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Magenta-Canary Yellow-Black A Side/B Side Colourway
Pushing every boundary to a breaking point, GRIDIRON will go to any extreme and then some. They follow quite possibly the most unpredictable playbook in the game. The band might flood the zone with a corpsepaint-smearing death metal barrage only to double back around for a victory lap narrated by blinged-out and braggadocios bars. Their hybridization of metal, hardcore, and hip-hop wouldn’t be out of place at either OZZfest 1997 or Rolling Loud 2027. It’s why the quintet—Matthew Karll vocals, Will Kaelin [guitar, vocals], Xavier Wilson [guitar], Lennon Livesay [bass], and Tyler Mullen [drums]—have bulldozed their own path as a phenomenon with millions of streams and acclaim from Stereogum, Brooklyn Vegan, NO ECHO, and more. GRIDIRON was born out of a series of COVID-era marathon Call of Duty sessions, which led to writing and recording together. Their musical pedigree spoke for itself with Will also in Never Ending Game, Xavier in Simulakra, and Tyler and Lennon in Scarab. Given their individual experiences, the guys instantly locked into a creative groove. Following the Loyalty At All Costs EP [2020] and Worldwide Brotherhood EP [2021], they dropped their first full-length, No Good At Goodbyes [2022]. The title track reeled in over 851K Spotify streams followed by “25-8” with 560K Spotify streams. Along the way, they also shared stages with everyone from Missing Link to Trapped Under Ice. Now, GRIDIRON continue to smash through walls on their second full-length offering and Blue Grape Music debut, Poetry From Pain.












[k] 11. Still Playin' For Keeps (Big Umbrella Remix) [feat. Daniel Son, Pro Dillinger, Jay Royale]
[l] 12. Heavy Metal Money (Seen It All Before) [feat. Big Body Bes]

Just Like You is the follow up to Falling In Reverse"s 2013 release Fashionably Late. The album debuted at #2 on the Billboard Top Hard Rock Albums chart, #4 on the Modern Rock Albums chart, and #3 on the Top Independent Albums chart. Falling In Reverse"s first album, The Drug in Me Is You debuted in the Billboard Top 20 in 2011. In 2012, Alternative Press gave Falling In Reverse the title of Artist of the Year while Revolver named Ronnie Radke one of the 100 Greatest Living Rockstars. Additionally, Falling In Reverse/frontman Radke have been on numerous magazine covers worldwide, including Alternative Press, Las Vegas Weekly, Rocksound, Hysteria, and Kerrang!. In 2014, Kerrang! named Ronnie one of the 50 Greatest Living Rockstars in the World, in the company of Lemmy, Slash, Steven Tyler, and Ozzy Osbourne. Reissued on Clear with Neon Pink Splatter vinyl to celebrate the 10th anniversary of it"s release.

Im Laufe der Jahre haben die legendären Helloween aus Hamburg einen unverwechselbaren Weg beschritten
und sich ihren Platz als frühe Pioniere des melodischen Power- und Speed-Metals verdient. Die Band
hinterließ mit den bahnbrechenden Alben Keeper of the Seven Keys Parts I und II einen bleibenden Eindruck
und kann heute eine genreprägende Diskografie vorweisen, die 16 Studioalben, vier Livealben, drei EPs und
30 Singles umfasst. Mit über 10 Millionen verkauften Platten und Bühnenauftritten mit Giganten wie
Iron Maiden, Scorpions und Ozzy Osbourne ist Helloweens Einfluss unbestreitbar und ihr bleibendes Erbe
gesichert. Um 40 Jahre dieser bemerkenswerten Reise zu feiern, hat die Band eine neue Kompilation
namens March of Time veröffentlicht, die ihren gesamten Backkatalog umfasst. Diese Sammlung mit
42 handverlesenen Titeln präsentiert die jahrzehntelange Arbeit der Band. Erhältlich als 5-LP-Boxset
mit farbigem Vinyl, Druck und Puzzle sowie als 3-CD-Set, wirft diese umfassende Veröffentlichung ein
bleibendes Licht auf die Karriere dieser einflussreichen Paten des Genres.

