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Macht Euch bereit für die Magie von "LOVE", dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, welt-weiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzuge-kommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitfor-meln. "LOVE" erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsound-tracks.Auf "LOVE" bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitar-rensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progres-sive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.

traverse is proud to announce the release of its first record - a compilation of six tracks from various artists, inspired by Pembroke King’s poem moving silhouettes, written for this occasion.

As the fourth volume of the compilation series “traversée”, moving silhouettes encourages artists to explore all corners of listening music and creative avenues that aren’t tied to any one convention.

Pembroke King’s poem sheds light on the mood of the compilation, and even though each artist brings its own interpretation of it, there is a beautiful harmony of it all - from Kate Miller’s atmospheric sounds to Teqmun’s drums-made-of-rain-drop-recordings or Ghjuliú’s nostalgic melodies, the listener travels around Pembroke’s words with each track.

As our first physical release, we feel honoured to collaborate with artists who have been involved in a way or another on traverse before such as Officium, Mika Oki and Alohn, but Kate Miller, Teqmun, and Ghjuliú, that we’ve been keeping close to our heart for a long time already.

Credits:
artwork: Gabriel Sauvageot
tracks produced and mixed by (in order of appearance): Alexis Tytelman, Tijmen Blokzijl, Alban Mercier and Yolek, Kate Miller, Ghjuliú, Mika Oki
mastered & cut: Marco Pellegrini at Analogcut
digital master: Umvral
distribution: Kuroneko

Autarkic is back with "Tahor", a bold sonic collage where history, nostalgia, and raw emotion collide. This limited-edition vinyl release weaves together vintage samples, archival snippets, and hypnotic beats, crafting a personal and collective memory trip.

14 tracks of euphoric highs, hazy melancholy, and wry humor.

The artist, DJ, and producer Autarkic (Nadav Spiegel) - one of the most influential underground figures in recent years and a key player in TLV electronic scene-releases a new Hebrew-language album, available as a limited-edition vinyl and on digital platforms. "Tahor" is Autarkic's sixth album and his second in Hebrew. It is entirely composed of a mosaic of samples from his personal music collection, cuts from archival recordings, and historical references that hint at events that shaped him. The result is a personal and collective memory machine - 14 tracks that take the listener on a journey through euphoric joy, subdued melancholy, and playful sarcasm.

"Tahor" is a journey that emerges from Autarkic's private consciousness, offering a sober reflection on his unwavering insistence on being an artist who neither knows nor wishes to "play the game" for popularity ultimately finding peace with himself. Throughout the album, Autarkic ventures beyond his own mind into the outside world, confronting social and political realities and adding his own musical document about life in Israel.

Hospiz Recordings is the next step in the journey of Hospiz-the independent art collective run by young locals, activists, and artists. Since 2019, Hospiz has been shaping South Tyrol's cultural landscape, creating a space for collaboration, creativity, and forward-thinking nightlife. At its core is Hospiz Festival, one of the region's most cutting edge art events.

With Hospiz Recordings, the sound carefully curated by the collective finds a new platform, pushing its vision. The label is meant to deepen the connection between the festival, its artists, and its audience, while laying the groundwork for a distinct Hospiz sound. The first release sets the tone with two tracks by Germany's underground mainstay Off/Grid, a track from Vienna-based music producer and designer, Oat M, and a collaborative track from local artists, Toni Telefoni and Bossifunk.

Off / Grid stays true to his style delivering the record's A1 and B1 tracks, while Oat M presents a contemporary groovy track on A2. To finish it off, Toni Telefoni and Bossifunk deliver the B2 housey hardware workout.

