Search:moll

Styles
All
Paradise Lost - Ascension 2x12" (Indie-Store-Version)

Indie-Store-Version Gold Coloured 2x12" Vinyl in Gatefold

Nach über drei Jahrzehnten Karriere und über zwei Millionen verkauften Alben bleiben PARADISE LOST die unangefochtenen Könige der dunklen Seite des Metal.
Die 1988 in Halifax gegründete Band wurde mit ihren frühen, bahnbrechenden Alben wie dem treffend betitelten „Gothic“ von 1991, einer Mischung aus Härte, düsterer Melodie und Atmosphäre, schnell als Pioniere des Gothic Metal bekannt. Sie waren nie eine Gruppe, die kreativ statisch blieb, und haben im Laufe ihrer Karriere unzählige Wege dunkler Musik erkundet, von schlammigen Doom-Death-Wurzeln über die Eroberung des Metal-Mainstreams mit den gewaltigen, satten Klängen von „Draconian Times“ von 1995 bis hin zu experimentelleren, elektronischeren Einflüssen. Sie haben so unterschiedliche Künstler wie CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER und CHELSEA WOLFE beeinflusst.

Jetzt, im Jahr 2025, kehrt das Quintett aus Yorkshire mit seinem atemberaubenden 17. Album „Ascension“ zurück, einem Album, das ihre Krone weiterhin strahlen lässt und unterstreicht, wie sie ihre Position erreicht haben. Produziert von Gitarrist Gregor Mackintosh in den Black Planet Studios in East Yorkshire, mit Schlagzeug und Gesang aus den NBS und Wasteland Studios in Schweden, durchqueren die zehn Tracks die gesamte Klangvielfalt der Band – von knallhartem Heavy Metal bis hin zu himmelhohen Melodien – und bewahren dabei eine unwiderstehliche Moll-Melancholie.

„Die Leute sollten erwarten, dass wir noch trüber werden“, scherzt Frontmann Nick Holmes auf die Frage, was Fans 2025 von PARADISE LOST erwarten können. Die Erklärung des Albumtitels und der Texte macht jedoch deutlich, dass sie ihr Handwerk weiterhin beherrschen, wenn es darum geht, solche Erwartungen zu erfüllen. „Der Albumtitel entspringt dem Glauben an den Aufstieg zu einem besseren Ort, in der Fiktion von der Erde in den Himmel, und all den damit verbundenen Anforderungen“, führt er aus. „Im wirklichen Leben streben Menschen oft von Geburt an danach, an einen besseren Ort zu gelangen und ein besserer Mensch zu sein, ungeachtet der Tatsache, dass der einzige Lohn der Tod ist.“ „Die Texte handeln von allem, was das Leben uns entgegenwirft“, fährt er fort. „Es ist nie vorhersehbar und kann gleichzeitig auch erschreckend sein. Wie Menschen mit dem Tod umgehen, welche Krücken sie benutzen und wie der mentale Zustand von lebensverändernden Situationen beeinflusst wird, ist immer wieder faszinierend.“

Genau wie die Musik selbst. Der Album-Opener „Serpent on The Cross“ beginnt mit einem herrlich düsteren Riff, bevor er nach der Hälfte in donnernden klassischen Metal übergeht, angetrieben von Doublebass-Drumming und einem fast METALLICA-artigen Riff. In „Silence Like The Grave“ singt Nick „über die Sinnlosigkeit des Krieges, das Sammeln von Punkten für die Menschheit“, untermalt von perfekter Gothic-Metal-Kulisse. „Tyrant’s Serenade“ zeigt derweil die tief verwurzelte Fähigkeit der Band, Einfachheit gewaltig klingen zu lassen, gekrönt von Gregors charakteristischen, eindringlichen Gitarrenleads. „Lay A Wreath Upon The World“ beginnt als ruhige Elegie, bevor es zu einem traurigen Höhepunkt gelangt, und das Schlussstück „The Precipice“ führt mit Klaviermelodien, bevor es zu einem würdevollen Abschluss führt.
All dies zeigt meisterhaft die Bandbreite dessen, was PARADISE LOST geleistet haben und leisten können, auf eine Weise, die bis heute keiner anderen Band vergleichbar ist.


„Nach 35 Jahren ist alles bewusst“, sagt Nick. „Bei einem so umfangreichen und abwechslungsreichen Backkatalog ist es schwierig, nicht hundertprozentig sicher zu sein, woher alles kommt. Aber letztendlich kommt es einfach darauf an, ob uns die Musik gefällt, die wir machen. Wenn ja, bleibt sie! Das hat sich seit unserer Jugend nicht geändert.“ Ascension ist ein stolzer Bestandteil von PARADISE LOST. Das Elend hört nie auf, aber, sagt Nick, so mögen sie es eben. „Ironischerweise“, lacht er, „ist es immer am angenehmsten, miserable Musik zu hören – und zu schreiben, schätze ich.“

pre-order now19.09.2025

expected to be published on 19.09.2025

Z Berg - Strange Darling

Z Berg

Strange Darling

12inch0810155840853
MUTANT
10.09.2025

Mutant, in partnership with Warner Records, are proud to present Z Berg’s beautiful and haunting original soundtrack to JT Mollner’s secret masterpiece Strange Darling. The less you know about Strange Darling before you see it, the better (forgive us for tip-toeing around context). But you can safely listen to Z Berg’s exceptional soundtrack safely without spoilers. Director JT Mollner and Z initially bonded over vintage single artist soundtracks as a days-gone tradition of filmmaking. But what they have produced together is evocative of New Hollywood, 70's-exploitation, right down to the soundtrack you want to have in your collection.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 7 months ago
THE FALL - SEMINAL LIVE

