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Epischer Metal kollidiert mit Folk und NWOBHM in einem Album voller Fantasie und Allegorie! Das Debütalbum der zypriotischen Heavy-Metal-Band Receiver ist ein von Melodien dominiertes Abenteuer! Receiver haben es sich zur Aufgabe gemacht, reinen, schweren, epischen Metal mit einer Portion Folk-Einflüssen zu liefern. Die Band ehrt Legenden wie Iron Maiden, Warlord, Manilla Road, Omen, Black Sabbath, Dio, Heaven's Gate, Riot, Savatage und Saracen, aber auch die traditionelle Musik der Insel Zypern und Folk aus aller Welt wie The Dubliners und Sandy Denny. Diese einzigartige Mischung hat in Receivers lang erwartetem Debütalbum 'Whispers of Lore' seinen Höhepunkt gefunden. Textlich thematisiert die Band die Übel der Menschheit: soziale Ungerechtigkeit, Imperialismus und die schändliche Erniedrigung des menschlichen Zustands, die Krieg ist. Durch Fantasie und Allegorie drücken Receiver diese Bedenken aus und begibt sich auf eine Reise voller Schlachten und Überlieferungen.

Rock Hard:
"...RECEIVER mögen mit ihrem Debüt vielleicht noch nicht in der Oberliga spielen, sind aber auf einem guten Weg dahin. (Ich finde das in seinem Bereich bereits Champions League - wunderschöne Platte!"

Repressed in a brand new limited colour in honour of its 10 year anniversary, Tycho's Grammy-nominated album, Epoch (Best Dance/Electronic Album), is the final installment in a trilogy following Dive (2011) and Awake (2014) and the culmination of over a decade’s work. The album captures the project's evolution from a delicate solo act into a powerful, multi-layered live band performing on the world’s largest stages (Kia Forum, Red Rocks, Meow Wolf + more...)

Blue & Black Marble Vinyl. Anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums erscheint Tychos Grammy-nominiertes Album ,Epoch" (Bestes Dance-/Elektro-Album) in einer brandneuen limitierten Farbversion. Es ist der letzte Teil einer Trilogie nach ,Dive" (2011) und ,Awake" (2014) und der Höhepunkt von über einem Jahrzehnt Arbeit. Das Album dokumentiert die Entwicklung des Projekts von einem feinfühligen Soloprojekt zu einer kraftvollen, vielschichtigen Live-Band. (2011) und ,Awake" (2014) und der Höhepunkt einer über zehnjährigen Arbeit. Das Album spiegelt die Entwicklung des Projekts von einem zurückhaltenden Solokünstler zu einer kraftvollen, vielschichtigen Live-Band wider, die auf den größten Bühnen der Welt auftritt (Kia Forum, Red Rocks, Meow Wolf + weitere...).

We are glad to welcome talented producer Funktor with his debut EP "Emitter" for our 2nd release on Abstract Rhythm. His release contains 4 massive Electro tracks transforming electricity into machine funk heavy sound waves.

repress !

First vinyl slice of the year and a brand new act onboard: El Joven Prisionero. We have been told that this project is made by two well known experts: Oscar Mulero and Another Machines.

About the music, three cuts on vinyl and four on digital, all named in Spanish to add more confusion for the non speakers.

El Joven Prisionero opens the EP in a gymnastic mode, solid kicks, an energized raw sequence setting things up and a mutant structure. A proper bullet for the post restricted dancefloors when ready.

Agitate incides directly on the most sensible parts of your mind and sound receivers, hysterical synth lines running over a shuffled beat and random resonant bleeps. Another physical exercise of abstract dancefloor weaponry.

Extrano Mundo follows, an elastic beat runs alone on the first bars, soon joined by martian and asymmetrical sequences growing from below. Additional percussive layers complete the equation, that as always is wisely administered on an intelligent arrangement.