Discover the groundbreaking sound of Los Texao, a legendary Peruvian rock band that helped shape the music scene in the 1970s. Born in the culturally rich city of Arequipa, Los Texao's journey to stardom was paved with innovation, passion, and an undeniable connection to their roots. Their music fused the energy of psychedelic rock with Latin American influences, captivating audiences across their native Peru, Los Texao's psychedelic phase was marked by experimentation with new sounds and instruments. This release comprises their complete recordings, including all their singles and also covers of some of the most influential rock bands of the era, most of them previously unavailable on vinyl. Formed in 1969, the band took their name from Arequipa's emblematic flower, the nasturtium, and made an immediate impact with their debut at a local band contest. Soon after, they recorded their first 45 RPM single, which included covers of tracks by Chilean group Los Beat 4. But it was in the early 70s when Los Texao truly found their voice. With a dynamic lineup, including the talented Fernando "Feño" Humbser and Juan Núñez on guitar, Víctor Dibán on vocals and bass, and Edgar "Chito" Manrique on drums, their musical evolution began to take shape. The addition of Julio Torres, a keyboardist and guitarist from the iconic bands Los Beatniks and Los Dig It, further elevated their sound. Los Texao's psychedelic phase was marked by experimentation with new sounds and instruments. They embraced the emerging trend of playing rock in English, despite the language barrier, and incorporated cutting-edge gear. With the help of the legendary Peruvian jazz musician Jaime Delgado Aparicio, they created hypnotic tracks like 'Algún día' and 'Nunca cambias,' capturing the essence of 70s rock with swirling textures and atmospheric vibes. But it wasn't just the melodies that set them apart - their electrifying rhythms and powerful arrangements, like those heard in 'Stone' and 'La pelea del gobernador,' showcased their refined musicianship and intense dedication. Los Texao quickly became a sensation in Peru, performing in cities like Puno, Moquegua, and Arica (Chile), and sharing stages with iconic bands like Los Shain's, Traffic Sound, and Telegraph Avenue. Their infamous hit 'La pelea del gobernador' tells a tale of generational conflict and rebellious youth, captured in a live performance that still resonates with audiences today. The band's wild live shows became the stuff of legend, with fans packing into intimate venues to experience the raw energy of their loud, unapologetic rock. In addition to their 45s, Los Texao also recorded covers of some of the most influential rock bands of the era, including Cream, Steppenwolf, and The Guess Who, showcasing their versatility and love for classic rock. Unfortunately, this session remained lost for years and some of these covers have never been available on vinyl before. Despite their growing success, Los Texao eventually disbanded in 1975 due to personal and professional challenges. But their legacy never faded.

Mannequin Pussy"s music feels like a resilient and galvanizing shout that demands to be heard. Across four albums, the Philadelphia rock band that consists of Colins "Bear" Regisford (bass, vocals), Kaleen Reading (drums, percussion), Maxine Steen (guitar, synths), and Marisa Dabice (guitar, vocals) has made cathartic tunes about despairing times. "There"s just so much constantly going on that feels intentionally evil that trying to make something beautiful feels like a radical act ," says Dabice. "The ethos of this band has always been to bring people together." Their new album, I Got Heaven, which is out March 1 via Epitaph Records, is the band"s most fully realized recording yet. Over ten ambitious tracks which abruptly turn from searing punk to inviting alternative pop, the album is deeply concerned with desire, the power in being alone, and how to live in an unfeeling and unkind world. It"s a document of a band doubling down on their unshakable bond to make something furious, thrilling, and wholly alive. Following the 2019 release of their critically acclaimed third album Patience, Mannequin Pussy returned in 2021 for their EP Perfect. They toured that release relentlessly and added guitarist Maxine Steen to the band"s official lineup. The band changed their entire creative formula, choosing to write together in the studio in Los Angeles with producer John Congleton , over slowly crafting tracks at home.

Macht Euch bereit für die Magie von "LOVE", dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, welt-weiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzuge-kommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitfor-meln. "LOVE" erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsound-tracks.Auf "LOVE" bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitar-rensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progres-sive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.

2025 Repress

Johnny's Disk Record Ist Ein Unabhängiges Jazz-label, Das Vom Inhaber Des Jazz-cafés Kaiunbashi In Der Stadt Rikuzentakata In Der Präfektur Iwate, Japan, Betrieben Wird.
Das Legendäre Label Veröffentlichte Eine Reihe Von Alben Mit Hochwertiger, Aber Bodenständiger Musik, Die Von Modernem, Avantgardistischem Jazz Bis Hin Zum Leftfield-pop Reicht. Alben Wie "johnny / Left Alone" Und "aya's Samba" Haben Bei Den Fans Kultstatus Erreicht Und Gehören Zu Den Besten Werken Der Japanischen Jazzszene.
Dieses Debutalbum Des Drummers Und Schauspielers Mitsuaki Katayama Ist Ein Japanisches Jazz Meisterwerk.
Bestehend Aus Fünf Eigenkompositionen, Enthält Das No-filler-album Die Tracks "unknown Point", Einen Tanzbaren Jazz-samba Mit Engem Und Kraftvollem Schlagzeug, Den Melancholischen "arizona High Way", Ein Stück, Das Perfekt Verkörpert, Worum Es Beim Japanischen Jazz Geht, "it's Over", Mit Wunderschönem Klavierwerk Von Kichiro Sugino - Einem Vielversprechenden Pianisten, Der Tragischerweise Einer Chronischen Krankheit Erlag Und Sein Potenzial Nicht Voll Ausschöpfen Konnte, "louis" Und "first Flight", Ein Jazziger Dance-schnitt Mit Einer Funky Bassline.