The Fall

SEMINAL LIVE

12inchBBQLP697
Beggars Banquet
05.09.2025
  • Dead Beat Descendant
  • Pinball Machine
  • H.o.w
  • Squid Law
  • Mollusc In Tyrol
  • 2: By 4
  • Elf Prefix / L.a
  • Victoria
  • Pay Your Rates
  • Introduction / Cruiser's Creek

"Seminal Live" wurde ursprünglich 1989 veröffentlicht und ist ein ziemlich einzigartiges Album im reichhaltigen Katalog von The Fall. Es wurde nämlich zu einer Hälfte im Studio und zur anderen Hälfte live aufgenommen. Es war gleichzeitig die letzte Veröffentlichung der Band bei Beggars Banquet und das letzte Album, auf dem Gitarristin Brix Smith zu hören ist. Die Neuauflage von "Seminal Live" erscheint auf gelbem Vinyl. Aufwändig remastered wurde "Seminal Live" von Kevin Vanbergen. Zudem enthält der Re-Release ein neu gestaltetes Artwork, sowie ausführliche Sleeve Notes und einen QR-Code, der auf geheimnisvollen digitalen Wegen zu exklusivem Bonusmaterial führt. Die Studioaufnahmen auf Seminal Live sind allesamt neue Songs und bilden die erste Seite des Albums. Die Live-Aufnahmen auf der zweiten Seite sind hingegen allesamt Versionen bereits veröffentlichter Titel. Einige der Songs auf Seminal Live gehören zu den besten Songs von The Fall aller Zeiten. Seite eins enthält "Dead Beat Descendant", und ihre Coverversion von Lonnie Irvings "Pinball Machine" steht in der bewährten Tradition der Country-Coverversionen von The Fall.

pre-order now05.09.2025

expected to be published on 05.09.2025

World Brain - Open Source

Lucas Chantre, aka WORLD BRAIN, last graced us with a solo release half a decade ago, with 2019’s Peer 2 Peer. As its name suggests, that album explored the promise and perils of universal connectivity via quirked-up songwriting and instrumental psychedelia. His new release, Open Source, deepens this internal and external journey. Bursting beyond the four walls of ‘bedroom pop’ and reflecting a move from Berlin to Paris—where much of the album was recorded—and on to Brussels, the album has a jazzy, cinematic scope (as on the Brubeck-inspired march “Fromage collatéral,”) enveloping the listener in a cosmic-pastoral audiosphere.

There are still many tones that evoke the software sounds of decades past (the exemplar here is “cAPTCHA,” whose virtual marimba and vocalese suggest a breathless, Exotica-inspired introduction .mov for the information superhighway) but the palette has become richer and more organic, lead by the woodwinds which play a major role throughout, with flute provided by labelmate Martha Rose. (On the aforementioned “cAPTCHA” one also hears the world-class whistling talents of the incomparable Molly Lewis.)

Yet the single most noticeable new element may be the use of Chantre’s native French, sung by his sister on “Ville fleurie” and the gorgeous, fluttering “Minute papillion” (the title an idiomatic injunction to slow down!) Chantre initially wrote these lyrics in English, but felt something wasn’t quite right, only realizing what was off when he heard them sung in another language. That spirit of discovery – of finding a new spark in returning home – suffuses Open Source. It invites us to play, beckons us to relax, reminds us to find serenity amidst the churn of the present: minute papillon, dans le tourbillon.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 8 months ago
Julius Asal - SIENA TAPES

Julius Asal bringt anlässlich des 150. Geburtstags von Maurice Ravel Werke des französischen Komponisten in einen lebendigen Dialog mit eigenen Improvisationen. SIENA TAPES vereint Ravels „Jeux d’eau“,
„Prélude in a-Moll“, „Menuet sur le nom de Haydn“ und „À la manière de Borodine“ mit Asals „Prélude
(3191)“ und „Cascades I-III“. Das Album wurde in der Toskana auf dem Anwesen des US-Produzenten
Rick Rubin aufgenommen und erscheint am 29. August 2025 sowohl digital als auch auf CD und Vinyl.
„Es gibt Orte, an denen man am liebsten bleiben und weiterspielen würde, auch wenn das Publikum
schon längst nach Hause gegangen ist“, sagt der Pianist. „Irgendwie hatte ich den Eindruck, dass die Töne
in diesen Mauern ewig nachklingen könnten.“

pre-order now29.08.2025

expected to be published on 29.08.2025

Azure Emote - Cryptic Aura
  • A1: Into Abysmal Oblivion
  • A2: Insomnia Nervosa
  • A3: Aeons Adrift
  • A4: Bleed With The Moon
  • A5: Defiance Infernus
  • B1: Provoking The Obscene
  • B2: Disease Of The Soul
  • B3: Feast Of Leeches
  • B4: Return To The Unknown
  • B5: Writhing Lunacy

