man auch an Tom Waits. Es ist ein Vergleich, der sowohl irreführend als auch verkürzend sein kann, aber es ist schwer, diese Assoziationen beim Hören von The Streets Like Beds Still Warm nicht zu sehen - vielleicht eine langsam schwingende Tiffany-Lampe direkt über dem Kopf des Erzählers, der etwas mehr als halbtrunken ist und eine brillant poetische, antiheroische Geschichte auf eine Serviette in einer Bar kritzelt. Seien Sie jedoch versichert, dass dies nicht ,The Heart of Saturday Night" und auch nicht ,In the Wee Small Hours" ist. Tatsächlich stammen die musikalischen Vorläufer von ,The Streets Like Beds Still Warm" aus ganz anderen Ecken des musikalischen Universums. Die Band lässt sich direkt von den Werken der zeitgenössischen Alt-Jazz-Musiker Anna Butterss und Jeff Parker sowie vom Ambient-Pionier Brian Eno ,The Streets Like Beds Still Warm" ist insgesamt ein Statement für nächtliches und hypnotisches Storytelling - sowohl in Bezug auf Stil als auch Inhalt. Birnbaums Engagement für die Erzählung, die letztendlich von Menschlichkeit handelt, spiegelt sich in der traumhaften Art und Weise wider, wie sich die Melodien entfalten. Es könnte gar nicht anders funktionieren. Tief empfunden und fokussiert, unbestreitbar hörenswert, aber schwer zu fassen - ,The Streets Like Beds Still Warm ist wunderschön seltsam - und es fühlt sich genau wie etwas an, das in zehn Jahren die Anerkennung erhalten wird, die es verdient.

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Sun Ra - Hidden Fire (2x12")

Sun Ra

Hidden Fire (2x12")

2x12inchSTRUTLP475
STRUT
19.09.2025
  • A1: Retrospect - This World Is Not My Home
  • A2: Hidden Fire Improvisation
  • B1: Hidden Fire Blues
  • B2: Hidden Fire Blues
  • C1: My Brothers The Wind And Son #9
  • C2: My Brothers The Wind And Son #9
  • D1: Hidden Fire I
  • D2: Hidden Fire Ii

Strut Records proudly presents the official reissue of Hidden Fire Volumes 1 & 2, the final album released by Sun Ra on his El Saturn label in 1988.
Captured live over three nights at the Knitting Factory in New York City, these performances mark the closing chapter of a 33-year odyssey of radical, independent music-making. Originally issued in tiny quantities with minimal packaging and cryptic artwork—often featuring hand-written labels or Ra’s own handmade designs—Hidden Fire was among the most elusive entries in Sun Ra’s vast discography.
Musically, these recordings stand apart from Ra’s other '80s compositions. Here, Hidden Fire plunges into darker, more dissonant territory. Ra performs exclusively on the Yamaha DX7 synthesiser, pushing its digital sound palette into alien dimensions. The Arkestra lineup is uniquely configured, featuring a rare and heavy string section with three violins, including the legendary Billy Bang, and the singular space vocalist Art Jenkins, whose eerie textures and vocalisations had not been heard so prominently since the early 1960s Choreographers Workshop sessions. The music is raw, unsettled, and often overwhelming.
“Retrospect / This World Is Not My Home” opens with a palindromic riff that evokes Ellington before unraveling into a stark sermon from Ra, warning of death’s dominion over Earth-bound minds. “Hidden Fire Improvisation” is a furious explosion of tone science, with Marshall Allen, Billy Bang, and John Gilmore delivering fire-breathing solos over relentless drumming and Ra’s cascading synth clusters. “Hidden Fire Blues” offers a warped, electrified version of Ra’s familiar blues feature, led by Bruce Edwards on guitar and Rollo Radford on electric bass, transformed through the haze of DX7 textures. “My Brothers The Wind And Sun #9” evokes the experimental weight of The Heliocentric Worlds with its crashing percussion, pulsing synth-vocal duets, and string- driven chaos that seems to spiral into oblivion.
Even the quieter moments—such as “Hidden Fire II,” a duet between Ra and Art Jenkins—feel thick with unease and shadowy beauty. These performances represent a Sun Ra less concerned with cosmic joy or outer-space swing, and more focused on conjuring portals to the unknown.
Remastered from original sources and presented with archival photos, new liner notes by Paul Griffiths, and restored artwork inspired by the original Saturn editions, this reissue offers a definitive window into the last creative surge of one of music’s most visionary figures across two Vinyl LP’s.