2025 Repress

After a highly noticed first appearance on the label, Germanbased duo BAUGRUPPE90 is back on Molekul with a longawaited EP. Blending influences from mid 90's DNB, House andearly 2000's techno, the childhood friends delivers 4 trackssynthesising a completely new and timeless sound.

For the quartet led by NIGHTRAGE frontman Konstantinos Togas, 2025 is shaping up to be a stellar year. In February, Greek progressive metallers HERTA toured Eastern Europe. On May 2, 2025, the playful Athens-based group will release their debut album, “Crossing The Illusion” (LIFEFORCE RECORDS). HERTA’s sound is characterized by groove- and rhythm-driven compositions that continually offer surprises and fresh impressions. Despite the complexity and technical prowess of their music, the songs remain accessible and catchy. The band’s keen sense of atmosphere and melody shines through, creating ten eventful tracks that captivate listeners from start to finish. “Crossing The Illusion” immediately enchants with its sophisticated creativity. The band delivers impressively majestic songs that blend heaviness and pathos in a compelling mix. Guest appearances by Sakis Tolis (ROTTING CHRIST) and George Prokopiou (POEM/MOTHER OF MILLIONS) further attest to HERTA’s approach to expanding the variability and complexity of their prog metal continuously. The album was produced and mixed by Fotis Benardo at Devasoundz Studios and mastered by Johann Meyer at Silver Cord Studios. FFO: GOJIRA, LAMB OF GOD, MASTODON and MACHINE HEAD

"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

The 3rd PIMP; with this time a Remix EP of Tik Tok Taylor's & Dilks track "Unlawful". This label is a member of the Flatlife Records Labelgroup. Tik Tok Taylor is still very much missed - we will never forget him. Note: The names from tracks A1 & A2 were accidentally reversed on artwork.

CAJU, THE SECOND ALBUM BY BRAZIL'S UPCOMING STAR - LINIKER

A SEAMLESS BLEND OF POP, SAMBA, JAZZ, R&B, AND HOUSE, FEAT. LULU SANTOS, PABLLO VITTAR, TROPKILLAZ, MELLY, PRISCILA SENNA, BAIANASYSTEM, AMARO FREITAS & ANAVITÓRIA

LIVE - JUNE 14 - ELECTRIC BRIXTON

VINYL IS A 2LP GATEFOLD with a 4Page Booklet

+ OBI & PRINTED INNER SLEEVES

BorninAraraquara/SãoPaulo,Liniker is a multitalented artist - singer, songwriter, music producer, and actress - whose passion for the arts began in childhood. Influenced by her mother and uncles, who were active in samba rock circles, Liniker's early musical experiences planted the seeds for her future career. Today she is one of the most exciting Brazilian artists. In 2022, she won the Best Brazilian Album category at the Latin Grammy Awards with Indigo Borboleta Anil. In 2023, Liniker became immortalized by the Brazilian Academy of Culture, taking the seat once held by Elza Soares, the eternal Brazilian singer. Liniker's sophomore album CAJU, released in August 2024, has quickly become a classic in Brazilian popular music. The album's 14 tracks—some extending beyond 7 minutes—demonstrate Liniker's commitment to artistic expression over commercial constraints. Liniker showcases versatility and artistic growth through a seamless blend of pop, samba, jazz, R&B, and house. Songs like "Veludo Marrom", "Tudo" and "Ao Teu Lado" shine for their musical complexity and emotional depth. Its success led to multiple wins at 2024 Multishow Brazilian Music Awards, including Artist and Album of the Year. The album features Lulu Santos, Pabllo Vittar, Tropkillaz, Priscila Senna, Melly, BaianaSystem, Amaro Freitas and ANAVITÓRIA.

Following the hyperactive “Blood Karaoke” (2022, Reading Group), “Performing Belief” builds rhythmic thickets from gathered sounds interwoven with synths, drum machines and other samples. Having built these rhythmic nests, Krivchenia then called on two contemporary mages of the low end: electric bassist and fellow Angeleno Sam Wilkes (Wilkes/Gendel) and double bassist/multi-instrumentalist from Krivchenia’s native Chicago, Joshua Abrams (Natural Information Society). Wilkes and Abrams bring the presence of a grounding human witness to the rhythmic undergrowth, providing a centering and even at times melodic voice to the gathering. This alchemy carries a profoundly fresh sense of time, blurring the edges of the quantized grid and the generic boundaries of electronic music.

