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OST/ Lorne Balfe - Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves LP 2x12"
  • A1: I Wasn't Always A Thief
  • A2: Finding Zia
  • A3: Thick As Thieves
  • A4: Korrin's Keep
  • A5: Escape The Tower
  • A6: Dungeons & Dragons
  • A7: Journey To Neverwinter
  • A8: Reunited With Kira
  • A9: Forge Begins
  • A10: Sofina Starts
  • A11: That's Why You Came Back
  • A12: Into The Floor
  • A13: Execution Escape
  • A14: Be Gone
  • A15: Magic Show Melee
  • A16: Owl Bear
  • A17: Doric's Story
  • B1: Szass Tam's Story
  • B2: Wizardry
  • B3: Gwynn
  • B4: Down At The Cemetery
  • B5: Xenk
  • B6: Thayan Flashback
  • B7: Swear To It
  • C1: Trapped
  • C2: Swim To The Beach
  • C3: Goodbye Xenk
  • C4: Helmet Attuning
  • C5: Remembering You
  • C6: Never Stop Failing
  • C7: The Heist
  • C8: Forge's Speech
  • C9: Into The Castle
  • C10: Simon Does It
  • C11: Sofina's Trickery
  • C12: Entering The Arena
  • D1: The Maze
  • D2: Beneath The Maze
  • D3: Sorry Forge
  • D4: Turn The Ship Around
  • D5: Final Battle
  • D6: Fallen Foe
  • D7: A Red Wizard's Blade
  • D8: The Reawakening
  • D9: Forge's Tale
  • B8: The Underdark
  • B9: Unlock The Helmet
  • B10: The Ruckus
  • B11: Themberchaud
also available

Color Vinyl


Ein charmanter Dieb und eine Gruppe ungleicher Abenteurer unternehmen einen epischen Raubüberfall, um ein verlorenes Relikt zu bergen.

Mit ”Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves” kommt die vielschichtige Welt des legendären Rollenspiels in einem unterhaltsamen und actiongeladenen Abenteuer auf die große Leinwand. Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head und Hugh Grant spielen die Hauptrollen in diesem epischen Fantasyfilm, der auf dem kultigen Hasbro-Tischspiel Dungeons & Dragons basiert.

Der Soundtrack stammt aus der Feder des Grammy und Emmy Gewinners Lorne Balfe, der auch die Musik von Blockbustern wie Mission Impossible Fallout oder preisgekrönten Serien wie The Crown geschrieben hat. Mit rasanten Orchesterarrangements und starken Melodien erweckt der schottische Komponist diesen Film zum Leben.

Über die Musik selbst sagt Balfe: ”Ich bin so glücklich, der Komponist für ’Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves’ zu sein. Ich habe mit diesem Spiel begonnen, als ich 7 Jahre alt war, und ich bin begeistert, dass eine neue Generation das Spiel entdeckt, mit dem ich aufgewachsen bin. Die Musik ist voll von zarten, mystischen, keltischen Reisen, gemischt mit einem großen, üppigen Kino Orchester. Mit diesem Werk konnte ich meine schottischen Wurzeln richtig ausleben!”

pre-order now28.07.2023

expected to be published on 28.07.2023

Anne-Marie - UNHEALTHY

Anne-Marie

UNHEALTHY

12inch5054197534164
Warner UK
28.07.2023

Am 28. Juli wird die Britin "UNHEALTHY" herausbringen, ihr dritter Longplayer und Nachfolger des 2021 veröffentlichten "Therapy".

Mit ihrem neuen Album lädt uns Anne-Marie einmal mehr in ihr Leben ein und bietet Einblicke in ihre perfekt imperfekte Welt. Vor einiger Zeit stellte Anne-Marie fest, dass sie sich bereit fühlte, vergangene Beziehungen aufzuarbeiten, die nicht immer harmonisch geendet waren - und damit zugleich zu lernen, positive neue Begegnungen richtig für sich einzuordnen. Die Songs entstanden in dieser Phase und nehmen uns mit auf eine Reise von Zerrissenheit zu Zufriedenheit. Auf "UNHEALTHY" erleben wir eine Anne-Marie, die erhobenen Hauptes dasteht und diese neue Version ihrer selbst zu lieben lernt: kämpferischer, mutiger - und glücklicher als je zuvor.

Anne-Marie blickt Stand heute auf sieben Top-10-Singles (darunter zuletzt "Psycho" (feat. Aitch) und zwei Top-3-Alben im UK, in Deutschland eroberte die Sängerin erstmals 2018 Platz 1 der Single-Charts ("Friends" mit Marshmello). International wurde die Musik von
Anne-Marie bereits sieben Milliarden Mal gestreamt.

Zuletzt tat sich die Künstlerin mit David Guetta und Coi Leray für "Baby Don't Hurt Me" zusammen, das die deutschen Top 20 erreichte.

pre-order now28.07.2023

expected to be published on 28.07.2023

shedir - Before The Last Light Is Blown LP

The album follows her two previous collections released by French-Canadian shadow ambient imprint Cyclic Law. Betti's output has been strongly shaped by the juxtapositional nature of the island she calls home. A beautiful Mediterranean island that is also home to a petroleum refinery's and its significantly haunting presence. There is conflict in that ideal, and Betti's music has always displayed a sense of beauty, yet with ominous undertones.
With Before the Last Light is Blown, Betti focused on the transience of life as a means of inspira- tion. It is human nature to move forward, consume, and always reach the next goal and to never give much thought to the briefness of our time here. The impermanence of life may seem like a dark topic, but to the contrary, pausing to think of such brevity could allow us to see the beauty we are missing in our endless need to fulfill and consume.
Betti takes us to a dark place only to show us the beauty within, a vital constant in her output as shedir.

out of Stock

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Last In: 2 years ago
Freya Roy - For Who I Have Become

Delicious new school, street soul from Freya Roy, self-released and limited to 100 pressings. Hailed as “Street Soul is back” by Gilles Peterson, British-German artist/producer Freya Roy is steadily making her mark on the nu-jazz and alternative soul scene. With the release of her 8 track LP ‘For Who I Have Become’, her engrossing vocals and production takes you through the dark and moody new school, and into a blissful, soulful soundscape, with glistening guitar lines and haunting backing vocals. Along with a handwritten insert, and bonus tracks including Roy’s 2020 release ‘Fantasies’ featuring a fiery vocal from Maya Law, this limited pressing is not one to sleep on.








[g] B3. Fantasies ft. Maya Law (Original) [Vinyl Bonus]
[h] B4. Day Is Done (Instrumental) [Vinyl Bonus]

pre-order now21.07.2023

expected to be published on 21.07.2023

Penguin Cafe - Rain Before Seven

Penguin Cafe kündigen heute ihr fünftes Studioalbum Rain Before Seven... an, das am 7.Juli 2023 bei Erased Tapes erscheinen wird.

Eine zuversichtliche Grundstimmung durchzieht das fünfte Studioalbum von Penguin Cafe, Rain Before Seven…, wobei es sich keinesfalls um jenen extrem selbstbewussten, fast schon prahlerischen Optimismus handelt, sondern eher um so eine auf bescheidene Art hoffnungsvolle Grundhaltung, die man den Menschen auf der Insel ja häufiger nachsagt. Auch wenn alle Anzeichen das Gegenteil behaupten, spürt man hier sofort diese Gewissheit, dass sich alles doch noch irgendwie zum Guten wenden wird. Vermutlich zumindest.

Der Titel des Albums geht auf eine alte Bauernregel zurück, wobei die gereimte Vorhersage – „… fine before eleven“: ab 11 Uhr also wieder alles klar – auf ein baldiges gutes Ende hindeutet, vollkommen unabhängig davon, was die Wissenschaft sagt: „Ich habe diesen Spruch in einem Buch entdeckt. Davor hatte ich ihn noch nie gehört“, erzählt Arthur Jeffes, der Kopf von Penguin Cafe. „Er hat so einen dezent optimistischen Beigeschmack, und das gefällt mir sehr. Man verwendet ihn heutzutage kaum noch, aber der Reim beschreibt tatsächlich Wetterphänomene in England, die vom Atlantik aus über die Insel ziehen.“

Angefangen beim leinwandgroßen und schwärmerischen Eröffnungstitel „Welcome to London“, der mit einem Augenzwinkern auf Morricone anspielt, bis hin zum „Goldfinch Yodel“, jenem „Maibaum-Banger“ (um es mit Arthurs Worten zu sagen), mit dem das neue Album ausklingt, zieht sich ein angenehmes Gefühl von Leichtigkeit und Lebensmut durch den Longplayer, unterfüttert mit der Ausgelassenheit exotischer Rhythmen. Alles wirkt spielerisch und verspielt, und selbst der Titel ist eine Anspielung – auf A Matter of Life… aus dem Jahr 2011, der letzten Veröffentlichung, deren Titel in eine Ellipse mündete Jenes Debütalbum von Penguin Cafe diente einst als Bindeglied und Brücke – zwischen dem legendären Penguin Cafe Orchestra, das einst Arthurs Vater Simon Jeffes leitete, und dem gefeierten Nachfolger, als dessen Mastermind seither Arthur verantwortlich zeichnet.

