quête:projekt x

Von seinem ersten Album „Minima Moralia“ („Excellent“ 8.1 Pitchfork) im Jahr 2006 bis hin zu den über 70 folgenden Alben hat Chihei Hatakeyama einen gewaltigen Kanon an Werken geschaffen.
Shun Ishiwaka, der mit Künstlern wie Ai Kuwabara, Hiroki Chiba, Kei Matsumaru, Gen Hoshino, Terumasa Hino, Tony Allen und unzähligen anderen zusammengearbeitet hat, ist einer der produktivsten Modern-Jazz-Schlagzeuger Japans.
Gemeinsam haben sie in Ambient-, Experimental-, Elektronik-, Pop-, Hip-Hop-, Jazz- und Metal-Projekten gespielt, und genau das repräsentiert diese neue Veröffentlichung - ein Treffen gleichgesinnter Musiker mit unzähligen Bezugspunkten, die an einem epochalen Punkt zusammenkommen, um ein Ambient-Werk zu produzieren, das vor Kreativität und Verständnis strotzt
Sie lernten sich bei Live-Auftritten im Radio kennen. Dies führte zu einer Reihe von Auftritten. Die Chemie stimmte sofort, und im März 2023 folgten die Aufnahmesitzungen für dieses 2-bändige Epos.
Zu Chiheis spezifischen Referenzen für die Gitarrenbearbeitung auf diesem Album gehören My Bloody Valentine, Les Rallizes Dénudés und Keiji Haino.
Beide Musiker schöpften aus ihrer Vorliebe für Free Jazz und Spiritual Jazz, insbesondere für die Werke von Alice Coltrane und später Sun Ra.
Psychoakustische Überlegungen, Zufall, Spontaneität und der Schnittpunkt, an dem Musiker in der Hitze des Gefechts aufeinander reagieren (oder auch nicht), waren allesamt Inspirationen für dieses bemerkenswerte Projekt, das in zwei separaten Teilen im Jahr 2024 veröffentlicht wird.

Die erste Singleauskopplung aus Jimi Tenors neuem Timmion-Album "Is There Love In Outer Space?" wirkt wie eine Wüstenbrise aus dem kosmischen Liederbuch des nigerianischen Keyboarders Mamman Sani aus den 1980er Jahren. Vielleicht ist es genau dieses Panorama, das Tenor und Cold Diamond & Mink uns vor Augen führen wollen, während wir die beiden Seiten dieser Vinyl-Single durchqueren. Spätestens das psychedelische Wüstenblues-Gitarrensolo versetzt uns auf eine kalte Sahara-Sanddüne, wo wir einen magischen Sonnenaufgang auf Mutter Erde beobachten, den nur wenige Menschen erleben dürfen. Dies ist die Art von Jam, bei der man die Augen schließen und sich von den Farblandschaften des Geistes erfüllen lassen kann. Die minimalen Gesangsparts wirken wie ein Willkommensgruß an die Sonne, die langsam am Horizont emporsteigt und bereit ist, ihre brennenden Arme um alle Dinge zu legen - lebende und tote gleichermaßen. Mit ihrem neuen gemeinsamen Projekt hauchen Jimi Tenor und Cold Diamond & Mink den bewährten Stilen des jeweils anderen eine neue Art von Leben ein und liefern eine natürliche Verschmelzung von kosmischer und rauer Soulmusik.

Die erste Singleauskopplung aus Jimi Tenors neuem Timmion-Album "Is There Love In Outer Space?" wirkt wie eine Wüstenbrise aus dem kosmischen Liederbuch des nigerianischen Keyboarders Mamman Sani aus den 1980er Jahren. Vielleicht ist es genau dieses Panorama, das Tenor und Cold Diamond & Mink uns vor Augen führen wollen, während wir die beiden Seiten dieser Vinyl-Single durchqueren. Spätestens das psychedelische Wüstenblues-Gitarrensolo versetzt uns auf eine kalte Sahara-Sanddüne, wo wir einen magischen Sonnenaufgang auf Mutter Erde beobachten, den nur wenige Menschen erleben dürfen. Dies ist die Art von Jam, bei der man die Augen schließen und sich von den Farblandschaften des Geistes erfüllen lassen kann. Die minimalen Gesangsparts wirken wie ein Willkommensgruß an die Sonne, die langsam am Horizont emporsteigt und bereit ist, ihre brennenden Arme um alle Dinge zu legen - lebende und tote gleichermaßen. Mit ihrem neuen gemeinsamen Projekt hauchen Jimi Tenor und Cold Diamond & Mink den bewährten Stilen des jeweils anderen eine neue Art von Leben ein und liefern eine natürliche Verschmelzung von kosmischer und rauer Soulmusik.

Die US-Progressive-Metal-Pioniere und Innovatoren PSYCHOTIC WALTZ machen endlich ihren gesamten fesselnden und zeitlosen Backkatalog weltweit über InsideOutMusic wieder verfügbar. In zwei Wiederveröffentlichungs-Schritten (Mai & Juli 2024) werden die klassischen ersten vier Alben der Band - "A Social Grace" (1990), "Into The Everflow" (1992), "Mosquito" (1994) und "Bleeding" (1996) - neu gemastert von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony als 2CD Digipaks mit viel seltenem oder bisher unveröffentlichtem Bonusmaterial sowie erweiterten Layouts erhältlich sein, und die Hauptalben werden zusätzlich als Ltd. Gatefold-LP-Editionen auf 180g-Vinyl neu aufgelegt. Eine zusätzliche Demo-Raritäten-Zusammenstellung (mit einem Teil des Bonusmaterials) mit dem Titel "To Chase The Stars (Demos 1987 - 1989)" wird ebenfalls als Ltd. Gatefold 2LP Edition erhältlich sein, was diese Re-Issue-Kampagne zu einem aufregenden und unverzichtbaren Projekt sowohl für langjährige Kenner der Band als auch für neuere Mitglieder der ständig wachsenden progressiven Musikgemeinde macht.

