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10 Years Anniversary compilation LP.

Ten years ago, on 21 April 2014, Russian enclave of the Baltic Kaliningrad-based trio Blind Seagull started off its adventure in the soon to be known as Sovietwave aka Russian post-punk underground. Tean years later they have accomplished to release nine full-length albums on all sorts of limited edition formats such as LPs, CDs, tapes with most of them being sold out for years.

It was time to bring many of these tracks back to life, picking up the best among them and reissuing for the global post punk/darkwave niche.
Fifteen cuts previously released by labels like Detriti, Sierpien, Pine Hill through which the band led by Denis Zarubin has shaped its own brand of icy coldwave, one pretty classic and extremely fresh and contemporary at once. On top of these we have one more track exclusive to this release which is a eurodance-oriented remix for their minor hit Animals Die in the Scaffolding. Think of a bunch of goth kids screwing around at the local carnival and you’ll get the vibe!

Decade Of Effort is due on April 21, 2024 on white vinyl LP limited to 300 with fairy-tale artwork by the band enhanced by the magical lettering of young Spanish artist Sara Fornés.

Das neue Album führt Usher mit seinem Freund L.A. Reid zusammen.

Usher hat die Musik, die Kultur und unzählige Leben verändert. Der mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete internationale Megastar, Schauspieler, Tänzer, Unternehmer und Philanthrop wird auch im Jahr 2023 und darüber hinaus für Veränderungen sorgen. Er hat weltweit mehr als 80 Millionen Platten verkauft und Dutzende von Auszeichnungen erhalten. Gleichzeitig hat er auf dem kleinen Bildschirm in NBCs The Voice und auf der großen Leinwand in Blockbustern wie Hustlers brilliert. Darüber hinaus hat er sich unermüdlich als engagierter Menschenfreund hervorgetan, indem er zig Millionen Dollar für verschiedene Zwecke sammelte und mit seiner New Look Foundation die Jugend förderte. Seit 1999 bietet er jungen Menschen in unterversorgten Gemeinden Chancen und ermöglicht ihnen, sich zu entfalten und scheinbar unmögliche Träume zu verwirklichen. Als echter Ausreißer ist er auf der Bühne seiner ausverkauften My Way Las Vegas Residency ebenso zu Hause wie auf einer Kulturmission der Regierung 2016 nach Kuba als Teil des Presidential Committee for Arts and Humanities von Präsident Barack Obama. Dieses Album stellt die kreative Wiedervereinigung von Usher und L.A. Reid dar, die seit dem 2004 erschienenen Album Confessions mit Diamant-Zertifikat nicht mehr zusammen gearbeitet haben. Das Album wurde hauptsächlich in Atlanta, GA mit vielen der angesagtesten Produzenten Atlantas aufgenommen, darunter Sean Garrett, Lil John, The Avila Brothers, Mel & Mus, Tricky Stewart, Rico Love, The-Dream, Jermaine Dupri, D Mile und viele andere. Es gibt Features von Summer Walker, 21 Savage und Latto.

Ja, funky Leute, hier kommt eine neue frische Veröffentlichung der großartigen Betty Black. Nach den ersten beiden Cover-Releases "Cry Me A River" und "Sweet Dreams" hat Skyline Recordings nun die Ehre, Bettys Originalmaterial herauszubringen. Pandora's Box ist somit geöffnet und voller Schätze. Frech, funky und vorgetragen mit der unglaublich sinnlichen, aber bissigen Stimme von Betty, einer Sängerin, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

...Finally repressed! No more words needed... Classic!

The original version of this gorgeous schlager techno track, released in august 2001 on Kompakt's Total 3, would put a smile on a lot of people's faces. Apart from the reworked original version, you'll get two sensational remixes: The one from Frankfurt's high-aesthete, super hipster, club- and label-owner with a three-letter name: Ata. Since the very beginning, his Playhouse label has always been a guarantee for finest German House music. It's his first (!) remix ever and his first studio work since the legendary first Playhouse release 'Holy Garage' in 1993. The 'Playhouse Mix' turns the original version into a mega-hip, late-night monster and reminds a bit of the great Larry Levan and Metro Area's congenious adaption of early-80s disco music. The 'Robert Johnson' club is going down on its knees. Wonderful. The other remix comes from one of Kompakt's in-house pioneers of pop ambient: it's Olaf Dettinger. Who didn't want to miss this chance and has interrupted his creative pause only for doing this wonderful 'Moonlight Mix'. Dettinger's cosy hi-tech sounds and Sonja Luebke's seraphic voice, both singing a duet to the moon. Very, very beautiful, indeed.