The core of the album is a lush, opulent matrix of percussion ranging from the familiar—hand claps and drum machines—to the mysteriously verdant, sampled largely from Krivchenia’s own performed field recorded collection. For years, he would record any and all of his musical encounters with natural objects: performing on a particularly resonant log on a hike, throwing rocks into a pristine pond, tap dancing in the mud. This archive of “natural” sounds became the fertile soil out of which the tracks on “Performing Belief” grew. What is gained in the process is not just a novel set of sounds, but a new rhythmic language. The particular give, the anticipatory rustle, the extra breath of a hollow log when functioning as a kickdrum provides a greenness that overtakes the rhythmic grid, giving this music a peculiar kind of stickiness. This rhythmic language, set in Krivchenia’s long-fermenting electronic musical palate, feels like a revelation, even while it calls back not only to his wonderfully elastic timekeeping behind the kit with his beloved band Big Thief, but also to his prior work in computer music as well as his deep study and love of the vast human archive of drumming. “Performing Belief” is in good company in the rank and file of the legendary Planet Mu label. From the foundational early releases of the likes of Jega and Venetian Snares, to the contemporary envelope-warping work of Jlin and hundreds of brilliant releases in between, Planet Mu has been a beacon of forward-thinking rhythmic music for decades, informing Krivchenia’s own sense of the weird metaphysics of musical time since he was a kid. Krivchenia’s contribution to this history calls to mind the principle of organic danceability that subtends Mu’s whole catalogue, while bending our sense of rhythm in new and gracious dimensions. Krivchenia brings out the loamy complexity of natural rhythms, a clearing as generous as it is inviting. Let the drummer give you some.

Strut proudly presents a long-coveted gem from the discography of the legendary Ice, AKA Lafayette Afro-Rock Band, now available on vinyl LP. Afro Agban is the closest album in Ice"s catalogue to capturing the signature sound of the Lafayette Afro Rock Band. It showcases the band"s hallmark intricate rhythms and masterful soloing, delivering a collection of solid compositions that defined their first four records. Blending funk, jazz, and African rhythms across seven mostly instrumental tracks, and once again produced by the prolific Pierre Jaubert - one of 1970s France"s most influential producers - Afro Agban is an essential addition to the Topomic/Parisound catalogue.

Frantic Amber steht für Melodic-Death-Metal made in Sweden.
Angeführt von vier unglaublichen Musikerinnen, ist ihr einzigartiger Sound eine intensive Mischung aus brutalen Riffs und schweren Melodien kombiniert mit aƽressivem Growl-Gesang. Die Band wird im April 2025 ihr drittes, neues Studio-Album "Death Becomes Her" veröffentlichen. Erwartet ein unglaubliches, einzigartiges und brutales Biest mit elf fantastischen Tracks, die eure Lautsprecher und euren Verstand durchpusten werden

Oilix’s latest album, Dissolved, is a mesmerizing journey through the vibe of ’90s trip hop and downtempo, updated and realized in an exciting new way. Released on Cold Busted, this 13-track odyssey follows up on the Kazakhstan-born producer’s previous EP, Nothing But Summer, and showcases his unique “sunhop” style, blending bright melodies with undeniable grooves.

Drawing inspiration from downtempo music of the ’90s, Oilix’s music strays from stereotypical styles, instead embracing lounge, trip-hop, and electronic influences that lay the foundation for his head-nod-inducing tracks. Dissolved showcases his ability to craft memorable melodies that linger long after the final note has faded.

With appearances on popular playlists like Jazz Vibes and releases on labels such as Vinyl Digital, Hip Dozer, and Bluewerks, Oilix is poised for even greater success. Dissolved is an essential addition to any downtempo lover’s collection, offering a refreshing and captivating take on the trip-hop genre.

Magic Water Records proudly returns with its second release featuring Dutch artist Nathan Homan. His “Lost Stop” EP delivers four club-ready (techno-)house tracks in his signature style, limited to 300 copies. Vinyl only.

"The Way We Were Vol. 1" ist eine Sammlung bisher unveröffentlichter Demo-Aufnahmen aus Francis Rossis persönlichem Archiv. Das Album vereint frühe Aufnahmen für sein vielbeachtetes zweites Soloalbum "One Step At A Time" (2010) sowie Songs, die später in ihrer endgültigen Version auf einer Reihe von Status Quo-Alben erschienen sind: "Heavy Traffi c" (2002), "XS All Areas" (2004), "The Party Ain't Over Yet" (2005), "In Search Of The Fourth Chord" (2007). Francis Rossi zeigt auf diesem Album eine Vielzahl an Stilen und Ideen. Was die Songs eint, ist, dass sie in der Art und Weise präsentiert werden, in der sie zuerst entstanden sind - roh, aufrichtig und direkt aus dem Herzen vorgetragen, ohne den Einfl uss von Studioveredelung oder kommerziellen Überlegungen. Unter den 17 Songs befi nden sich mit "Scary Mary", "Why I’m Walking", "Load On My Mind", "Can’t Change The World" und "Life Has Changed" zudem fünf Tracks, die nie zuvor außerhalb des Studios zu hören waren.