„Ich glaube, das wirklich Neue an seinem Ansatz bestand darin, spannende und schräge Ideen zu nehmen – und dann seltsame Dinge damit anzustellen“, meint Arthur, „dabei aber konstant im Blick zu haben, dass es hinterher auch schön klingt und emotional ansprechend bleibt.“ Dieses Ethos lebt weiter in der Musik von Penguin Cafe: „Dazu haben wir uns entschlossen, als ich daran anknüpfte, schließlich spielen wir die Sachen meines Vaters und machen dazu auch neue Musik, die im selben Klanguniversum angesiedelt ist. Das bedeutet, dass ich gewissermaßen moralisch dazu verpflichtet bin, den ursprünglichen roten Faden im Auge zu behalten – und dafür zu sorgen, dass wir nicht plötzlich in Richtung Thrash-Metal abbiegen.“

Dennoch waren die rhythmischen Elemente, die zum Teil sogar an elektronische Sounds erinnern, noch nie so präsent und tonangebend wie auf Rain Before Seven…, was durchaus auch dem Co-Produzenten Robert Raths geschuldet ist. „Find Your Feet“ etwa hat ein Beat-Fundament, das weit über einen bloßen Pulsschlag hinausgeht. Abgemischt von Tom Chichester-Clark, blitzt an Stellen wie diesen etwas auf, das Arthur selbst als „fast schon elektronischen Vibe“ bezeichnet, um dann ganz aufgeregt zu ergänzen: „Es geht vor allem auch einfach ums Spaßhaben, was auf den letzten drei Alben nicht so zu hören war.” Extrem ausgelassen klingt auch „In Re Budd“, das dem verstorbenen Ambient-Urgestein Harold Budd gewidmet ist. Arthur erfuhr von dessen Tod an jenem Tag, als er diesen feierlichen Ohrwurm komponierte, dessen Synkopen deutlich komplexer sind, als sie auf den ersten Blick wirken. Auf einem präparierten Klavier gespielt, wobei die Filzstücke dem Track zusätzlichen Bounce verleihen, setzt Jeffes hier auf einen Afro Cuban Cafe-Vibe – was wunderbar zum widerspenstigen Geist des verstorbenen Budd passt.

Und schließlich wäre da noch das bereits erwähnte „Welcome to London“, das seinen Titel erhielt, als sich die Welt gerade wieder zu öffnen begann und die Menschen auch wieder Fernreisen antreten durften. Jeffes, der somit nach langer Zeit endlich wieder einen Fuß auf britischen Boden setzen konnte, war sofort beeindruckt von filmischen Soundtrack-Qualitäten (à la John Barry) dieses Stücks, als er mit dem Taxi von Heathrow nach West-London fuhr und zur Musik die opulente, in Dämmerungslicht getauchte Metropolenkulisse auf sich wirken ließ. Hier kann man deutlich die eingangs erwähnte Zuversicht raushören – und dazu vielleicht auch einen Hauch von bissiger Ironie: „Robert Raths hat der Sache noch eine Nuance hinzugefügt, die ich interessant finde, weil doch so viele Londoner ursprünglich gar nicht aus London stammen. Man schlägt also in London als Zugezogener auf, man weiß noch nicht, zu welchem Lager man sich zugehörig fühlen soll, und dann wird man auf der Straße überfallen und ausgeraubt – und in dem Licht betrachtet, hat dieses ‘Welcome to London’ doch einen eher sarkastischen Beigeschmack.“

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Last In: 2 years ago
Antone & The Underworld - Windows of My Mind

Sometime in 1984, San Diego native Anthony "Antone" Williams found himself sitting alone at Pure Sound Studios, tinkering around with a drum machine. Eventually he landed on a "sinister groove" which would lay the propulsive foundation for his hauntingly melodic tour de force, "Windows of My Mind." Released the following year as a seven-inch single on his own Unity Records label, the song features Antone's otherworldly production. Some have referred to the result as "post punk soul," but we'll let you be the judge.

Coming up in San Diego in the Seventies, part of an extensive musical family, Antone's creative fuse was lit by the sounds of Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, and the Jackson 5.. At the age of 13, he was performing in area clubs, making a name for himself. By age 22, he had opened his own recording studio, Pure Sound. The influence of Sly and the Family Stone was decisive for Antone, who took to wearing a star-shaped gold necklace, not unlike the one famously worn by Stone on his epochal 1975 LP High on You.

"Windows of My Mind" was Antone & The Underworld's sole release. Limited to 500 copies and handed out as a promotional tool for a purported album of the same name, the single didn't get much traction. (A story as old as time.) Perhaps the music was ahead of its time and Antone's visionary message will finally sink in 2023. "I didn't want to make a song like Shake Your Booty", he says now. And yet we think that this long-lost record with its "sinister groove" is eminently danceable, almost 40 years later. We challenge you to take a listen to this home-grown 1985 7", remastered directly from the original tape, and make an assessment of your own.

out of Stock

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Last In: 2 years ago
WILLIAM SELMAN - THE WEATHER INDOORS

Portland, OR-based multimedia artist William Selman returns to Mysteries of the Deep with his third album for the label. Drawing on influences such as David Toop, Beatriz Ferreyra, Elizabeth Waldo, and David Behrman, “The Weather Indoors” melds live and synthesized instrumentation, field recordings, and digital processing techniques in a new, more melodic and approachable direction.

Immersive site recordings open into melodic woodwinds, orchestral instrumentation, bass guitar, gongs, and vibraphone. Borrowing from the anthropologist Tim Ingold’s concept of “inversion,” this widescreen staging cuts immediately to the core of the project: the way human beings use the faculty of imagination to aestheticize their built surroundings with architecture, images of distant locales, and domesticated flora and fauna to contain the anxiety for the natural world that surrounds human life.

A clear peak in Selman's extensive catalog, “The Weather Indoors” captures his work at a moment expanding his musical and aesthetic project: Neither genre ambient nor musique concrète, but a unique sound world dense with conceptual play and moments of more traditional harmonic beauty.

“We are contaminated by our encounters: they change who we are as we make way for others. As contamination changes world-making projects, mutual worlds—and new directions—may emerge. Everyone carries a history of contamination; purity is not an option.” —Anne Lowenhaupt-Tsing, The Mushroom at the End of the World

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'A Soft Degeneration' was featured in a mix from Mysteries label boss, Grant Aaron, entitled 'Sundays are for' – hosted by Delayed.

William Selman has releases on Mysteries of the Deep, Critique of Everyday Life, Going In, Hausu Mountain.

out of Stock

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Last In: 2 years ago
Various - EP 15

Various

EP 15

12inchDFTD654
Defected
17.07.2023

Repress!

Defected’s vinyl series continues to commit the label’s biggest digital releases to wax, delivering some of the best house music previously unavailable on vinyl. The fifteenth edition celebrates two artists who have put their stamp on the international scene; Chicago’s face of new house John Summit, and internationally renowned Dutch producer Ferreck Dawn. The A-side of this four-track EP begins with one of the biggest hits of summer 2022. A Latin-infused tech house record, the BBC Radio 1 A-Listed ‘La Danza’ is bursting with energy thanks to infectious vocals that we have come to expect from John Summit. What follows on the A is a dark and gripping remix of ‘Whisper’, originally by Dennis Ferrer & Disciples and featuring vocals from James Yuill. The two tracks show Summit’s range as a producer, from the light, inviting sound of ‘La Danza’ to the heavy tech house of ‘Whisper’. The B-side features Ferreck Dawn’s collaborations with two of the London’s most recognisable dance vocalists. ‘Life’ (written and recorded with Izzy Bizu) is an excellent demonstration of the producer’s signature vocal house style, brimming with summertime energy whilst still retaining a cool club feel. Finishing off the collection is ‘Back Tomorrow’, a clubbier house collaboration featuring shuffling percussion, a grooving bassline, and a distinct piano line that contrasts with Jem Cooke’s haunting vocals.

out of Stock

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Last In: 9 months ago
S Transporter - S Transporter

S Transporter is Izaak S and Ryan Spencer, a pan-American duo of exact origins unknown. With roots spanning from Detroit to San Francisco, the project is somewhere around four years old, though no one remembers exactly when it started. The songs were initially demoed in Ryan's bedroom and promptly forgotten about in the chaotic whirl of both members’ efforts in other music projects, DJing, and party-throwing ventures until Ryan played them at his weekly, Monday Is The New Monday (co-founded with PGS' Ben & Zach). Immediately, the songs burst with new life into our ears, and we excitedly requested to hear more. In a tale every creative can relate to, Ryan simply didn't know if they were any good. We found them extraordinary.

What followed were several months of additional recording sessions in a collective effort to finalize the tracks, done at Ryan's apartment in Southwest Detroit, Izaak's in SF, and the Portage Garage in Hamtramck. Bay area DIY underground luminary Anya Ghiorzi joined the group and contributed her vocal talents to the songs, which began to exhibit a sound representative of the genre-collisions featured at MITNM– from krautrock and boogie to trance, acid, and house– in a way other PGS releases have hinted at, but have not fully expressed until now.