DER SMARTE HIT VON JÜRGEN PAAPE MIT REMIXEN VON PLAYHOUSE'S ATA UND DETTINGER. HERRLICH !

Die norwegischen Pioniere des Avantgarde/Progressive Black Metal BORKNAGAR kehren mit ihrem monumentalen 12. Studioalbum "Fall" zurück, das 8 majestätische Tracks mit 54 epischen Minuten Spielzeit enthält und erneut von Jens Bogren / Fascination Street Studios (Opeth, Amon Amarth, Kreator) brillant gemischt wurde. "Fall" ist der Nachfolger des hochgelobten Studioalbums "True North" aus dem Jahr 2019, kommt mit atemberaubendem Cover-Artwork von Eliran Kantor (Testament, My Dying Bride, Sodom).

New school Tech House hero Ben Sterling makes his debut on Oblong with the "Step Forward" EP as an ode to late great Nathan Coles.

The title track is a peak time rolling groover which is complimented by label boss Bushwacka! remixing it in his trademark Breaks style.

The EP is completed with 2 more late night floor fillers "Outtaspace" and "Derp-Ous" which would definitely not be out of place at the legendary Wiggle parties run by Nathan.

Lee Burton makes his debut on Up The Stuss with ‘Sinewaves’, a five-track collection of expansive house cuts representing his impactful sound.

With music released via Dorian Paic’s renowned raum…musik through to John Dimas’ Elephant Moon and Berlin’s Taverna Tracks, Greek DJ/producer Lee Burton has been a firm favourite for those in the know, having been embedded within the underground minimal/house scene for the past decade. A constant when it comes to providing ‘secret gems’, with his records in rotation amongst the record bags of leading names across the globe, Burton’s talent as a DJ has also seen him grace legendary parties and institutions from NYC’s ReSolute to Berlin’s Club der Visionaere. Next up, his latest studio voyage brings an impressive label debut on Chris Stussy’s Up The Stuss, opening the imprint’s 2024 schedule in style.

From the acid-electro fusion of opener Sinewaves’ and the breezy tones of ‘Burning’, through to the up-tempo and intoxicating sci-fi sonics of ‘ITICF’ and the modulated, electro-funk of ‘Love Motion’, each track provides a unique slice of Burton’s vast sound palette, crafting an EP that covers all hours of the night. Sprinkle in the digital bonus ‘Oxytocin Overdose’, contrasting squelchy tones and classic chords with that infectious topline, and it’s another must-have record on the imprint.

Reissue of the 1997 album from Britpop outfit Salad

RIYL Elastica, Echobelly, Sleeper

Critically received as one of their best albums, the album shows a clear development from theirearlier playing days and imbibes a more refined, skilled sound palette

Produced by veteran musician and producer Donald Ross Skinner, guitarist for Edwyn Collins and Julian Cope

Features the tracks ‘Cardboard King’ and ‘Yeah Yeah’

Pressed up on 140g black vinyl

Comes with an exclusive signed print from lead singer Marijna Van Der Vlugt

In den letzten fünf Jahren hat sich Kenny Beats zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten im Rap entwickelt. Er hat karrierebestimmende Musik für Leute wie NBA Youngboy, FKA twigs, Dominic Fike, Rico Nasty, Freddie Gibbs und Vince Staples produziert, absurden christlichen Rap mit dem Komiker Zack Fox gemacht und Agit-Punk für IDLES aus Bristol aufgenommen. Er hat auch neu definiert, was es heute bedeutet, ein Produzent zu sein, indem er eine Generation von Heim-Beatbastlern durch seine verschiedenen Tutorial-Livestreams und die episodische Produktionsserie "The Cave" angeleitet hat. "LOUIE" ist Kennys allererste Veröffentlichung als Solokünstler. Er schöpft aus der reichen, soulgetränkten Tradition von Ausreißern wie J.Dilla, Madlib und D"Angelo, um zum ersten Mal Themen seiner eigenen Familie, Kindheit und Erziehung zu erkunden. "LOUIE" ist eine Hommage an Kennys Beziehung zur Musik insgesamt und bietet mit einem Ensemble von Kollaborateuren und Musikern von Mac De Marco bis Thundercat ein neuartiges Produzentenalbum, das seiner eigenen, immer noch wachsenden Stimme ganz neue Schichten hinzufügt.