Mit schweren RiffsɎ präzisem Schlagzeug und experimentellen Samples verschiebt das Album die Grenzen des Metalcores
Lyrisch behandelt es Themen wie KampfɎ Rebellion und technologische Ängste
Tracks wie "Reverie In Atonement" und "The Prototype" bieten emotionale Höheɞ punkte und Tiefen

The Crippled Flower was a post-punk band from Düsseldorf - and they arrived late. However, unlike many young, unsuspecting, hairsprayed hopefuls from that time, in 1985 they could sense that the end of their era was approaching. They knew too much to want to take the world by storm. They were four individualists searching their own way. Each of the band members only found their calling after the time that they had spent together – but that's exactly what makes The Crippled Flower still seem really interesting today, this static energy that does not discharge, but is simply there.

Searching dreamers should sound like that and that's what they were. Singer Phil Elston, for example, had brought his love of Kraftwerk from England to Düsseldorf. Even his bandmates found this strange, but they were also entangled in their own longings. This is because the times were still so crazy and these searchers were "on fire". A fire that glows in the band's recordings.

Listening to the songs today, The Crippled Flower sound like they are hugely at the height of their game; think of Wire, Felt, Scritti Politti or Minimal Compact. The variety of musical themes, as well as different soundscapes, which the band created can only be listened to in amazement. Often, it is only Phil Elston's Sprechgesang that confirms that this is really the same band. However, it was back in 1985 when, importantly, the catalyst that brought the musicians together - the short lived eclectic record store "Heartbeat" in Düsseldorf Bilk - occured. It was there where post-industrial and pop, melodic minimal music and sound attacks awaited those who wanted to discover music by artists and bands they did not yet know.

Cassette releases. All recorded on 4-Track. The Crippled Flower succeeded in this medium. Firstly, with a cassette just entited The Crippled Flower, working from project-like studio recorded sketches. Four more tracks from the short-lived band appeared in 1986 on "A Heartbeat Rendezvous“. A demo tape submitted to Les Disques du Crépuscule, however, did not lead to a worldwide career and so, unfortunately, it was soon over.

Stefan Krausen moved on to the follow-up project Deux Baleines Blanches with Stefan Schneider, which, in 1994, gave rise to the band Kreidler. Krausen was already drumming with the I-Burnettes on AtaTak and much later he studied painting in Munich. Nina Ahlers moved from Düsseldorf to Paris to study art, because in the 80s it was still the case that Paris was the destination of choice for those really wanting to become an artist – and that's what she did. Her work is characterized by a non-academic minimalism focusing on everyday objects. Stefan Schneider remained connected to music. Only Phil Elston, who helped sabotage fox hunts in England and wrote these observant lyrics about environmental destruction and time travel, seems to have escaped the social-media world. Whether he found Kraftwerk-fulfilment in Düsseldorf or moved on disillusioned remains a mystery to us. And somehow this also fits in with that peculiar, special band. - Oliver Tepel, Köln 2025 (Translation by Philipp Elston)

Forms is the debut release from Naturalisten. Behind this name is Rado, one of the founders of the Unknown Species collective. They’ve put together some great underground parties in London through the years, giving space to new talents and sounds, and blissfully ignoring trends and fads.
Rado’s colourful and imaginative take on deep techno shines through all the six tracks here. Fans of the sounds we often hear on the likes of Delsin, Nous’Klaer Audio, Spazio Disponibile, Bitta, Animalia, are likely to find plenty to love here. Starting with the subtlety of “Release The Tension”; passing through the swampy “Against The Tide”, the bleepy minimal drum’n’bass of “Woodpecker”, the acid deepness of “Aves Acid”; and landing on the early-morning atmospheres of “Canopy Dreams”, which we find very much reminiscent of some exquisite James Holden moments from a time long gone.

The final touch to an already beautiful body of work is added by Forest Drive West with his remix of the opening track “Release The Tension”. His reinterpretation slowly creeps in and wraps you up in a wave of low frequencies, before blossoming into an epic outro.

Early support for this release came from Sunju Hargun, Sybil, Aaron J, Benedikt Frey, among others.