Auf "Cryptic Aura" rotiert der fette Wahnsinn! AZURE EMOTE laden mit ihrem vierten Album zu einer "Tour de Force" durch die äußeren stellaren Gefilde des Death Metal ein, wo die musikalischen Möglichkeiten gegen die Unendlichkeit konvergieren und sich in alle Richtungen und Dimensionen auszudehnen scheinen, bis die Gravitation ihres ultraschweren Sounds alles in den Schlund eines zermalmenden Ereignishorizonts zieht. Jeder Track auf "Cryptic Aura" ist in seiner eigenen abstrakten Verrücktheit einzigartig, aber sie sind dennoch allesamt durch eine Verschmelzung von verstörenden Atmosphären, rastloser Unruhe und trotziger Kreativität miteinander verbunden. AZURE EMOTE wurden im Jahr 2003 von Sänger und Keyboarder Mike Hrubovcak mit Unterstützung seines langjährigen Freundes, den Gitarristen Ryan Moll (TOTAL FUCKING DESTRUCTION), in Philadelphia, Pennsylvania gegründet. Sein Ziel war die Erschaffung eines experimentell-musikalischen Ventils, um persönliche Negativität auszudrücken. Alle willkürlichen Einschränkungen wie etwa Genregrenzen, die oft die extreme Metal-Szene prägen, lehnte Hrubovcak dagegen entschieden ab. Dieses Ziel wurde bereits mit dem Debüt "Chronicles of an Aging Mammal" (2007) erreicht. Obwohl das Album schnell Kultstatus erlangte, mussten AZURE EMOTE eine Pause einlegen, da sich Hrubovcak auf ausgiebige Tourneen mit seinen anderen Bands konzentrierte – insbesondere MONSTROSITY und VILE. Im Sommer 2011 wurden AZURE EMOTE gemeinsam mit dem FEAR FACTORY- und MALIGNANCY-Schlagzeuger Mike Heller wiederbelebt, was schließlich zur Veröffentlichung des zweiten Langspielers "The Gravity of Impermanence" im Jahr 2013 führte. Das Line-up besteht weiterhin aus Kelly Conlon, der auf DEATHs "Symbolic"-Meisterwerk den Bass spielte und u.a. auch Mitglied von MONSTROSITY war. Mit der Aufnahme der ehemaligen ELUVEITIE-Sängerin und Multi-Instrumentalistin Anna Murphy, jetzt CELLAR DARLING, sowie dem Violinisten Pete Johansen (ex-SIRENIA) haben AZURE EMOTE ihre beeindruckende musikalische Spannweite erneut ausgebaut. "Cryptic Aura" ist das in Töne gegossene Gedankenspiel, wie Death Metal klingen kann, wenn alle Überlegungen zu stilistischer "Reinheit" und musikalische Vorurteile über Bord geworfen werden. Dabei bleibt der brutale Kern des Genres unangetastet. AZURE EMOTE laden zu einem atemberaubenden Ritt in die Unendlichkeit des Death Metal ein.

pre-order now08.08.2025

expected to be published on 08.08.2025

Gastéropodes Killers - Poison Ideas

GASTEROPODES KILLERS présente Poison Ideas son nouvel album aux sonorités punk-rock-ska. Nos Escargots Tueurs se sont formés il y a 33 ans en Seine St Denis, avant de ramper, lentement mais sûre-ment, jusqu’en Charente sans bave ni lé-zard !
Amateurs de punk-rock, de hardcore et de ska, ils revendiquent haut et fort leurs influences : Clash, Parabellum, Mano Negra, Bérurier Noir, Garçons Bouchers, Wampas, La Souris Déglinguée, Madness, Bad Manners, Specials, Total Chaos, Exploited, Agnostic Front et autres Poison Idea.
Ces Assassins à Coquille se composent de Nath (chant & basse), de Droopy (chant & guitare), de Drunk (choeurs & guitare) et de Boul (batterie & chant). Chacun puise dans l’actualité, son quotidien, ses expériences personnelles ou dans le cinéma pour produire chansons et musiques tranchantes. Et puis, si le dessinateur Chester assure la pochette, alors l’humour est aussi de mise.
Attention, nos Colimaçons Criminels n’en sont pas à leur première sortie discographique et connaissent le « Do It Yourself » sur le bout de la langue. Maîtres dans l’art de la reptation et en totale indépendance, les GASTEROPODES KILLERS ont enregistré et mixé ce neuvième album dans leur studio La Coquille 2.