Nach dem Erfolg von Deep Purple’s Nummer 1-Album "=1" im letzten Jahr meldet sich der legendäre Keyboarder Don Airey mit seinem neuen Soloalbum "Pushed to the Edge" zurück. Airey, der als der aktivste Musiker des Hard Rock gilt, hat auf über 300 Alben mit Künstlern wie Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Gary Moore und Black Sabbath mitgewirkt. Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Besetzung: Deep Purple-Gitarrist Simon McBride, Sänger Carl Sentance (Nazareth), Mitchel Emms (The Voice UK) und Bassist Dave Marks (Hans Zimmer Orchester). Ohne Tricks und Abkürzungen liefert das Album puren Hard Rock und zeigt einmal mehr, warum Don Airey zu den größten seiner Zunft gehört.

FOR FANS OF: Black Label Society, AC/DC, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Torus, Pearl Jam, Candlebox, Alice In Chains
Featuring Dario Larina von Black Label Society
Dario Larina ist vor allem durch seine Arbeit an der Seite des legendären Gitarristen Zakk Wylde bei Black Label Society bekannt. Neben den
Tausenden von Kilometern, die er mit der Band unterwegs war, schredderte Dario neben Zakk Wylde auf dem 2021 erschienenen Album Doom Crew
Inc. und begleitete den Black Label Society-Mastermind und die Sechssaiten-Legende auf das Cover von Guitar World. Bei letzterem brachte Wylde
den Grund, warum er den aufstrebenden Gitarristen an Bord holte, auf den Punkt: „Weil Dario großartig ist.“ Nebenbei brachte er auch zwei
Soloalben heraus, nämlich Dario Lorina und Death Grip Tribulations. Im Laufe des Jahres 2024 stellte er sorgfältig zusammen, was Spirit in the Glass
werden sollte. Er vervollständigte das Lineup mit Brody DeRozie, Mike Gunn und Luis Silva und schrieb und nahm in seinem Heimstudio in Las Vegas
auf, auch bekannt als „Dark Chapel“.

die erste Band von Klaus Sperling (Primal Fear, Nitrogods, Sinner) und Michael Moretto (Tyran´Pace) -nur regional veröffentlichte Aufnahmen von 1984 und 1985, erstmals auf CD & LP -qualitativ hochwertiger Heavy Metal mit 100% Achtzigerfeeling -CD/LP mit Liner Notes, Abbildungen und extrem vielen Fotos -Coverartwork von Michaela Widmayer (Manilla Road, Mark Shelton, Trance) Manchmal fällt man vom Glauben ab. Labels wie Noise, Steamhammer, Mausoleum, Earthshaker oder die GAMA Labelgruppe haben in den Achtzigern neben vielen wichtigen und guten Alben auch Durchschnitt oder Schlimmeres veröffentlicht.

Währenddessen blieb eine talentierte und mitreißende Band namens SQUADRON aus dem Raum Stuttgart (bis heute) unentdeckt. Selbst auf Encyclopedia Metallum findet man keinen Eintrag mit den zwei Demos, die man 1984 und 1985 aufgenommen hat. Noch nicht. 1983 wurde die Band gegründet, beeinflusst von Judas Priest, Iron Maiden, Warrior, Manowar, Ozzy Osbourne und Dio. Eine der ersten Shows fand im Vorprogramm von Tyrant statt. Schnell bekam man den Ruf einer gigantischen Liveband, zumal man nicht nur auf ausgefeilte Songs achtete, sondern auch auf Outfit und Show. Nur wenige Monate später kamen bereits 400 Fans in die Neckerhalle Esslingen, obwohl am gleichen Tag Accept quasi um die Ecke spielten.

Außerdem brach man den Zuschauerrekord in „Die Röhre“ Stuttgart, wo man nach dem zweiten Demo eine große Show auffuhr. Natürlich meldeten sich nun auch größere Labels, doch zu einem Vertrag kam es nicht. Nach einem Festival mit Rage, Veto und Stranger, sowie einigen Shows mit Czakan war 1987 Schluss. Michael Moretto stieg in Folge bei Kymera ein, um den zu Pink Cream 69 abgewanderten Andi Deris zu ersetzen. Klaus Sperling ist bis heute aktiv im Geschäft und seit 2011 bei den Nitrogods. Bekannt wurde er durch sein Drumming bei Primal Fear, Sinner, MP und Freedom Call. Das Material wurde in liebevoller Kleinarbeit restauriert und gemastert und ist nun erstmals auf CD und LP zu hören. Booklet und LP-Inlay enthalten Liner Notes und tonnenweise Fotos und Abbildungen. Diese Band hätte es damals weit bringen können…