Hackney singer-songwriter Mychelle debut album Good Day is set for release on April 30 via FAMM (Maverick Sabre/Jorja Smith).  In her own words "This album is inspired by the music I love to listen to, with lyrics that helped me release what wasn’t serving me.‘Good Day’ is my way of saying goodbye to the chapters in my life that created bad days.I’m incredibly grateful for every single person who played a part in bringing ‘Good Day’ to life, and for those who continue to help push it further. I’ve really enjoyed the entire process.Thank you, and have a ‘Good Day’. Raised in Stoke Newington, Mychelle grew up surrounded by music and first picked up a guitar at 10. Years later, she overcame her shyness through busking—spending over four years performing on London’s streets, where her raw and soulful delivery caught the attention of FAMM, leading to her signing.
Since her debut The Way (2021), Mychelle has released standout EPs, including Closure (2021), Someone Who Knows (2022), It’s Not You, It’s Me (2023), and Me & Gaz (2024). Her collaboration with ENNY on Forbidden Fruit has nearly 2.5 million plays, proving her ability to connect deeply with audiences. Having performed at Montreux Jazz Festival, Boardmasters, Deershed, and Michael Kiwanuka’s tour, Mychelle will soon join Jorja Smith on her UK & ERIE tour and take the stage at Across The Tracks and Mad Cool Festival in Madrid, promising an exciting summer of live performances. Beyond music, she thrives in movement—whether on the basketball court, football field, or running track—infusing energy and passion into everything she does. Good Day marks a bold new chapter, showcasing her evolution as an artist and her unwavering trust in her craft.

Miramar's new album, Entre Tus Flores, is a lush celebration of the bolero tradition, blending timeless romance with modern flair. With eight original tracks by Reinaldo "Rei" Alvarez, this album marks a creative evolution for the Richmond-based band, known for their evocative string and brass arrangements, soulful vocals, and poetic lyrics. Released by Ansonia Records, Entre Tus Flores offers a rich, cinematic soundscape that captures the spirit of Latin music's emotional depth. Miramar invites you into their world of love, nostalgia, and vibrant Caribbean rhythms-an experience not to be missed!

Last posthumous recording for Brittany's HEAD ON. Six wild tracks of danger and urgency from the sons of the great bastard known as Rawk'n' roll. For fans of the Stooges-style Radio Birdman with Jeffrey Lee Pierce, who'd be happy to pop his head in; a real gem.

Die Alt-Rock-Freaks aus Toronto, Pup, kehren mit dem brandneuen Album Who Will Look After The Dogs zurück? Nach ihren UK/EU-Auftritten als Vorgruppe von Jimmy Eat World und ihren Arena-Auftritten als Vorgruppe von Sum 41 liefert die Band ihr bisher stärkstes Album ab. Mit den Singles „Paranoid“, „Hallways“ und „Get Dumber“ liefert die Band auf 12 Killer-Tracks ihren klassischen, hymnischen und doch rauen Sound.

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihr neues Projekt Cantus/Rêve ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden bislang nur digital veröffentlichten Alben ”Cantus” - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und ”Rêve” - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - erstmals im physischen Format. Die wunderschöne Gatefold-LP mit sechs Tracks pro Seite zieren Schwarz-Weiß Fotos des Geschwisterduos. „Diese Musik strahlt so viel Vertrauen und Frieden aus, und wir hoffen, ihr schätzt sie genauso wie wir“, sagen Lucas und Arthur. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2024/25 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. ”Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ” - Der Tagesspiegel

First limited-edition vinyl EP in a series of EPs to celebrate the 20th anniversary of Chinese Man and Chinese Man Records. The series kicks off with a look back at the various collaborations between Chinese Man and Tha Trickaz over the years. This EP compiles one colaboration and three Tha Trickaz remixes of CM tracks. Yellow Transparent 12" Vinyl!

Jubiläums-Reissue! Die Schwedischen Punkfolker hauten 2015 mit ihrem zweitem Album 15 dermaßen geile Melody-Kracher raus, das es nur so eine wahre Freude ist! The Sensitives kombinieren Folk, Punk, RnR / Billy teilweise mit Country- und Offbeat-Elementen zu einem wilden Mix, bei dem sowohl live als auch auf Platte sofort der Funke überspringt! Vom Geheimtipp mit unzähligen DIY Pub- & Clubshows in ganz Europa, wechseln die Schweden mit ihrem Album Dogs on the Run jetzt auf die Überholspur, schon der Opener "Kick a hole in the sky" stimmt auf die weiteren 40 Minuten vortrefflich ein nd mit "To the Punx" schafft das Trio nebenbei eine Szenehymne, die sich gewaschen hat! Der charismatische Gesang von Paulina & Martin verbunden mit einem abwechslungsreichen Songwriting zwischen schnellen Pogo-Tracks und coolen Mid-Tempo Ohrwürmern zieht sich dann auch durchs ganze Album! Das hat mehr als nur Charme, ist verdammt authentisch und der Funke springt sofort über! Man kann ohne Übertreibung sagen, dass The Sensitives eine absolute Ausnahmeband sind!! Für wen Dropkick Murphys, Gaslight Anthem oder Baboon Show keine Fremdwörter sind, für den ist diese Scheibe wie gemacht! Mehrfarbiges Vinyl!