S Transporter is the name of the EP, the project, and all four songs. A maximalist sound with a minimalist presentation, naming the songs - so many years after their inception - would, perhaps, take away from the feeling that struck all three of us the first time we heard them on a club-grade sound system.

Izaak S and Anya Ghiorzi are San Francisco residents, musicians, and DJs in the Loveshadow dance collective.

Ryan Spencer is a Detroit resident, DJ, co-founder of Monday Is The New Monday, and is a member of Freakish Pleasures.

"S Transporter 1"
Uptempo, backspin-laden electro/acid with a winding 303 bassline that reveals itself slowly over the pulsing breakbeat backbone. Immersive, haunting and enchanting.

"S Transporter 2"
Downtempo electro. Slap bass. Heavy boogie. Sensual vocals reminiscent of early Chris N Cosey carry you through this industrial funk heater. Heavy synth lines and rhythmic grooving guitar that is club-ready for dance floors of all kinds.

"S Transporter 3"
A fast paced, percussion forward adventure with balaphone melodies and bending synth pads. Spoken words guide the journey, arriving at a movement inducing Juno ascension that dances into a calm end.

"S Transporter 4"
Encompassing the seemingly disjointed, individualistic styles of S Transporter 1-3, ‘4’ combines elements of the entire release into one final gesture. ‘4’ could be Byrne/Eno ("Regiment"), but it's something else - the product of decades of dance music history, distilled by two musicians & DJs into one song.

credits
releases July 19, 2019

PGS 010
S Transporter
"S Transporter"
EP

2015-2019
Written, Mixed and Produced by Izaak S & Ryan Spencer
Vocals by Anya
Bass on “2” by Lucas De Leon Turner
Percussion & additional production on "3" by Shigeto
Percussion on “3” by Julian Spradlin

Mastered by Josh Bonati at Bonati Mastering
Recorded at Izaak's apartment in San Francisco, Ryan's apartment in Southwest Detroit and the Portage Garage
Records Pressed at Archer Record Pressing, Detroit, MI
Design by Will
MMXVIX

out of Stock

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Last In: 2 years ago
Kwartz - Form And Void EP

Kwartz

Form And Void EP

12inchPOLEGROUP026RP
PoleGroup
14.07.2023

2023 repress !

After his debut on PoleGroup last year with a track 'Hate' selected for the compilation release Unknown Landscapes - EP 1, Kwartz makes a proper return to the label with Form and Void EP. Hailing from Madrid, DJ and producer Kwartz started his career in 2011 and within fairly a short time he has developed and refined his own hypnotic, dark and enveloping techno. Amongst notable releases to date is his first vinyl EP Fenomen (2013), a joint release with Pole Group artist Exium on their Nheoma imprint.

Form and Void EP features two strong originals and two equally powerful remix supports from the label mates and core members of Pole Group, Reeko and Exium. The title track 'Form and Void' kicks off with straight forward 4/4 rhythmic groove that gradually builds up layer by layer in to the darker shade to meet the mysterious break, followed by heavy brooding bass tones slashing through the kick drums, deepening the atmosphere with the hollowing echoes. Reeko's remix elevates the dark mood of original while pumping in even more energy with rolling kick/hat combo and psychedelic swirling chaos of synth that intensifies throughout the entire length of the track.

'Breakage' on the flip side possess much more hardened groove, pounding out the drums packed with blinding force. Exium's remix takes the tension-filled doomsday feel of original to another level and gives a new dimension to the heavy merciless percussion by adding haunting howling echoes that growls like that of ghosts combined with more muted drums and subtle layers of stabs of kicks and effects.

Kwartz holds nothing back with Form and Void EP, delving in to the darkest and deepest realm of subterranean pulses that fit perfectly for the dance floor with dimmed light and big sound system.

out of Stock

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Last In: 75 days ago
Weite - Assemblage

Weite

Assemblage

12inchSTILP23131
STICKMAN RECORDS
14.07.2023

Eine neue, spannende Band mit Nicholas DiSalvo (Elder, Delving) und Michael Risberg (Elder) sowie Ingwer Boysen und Ben Lubin. Ihr Debüt ist ein mühelos vielseitiges Album mit leicht psychedelischer Instrumentalmusik, die vor dem Hintergrund von Post-Corona entstanden ist.

Die Gruppe rekrutierte den in Berlin lebenden englischen Gitarristen Lubin und verbrachte eine Woche lang mit intensiven Songwriting im Keller einer alten Brauerei. Indem sie ihre unterschiedlichen musikalischen Interessen teilten und häufig die Instrumente wechselten, entstand schnell eine Reihe von Songs, die eine kollektive Liebe zur psychedelischen Musik der 60er und 70er Jahre, zu Krautrock, Jazz oder zu 20-minütigen Motorik-Beats zum Ausdruck brachten. Die Band machte sich auf ins Big Snuff Studio und innerhalb weniger Tage war 'Assemblage' geboren. Das Album ist Ausdruck völliger kreativer Freiheit von vier Künstlern, die Musik außerhalb der Projekte erforschen, für die sie bekannt sind. Der Beginn einer Zusammenarbeit mit Zukunft, denn die ersten Live-Termine von Weite sind bereits für dieses Jahr geplant.

pre-order now14.07.2023

expected to be published on 14.07.2023

Sonic Youth - Evol

Sonic Youth

Evol

12inchGOO019LP
Goofin’
14.07.2023

"Released in May 1986 on SST Records and Blast First! in the UK, EVOL was the third studio album by Sonic Youth and showed the first signs of the band transforming their No Wave past into a greater alt-rock sensibility. “EVOL … marks the true departure point of Sonic Youth’s musical evolution,” noted Pitchfork, “In measured increments, Thurston Moore and Lee Ranaldo … bring form to the formless, tune to the tuneless, and with the help of Steve Shelley’s drums…, impose melody and composition on their trademark dissonance.” ""If Daydream Nation is Sonic Youth’s opus, EVOL was crucial research. There’s a directness that makes everything feel close. It is pure tension with little release. The entire record is a shadow." Stereogum likewise praised the album as one, “full of suspense…, the cornerstone Nico-evoking monotone [by Kim Gordon]. ‘In The Kingdom #19,’ featuring Mike Watt on bass and … vocals [by Ranaldo]…, is a harrowing story of a highway wreck over a suitably edgy instrumental backing punctuated by … live firecrackers in the vocal booth.” For Popstache, “EVOL slithers into the unconscious. Once the....detuned melodies and haunting riffs and final whispers of feedback depart from the speakers… the music [leaves] a faded footprint, forever reeling the listener back for another strange trip.” // “The seeds of greatness…” Pitchfork (who placed the album #31 of the Top 100 Albums of The 1980s) // “A near-masterpiece.” Trouser Press // “A stunningly fluent mixture of avant-garde instrumentation and subversions of rock’n’roll.” All Music Guide"

pre-order now14.07.2023

expected to be published on 14.07.2023

DAVID NUNEZ - STRANGE FEELING / I SEE YOUR FACE

DAVID NUNEZ - STRANGE FEELING b/w I SEE YOUR FACE

New Mexico musical stalwart, John Wagner, is best known in these parts as the producer of Freddie Chavez’s Northern Soul classic ‘They’ll Never Know Why’. Throughout his career, John produced various styles of music, flying the flag for the New Mexico sound. His long time friend and collaborator, the singer, songwriter and multi instrumentalist David Nunez, released a couple of albums in the 70s with John on production duties. Prior to these LPs, a batch of unreleased songs were recorded and recently unearthed from John’s archives.

IZIPHO SOUL is honoured to play its small part in preserving the musical legacy of Albuquerque, New Mexico, with two songs freshly pressed on a 7” single!

STRANGE FEELING: a Latin, Funk / Soul styled opus that lures you in … then pow … into a full-blown salsa jam, before returning to the song’s theme for a dazzling finale.

The flip, I SEE YOUR FACE: a haunting melody with thought-provoking lyrics.

Collectors and DJs … looking for something left field that’s previously unreleased and recorded circa fifty years ago? Then this may be the record for you!

Mastered from the original studio tapes.

out of Stock

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Last In: 2 years ago
Taylor Swift - Speak Now (Taylor’s Version) LP 3x12"

Die mehrfache Grammy-Award Gewinnerin Taylor Swift veröffentlicht „Speak Now“ (Taylor’s Version) eine Wiederveröffentlichung des von ihr 2010 veröffentlichten Albums „Speak Now“. Das Album, welches alleinig von der Sängerin geschrieben wurde, zeichnet sich durch brutale Ehrlichkeit und tagebuchartige Bekenntnisse aus. „Speak Now“ (Taylor’s Version) markiert die dritte Wiederveröffentlichung ihrer ersten sechs Studioalben. Zuvor veröffentlichte Taylor Swift „Fearless“ (Taylor’s Version) & „Red“ (Taylor’s Version).
Ihr letztes Studioalbum „Midnights“ erreichte sogar Platz 1 der deutschen Charts. „Speak Now“ (Taylor’s Version) enthält zusätzlich zu den bereits 2010 veröffentlichten 16 Songs noch 6 Titel ( From t he Vault), auf welchen unter anderem die Band Fall Out Boy & Hayley Williams von Paramore zu hören sein wird. Die mit mehrfach diamant-ausgezeichnete Künstlerin nahm das Album im Alter von 32 erneut auf, was einen Bezug zu den Lyrics ihres Songs „Never Grow Up“ („32 and still growing up now“) herstellt.