Die US-Progressive-Metal-Pioniere und Innovatoren PSYCHOTIC WALTZ machen endlich ihren gesamten fesselnden und zeitlosen Backkatalog weltweit über InsideOutMusic wieder verfügbar. In zwei Wiederveröffentlichungs-Schritten (Mai & Juli 2024) werden die klassischen ersten vier Alben der Band - "A Social Grace" (1990), "Into The Everflow" (1992), "Mosquito" (1994) und "Bleeding" (1996) - neu gemastert von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony als 2CD Digipaks mit viel seltenem oder bisher unveröffentlichtem Bonusmaterial sowie erweiterten Layouts erhältlich sein, und die Hauptalben werden zusätzlich als Ltd. Gatefold-LP-Editionen auf 180g-Vinyl neu aufgelegt. Eine zusätzliche Demo-Raritäten-Zusammenstellung (mit einem Teil des Bonusmaterials) mit dem Titel "To Chase The Stars (Demos 1987 - 1989)" wird ebenfalls als Ltd. Gatefold 2LP Edition erhältlich sein, was diese Re-Issue-Kampagne zu einem aufregenden und unverzichtbaren Projekt sowohl für langjährige Kenner der Band als auch für neuere Mitglieder der ständig wachsenden progressiven Musikgemeinde macht.

Musikdeutschland erwartet ein spektakuläres Album der anderen Art. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys bringen im Frühjahr 2024 ihr lang ersehntes drittes Studioalbum. Ihren neuen Langspieler: »Kult«. Als zeitloses Meisterwerk im schillernden Gewand des Italo-Schlagers reiht sich das Album in die begonnene Serie der vorherigen zwei Alben »Greatest Hits« und »Mille Grazie« ein und vollendet so das gesamtkünstlerische Triptychon des Projekts: Eskapismus à la bonne heur. »Kult« steht für sich und Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys stehen für Kult – es ist ein musikalisches Denkmal, das man sich so fast nur selbst setzen kann. Und sie tun es.

Auf seinem elften Studioalbum Transmissions erweitert der Singer-Songwriter Lee seine musikalische Bandbreite und verfeinert gleichzeitig seine genau beobachteten Texte, die sich mit Tod, Altern und Liebe auseinandersetzen. Lee, der hinter so erfolgreichen Alben wie "Mission Bell" und "Mountains of Sorrow, Rivers of Song" steht, ist seit seinem Debütalbum, das 2005 mit Gold ausgezeichnet wurde, für seine Zusammenarbeit mit einer langen Liste von Kollaborateuren und Tourneepartnern bekannt, von Paul Simon bis zur Zac Brown Band.

Für das neue Projekt wollte er zu einem Aufnahmestil der alten Schule zurückkehren und mit seiner langjährigen Band in einem Studio im
abgelegenen Marlboro, New York, arbeiten, das von Schlagzeuger Lee Falco und seinem Vater aus dem Holz einer alten Kirche gebaut wurde ("es ist genau so, wie man sich ein Studio in Upstate New York vorstellt", bemerkt Lee). Sie spielten stundenlang live auf kleinstem Raum, und konnten so die zwölf Songs des Albums in weniger als einer Woche aufnehmen.

Es ist 2021, und eine Pandemie würgt die Welt ab - und niemand scheint Spaß zu haben. Der scheinbar unermüdliche Musikfreak Peter Tägtgren kümmert das wenig, denn er landet einen Volltreffer mit - Entschuldigung für die harte Sprache - einer verdammt eingängigen... naja, Partyhymne.

Wir sprechen natürlich über den Song ?Party in My Head' von Tägtgrens synthinfiziertem Metal-Projekt PAIN. Unser geliebter Planet mag am Ende sein, aber in der Welt von PAIN scheint immer noch nicht viel falsch zu sein, da 2024 schnell im Kalender voranschreitet.

Es kann einfach nicht sein, denn das sehnlich erwartete neue Studioalbum von PAIN, "I Am" ist bald hier - ja, nach acht Jahren des hingebungsvollen Wartens. Das kraftvoll klingende "I Am" ist wirklich eine vielseitige - wenn nicht die vielseitigste - musikalische Rakete in PAINs reicher Diskographie. Die neuen Songs bewegen sich überall mit schweren industriellen Riffs, eindringlichen melancholischen Vibes und groove-gefüllten Rhythmen - ohne Überraschungen natürlich zu vergessen.

Atmosphere, die vielen als eines der beständigsten und produktivsten Duos im Independent-Hip-Hop gelten, erreichten zwischen Juli 2007 und April 2008 einen selbst für ihre Verhältnisse außergewöhnlichen Output. Innerhalb dieser 9 Monate veröffentlichten sie ein komplettes Album, vier EPs und ein 42-minütiges Mixtape mit exklusivem Material, insgesamt 48 neue Songs, und das alles, während sie ständig auf Tournee waren. Diese rasante Veröffentlichungsreihe brachte einige ihrer bis dato populärsten Songs hervor und zeigte ihre dynamische Bandbreite, von stimmungsvoll und nachdenklich über fröhlich und optimistisch bis hin zu einem Boom-Bap-Rap-Stil, der auf dem Mixtape am deutlichsten zu hören war. Das am Weihnachtstag 2007 veröffentlichte Mixtape war ein "Geschenk" an die Fans in Form eines kostenlosen Downloads mit dem treffenden Titel „Strictly Leakage“ - eine Anspielung sowohl auf die Abkehr von den standardisierten Praktiken der Industrie zugunsten des Verschenkens der Musik als auch auf einen anderen prominenten Albumtitel aus der Ära. „Strictly Leakage“ überraschte Fans und Kritiker gleichermaßen, nicht nur, weil die Einladung zum Download ohne Vorwarnung im Posteingang auftauchte, sondern auch, weil das Projekt so einzigartig anders klang als die typischen Aufnahmen von Atmosphere. Ant griff tief in die Funk- und Soulkiste, zog Samples der Live-Instrumentierung vor und produzierte Tracks, die klangen, als seien sie neben Hip-Hop-Klassikern der späten 80er und frühen 90er Jahre entstanden. Slug rappte mit neuer Leidenschaft und klang dabei irgendwie lässiger und unbekümmerter und lieferte endlose Wortspiele mit technischeren Reimschemata als bei anderen Atmosphere-Veröffentlichungen. Gemeinsam schufen sie 13 exklusive Songs, die so klangen, als hätten sie einfach nur Spaß daran, sie zu machen, ohne den Druck irgendwelcher Album-Erwartungen - zweifellos eine ebenso lohnende Übung für sie selbst wie für die Hörer. Zu Beginn wurde „Strictly Leakage“ in einer limitierten Auflage auf Vinyl und CD gepresst, aber es dauerte nicht lange, bis sie ausverkauft waren und die Fans sich auf die Jagd nach Streams und digitalen Dateien machen mussten, um das Projekt zu hören. Nun ist „Strictly Leakage“ auf Vinyl-LP und CD zurück und wird für den Handel verfügbar gemacht, damit Hip-Hop Fans überall dieses einzigartige Kapitel in der Geschichte von Atmosphere besitzen und schätzen können.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von SQÜRL) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben SQÜRL das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von SQÜRL. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch SQÜRL.