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Various - Family Matters Vol. 3

We celebrate our 10th anniversary with the 3rd and brand new deluxe version of the 'Family Matters' series. No anniversary release would be complete without a signature track from Innershades. He has been a cornerstone of the label since day one. Betonkust embodies our Dutch-Belgian connection in many ways and with Breezeway Cafe he delivers yet another melodic gem. Brussels Based dj and producer DC Salas is the new kid on the 9300 block. He delivers a New Beat infused banger that nails our labels distinctive sound: raw, melodic, and steeped in what Legowelt once called 'Flemish greyness'. To top it all off, there's a timeless piano-driven masterpiece by After Club, a heartfelt tribute to the legendary Belgian nightclub Carat. Limited to 300 copies!

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BLACK LIPS - BEBOP ARMAGEDDON (DETOURS & OFFCUTS FROM SEASON OF...)
  • Kingdom Come
  • Colt 44 (Ft. King Khan)
  • Step Back Old King Cole
  • Gunnin
  • Bound For Rodeo
  • Zulu Saints (Demo)
  • Sx Sx Sx Men (Remix)
  • Back To Kiev
  • The One
  • Satan
  • Back With The Breeze
  • Judas Pig (Demo)
  • Kassandra (Alternate Mix)
  • Gunnin Demo (Instrumental)
  • The Illusion Pt. 1 (Dream Mix)

Exklusive Vinyl-Sammlung mit Demos, Skizzen und Outtakes vom neuen Album "Season Of The Peach" von Black Lips. Mit einem Feature von King Khan sowie alternativen Versionen und Mixen und exklusiven Songs aus den Sessions. Gleichzeitig mit ihrem richtigem neuen Album "Season Of The Peach" wird die Outtakes-Sammlung "Bebop Armageddon (Detours & Offcuts From Season Of The Peach)" veröffentlicht, ein wildes, limitiertes Kompendium: Demos, alternativen Versionen und klingende Missgeschicke der jüngsten Sessions zum neuen Album, für echte Fans auf Vinyl gebannt. Wenn "Season Of The Peach" eine farbenfrohe Halluzination ist - teils Garagenrock-Fantasie, teils verbranntes Americana-Land - dann ist "Bebop Armageddon" sein zerfetzter, magnetischer Schatten. Diese 14 Tracks nehmen einen orientierungslosen Weg durch dasselbe Terrain und bieten mutierte Skizzen, wunderschöne Trümmer und freakige Umwege, die vor rohem Charme und chaotischer Erfindungsgabe nur so strotzen. Es gibt alternative Mixe (,Kassandra"), Demoversionen (,Judas Pig", ,Zulu Saints") und schwindelerregende Neuinterpretationen wie ,The Illusion Pt. 1 (dream mix)". Das Exklusive ,Colt 44" (mit King Khan) rattert wie ein Güterzug, der zu entgleisen droht, während ,Satan" und ,Back To Kiev" gleichermaßen versengten Psych, Saloon-Gospel und gespenstische Front-Porch-Melodien bieten. Alle Tracks wurden auf Analogband im Sound At Manor Studio von Oakley Munson in den Catskills aufgenommen. Bebop Armageddon fängt den Geist der Sessions in roher, ungekünstelter Form ein. Keine sauberen Linien. Keine Wiederholungen. Kein Glanz. Das ist das Chaos unter der polierten Oberfläche des Mutteralbums - die Black Lips, die sich nicht benehmen wollten. Limitiertes klassisch schwarzes Vinyl (1000 Stück weltweit) mit DLC dabei.

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THE FEELIES - REWIND

The Feelies

REWIND

12inchBRNLPC1317
Bar/None Records
19.09.2025
  • Dancing Barefoot
  • Barstool Blues
  • She Said She Said
  • Seven Days
  • Take It As It Comes
  • Paint It Black
  • Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
  • I Wanna Sleep In Your Arms
  • Sedan Delivery

Obwohl die Feelies im Laufe der Jahre sechs Alben mit eigenen Songs veröffentlicht haben, sind sie vor allem dafür bekannt, dass sie in ihren langen Zugabensets gerne Cover-Songs spielen. Rewind ist eine Zusammenstellung einiger ihrer Lieblingssongs von den Beatles, Neil Young, Bob Dylan, The Doors und anderen.