Jedes Vinyl-Album enthält:
22 Lieder darunter 6 bisher unveröffentlichte Songs (From The Vault), Sammler-Albumhülle mit einzigartigem Front- und Rückcover, 2 einzigartige Farben Violett oder Orchidee, je nach Produkt marmorierte Vinyl-Scheiben, Sammelbare Albumhüllen mit Songtexten und nie zuvor gesehenen Fotos sowie ein Foto
und Prolog im Klappcover.

pre-order now07.07.2023

expected to be published on 07.07.2023

Me Lost Me - RPG LP - Pink Vinyl

ME LOST ME led by Newcastle-based artist Jayne Dent announces a new album RPG via Upset The Rhythm on 7th July, and is touring across the UK including support dates with Pigs x7. RPG (recorded in Blank Studios with Sam Grant of Pigs x7) is ME LOST ME’s fourth outing as a collective, having transitioned from an ambitious solo project in 2017, Jayne now regularly collaborating with acclaimed North-East jazz musicians Faye MacCalman and John Pope.
ME LOST ME delights in experimenting with songwriting and storytelling, creating a beguiling mix of soaring vocals and atmospheric electronics that playfully weave together disparate genres, drawing influence from folk, art pop, noise, ambient and improvised music. Hauntological in part, RPG is concerned with tales and with time - are we running out of it? Does insomnia cause a time loop? Do the pressures of masculinity prevent progress? Jayne Dent asks these questions and more on RPG, her homage to worldbuilding and the story as an artform, calling back to those oral traditions around a campfire, as well as modern day video games - bringing folk music into the present day as she does so.
ME LOST ME presents sound reaching in opposite directions, straddling time towards the archaic and timeless traditions of folktales, and towards the possible and potential futures of pastoral Britain and the world at large. Part speculation, part reminiscence, what results on the new album RPG is music that sounds ultimately displaced and yet omnipresent, adjacent to a hapless Vonnegut hero whose life is scattered throughout time and history, but full of wonder and curiosity rather than fear.
On track “The Oldest Trees Hold The Earth”, we see time stretched out between the branches of impossibly old beings in the woods. This track was co-written in Aarhus, Denmark with fellow Newcastle folk musician (with Danish heritage) Ditte Elly. The pair wordlessly passed a sheet of paper between each other to write the lyrics, inspired by Højbjerg and Mosegård, the woods they were sitting in. “How long should I wait/Before the moss grows?/On my skin, on my outstretched arms,” the lyrics are sung in a round, the close harmonies delicate and detailed.

A central thesis of this album is the joy of creation, something which is paid homage to in the album’s final track, “Science And Art” (Not because we need it to last/just because we needed to make it - so we invented the words/this language). It is also reflected in the definition that Jayne gives for “folk” itself. She comments, “To me, folk is quite an expansive idea. I think of it as creative work that's often made ad-hoc, with things that are at hand and more often than not it's born of a DIY ethos. It is songs and stories of the people, as in the traditional sense, but also creative coding, game design etc. Whatever outlet someone has for their creative expression could be described as folk. It's the things we make because humans need to make things, and the stories we tell about ourselves and the world around us.”
Crucially, on latest album RPG, Dent expands her songwriting and looks towards the unreal locations of worldbuilding in video games for inspiration. She comments, “I think the main similarity is the importance of a song's setting/environment to inform its narrative and textures, I'm often most inspired when out walking in the natural landscape, in cities and travelling to places I've never been before - the environment I'm in really impacts the work I make. While writing this album, however, I found myself inspired by imaginary landscapes, those in video games, paintings, etc. I was writing stories into these unreal locations instead. Even the songs inspired by real places, like The Oldest Trees Hold the Earth, have a very surreal quality to them in the songs, like they're being warped and turned into something not of this world. I think that's the main difference for me in terms of the thematic content and inspiration behind this album - I've been getting more and more interested in balancing surreal and fantastical environmental elements with ordinary and everyday settings.”
RPG upends the concept of the eternal return - we may be in the midst of inevitable repetition, but we tell stories whilst awaiting the passage of time.
"Being familiar with, and a fan of Jayne's earlier work, it was great to get the opportunity to work with her on the production of her new record. I had in mind a sense of what the record might be, but what came of the sessions, led by the vision Jayne had for the record, totally exceeded my expectations. As far as albums go, it has a breadth of writing and a sonic depth that made it a truly brilliant record. Having Jayne join us on a leg of the Pigs x7 tour in April is going to be ace. The creative nature, the sincerity and bold strokes of ME LOST ME put it in that space outside of any genre pigeonholes, and between our two sets I imagine the audience is going to have a proper sonic bath..."
Sam Grant, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, 2023
“The music of Me Lost Me is beguiling, idiosyncratic and cinematic - or should that be video-game-omatic? This suite of songscapes often hits the sweet spot between ancient and modern with its masterful blend of stark folk, neon electronic burbling and unusual arrangements. Jayne's singing is refreshingly straightforward and nuanced - it's exquisite! - and perfectly punctures the nebulae of synths and brass which billow around the old wooden frames of the songs. Whilst listening I had images in my mind of what Northumberland might look like through the eyes of Simon Stalenhag - foggy moors, a robot looking across the sea to Lindisfarne, twinkling lights on metal towers.... that sort of thing. It's a really great album.”
Richard Dawson, 2023

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Penguin Cafe - Rain Before Seven

Penguin Cafe kündigen heute ihr fünftes Studioalbum Rain Before Seven... an, das am 7.Juli 2023 bei Erased Tapes erscheinen wird.



Eine zuversichtliche Grundstimmung durchzieht das fünfte Studioalbum von Penguin Cafe, Rain Before Seven…, wobei es sich keinesfalls um jenen extrem selbstbewussten, fast schon prahlerischen Optimismus handelt, sondern eher um so eine auf bescheidene Art hoffnungsvolle Grundhaltung, die man den Menschen auf der Insel ja häufiger nachsagt. Auch wenn alle Anzeichen das Gegenteil behaupten, spürt man hier sofort diese Gewissheit, dass sich alles doch noch irgendwie zum Guten wenden wird. Vermutlich zumindest.



Der Titel des Albums geht auf eine alte Bauernregel zurück, wobei die gereimte Vorhersage – „… fine before eleven“: ab 11 Uhr also wieder alles klar – auf ein baldiges gutes Ende hindeutet, vollkommen unabhängig davon, was die Wissenschaft sagt: „Ich habe diesen Spruch in einem Buch entdeckt. Davor hatte ich ihn noch nie gehört“, erzählt Arthur Jeffes, der Kopf von Penguin Cafe. „Er hat so einen dezent optimistischen Beigeschmack, und das gefällt mir sehr. Man verwendet ihn heutzutage kaum noch, aber der Reim beschreibt tatsächlich Wetterphänomene in England, die vom Atlantik aus über die Insel ziehen.“



Angefangen beim leinwandgroßen und schwärmerischen Eröffnungstitel „Welcome to London“, der mit einem Augenzwinkern auf Morricone anspielt, bis hin zum „Goldfinch Yodel“, jenem „Maibaum-Banger“ (um es mit Arthurs Worten zu sagen), mit dem das neue Album ausklingt, zieht sich ein angenehmes Gefühl von Leichtigkeit und Lebensmut durch den Longplayer, unterfüttert mit der Ausgelassenheit exotischer Rhythmen. Alles wirkt spielerisch und verspielt, und selbst der Titel ist eine Anspielung – auf A Matter of Life… aus dem Jahr 2011, der letzten Veröffentlichung, deren Titel in eine Ellipse mündete Jenes Debütalbum von Penguin Cafe diente einst als Bindeglied und Brücke – zwischen dem legendären Penguin Cafe Orchestra, das einst Arthurs Vater Simon Jeffes leitete, und dem gefeierten Nachfolger, als dessen Mastermind seither Arthur verantwortlich zeichnet.