GER Jim Jarmusch und Carter Logan (Gründungsmitglieder von SQÜRL) kehren mit einer klanglichen Erkundung des filmischen Werks des dadaistischen Pioniers Man Ray zurück, einem fesselnden Projekt, das Musik und Film miteinander verschmilzt. In den vergangenen acht Jahren haben SQÜRL das Publikum mit ihrer Live-Vertonung von Man Rays Kurzfilmen in ausverkauften Konzerten an renommierten Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, der Queen Elizabeth Hall in London und dem Art Institute of Chicago verzaubert. Der Höhepunkt ihrer Bemühungen fand im Frühjahr 2023 statt, zum 100. Jahrestag von Man Rays erstem Ausflug ins Filmemachen, als der neu restaurierte Film "Die Rückkehr zur Vernunft" bei den Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte. Der von Womanray (Marieke Tricoire) und Cinenovo (Julie Viez) produzierte Film ist eine Anthologie mit vier Stummfilm-Kurzfilmen von Man Ray - Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923) und Les Mysteres du Château de Dé. (1929) - jeweils gepaart mit einer Originalpartitur von SQÜRL. Jarmusch und Logan, zwei multidisziplinäre Künstler, die für ihre Experimentierfreudigkeit bekannt sind, wollten mit diesen Partituren einen ekstatischen Zustand schaffen, einen Raum zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein, Realität und Surrealem. Das daraus resultierende Album "Music for Man Ray", das aus einer Live-Aufnahme im Centre Pompidou in Paris im Februar 2023 hervorging, enthält verzerrte Gitarren, hypnotische Rückkopplungen, Loops und affektierte Synthesizer Logan: "Es ist eine Reise, auf die wir das Publikum mitnehmen wollen, indem wir Themen in diesen Filmen beleuchten. Sie sind eigenständig, aber es gibt auch wiederkehrende Anklänge im gesamten Programm." Jim Jarmusch fügt hinzu: "Wir sind sehr stolz darauf, die Begleitband von Man Ray zu sein." Nun erblicken sowohl der Film als auch die daraus resultierende Musik in Form von "Music for Man Ray" das Licht der Welt - beide stehen als Zeugnis für die kreative Synergie zwischen Man Rays bahnbrechendem Kino und der innovativen musikalischen Interpretation durch SQÜRL.

[ENG] Clear Vinyl. Jim Jarmusch and Carter Logan (founding members of SQÜRL) return with a sonic exploration of the cinematic works of Dadaist pioneer Man Ray, a captivating project that melds music and film. Over the past eight years, SQÜRL have been enchanting audiences with their live scores to Man Ray's short films across sold-out shows in prestigious venues like the Centre Pompidou in Paris, Queen Elizabeth Hall in London, and the Art Institute of Chicago. The culmination of their endeavor took place in the spring of 2023, on the 100th anniversary of Man Ray's inaugural foray into filmmaking, when the newly restored Return to Reason premiered at the Cannes Film Festival. Produced by Womanray (Marieke Tricoire) and Cinenovo (Julie Viez), Return to Reason unfolds as an anthology featuring four silent short films by Man Ray _ Étoile de mer (1928), Emak bakia (1926), Le Retour á la Raison (1923), and Les Mysteres du Château de Dé. (1929) _ each paired with an original score by SQÜRL. Jarmusch and Logan, two multi-disciplinary artists known for their experimental prowess, approached these scores as a way to create an ecstatic state, a space between consciousness and unconsciousness, reality, and the surreal. The resulting album, Music for Man Ray, born out of a live recording at the Centre Pompidou in Paris in February of 2023, features distorted guitars, hypnotic feedback, loops and affected synthesizers. In the words of Logan, "It's a journey we want to take the audience on, illuminating themes throughout these films. They are discrete, but there are also recurring echoes throughout the whole program." Jim Jarmusch adds, "We feel very proud to be Man Ray's backup band." Now both the film Return to Reason and the resulting music in the form of Music for Man Ray are seeing the light of day _ both stand as a testament to the creative synergy between Man Ray's groundbreaking cinema and the innovative musical interpretation by SQÜRL.

Die aus Miami stammenden und seit langem in Nashville ansässigen Americana-Ikonen The Mavericks melden sich mit ihrem mit Spannung erwarteten 13. Studioalbum "Moon & Stars" zurück. Es ist die erste Veröffentlichung seit dem erfolgreichen Projekt "En Español" aus dem Jahr 2020 und die erste englischsprachige Veröffentlichung seit dem gefeierten Album "Brand New Day" aus dem Jahr 2017.