Das Vinyl zu Kraak & Smaaks digitaler Version von 'Twenty – The Remixes' ist ein herrliches Doppelalbum in limitierter Auflage im Gatefold mit farbigem Artwork von George Wylesol, das es bestmöglich zur Geltung bringt. Die beiden Scheiben enthalten die meisten der neuen Remixe (Ashley Beedle, Psychemagik, Ben Westbeech, Jitwam) zum Best-Of-Sampler angesichts des 20-jährigen Jubiläums des Duos, aber auch die Klassiker von Purple Disco Machine, Hot Toddy und Richard Dorfmeister, die hier erstmals auf Vinyl kommen.

Ein weiteres Kultalbum von Jazz Room Records mit Danny Ward & Reality, die Mitte bis Ende der 70er Jahre die Go-To-Funky-Jazz-Band für College- und andere Hardcore-Funk-Party-Gigs in und um Seattle im pazifischen Nordwesten waren.

Sie veröffentlichten Coverversionen der neuesten Disco- und Top-40-Hits und nahmen ihr Publikum regelmäßig mit auf einen musikalischen Trip durch die funkigsten und jazzigsten Sounds der Zeit mit Titeln, die durch George Benson, Lydia Pense & Coldblood, The Headhunters, Mandrill, u.v.m. berühmt wurden.

Diese einzigartige Aufnahme, die die Band live bei einem Auftritt unter der Woche in Bremerton, Washington, einfängt, zeigt ihren unnachahmlichen Stil.

PWL, gegründet von Pete Waterman, ist ein legendäres und einflussreiches britisches Plattenlabel, das die Musikindustrie nachhaltig geprägt hat. PWL ist bekannt für seine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Popmusiklandschaft der 1980er und 1990er Jahre und war Wegbereiter für einen unverwechselbaren Sound, der sich durch eingängige Melodien, lebendige Synthies und ansteckende Beats auszeichnete. Das Label katapultierte nicht nur zahlreiche Künstler wie Kylie Minogue, Jason Donovan und Rick Astley in die Weltspitze, sondern führte auch eine neue Welle von tanzbarem Pop ein, die weltweit Anklang fand.

PWL Extended ist eine Sammlung von 12"- und Extended-Mixes, die die Tiefe und Breite des PW-Outputs perfekt widerspiegelt. Sie enthält große Welthits wie "I Should Be So Lucky" und "Never Gonna Give You Up", neben tieferen Stücken, schwer zu findenden und neu
erschienenen Mixen von Künstlern wie Princess, Blow Monkeys und Paul Varney.

PWL, gegründet von Pete Waterman, ist ein legendäres und einflussreiches britisches Plattenlabel, das die Musikindustrie nachhaltig geprägt hat. PWL ist bekannt für seine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Popmusiklandschaft der 1980er und 1990er Jahre und war Wegbereiter für einen unverwechselbaren Sound, der sich durch eingängige Melodien, lebendige Synthies und ansteckende Beats auszeichnete. Das Label katapultierte nicht nur zahlreiche Künstler wie Kylie Minogue, Jason Donovan und Rick Astley in die Weltspitze, sondern führte auch eine neue Welle von tanzbarem Pop ein, die weltweit Anklang fand.

PWL Extended ist eine Sammlung von 12"- und Extended-Mixes, die die Tiefe und Breite des PW-Outputs perfekt widerspiegelt. Sie enthält große Welthits wie "I Should Be So Lucky" und "Never Gonna Give You Up", neben tieferen Stücken, schwer zu findenden und neu
erschienenen Mixen von Künstlern wie Princess, Blow Monkeys und Paul Varney.