Limited edition milky-clear 2LP of The Adicts’ only official live album for RSD2025.

First time on vinyl for 35 years; now with bonus disc with 13 additional tracks!

Remastered, and with improved packaging with previously unseen photos.

The Adicts came from Ipswich on the east coast of England, dressed in white in an amalgam of The Joker and Clockwork Orange imagery. Their previous studio albums had made a big impact in the UK, with singles entering the lower reaches of the national charts on Sire Records – (who insisted they change their provocative punky name to ADX or The Fun Adicts for children's TV!).

With catchy, glam-punk singalong tunes and theatrical shows, they were dramatic and exciting live – the best way to experience them. The Adicts still continue to grow their audience and regularly tour the USA, UK and Europe.

Recorded live at the Alabama Halle, Munich, Germany. Mixed from multitrack by The Adicts.

Sediment is an assemblage of field recordings made in the Swiss canton of Jura on a single day in August 2022. Jura's rock and limestone formations create a complex topology which hosts a diversity of sound spaces; human, more-than-human, geophonic, subterranean and extra-terrestrial. By walking and driving through this landscape curious pockets of activity are revealed to the listener. The layers of strata that make up Jura; earth, rock, forest, cables, pipes, factories, planes and radio towers inform the sound strata. These recordings incorporate and embrace these many layerings; the acoustic, radio, magnetic, vibrational, tectonic, resonant.

Over the course of a day Tim Shaw and Laurent Güdel followed their ears, they visited forests, mountains, rivers, hydroelectric plants, caves, radio broadcast towers, wind turbines, train tracks, sacred wells, man made tunnels and abandoned factories, harvesting sounds from this tangled and ever-changing soundscape. Using various listening devices they attempted to listen into the full spectrum of activity, hydrophonic, geophonic, air-pressure, electromagnetic and radio.

Sounds harvested include pieces of limestone being submerged into water, electromagnetic fall out from cell towers, the resonance of a limestone processing factory, VLF radio, the mechanisms of infrastructure, radio controlled airplanes and acoustic signals. These files are mixed and blended together to create a new stratification.

The final compositions were separately pieced together in each of the artist's studios using the collective corpus of recordings. The result is two different sonic interpretations of this layered, ancient and complex landscape.

Tim Shaw works with sound, light, and communication media to create performances, installations, and site-responsive interventions. His practice spans environmental sound art, digital media, media archaeology and walking. He frequently presents his work at festivals, in forests, caves, warehouses, up mountains, and in museums and art galleries all over the world.

Laurent Güdel explores analogue synthesis, phonography, and sound archives through multi-channel electroacoustic compositions, live performances, installations, and audio publications. His work explores the politics of sound, the means of production of early electronic music, and the archaeology of audio technologies, their infrastructures and institutions. He is also co-curator of Kopfhörer, a series dedicated to live experimental music.

Transparent Caracao Vinyl. To All The Ones That I Love wurde im bandeigenen Studio im Westen Melbournes aufgenommen, wobei Gitarrist Greg Rietwyk für Produktion und Mix zuständig war, bevor das Album von Kris Crummett (Closure in Moscow, Dune Rats, Currents) gemastert wurde. Dies ist das vierte Album von Press Club, und die Reife der Band spiegelt sich in den zehn Tracks wider. Dem Hörer wird ein Ritt durch verschiedene Genres geboten, während das Album Themen wie Introspektion, Entwicklung, Veränderung und das Lernen aus vergangenen Fehlern durchläuft. Die Band beschreibt die Entstehung des Albums als eine unglaublich spannende, kreative und befreiende Erfahrung: Die Songs wurden alle gemeinsam in ihrem Studio über mehrere Monate hinweg geschrieben. Diese Art des Schreibens gab der Band die Freiheit, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und die Tiefen all ihrer Einflüsse auszuloten.