The Mavericks, die bereits für ihre unverwechselbare Americana/Roots-Fusion aus Alternative & Outlaw Country, Rock, Blues, R&B und Tejano/Tex-Mex-Einflüssen bekannt sind, nahmen die Tracks von "Moon & Stars" passenderweise kreuz und quer durch die USA auf: In den Blackbird Studios (Nashville, Tennessee), den Frogville Studios (Santa Fe, New Mexico) und dem Dockside Studio (Maurice, Louisiana). Das Ergebnis ist ein lang erwartetes Album, das sowohl das zeitlose Gefühl einer klassischen Mavericks- eröffentlichung hervorruft, die sich nahtlos in die Reihe der Werke
ihrer Karriere einreiht, als auch einmal mehr Genre-Konventionen herausfordert und die Grenzen ihres Schmelztiegel-Sounds immer weiter verschiebt.

Zu den Gästen auf dem Album gehören Sierra Ferrell, Maggie Rose, Nicole Atkins und das "Fantastic Five"-Mitglied der Band, Max Abrams. Zu den Songschreibern gehören Bernie Taupin, Sam Hollander, Wally Wilson und andere.


b Live Close By (Visit Often) with Nicole Atkins


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]


[b] Live Close By (Visit Often) [with Nicole Atkins]

Most Perfect Solitude" ist das sechste Studioalbum von The Third Sound, das am 17. Mai auf Fuzz Club erscheint und ein neues Kapitel für die Berliner Psychedelic-Post-Punk-Band um den isländischen Musiker und Autor Hakon Adalsteinsson markiert.

Geschrieben und aufgenommen wurde das Album in weniger als zwei Wochen, während einer seltenen Lücke in seinem Non-Stop-Tourplan als Gitarrist von Brian Jonestown Massace und seinem neuen Projekt Golden Hours. Auf "Most Perfect Solitude" glänzen schräge 12-Saiter aus den 60ern und luftige Melodien, doch die Platte ist auch nicht ohne ihre dunkleren, schwereren Momente - siehe die schaurige Psych-Rock-Drohne "Veiled" oder "Wasteland", der eine alptraumhafte Vision einer Stadt in Trümmern zur Melodie schwerer Fuzz-Gitarren-Wiederholungen und hypnotischer Drums entwirft.

Most Perfect Solitude" ist das sechste Studioalbum von The Third Sound, das am 17. Mai auf Fuzz Club erscheint und ein neues Kapitel für die Berliner Psychedelic-Post-Punk-Band um den isländischen Musiker und Autor Hakon Adalsteinsson markiert.

Geschrieben und aufgenommen wurde das Album in weniger als zwei Wochen, während einer seltenen Lücke in seinem Non-Stop-Tourplan als Gitarrist von Brian Jonestown Massace und seinem neuen Projekt Golden Hours. Auf "Most Perfect Solitude" glänzen schräge 12-Saiter aus den 60ern und luftige Melodien, doch die Platte ist auch nicht ohne ihre dunkleren, schwereren Momente - siehe die schaurige Psych-Rock-Drohne "Veiled" oder "Wasteland", der eine alptraumhafte Vision einer Stadt in Trümmern zur Melodie schwerer Fuzz-Gitarren-Wiederholungen und hypnotischer Drums entwirft.

Das MEANWHILE PROJECT LTD ist zurück - Knappe vier Jahre nach MARSEILLE erscheint ein neuer Longplayer des Kölner Projekts. Das Duo um MARCELL BIRRECK und MARCUSADAM ist mittlerweile zur fünfköpfigen Band angewachsen, die das neue Album mit der Unterstützung weiterer Gastmusiker gewohnt opulent und vielschichtig präsentiert. SIR MANDRILL wartet erneut mit einer üppigen Palette unterschiedlicher Stilrichtungen, die sich dabei gekonnt miteinander vermischen. So verschmelzen auch hier wieder Chansons, Folk, PostPop, Indie-Rock, Alternative, Ambient und noch viel mehr zu einem großen Ganzen, das in seiner Gesamtheit absolut stimmig wirkt. Einflüsse von so unterschiedlichen Bands wie dEUS, Motorpsycho, den Villagers oder Calexico blitzen hier und da auf. Und die beeindruckende Stimme von Sänger MARCELL hüllt alles abwechselnd in einen warmen Mantel, ermahnt, fleht, rüttelt auf und beruhigt von einem zum nächsten Moment. Damit ist der Band ein großartiges Album gelungen, das dazu einlädt, sich auf eine intensive musikalische Reise zu begeben und mit jedem Hören neu einzutauchen.

Inspiriert durch Duas eigene Selbstfindung, Radical Optimism ist ein Album, das die pure Freude und das Glück widerspiegelt, Klarheit in Situationen zu haben, die einst unmöglich zu bewältigen schienen. Die schweren Abschiede und verletzlichen Anfänge, die zuvor drohten, deine Seele zu belasten, werden zu Meilensteinen, wenn du dich für Optimismus entscheidest und beginnst, dich mit Anmut durch das Chaos zu bewegen. Durchdrungen von der Energie von Duas Heimatstadt London, verkörpert das Album die Unverfälschtheit, Ehrlichkeit, das Selbstbewusstsein und die Freiheit des Britpop der 90er Jahre. Radical Optimism entführt den Hörer in eine verträumte Popwelt, die reich an Musikalität, lyrisch kompromisslos und klanglich befreiend ist. Dua arbeitete während des gesamten Projekts mit einem Team von Kollaborateuren zusammen, darunter Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. und Kevin Parker.

Inspiriert durch Duas eigene Selbstfindung, Radical Optimism ist ein Album, das die pure Freude und das Glück widerspiegelt, Klarheit in Situationen zu haben, die einst unmöglich zu bewältigen schienen. Die schweren Abschiede und verletzlichen Anfänge, die zuvor drohten, deine Seele zu belasten, werden zu Meilensteinen, wenn du dich für Optimismus entscheidest und beginnst, dich mit Anmut durch das Chaos zu bewegen. Durchdrungen von der Energie von Duas Heimatstadt London, verkörpert das Album die Unverfälschtheit, Ehrlichkeit, das Selbstbewusstsein und die Freiheit des Britpop der 90er Jahre. Radical Optimism entführt den Hörer in eine verträumte Popwelt, die reich an Musikalität, lyrisch kompromisslos und klanglich befreiend ist. Dua arbeitete während des gesamten Projekts mit einem Team von Kollaborateuren zusammen, darunter Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. und Kevin Parker.