C’est le retour des Mollusques Terrestres Meurtriers, il est temps de relever vos antennes et de prendre la coquille en marche !!!

pre-order now30.07.2025

expected to be published on 30.07.2025

HEDVIG MOLLESTAD TRIO - ALL OF THEM WITCHES
  • Sing, Goddess
  • The Rex
  • Lake Acid
  • Achilles
  • The New Judas
  • Code Of Hammurabi
  • Indian Driving
  • Shawshank
  • Ghrá Rúnda
  • Kathmandu

Hedvig Mollestad Thomassen ist die Gitarrenheldin unserer Zeit. Ihr geschmolzener Gitarrensound stammt aus den gleichen Hochöfen wie der von HENDRIX, TONY IOMMI und JIMMY PAGE und wird zum Abkühlen in ein dampfendes Fass aus Free Jazz im Sinne von SONNY SHARROCK und FRED FRITH geworfen. Aus Tracks wie ,The Rex" und ,Lake Acid" spricht die riesengroße Riff-Wissenschaft von LED ZEPPELINs ,Kashmir" und ,Rock'N'Roll", doch angereichert mit einer Flexibilität und Intensität, die so typisch für die düsteren nördlichen Regionen ist, aus der sie und ihre Bandkollegen stammen. ,All Of Them Witches" folgt auf den 2011 Rune Grammofon Release ,Shoot!" und präsentiert das HEDVIG MOLLESTAD TRIO als Mitstreiter der neuen Welle von norwegischem Avant Rock bzw. Free Metal. Dieser letzte Batzen elektrifizierender Instrumentalstücke wurde live in der Inselumgebung des Ocean Sound Studios aufgenommen, einer hölzernen Scheune mit Grasdach am Rand des norwegischen Meers. Dort konnte das HEDVIG MOLLESTAD TRIO vor dem Frühstück im eiskalten Wasser schwimmen und mitten in der Aufnahme den Blick schweifen lassen. Es ist keine Überraschung, das solch weiten Ausblicke zu epischen Konzepten führen, so dass der erste Track ,Sing, Goddess" seinen Namen aus der ersten Zeile von Homers ,Ilias" erhält. Inspiriert vom weiten Himmel sind ,Shawshank" und ,Ghrá Rúnda" mehr nach innen gerichtet und baden im kontrollierten Feedback. Line-Up: Hedvig Mollestad Thomassen -Gitarre, Ellen Brekken - Bass, Ivar Loe Bjornstad - Schlagzeug

pre-order now25.07.2025

expected to be published on 25.07.2025

Joe Bonamassa - Redemption LP 2x12"
  • A1: Evil Mama
  • A2: King Bee Shakedown
  • A3: Molly O
  • B1: Deep In The Blues Again
  • B2: Self-Inflicted Wounds
  • B3: Pick Up The Pieces
  • C1: The Ghost Of Macon Jones
  • C2: Just 'Cos You Can Don't Mean You Should
  • C3: Redemption
  • D1: I've Got Some Mind Over What Matters
  • D2: Stronger Now In Broken Places
  • D3: Love Is A Gamble

Erlebe Joe Bonamassas Erfolgsalbum 'Redemption' aus dem Jahr 2018 wie nie zuvor mit dieser brandneuen Limited Edition Orange Vinyl. Das 13. Studioalbum von Joe Bonamassa, der für seine einzigartige Gitarrenarbeit und seinen gefühlvollen Gesang bekannt ist, verbindet Blues und Rock zu einer kraftvollen musikalischen Reise.
Diese Sammleredition, die jetzt auf orangefarbenem 180g-Vinyl gepresst wurde, verleiht einem modernen Blues-Klassiker einen neuen Look. Mit herausragenden Tracks wie „King Bee Shakedown“, „Molly O'“ und dem emotionalen Titeltrack „Redemption“ ist diese Veröffentlichung ein Muss für audiophile und langjährige Fans gleichermaßen.

pre-order now25.07.2025

expected to be published on 25.07.2025

Polaris - The Death Of Me LP

Polaris

The Death Of Me LP

12inch0727361535544
SharpTone Records
18.07.2025
  • 1: Pray For Rain
  • 2: Hypermania
  • 3: Masochist
  • 4: Landmine
  • 5: Vagabond
  • 6: Creatures Of Habit
  • 7: Above My Head
  • 8: Martyr (Waves)
  • 9: All Of This Is Fleeting
  • 10: The Descent

»The Death of Me« ist das zweite Studioalbum der Metalcore-Band aus Sydney/Australien. In Australien kam es bis aus Platz 3 der Albumcharts, in Deutschland auf Rang 39. Metal1.info über das Album: »Ein absolutes Muss für jeden Metalcore-Fan«

»The Death of Me« ist das zweite Studioalbum der australischen Metalcore-Band Polaris. Die Band produzierte und und nahm es in Mollybook Beach NSW mit Lance Prenc und Scottie Simpson auf, und es wurde von Carson Slovak und Grant McFarland (Atrium Audio) in den Think Loud Studios, PA, USA, abgemischt. Das Album wurde im Februar 2020 unter Resist Records und SharpTone Records und SharpTone Records veröffentlicht und nominiert für einen ARIA Award für das beste Hard Rock- oder Heavy Metal-Album.