Die EP ist eine Sammlung von Songs, die von einer bedrohlichen, oft frenetischen Energie durchdrungen sind. Dieses Unbehagen wird durch Helado Negros intensiven Einsatz von Elektronik, Echo und Verzerrung noch verstärkt, die seinen Worten eine benommene, schockierte Qualität verleihen und die intensiven Gefühle der Angst und Unsicherheit unterstreichen, die seine tiefgründigen Betrachtungen über einen Planeten in der Krise prägen. ??An anderer Stelle auf „The Last Sound On Earth“ untersucht Helado Negro systemische Machtstrukturen, wie in „Sender Receiver“, das die inhärente Gewalt und Unausgewogenheit unserer technischen Terminologie reflektiert. Oder „Protector“ – aufgebaut um einen klassischen Jungle-Break – wo er eine zynische Reflexion über die zerbrochene Vorstellung bietet, dass diejenigen, die an der Macht sind, wirklich in unserem besten Interesse und zu unserem Schutz handeln. Trotz der oft schweren Themen bewegt sich die Musik selbst im Uptempo-Bereich, und die letzten Titel „Zenith” (die andere Seite des Tiefpunkts, das Gleichgewicht zwischen etwas und nichts) und „Don't Give It Up Now” (ein Song über das Durchhalten und den Kampf für Veränderung) versuchen, Helado Negros Gefühle in etwas Positives und Zukunftsorientiertes zu verwandeln.

„The Last Sound On Earth“ ist voller komplexer Emotionen und der Sound eines Künstlers, der sich mit der sich verändernden Welt um ihn herum auseinandersetzt und vorsichtig nach einem Weg in die Zukunft sucht.

UK Subs, gegründet 1976, muss man eigentlich nicht mehr vorstellen. Sie gehören zur ersten Welle der Punkbewegung in England und sind bis heute in wechselnden Besetzungen aktiv. 1991 erschien auf Receiver Records die CD und LP „Live At The Roxy Club“.Eine ungespielte Kopie der 1991er
Pressung bekommt man nicht unter 150 Euro.

Ob „Live At The Roxy Club“ eine EP oder ein Album ist, wurde bisher nicht wirklich festgelegt. Die Spieldauer liess aber zu, zwei Versionen auf die LP zu packen. Seite 1 enthält das 2025 Remaster von Neudi, während Seite 2 das alte Master enthält.

Wer auf unverfälschten und authentischen Punk und Punkrock steht, kommt an „Live At The Roxy Club“ nicht vorbei. Die immer noch aktive Band spielt zudem dieses Jahr in Wacken, was ihnen ebenso mediale Aufmerksamkeit schenken wird, wie die vielen Pressemeldungen über die Einreiseprobleme in die USA

Back from the Grave by Grave is an essential reissue for any collector of classic death metal. Originally released in 2002, this album marks a powerful comeback for Grave, reaffirming their place as pioneers in the Swedish death metal scene. Known for their uncompromising sound, Grave delivers relentless riffs, crushing rhythms, and dark atmospheres that embody the essence of the genre. Led by founding member Ola Lindgren, the band showcases an unwavering commitment to their brutal roots while exploring new dimensions in death metal. This exclusive vinyl reissue is crafted for optimal sound quality, capturing every raw, crushing detail that has made Grave a respected name worldwide. "Back from the Grave" offers an immersive experience into themes of mortality, darkness, and resilience—a must-have for dedicated fans and new listeners alike.

In ihrer über 40-jährigen Karriere haben die Melvins unzählige Alben veröffentlicht, die meisten davon auf Ipecac. Darüber hinaus arbeiten sie mit ihren Freunden von Amphetamine Reptile zusammen, um spezielle EPs, Vinyl-Editionen und mehr zu veröffentlichen.

Im Jahr 2022 brachten sie mit 'Bad Mood Rising' ein Full-Length-Album heraus, das nur in begrenzter Stückzahl im Handel erhältlich war.

Jetzt, im Jahr 2024, haben wir uns mit AmRep zusammengetan, um dieses Album mit 6 Songs und einer Länge von 42 Minuten weltweit zu veröffentlichen.

Die Band promotet derzeit ihr aktuelles Album 'Tarantula Heart' (2024 Ipecac) und arbeitet an weiteren Veröffentlichungen für 2025.

Sowohl King Buzzo als auch Dale Crover sind auf weltweiter Solotournee, um das Melvins-Evangelium zu verbreiten - der perfekte Zeitpunkt also, um sich mit einer ihrer Veröffentlichungen einzudecken, die man beim ersten Mal wahrscheinlich nicht in die Finger bekommen hat.

Tramp Records International proudly presents: The 1975 Baltimore Colts Glenn Doughty and his All-Pro Shake & Bake Band! In 1975 Glenn "Shake & Bake" Doughty Wide Receiver for the Baltimore Colts formed the Shake & Bake Band. Glenn Doughty and his Baltimore Colts Shake and Bake Band of the 70's is the first musical group consisting of former NFL All-Pro players that Tramp Records has partnered with in its history!

