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BRIGHT EYES - FIVE DICE, ALL THREES LP 2x12"

Das 10. Studio-Album der beliebten Band - bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott - enthält Gastauftritte von langjährigen Freund*innen wie Cat Power, Matt Berninger von The National und Alex Orange Drink von The So So Glos. "Five Dice, All Threes" wurde in Eigenregie produziert und in Mikes und Conors Studio ARC in Omaha, Nebraska, aufgenommen. Es ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, von gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabungen. Das sind natürlich Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes auch nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Aber selbst mit ihrer reichen Geschichte im Rücken verströmen diese neuen Songs eine emotionale Spannung wie nichts, was sie zuvor versucht haben. Conor hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Leben und Tod vermittelt. Auf "Five Dice, All Threes" macht man sich manchmal Sorgen um ihn, manchmal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Wie bei Bright Eyes üblich, ist die Musik voller Subtexte, die zum tieferen Hinhören einladen - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Mit den neuen Songs umarmt das Trio die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringt ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum in aller Welt. In Conors Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freund*innen ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. "Five Dice, All Threes" ist so bekenntnisreich und ungeschützt, wie Conor es seit Jahren nicht mehr war. Mit diesen zeitlos konstruierten und doch unverschämt modernen Songs verdient er sich seinen Platz in der seltenen Klasse von Songwritern, die mit dem Alter furchtloser und grenzenloser geworden sind. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Fehler, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir den dunklen, kurvenreichen Weg dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Kanonenfieber - Die Urkatastrophe LP
auch erhältlich

Orange Vinyl


KANONENFIEBER über das Konzept von "Die Urkatastrophe": "Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Weg in die Moderne und gilt als die "Urkatastrophe" des 20. Jahrhunderts, das von Kriegen, Gewalt und Vertreibungen geprägt war. Etwa 17 Millionen Menschen, Soldaten und Zivilisten, verloren ihr Leben, große Teile Europas wurden zerstört und ungelöste Probleme hinterlassen, die zu weiteren gewaltsamen Konflikten führten. Dieses Album soll die Opfer des Ersten Weltkrieges dem Vergessen entreißen. Mögen ihre Schicksale auch nach über 100 Jahren Mahnung sein für die nachfolgenden Generationen," erklärt Noise, der im Studio alle Instrumente einspielt und für das Konzept von KANONENFIEBER verantwortlich ist. Wie sein Vorgänger basiert KANONENFIEBERs zweites Album auf Tatsachenberichten, persönlichen Briefen und Originaldokumenten der überlebenden und verstorbenen Soldaten des Ersten Weltkriegs. Es geht nicht darum, zu glorifizieren, denn im Krieg gibt es keinen Ruhm. Alle verlieren - ihr Leben, ihre Seelen, ihre Menschlichkeit. Der Krieg wird oft abstrakt und anhand von trockenen Zahlen und Statistiken dargestellt. KANONENFIEBER wollen die Geschichten der Namenlosen und Gesichtslosen erzählen, um einen kleinen Einblick in ihre persönlichen Schrecken und damit in das größte Grauen für die Menschheit als Ganzes zu gewähren. Krieg. Der Black und Death Metal von KANONENFIEBER soll nicht nur unterhalten, sondern anregen, sich weiterzubilden und das Bewusstsein gegen die Verherrlichung des Krieges schärfen. "Die Urkatastrophe" wurde mit Kristian Kohle (Powerwolf, Aborted, Benighted u.v.a.) im Kohlekeller Studio aufgenommen. Zum Song "Waffenbrüder" steuerte Maik Weichert von HEAVEN SHALL BURN ein Gitarrengastsolo hinzu. Das Album erscheint in den folgenden Formaten: Ltd. Deluxe transp. sand-dark red colored splattered 2LP Artbook, Ltd. CD Mediabook & Patch, Standard CD Jewelcase, Ltd. Gatefold standard LP & LP-Booklet, LP and Digital Album.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Kanonenfieber - Die Urkatastrophe LP 2x12"
auch erhältlich

Orange Vinyl


KANONENFIEBER über das Konzept von "Die Urkatastrophe": "Der Erste Weltkrieg beschleunigte den Weg in die Moderne und gilt als die "Urkatastrophe" des 20. Jahrhunderts, das von Kriegen, Gewalt und Vertreibungen geprägt war. Etwa 17 Millionen Menschen, Soldaten und Zivilisten, verloren ihr Leben, große Teile Europas wurden zerstört und ungelöste Probleme hinterlassen, die zu weiteren gewaltsamen Konflikten führten. Dieses Album soll die Opfer des Ersten Weltkrieges dem Vergessen entreißen. Mögen ihre Schicksale auch nach über 100 Jahren Mahnung sein für die nachfolgenden Generationen," erklärt Noise, der im Studio alle Instrumente einspielt und für das Konzept von KANONENFIEBER verantwortlich ist. Wie sein Vorgänger basiert KANONENFIEBERs zweites Album auf Tatsachenberichten, persönlichen Briefen und Originaldokumenten der überlebenden und verstorbenen Soldaten des Ersten Weltkriegs. Es geht nicht darum, zu glorifizieren, denn im Krieg gibt es keinen Ruhm. Alle verlieren - ihr Leben, ihre Seelen, ihre Menschlichkeit. Der Krieg wird oft abstrakt und anhand von trockenen Zahlen und Statistiken dargestellt. KANONENFIEBER wollen die Geschichten der Namenlosen und Gesichtslosen erzählen, um einen kleinen Einblick in ihre persönlichen Schrecken und damit in das größte Grauen für die Menschheit als Ganzes zu gewähren. Krieg. Der Black und Death Metal von KANONENFIEBER soll nicht nur unterhalten, sondern anregen, sich weiterzubilden und das Bewusstsein gegen die Verherrlichung des Krieges schärfen. "Die Urkatastrophe" wurde mit Kristian Kohle (Powerwolf, Aborted, Benighted u.v.a.) im Kohlekeller Studio aufgenommen. Zum Song "Waffenbrüder" steuerte Maik Weichert von HEAVEN SHALL BURN ein Gitarrengastsolo hinzu. Das Album erscheint in den folgenden Formaten: Ltd. Deluxe transp. sand-dark red colored splattered 2LP Artbook, Ltd. CD Mediabook & Patch, Standard CD Jewelcase, Ltd. Gatefold standard LP & LP-Booklet, LP and Digital Album.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Alexis Ffrench - Classical Soul Vol. 1 (LP 2x12")

Den Titel für sein Album "Classical Soul Volume One" hat Pianist und Komponist Alexis Ffrench an klassische Hip Hop-Mixtapes angelehnt. Kurze Melodie-Fragmente aus Soul-Hymnen wie "Ain't No Sunshine" und "A Change Is Gonna Come" verbindet er, wie "Samples" im Hip Hop, mit seinen eigenen Kompositionen. Diese sind von persönlichen Momenten und Erinnerungen inspiriert. Alexis Ffrench sagt: "Dieses Projekt hat etwas von einem Rundumblick und ist auch das Ergebnis eines '360°-Prozess', bei dem ich zurückgeschaut, aber auch nach vorne geblickt habe". Der Tod seines Vaters war ein fundamentaler Einschnitt, ein Verlust, der nachhallte und Alexis neu auf sein Leben blicken ließ. Eine Auszeit in der Natur, in den Highlands von Schottland, brachte ihm Ruhe und Zeit zur Reflexion. "Diese Erfahrungen veranlassen dich, darüber nachzudenken, was man hat und wirklich liebt", erklärt er. Insofern ist "Classical Soul Volume One" auch eine universelle Erzählung von Verlust und Liebe und dabei eine Feier des Lebens.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Eclipse - Megalomanium II LP