pre-order now18.07.2025

expected to be published on 18.07.2025

Molly Joyce - State Change LP

Molly Joyce

State Change LP

12inchLP13-70
130701
11.07.2025
  • August 6, 1999 04:39 Video
  • August 9, 1999
  • August 13 + 16, 1999 (Feat. Fire-Toolz) 02:55
  • November 24, 1999
  • April 19, 2000
  • October 26, 2001
  • July 27, 2007

State Change is the riveting new album from composer and performer Molly Joyce, out July 11, 2025 via FatCat Records’ 130701 imprint. Blending influences ranging from the 20th century modernist lineage to the spectral drones of Andy Stott, Missy Mazzoli, and Nico Muhly, State Change draws unflinchingly from the medical record of a childhood trauma for seven electro-acoustic tone poems — stark and oppressive in its medical aesthetic, yet ultimately cathartic and healing. Joyce crafted the album with Grammy-winning producer William Brittelle largely at Figure 8 Studios with engineer Michael Hammond.

When Joyce was seven years old, she was involved in a car accident that nearly amputated her left hand and required many intensive surgeries; to this day, her hand is still impaired. Joyce pushed through this life change, and over the past eight years, her reputation has swelled as one of her generation’s most daring, conceptually driven composers.

Joyce’s 2020 debut for New Amsterdam Records, Breaking and Entering, ruminated on this seismic shift in pieces for toy organ, voice, and electronic sampling of both sources. The New York Times noted her music’s “serene power”; The Washington Post described her as “one of the most versatile, prolific and intriguing composers working under the vast new-music dome.” Pitchfork lauded her 2022 album Perspective — a sonic portrait of disability built from interview recordings, also released on New Amsterdam — as “a powerful work of love and empathy that underscores the poison of ableism in American culture.”

pre-order now11.07.2025

expected to be published on 11.07.2025

Ketch Secor - Story The Crow Told Me LP
  • 1: Busker's Spell
  • 2: Talkin' Doc Blues
  • 3: Ghost Train
  • 4: Dickerson Road
  • 5: Oldman River
  • 6: Catch Me If You Can
  • 7: Highland Rim
  • 8: Junkin
  • 9: On The Wall
  • 10: Thanks
  • 11: Again
  • 12: Holes In The Wall
  • 13: What Nashville Was

Ketch Secor is a merry ringmaster, passionate professor, modern Beat, and unassuming virtuoso 'The Story the Crow Told Me' is his solo debut album, tracing the journey from street busker to founding Old Crow Medicine Show, now a Grammy-winning, Opry-member band behind the double-platinum hit "Wagon Wheel." Produced by Jody Stevens, the album features Marty Stuart, Molly Tuttle, Willie Watson, Jaren Johnston, and an ode to Nashville with help from Bob Dylan and Johnny Cash. First single, "Dickerson Road" drops May 15th "Catch Me If You Can" impacting Americana Radio June 5th Ketch solo dates July Old Crow Medicine Show touring August-Sept Album focus track "What Nashville Was" to premiere on SiriusXM Outlaw Country Ketch to host SiriusXM's Outlaw Country Show July 7th

pre-order now11.07.2025

expected to be published on 11.07.2025

Blame the Mono - Pulse Peristers EP

After persistently fine crafting their sound in the studio for two years, the dynamic duo Blame The Mono return to Molekul with a powerful second opus.
Pulse Persisters is an explosive 4-track EP showcasing their vision of fun, creative and genre-bending techno.

Podgorica sets the tone of the EP with its swelling lowend, 2000s evocative acid bassline and intense breakbeat build-up.

Flip The Phase sends you on a face melting journey strewn with stuttering dub chords, playful vocal chops and a jungle section that completely flips the script.

Digital Diva loops a catchy 80s pop diva vocal and combines it with a frantic dub-tinged groove for effective dancefloor results.

Molly Pop sees the duo collaborate with German producer Lifka on an unrelenting psy-influenced peaktime weapon that closes the EP on a strong note.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 3 months ago
Little Feat - Strike Up the Band LP 2x12"

Littlefeat.

Strike Up the Band LP 2x12"

2x12inchLF02LP
Megaforce
04.07.2025

Strike Up The Band is Little Feat's triumph return to rock n roll with plenty of swampy southern soul with Bill Payne (keys/vocals0, Scott Sharrard (guitar/vocals), Tony Leone (drums/vocals), Fred Tackett (guitar), Kenny Gradney (bass), and Sam Clayton (percussion/vocals). It's their first album of new material in over 13 years with songs written by Payne and Tacket as well as Feat's newest members Sharrrard and Leone. The album was produced by the multi Grammy Award winner, Vance Powell (Phish, Chris Stapleton, Jack White) and Bill Payne. The song "Bluegrass Pines" features speacial guest Molly Tuttle and Larry Campbell & Teresa Williams, and was written by Payne and the Grateful Dead lyricst Robert Hunter, and the title track features Larkin Poe on guest vocals.

pre-order now04.07.2025

expected to be published on 04.07.2025

Stereolab - Instant Holograms On Metal Film (LP 2x12")