In 1969, producer and boogaloo godfather Bobby Marin conceived this undeservedly obscure funky, psychedelic Latin soul gem. Released on Ralph Lew’s short-lived Dorado label and engineered by Jon Fausty, Bobby was backed by a top-notch studio band that included Ricardo Marrero, Joey Pastrana, Bernard Purdie, Louie Ramirez, Orlando Marin and Ozzie Torrens. Includes liner notes by genre expert Pablo Yglesias telling the story behind the music. 180g vinyl. Generally, when discussing the first wave of Latin soul and boogaloo, it’s the bands and their leaders, the singers and the songs that get all the recognition. But what of the producers, composers, and arrangers? One of the top old-school New York Latin music producers, Bobby Marin, was behind the scenes for some of the best independently produced boogaloo and salsa of the ‘60s and ‘70s. “Saboreando - Pot Full Of Soul”, is the album Bobby created in 1969 for his friend Ralph Lew’s newly launched Dorado label. Fifty-five years later, Bobby confirms that he commemorated his humble Barrio beginnings playing stickball on West 107th Street and singing doo-wop while some kids played percussion on junkyard drums, by christening the band The 107th Street Stickball Team. The 107th Street Stickball Team was basically the same pool of friends as Ricardo Marrero’s group (Bernard Purdie on drums, Mike Viñas on guitar, Ricardo Marrero on vibes), with the addition of Louie Ramirez playing piano and organ, Orlando Marin, Joey Pastrana and Ozzie Torrens on percussion, Mike Viñas handling the electric bass, and Butch Johnson and Danny Agosto on lead vocals for a few numbers. At that time, soul music was seen by the present Latin generation, indeed the youth market in general, as something that was different, that broke with tradition. The record, with Bobby singing several of the best tunes including ‘Mojo Shingaling’ and ‘Rhythm and Soul’, highlights an affinity or connection between African American and Cuban music in a convincing blend that was emblematic of the scene and allowed the young generation to feel they had a fresh kind of music all their own. No wonder the LP notes boast The 107th Stickball Team is “a bunch of groovy youngsters.” We are now happy to make this undeservedly obscure funky, psychedelic Latin soul gem available again!

Skeletal Family are: Anneka Latta - Vocals, Stan Greenwood - Guitars, Roger "Trotwood" Nowell - Bass, Ian "Karl Heinz" Taylor - Keyboards / Saxophone, Adrian "Ozzy" Osadzenko - Drums and Percussion. Formed in 1982 with vocalist Anne Marie Hurst, their debut album 'Burning Oil' topped the National UK Indie Charts for three weeks in Autumn 1984 above other contemporary northern bands The Smiths and New Order. The band subsequently recorded seven BBC Radio One sessions for John Peel, Janice Long & Kid Jensen. They Signed to Chrysalis Records in 1986. Their discography includes the studio albums: 'Futile Combat', 'Sakura', 'Songs of Love Hope and Despair', 'Day of All Days'. The current line up came together in 2021, with the introduction of vocalist Anneka Latta with the band performing live at 'Wave Gotik Treffen' in Leipzig and 'Darker Waves Festival' in Huntington Beach, California as well as various dates in the UK and USA. Their latest album 'Light From The Dark' was recorded at Paul Weller's 'Black Barn' Studio and received critical acclaim already earlier this year.

Continuing our quest to get all of the classic early AMT albums released on vinyl, we turn to 2006’s ‘Starless And Bible Black Sabbath’, and with the help of Makoto Kawabata’s studio wizardry, we’ve made it possible.

This latest instalment in the ‘Acid Mothers Temple Vinyl Archives - First Time On Vinyl’ series (as with the three previous SOLD OUT releases in the series) have all been meticulously put together with the help of Makoto Kawabata with the original CD artwork recreated for these vinyl editions from archive photos stored in the vaults at the Acid Mothers Temple in Osaka, Japan and the original audio remastered by James Plotkin.