„Ich glaube, das wirklich Neue an seinem Ansatz bestand darin, spannende und schräge Ideen zu nehmen – und dann seltsame Dinge damit anzustellen“, meint Arthur, „dabei aber konstant im Blick zu haben, dass es hinterher auch schön klingt und emotional ansprechend bleibt.“ Dieses Ethos lebt weiter in der Musik von Penguin Cafe: „Dazu haben wir uns entschlossen, als ich daran anknüpfte, schließlich spielen wir die Sachen meines Vaters und machen dazu auch neue Musik, die im selben Klanguniversum angesiedelt ist. Das bedeutet, dass ich gewissermaßen moralisch dazu verpflichtet bin, den ursprünglichen roten Faden im Auge zu behalten – und dafür zu sorgen, dass wir nicht plötzlich in Richtung Thrash-Metal abbiegen.“



Dennoch waren die rhythmischen Elemente, die zum Teil sogar an elektronische Sounds erinnern, noch nie so präsent und tonangebend wie auf Rain Before Seven…, was durchaus auch dem Co-Produzenten Robert Raths geschuldet ist. „Find Your Feet“ etwa hat ein Beat-Fundament, das weit über einen bloßen Pulsschlag hinausgeht. Abgemischt von Tom Chichester-Clark, blitzt an Stellen wie diesen etwas auf, das Arthur selbst als „fast schon elektronischen Vibe“ bezeichnet, um dann ganz aufgeregt zu ergänzen: „Es geht vor allem auch einfach ums Spaßhaben, was auf den letzten drei Alben nicht so zu hören war.” Extrem ausgelassen klingt auch „In Re Budd“, das dem verstorbenen Ambient-Urgestein Harold Budd gewidmet ist. Arthur erfuhr von dessen Tod an jenem Tag, als er diesen feierlichen Ohrwurm komponierte, dessen Synkopen deutlich komplexer sind, als sie auf den ersten Blick wirken. Auf einem präparierten Klavier gespielt, wobei die Filzstücke dem Track zusätzlichen Bounce verleihen, setzt Jeffes hier auf einen Afro Cuban Cafe-Vibe – was wunderbar zum widerspenstigen Geist des verstorbenen Budd passt.



Und schließlich wäre da noch das bereits erwähnte „Welcome to London“, das seinen Titel erhielt, als sich die Welt gerade wieder zu öffnen begann und die Menschen auch wieder Fernreisen antreten durften. Jeffes, der somit nach langer Zeit endlich wieder einen Fuß auf britischen Boden setzen konnte, war sofort beeindruckt von filmischen Soundtrack-Qualitäten (à la John Barry) dieses Stücks, als er mit dem Taxi von Heathrow nach West-London fuhr und zur Musik die opulente, in Dämmerungslicht getauchte Metropolenkulisse auf sich wirken ließ. Hier kann man deutlich die eingangs erwähnte Zuversicht raushören – und dazu vielleicht auch einen Hauch von bissiger Ironie: „Robert Raths hat der Sache noch eine Nuance hinzugefügt, die ich interessant finde, weil doch so viele Londoner ursprünglich gar nicht aus London stammen. Man schlägt also in London als Zugezogener auf, man weiß noch nicht, zu welchem Lager man sich zugehörig fühlen soll, und dann wird man auf der Straße überfallen und ausgeraubt – und in dem Licht betrachtet, hat dieses ‘Welcome to London’ doch einen eher sarkastischen Beigeschmack.“

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Last In: 2 years ago
A Life Divided - Down The Spiral Of A Soul

A LIFE DIVIDED veröffentlichen ihr neues modernes Rock/Metal-Album "Down The Spiral Of A Soul", das schwere Gitarrenriffs, kraftvolle Shoutings und Clean-Gesang vereint. Diese Mischung macht dieses Album zu einem Meisterwerk! Sie sammelten mehrere Millionen Streams und erreichten bereits Platz 39 in den offiziellen deutschen Charts.
Mit seinem neuen Album "Down The Spiral Of A Soul" kehrt das deutsche Modern-Metal-Quartett A LIFE DIVIDED zu seinen Wurzeln zurück. Die Realität gibt es vor: Es wird härter, düsterer und wütender zugleich. "Down The Spiral Of A Soul" erscheint am 07. Juli 2023, als limitiertes Boxset, als CD-Digiak sowie digital. Das Album wurde in den hauseigenen A LIFE DIVIDED Studios unter der Regie vom musikalischen Band Mastermind Erik Damköhler aufgenommen, Mix und Master übernahm Christoph Wieczorek (Annisokay) von den Sawdust-Studios.

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FOANS - Selected Classics

Foans

Selected Classics

12inchSILK144
Not Not Fun
07.07.2023

Selected Classics presents a crucially curated cross section of Colorado producer Andrew Dahabrah, aka FOANS’ finest work, sourced from a nearly six-hour self-released vault of tracks posted to his Bandcamp in 2018. Simply called Classics, the sprawling 100-song digital collection was intended as the project’s final offering- a comprehensive culling of the hard drive, after which there’d be “no looking back”.

Fortunately, minds have changed, and FOANS remains extant, but an air of finality and desperation still haunts these tracks, born of bruised emotions and the burnout of working seven days a week “in the middle of nowhere” as an electrician in isolated oil fields. It’s music of hidden hours and private survival, slipstreaming through sleek cybernetic house, gauzy matrix ambience, low-slung dusty jack, and woozy fractal techno. Placeless and weightless, heady and kinetic, Selected Classics distills Dahabrah’s sidewinding inner vision to its swooning fiber optic essence.

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Various - Based On Boss / Survivor

Sharing a mutual love for Dance Music in all its shapes and forms please welcome Philipp Lauer & Johannes Albert for the first time together. These Bucketheads overcame the franko-hessian border and give us a 3-Tracker on the A side that is "Based On Boss". The title track swims in 909 Drums, vocal samples shine through, and organ chords lead the way. You will be moving your feet with "Four 44", still all about a basement, a red light and lots of feeling. Rounding things up with the loopy powers of "Posh-O-Rama", if you are in need of soft breaks with a lovely twist. Now who's the boss?

Speaking B sides: Hamburg-Moenchengladbach-London? Probably not your everyday route. Three pillars in their own leagues team up for "Survivor": Boris Dlugosch, Marc Romboy and C.A.R. on vocal duties. Created in times of lockdowns and standstills "Survivor" is a midtempo stomper, slightly dark yet extra moving. Clocking in at 110 BPM a percussive beat is haunted by C.A.R.'s voice and a hypnotic robot bassline. Occuring melodies and pads do the rest. Remix time? Oh yes! Spicing and speeding things up a little the Johannes Albert remix arrives with additional chords, gated snare drums and maybe even happiness.

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Last In: 23 months ago
ASC - Thematic Function

Asc

Thematic Function

12inchSPTL016
Spatial
07.07.2023

A1 - Burst Transmission

ASC returns with another stellar solo EP and Burst Transmission dives straight in head first to kick things off, pulsing crafted breakbeats and computer FX intertwine and stack with smooth synths, keys and trademark vocal hits. A powerful undertone bassline perfect for the dancefloor keeps the momentum going with blissful speckles of detail in the composition, including expertly tuned bongo drums scattered throughout.

A2 - Whispers

Sci-fi vibes take center stage as ASC channels that classic 720 energy with Whispers, a track which utilises sharp stabbing snares in distinct, forceful drum patterns which develop and adapt over halcyon synthwork. Respite comes in the middle of the track as the breaks change and settle the vibe briefly, before we are thrust forward again with those epic breaks commanding our attention once more.

AA1 - Psionic bond

ASC continues the retro sci-fi vibes with Psionic Bond, entering with zapping laser FX and a haunting vocal sample echoing before thunderous breaks thrash their way into the track, epic kicks and sharp thrusting snares dominate proceedings while through the wooshing layers of synthwork a distinctive bassy melody elevates the composition. This one is going to send the lucky discerning dancefloor into extra-sensory fever.

AA2 - Future Music

Ending the EP with something a little different, Future Music gives us a true taste of the old school brand new. A building intro lashes you with jabbing bass and effects, classic hi-hats rattle and slowly the 90's jungle breakbeat edits are released in waves as the piece progresses. The construction of the breaks is staggered sparingly, weaved with an influx of effects and samples creating a truly unique experience.

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Session Victim - Basic Instinct  EP

“Session Victim debut on Rhythm Section Intl with an EP of understated but highly effective jazzy house rollers“

Having cemented themselves as firm favourites on the Rhythm Section dance-floor over the years, the German duo step forward to present their debut EP on the South London label: “ Basic Instinct”.

Known for their unparalleled energy when performing live or DJing, Hauke and Matthias fly the flag for sample based, soulful house music and a commitment to the art of vinyl DJing. With the never- ending search for the perfect beat at the core of what they do, it was no surprise they found a deep affinity with Rhythm Section INTL over years of playing for each other, jamming in the studio and crossing paths at festivals and airports around the world. In short, this record was an inevitable culmination of two passionate, like minded groups, a match made in Heaven and a long time coming!

Despite hailing from the techno meccas of Berlin and Hamburg, Session Victim are direct descendants of the German Jazzy House masters, tracing inspiration from the likes of Jazzanova, Soulphiction & Compost Records - the likes of which have gone on to inspire a renaissance of this more soulful sound in German clubs, spearheaded by labels like Tartelet and Toy Tonics - the latter of which the duo recently released an EP with.