"Instant Holograms On Metal Film" ist das erste Stereolab-Album seit 15 Jahren mit 13 neuen Studioaufnahmen. Eingespielt wurde das Werk von Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson und Xavi Muñoz, mit Gastbeiträgen von Cooper Crain und Rob Frye von Bitchin Bajas, Ben LaMar Gay (Komponist/Jazz-Multiinstrumentalist), Holger Zapf (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) und Molly Read, und weiteren. Die Band wird das ganze Jahr 2025 über live spielen - in Europa, Nordamerika, Südamerika und Großbritannien. Das neue Album folgt auf "Not Music" aus dem Jahr 2010, remasterte und erweiterte Neuauflagen von sieben ihrer Alben im Jahr 2019 sowie die Bände 4 und 5 der "Switched On"-Reihe, die 2021 bzw. 2022 erschienen.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 10 months ago
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - AT THE ROYAL ALBERT HALL-1970
  • A1: Born On The Bayou, Written-By – John Fogerty
  • A2: Green River, Written-By – John Fogerty
  • A3: Tombstone Shadow, Written-By – John Fogerty
  • A4: Travelin' Band, Written-By – John Fogerty
  • A5: Fortunate Son,Written-By – John Fogerty
  • A6: Commotion, Written-By – John Fogerty
  • A7: Midnight Special, Arranged By – John Fogerty, Written-By – Traditional
  • B1: Bad Moon Rising, Written-By – John Fogerty
  • B2: Proud Mary, Written-By – John Fogerty
  • B3: The Night Time Is The Right Time, Written-By – Lew Herman
  • B4: Good Golly Miss Molly, Written-By – John Marascalco, Robert Blackwell
  • B5: Keep On Chooglin', Written-By – John Fogerty
pre-order now20.06.2025

expected to be published on 20.06.2025

FLOGGING MOLLY - WITHIN A MILE OF HOME
  • A1: Screaming At The Wailing Wall
  • A2: The Seven Deadly Sins
  • A3: Factory Girls; Engineer
  • A4: To Youth (My Sweet Roisin Dubh)
  • A5: Whistles The Wind; Cello – Stefanie Fife; Viola – Novi Novog
  • A6: The Light Of A Fading Star
  • A7: Tobacco Island
  • A8: The Wrong Company
  • B1: Tomorrow Comes A Day Too Soon; Washboard – Craig Jackman
  • B2: Queen Anne's Revenge; Lead Vocals – Nathen Maxwell; Lyrics By – Maxwell*
  • B3: The Wanderlust
  • B4: Within A Mile Of Home
  • B5: The Spoken Wheel; Vocals
  • B6: With A Wonder And A Wild Desire
  • B7: Don't Let Me Die Still Wondering; Engineer

[c] A3 Factory Girls; Engineer [Lucinda Williams Vocals] – Derrick O'Brien*; Featuring, Vocals – Lucinda Williams









[m] B5 The Spoken Wheel; Vocals [Guest] – Noel O'Donovan

[o] B7 Don't Let Me Die Still Wondering; Engineer [Horns] – Jake Posner; Horns – Lee Thornburg