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Monty Python - The Meaning Of Life LP
  • Introduction
  • Fish Introduction
  • The Meaning Of Life
  • The Miracle Of Birth
  • Link (Frying Eggs)
  • The Third World (Yorkshire)
  • Every Sperm Is Sacred
  • Protestant Couple
  • Link (Martin Luther)
  • Growth And Learning
  • Fighting Each Other
  • Link (The Great Tea Of 1914–18)
  • Fish Link
  • Terry Gilliam Intro
  • Accountancy Shanty
  • Zulu Wars
  • Middle Age
  • Live Organ Transplants
  • Galaxy Song
  • Penis Song (Not The Noël Coward Song)
  • The Autumn Years
  • Death
  • Christmas In Heaven
  • Dedication To Fish

S
oundtrack-Klassiker zum Kultfilm – neu aufgelegt auf rotem Vinyl

Monty Python’s The Meaning of Life erschien 1983 als Soundtrack zum gleichnamigen Film – und ist nun zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder erhältlich, diesmal als rote Vinyl-Edition.

Die Platte ist ein wilder Mix aus Sketchen, Songs und absurden Zwischenspielen – darunter „Every Sperm Is Sacred“, „Galaxy Song“ und das schräg-romantische „Penis Song (Not the Noël Coward Song)“. Ergänzt wird das Ganze durch Bonus-Dialoge, Soundeffekte und Auftritte von Michael Palin und Terry Gilliam, die eigens fürs Audioformat eingespielt wurden.

Ein absurdes, geniales Hörerlebnis – ganz in Monty Python-Tradition.

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Various - Peace Chant 8 - More Private Jazz Germany 1974-86 (LP 2x12")
  • Jazz Workshop Ensemble - Aya Tolla
  • Music Liberation Unit - Monday Morning
  • Music Community - Groove Rock
  • Ad Libitum - Take Five
  • Herrgottsax - Sabanone (Schlachtruf Der Affen)
  • Fences - Mein Alter Hut
  • Spirit - Work Song
  • Bzn-Big Band - Nr. 6
  • Ulmer Jazz Quintet - Grandfathers Waltz
  • Brainstream - B27
  • Trio Wolf-Sperl-Bräuer - Bulgarian Flirt

Die 8. "Peace Chant"-Ausgabe legt den Fokus ein weiteres Mal auf deutsche Produktionen. Mit dabei ist Seltenes (Fences), Unveröffentlichtes (Music Community), aber auch die ein oder andere €10 Platte. Alleine die Tatsache, dass eine Original-LP selten/teuer ist, macht sie für die Tramp Records Crew nicht interessant. Es geht ihnen primär um die Musik. Und wenn sie ein Song überzeugt, kommt er in die engere Auswahl. In der Tat ist es so, dass viele etablierte Reissue-Labels zu oft Platten oder Songs ignorieren und nur deswegen nicht wiederveröffentlichen, weil sie in der Sammlerszene nicht gesucht sind. Tobias Kirmayer und seine Mitstreiter haben es sich auf die Fahne geschrieben, gegen diesen Missstand vorzugehen. Ein gutes Beispiel hierfür wäre "Sabanone", ein Titel von Büdi Siebert's Formation mit dem herrlichen Namen HerrGottSax. Die Original-LP kostet um die €15. Sämtliche Titel erscheinen zum ersten Mal auf CD und LP. Formate: * Deluxe-CD mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Linernotes und unveröffentlichten Fotos * Schwarzes Bio-Vinyl im Gatefold mit ausführlichen Linernotes, unveröffentlichten Fotos und Download-Code

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MIRADOR - MIRADOR

Der Co-Founder, Gitarrist, Sänger und Songwriter Jake Kiszka gründete 2023 gemeinsam mit dem britischen Sänger und Gitarristen Chris Turpin, einem Mitglied des Folk-Duos „Idea Mea“, ein neues Bandprojekt
unter dem Namen MIRADOR.
Gemeinsam erkunden sie die Grenzen des Rock’N’Roll und zeichnen sich durch ihren gitarrenlastigen Sound
aus.
Dieser unverwechselbare Stil verleiht MIRADOR ihr charakteristisches Rockband-Image.
Das gleichnamige Album „MIRADOR“ umfasst 12 Tracks und ist sowohl als CD als auch auf Vinyl erhältlich.