Eclipse kehren zurück mit ihrem neunten Album "Megalomanium". Nach ihrem bisher erfolgreichsten Album "Paradigm" (das die massive Single "Viva La Victoria" enthält, die allein bisher über 26 Millionen Streams auf Spotify hat)) veröffentlichten die schwedischen Hard Rocker ihr letztes Album "Wired" Ende 2020 (Platz 23 der deutschen Charts). Trotz der fehlenden Tourneen gelang es ihnen, weiter zu wachsen. Das neue Album bietet den fröhlichen, hooklastigen und gitarrenorientierten Sound von Eclipse in seiner reinsten Form, 80er beeinflusster Melodic Hard Rock. Die Band ruht sich jedoch nicht auf Lorbeeren aus und bietet einige neue Elemente für einen Sound, der vor allem in Europa bereits Massen von Fans gewonnen hat. Während die erste Single "The Hardest Part is Losing You" einfach zeigt, dass die Inspiration intakt ist - eine der besten Hymnen von Eclipse überhaupt! - Songs wie "Got It!" oder das von Victor Crusner gesungene "High Road" zeigen, dass die Band sich nicht scheut, neue Wege zu gehen. Trotzdem können sie im hymnischen "Children of the Night" mit einem Riff, das die Erinnerungen an den besten Dio/Sabbath-Sound weckt, sehr hart rocken. Weitere Highlights sind das sofort erkennbare "Hearts Collide" und das treffend betitelte "Anthem", das die Fans, die die Shows der Band genießen, in Brand setzen wird. Megalomanium hat absolut alles, was man von den Jungs aus Stockholm erwarten würde, und noch mehr. Erik Martensson (auch W.E.T.) zeigt einmal mehr, warum er einer der gefragtesten Autoren und Produzenten der Szene ist. Sein Geschmack für Melodien, Songwriting und Harmonien ist absolut herausragend und wenn er sich mit Magnus Henrikssons Gitarren duelliert, ist absolute Magie da. Große Europa Tournee von Juni bis November.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Various - Dragon Ball Super  - Original Soundtrack Vol 2 LP 2x12"
  • A1: Cho-Zets☆Dynamic! (Hero Version) 1:08
  • A2: Soul of a Warrior 2:34
  • A3: Project Zero Humans 2:05
  • A4: Trunks and Mai 1:32
  • A5: A Mother's Love 1:39
  • A6: Desperate Battle With Goku Black 1:40
  • A7: A Mystery's Mysterious Solution 1:41
  • A8: Hand-To-Hand Battle 1:44
  • A9: Zamasu's Overwhelming Power 1:13
  • A10: Humiliating Defeat 1:11
  • A11: Birth of Fusion Zamasu 1:25
  • A12: Painful Battle 1:37
  • A13: Trunks the Savior 1:23
  • A14: The Humans’ Song of Praise 1:56
  • B1: Vow of Peace 1:57
  • B2: Zen-Oh's Anger 1:17
  • B3: Triumphant Return 2:03
  • B4: Cho-Zets☆Dynamic! (Defeat Version) 1:37
  • B5: Cho-Zets☆Dynamic! (Sad Version) 1:17
  • B6: An Eerie Enemy 1:36
  • B7: Limit Break×Survivor (Instrumental・A Type) 1:28
  • B8: Jiren's Theme 1:37
  • B9: Prelude to Battle 2:19
  • B10: Peril of Universe 7 1:44
  • B13: Hitting a Wall 1:42
  • C1: Limit Break×Survivor (Instrumental・B Type) 3:08
  • C2: The Price to Pay 2:18
  • C3: Boys' Adventure 1:51
  • C4: Distant Journey 1:57
  • C5: Camouflage Battle 1:37
  • C6: Sinister Plot 2:03
  • C7: Desperate Attempt 1:42
  • C8: Magnificent Warriors 1:29
  • C9: Finishing Strike 1:56
  • C10: Dear Friend 1:38
  • C11: Tactics 1:48
  • C12: Zen-Oh's Theme 1:31
  • C13: Forceful Battle 1:34
  • D1: Split-Second Battle 2:10
  • D2: Clash With a Powerful Enemy 4:01
  • D3: Tag Team Match of Dreams 2:24
  • D4: A Terrifying Enemy 2:26
  • D5: Closely Matched Powers 2:21
  • D6: Do-or-Die Secret Plan 2:30
  • D7: A Futile Battle 2:08
  • D8: The Last Desperate Battle 2:47
  • D9: Our Hero, Son Goku 2:24
  • B11: Unknown Domain 1:55
  • B12: Breaking Limits 2:09

Son Goku is back to face a new threat that is descending upon Earth. Synopsis: Goku goes to train with Master Kaio, who informs him that a powerful enemy has awakened from a 39-year slumber: Beerus, God of Destruction. Beerus is searching for a warrior who appeared to him in a dream, the Super Saiyan God, whom he wishes to challenge. The vinyl includes numerous BGM from the Future Trunks and Universe Survival arcs. They range from dark to epic in a very orchestral style with the legendary Norihito Sumitomo composing (DBZ: Battle of Gods, the film, as well as video games like Gran Turismo). Some BGMs were created by Kazuya Yoshii and Takafumi Iwasaki, the latter having worked on musical projects for spin-offs of Digimon and Konosuba.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

AYO - MAMI WATA LP 2x12"

Ayo

MAMI WATA LP 2x12"

2x12inch3467246
3ème Bureau
20.09.2024

GER Ayo ist zurück mit "Mami Wata", ihrem 7. Album. Benannt nach der nigerianischen Göttin des Meeres. Im Mittelpunkt dieses neuen Albums steht das Wasser, die Hauptinspiration der Sängerin, die vor 3 Jahren nach Tahiti zog. Ayo hat aus ihrer Umgebung inmitten des Pazifiks neue Kompositionen geschöpft, die von intimen Balladen bis zu rhythmischen Litaneien reichen. "Mami Wata" ist ein Logbuch, ein Zeugnis für die Neugeburt einer starken Künstlerin. Nichts wird dem Zufall überlassen, weder in ihren Texten in freien Versen, noch in ihren Melodien, Harmonien und Arrangements, die mit Präzision zwischen den Genres oszillieren. Produziert von Gitarrist Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa...), erwärmen ihre akustischen Texturen das Herz ebenso wie ihre Texte, die von Spiritualität, Freiheit und der Kraft handeln, endlich man selbst zu sein.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Girl Ultra - blush (LP+MP3)

Girl Ultra

blush (LP+MP3)

12inchBD315
Big Dada
20.09.2024

Die neue EP, „blush“, ist eine Hommage an den eklektischen Sound der frühen 2000er Jahre, die nahtlos Elemente aus Club-, Rock- und Garagenmusik miteinander verbindet. Sie wurde von Girl Ultra in enger Zusammenarbeit mit ihren engen Freunden, Sam Katz und Kiddie, produziert. Die Songs mischen nahtlos Elemente von trockenem, klarem Gesang, resonanten akustischen Gitarren und pulsierenden Drums mit einem ansteckenden, von Clubmusik inspirierten Flair. Im Herzen der „blush“-EP liegt eine zutiefst emotionale Geschichte, die von der turbulenten Überschneidung von Anziehung, Verlangen und Melancholie erzählt. Girl Ultra teilt eine ehrliche Erkundung der modernen Weiblichkeit, die sich mit der komplexen Dynamik von Selbstbild und Sexualität auseinandersetzt, mit einem ergreifenden Hauch von Bitterkeit. Die neue Musik von Girl Ultra folgt auf ihre bahnbrechende, in Deutschland jedoch gänzlich übersehene EP, „EL SUR“, aus dem Jahr 2022, die in der New York Times, Pitchfork und Harper's Bazaar besprochen wurde. Der internationale Rolling Stone beschrieb die herausragende Single, „Punk“, mit Little Jesus, als „aufregende klangliche Wendung... ruhig, intensiv und unendlich eingängig“ - der Song hat mittlerweile mehr als sieben Millionen Streams. Nach der Veröffentlichung der EP nahm sie Sessions bei NPRs Tiny Desk Concert und KEXP in Seattle auf. Weitere Presseunterstützung erhielt sie von COLORS, DAZED und gal-dem.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