Here’s what "Brainwashed" had to say upon it’s original CD only release back in 2006 …

“The title track is the meat of the beast, beginning with a minute of booms and gongs reminiscent of a thunderstorm before launching into some slow, heavy Sabbath-esque riffs. Squealing guitar and synth effects accompany the vocals of bassist Tabata Mitsuru, whose voice captures some of the sound and feeling of Ozzy's more than it does the melody. The pace is slower than most AMT fare, but things speed up considerably around the eight and a half minute mark. The group convincingly imitates the Sabbath guitar sound here and the rhythm section is particularly tight, giving listeners something on which to hang their ears or even providing them with a chance to gasp for air during Makoto's guitar explorations. Around the sixteen minute mark, everything comes to a wailing halt before the band returns to the dirge-like tempo that started the song. This pattern continues for the duration of the piece, until a couple of minutes before the ending, when the group makes a smooth transition to acoustic guitar and processed vocals to cool down.

Clocking in at nearly thirty-five minutes, the length alone may tax some listeners. However, the second track, "Woman From A Hell, "provides relief, which with a running time of six minutes is uncommon in the Acid Mothers canon for its brevity. This one condenses many of the ideas of the title track, and accomplishes much of the same evocation of Sabbath, but with the vocals in a more prominent role. The disc comes full circle, ending with thunderstorm sounds much like theones which started the album. Though the title track could have been shortened and perhaps an additional track included, this album remain some of the group's more accessible releases in some time and should please fans old and new alike.

According to the group's website, Makoto is reviving the Melting Paraiso U.F.O. line-up after a year of recording and touring with the Cosmic Inferno. This is a shame of sorts, since the Cosmic Inferno infused a much-needed vitality to the group that it had lacked since the departure of vocalist Cotton Casino. Yet the reformed Melting Paraiso U.F.O. has the potential to be even better since, if anything, Makoto seems to be the Mother of Reinvention.”

Acid Mothers Temple & The Cosmic Inferno are: Tabata Mitsuru - Bass, Vocal, Maratab - Hiroshi Higashi - Synthesizer, Dancin' King - Shimura Koji - Drums, Latino Cool - Okano Futoshi - Drums, God Speed - Makoto Kawabata - Guitars, Speed Guru

"Folklore and Superstition is the second album by American band Black Stone Cherry. The album charted in several lists and peaked in the US Billboard 200 at place 28. Black Stone Cherry's sound still owes as much to Alice in Chains as it does to Molly Hatchet or Lynyrd Skynyrd. The production for this one was in the capable hands of Bob Marlette (Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Lynyrd Skynyrd o.a.).

Folklore and Superstition is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on green coloured vinyl and includes a 8-page booklet. "

"Folklore and Superstition is the second album by American band Black Stone Cherry. The album charted in several lists and peaked in the US Billboard 200 at place 28. Black Stone Cherry's sound still owes as much to Alice in Chains as it does to Molly Hatchet or Lynyrd Skynyrd. The production for this one was in the capable hands of Bob Marlette (Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Lynyrd Skynyrd o.a.).

Folklore and Superstition is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on green coloured vinyl and includes a 8-page booklet. "

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

On 4 October 2024 Universal Music Recordings and Decca Records are making Jamaican/British jazz saxophonist Joe Harriott’s album ‘Movement’ available again for the first time since it was released in 1964. Long sought after by collectors and connoisseurs, original copies now sell for upwards of £1,000.

This new edition was mastered at Abbey Road using high definition 24bit/192kHz audio files, copied directly from the original stereo analogue master tapes (previously only the mono version has been on vinyl). Images of those tapes are included in the package alongside new sleeve notes written by noted author, compiler and documentary maker Tony Higgins, who also acts as Executive Producer for Decca’s ‘British Jazz Explosion’ series.

Recorded in 1963, ‘Movement’ was released as part of the Lansdowne Series, overseen by the influential Denis Preston, one of the UK’s first independent record producers, and engineered by Adrian Kerridge. Of the nine tracks, seven are Harriott originals, whilst the other two were written by another pioneer of British Jazz, Michael Garrick. Playing alongside Joe were bassist Coleridge Goode (b. 1914 Jamaica, d. 2015 London), drummer Bobby Orr (b. Scotland 1928, d. 2020), pianist Pat Smythe (b. Scotland 1923, d. 1983), and trumpet/flugelhorn player Ellsworth ‘Shake’ Keane (b. St. Vincent 1927, d. 1997).