Das elektronische Musik-Trio Keys N Krates legt mit IN:TENSION sein drittes Studioalbum vor, ein prägnantes Werk, auf dem die Band aus Toronto ihre lebenslangen Einflüsse und ihre vielseitigen
produktionsfähigkeiten zu einem leidenschaftlichen Projekt voller Talente verschmilzt. IN:TENSION enthält Tracks mit R&B-Superstar Ciara, der Sängerin Lion Babe sowie den aufstrebenden Sängern Taite Imogen, Dana Williams und dem verstorbenen, großartigen Sänger Aaron Carl.

Seit ihrer Gründung vor über einem Jahrzehnt haben Keys N Krates ihren eigenen Weg in der Musik gefunden, indem sie die Bereiche Hip-Hop,
Elektronik und mehr miteinander verschmolzen haben. Die Gruppe - bestehend aus dem Schlagzeuger Adam Tune, dem Keyboarder David Matisse
und dem Turntablist Greg Dawson - hat sich durch ihre Instrumentierung auf der Bühne und ihre energiegeladenen Sets einen ehrwürdigen Ruf als
einer der führenden Live-Elektronik-Acts unserer Zeit erarbeitet.

Stock Found / Direct from the Label

Woody mc Bride is back with ARU and some french and spannish artists inna Acid Techno preformance... Notice Floxytek changed his name into a "Logic Oscar" for this particular Acidtek projekt.

CNTS sind zurück!

Nach einem Wirbelsturm von Tragödien, sowohl global als auch persönlich, sind Gitarrist Mike Crain (Dead Cross, Retox, Festival Of Dead Deer), Schlagzeuger Kevin Avery (Retox, Planet B) und Sänger Matt Cronk (Qui) mit dem neuen Gitarristen Koko Arabian und Bassist Rico Adair zurück, um ihr zweites Album zu veröffentlichen.

Nach der Veröffentlichung ihres Debüts "Cunts" (2019) konnten CNTS eine kurze Tour einschieben, bevor die Welt auf Eis gelegt wurde. In der Pause wurden Aufnahmen gemacht und Pläne für die Zukunft geschmiedet. Alle Pläne wurden jedoch über den Haufen geworfen, als Matt Cronk bei einem Autounfall verletzt wurde, was zu einem chirurgischen Missgeschick führte und ihn mit einem gelähmten Stimmband zurückließ, unfähig zu sprechen, geschweige denn zu singen. CNTS gaben schweren Herzens ihr Ende bekannt. Bis zum Winter 2023 widmeten sich die Mitglieder von CNTS anderen Projekten, als Cronks verletztes Stimmband entgegen den Prognosen seiner Ärzte zu heilen begann und seine Stimme innerhalb von zwei Monaten zurückkehrte. Im März dann waren CNTS zuversichtlich, dass sie es noch einmal versuchen könnten.

Gestärkt durch Cronks Genesung und die neue Besetzung, verbrachten CNTS den Rest des Jahres mit der Arbeit an ihrem neuen Album Thoughts & Prayers, dessen Titel von der Banalität unserer kollektiven Reaktion auf Krisen inspiriert ist. Inspiriert von ihren jüngsten Herausforderungen haben CNTS mehrere Jahre der Frustration und des Elends in ein gut artikuliertes und aggressives Statement kanalisiert. Songs wie "Smart Mouth" und "Thoughts And Prayers" erzählen von Cronks Schmerz und Wut während seiner verschiedenen Verletzungen und der anschließenden Genesung. "I Don't Work For You" und Eating You Alive" handeln von der Ungerechtigkeit des modernen Lebens. "For A Good Time (Don't Call Her)" ist eine Wutrede auf das uralte Thema des Streits mit dem romantischen Partner.

Die offizielle Wiederveröffentlichung des Dub-Klassikers "Scientist Encounters Pac-Man" ist als 2LP-Edition mit Poster (60x60 cm) erhältlich! Die Aufnahmen des Originalalbums von 1982 finden sich auf der ersten LP, sie wurden mit den Musikern der Roots Radics in Bestbesetzung im Channel One Studio eingespielt und im King Tubby Studio abgemischt. Am Mischpult saß Hopeton Overton Brown, besser bekannt als Scientist, und für die Produktion zeichnete Linval Thompson verantwortlich. Auf der zweiten LP finden sich die dazugehörigen Versionen der Sänger u.a. von Eek-A-Mouse, Linval Thompson, Dennis Brown und den Viceroys und den Meditations. Für dieses herausragende Re-Issue Projekt wurde die Top-Adresse, was Audio-Mastering in Europa angeht, die Firma Soundmasters in London, engagiert. Das dazugehörige Artwork von Tony McDermott hat bis heute nichts an seiner Faszination verloren.

Big Machine Records und Surfdog Records kündigen heute das Album „Glen Campbells Duets - Ghost on the Canvas Sessions“ von Glen Campbell an. Das von der Kritik gefeierte und geschichtsträchtige Abschiedsalbum von 2011 erscheint am 19. April 2024, neu interpretiert mit einigen der größten Ikonen der Musik. Das Projekt ist das erste seiner Art. Ein Album, das posthum komplett als Duett neu aufgenommen wurde und den Originalgesang des verstorbenen Campbells und ”Größen” wie Brian Wilson, Carole King, Dolly Parton, Elton John, Hope Sandoval, Linda Perry, Sting, Brian Setzer und vielen anderen Artists beinhaltet. Mit der Ankündigung werden auch zwei neue Tracks, „Hold On Hope“ mit Eric Church und „Nothing But The Whole Wide World“ mit Eric Clapton, veröffentlicht. „Glen Campbells Duets - Ghost on the Canvas Sessions“ wird am 19.04.2024 als 2LP und 1CD erhältlich sein.