SULPHUR AEONs neuestes Werk ist gesegnet mit Kontrasten, klanglicher Ebbe und Flut. Ein Taifun kantiger Riffs und wilder Blastbeats, raffinierte Melodieschichten, dichte Atmosphäre und triumphal gesungene Refrains reißen dich mit. Ätherische Akustikgitarren, subtile Synthesizer, einen Hauch von Gothic ('The Yearning Abyss Devours Us'), satte Leads, E-Bow-Parts, heftige Aggression ('Arcane Cambrian Sorcery'), monumentale Schwere, die in hypnotische Gesangsmuster übergeht ('Seven Crowns And Seven Seals'), und ein großes Finale ('Beneath The Ziqqurrats') - "Seven Crowns And Seven Seals" überschreitet Genres; es wütet und zerstört, lullt dich im nächsten Moment in gefährlich täuschende Ruhe, nur um dich unwiderbringlich in den dunklen Strudel des Ozeans zu reißen. SULPHUR AEON meistern ihren durchdringenden Cinematic Death Metal der Extraklasse, gehen über sich hinaus und klingen dabei doch unverkennbar kohärent - perfekt eingefangen und verfeinert von den langjährigen Mitarbeitern Simon Werner und Michael Zech (Secrets Of The Moon, Bølzer etc.), während das Mastering von V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) übernommen wurde. Was das Artwork betrifft, so haben SULPHUR AEON diesmal mit der Tradition gebrochen, wieder mit Ola Larsson zu arbeiten, und sich mit dem Italiener Paolo Girardi zusammengetan, um eine Lovecraft'sche Apokalypse darzustellen, die der Opulenz und Dynamik des Albums einen raueren Stil entgegensetzt.

Aphrose reveals her sophomore album, 'Roses,' a captivating amalgamation of Neo-Soul and R&B, delving into the wellspring of ancestral strength and love.

Hailing from Toronto, Canada, Aphrose, also known as Joanna Mohammed, unveils her sophomore album, establishing her as one of Toronto's best-kept musical treasures. Known for her commanding vocal prowess within her hometown, this gifted songwriter and vocalist is rapidly garnering global acclaim and accolades from both fans and music critics alike. Signed to independent Soul label LRK Records, 'Roses' remains firmly rooted in Aphrose's signature style characterized by resounding R&B vocals. However, it also embraces a softer, more introspective aura that brilliantly showcases her remarkable versatility in navigating diverse genres, moods, and musical approaches with remarkable finesse.

This album offers a little something for everyone, catering to enthusiasts of Neo-soul, traditional Soul, Hip Hop, and R&B. Produced by her longtime friends/collaborators at SafeSpaceship Music (Scott McCannell, Chino De Villa, Ben Macdonald), the album serves as a compelling testament to the collective creativity of Aphrose and this exceptional production trio, delivering a kaleidoscope of soundscapes, textures, rhythms, and grooves. 'Roses' weaves together both lighthearted and profound elements as Aphrose explores her life journey, delving into her familial past and present, grappling with the challenges of new motherhood, and contemplating her relationships with herself, her partner, and her friends. Across the 35-minute LP, Aphrose draws inspiration from Neo-soul icons like Jill Scott and Erykah Badu, pays homage to Soul legends such as Aretha Franklin and MJ, and infuses contemporary R&B influences from artists like Frank Ocean, SiR, and SZA. The result is a sound that distinctly bears the 'Aphrose sound,' reflecting her deep admiration for her inspirations while imparting a refreshing twist to familiar genres.

The album commences with its title track, 'Roses,' which was released as a single on August 25th. This song sets the stage, invoking the strength of Aphrose's ancestors, particularly her late Grandmother Rose. Following suit is 'YaYa,' also released as a single on July 7th. This buoyant dance track whisks listeners back to the disco era of the late 70s and early 80s. The album's third track, 'Heavenly Father,' offers a brief interlude featuring a recording of Aphrose's Grandmother Rose engaged in prayer, setting the tone for the subsequent track, 'In The Time Of Sorrow.' This contemplative, chill piece captures Aphrose's musings on navigating a world often shrouded in fakery, while craving authenticity. 'Honey (Don't) Come Back' seamlessly transitions between two distinct musical personalities, commencing with a deep, almost Trap-like bass/drum beat before transforming into a spirited Funk/Soul jam—an anthem of empowerment encouraging the listener to leave a situationship that is no longer working. 'What You Don't See' strips the production down to its core, as Aphrose and guitarist/co-writer Heather Crawford craft an intimate ode to a friendship's sad ending.