Doughty is a Detroit 'Motown' native and All-American from the University of Michigan, that was recently crowned national champion and the winningest college football program in NCAA History. Doughty and his four world-class athletic teammates formed the heart of the band. The Shake & Bake Band in the mid 70s played live at Baltimore's hottest Clubs with teammates in attendance on Monday nights after Shakin' & Bakin' their opponents on Sunday at Memorial Stadium. Doughty's sports hero was Muhammad Ali. He originated the popular Shake & Bake athletic movement scoring touchdowns. He recited Shake & Bake poetry like Ali to make predictions after games on local and national TV to celebrate Colts victories. His lyrics in his music were used to fire up thousands of his Colts fans and his teammates. Many fans felt the group sounded like WAR the popular funk group from California. Members of the Shake & Bake Band were: Glenn "Dr. Shake" Doughty #7, All-Time Colts leading Wide Receiver, producer, lead singer, congas and lyrics, Ray "RC Cola" Chester, All-Pro Tight End, Super Bowl Champion, Bass, Baltimore, Maryland, David "DT" White, Wide Receiver Lead Guitar, producer, sound technician. Buffalo N.Y., Lloyd "The Bullet" Mumford, Defensive Back Harmonica, Miami Florida, Freddie "Bones" Scott, All-Pro Wide Receiver on percussion, Grady Arkansas, and Bruce "Turn it Loose" Barnett, Drummer and shoe salesman. Randallstown, Maryland. This group of talented stars lead the Colts to its first ever three consecutive Eastern Division Championships.

Between 1975 and 1977 they also became the first group of pro athletes to create two records while playing football together for a NFL team. Their debut 7-inch single from 1976 was cut at 33 1/3 RPM due to the length of the songs. "Shake and Bake Pt.1" lasts for 4:30 minutes while Part 2 stretches out to an incredible 7:00 minutes!

Additionally, "Shake and Bake Pt.1&2" will be featured on the forthcoming "Movements Vol.12" compilation album, due September this year.

Key selling points:

- limited to 500 copies!

- deluxe picture sleeve edition!

- official re-issue, done in cooperation with Glenn Doughty!

- Glenn Doughty and his Baltimore Colts Shake and Bake Band of the 70's is the first musical group consisting of former NFL All-Pro players that Tramp Records has partnered with in its history!

Soul Direction are pleased to announce a new member of the Family “Contempo Soul” series. This label will showcase more contemporary sounding soul from independent artists. Our first offering in conjunction with Kevin Edwards III, and with the help of Dave Thorley. The Keved Project (Feat. Delbert Nelson) – “Life Has Been a Thief” / “Spread Love” – SDCO-1001. Edwards was born in Hamtramck, Michigan in 1959. As a young boy listening to Jimi Hendrix play guitar on Band of Gypsies, he knew he wanted to be a guitar player. By 16 Edwards, was playing in a high school band and at local cabarets. In 1979 Edwards played with Sons, a local jazz band. The group played Top 40s in local venues and eventually opened for the nationally renowned group, Brainstorm, which recorded on the CBS label. Sons and Brainstorm merged in 1980. When Brainstorm broke up in the early '80s Edwards freelanced with several local groups. His career took a turn in 1984 when he began writing and recording his own music. Edwards drew from his experiences and the R & B and jazz classics he'd grown up listening to as his inspiration for writing. Two years later in 1986, Edwards expanded his skills even further when he started producing young local talent. He and a partner produced Rhapsody, a rap group that released several singles on the Giant Record Label. The year 1998 saw the beginning of a new era for Edwards when he and long-time friends Darryl Lee and Greg Nance formed Ground Level. Ground Level enjoyed tremendous success, opening for the Isley Brothers, LL Cool J, Roy Ayers, Ronnie Laws and the funk group Slave. The band received accolades and grew in popularity. In 2003 the band changed its name to Level Rizon, signifying its new status and the fact that they are no longer at "ground level." Level Rizon took a year off of performing to produce That Vibe. With That Vibe Edwards feels he has started a whole new genre of music he calls "NuUrban Soul." He describes NuUrban Soul as a unique blend of jazz-fusion and R & B that has not failed to delight audiences of all walks of life. Kevin has performed with the late Michael Henderson (R/B recording artist known for You are my Starship, Sending a Valentine, Wide Receiver) in 2014. Kevin has also has a certificate in Audio Engineering from the Recording Institute of Detroit, Associates of Science in Electrical Engineering Technology from Lawrence Technological University, and Bachelor of Science degree in Electrical Engineering Technology from ITT Tech. Kevin built, and operates his own recording studio, and is continuously writing and recording new music..