2024 Repress

Auf dem vierten Album des Schweizer Garage Punk Duos drehen sich viele Geschichten um den Tod. Diesseits des Todes steht jedoch das Leben mit all seinen Geschichten, die ebenfalls Platz finden. Die Protagonisten auf «Totentanz» stehen ausserhalb des Rampenlichts. Es sind Erzählungen über Menschen, die man weniger wahrnimmt, viellecht sogar im alltäglichen Leben übersieht. Sie alle finden einen Platz in der komischen Welt des WolfWolfs. Die Musik ist in Stil und Stimmung unverkennbar WolfWolf geblieben und bietet trotzdem neue Elemente. New Wave Drum Sounds der Früh-80er, Industiralklänge oder auch das Mellotron haben zur Vielschichtigkeit beigetragen. Aufgenommen wurde das Album vom langährigen Produzenten des Duos Lukas Speissegger in Rorbas. Gemischt von Harry Darling in den Lux Noise Studios Basel. Gemastert von Robin Schmidt, 24-96 Mastering, Karlsruhe. Wie bei den Vorgängeralben legen WolfWolf auch diesmal grossen Wert auf die visuelle Präsentation der Platte. Diesmal waren das Künstlerehepaar Barbara und Heini Gut für das Cover verantwortlich. Erstmalig arbeiten die beiden zusammen an einem Projekt. Barbara Gut inszeniert den Totentanz mit ihren einzigartigen Skulpturen und Heini Gut ergänzt mit den geheimnisvollen Schriften das Erscheinungsbild. Die fotografische Umsetzung der Skulptur übernahm der Basler Fotograf Daniel Infanger.

Das neueste Projekt der X Ambassadors ist von ihren eigenen Lebenserfahrungen inspiriert, die sie gemacht haben, als sie in einer Kleinstadt im Bundesstaat New York aufwuchsen (daher auch der Albumtitel ”Townie”). Die Texte sind zwar sehr spezifisch auf die Heimatstadt der Band bezogen, aber die Stimmung ist universell. Nostalgie nicht nur für die eigene Heimatstadt, sondern auch für die eigene Jugend und die glückselige Naivität der Jugend. Das Bedauern darüber, dass man mit zunehmendem Alter und der damit verbundenen klaren Rückschau wünscht, man hätte die Dinge anders gemacht oder sie als das gewürdigt, was sie zu jener Zeit wirklich waren. Das Gefühl, vergessen und zurückgelassen zu werden, während die Freunde kommen und gehen. Die Erleichterung, es überstanden zu haben. Die Schuld des Überlebenden, es geschafft zu haben

Die weibliche Stimme ist seit jeher eine Projektionsfläche sexistischer Erwartungen, deren bewusste und unbewusste Reproduktion die britische Pop-Forscherin Helen Reddington treffend als "gender ventriloquism" (die Bauchrednerei der Gender-Stereotypen) bezeichnet. Auch im 21. Jahrhundert, ein halbes Jahrhundert nach Nico, ist der Bruch dieser Erwartungen - ungeachtet aller Empowerment-Posen - immer noch eine auffällige Geste. Wie etwa im Fall der 21-jährigen, in Berlin studierenden Wienerin Edna Million. Deren tiefer, jeden Anflug von Emphase verweigernder, dunkler Gesang bettet sich auf der spröden Unterlage ihrer mit lockerer Hand angeschlagenen Halbakustischen, die klingt wie zwei, weil der übers Mikro aufgeschnappte Saitenklang sich mit dem warmen Sound von Pickup und Verstärker ergänzt. So entsteht eine eindringliche Intimität, die den narrativen Details der von Million stoisch vorgetragenen Geschichten reichlich Raum zum Nachschwingen lässt. Das Debutalbum von Edna Million erscheint am 29.3 und kann ab sofort vorbestellt werden.

Erstmals auf Vinyl erhältlich - das zweite Album der Band. Dunkelgrünes, 180g schweres Vinyl, Gatefold. "A coming storm" - unter diesem Motto stürmen die fünf jungen Musiker erfolgreich die deutsche Metalszene und schaffen es damit innerhalb von nur zwei Jahren, passend zum weltweiten Release ihres zweiten Albums "Kings will fall" bis nach Wacken. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

Erstmals auf Vinyl - das Debütalbum der Band. Himmelblaues, 180g schweres Vinyl, Gatefold. WINTERSTORM steht für die Vereinigung von stürmischem Powermetal mit Folk- und Vikingmetal aus dem hohen Norden. "A coming storm" - unter diesem Motto wollen die fünf jungen Musiker mit ihrem gleichnamigen Album durchstarten. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

Intranced bestehen aus Musikern der jüngsten Classic-Metal-Welle, die an der US-Ostküste aufgekommen ist (Mitglieder von unter anderem Fortress und Poisoned Chalice), und Sänger James-Paul Luna (ehemals Holy Grail und White Wizzard). Die Band gehört nach nur einer EP und Single zu den heißesten Newcomern der Szene.

Den Grund dafür erkennt man, wenn man die sechs Stücke ihres Erstlings Intranced (2022) und die zwei Songs von Rogue Warrior (2023) hört, denn das Quartett aus L.A. vereint schillernde Musikalität mit erhabenem Songwriting, was ihre Musik im Grunde genommen vom Start weg unverwüstlich macht.

"Ich wollte ein Old-School-Metal-Projekt starten, das immer noch ein Rock-Feeling aufweisen sollte", erklärt Sänger Luna. "Wie zu der Zeit, als sich Hardrock langsam in Metal verwandelte, aber immer noch Groove, Funk und Boogie enthielt." Ob traditioneller US-Power-Metal in Verbindung mit Rock'n'Roll-Großspurigkeit wie in ‚Upside Down', die Punk-Attitüde des ansonsten wehmütigen Epos ‚Dream Lover' oder die rasante Band-Hymne ‚Intranced' - Intranced setzen die Messlatte mit ihren ersten acht Songs unglaublich hoch an.

Die von einem Cover des legendären Künstlers Michael Whelan gekrönte EP ist nun zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich, inklusive Rogue Warrior als Bonus, um die Zeit bis zur Veröffentlichung von Intranceds erstem Album im Laufe des Jahres 2024 zu verkürzen.