The B-side opens with the evocative 'Weapons,' featuring a five-person choir including LRK label-mate Claire Davis, Nevon Sinclair (Daniel Caesar and LOONY), Kyla Charter (Aysanabee and Alessia Cara), Lydia Persaud, and Marla Walters. The track is adorned with a stirring string arrangement courtesy of Jessica Deutsch. 'Chop The Cake' acts as a breather, interlude-style, easing the intensity. 'Soft Nuclear' channels the spirit of the early 2000s R&B movement, bearing traces of influence from Lucy Pearl. 'Good Love,' released as the first single off this body of work on May 19th, transports listeners to the 70s with its soulful resonance, drawing inspiration from the likes of Michael Jackson and Teddy Pendergrass. 'Higher' stands as Aphrose's tribute to Prince, capturing the essence of his music within its hook and production. The album's culmination arrives with 'ZAG,' an acronym derived from Aphrose's daughter's name, commencing with the sound of her daughter's heartbeat in-utero from a sonogram taken when Aphrose was pregnant. This heartfelt composition serves as a dedication to her daughter and all parents navigating the rollercoaster of parenthood, emphasizing the imperative of nurturing love to shape the future.

'Roses' stands as Aphrose's homage to her history—her Grandma Rose and the ancestral trailblazers who paved her path to the present life she enjoys; her current experiences—her self-discovery, her relationships with her partner and friends; and her aspirations for the future—her daughter and the generations to come. This album crystallizes these temporal dimensions, prompting introspection, celebration, laughter, and tears. 'Roses' is a musical odyssey that scrutinizes the multifaceted beauty of existence, inviting listeners to partake in this thing called life.

The radio world has taken notice of Aphrose's talent, with national Radio Capital's Italy Massimo Oldani spinning her latest single "YaYa" for the entire month of July on his show "Vibe." And both singles getting to number 10 in the UK soul chart.Additionally, Aphrose has received national radio play on renowned stations such as BBC in the UK, RTVE in Spain, and Radio France FIP.

Aphrose has also made CBC's Top 100 finalist list for their Searchlight competition.

Huey Morgan played "YaYa" the second track off the album on his BBC radio six show

Der Londoner DJ/Kurator Sam Don hat mit seinen Comps 'For The Love Of You' neues Licht auf das Reggae-Subgenre des Lovers Rock geworfen. Seine tiefgründigen, aber zugänglichen Tracks haben vielen die Ohren für das Genre geöffnet. Mit der neuen Compilation 'Just A Touch' strahlt Sam seine Fackel auf den UK Underground Soul aus und präsentiert nach sorgfältiger Recherche einige der süßesten Soul-Schnitten aus dem UK. 'Während die USA vor allem für Soulmusik bekannt sind, hat Großbritannien aufgrund des Schmelztiegels der Kulturen und Musikstile seine eigene Sicht auf das Genre geschaffen.' - Sam Don

Changing Channels ist das neue, zweiteilige Album des britischen DJ/Produzenten Pangaea (aka Kevin McAuley), sein erstes seit der gefeierten Debüt-LP In Drum Play (2016). Die Tracks sind galoppierend, ansteckend und hypnotisch und fangen Pangaeas Fähigkeit ein, Banger mit einer experimentellen Neigung zu konstruieren, ohne auf Wirkung zu verzichten. Ihr Fokus auf den Dancefloor ist dringend, nachdrücklich und von einer unbestreitbaren Präzision. Die beeindruckenden, unaufhaltsamen Grooves glänzen wie Marmor auf Beton: glatt und doch rau, attraktiv und doch aggressiv. Wie ein Zwielicht mitten in der Nacht, mit mysteriösen Elementen, die sich nicht als Bedrohung anfühlen, versprüht die Musik eine Wärme, die die Dunkelheit durchdringt.