Born in Jamaica in 1928, Joseph Arthurlin Harriott was a pupil at the Alpha Boys School (alma mater to Harold McNair, Dizzy Reece, and a myriad of Ska greats). He arrived in Britain in the early ’50s, initially touring with the Ozzie Da Costa Band, followed by a brief spell with the Ronnie Scott Big Band, and sessions backing the likes of George Chisholm, and Lita Roza.

By the mid ’50s Joe was a big enough draw to release records under his own name, and whilst these early recordings conform to the then popular bop style, the following decade would see him release albums whose titles chart his development; ‘Free Form’ in 1960, and ‘Abstract’ in 1963.

‘Movement’ is a testament to Joe Harriott’s visionary approach to jazz. It blends structure with freedom, tradition with innovation, and individual expression with collective creativity. His development of free-form jazz represents a significant contribution to the genre, paralleling yet distinct from the work of Ornette Coleman and other American free jazz artists. It is an essential listen, not only for fans of British jazz, but jazz fans in general.

It is perhaps best summed up by the epitaph that now adorns Joe’s gravestone; “Parker? There’s them over here can play a few aces too.”

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

"British-American Rock legends, Foreigner, have recently experienced some long overdue appreciation for their place in rock history, and they’d like to celebrate. In April, they were notified that they will be inducted into the Rock And Roll Hall of Fame, as part of the 2024 class alongside the likes of Cher, DMB, Peter Frampton, Ozzy Osbourne, Dionne Warwick and Big Mama Thorton. The band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs. With the wealth of media visibility and fan support around the induction ceremony, this double LP album offering releases at the top of October ahead of the festivities.

Highlights:
• he band is releasing a new career-spanning greatest hits compilation titled, Turning Back The Time, to seize on the moment and capitalize on their enduring catalog of hit songs"

Mit einer Mischung aus feinstem Power-Metal und Hard Rock Spirit, erwartet uns am 1. März 2024 mit ‚Stand United‘ das stärkste Album der Bandgeschichte!

In dieser turbulenten Zeit ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es im neuen FIREWIND-Album ‚Stand United‘! Neben top aktuellen Themen, die in Zehn neuen Tracks besungen werden, erwartet uns textlich wie auch musikalisch das wohl stärkste Werk ihrer bisherigen Bandgeschichte. Passend zum neuen Release verbreitet die Band rund um ex Ozzy Osbourne-Gitarrist Gus G. und Sänger Herbie Langhans (ehemals Avantasia) im Frühjahr 2024 ihre Botschaft von ‚Stand United‘ in Europa. Gemeinsam mit MASTERPLAN geht die Band auf große Co-Headliner Tour, u.a. in Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweden und vielen weiteren Ländern. So erblickt ab dem 01.03.2024 ‚Stand United‘ das Licht dieser Welt - verfügbar als limitierte Splatter- und Marbled-Vinyl-Versionen, CD-Digipak und Digital!

KIM SALMON. Muss man da tatsächlich noch mehr Worte verlieren oder reicht es, zu sagen, das Mr SALMON der unerreichte Meister des Swamp Sounds ist? Mit seinem neuen Projekt und ,Rock Formations" ist er über alle Grenzen erhaben und entwickelt eine Theorie maximaler Brutalität. Dazu tragen auf den Instrumental-Stücken sicherlich die sechs Gitarren und zwei Schlagzeuge bei. Das erinnert an eine potente Mischung aus frühem Grunge der MELVINS oder GREEN RIVER mit BLACK SABBATH in der Ozzy-Ära und dem modernen Sound von Kim Salmons eigenen SCIENTISTS oder SURREALISTS.