The Get Up Kids - Something To Write Hime About (25th Anniv. Deluxe) (LP 2x12")

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums erscheint der 1999er Klassiker von The Get Up Kids in einer Deluxe-Neuauflage auf silberfarbigem Doppelvinyl im Gatefold samt Download-Code, sorgfältig von den Originalbändern remastert und mit einer Menge Bonusmaterial versehen, darunter seltenen Demoversionen und unveröffentlichten Raritäten. "Something To Write Home About" lieferte mit seiner elektrisierend-kämpferischen Konvergenz von Power Pop, Alternative Rock und Punk die Parameter für die im Mittleren Westen angesiedelte zweite Emo-Welle und wurde zum wichtigen Rock'n'Roll-Dokument des späten Millenniums.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

HIPPO CAMPUS - FLOOD LP 2x12"

Hippo Campus

FLOOD LP 2x12"

2x12inchPSYLPC151
PSYCHIC HOTLINE
20.09.2024

"Flood" ist eine Platte und eine Wiedergeburt, für die die Band aus Minnesota fünf Jahre Arbeit aufgegeben hat, um schließlich 13 Tracks in nur 10 Tagen an der texanischen Grenze aufzunehmen. Während die aufschlussreichen Sessions im letzten Jahr auf der Sonic Ranch mit den langjährigen Produzenten Caleb Wright (Charly Bliss, Samia) und Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee) stattfanden, begann der Entstehungsprozess des Albums vor gefühlt einer Ewigkeit. In derselben Nacht, in der Hippo Campus ihre letzte Platte "LP3" feierten, erfuhren sie, dass jemand, den sie liebten, unerwartet verstorben war. Die Peitschenhiebe des Erwachsenwerdens wurden durch die Auswirkungen von Tod, Niedergeschlagenheit, Sucht und Angst noch verstärkt, so dass sie sich dem überwältigenden Ziel verschrieben, etwas Tiefgreifendes und Lebensveränderndes zu schaffen. Sie wurden gemeinsam nüchtern, nahmen regelmäßig an Gruppentherapien teil, schrieben mehr als 100 Songs, traten einen Schritt zurück und stellten plötzlich fest, dass ihnen das, was sie machten, eigentlich keinen Spaß brachte. Für eine Band, die eine Milliarde Streams überschritten hat, historische Veranstaltungsorte wie Red Rocks ausverkauft hat, auf Festivalbühnen auf der ganzen Welt aufgetreten ist - und das alles dank des unwiderstehlichen, frühlingshaften Songwritings, das ihre Reihe von experimentellen Pop- und emphatischen Rockalben füllt - wussten sie, dass das, was sie dieses Mal machten, einfach nicht gut genug war. Gemeinsam mit Wright und Cook räumten sie auf und warfen alle Vorurteile darüber über Bord, wie sie zu klingen gedachten. Sie versuchten nicht mehr, ein sogenanntes Meisterwerk zu erzwingen, und verpflichteten sich gegenseitig, das zu schneiden, was ihnen am besten gefiel: kein Hinterfragen oder Zurückhören, nur ein Mantra des Vorwärtsdrangs. Weniger als zwei Wochen später hatten Sänger Jake Luppen, Gitarrist Nathan Stocker, Schlagzeuger Whistler Allen und Bassist Zach Sutton "Flood" fertig. Auf "Flood" liefern Hippo Campus dicht gedrängte Thesen über Selbstkritik und Selbstvergebung, Ermächtigung und das Zurückbleiben hinter den Erwartungen, gescheiterte Beziehungen und das Finden eines Weges nach vorne. Die Gefühle sind roh, echt und ungeschützt, unterstützt von subtilen Tonartwechseln und Tempowechseln und der angeborenen Raffinesse, die sie so mühelos präsentieren können.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Dog Eat Dog - Walk With Me LP

Dog Eat Dog

Walk With Me LP

12inchMV0390-V
Metalville
20.09.2024

Das Album "Walk With Me" von Dog Eat Dog, veröffentlicht 2006 von Nuclear Blast und nur kurze Zeit erhältlich, zählt zu den versteckten Juwelen der Rockmusik. Lange vergriffen, hoch gehandelt und nun endlich wieder erhältlich als Digipak und Ltd. Edition Orange Vinyl.

Das Album "Walk With Me" von Dog Eat Dog, veröffentlicht 2006 von Nuclear Blast, ist ein beeindruckendes Zeugnis der kreativen Kraft und musikalischen Vielseitigkeit der Band. Obwohl es nur für kurze Zeit verfügbar war, hat es dennoch einen bleibenden Eindruck hinterlassen und zählt zu den versteckten Juwelen der Rockmusik.

Dog Eat Dog, bekannt für ihre innovative Mischung aus Rock, Punk und Funk, erlebte in den frühen 2000er Jahren eine Phase intensiver Kreativität. Nach mehreren erfolgreichen Alben und Touren entschied sich die Band, ein Album zu schaffen, das ihre musikalische Entwicklung und ihre Erfahrungen der letzten Jahre widerspiegeln sollte. Die Arbeit an "Walk With Me" begann, und die Bandmitglieder verbrachten unzählige Stunden im Studio, um ihre musikalischen Ideen zu perfektionieren.

2003 fanden sie mit Vibra ein neues Management und kamen so in Kontakt mit Claus Grabke. Mit ihm arbeiteten sie an Songs wie "M.I.L.F.", "Hell Yeah", "Cannonball" und "Undivided" für ihr neues Album. Bei letzterem singt Marta Jandová von Die Happy als Gastsängerin.

Das Album wurde mit viel Leidenschaft und Hingabe aufgenommen. Jeder Song auf "Walk With Me" erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die persönlichen und kollektiven Erlebnisse der Band wider. Die kraftvollen Rhythmen, eingängigen Melodien und tiefgründigen Texte zeigen Dog Eat Dog auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität.

"Walk With Me" ist vollgepackt mit energiegeladenen Tracks, die die einzigartige Mischung aus Rock, Punk und Funk der Band perfekt zur Geltung bringen. Songs wie "Undivided" und "Walk With Me" strotzen vor Dynamik und zeigen die musikalische Vielfalt der Band. Besonders hervorzuheben sind die kraftvollen Gitarrenriffs und die markante Stimme des Leadsängers, die jedem Song eine besondere Note verleihen.
Die Produktion des Albums ist erstklassig, mit einem klaren und dynamischen Sound, der die Energie und Leidenschaft der Band perfekt einfängt. Die sorgfältige Abmischung und die durchdachte Songstruktur machen "Walk With Me" zu einem Hörgenuss, der sowohl bei hoher Lautstärke als auch in ruhigen Momenten überzeugt.

Trotz der hohen Qualität des Albums war "Walk With Me" nur für eine kurze Zeit verfügbar. Dies lag an internen Problemen bei Nuclear Blast und unerwarteten rechtlichen Komplikationen, die dazu führten, dass das Album nach kurzer Zeit vom Markt genommen werden musste. Diese unglücklichen Umstände bedeuteten, dass viele Fans das Album nicht erwerben konnten, was es zu einem begehrten Sammlerstück machte.