Der multidisziplinäre Künstler Jasper Marsalis, bekannt unter seinem Künstlernamen Slauson Malone 1, kündigt sein neues Album EXCELSIOR als Debüt für das Kultlabel Warp Records an. Unter den Juwelen dieses Albums befinden sich die Singles NEW JOY, eine faszinierende Erkundung des Vergnügens, das aus der Unterwerfung entsteht, und VOYAGER, die von der Zeit der Liebe und Freude nach Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten 2019er Albums 'A Quiet Farwell, 2016-2018 (Crater Speak)' erzählt, bevor er nach LA zog.

Das Wort EXCELSIOR verkörpert den ewigen Aufstieg. Slauson Malone 1 stellt es sich als metaphorisches Schwert vor, das im Besitz von jemandem unaufhörlich wächst, bis es in einem großen Finale die Erde spaltet. Diese Metapher wird zu seinem Objektiv, um alle Facetten der Männlichkeit mit einer neuen Klarheit zu erforschen, während er seine eigenen gelebten Erfahrungen anhand von Songs und Bewegungen auf dem gesamten Album hinterfragt, die von allem inspiriert sind, von der Grammy-preisgekrönten Komponistin Wendy Carlos bis hin zu den Ähnlichkeiten zwischen dem Ende der Liebe und der nuklearen Halbwertszeit. EXCELSIOR hat die Form einer Sammlung persönlicher Essays mit Vignetten, die ineinandergreifen und eigenständig sind, aber letztendlich dem Zweck dienen, Slauson Malone 1s bislang persönlichstes und fesselndstes Musikwerk zu bilden.

'Imagination Is A Weapon' lautet der Slogan des neuen GUNSHIP Albums. Diese Aussage fasst das Kernthema ihrer dritten Platte zusammen. GUNSHIP lädt seine Zuhörer ein, die Macht der Vorstellungskraft zu feiern und sich auf die Suche nach dem Einhorn in ihrem eigenen Leben zu begeben. Taucht schwelgend ein in die Fantasie – findet Euer Einhorn. Die entschlossenen Träumer werden die Welt verändern, wenn ihre Visionen in die Realität umgesetzt werden. Mit ihrem dritten Album UNICORN sprengen GUNSHIP weiterhin die Grenzen des Synthwave-Genres. Zu den besonderen Gästen zählen: John Carpenter, Gavin Rossdale (Bush), Dave Lombardo (Slayer), Carpenter Brut, Timmy Cappello (Lost Boys), Health, Tyler Bates (John Wick, Guardians Of The Galaxy), Lights, Power Glove, Charlie Simpson, Britta Phillips (Jem) und Milkie Way (Wargasm).

The World of Monnom Black makes it triumphant return, unveiling the highly anticipated third iteration of its iconic release and ushering in a wealth of new artistic voices into its ever-expanding universe. Celebrated for curating the finest handpicked music, the series remains a beacon for championing the true essence of techno. Presented on triple vinyl and graced by 19 esteemed artists, marking this as the label's most innovative and important release to date. Welcome to The World Of Monnom Black 3!

Jaga Jazzists legendäres zweites Album, „The Stix“, kombiniert die digitale Dancefloor-Affinität ihres Debüts mit der Ausgelassenheit, Wärme und dem Fluss ihrer Live-Shows. Mit ihren stilvollen Produktionen, ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz und ihren internationalen Einflüssen, die aus Hoxton über Oslo bis nach Berlin reichen, wurden sie schnell zu einer der beliebtesten Bands des erweiterten Jazz-Genres.

Im Jahr seit ihrem Debüt haben Jaga Jazzist weltweit einen großen Eindruck hinterlassen, insbesondere aber im vereinigten Königreich: die Debütsingle, „Going Down“, wurde damals vom NME zur 12“ der Woche gekürt, wurde u.a. vom jungen Gilles Peterson angepriesen und war eine von Muziks Singles des Jahres - und war folglich sofort ausverkauft. Und nun aber endlich wieder auf Vinyl erhältlich, en detail auf - wie bei Ninja Tune-Releases der Umwelt zuliebe seit einigen Jahren üblich - nicht auf 180 g sondern auf 140 g schwerem und rot-orange schimmernden Vinyl in einem 2LP-Gehäuse mit bedruckten Papp-Innenhüllen und einer 12" Reverseboard-Gatefold-Hülle.