[m] PUNK FATWA/AXES OF EVIL SEGUE INTO CHEAP'N'NASTY [LIVE] 04:40





[s] CHEAP'N'NASTY SEGUE INTO LICENSED 2 ROCK [LIVE] 02:30
[t] S.M.R [LIVE] 01:20
[u] THE AXES OF EVIL [LIVE] 03:34

'A Handful Of Memories' is the result of an appreciation upon reflection of Adam's
past experiences, trips with his family, his touring families and friends in some
places that hold special memories for him.
To reflect the personal, minimalist nature of the tracks, no effort was made to
remove any of the pedal noises or enhance the tracks in any way, as Adam
wanted them as exposed and natural as they can be.
The pandemic had a hand in Adam's return to modern classical piano after 25
years. As a highly sought- after touring pianist, Adam played extensively with
Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Travis and many others. When the pandemic
started, and the music world paused, he was halfway through a South American
tour with Martin Barre on his 50th Anniversary Tour of Jethro Tull. Forced to leave
his gear in Peru and hurry home before the airports closed, a period of reflection
had started and this album is a result of that.

It also features guest musicians Andy Dunlop (Travis) on guitar, Ash Soan (Adele)
on drums, Tony Woollard (Damian Wilson) on cello and Hayley Sanderson (Strictly
Come Dancing) on backing vocals.
Damian is a songwriter and vocalist who's known for his exploration into different
genres and is considered one of the most versatile singers in rock. Adam is best
known as the keyboard and guitar player with Ozzy Osbourne and Black Sabbath,
Adam has also released several albums with his father Rick Wakeman.

Damian Wilson and Adam Wakeman's 3rd full-length studio album 'Can
We Leave The Light On
Longer?' containing 10 new songs, features Damian on vocals and acoustic guitar
and Adam on piano, vocals, Hammond organ, acoustic & electric guitars, bass
and percussion. Additional drums and trumpet are provided by Pete Riley and
George Hogg and there's an 18-voices choir.
In line with, perhaps even more than on, their previous albums the songs have a
very personal depth and meaning to Adam and Damian.
Damian is a songwriter and vocalist who's known for his exploration into different
genres and is considered one of the most versatile singers in rock. Adam is best
known as the keyboard and guitar player with Ozzy Osbourne and Black Sabbath,
Adam has also released several albums with his father Rick Wakeman.

For fans of INXS, Michael Hutchence and 80’s Rock! Michael Kelland Hutchence was the co-founder, lead singer, and lyricist of the rock band INXS from 1977 until his death in 1997. The band sold over 50 million records worldwide and was inducted into the ARIA Hall of Fame in 2001. A decade or so after Michael’s death a number of unreleased ideas surfaced in a tape locker in London. This was material Michael’s IP company had financed and that he had been developing for his solo endeavour. In going through the ideas, it became apparent this would be something worth exploring, starting with “Friction” and what became “One-Way”. Producer Danny Saber (Rolling Stones, Ozzy Osbourne, Madonna, Seal, etc...) began the process of producing finished masters. The result is this limited-edition red vinyl picture disc with the aforementioned “One Way” and B-side “Save My Life”. This is a true piece of musical history and will forever solidify Michael Kelland Hutchence as the brilliant singer/songwriter he is. Track listing: One Way / Save My Life

"Light Up The Sky" ist die zweite Veröffentlichung von SUNBOMB, der musikalischen Allianz zwischen zwei unerschütterlichen Vertretern der
amerikanischen Hard Rock/Metal Szene, Tracii Guns und Michael Sweet.
Es ist eine Hommage an den klassischen Heavy Metal der 80er Jahre und vereint Einflüsse klassischer Metal-Bands wie Black Sabbath, Ozzy Osbourne,
Dio und Judas Priest. Die Musik ist sehr heavy und fest in der Kategorie 'Metal' verankert, mit einem Augenzwinkern zu einem traditionellen Ansatz
des Genres. Während Tracii die Musik für das Album schrieb, machte die Tatsache, dass Michael Sweet auf den letzten Stryper-Alben einen
zunehmend härteren Stil verwendete, ihn zur perfekten Wahl für den Gesang auf dem Album.
Tracii ließ die Neuigkeiten über das neue Projekt in einem Tweet im März 2019 durchsickern, in dem er die Debüt-LP des Projekts als "die
Metal-Platte, die ich mit 17 Jahren gemacht hätte" beschrieb. Tracii hat auf dem Album alle Gitarren und den Bass gespielt, die Drums wurden von
Traciis altem L.A. Guns-Bandkollegen Adam Hamilton übernommen.