This latest effort on Rhythm Section INTL is a masterclass in restraint, demonstrating a deep understanding of dancefloor dynamics, putting the maxim ‘less is more’ to great effect. The
opening track, ‘Trying To Make it Home’ is the most immediately engaging cut: a double bass riff drives along a Kerri Chandler-esque filtered piano pattern which gives way to a soaring Gospel

Vocal , allowing the groove to take control as flutes, strings and occasional guitar licks meander in and out of the mix to create a real ‘heads down, arms up’ moment for the dancefloor.

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Last In: 21 months ago
Graham Lambkin - Aphorisms LP

Graham Lambkin (of Shadow Ring fame) returns with a long awaited epic double LP, Aphorisms, his first major solo outing since Community (Kye, 2016). Recorded mostly during the early winter months of 2022, in post-pandemic New York and post-Brexit London, Aphorisms assembles the sonic detritus of daily life into hauntingly intimate aural soundscapes. Made between Lambkin's residence in East London and Blank Forms in New York, Aphorisms superimposes the two spaces onto one another creating an imaginary stage where his musical dramas unfold. A transatlantic mediation on the rooms where Lambkin has lived and worked, Aphorisms summons up hallucinatory vistas by way of the composer’s collage technique, layering field recordings, piano, guitar, percussion, vocal fragments, and repurposed elements on top of one another in double, triple, and quadruple exposures. Like the Shadow Ring’s Lindus (Swill Radio, 2001) recorded between Folkestone and Miami Aphorisms ruminates on estrangement and displacement, catching Lambkin as he returns to London after two decades of living in the States, in his words, “leaving home to return home.” Aphorisms continues Lambkin’s synthetic-naturalist approach to sound-making, twisting disparate and unique elements together to create the sensation of a coherent sonic space. At the heart of his practice is the illusion of form, whereby Lambkin combines sonic elements, documenting the moment that they coalesce into music only to disintegrate back into incidental sound. The album is centered around two pianos, one in New York and one in London, sounding together as if through the ether, creating a spectral atmosphere that Lambkin fills with melodic snippets, fragments of songs, spoken-word musings, and guttural barks or “the animal purity of voice,” as he has it. The superimposition of the two spaces is maximized in the album's closing titular track, where, much like on earlier works such as Salmon Run (Kye, 2007) and Softly Softly Copy Copy (Kye, 2009) fragments of familiar melodies float through the mix as though being played from afar. Aphorisms is Lambkin at his best, extending methodologies only hinted at previously and taking his now-idiosyncratic mission statement to a new chapter.

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Anna St. Louis - In The Air LP

Anna St. Louis

In The Air LP

12inchWOODSIST106LP
Woodsist
01.07.2023

Born of a thousand nights lost in a surrender to stillness and contemplation, In The Air is Anna St. Louis’ second full length album and her most considered work yet. St. Louis’ debut If Only There Was a River seemed to emerge fully formed out of the recesses of her mind; a gritty, mesmerizing affair, filled with jagged edges and ghostly apparitions. The type of record that announces a new voice; one haunted by what has come before.

But this time, St. Louis is no longer concerned with what could have been and sets her sights to exploring what could be. It’s an outlook on the world that was formed when her immediate one was small. The intervening years since her last album found St. Louis in a small one-bedroom cabin in the middle of the woods of upstate New York with a new love and time to think of what she wanted to express with her music. For weeks on end, the only trips she took were to and from her job as the front desk clerk at a nearby hotel. The previous years she had spent on tour and performing constantly in the venues of Los Angeles felt like they had occurred in another lifetime.

“It really compelled me to surrender to the unknown,” she says. And in this surrender, she found liberation. St. Louis is more self-assured, open-hearted and ready to say what she wants. St. Louis describes the writing period as one of a slow harvest; a fertile time but one that required a newfound patience. Instead of documenting her first thoughts, she spent more time with each song, going deeper with the themes and ideas she wanted to express.

This slower approach also guided the sonic textures of the album. Working with producer Jarvis Taveniere (Purple Mountains, Woods) in two extended recording sessions in Los Angeles in 2021, St. Louis used the studio in a previously unexplored way, opening up her songs to more experimentation featuring brighter tones and a more orchestral sound to accompany her new perspective. To that end, she was aided by a cast of friends and collaborators including Jess Williamson, Kacey Johansing, Oliver Hill (Kevin Morby, Vagabon) on strings, Alex Fischel (Spoon) on piano, Josh Adams on drums (Bedouine, Tim Heidecker) and Keven Lareau (Cut Worms, Hand Habits).

In the Air has the sound of a joyous consideration of the present moment; a quiet morning revealing a new snowfall outside, steam coming from the kettle, just before it whistles, St. Louis with her guitar, staring out the window, with a few free hours before work. She’s reflecting on the scene in front of her, imagining the times yet to come. You can hear it; she’s a long way from the noisy bars of Los Angeles, the rigors of the road. As she intones in “Rest”: “You spend your whole life believing in the chase. And then you realize that being somewhere doesn’t matter like it used to.” She doesn’t need a river to carry her anymore ... She’s in the air.

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Bokanté - History LP

Das neue Album 'History' erforscht die Wurzeln des Blues und begreift die Musik als Muse.

Auf ihrem dritten Album haben sich Bokanté dem Blues zugewandt und die Wurzeln des Genres in Westafrika und der arabischen Welt über die Diaspora bis in die retro-moderne Gegenwart zurückverfolgt. Die neun Titel erzählen - mit Texten, die hauptsächlich auf Guadeloupe-Kreolisch gesungen werden - von Außenseitern und Visionären, von Erinnerungen und Freude, von schwarzer Geschichte, globaler Einheit und der Sinnlosigkeit des Krieges. Von der Zeit, sich auszuruhen, zu fühlen und zu lieben. Von der erlösenden Kraft der Musik - als Vermittler, als Wegbereiter für Veränderungen, als Muse.

In 'History' geht Bokanté noch weiter und kleidet traditionelle Instrumente wie die arabische Oud, die westafrikanische Ngoni und die nordafrikanische Guembri, die von den marokkanischen Gnawa Maalems bevorzugte Basslaute, in westliche Kleidung.

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Various/DJ Kobayashi - Middle Eastern Grooves 2x12"

Batov Records “Middle Eastern Grooves’ 7” series have become staples in the sets of DJs looking to broaden their sets to incorporate psychedelic and Middle Eastern sounds alongside the familiar funk, jazz, and soul catalogue. In the process, the series has enjoyed support across BBC 6 Radio Music, from Gilles Peterson to Gideon Coe, and made waves around the world, from Radio Nova and FIP in France, across the Atlantic to KEXP and Music Is My Sanctuary,
and laid the seeds for debut albums from series staples, Sababa 5 and Şatellites.

The compilation opens with the desert funk sound of "Badawee" by the iconic producer and multi-instrumentalist, Kutiman, followed by the instrumental edit of "Ya Raiyat" by Tel Aviv digging pioneers Radio Trip. Other highlights include the deranged & spooky synths of “The Egyptian” by Baharat, a prime example of the label's core sound, the
psychedelic Middle Eastern groove bomb "Deli Deli" by Şatellites, and “Nasnusa”, Sababa 5’s acclaimed collaboration with Japanese vocalist Yurika Hanashima.

Batov Records is thrilled to announce the release of ‘Middle Eastern Grooves’, a double gatefold LP compilation of standout tracks from the label’s highly successful series of 7” singles released
under the same name, hand selected by label co-founder DJ Kobayashi. Spanning from 2015 to the present day, the compilation features a mix of classic favourites, new releases, and neverbefore-heard gems from some of the most talented emerging artists.

The compilation also includes some exclusive tracks, released here for the first time. Following their recent collaborative EP, Sababa 5 back the newly discovered vocalist Shiran Tzfira with a simple but
effective combo of synths and percussion on the haunting “Manginat Mahepeha”.

Şatellites band leader Itamar Kluger contributes “Saved From The Jazz” from his new psychedelic funk project Eje Eje - watch out for the drums on this!

And finally, underground belly dancing princess turned Mediterranean psych chanteuse, Cherry Bandora, contributes the hypnotic “Esý”.
This first volume of highlights from the Middle Eastern Grooves 7" series offers a comprehensive look at the evolution of the label's sound and its place in the wider musical context. From surf rock
to Mediterranean psych, this collection showcases the diverse and captivating sounds of the Middle East and its influence on modern music. The compilation will be available on double gatefold vinyl and for digital download and streaming from 19th May, 2023.

When he isn’t managing Batov Records, DJ Kobayashi can be found digging for grooves and melodies that stand out from the norm, and sharing them at the likes of Brilliant Corners, Spiritland, and his biweekly show on Soho Radio. His vast collection spans funk and beats from across the globe, and reflects, of course, a particular
predilection for Middle Eastern grooves. His refined tastes have created a great demand for his selections, leading to him playing alongside the likes of Islandman, Balkan Beat Box, The Apples, and Baba Zula.