"Walk With Me" ist ein herausragendes Album, das die kreative Essenz von Dog Eat Dog in ihrer besten Form einfängt. Die Kombination aus eingängigen Melodien, kraftvollen Rhythmen und einer faszinierenden Entstehungsgeschichte macht es zu einem unverzichtbaren Bestandteil jeder Musiksammlung. Nun haben Fans endlich die Möglichkeit, dieses Meisterwerk wieder als CD Digipack und Ltd. Edition Orange Vinyl zu kaufen - und auch digital ist es zum ersten Mal seit langer Zeit wieder verfügbar.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Kate's Acid - Blowing Your Ears Off LP

Acid, 1980 im belgischen Brügge gegründet, gelten als einer der ersten Vorläufer des Speed Metal auf dem europäischen Kontinent. Sängerin Kate de Lombaerd, die Gitarristen Dirk Simoens (Dizzy Lizzy) und Donald Devers (Demon), Bassist Peter (T-Bone) sowie Drummer Geert (Anvill) nahmen in Form von "Acid" (1983), "Maniac" (1983) und "Engine Beast" (1985) drei hoch geschätzte Alben für Giant Records auf, ehe sich Mitte der achtziger Jahre ihre Wege trennten. Um 2019 herum reifte in Kate de Lombaerd der Plan, es noch einmal zu versuchen. Unter der Mitwirkung von Mathieu Trobec (Bass), Gilles Reuse (Gitarre), Andreas Stieglitz (Gitarre) und Bastiaan Andriessen (Schlagzeug) fand man sich wenig später unter dem Namen Kate's Acid zusammen. Es folgten umjubelte Live-Auftritte u.a. beim Keep It True Rising (2021) und noch einmal beim Keep It True im Jahre 2023, wo auch das jetzt vorliegende Album "Blowing Your Ears Off" mitgeschnitten wurde.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Kate's Acid - Blowing Your Ears Off LP

Acid, 1980 im belgischen Brügge gegründet, gelten als einer der ersten Vorläufer des Speed Metal auf dem europäischen Kontinent. Sängerin Kate de Lombaerd, die Gitarristen Dirk Simoens (Dizzy Lizzy) und Donald Devers (Demon), Bassist Peter (T-Bone) sowie Drummer Geert (Anvill) nahmen in Form von "Acid" (1983), "Maniac" (1983) und "Engine Beast" (1985) drei hoch geschätzte Alben für Giant Records auf, ehe sich Mitte der achtziger Jahre ihre Wege trennten. Um 2019 herum reifte in Kate de Lombaerd der Plan, es noch einmal zu versuchen. Unter der Mitwirkung von Mathieu Trobec (Bass), Gilles Reuse (Gitarre), Andreas Stieglitz (Gitarre) und Bastiaan Andriessen (Schlagzeug) fand man sich wenig später unter dem Namen Kate's Acid zusammen. Es folgten umjubelte Live-Auftritte u.a. beim Keep It True Rising (2021) und noch einmal beim Keep It True im Jahre 2023, wo auch das jetzt vorliegende Album "Blowing Your Ears Off" mitgeschnitten wurde.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Krilloan - Return Of The Heralds

Eternal champions! (power metal)
Ewige Meister!
(Power Metal)
Nach dem Erfolg des fulminanten Debütalbums "Emperor Rising" liefert "Return Of The Heralds" noch mehr schnelle, melodische Melodien, die im
Bereich des traditionellen Power-Speed-Metal leben und gedeihen.
Das neue Krilloan-Album ist einmal mehr eine herzliche Hommage an die "guten alten Zeiten" des klassischen Heavy Metal und der Sword &
Sorcery-Unterhaltung, die sie geprägt haben. Epische und grimmige Schlachthymnen über Conan den Barbaren, Elric von Melniboné, "Warhammer
40.000" und die nicht enden wollenden Tage in einer Welt jenseits unserer eigenen: das ist die konzeptionelle Grundlage der schwedischen Band um
Gitarrist Klas Holmgren, mit einem klaren Fokus auf ein ausgefeiltes und stets ausgewogenes Songwriting. Eines ist sicher: Langweilig wird es einem
beim Hören eines Krilloan-Albums nie!

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Rasmus Faber - Where Light Touches (A NIMA Story) (LP 2x12")

Schwedens gefeierter Komponist, Produzent, DJ und Pianist Rasmus Faber stellt sein erstes Ambient/Neoklassik-Album vor: "Where Light Touches“ A NIMA Story" ist eine Audiointerpretation des hochgelobten Buches "NIMA" des Illustrators Ross Tran (RossDraws) aus L.A. Rasmus erschafft ein vollständig immersives Hörerlebnis im Atmos-Surround-Sound und malt atemberaubende Audiobilder mit zart-melodischen Farbtönen, voller atmosphärischer Gespräche zwischen gefühlvollen Klavieren, beruhigenden Streichern und anspruchsvoller elektronischer Musik, die anmutig durch dieses bezaubernde Werk fließen. Aufgenommen mit komplettem Orchester in Stockholm, wurden die Werke mit elektronischen Elementen aus Rasmus' reichhaltigem Erbe verschmolzen.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

TIJS VANNESTE - OVER DE HELFT LP

Tijs Vanneste, succesvol muzikant én tv-maker, komt met zijn eerste eigen plaat 'Over De Helft'.

Als deel van het iconische duo 'Van Echelpoel' werd het hoog tijd voor Vanneste om zijn eigen muzikale pad te bewandelen.

Tijs scoorde al eerder met albums in functie van zijn televisiewerk: 'Hier Is Het Goed' en 'Wildgroei' maakten deel uit van zijn gelauwerde televisieprogramma 'De Kempen' op VRT1. Dit nieuwe project wordt gedreven door zijn persoonlijke passie en mag gelabeld worden zoals iedereen in deze woelige tijden dat zelf wilt: een daad van egoïsme, nakend narcisme of gewoon een uiterst hoge nood aan een eigen creatieve uitlaatklep.

'Over De Helft' is geen toevallige schepping, integendeel, het is een belichaming van elementen die voor Tijs van onschatbare waarde zijn: humor, diepgang en plezier doordrenkt met wereldwijde muzikale invloeden zoals Reggae, Dub en Slavische klanken.

Zoals we van Vanneste gewoon zijn wordt dit alles op zijn eigen hardnekkige en eigenwijze manier van uitdrukken gepresenteerd: het authentieke en ondertussen tot wereldtaal verheven Kempense dialect.

De titel van dit zelfverklaard meesterwerk is treffend: 'Over De Helft'. Want laat dat nu de plek zijn waar Tijs zich bevindt: bijna 45 jaar oud en vooral erg blij met waar hij nu voor en in het leven staat: eerlijk en rechtdoorzee. Nummers als 'Talent' en 'De Kempen' vertellen over vroeger, nu en... later.

In het allerbeste geval is 'Over De Helft' een stimulans voor zowel lichaam als geest of op zijn minst een plaat die je doet dansen, lachen en verlangen naar een eeuwigdurende zomer.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Simon Moullier - Elements of Light

"A Singular Blend of Dynamic Post-Pop & Electronic Production Featuring The Vibraphonist’s Remarkable Quartet Special Guests Gerald Clayton and Marquis Hill Named One Of Downbeat's 25 For The Future

“His music is fresh, it speaks to everyone. Never heard anyone play vibes like that before.” -Herbie Hancock

“Best vibes player I’ve heard...” -Quincy Jones

In discussing Elements of Light, his fifth album as a leader, the vibraphonist-composer Simon Moullier often returns to a specific term: unfolding.

“This is an important word — the unfolding of a song,” says Moullier, who was born in France and lives in New York. “It’s something I’m very attached to, and something I’m always working on.” As he explains, many of his essential influences —Wayne Shorter, Milton Nascimento, Toninho Horta, Radiohead’s Thom Yorke, Ravel, — have been masterful unfolders in their writing. Moullier admires the movement and design in their music and harmony, the way one section of a tune leads into the next, everything flowing in a natural, beautiful, inviting way. Even the most serious intellectual musical concepts are rendered with a directness, a simplicity that can captivate a general audience. “For me, no matter how complex an idea can get,” he says, “clarity is always key.”

That’s a mature, evolved outlook for a millennial jazz musician to embrace, and it’s shared among Moullier’s youthful quartet featuring pianist Lex Korten, bassist Rick Rosato and drummer Jongkuk “JK” Kim. What’s more, these musicians of astonishing technical facility interact with the selflessness and good taste that Moullier’s song-focused music requires; to say it another way, they use their virtuosity to make the bandleader’s compositions sound as human and affecting as possible — never to preen."