Yussef Dayes veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes Debüt-Solo-Studioalbum 'Black Classical Music' auf Brownswood. Zusammen mit Kamaal Williams brillierte der Multiinstrumentalist und Visionär auf dem Yussef Kamaal-Album 'Black Focus', das den Jazz FM Newcomer-Award 2016 gewann und zum Meilenstein der aktuellen Londoner Jazzbewegung avancierte. 'Black Classical Music' ist ein 19-Track-Werk, das die Zuhörer durch einen Spiegel auf die Vergangenheit und Gegenwart des einflussreichen Künstlers blicken lässt, während es Themen wie Zuhause und Familie erforscht. Inspiriert wird Yussef von seinen musikalischen Helden Miles Davis und Rahsaan Roland Kirk und seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus, die sein Studium des Rhythmus vertieft haben. Ehrenvolle Features auf 'Black Classical Music' bringen Chronixx, Jamilah Barry, Tom Misch, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchester, sowie Venna, Rocco Palladino, Charlie Stacey und Elijah Fox.

Die The Hurricanes 12“ Maxi Single „Only One Night“ ist zurück und jetzt in einer aufregenden neuen Version erhältlich.

Diese limitierte Auflage kommt auf farbigem Vinyl und ist ein absolutes Must-Have für Sammler und Fans.

„Only One Night“ ist ein zeitloser Hit, der die Tanzflächen der Welt erobert hat. Mit seinem mitreißenden Beat und den eingängigen Melodien ist dieser Song ein wahrer Klassiker, der auch nach all den Jahren nichts von seiner Energie verloren hat.

Aber das ist noch nicht alles! Diese Neuauflage bietet auch einen exklusiven Remix von Flemming Dalum, einem renommierten DJ und Produzenten. Dalum hat den Song in seiner einzigartigen Art und Weise neu interpretiert und verleiht ihm einen frischen und modernen Touch, der die Fans begeistern wird.

You know Krash Slaughta right? The man behind the recent wildly successful DOOM/Sugacubes mash-up LP Sugar-Coated DOOM, not to mention his unofficial remixes of the Wu’s K.R.E.A.M. and P.L.O. Style and collab. 45 with Phill Most Chill, Rebel Base? ‘Is he at it again?’ the monkey hears you ask. Yes, he is at it again, though the closest of the the three aforementioned releases to what he’s about to drop is the Wu remix 45. And what he’s about to drop is Diggin Deeper, not a single this time but a whole remix album of one of his (and the monkey’s!) all-time favourite hip-hop LPs – to wit, Niggamortis – more usually known as Six Feet Deep (especially in the U.S., though minus the best track under that name) by hip-hop supergroup Gravediggaz.

As many will know, this LP with its horror-movie fixated lyrics gave birth to a whole hip-hop sub-genre – that of ‘horrorcore.’ However, none of those who came after seemed to manage the lyrical humour of The RZArector, The Grym Reaper and The Gatekeeper (a.k.a. RZA, Poetic and Frukwan) and the only bit of production by The Undertaker (a.k.a. Prince Paul) that they seemed interested in was the sub-metal rap sludge of the shouty Bang Your Head – i.e. the LP’s one weak spot. But don’t worry, Krash isn’t interested in that sort of thing. Not only does he avoid rap-metal beats for Bang Your Head, he doesn’t use any on the LP at all – hurrah! What he does do is employ, arguably, as eclectic an array of sample sources as Prince Paul on the original – though with an entirely different end result. Bang Your Head with its apparently sixties garage band-derived beat for example is one of the standouts. The skeletal piano skank of 6 Feet Deep is another, while a beat featuring spaced-out eighties synths forms the new musical backdrop to Constant Elevation. Two more of the monkey’s favourites on this one are Here Comes The Gravediggaz, now underpinned by double-bass-led funk and the glorious inappropriately joyous bounce of Blood Brothers. The result? Your favourite cuts on this one might not be the same as your favourite cuts on the original. Two different versions of a much-loved LP, then; it’s why people remix hip-hop. All the vocal stems were created by Krash and the ultimate intention is to do a limited vinyl release. Cover art is by the Dead Residents’ Junior Disprol.