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BRIGID MAE POWER - DREAM FROM THE DEEP WELL

'Dream From The Deep Well' is the new album from celebrated Irish singer songwriter Brigid Mae Power. Recognised as a purveyor of dreamier pop with folky leanings, this new album is a departure; a unique marriage of traditional stylings and very modern melodies; a breath-taking soundtrack which underpins her gorgeous vocal. Filled with personal tales of offspring and grandparents, the lovelorn and the lost, it's the essence of re-imagined folk music, from the traditional intro and outro that act as bookends. It's folk music, but not as we know it. In these ever-confusing and often annoying times, Brigid brings us modern folk for modern folk, with her evocative vocal, doubling back on itself with strings, steel guitar, horns and mellotron adding to its baroque loveliness. It's waving back at her rootsy past, daubing new colours on a much-loved canvas. 'Dream From The Deep Well' is a new visionary beginning from a gifted songwriter. Elsewhere, there's the lovelorn longing of her version of Tim Buckley's 'I Must Have Been Blind', alongside a moving tribute to the late Ashling Murphy, a 23-year-old Irish primary school teacher and traditional Irish musician who was attacked and killed while jogging along the Grand Canal just outside Tullamore, County Offaly. It's a harrowing story, delivered with overwhelming compassion. In the best tradition of old school folk music, it opens up a pressing issue to a wider audience. It's an album that's politically primed and socially aware; a broadside for us all, this is Brigid Mae Power's most complete album yet. "Her haunting voice, an instrument that raises the everyday to a near-mystical realm." The Guardian. "The Irish singer-songwriter flits between past and present; between traditional and modern forms; between the heaven in her voice and the earthbound epiphanies of her words." Pitchfork

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Afrob - König Ohne Land LP 2x12"

Afrob

König Ohne Land LP 2x12"

2x12inch1050926GLE
Edel Records
30.06.2023

Wenn Afrob ein neues Album produziert, darf man zurecht alles erwarten. Er lässt sich nicht beschränken und geht jeden Weg. Das gilt auch für „König ohne Land“. Die neue Platte erscheint im Juni ’23 und stellt die Vielfalt des Godfather of Deutschem Rap erneut unter Beweis. Seit 25 Jahren dabei, ist er der letzte seiner Art und der erste, der voran in eine neue Richtung geht. Er repräsentiert HipHop immer
noch wie am ersten Tag. Er ist so real wie man es nur sein kann. Er kennt die Geschichte des Games und ist immer offen für neue Sounds. Und genau so ist auch die neue Platte. Von der Ansage im Intro bis zum letzten Gospel im Schlussstück rundet sie sich musikalisch wie textlich.

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Mungo's Hi Fi - Past and Present

Mungo’s Hi Fi return with their exciting new vocal project Past And Present. Released on their Dumbarton Rock label, it’s the eagerly awaited vocal companion piece to 2021 dub album Antidote. Past And Present is unique for Mungo’s in being devoted to the Rub A Dub reggae style that arose in late 70s and early 80s Jamaica. The record has its roots in both past and present. Back in 2021, Mungo’s responded to the pandemic with the dub project Antidote, an album of reflection among wide spaces and nature. As the world has reopened, Past And Present celebrates the return of verbal communication and dancing to hypnotic basslines, with the original vocal cuts by veteran and rising microphone talent. The haunting voice of French pure singjay Pupajim encourages us to face living in the now, on title track Past and Present. Pioneering Jamaican female deejay Lady Ann toasts the importance of Good Lovin’ over a sensual, waist-winding rhythm. Ethereal UK neo lovers rock singer Hollie Cook revisits her classic Sugar Water, floating above a sparse and eerie future Rub A Dub soundscape. Honey-toned Londoner Kiko Bun exudes confidence and humility as a Riddim General while veteran talker Solo Banton shakes up the dance on his seismic, much requested, We Pulsating. The biblical voice of Jamaican legend Prince Alla sounds fresh on a revisit to his immortal Only Love Can Conquer. Fellow elder statesman of reggae Johnny Clarke contributes the sole non Rub A Dub offering with the “Flying Cymbals” driven, deep roots track Rain Keeps On Falling. French singjay Shanti D and Israeli chanter Ranking Levy pair up on the mighty Jaqueline rhythm for a warning against Total Disaster. The prodigious Charlie P joins Godfather of UK emcee-ing, Daddy Freddy, to request freer movement on Control The Border. The final statement is without words or vocals: as Mungo’s production team take centre stage for the soaring Birds Of Vice – the A side to Antidote’s closing dub, Birds Of Pleasure. In reggae, the vocal traditionally precedes the dub. By completing their pairing of Antidote with Past and Present, Mungo’s have flipped the script and reversed the process – crafting a loving tribute to Rub A Dub’s rolling basslines and upward vibes in a modern style

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Static Abyss - Aborted From Reality LP

Das zweite Album des Duos wartet mit einer brutalen Wand aus Riffs auf, gepaart mit kriechenden, düster-hypnotischen Gitarrenleads, die sich unter die Haut graben – eine kranke und nervenaufreibende Mischung aus Death Metal mit Crustund Doom-Elementen. Reiferts' unverwechselbarer Gesang sprudelt aus den Tiefen des Wahnsinns und untermalt die verdrehten Riffs aus Greg Wilkinsons Hexenkessel des mentalen Chaos.

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Static Abyss - Aborted From Reality LP

Das zweite Album des Duos wartet mit einer brutalen Wand aus Riffs auf, gepaart mit kriechenden, düster-hypnotischen Gitarrenleads, die sich unter die Haut graben – eine kranke und nervenaufreibende Mischung aus Death Metal mit Crustund Doom-Elementen. Reiferts' unverwechselbarer Gesang sprudelt aus den Tiefen des Wahnsinns und untermalt die verdrehten Riffs aus Greg Wilkinsons Hexenkessel des mentalen Chaos.

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Afrob - König Ohne Land - Boxset LP 2x12" + Bonus-CD

Wenn Afrob ein neues Album produziert, darf man zurecht alles erwarten. Er lässt sich nicht beschränken und geht jeden Weg. Das gilt auch für „König ohne Land“. Die neue Platte erscheint im Juni ’23 und stellt die Vielfalt des Godfather of Deutschem Rap erneut unter Beweis. Seit 25 Jahren dabei, ist er der letzte seiner Art und der erste, der voran in eine neue Richtung geht. Er repräsentiert HipHop immer
noch wie am ersten Tag. Er ist so real wie man es nur sein kann. Er kennt die Geschichte des Games und ist immer offen für neue Sounds. Und genau so ist auch die neue Platte. Von der Ansage im Intro bis zum letzten Gospel im Schlussstück rundet sie sich musikalisch wie textlich.

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Sumerian Fleet - Sumerian Fleet

Reissue!

The West coast series continues... after the huge Hasbeens release its Sumerian Fleet with a amazing 5 track ep full of big dark wave inspired tracks. The perfect sound track for a movie such as Irreversible. Scary, haunting and dirty! Do we hear some influences of The Cure~ Liaisons Dangereuses~ Adult.~ Front 242~, John Fox~. By far the most inspiring electro release we've have heard in a while with its crazy industrial drive and dirty machine funk and robotic synths. Btw check out that last track Blech Erkrankung... That track alone is worth buying this record! Big. (limited edition!!!)

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Richie Culver - I was born by the sea LP  2x12"

Richie Culver had been waiting his whole life to record I was born by the sea. His debut album immediately and messily inscribed the artist into the canon of outsider music and experimental electronics, serving both as an arresting statement of intent and a painful reckoning with the difficult path that lead up to it, stealing one last glance back at a place he always knew he had to escape. Between grim lamentations, faded memories and anxiety attacks, all told with searing honesty and disarming openness, I was born by the sea excavates a space for hope, finding Culver digging through Humberside silt to find a world weary optimism, the raw material from which his visual and sound art is shaped. For this collection of expansions and inversions, Culver invites a collection of kindred spirits, contemporary inspirations and old heroes to wade into the salt water of his formative years spent living for impromptu raves and afterparties, connecting vivid memories of his birth place of Withernsea to artists hailing from as nearby as Preston and Bridlington, further afield, from Manchester and London, Berlin and Paris, before returning back to Hull, to where it all began.

For some, responding to I was born by the sea means diving even deeper into the record’s furthest reaches. Space Afrika clear away the pummelling loops of noise from ‘It’s hard to get to know you,’ revealing a cool and cavernous expanse in its wake. Distant chatter, previously heard as though through thin, plasterboard walls, now echoes from outside the maddening claustrophobia of the original’s Sisyphean sonics, illuminated as a dense storm cloud suspended amidst a more open scene, washed clean by a lighter rain, allowing the tender heart of the track to beat clear. London producer MOBBS stretches out ‘Pigeon Flesh’ into an epic, 10-minute, cold-sweat spiral, strung-out tension wrung from disconnected phone tones twisted in unexpected directions, snatches of Culver’s voice turned inside-out and deep fried bass threatening to tip the track over into oblivion, the build-and-release of a nervous breakdown experienced in real time. In an act of subversive self-reflection, Morgane Polanski switches one kind of ennui for another in her adaption of ‘I was born by the sea,’ swapping the sea for the city, English seaside towns in January for summer evenings in Paris and flashing lighthouses and sparkling oil rigs for the Eiffel Tower and the traffic around L’Arc de Triomphe. Even Culver finds time to revisit ‘Dream About Yourself,’ a track taken from his EP Post Traumatic Fantasy, breathing new words into its glacial drift, the half-remembered testimony of a shut-in: Woke up in the evening / Pray for me / Don’t trust anyone / Pray for algorithm. Reframed in a more melancholy light, the track’s reverberant keys even more clearly evoke a mournful nostalgia, fresh pain felt in old wounds.