pre-order now20.06.2025

expected to be published on 20.06.2025

L.A. WITCH - DOGGOD

L.a. Witch

DOGGOD

12inchSSQLPC4226
Suicide Squeeze
16.06.2025

L.A. Witch haben schon immer eine Aura müheloser Coolness ausgestrahlt, sei es in Form des Americana Noir und des lakonischen Back-to-Basics-Rock'n'Roll ihres selbstbetitelten Debüts oder des glühend strengen Abenteurertums ihres zweiten Albums "Play With Fire". Die Band - bestehend aus Sade Sanchez (Gitarre/Gesang), Irita Pai (Bass) und Ellie English (Schlagzeug) - begann als informelle Angelegenheit, aber die schwülen und betörenden, von Hall umhüllten Songs, die sie schufen, fanden beim Publikum Anklang und brachten das Projekt über den isolierten Raum von Freunden und Gleichgesinnten in Südkalifornien hinaus in die weite Welt. Auf ihrem neuesten Album "DOGGOD" geht das Trio über die bisherigen kreativen und geografischen Grenzen hinaus - das Material wurde in Paris produziert und die Tracks im Motorbass Studio in der Rue de Martyrs aufgenommen. "DOGGOD" erkundet ein breiteres klangliches Terrain, setzt ein größeres Arsenal an Sounds ein und erforscht größere existenzielle und kosmische Themen, ohne dabei den für die Band typischen Sinn für das Verbotene, das Verlassene und die Vorahnung zu verlieren. "DOGGOD" ist ein Weg, das universelle Rätsel der spirituellen Natur von Liebe und Hingabe anzugehen. "Ich habe das Gefühl, eine Art Dienerin oder Sklavin der Liebe zu sein", sagt Sanchez. "Ich bin bereit, für die Liebe zu sterben, indem ich ihr diene, für sie leide oder nach ihr suche - so wie ein treuer, ergebener Diensthund es tun würde." Der Titel des Albums ist ein Palindrom, das DOG und GOD zusammenfasst - eine Verherrlichung des Unterwürfigen und eine Subversion des Göttlichen. Es ist eine Anspielung auf die Reinheit von Hunden und eine Anerkennung ihrer bedingungslosen Liebe und ihres beschützenden Wesens, die im Widerspruch zu den verschiedenen abwertenden Assoziationen stehen, die mit dieser Spezies verbunden werden. "Es gibt diese symbolische Verbindung zwischen Frauen und Hunden, die die untergeordnete Stellung der Frau in der Gesellschaft zum Ausdruck bringt", erklärt Sanchez. "Und alles, was solche göttlichen Eigenschaften verkörpert, hat es nicht verdient, als Schimpfwort benutzt zu werden." Diese widersprüchlichen Erkundungen von Liebe und Unterwerfung manifestieren sich in der sanften und rauchigen Garagerock-Alchemie der Band, mit einer neu entdeckten Nutzung der disziplinierten Zurückhaltung und eisigen Instrumentierung des Post-Punk. Der Album-Opener "Icicle" zeigt, wie L.A. Witch aus dem Proto-Punk, der Psychedelia und den düsteren Riffs der 70er Jahre in die von Refrains durchtränkten Gitarren und den verlorenen Minimalismus von Joy Division und den frühen The Cure reist. Es wird eine Parallele zwischen romantischem Selbstmord und Märtyrertum gezogen, die sich im zweiten Song, "Kiss Me Deep", fortsetzt. Hier beschreibt Sanchez eine Liebe, die so rein ist, dass sie die Zeit übersteigt und sich über mehrere Leben erstreckt. Es ist ein Lied über Leidenschaft, vorgetragen mit dem weltlichen und verletzten Stoizismus der frühen Goth-Pioniere. Von dort aus geht die Band zur Leadsingle "777" über, einem Song über Hingabe bis hin zum Tod. Ein treibender Beat, ein treibendes, verzerrtes Riff und Sanchez' ätherischer Gesang vereinen sich zu einem Song, der sowohl düster in seinem Fatalismus als auch sinnlich in seiner treuen Leidenschaft ist. Auf dem gesamten Album "DOGGOD" weichen L.A. Witch nie von ihrer Muse ab. In "I Hunt You Pray" legt Pai einen hypnotischen Basslauf hin, während English einen zyklischen Krautrock-Groove einsetzt und Sanchez das Bild eines verlassenen Hundes am Straßenrand malt, der allein in der Nacht ist und sowohl als Jäger als auch als Gejagter lebt. Auf "Eyes of Love" macht sich die Band die meditativen Mid-Tempo-Wiederholungen, dekonstruierten Akkorde und esoterischen Betrachtungen über Liebe, Tod und Spiritualität zunutze, die Lungfish zu einer so beliebten Band gemacht haben. Es unterstreicht die Parallele zwischen der unerschütterlichen Liebe in den Augen eines Hundes und der Selbstaufopferung eines Erlösers. Auf "The Lines" nimmt die Band den treibenden Puls des Post-Punk und fügt dem Mix eine Extraportion Chorus hinzu. "Chorus ist ein moderner Effekt, der auf der Idee beruht, die leichten Tonhöhenunterschiede eines Chors nachzubilden. Es gibt eine schimmernde Qualität, die uns zurück zu diesem spirituellen, göttlichen Gefühl bringt", erklärt Sanchez. Gepaart mit dem Einsatz von Orgel und einer grüblerischen Moll-Melodie, beschwört der Song gleichzeitig das Heilige und das Sakrileg. Der Titeltrack "DOGGOD" hat vielleicht die größte Ähnlichkeit mit dem Material des Vorgängeralbums "Play With Fire", in den schlanken und gemeinen Gitarren auf eine raue Rhythmusgruppe und verträumten Gesang treffen. Aber während ihr vorheriges Album ein Aufruf war, seinen eigenen Weg zu gehen, bleibt "DOGGOD" dem "Bis dass der Tod uns scheidet"-Thema des Albums treu und geht sogar so weit, ein Maß an Unterwerfung zu beschreiben, das in gefährliche und ungesunde Gefilde übergeht, wobei Sanchez singt "hang me on a leash / `til I wait for my release". Letztendlich ist "DOGGOD" eine perfekte Verkörperung des Ansatzes von L.A. Witch. Es ist gleichzeitig romantisch und bedrohlich, ehrfürchtig und profan, eine Feier und ein Klagelied. Es spannt den Bogen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem es vertraute Klänge aufgreift und sie für die Jetztzeit aufbereitet. Aber es läutet auch eine neue Ära für die Band ein, die über die Kodachrome-Erinnerungen an das Amerika der Jahrhundertmitte hinausgeht und tiefer in den mittelalterlichen und gotischen Energien von Paris und darüber hinaus gräbt, während sie gleichzeitig ein besudeltes Herz erforscht.

pre-order now16.06.2025

expected to be published on 16.06.2025

Jean-Marie Mercimek - Dans Le Camion De Marguerite Duras

The road is a wrinkled timeline. Uncanny flatness conceals unfolding textures, transparent layers and open tabs. The truck cuts the landscape, tracing the road with a line of mad logic that composites time, space, thought. On “Le Camion de Marguerite Duras,” French duo Jean-Marie Mercimek have returned with a road movie for the blind. Composed and recorded by Marion Molle and Ronan Riou over six years across France and Belgium, this unlikely distillation of microtonal MIDI composition, French B.O., and post-punk chansons brazenly expands the duos’ penchant for lowkey narrative spectacle.