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

In 2009, American metalcore band Atreyu released their fifth studio album Congregation of the Damned. For this album, the band returned to their "heavy hardcore" roots, following 2007's Lead Sails Paper Anchor, while also wanting to "move forward", which resulted in a more melodic approach. It was produced by Bob Marlette (Ozzy Osbourne, Airbourne) and mixed by Rich Costey (The Mars Volta, System of a Down).

Three tracks were released as singles: “Storm To Pass”, “Lonely”, and “Gallows”. The album debuted at #18 on the Billboard 200, selling 26.000 copies in its first week of release.

Congregation of the Damned is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on gold coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve and includes an insert. This vinyl edition features the original artwork for the first time.

Lauded experimental death metal band Dååth has emerged from its 13-year hiatus with a new album, The Deceivers, at once a devastating reminder and giant leap forward that showcases the technical wizardry and brutal intensity that the Atlanta, Georgia-bred band is capable of. After 12 years on hiatus, Dååth found their ideal new home at Metal Blade, signing to the label and wasting no time creating new music, cover songs (Death’s “The Philosopher” and Morbid Angel’s “Where the Slime Live”) and reissuing previous albums. The first new song from the revitalized Dååth, “No Rest No End” (released ahead of the album in February, 2023), features guest solos by Spiro Dussias and now-Daath member Trujillo, who impressed Levi so much while guesting on the track that he was invited to join the band. Metal Injection called the song “massive,” with Sean Z. saying, “The first time I heard 'No Rest No End' in demo form, I was blown away! I immediately knew exactly what I wanted to do vocally. The words practically flew off the page. During every step of the creation process, the song was an obvious masterpiece.” The band began their journey in 1999 and stayed busy for just over a decade before its 2011 hiatus. In that time, Dååth released four studio albums—2004’s Futility, The Hinderers in 2007, The Concealers in 2009, and their self-titled LP in 2010. Tours with Cattle Decapitation, Dark Funeral, Cynic, Nile, Slayer, Dragonforce, Goatwhore, Chimaira, Dying Fetus, and Devildriver followed. Dååth also landed a coveted spot on Ozzfest playing before tens of thousands of fans in outdoor amphitheaters across the US, in addition to the infamous and long-running metal tour Summer Slaughter. Levi believes this is the most focused and deadly version of Dååth to date, and is excited about what’s in store. “The chemistry is great, because we can talk about stuff that would normally be uncomfortable for a lot of musicians to do without causing problems,” he says. He’s lived a lot of life since the band went away over a decade ago and admits that his mindset is very different now than it was during the original run. “We're taking this to its full potential, letting nothing and nobody stand in our way,” Levi concludes. “If you're not going all out, what's the point?"

This 4 track 45RPM 7inch comes to you courtesy of Copacetic Frequency Productions. 2 vocal cuts by Ozzie Dee & Izaba, a melodica cut by Ray Ranking & the version by label owner Dawehdread.

Engineered & mixed by Dawehdread & Kingsway at Earth Works Amsterdam.

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

In dieser turbulenten Zeit ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es im neuen FIREWIND-Album ‚Stand United‘! Neben top aktuellen Themen, die in Zehn neuen Tracks besungen werden, erwartet uns textlich wie auch musikalisch das wohl stärkste Werk ihrer bisherigen Bandgeschichte. Passend zum neuen Release verbreitet die Band rund um ex Ozzy Osbourne-Gitarrist Gus G. und Sänger Herbie Langhans (ehemals Avantasia) im Frühjahr 2024 ihre Botschaft von ‚Stand United‘ in Europa. Gemeinsam mit MASTERPLAN geht die Band auf große Co-Headliner Tour, u.a. in Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweden und vielen weiteren Ländern. So erblickt ab dem 01.03.2024 ‚Stand United‘ das Licht dieser Welt - verfügbar als limitierte Splatter- und Marbled-Vinyl-Versionen, CD-Digipak und Digital!

In dieser turbulenten Zeit ist es wichtiger denn je, als Menschheit eng zusammenzustehen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen. Und genau darum geht es im neuen FIREWIND-Album ‚Stand United‘! Neben top aktuellen Themen, die in Zehn neuen Tracks besungen werden, erwartet uns textlich wie auch musikalisch das wohl stärkste Werk ihrer bisherigen Bandgeschichte. Passend zum neuen Release verbreitet die Band rund um ex Ozzy Osbourne-Gitarrist Gus G. und Sänger Herbie Langhans (ehemals Avantasia) im Frühjahr 2024 ihre Botschaft von ‚Stand United‘ in Europa. Gemeinsam mit MASTERPLAN geht die Band auf große Co-Headliner Tour, u.a. in Deutschland, Frankreich, Spanien, Schweden und vielen weiteren Ländern. So erblickt ab dem 01.03.2024 ‚Stand United‘ das Licht dieser Welt - verfügbar als limitierte Splatter- und Marbled-Vinyl-Versionen, CD-Digipak und Digital!