After a relocation to the Pacific Northwest,
Continental Drift's Conoley Ospovat turns in a laid-back EP befitting his verdant environs. Even the most energetic of the selections, Last Month in Lincoln from the B side, is anchored by an understated groove bopping along far below the floating chimes & rolling bass-line at its forefront. The pace across this record is often reminiscent of Melbourne's Analogue Attic showcases. Harwood Summer Nights dispenses with percussion altogether, while Dreamin' (Daydream Mix) reimagines the titular downtempo breakbeat tune as heard through a struggling FM radio receiver a little further up the beach.

Featuring vocals by the one Lindsey Flowers.

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

Das zweite und letzte Studioalbum der Punk-Ikonen - X-Ray Spex. Das heiß begehrte Album wurde 1995 in einer sehr kleiner Auflage nur auf CD bei Receiver Records in Großbritannien veröffentlicht und war in den letzten 27 Jahren offiziell nicht erhältlich! Das Album vereinte die original X-Ray Spex-Sängerin Poly Styrene mit der ursprünglichen X-Ray Spex-Saxophonistin Lora Logic und dem Bassisten Paul Dean sowie dem Kula Shaker-Frontmann Crispian Mills an der Gitarre unter seinem damaligen Pseudonym Red Spectre. Das Reissue wurde von den Original-Masterbändern neu gemastert und ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich! Mit dem originalen und erweiterten Artwork, einschließlich bisher unveröffentlichter Texte und originaler Cover-Notizen von Poly. Die Popkultur ist voll von klassischen Alben, die iregndwie durchrutschen. In den letzten Jahren haben die verstorbenen Poly Styrene und X-Ray Spex mit ihrem 1978er Debütalbum "Germfree Adolescents" Kultstatus erlangt, aber das 17 Jahre später veröffentlichte Nachfolgealbum "Conscious Consumer" ist im Sand der Zeit untergegangen. Heutzutage wissen die meisten Leute nicht einmal, dass X-Ray Spex ein Nachfolgealbum hatten. Diese liebevoll zusammengestellte Neuauflage rückt ein verlorenes Juwel ins Rampenlicht, das viele Merkmale des Debüts aufweist, aber durch eine andere Brille betrachtet wird. Conscious Consumer" war eine Weiterentwicklung des klassischen Debüts mit derselben Punkrock-Dringlichkeit und denselben Konsumthemen, aber mit einer poppigeren Kante und einer durchdachteren Weisheit, die aus der Perspektive eines älteren, weiseren Krishna-Anhängers aus den Höhen und Tiefen des Lebens geschöpft wurde. Im Jahr 1995 war das Album ein unerwartetes Comeback und wurde ein verlorener Klassiker. Es war das erste neue Material, das die Band seit Jahren aufnahm, obwohl viele der Songs bereits ein Jahrzehnt zuvor geschrieben worden waren. Nach der Veröffentlichung verschwand das Album jedoch schnell vom Radar, lang bevor Poly dihren verdienten Kultstatus erlangte. Die Band, die sich 1991, 1995 und 2008 neu formierte, wird heute weltweit dafür verehrt, dass sie eine neue Art von musikalischem Lebensgefühl ausgelöst hat. Die verstorbene Poly ist heute ein Pin-up der Punk- & Popkultur für eine Originalität und einen Feminismus, die zu dieser Zeit kaum existierten. Ihre bissigen, witzigen und brillanten Texte und ihre unverwechselbare Stimme haben den Test der Zeit bestanden, und zusammen mit der ursprünglichen Saxophonistin der Band, Lora Logic, ist sie Teil der Punkrockgeschichte geworden. Die unscharfen Schnappschüsse der kurzen frühen Besetzung zeigen den frechen und scharf gekleideten Teenager-Kern, der vor Talent, Originalität und Stil strotzt, in einem Standbild der popkulturellen Punkrock-Perfektion. Wenn er sich das Album nach einer langen Pause wieder anhört, ist Bassist Paul Dean überrascht. Conscious Consumer" klingt jetzt so viel besser als in meiner Erinnerung. Damals wurde es nicht richtig veröffentlicht und deshalb kennt es niemand. Wenn du Germfree Adolescents liebst, wirst du Conscious Consumer lieben, sie sind miteinander verbunden. X-Ray Spex hatten nicht nur ein großartiges Album, sie hatten zwei!" CD, Eco Mix LP (random colour) & Crystal Clear LP (for Indies Only)

RA is back! Eight years after their first release, we are proud to present the second full album of the Norwegian duo Christer Borge-Lunde (Ex Dimension 5, Electron Wave) and Lars Wedde Lind.