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

ANDREAS VOLLENWEIDER - LIVE AT ROCKPALAST 1982

Andreas Vollenweider erklomm den Loreley-Felsen. Nicht um hier die schöne Aussicht auf den Rhein zu genießen und sich von Lore Lay, der Zauberin, auf Grund ihrer Schönheit den Verstand rauben zu lassen, was dann - der Sage nach - unweigerlich zu seinem Tod geführt hätte. Eher hatte er vorgehabt, mit seinen "Friends" (Walter Keiser - drums, percussions und Pedro Haldemann - percussions) am Abend des 29. August 1982 auf der Bühne des wunderschönen Freilichttheaters ein atemberaubendes Konzert zu geben. 1982 - die außergewöhnliche Karriere des jungen Andreas Vollenweiders, damals 28 Jahre alt - nahm gerade so richtig Fahrt auf. Ein Jahr zuvor hatte er sein Album "Behind The Gardens - Behind The Wall - Under The Tree" veröffentlicht. Ein Mega-Erfolg, weltweit. Mit seinem unverkennbaren, eigenen Stil, seiner sehr farbigen, dynamischen Musik, auch geprägt durch die Vielfalt an exotischen Klangfarben, begeisterte Vollenweider in kurzer Zeit ein Millionenpublikum. So gelingt es ihm auch mit seinen Mitstreitern, diese Magie an dem Abend auf dem Loreleyfelsen zu entfachen und das Publikum in seinen musikalischen Bann zu ziehen. Die sagenumwobene Lore Lay konnte sich zurücklehnen, ihre Zauberkünste waren nicht gefragt. Das erledigte der Zeremonienmeister Vollenweider persönlich, zusammen mit seinen beiden "Gehilfen": Sie verzauberten (musikalisch) das Publikum. Kleines Novum am Rande: Dieser Rockpalast wurde aus welchen Gründen auch immer nie gesendet. Umso mehr erfreulich, dass es ihn jetzt in toller Aualität gibt. Einzigartiges live-Konzert des damaligen 28jährigen Andreas Vollenweider, aufgenommen vom WDR beim Loreley Open Air Festival am 29.08.1982.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

MOSES SUMNEY - GRÆ LP 2x12"

Moses Sumney

GRÆ LP 2x12"

2x12inchJAGLPV1348
JAGJAGUWAR
20.09.2024

2xLP mit Redux Packaging/Artwork. Moses Sumney erweitert mit "græ" das Klanguniversum, das in seinem gefeierten Debütalbum "Aromanticism" und der anschließenden EP "Black In Deep Red, 2014" (2018) aufgebaut wurde. Sumneys zweites Album "græ" ist eine Behauptung, dass das Unbestimmbare immer noch existiert und das Verweilen darin ein Akt des Widerstands ist. Das Doppelalbum ist eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit der Farbe Grau und untersucht das Spektrum der Grautöne in Bezug auf Farbe, Verschiebung, Zwischenräume und marginale Identität. Indem Sumney "græ" in zwei facettenreiche, dynamische Kapitel unterteilt, schafft er buchstäblich einen "grauen" Zwischenraum, in dem die Zuhörer die Kunst aufnehmen und betrachten können. Nicht unbedingt Singles, nicht unbedingt Alben, nie ganz allein Songs oder gesprochene Wortteile. Das alles ist weder hier noch dort. Weder das Eine, noch das Andere. Die Lieder auf "græ" mögen unterschiedlich erscheinen, aber es gibt immer diese Stimme, unverkennbar und durchdringend, welche die Stücke zusammenhält: eine himmlische Klinge, einen Walgesang, Miles' Flügelhorn. Das alles erschafft ein Paradoxon, das Aufmerksamkeit einfordert und den Atem raubt, in dem Kunst und Künstler sich der Festlegung entziehen. All dies ist "græ". Weder noch, wenn man so will.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Jerry Lee Lewis - Killer In Stereo: Cold Cold Heart

Nach ”Good Rockin’ Tonight” von 2023: Killer In Stereo ist dies der zweite Teil unserer Serie von remasterten Jerry Lee Lewis Stereo-Mixen. Country Sides: Killer In Stereo gibt einen Vorgeschmack auf
Jerry Lee Lewis späteren Country-Starruhm. Diese Tracks sind seltene Stereo-Mixe seiner Versionen von
Country-Klassikern wie ”Cold, Cold Heart” und ”I Love You Because” sowie alternative Aufnahmen seiner
Country-lastigsten Tracks wie ”How’s My Ex Treating You” und ”One Minute Past Eternity”. Auf dieser
neuen Vinyl-LP, die kürzlich in die Country Music Hall Of Fame aufgenommen wurde, können Sie Jerry
Lee Lewis’ früheste Erkundungen des Genres feiern

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Tord Gustavsen Trio - Seeing

Tord Gustavsen Trio

Seeing

12inch6520462
ECM Records
20.09.2024

Mit Seeing schlägt Tord Gustavsen ein neues, komplexes Kapitel in seiner Reihe gefeierter Trioaufnahmen
auf, die er 2003 mit dem heute als Klassiker geltenden Album Changing Places begonnen hat. Die neue
Aufnahme mit ihren kompakten, konzentrierten Liedformen „spiegelt meine persönliche Entwicklung wider,
ich werde älter und konzentriere mich mehr und mehr auf das Wesentliche im Leben und in der Musik“,
sagt der norwegische Pianist. Mit fünf Eigenkompositionen, zwei Choräle von Johann Sebastian Bach,
einem traditionellen norwegischen Hymnus sowie dem englischen Kirchenlied „Nearer My God, to Thee“
aus dem 19. Jahrhundert taucht Tord zusammen mit seinem langjährigen Wegbegleiter Jarle Vespestad
am Schlagzeug und Steinar Raknes am Kontrabass tief in seine unverwechselbare Mischung aus Jazz,
Blues, Gospel, skandinavischer Volks- und Kirchenmusik ein. „Die Melodien wertschätzend“, wie Tord
es ausdrückt, schöpft das Zusammenspiel der Gruppe Kraft aus der Zurückhaltung und baut die Musik
geduldig auf ihre Höhepunkte hin auf, während Gustavsen, ein wahrer Meister des Trio-Formats, das Ganze
mit seinem feinen Anschlag und seiner ganz speziellen subtilen Gospel-Glut prägt.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Nightwish - Yesterwynde LP 2x12"

Nightwish

Yesterwynde LP 2x12"

2x12inch4065629725419
Nuclear Blast
20.09.2024
auch erhältlich

White


"They are the Finnish / Dutch / British troupe NIGHTWISH – one of the most fascinating rock bands of the last decades, whose enigmatic paths have proceeded from acoustic passages to symphonic heavy metal and from catchy folk to progressive majesty. If there is one trait the band has year after year, it might be this: expect something familiar but also expect the unexpected. NIGHTWISH has indeed broken all kinds of boundaries – never deliberately, but perfectly naturally.
Now guess what? NIGHTWISH's new studio album ""Yesterwynde"" – the band's tenth overall – is no exception to the rule. But it is more...

“""Yesterwynde"" took more time to make than any previous NIGHTWISH album”, nods keyboardist Tuomas Holopainen, who once again envisioned most of the material. ""The new album was intensively worked on for 3,5 years. My ambition and piety really skyrocketed, and I just couldn't let go of the creative process – and didn't want to. Along the way, ""Yesterwynde"" became both an exhilarating obsession and a comforting haven for me. All aspects of the making – compositions, lyrics, arrangements, cover art, videos, mixing and so on – were given more attention than ever before.""
The result? There's a fascinating, but inexplicable feeling that NIGHTWISH has once again been able to find unprecedented nuances, spices and perspectives in their new works – exactly: after a career of nine classic albums. """"Yesterwynde"" is an experience that takes time to digest. The gravid ingredients of the songs are easily recognizable, but beneath the surface lies a large number of intriguing details and features"", Holopainen describes.

""It's interesting – but not surprising – that ""Yesterwynde"" has attracted quite a variety of opinions. Some have stated that it is the most 'band' record to date. For some it appears to be the heaviest and most ominous NIGHTWISH release. It has also been called our most progressive album. And the list goes on.""
And what does Tuomas think of it himself?
""To me, ""Yesterwynde"" sounds, tastes and feels strongly like the true essence of NIGHTWISH – enriched with new moods and flavors.""