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Gustavo Santaolalla - Brokeback Mountain (Original Motion Picture Soundtrack) / 20th anniversary

Vor zwanzig Jahren kam der Film „Brokeback Mountain“ heraus, der längst als jüngerer Klassiker Hollywoods gilt und mit seiner dramatischen und anrührenden Story ein riesiges Publikum erreicht hat. Oscars
gab es nicht nur für die beste Regie und das beste Drehbuch, sondern auch für die Filmmusik von Gustavo
Santaolalla (The Last Of Us, August: Osage County, Babel).
Das Soundtrack-Album zum Film wurde ebenfalls ein großer Erfolg, es enthält neben dem Score auch
Titel von u.a. Willie Nelson, Rufus Wainwright, Linda Ronstadt und Emmylou Harris. Zum zwanzigsten
Jubiläum des Films erscheint der Soundtrack jetzt weltweit erstmals als LP.

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STEVIE SALAS COLORCODE - BACK FROM THE LIVING LP 2x12"
  • Tell Your Story Walkin
  • Crack Killed Apple Jack
  • Tell Your Story Walkin
  • Crack Killed Apple Jack
  • I Once Was There
  • Wonderin
  • Start Again
  • Born To Mack
  • The Lying Truth
  • Without Love
  • Amelia
  • God I'm Going Down
  • Much Ado About Buttin
  • I Need You
  • I Think You Need To Think
  • Shake This Town
  • Show Me Some Emotion
  • A Journey Into The Middle Ages

A guitar player, writer, producer, and composer, Stevie Salas has recorded on over 70 different albums with artists as diverse as George Clinton, Justin Timberlake, Buddy Miles, T.I., Mick Jagger, and Rod Stewart. Having sold over two million solo albums around the world, Stevie has been cited as one of the top 50 guitarists of all time. Dreaming of a career in music, Stevie left the small town of Oceanside, California in 1985. Eight months later he was discovered by funk music legend George Clinton as the lead guitarist for Clinton's albums. Stevie received his first major label producer credit with Was (Not Was) when he co-produced the UK hit "Out Come the Freaks" from the album "What up Dog?" Rolling Stone Magazine listed "What up Dog?" as one of the top 100 records of the decade. With an extensive solo career, Stevie has now teamed up with Deko Entertainment to reissue some of these albums starting with the 30th Anniversary of "Back From The Living (Deluxe Edition)"













k MUCH ADO ABOUT BUTTIN' [SUCKERMANGRUBBY MOUTH MIX]





[q] TELL YOUR STORY WALKIN' [MUG MASHER REMIX]
[r] CRACK KILLED APPLE JACK [GRAVY BOOTY REMIX)











[k] MUCH ADO ABOUT BUTTIN' [SUCKERMANGRUBBY MOUTH MIX]





[q] TELL YOUR STORY WALKIN' [MUG MASHER REMIX]
[r] CRACK KILLED APPLE JACK [GRAVY BOOTY REMIX)

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THIRD MIND - Right Now!

THIRD MIND

Right Now!

12inchLPYEP3111
Yep Roc
19.09.2025
  • 1: Shake Sugaree
  • 2: Pretty Polly
  • 3: Before We Said Goodbye
  • 4: Reno, Nevada
  • 5: Reap What You Sow
  • 6: Darkness, Darkness
  • 7: The Creator Has A Master Plan

The psychedelic supergroup, The Third Mind, returns with their third studio album, Right Now! Band members include Jesse Sykes, GRAMMY award-winning guitarist Dave Alvin, Victor Krummenacher, David Immerglück, Michael Jerome, and Willie Aron. Right Now! includes the band's mind-bending take on legendary Elizabeth "Libba" Cotten's "Shake Sugaree" and a new original by Jesse Sykes and Dave Alvin, "Before We Said Goodbye". Digital album includes bonus track "Reap What You Sow"!

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