"9th" is a concentrate of eastern melodies, deep soundscapes and fantastic positive climaxes... Starting where "To Sirius" left off, "9th" upgrades the RA experience to an all-allegoric story, ranging from soft Ambient and downtempo Goa Trance to uplifting morning monsters!

Octagon and Expand Consciousness embody dreamlike acceleration/deceleration phases aside the Ambient maestrias of the Intro and Light Receiver.
Ultima Energica, Spirit Complex and the massive Time Current are melodic stompers designed for the dancefloor, twirling layers over mind-melting rythmics!
Other Self, Transcendant and Predator are real athems to the Sun, the very definition of RA's so special music, full of psychedelic highs and soundscape travelling. Story-telling at its best...

Stell dir vor, NITZER EBB, FRONT 242, NERO und THE PRODIGY spielen um Mitternacht in einem viktorianischen Friedhof, beleuchtet vom ultravioletten Mondlicht. DEAD LIGHTS präsentiert moderne EBM, geformt zu eingängigen Songs mit chirurgischer Präzision. Basslastige, summende Anziehungskraft mit dröhnenden, aber groovigen, mechanischen Rhythmen. All das wird geliefert mit einem 80er-Jahre UK Synth-Pop-Glamgoth-Flair und einer spürbaren Dringlichkeit. Die 11 Songs auf 'Glitterspit' sind gefüllt mit süchtig machenden Synth-Basslines und rohen Klängen, viralen Vocals und brutalen, industriellen Dance-Beats für die Tanzfläche, deine Kopfhörer und dein Wohnzimmer. Textlich tauchen DEAD LIGHTS in die dunklere Seite des Menschen ein und zeigen das Leben im Zeitalter der sozialen Medien mit bissigem Witz und poetischem Flair auf. Bereite dich auf Lieder über Verlust, Lust, Drogen und Tod vor. Mit 'Glitterspit' präsentiert DEAD LIGHTS eine viszerale und schlüpfrige Mischung aus druckvollen Dance-Beats, monumentalen Synth-Basslines und eingängigem Gesang. Das internationale Duo bietet energiegeladene, dunkle elektronische Songs mit mitreißenden Grooves, düsteren Industrial-Popsongs, die dafür gemacht sind, Tanzflächen in einer dystopischen Welt zu füllen.

Drittes Album der schwedischen Metal-Band Prime Creation. Auf Prime Creations "Tell Freedom I Said Hello" ist das Thema dystopisch. Es handelt sich jedoch nicht um ein Konzeptalbum; Jeder Song ist eigenständig und inspiriert von Büchern/Filmen und der Weltgeschichte. Die Songs haben oft einen melodischen, aber auch melancholischen Touch, der die Musik und die Texte auf faszinierende und fesselnde Weise miteinander verbindet. Gitarrist Robin Arnell schrieb die gesamte Musik für das Album, inspiriert von vielen verschiedenen Bands und Künstlern. Die Musik selbst hat einen etwas anderer Ansatz als die beiden vorherigen Alben der Band und ist noch härter geworden, ohne die Melodien und Harmonien zu vergessen. Prime Creation ist eine schwedische Metal-Band, die 2015 gegründet wurde und aus erfahrenen Musikern besteht, die modernen, treibenden, melodischen Heavy Metal spielen. Die Band erhob sich aus der Asche der Power-Metal-Band Morifade.

The 4th Draganenii iteration brings another studio collab from the A_R duo, with a 3-tracker destined to boggle minds on a dancefloor near you. Solid groove, packing Detroit references, brain melting acid shots and roaring bassliness. It’s a keeper.

Produced by 2 Lithuanian producer/djs/multi-instrumentalists Manfredas Bajelis and Marijus Aleksa.