The lyrics of ""Yesterwynde"" deal with large-sized universal themes: memories, mortality, humanism, time and much more. ""The new album is the conclusion of the trilogy – textually it follows in the footsteps of its predecessors ""Endless Forms Most Beautiful"" and ""Human. :II: Nature."""", Holopainen says. ""At the same time, ""Yesterwynde"" is the band's most lyrically driven album: our music has never been so 'married' to the lyrics. So here's a tip: if something in the composition puzzles you, the words might clear it up.""
""For me, one of the key lines is 'we are because of a million loves' – taken from the song ""Perfume of the Timeless"". Each of us is part of an unbroken chain that stretches back billions of years. If even one of your ancestors had died too young – mauled by a cave bear, for example – during this incredibly long period of time, you would never have been born. In other words: our existence is such an unfathomable privilege!”

What does the term 'yesterwynde' mean?
""It describes a feeling that cannot be found in any human language. That's why we had to invent a whole new word. The album is supposed to open that feeling to the listener.""
Without taking anything away from the solid delivery of guitarist Emppu Vuorinen, drummer Kai Hahto, bassist Jukka Koskinen and multi-instrumentalist/singer Troy Donockley, it might be worth highlighting one fact: the performance of the eloquent storyteller Floor Jansen is once again unparalleled. It is simply breathtaking how the singer is able to make songs fly with her performance. ""Floor's second child was born just over a month ago, and we hadn't rehearsed together at all... So it was a little nerve-wracking to go to Floor's home studio for vocal recordings. Well, what happened? We had booked twelve working days and after six days everything was completed in style. Floor's preparedness for the sessions was something extreme!""

After the recordings and mixing process, there was one more working phase. Mastering. Could you possibly guess that no shortcuts were taken at this point either?
""The album was mastered seven times until we reached the finish line – one hundred percent satisfied!"", states Tuomas. ""When the record was eventually finished, a three-year, extremely inspiring adventure had come to an end. I felt very, very happy.""
NIGHTWISH's next steps are clear. And they are not the most common ones.
""NIGHTWISH will not go on a world tour this time. This was a decision made for personal reasons. But don't worry... Our contract with Nuclear Blast Records includes several albums, and there's plenty of motivation to create new music!""
May the dream continue...
"

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Nightwish - Yesterwynde LP 2x12"

Nightwish

Yesterwynde LP 2x12"

2x12inch4065629725440
Nuclear Blast
20.09.2024
auch erhältlich

Black


"They are the Finnish / Dutch / British troupe NIGHTWISH – one of the most fascinating rock bands of the last decades, whose enigmatic paths have proceeded from acoustic passages to symphonic heavy metal and from catchy folk to progressive majesty. If there is one trait the band has year after year, it might be this: expect something familiar but also expect the unexpected. NIGHTWISH has indeed broken all kinds of boundaries – never deliberately, but perfectly naturally.
Now guess what? NIGHTWISH's new studio album ""Yesterwynde"" – the band's tenth overall – is no exception to the rule. But it is more...

“""Yesterwynde"" took more time to make than any previous NIGHTWISH album”, nods keyboardist Tuomas Holopainen, who once again envisioned most of the material. ""The new album was intensively worked on for 3,5 years. My ambition and piety really skyrocketed, and I just couldn't let go of the creative process – and didn't want to. Along the way, ""Yesterwynde"" became both an exhilarating obsession and a comforting haven for me. All aspects of the making – compositions, lyrics, arrangements, cover art, videos, mixing and so on – were given more attention than ever before.""
The result? There's a fascinating, but inexplicable feeling that NIGHTWISH has once again been able to find unprecedented nuances, spices and perspectives in their new works – exactly: after a career of nine classic albums. """"Yesterwynde"" is an experience that takes time to digest. The gravid ingredients of the songs are easily recognizable, but beneath the surface lies a large number of intriguing details and features"", Holopainen describes.

""It's interesting – but not surprising – that ""Yesterwynde"" has attracted quite a variety of opinions. Some have stated that it is the most 'band' record to date. For some it appears to be the heaviest and most ominous NIGHTWISH release. It has also been called our most progressive album. And the list goes on.""
And what does Tuomas think of it himself?
""To me, ""Yesterwynde"" sounds, tastes and feels strongly like the true essence of NIGHTWISH – enriched with new moods and flavors.""

The lyrics of ""Yesterwynde"" deal with large-sized universal themes: memories, mortality, humanism, time and much more. ""The new album is the conclusion of the trilogy – textually it follows in the footsteps of its predecessors ""Endless Forms Most Beautiful"" and ""Human. :II: Nature."""", Holopainen says. ""At the same time, ""Yesterwynde"" is the band's most lyrically driven album: our music has never been so 'married' to the lyrics. So here's a tip: if something in the composition puzzles you, the words might clear it up.""
""For me, one of the key lines is 'we are because of a million loves' – taken from the song ""Perfume of the Timeless"". Each of us is part of an unbroken chain that stretches back billions of years. If even one of your ancestors had died too young – mauled by a cave bear, for example – during this incredibly long period of time, you would never have been born. In other words: our existence is such an unfathomable privilege!”

What does the term 'yesterwynde' mean?
""It describes a feeling that cannot be found in any human language. That's why we had to invent a whole new word. The album is supposed to open that feeling to the listener.""
Without taking anything away from the solid delivery of guitarist Emppu Vuorinen, drummer Kai Hahto, bassist Jukka Koskinen and multi-instrumentalist/singer Troy Donockley, it might be worth highlighting one fact: the performance of the eloquent storyteller Floor Jansen is once again unparalleled. It is simply breathtaking how the singer is able to make songs fly with her performance. ""Floor's second child was born just over a month ago, and we hadn't rehearsed together at all... So it was a little nerve-wracking to go to Floor's home studio for vocal recordings. Well, what happened? We had booked twelve working days and after six days everything was completed in style. Floor's preparedness for the sessions was something extreme!""

After the recordings and mixing process, there was one more working phase. Mastering. Could you possibly guess that no shortcuts were taken at this point either?
""The album was mastered seven times until we reached the finish line – one hundred percent satisfied!"", states Tuomas. ""When the record was eventually finished, a three-year, extremely inspiring adventure had come to an end. I felt very, very happy.""
NIGHTWISH's next steps are clear. And they are not the most common ones.
""NIGHTWISH will not go on a world tour this time. This was a decision made for personal reasons. But don't worry... Our contract with Nuclear Blast Records includes several albums, and there's plenty of motivation to create new music!""
May the dream continue...
"

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

RAWSIDE - MENSCHENFRESSER

Rawside

MENSCHENFRESSER

12inchFFRLPRB101
FETTFLECK
20.09.2024

MENSCHENFRESSER" heißt das aktuelle Album von RAWSIDE, mit dem die Band es sogar auf die #81 in den deutschen Albumcharts geschafft hat. Deshalb muss nun auch eine Nachpressung sein. Ink Spot Vinyl bedeuted knallroter Kern und außenrum schwarz-rot gemischt. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

CLOUD CANYONS & STUDIO KOSMICHE - UNDER NEON STARS LP

The single features a collaboration between Studio Kosmische from UK and Cloud Canyons from Italy. Side A is a rework by Studio Kosmische of “Under Neon Stars”, a track from Cloud Canyon’s 2023 debut album “Dreaming Of Horses Running In Circles”: by adding a few parts and alchemically blending the original elements of the song - the relentless motorik pulse, the ethereal female vocals, the multilayers of monophonic analogue synths - Studio Kosmische’s version moulds a shrouding and lilting veil on the 9-minutes long original track. Side B features a brand new track, “Black Fruit”, also sprung from the creative dialogue between the two bands and clocking at about 9 minutes side-long. Born as an instrumental piece by Studio Kosmische, “Black Fruit” developed in a full song thanks to the vocal additions by Michelle Cristofori, Laura Storchi and Stella Baraldi (Cloud Canyons’ singers) and a rich yet minimalistic array of instrumental parts by Studio Kosmische’s Dom Keen, who ingeniously shaped the keys harmonies and rhythmic textures around the vocal lines. Accomplished by some subtle electronics treatment by Cloud Canyons’ Nicola Caleffi, “Black Fruit” ideally complements “Under Neon Stars” as a two-sided creature, hanging somewhere between krautrock and electronica.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