Red Vinyl

Intranced bestehen aus Musikern der jüngsten Classic-Metal-Welle, die an der US-Ostküste aufgekommen ist (Mitglieder von unter anderem Fortress und Poisoned Chalice), und Sänger James-Paul Luna (ehemals Holy Grail und White Wizzard). Die Band gehört nach nur einer EP und Single zu den heißesten Newcomern der Szene.

Den Grund dafür erkennt man, wenn man die sechs Stücke ihres Erstlings Intranced (2022) und die zwei Songs von Rogue Warrior (2023) hört, denn das Quartett aus L.A. vereint schillernde Musikalität mit erhabenem Songwriting, was ihre Musik im Grunde genommen vom Start weg unverwüstlich macht.

"Ich wollte ein Old-School-Metal-Projekt starten, das immer noch ein Rock-Feeling aufweisen sollte", erklärt Sänger Luna. "Wie zu der Zeit, als sich Hardrock langsam in Metal verwandelte, aber immer noch Groove, Funk und Boogie enthielt." Ob traditioneller US-Power-Metal in Verbindung mit Rock'n'Roll-Großspurigkeit wie in ‚Upside Down', die Punk-Attitüde des ansonsten wehmütigen Epos ‚Dream Lover' oder die rasante Band-Hymne ‚Intranced' - Intranced setzen die Messlatte mit ihren ersten acht Songs unglaublich hoch an.

Die von einem Cover des legendären Künstlers Michael Whelan gekrönte EP ist nun zum allerersten Mal auf Vinyl erhältlich, inklusive Rogue Warrior als Bonus, um die Zeit bis zur Veröffentlichung von Intranceds erstem Album im Laufe des Jahres 2024 zu verkürzen.

Was soll man machen, wenn einem die berühmte Muse mit einem ausgeprägten Gespür für Songwriting geküsst hat, die bloße Anzahl an Songs dann aber einfach zu viel für nur ein Projekt ist? Ähnlich dachte auch Matthias Schwettmann, Kopf der Hamburger Band Palila, die mit "Mind My Mind" im Mai ein neues Album veröffentlicht hatten, und startete einfach ein Solo-Projekt, das er mit dem recht viel Interpretationsspielraum lassenden Namen WOULD bedachte und sich nun entsprechend auszutoben gedenkt. Natürlich gibt es hier Parallelen zur Hauptband, ist er da doch auch der Hauptsongschreiber, aber aus zeitlichen und musikalischen Gründen ist WOULD das weitaus offenere, auch mal Grenzen sprengende Projekt.

Urfaust (benannt nach Goethes Urfaust) entstand zunächst als Ambient-Projekt von IX. Dieser nahm das Demo Urvaterlicher Sagen auf. Später stieg VRDRBR ein, der schon als Gastmusiker für The Devil’s Blood tätig war, und 2004 erschien auf dem Label GoatowaRex das Debüt. In den folgenden Jahren erschienen weitere Alben, EPs und Split-Kooperationen. Derzeit ist die Band beim Label Ván Records des Ex-Nagelfar-Mitglieds Sven Dinninghoff unter Vertrag. Rituelle Langsamkeit, fiese, ausufernde Gitarrensoli, mystische Keyboardnoten und ein wie immer extravaganter und einzigartiger Gesang prägen auch das brandneue 2023er Album des niederländischen Duos.

Mit der um sieben Bonusstücke ergänzten Neuauflage von "Passive With Desire" (2016) kommen zu den neun Originaltiteln des Albums die beiden Songs der Single "Sunday Light" (2017) sowie die fünf Aufnahmen der limitierten Kassette "Part Time Punks Sessions" (2018) hinzu. Letztere erschienen ebenfalls bei Dais, das Debüt kam via Team Love Records in die Läden. Hinter Choir Boy verbirgt sich ein synthielastiges und 80er-dominiertes Dream-Pop-Projekt von Adam Klopp (Gesang, Synthesizer, Piano, Gitarre, Perkussion, Elektronik). Der verbrachte zwar seine Kindheit und Jugend in der Glaubensgemeinschaft der Mormonen in Salt Lake City, aber mit zunehmendem Alter auch immer mehr Zeit in der DIY-Punk-Szene. Schließlich gelang es Klopp, die Sekte zu verlassen. Die Stücke für sein Debüt skizzierte er als Single-Demo-Tracks, doch die finalen Aufnahmen fanden im Studio mit Begleitung - Katrina Marie Rick Peterson (Gesang), Bret Meisenbach (Gitarre), Jacob Hall (Drums), Kyle Hooper (Keys), Chaz Costello (Bass), Alyssa Pyper (Violine) - statt. Flankiert wird die CD durch ein informatives 12-seitiges Booklet.

Keygen Church, das Projekt des Techfreaks und Songwriters Victor Love (Vittorio D'Amore), hat sein neues Album Nel Nome Del Codice für Metal Blade Records digitalisiert. Love, der auch bei den 8-Bit-Phänomenen Master Boot Record (MBR) mitwirkt, ist eine Ein-Personen-Band, die über nicht angekündigte Echtzeit-Stream-Events schreibt und aufnimmt, bei denen die Eingeweihten (und Glücklichen) Zeugen des spontanen kreativen Prozesses von Keygen Church werden. Wie die vorangegangenen Alben ist Nel Nome Del Codice ein moderner Liebesbrief an den Doom/Gothic/Black Metal, dessen Fundamente in der klassischen Musik der Barockzeit und der Romantik liegen.

2024 meldet sich die italienische Rockikone und Songwriterin Gianna Nannini mit einem neuen Projekt zurück, das nicht nur ein brandneues Album, sondern auch einen Film sowie eine internationale Tournee umfasst und das nach einem ihrer berühmtesten Hits benannt ist: "Sei nell'anima"! Das Album erscheint am 22. März 2024. Die erste Single "Silenzio" ist bereits erschienen, der Vorbote eines Konzeptalbums, auf dem sich Gianna Nannini zum ersten Mal so persönlich und schonungslos offen präsentiert, wie sie ihre Fans noch nie erlebt haben. Zusätzlich zum neuen Album wird das Biopic "Sei nell'anima" ab dem 2. Mai 2024 auf Netflix zu sehen sein. Erzählt wird Gianna Nanninis Lebensgeschichte in drei Dekaden. Ab November wird Gianna Nannini zudem auf Tour gehen, in der Schweiz wird sie am 25.11.2024 im Hallenstadion Zürich zu sehen sein.