Produced by 2 Lithuanian producer/djs/multi-instrumentalists Manfredas Bajelis and Marijus Aleksa.

FFO Comets on Fire / VU / 60s garage / early Flaming Lips, new band from Leeds/Glasgow - you'll know some of the people involved, we couldn't help but fall in love with it. Here's some words from T House (Sweet Williams/Charlottefield): “Ostrich tuned and chronically distressed, The Web Of Lies is Neil Robinson (Buffet Lunch) and Edwin Stevens (Irma Vep, Yerba Mansa). Having played together years back in Robert Sotelo’s band and forged a singular connection, the pair have been biding their time, waiting for the perfect moment Nude With Demon, their first LP, lurches from the incendiary to the world-weary, like a drunk alternately haranguing and commiserating on the rush hour tube. Drafted quickly in a handful of hungover early morning sessions, fleshed out with a few carefully chosen collaborators - Kathryn Gray (Mia La Metta, Nape Neck), Dylan Hughes (The Birth Marks), Ruari Maclean and Jess Higgins (Vital Idles), Neil Campbell (Astral Social Club) and Dan Bridgewood Hill (d bh) - it’s one long dribbling lunge at the grab strap, regret seeping from the pores, mitigated by wry humour and, when the rage momentarily subsides, the suggestion of humanity"

Johnny Marr started his career with The Smiths, beginning an amazing history as one of the most influential songwriters and guitarists in British independent music. His subsequent creative journey has seen him at the heart of The The, Electronic, Modest Mouse and The Cribs, as well as working with such names as The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches, and the musician and composer Hans Zimmer - with whom he recently recorded the score and soundtrack for the forthcoming James Bond film, No Time To Die, including the title track created with Billie Eilish.

In the wake of his time leading The Healers, Marr’s solo career has given rise to three UK Top Ten albums - The Messenger (2013), Playland (2014) and 2018’s Call The Comet, and he will be returning in February with his most expansive work to date, Fever Dreams Pts 1-4. It was created during the long, uncertain period that followed the arrival of the UK’s first lockdown, when his focus was pushed into both his interior life, and evoking the emotional states of others. “It’s an inspired record, and I couldn’t wait to get in and record every day,” he says. “But I had to go inwards.”

The upcoming album reflects his multi-faceted past, but takes his music somewhere startlingly new. “There’s a set of influences and a very broad sound that I’ve been developing - really since getting out of The Smiths,” he says. “And I hear it in this record. There are so many strands of music in it. I think it’s the most ambitious solo record I’ve done.”

Electronic artist Kristian Shelley - AKA Inwards - announces new EP ‘Feeling So Fun Reality’ for October 8th via Brighton based tastemaker label Small Pond. ‘Raindrops’ is the first single taken from it, and is out on July 29th.

The EP is a sister release to 2019’s ‘Feelings of Unreality’ EP - merely shifting where the spaces between the letters land to flip the meaning entirely on its head. Whereas the 2019 effort was laced with anxiety and cyclical internal conflict at the perspective destroying, fathomless possibilities of ideas and scenarios built in the mind, ‘Feeling So Fun Reality’ reflects an optimism grounded in the real world. In this, it takes on a similar human warmth to the best work of Aphex Twin, Clark or Boards of Canada.

‘Raindrops’ is an apt opening gambit in this sense, combining technology and the earthy tangibility of the natural world. Precise modular synths, inspired by the rain, are twisted into wordless conversations conveying a million and one different meanings to a
million and one different ears. This points to the reason Inwards favours instrumental music over lyrical - the capacity to run off emotion without fully understanding what it is you’re channeling per se, and the multitude of interpretations on the receivers end.

Simona Zambolis first album on Mille Plateaux "Ethernity" is a piece of haunting music - vibrating, pulsing and cutting through the concrete and the chaos at the same time, when you listen close enough. The album is a journey through trans-reality, not only as a melancholic drama, but also as a travel to alien worlds, hence as a necessity of an electronic intervention. "Ethernithy" is radical fictioning in a non-expressive, non-melancholic and ultrablack sense. Profound music demands blackness, not silence. When we speak of communication or mediation, the reference is always that of the mystical tradition of the via negativa; mediation and communication always imply the dissolution of sender and receiver, leaving not only the message that is the gulf or abyss, but a perception out there, which senses should be able to recognize and even love.