BONSAI KITTEN - MINDCRAFT

Bonsai Kitten

MINDCRAFT

12inch7SLPSB23
Sunny Bastards
20.09.2024

Die vier Berliner der Band BONSAI KITTEN machen, was sie wollen. Das ist auch der Grundtenor ihres 2017er Albums MINDCRAFT. Der Sound ist kompakt und huldigt energischem Riot-Rock. Das treibende Schlagzeug und die kühnen Gitarren-Riffs werden jetzt durch eine drängende dreisaitige Bass-Gitarre ergänzt, perfekt abgerundet durch Tiger Lilly Marleens schöne Stimme und scharfe Zunge. Diese Band hat Spaß! Das zeigen auch die schweisstreibenden Liveshows, die BONSAI KITTEN jedes Jahr quer durch Europa führen. Wer also denkt, Gitarren-Musik sei tot, kann jetzt aufatmen, denn BONSAI KITTEN hauchen dem Genre frisches Leben ein. Nun wieder erhältlich, Vinyl klassisch schwarz.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Special Cases - 6 LP

Special Cases

6 LP

12inchBYM097
BYM Records
20.09.2024

The band was originally the solo project of multi-instrumentalist musician, songwriter and a Föllakzoid founder Juan Pablo Rodríguez, formed in 2011 and used as a vehicle to explore instrumental active ambient and space rock music with the following equipment: Roland JD800, Roland SPX404 and Samick guitar. Their debut album, the eponymously titled Special Cases has received critical acclaim since 2020, with The Quietus’ Brian Coney praising its place in neo psychedelic music and the legacy of Föllakzoid, "As a whole, though, Special Cases spills over with low-key majesty and purpose. From the vantage point of the future where his band have cornered a niche within modern psychedelia, it evinces JPR as a rare shaman of kosmiche savvy." Since late 2020, Special Cases has developed into a fully fledged live band centred around Rodríguez with songwriting and performance geared towards alternative and psychedelic rock. As a live act, they have performed at numerous venues and festivals across Chile, captivating audiences with their dynamic stage presence and infectious energy. Visual Artists Tomás Olivos and Martin Line have contributed album art on various records. The band has physical releases on cassette, CD and vinyl spread across the following record labels: Blow Your Mind, Weisskalt and ETCS Records. Their 6th album '6' was recorded in two days at Estudio Lautaro and mastered in BYM Records, it features the stable trio from 'No Mind' plus painter and guitarist Chiri, driving the sound to a more 'indie' vibe with long ambient songs, laid back and energetic tracks. The album cover was made by painter Diego Hernandez (which played in 'Album Name') and it's going to be available in colour vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

The Damned - AD2022 Manchester (LP 2x12")

Die 1976 in London gegründete Band etablierte sich zu einer der
erfolgreichsten und einfl ussreichsten Bands der britischen Punkrock-Szene. Auch nach fast einem halben Jahrhundert (und zahlreichen Besetzungswechseln, bei denen Dave Vanian die einzige
Konstante blieb), elf Studioalben und mehreren Hit-Singles haben
The Damned nicht die Absicht, kürzer zu treten. Im Oktober 2020,
mehr als 40 Jahre nachdem sich die Gründungsmitglieder getrennt
hatten, kündigten The Damned eine Reihe von Reunion-Shows mit
der Originalbesetzung bestehend aus Dave Vanian (Gesang), Brian
James (Gitarre), Captain Sensible (Bass) und Rat Scabies (Schlagzeug) an. Aufgrund der Pandemie waren sie jedoch gezwungen, die
Shows auf das Jahr 2022 zu verschieben. "AD 2022 – Live In Manchester" präsentiert ihr energiegeladenes 21-Song-starkes ReunionSet aus dem ausverkauften O2 Apollo in Manchester, UK. Jetzt
erstmals weltweit im Handel erhältlich

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erscheint voraussichtlich am 20.09.2024

Various - Shipwrec Electro Sampler 2

Volume Two in the Electro Sampler Series of Nijmegen's finest Shipwrec. Another compelling electro V/A with tracks by Konerytmi and Ian Martin, amongst others. SES1 set out what quality electro means for Shipwrec. The first in the series brought together six musicians from far and wide, musicians who journey through the colder edge of their analogue instruments with a clear ear for the floor. SES2 starts where its predecessor left off. The genre bending Ian Martin opens with the frigid funk of "Metaphysical Travellers." Stripped back, the track is bare in terms of its elements. Despite such meagre ingredients, Martin concocts an engaging and rich work of darkened grooves and sinister undercurrents. o-0._.0-o is the playful pseudonym of acid freetekno enthusiast Owen. His contribution, "Acidrobotik", releases a free and wandering 303 lines that forges a bubbling path through crisp percussion. The flip brings an artist better known for his work in techno. Cliche Morph delves into the clinical side of his palette and emerges with the stunning "Placebo." Balancing alienated and arctic blasts with a thawing warmth, the outcome is pure classic electro. A rising star of machine music follows, Fleck E.S.C. A dirty bassline is further sullied by layers of gritty distortion and glitched vocals in this re-wired work of ghetto. A legend of electronics closes, Kirill Junolainen. Under his lauded Konerytmi moniker, this synthesiser shapeshifter delivers "Kuva Alkio." Stuttering bass and tight drums are the foundation from which sci-fi inspirations take hold, sailing strings tethered by a terse snare as SES2 is brought to a triumphal close.

nicht am Lager

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Last In: vor 16 Monaten
Various - Flash Crash / Hack Crash

Both originating from Basel Switzerland, experimental dance outlets Amenthia Recordings and A Walking Contradiction combine forces and present their first collaborative release. Both known for their dare-to-do-different approach and proudly presenting sounds that come from their inner circle of friends they compiled the Flash Crash / Hack Crash EP with exactly this mindset.

From Agonis' heavy stepper to Konduku's whirlpool of low frequencies on the Amenthia side with Lemont continuing on this same low-end tripped-out tip to the slo-mo swamp sounds from Varuna representing A Walking Contradiction in typical fashion.

nicht am Lager

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Last In: vor 17 Monaten
Various - Fragments: Lili Boulanger LP 2x12"

FRAGMENTS geht in die zweite Runde. Im Fokus steht dieses Mal die französische Komponistin Lili
Boulanger. Die mit dem Prix de Rome ausgezeichnete Multiinstrumentalistin schrieb Musik, die zwischen
Tradition und Avantgarde oszillierte. „Lili Boulanger war eines der größten musikalischen Talente ihrer
Zeit. … Ihr immenses Talent ermöglichte es ihr, sich mit Mut und Autorität einen Platz in einer damals
noch sehr männlichen Sphäre zu erkämpfen“, schreibt die renommierte Boulanger- Expertin Alexandra
Laederich vom Centre international Nadia et Lili Boulanger, aus deren Feder auch der Booklettext für das
Album stammt. 13 zeitgenössische MusikerInnen und Künstler-Duos haben Lilis Werke neubearbeitet u.a.
Niklas Paschburg, Rodriguez Jr., Joplyn und Anja Schneider. Das Ergebnis ist ein hochmodernes und
facettenreiches Album, das als CD und hochwertige 180gr. Vinyl-Pressung erscheint

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Last In: vor 17 Monaten
CX - Formula EP

Cx

Formula EP

12inchAXS9
Axces
18.09.2024

Axces Recordings presents the debut EP by CX, the producer alias of label affiliate Søren Kinch. The tracks on this release evoke a sense of melancholy and ethereal beauty, with a refined approach that complements the sound of modern club music.