To All The Ones That I Love wurde im bandeigenen Studio im Westen Melbournes aufgenommen, wobei Gitarrist Greg Rietwyk für Produktion und Mix zuständig war, bevor das Album von Kris Crummett (Closure in Moscow, Dune Rats, Currents) gemastert wurde. Dies ist das vierte Album von Press Club, und die Reife der Band spiegelt sich in den zehn Tracks wider. Dem Hörer wird ein Ritt durch verschiedene Genres geboten, während das Album Themen wie Introspektion, Entwicklung, Veränderung und das Lernen aus vergangenen Fehlern durchläuft. Die Band beschreibt die Entstehung des Albums als eine unglaublich spannende, kreative und befreiende Erfahrung: Die Songs wurden alle gemeinsam in ihrem Studio über mehrere Monate hinweg geschrieben. Diese Art des Schreibens gab der Band die Freiheit, mit verschiedenen Genres zu experimentieren und die Tiefen all ihrer Einflüsse auszuloten.

Thug Life: Volume 1 is the only studio album by hip hop group Thug Life, started by rapper Tupac Shakur, it was released on September 26, 1994 by Interscope Records. The group featured Big Syke, Macadoshis, Mopreme, The Rated R and Tupac Shakur. Among the notable tracks on the album are “Bury Me a G”, “Cradle to the Grave”, “Pour Out a Little Liquor” (which also appears on the soundtrack to the 1994 film Above the Rim), “How Long Will They Mourn Me?” and “Str8 Ballin'”. The album was originally released by Shakur’s label Out Da Gutta Records. Due to heavy criticism on gangsta rap at the time, the original version of the album was scrapped and re-recorded with many of the original songs being cut. The album only contains ten tracks because Interscope Records felt many of the other recorded songs were too controversial to release. It has been said that 2Pac created two other versions of this album, with many of the songs still remaining unreleased. Urban Legends/UMC will reissue Thug Life: Volume 1 in 1LP 180 Gram black vinyl on 22nd November, 2019.

Die Best Of LP von Joy Kitikonti präsentiert eine Auswahl von sieben Tracks, die die Vielfalt und Kreativität des italienischen Musikers widerspiegeln. Diese limitierte, farbige VinylEdition versammelt erstklassige Stücke aus Joy Kitikontis beeindruckendem Repertoire, bietet einen faszinierenden Einblick in die unterschiedlichen Facetten seines Schaffens und ist ein Muss für echte Fans des Künstlers. Die LP enthält gleich drei verschiedene Mixe von Joyenergizer, einem seiner bekanntesten Tracks, sowie weitere Höhepunkte wie Dirty Summer, Pornojoy und Joydontstop. Ob du ein langjähriger Fan bist oder Joy Kitikonti gerade erst für dich entdeckst, die Best Of LP ist die ideale Gelegenheit, um in die Welt seiner Musik einzutauchen und die aufregendsten Momente seiner Karriere auf Vinyl zu genießen.

10 song LP featuring mostly new & some vintage tracks. Comes pre-release style in Wackie's 12" company sleeve, w/ double sided insert.

Brand new album from long time mainstay of the Wackie's camp, Coozie Mellers. Great modern reggae album with a mix of rootsy and lovers vibes, including a couple more vintage digi style tracks, including the great "You Move" which we previously issued on single.

Omid offers us to celebrate the 30th anniversary of the label with 3 new techno tracks and 1 track in a style that honors him since he is one of the creators in the UK. We welcome Omid as it should be his second ep for the label. London City Underground moment in a rave. Let's be rebels.

A complete journey from classic Deep to the freshest melodies, a dedication to his native Medellin. This is what DJ Vandel brings again.

Mature House with a lot of character, six powerful tracks with a raw and analog sound that transport us to a dance floor in the depths of the underground Medellin.

Der Grammy-nominierte, New Yorker Komponist/Perkussionist Eli Keszler präsentiert sein neues, selbstbetiteltes Album. In den letzten Jahren kollaborierte Keszler mit Oneohtrix Point Never, Skrillex, Rashad Becker und Laurel Halo, komponierte die Filmsoundtracks für Olmo Schnabels "Pet Shop Days" (2023), Lotfy Nathans "Harka" (2022) und Dasha Nekrasovas "The Scary Of Sixty First" und lieferte mit Daniel Lopatin die Filmmusik für "Uncut Gems" (2019). Nach gefeierten Alben wie "Icons" (2021) und "Stadium" (2018) ist sein neuestes Werk ein freizügiger, Lynch-artiger Songzyklus, in dem Keszlers virtuose Darbietungen eine lebendige Landschaft abstrakt-elektronischer Klänge durchqueren. Das Album atmet, knarrt und seufzt auf 12 Tracks. Noir-artige Jazz-Torch-Songs machen huschenden Trommeln und filmischen, dubartigen Texturen Platz. Die Texte werden von fast unhörbaren Stimmen geflüstert und geweint, als kämen sie aus einem entfernten Raum. Mit Gastauftritten von Sängerin Sofie Royer und Saxophonist Sam Gendel.