Katà Métron is the Greek mythology-inspired collaborative album from Italian ambient auteurs ILUITEQ and Lorenzo Montanà.

For ILUITEQ, Ancient Greek culture, with its myths and philosophy, has strongly influenced their everyday lives and has provided constant inspiration in their musical endeavors. The Greek expression "Katà Métron" means "according to the right measure," representing how human beings should live in harmo- ny with themselves and nature. More often than not, the dominant model is to go beyond our limits, and having a "sense of measure" is not capitalistically profitable as we must nourish our constant desire to always wish for more, not caring for the consequences of such a "bulimic" attitude.

Lorenzo Montanà should need little introduction, with a more than two-decades-long career, a vast body of work on labels such as FAX and Projekt, and highlighting such collaborative partners as Pete Namlook and Alio Die. ILUITEQ approached Montanà as they admired his textural take on ambient. The duo presented the Greek mythology concept in which they might collaborate, and Montanà became instantly inspired to partici- pate. Montanà's contributions to "Katà Métron" shape the sound of ILUITEQ in new, evocative music territo- ries, where meticulously crafted rhythmic patterns and melodic echos blend with the Italian duo's soothing and ethereal ambient soundscapes.

Supermax war ein Projekt (Reggae, Funk, Disco, Rock) des österreichischen Musikers und Produzenten Kurt Hauenstein (1949-2011) - das Album "Something in my heart" erschien ursprünglich im Jahr 1986 und ist jetzt wieder als limitierte Neuauflage auf transparentem Vinyl erhältlich.

Die in Montréal lebende schwedische Sängerin und Komponistin hat in den letzten 20 Jahren sechzehn unabhängig produzierte Alben vorzuweisen und ist zahllose Kollaborationen eingegangen. Sie ist eine poetische und kühne Kraft in der Musik, die sich dem Genre entzieht. Ihre Stimme wurde als "eine führende Präsenz" (Exclaim) beschrieben, die "den Unterschied zwischen dem Göttlichen und dem Dämonischen aufspaltet, gekonnt aus den Angeln hebt" (Under The Radar) und "neben den größten Indie-Künstlerinnen steht, die vor nichts Angst haben" (Le Devoir). Aufgewachsen auf einer Insel an der schwedischen Westküste, begann ihre musikalische Laufbahn, als sie 2004 nach Stockholm zog und Mitglied des renommierten Kollektiv-Labels und Veranstaltungsortes Fylkingen wurde (die älteste Organisation in Europa für experimentelle Musik und Kunst, gegründet 1933). Seit ihrem Umzug nach Montréal im Jahr 2012 erstreckt sich ihre Karriere über zwei Jahrzehnte und ist geprägt von einem unerschrockenen Streben nach Originalität, einem unerschöpflichen Wunsch, Genres zu überschreiten, und einem Engagement für künstlerische Zusammenarbeit. Angell verschmilzt musikalische Bereiche von Klassik, Folk, Rock und Pop bis hin zu Jazz, Elektronik, freier Improvisation und Avantgarde. Bekannt ist sie vor allem für ihr unkonventionelles künstlerisches Schaffen mit der gefeierten und für den Polaris nominierten Avant-Rock-Band Thus Owls, die sie seit 2007 gemeinsam mit ihrem Mann Simon Angell leitet. Zu ihren früheren Ensembles gehören das schwedische Vokal-Bass-Duo Josef & Erika und die elektronische Noise-Gruppe The Moth. Zur Unterstützung dieser und anderer Projekte unternahm sie ausgedehnte Welttourneen, bei denen Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós), Liam O'Neill (SUUNS), Karl Lemieux (Godspeed You! Black Emperor), Lisen Rylander Löve (Midaircondo) und Anders Jormin (ECM) zu ihren zahlreichen Partnern zählten. Ihre unverwechselbare und virtuose Stimme hat Aufnahmen und Live-Auftritte mit einem breiten Spektrum von Künstlern geziert, darunter Loney Dear, Patrick Watson, Leonard Cohen, Kim Myhr, Arve Henriksen, Land Of Kush, Wildbirds and Peacedrums, La Force und The Besnard Lakes, um nur einige zu nennen. Kürzlich gründete Angell zusammen mit Róisín Adams und Peggy Lee das Neue-Musik-Trio Beatings Are In The Body und vollendete ein Solo-Debütalbum mit uneingeschränkter stimmlicher Erkundung und expressionistischen avant-elektronischen Kompositionen, das Anfang 2024 auf Constellation erscheinen soll.

Am 08. März 2024 erscheint Philipp Poisels Live-Album NEON ACOUSTIC ORCHESTRA auf Holunder Records, dass Anfang April unter der Regie von Produzent Frank Pilsl in der Motorworld in Metzingen aufgenommen wurde. Die Stücke stammen allesamt von Poisels 4. Studioalbum NEON (2021) und zeigen sich hier in breit orchestrierten Versionen, denen ein besonderer organischer Charme innewohnt. Der Musiker scharte zur Aufnahme nicht nur seine seit Jahren treue Band und Sängerin Alin Coen um sich, die schon seit PROJEKT SEEROSENTEICH dabei ist, sondern holte sich neben den Streichern auch einen Bläsersatz hinzu. So zeigen sich Poisels einfühlsame, einzigartige Stücke in Versionen, die nicht in Konkurrenz zum feinsinnig produzierten Album stehen, sondern nochmal einen ganz eigenen Kosmos öffnen. Dabei leben sie nicht nur von der Akustik des Live-Moments und der intensiven Darbietung, sondern auch von der spürbaren Begeisterung des Publikums, das hier einem der spannendsten und besten Musiker zujubelt, die das Land zu bieten hat.