The three tracks—Formula, Cobra, and Plethora—share a common structure of fast-paced grooves with a patient progression throughout. However, while Formula and Plethora both create an airy and hypnotic atmosphere, Cobra stands out by combining soft vocals with a harsher sound reminiscent of Robert Leiner. 

As a teenager, Søren met Torsten aka Helmuth Kool (1976-2015), a beloved figure and promoter from Aarhus who profoundly influenced his approach to music and raves. They often traveled to Berghain in Helmuth's old Saab 900 with only 4 gears. On this EP, Søren has dedicated the final track to Helmuth, who sadly passed away way too young—A playful and soaring track that Helmuth would dance to at his afterparty in heaven. 



Søren has been a part of the former Vektor crew and co-founded the renowned, though now defunct, club 'Et Andet Sted' in Copenhagen before joining Axces Recordings—a label that focuses on releasing club music and hosting intimate dance parties. It’s run by Alfredo92, A. Waze, Kasper Marott, Martin Gilleshøj, Matilde Gomes, and Popmix."


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Last In: vor 20 Monaten
VARIOUS - FRENCH TOUCH - HOUSE SESSION LP 2x12"

Die "French Touch Collection" ist eine Doppel-LP-Serie, die der französischen elektronischen Musikszene gewidmet ist. Beeinflusst von neuen Musikgenres wie House, Hip-Hop, Techno und den Rave-Partys, beteiligten sich Mitte der 90er Jahre mehrere französische Produzenten an der Demokratisierung der elektronischen Musik. Ihre Musik, die der britische Journalist Martin James "French Touch" nannte, wurde 1996 zu einem neuen, international bekannten Musikgenre, das sich durch elektronische Produktionen und Musiksamples aus Hip-Hop, Funk oder Disco auszeichnete. Anfang der 2000er Jahre erfand sich die "French Touch"-Szene mit einer neuen Generation ungehemmter Künstler neu, getragen von einem rohen, rocknahen Sound. Die 2010er Jahre brachten eine neue "French Touch"-Welle mit sich, die von der Popmusik beeinflusst war und sich mehr auf Melodien und Oneiric Universes konzentrierte. Dieses neue Werk ist dem House gewidmet, mit Künstlern und Tracks, die zur Entwicklung des "French Touch" beigetragen haben: "Bon voyage"!

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Last In: vor 20 Tagen
VARIOUS - DAS SCHÖNE LEBEN DES HERRN K. LP

Die Compilation "Das schöne Leben des Herrn K." präsentiert 13 Neuinterpretionen aus dem Manfred Krug Oeuvre. Künstlerinnen und Künstler aus allen Ecken des deutschsprachigen Pop- und Indiekosmos erklärten sich bereit, ein Krug-Stück ihrer Wahl beizusteuern. Und so wie die Zusammenstellung der Platte verlief, so klingt sie nun auch: organisch und stimmig, dabei abwechslungsreich, und, obwohl die aktive Krug-Ära nun doch schon seit Längerem in der Vergangenheit ruht, enorm zeitgemäß.

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Last In: vor 20 Monaten
George Brown - Where I'm Coming From LP 2x12"

The new album from the original founding member of Kool & the Gang -- 2024 Rock & Roll Hall of Fame inductees! Drummer George “Funky” Brown, along with Robert “Kool” Bell on bass, his brother Ronald Bell on tenor and lead vocalist James "J.T." Taylor, was one of the main songwriters in their pop/R&B band Kool & The Gang, whose classic hits like “Jungle Boogie,” “Hollywood Swinging,” “Celebration,” “Get Down on It” and “Joanna” made for a novel and immensely successful pop-funk groove in the 1970s and ‘80s. Such songs have been featured in films (“Jungle Boogie” was in Pulp Fiction while “Summer Madness” appeared in Rocky) and have been sampled countless times by artists including DJ Kool, Mase, Too Short, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Boogie Down Productions, Brand Nubian, De La Soul, A Tribe Called Quest, Nas, N.W.A., Kris Kross and Jermaine Dupri. Aside from being crowned 2024 Rock & Roll Hall of Fame inductees, Brown, with Kool & the Gang, has been inducted into the New Jersey Hall of Fame--and there’s a street in Jersey City named in the band's honor. The Grammy-winning group has received the Soul Train Legend Award and a star on the Hollywood Walk of Fame.

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erscheint voraussichtlich am 13.09.2024

Yuzo Koshiro - The Story of Thor LP 2x12"

Celebrate the 30th anniversary of The Story of Thor (also known as Beyond Oasis), the Megadrive's cult action RPG, with its original soundtrack composed by Yûzô Koshiro, available for the very first time on vinyl!

Developed by Ancient (Yûzô Koshiro's studio), The Legend of Thor left its mark on several generations of gamers right from its release in 1994, offering rich gameplay and an enchanting soundtrack, the fruit of meticulous composition work by Yûzô Koshiro. The Story of Thor is recognized as one of the A-RPG classics on Sega's console.

For this newly remastered vinyl Edition, the music was directly recorded from a Megadrive console following a meticulous process to obtain the best sound quality.

The vinyl edition includes 34 tracks on two translucent discs inserted in a gatefold sleeve with an illustrated 12-page booklet.

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erscheint voraussichtlich am 13.09.2024

CYBER PEOPLE - DRAGON'S LEGEND

Lovers of Italo disco music will consider Cyber People as one of the most important acts in its scene. The Space-synth sound Cyber people brought in the mid 80’s, was highlighted by their 1985 ‘Void Vision’ release, which became a hit both in Europe, as well as in South America. On top of that, Cyber People paved the road for acts like Koto, Laserdance and Hipnosis, just to name a few. Cyber People were disbanded though in 1988, but left behind a series of most important Italo Disco records.

Now, build on the ashes of the former and legendary ‘Memory Records label from Parma – Italy, Memix International is pleased to announce its return, and the return of Cyber People. In its original form, headed again by the Maestro Giorgio “Theo” Spagna himself, as leader of the pack, with a tribute to Anfrando Maiola, the founding father of Mamory Records’ most important act, Koto, who left us in 2023.

As a tribute, Anfrando’s “Dragon’s Legend” get’s a complete new overhaul by Cyber People, respecting its original structure, concept and spirit, bringing it however into the 21st century.

Besides the almost 8-and-a-half-minute tribute of Dragon’s legend on the MEM-side, on the MIX-side you will find the DJ friendly ‘DJ DUB’, bringing you the compact essential of ‘Dragon’s Legend’ for any up-to-date Italian Disco set. (And if you want to call it Italo Disco, that’s perfectly fine with us too!)

With this release, Memix International continues where it’s predecessor stopped in 1989. Paves the road into a new era, and pays with this rerelease it’s respect to Anfrando Maiola and his Koto releases , such with full support from his heir.

With this release Memix International also brings a tribute to Alessandro Porta, the great Italian designer and visual artist, whose heirs were as kind to participate also, and made one of Alessandro’s drawings available for the sleeve of this unique release. It was Porta who was, on many occasions, responsible for the characteristic artwork of various Koto releases and, all together it will for sure make this release a well sought item which comes in a strictly limited edition of 500 units, so distributed on a ‘first to come, first to serve’ basis. Expected release and shipment: end of September/begin of October 2024.

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ALPHA SECT - FRAGMENTED REALITY EP

Dive into the mesmerizing fusion of sounds with Alpha Sect’s latest vinyl release, ‘Fragmented Reality’, on Soil Records.

Featuring remixes by the renowned talents of Curses, Local Suicide x Skelesys, and Raw Ambassador, this EP spans the realms of EBM, Italo-Disco, Wave, and Techno. Each track invites you to journey through a sonic realm where pulsating rhythms and ethereal melodies converge, blurring the lines between genres. With Alpha Sect leading the way, immerse yourself in a hypnotic experience that transcends conventional boundaries.
‘Fragmented Reality’ is out now, offering a unique sonic adventure for the discerning listener.

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