Something wicked this way comes. Following singles 'Know The Future' b/w 'Digital Warfare' in 2019 and 'Hypersocial' b/w 'Safety Test' in 2020, ESP’s own Patrick Conway has now teamed up with the illustrious Appleblim (of Skull Disco and Apple Pips fame) for a meaty self-titled debut 2xLP under the new collaborative moniker, Trinity Carbon. There is something to be said for art created in the face of global unraveling, while mass transgression and the friction of culture shifting produce poignant commentary, but more often than not, it’s the personal coping mechanisms within our work that have the power to speak directly to the receiver. After a number of sessions resulting in wild imaginative beginnings, it was the untimely passing of Andrew Weatherall and a coming to terms with that loss that moved the two Brits-via-Berlin to herd their roaming sketches into a more narrative statement. In the uphill struggle to retain some sense of individualism, it’s always outsiders like Weatherall whose risks illuminate the roads of creativity less traveled, and when those beacons go dark there is a disorientation felt far and wide. Conway and Blim concede to the internal inquiry, “What would Weatherall do?” bringing to mind the man’s pervading morale, always soldiering onward through mediocrity, as it was undoubtedly an impetus for the duo growing steadfast and chiseling 'Trinity Carbon' into completion. While employing trusted machines in the bass department, they established a warm euphonic home base from which they could stray in a variety of tonal and rhythmic directions without straining a tether to the album’s core. However, as soon as any hint of familiarity may arise, or listeners begin to mentally assign stylistic epithets, the duo boldly change course to remind us that while the banal stay safely defined, it’s the iconoclasts, the outsiders who make us feel.

Adult Books is the brainchild of Los Angeles-based writer and multi-instrumentalist Nick Winfrey. With the help of childhood friends Sina Salessi (drums) and Alex Galindo (guitar/synth), Winfrey crafts lyric-driven dark pop gems that recall the hook-heavy guitar work of Johnny Marr, the just-below-the-collar angst of Mission of Burma, and the doomsday bellow of early Echo and the Bunnymen.
After a well-received string of bedroom demos and cassettes, Adult Books released their first full-length album, Running from the Blows , in 2016, trading in their previous home-recorded sounds for a cleaned-up act that allowed Winfrey’s pop savvy and understated lyrical wit to shine through. Two years of heavy touring followed, after which Winfrey found himself both burned out and uninspired by the business of music.
Following a much-needed hiatus, Adult Books is finally ready to share their sophomore LP, Grecian Urn . Recorded with Jonny Bell (Crystal Antlers) and mastered by Dave Cooley (Animal Collective, J Dilla) , Grecian Urn was crafted over the course of nearly two years; however, the seeds of the album were sown more than a decade earlier. When sitting down to write Grecian Urn , Winfrey revisited old demos, forgotten voice memos and unfinished fragments of songs to create something wholly new.
The end result is a self-assured and intensely personal album that places Winfrey’s evocative images and economic storytelling approach front and center. A loose concept album of sorts, Grecian Urn draws on classical Mediterranean imagery and mythos as a means of exploring Winfrey’s past traumas and struggles with chronic anxiety.

- A collect phone call is a form of communication based on the understanding that the receiver pays the cost of the message sent
- A collection agency buys debt at a fraction of its balance based on the reduced likeliness of the debt being recouped
- To collect is to gather, to source and to inventory


18+ return with their thirteen-track second second album, 'Collect', which explores the duo's aggressive evolution as musicians. Frequently radical and genre-defying, together Justin and Samia have produced their most ambitious and powerful work to date. On 'Collect', the duo explore the relationship of public vs private in a more invasive style, exemplified by the sampling of phone calls and personal field recordings intertwined between tracks.

Recorded collaboratively between Justin and Samia's respective Berlin and Honolulu residences, the album is a product of their physical geographical distance and autobiographical individual growth: the fragmented meeting of displaced minds, reflecting on the way we now interact in a variety of contexts, from platonic, to professional, to economic.

New Kanada enters the third season with two white hot electronic tracks. "White Mouse" is an acidic stormer which winds it's way from old-school house - into serious dark club territory. With a shifting, swinging bassline, tough metallic toms and some killer drops - this one is a weapon in the mix. Sounds like Tevo Howard meets Luke Slater. Kind of. "Spectrum"'s deep, digital radio dub floats freely - somewhere between Baby Ford and a broken FM receiver. Drifting melodies, haunted white noise and serious house beat. A track for late night driving, and early morning warmth.