Others find a parallel universe in Culver’s visceral world building. Rainy Miller flips the script with a scorched, avant-drill rework of ‘Daytime TV’, threading puncturing hi-hats and queasy low-end surge through the track’s steady ambient cascade, invoking the irresistible Preston beat magic of Miller’s own essential debut album, Desquamation. Aho Ssan melts away the crystalline textures of ‘Love Like an Abscess’ with the ominous crackle of a nascent fire, building through swathes of organic Max/MSP squelch and brittle, nails-down-chalkboard scrape, swelling and metastasising the original to spill over Culver’s desperate hymn to corporeal desire, at once flesh and not. Teresa Winter transports us an hour up the coast from Withernsea to her native Bridlington, replacing the sea wall of synthesis on ‘Nervous Energy’ with muffled ASMR murk and fever dream whispers, transforming Culver’s unflinching observations into a haunting call-and-response, filling in the blanks with her own eerie utterances, a fleeting conversation with a ghost. In a touching victory lap, Fila Brazillia, eccentric stalwarts of beloved ‘90s trip hop imprint Pork Recordings, whose performances at Hull institution The Lamp convinced a young Culver of the necessity to make his mark on club culture, resurface for their first remix in 20 years. Steve Cobby and David McSherry lead a low-slung, heartfelt stroll back through a suite of tracks from I was born by the sea, tracing a full circle saunter from Culver’s origins to his current musical practice, the sounds of his present repurposed by the sound of his youth. In a gesture that reflects the emotional complexity of the project, Fila Brazillia find joy at the end of Culver’s troubled reflection, picking out an undeniable groove in the stasis of feeling trapped in your hometown. Underlining Hull’s vital musical legacy, from Baby Mammoth to Throbbing Gristle, Cobby and McSherry demonstrate that, though there are certainly storms, by the sea there is also sun and through the fog, if you listen, you can hear a singular sound, a sound now carried by Richie Culver.

Participant is a record label and creative studio run by William Markarian-Martin and Richie Culver

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Maik Krahl Quartet - In-Between Flow

The continuing growth of Maik Krahl as a melodic improviser, bandleader, and composer is distinctly evident in this new release. In-Between Flow, Krahl’s third outing as leader, is a portrait of a young artist who has gone through many years of dedicated hard work, study, experimentation, and refinement in order to achieve this level of instrumental and artistic progress. Krahl belongs to a new generation of improvisers who have acquired a breadth of technical and theoretical facility, while not losing the spontaneity and rawness of this music we call jazz. As a bandleader, he chooses his colleagues wisely and for this date is joined on a few tracks by the visionary guitarist Kurt Rosenwinkel, whose brilliant playing adds a cherry on top of this already delicious line up.

The title In-Between Flow refers to ever evolving progression of our human condition. As in nature, the human spirit can expand and unfold, maturing to a new state where it may settle for a while until some new impulses inspires another transition. These transitions, sometimes subtle, sometimes abrupt; as well as the times of contentedness and serenity are the inspirations for this music.

The record opens up with an ode to the town Krahl calls home. Cologne 4 AM, begins with a haunting melody by Krahl’s soft yet powerful horn before settling into a perfect vehicle to display his command of melodic and motivic story telling. There is something about the time of 4 AM that seems to permeate literature and music, and this track will add to the canon of artistic references to this magical time where the night meets the morning.

Mr. Rosenwinkel joins the band for Slosetta, which is a great example of Krahl’s ability to craft a tune. As is to be expected, Rosenwinkel weaves through the changes with grace and mastery, obviously enjoying the communication with the rhythm section, who are undeniably inspired by his harmonic, rhythmic and melodic ingenuity.

Jakob Kühnemann, a Bandleader and composer is his own right, has been an in demand bassist on the German and European scene for several years, and his contribution to this record is proof of why that is. Although Krahl takes the lead on Drizzle Counter, in a great display of technical virtuosity, it is Kühneman who stands out on this track. It is not only in his improvisation, but more so in his poly rhythmic pulses dancing up from the deep and the harmonic insinuations in his accompaniment of Krahl’s solo that demonstrate his musical mastery.

Rosenwinkel joins again for No Claim Claim, a composition so balanced that I would not be surprised to hear other artists recording or performing it in the future. After Krahl’s melodically inventive statement, Rosenwinkel shifts the band to the next gear building the intensity towards the out head.

Constantin Krahmer has been Krahl´s piano player since his debut record, Decidophobia. His patience, ingenuity, and big ears make him a perfect accomplice to Krahl, and his sensitive yet powerful approach and accompaniment on Reconstruction of a Dream as well as his harmonic and melodic inventiveness on Vinaceous Clouds (where he plays Fender Rhodes) make it clear why he is an integral part of this unit.

Ms Ludgate is a funky composition with angular melody that is another feather in the cap of the band leader. Kurt Rosenwinkel is back, and seems more than willing to engage in some rhythmic dialogue with the spectacular young drummer on the date, Fabian Rösch. Throughout this entire record Rösch is subtly but strongly guiding the band, playing his role as a supportive and interactive proponent to the music. We will surely be hearing much more from this young man with such a refined sound and clear rhythmic conception.

Flawless Sunday, a perfect closing statement for this record. The melody is another great example of Krahl’s growth as a composer. The whole rhythm section really shines on Krahmer’s choruses, where the three colleagues push and dare each other rhythmically as well as harmonically before Krahl enters and brings the record to a close with his beautiful rich tone and melodic playing.

It is a great pleasure to hear the growth of a young artist with such dedication and vision. Hearing how Krahl and his band mates navigate through the vicissitudes of this music is an inspiration that can be mirrored in everyday life. A lesson in accepting the ever changing flow from one state to another. Growing, learning, and evolving into a new state, until the process begins anew. In-Between Flow.

pre-order now23.06.2023

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Wytch Hazel - IV: Sacrament LP

Wytch Hazel

IV: Sacrament LP

12inchOMEN029LP
Plastic Head
23.06.2023

Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

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Wytch Hazel - IV: Sacrament LP

Wytch Hazel

IV: Sacrament LP

12inchOMEN029LPBG
Plastic Head
23.06.2023

Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."

ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."

VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"

powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."

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High Priest - Invocation LP

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

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High Priest - Invocation LP

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

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High Priest - Invocation LP

Brüder und Schwestern, wir haben uns versammelt, um die Heavy-Götter auf dem Altar des Metal anzubeten. HIGH PRIEST kommen aus Chicago, Illinois in den Vereinigten Staaten von Amerika, um unsere Tage mit einer hoffnungsfrohen Botschaft des Doom zu erhellen. Ihre Prophezeiung in Form des Debütalbums "Invocation" ist in Stoner Rock gehauen und in metallene Schrift gegossen. HIGH PRIEST haben sich die Worte der Ältesten zu Herzen genommen. Ihre glorreichen Harmonien und Melodien tragen die eingängige Handschrift von THIN LIZZY. Die düstere Schwere wurde von BLACK SABBATH vorausgesagt und von ELECTRIC WIZARD wiederbelebt. Sogar einige Verse von METALLICAs klassischen Riffs haucht den Songs ihr Leben ein. Und aus den Schriften des Grunge kommt eine emotionale Kraft, die durch an ALICE IN CHAINS gerichtete Gebete empfangen wurde. All diese Herrlichkeit wird in einem neuen Testament aus bluesigen Gitarrenriffs und gefühlvollem Gesang dargeboten. HIGH PRIEST entstanden mit einer klaren Vision in den Köpfen von vier Freunden, die seit ihrer Jugend schon in diversen Bands und Besetzungen zusammen gespielt hatten. Während einer ELECTRIC WIZARD Show in ihrer Heimatstadt im Jahr 2015 gelangten sie spontan und gleichzeitig zu der Erleuchtung, dass sie fortan Doom und Old School Metal spielen mussten. Ihr erstes öffentliches Bekenntnis zum Metal-Evangelium war die im Jahr 2016 erschienene EP "Consecration", die HIGH PRIEST nicht nur viel Aufmerksamkeit in der Doom und Stoner Metal-Szene einbrachte, sondern auch einen Plattenvertrag mit Magnetic Eye. Dies führte zunächst zur Veröffentlichung der zweiten EP "Sanctum" im Jahr 2019. Nun ist es soweit: HIGH PRIEST liefern ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ab. "Invocation" hält nicht nur, was die beiden EPs versprachen, sondern trägt seine Hörer auf einem Wagen aus feurigen Riffs direkt in den Himmel. Amen!

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Wytch Hazel - IV: Sacrament LP

Wytch Hazel

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Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.

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