"Chamber Music" is the second studio album from American nu metal band Coal Chamber. It came out originally in 1999. This is the first time on vinyl in quite awhile. The album features the hit cover of Peter Gabriel's "Shock the Monkey" with a guest vocal from Ozzy Osbourne. The cut "Tyler's Song" was featured in the movie Scream 3. Coal Chamber reunited in 2023 playing festivals and touring with Mudvayne. They are also putting out a new autobiography.

Mit der 7"-Single "Fairies Wear Boots" spendieren ZAKK SABBATH einen ersten Vorgeschmack auf ihren zweiten Longplayer, dessen Erscheinen für Anfang 2024 geplant ist.
Dieser amüsante Klassiker des Heavy Metal wurde ursprünglich im Jahr 1970 als letzter Track auf BLACK SABBATHs zweitem Album "Paranoid" veröffentlicht. ZAKK SABBATH sind aus purer Leidenschaft und Liebe zur Musik entstanden. Der Gitarrist, Sänger und Kopf von BLACK LABEL SOCIETY, Zakk Wylde, der sich auch als langjähriger Lead-Gitarrist bei OZZY OSBOURNE und nun auch noch PANTERA einen Namen machte, gründete die Band als Hommage an die "Erfinder" des Heavy Metal: BLACK SABBATH.
Anfangs spielten ZAKK SABBATH zunächst nur Live-Shows in wechselnder Besetzung, bis im Jahr 2017 die 12"-EP "Live in Detroit" erschien. Vom 50. Jahrestag des selbstbetitelten Debütalbums von BLACK SABBATH inspiriert, das bezeichnenderweise am Freitag, dem 13. im Jahr 1970 veröffentlicht wurde, ging die mittlerweile stabile Besetzung mit Zakk sowie OZZY OSBOURNE und ROB ZOMBIE Bassist Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEEN OF THE STONE AGE) ins Studio, um jenem Album einen angemessenen Tribut zu zollen, dessen Songs die Geschichte der Musik entscheidend beeinflusst hat. Ein Jahr später erschien das ZAKK SABBATH Debüt mit allen Songs des monumentalen BLACK SABBATH Meilensteins unter dem Titel "Vertigo" (2020), womit die Amerikaner auf das legendäre Label Vertigo Records des Vierers aus Birmingham anspielten. "Vertigo" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überschüttet. Der Erstling des Trios wurde zu einem globalen Erfolg, was durch beeindruckende Platzierungen in den Charts unterstrichen wurde: "Vertigo" kletterte auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, wo es auch Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Albums Charts erreichte. Im Ausland kaperte die Tributscheibe sogar Platz 1 der Metal Alben Charts in Frankreich sowie Platz 3 der deutschen Album-Charts und den 9ten Rang der UK Top 40 Rock/Metal-Charts. Mit "Fairies Wear Boots" setzen ZAKK SABBATH der legendären Metal-Band aus Birmingham nun ein weiteres Denkmal. Fortsetzung folgt!

Ancient Infinity Orchestra is a 14-member jazz ensemble led by double-bassist and composer Ozzy Moysey, based in the bustling creative city of Leeds in the North of England – home to one of the most innovative and community-based jazz scenes in the UK. Saxophonist Matt Cliffe who also performs with Matthew Halsall is a key member and the rotating line-up which includes drums, two bassists, keyboards, harp, violin, cello, two tenors, alto, oboe, flute and percussion. "River of Light’ drinks deep from the well of spiritual jazz and is especially inspired by the soulful sounds of Pharoah Sanders, Alice and John Coltrane but also channels a certain Northern sensibility that can be heard in the music of Matthew Halsall or Alabaster de Plume. Melodic, warm and honest this is music that is happy to wear its heart on its sleeve.

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.