Across “Le Camion,” sounds form a theatrical screen. Our ears are the curtains drawn wide and listening with a look that pans across the shot. No title cards, they cut straight to action. The truck is a camera, zooming and framing the tracks as scenes. Songwriting and sound design blur in a tangle of delicate economy. The balance of mutant music-boxes and dewy miniatures recalls otherworldly hits from Gareth Williams’ Flaming Tunes, Residents, and catchier corners of the Lovely Music catalog. Strange, sure, but this flick is never quite a cartoon. Molle and Riou’s vocals dilate into a cast of very human characters. Voices sing borrowed texts like untrained actors (playing themselves, in fact) stepping into the frame once before disappearing forever. And when they’re gone, you miss them. But here in the truck, it all comes back again under the cyclic spell of repose in perpetual motion. Turn up the radio and appuyez sur le champignon. - Turner Williams Jr.

pre-order now13.06.2025

expected to be published on 13.06.2025

DREAMCASTMOE - THE LOST TAPE VOL. 3

The name dreamcastmoe is somewhat synonymous with the Peckham based "Rhythm Section INTL" Label. With a sound equally indebted to hip hop, house, hazy electronics and DC"s very own "go-go" sound - dreamcastmoe, born Davon Bryant-James burst onto the scene with a refreshing mix of styles matched with an irresistible personality.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 10 months ago
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film (LP 2x12")
  • A1: Mystical Plosives
  • A2: Aerial Troubles
  • A3: Melodie Is A Wound
  • A4: Immortal Hands
  • B1: Vermona F Transistor
  • B2: Le Coeur Et La Force
  • B3: Electrified Teenybop!
  • C1: Transmuted Matter
  • C2: Esemplastic Creeping Eruption
  • C3: If You Remember I Forgot How To Dream Pt.1
  • D1: Flashes From Everywhere
  • D2: Colour Television
  • D3: If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2
also available

Clear Vinyl


"Instant Holograms On Metal Film" ist das erste Stereolab-Album seit 15 Jahren mit 13 neuen Studioaufnahmen. Eingespielt wurde das Werk von Laetitia Sadier, Tim Gane, Andy Ramsay, Joe Watson und Xavi Muñoz, mit Gastbeiträgen von Cooper Crain und Rob Frye von Bitchin Bajas, Ben LaMar Gay (Komponist/Jazz-Multiinstrumentalist), Holger Zapf (Cavern Of Anti Matter), Marie Merlet (Monade) und Molly Read, und weiteren. Die Band wird das ganze Jahr 2025 über live spielen - in Europa, Nordamerika, Südamerika und Großbritannien. Das neue Album folgt auf "Not Music" aus dem Jahr 2010, remasterte und erweiterte Neuauflagen von sieben ihrer Alben im Jahr 2019 sowie die Bände 4 und 5 der "Switched On"-Reihe, die 2021 bzw. 2022 erschienen.

pre-order now23.05.2025

expected to be published on 23.05.2025

Wildhoney - Sleep Through It
  • 1: Fall In
  • 2: Molly
  • 3: Owe You Nothing
  • 4: Sleep Through It
  • 5: Seventeen
  • 6: Maybe You're Crazy
  • 7: Tea Leaves
  • 8: Fsa
  • 9: Super Stupid
  • 10: Boys From Out Of Town

Deranged Records and Forward! Records will release Wildhoney's first LP, Sleep Through It. The group formed in late 2011, aiming to write pop songs with the energy and malcontent of hardcore punk, but without its entrenched masculinity. The five-piece has since become one of the loudest—and sweetest—bands in its hometown of Baltimore. Sleep Through It expands on two excellent 7-inches and one cassette EP, drawing influences from '60s girl groups, '80s post punk, indie pop, and shoegaze. New songs like first single "Fall In" showcase just how well Wildhoney combines wall-of-sound power with delicate passages and gorgeous vocal melodies. Older songs such as "Super Stupid" and "Seventeen" return on the LP, newly realized and sounding better than ever. Throughout the album, the group's blasts of distortion and use of dense textures are balanced with beautiful pop tunes and chiming guitar work. The swirl of noise surrounding singer Lauren Shusterich's voice is not unlike the best of the Cocteau Twins, or even Deerhunter, especially on the soaring title track. Sleep Through It was recorded at Beat Babies Studio in Woodstock, Md., with Chris Freeland (Lower Dens, Wye Oak). The album is Wildhoney's first with synthesizers and features liberal amp and pedal experimentation. The recording process was intense and fast, cramming lots of work into a small amount of time. That hectic schedule is impossible to hear on the LP, which unravels at its own dreamy pace.

pre-order now16.05.2025

expected to be published on 16.05.2025

HEDVIG MOLLESTAD TRIO - BEES IN THE BONNET
  • See See Bop
  • Golden Griffin
  • Itta
  • Bob's Your Giddy Aunt
  • Lamament
  • Apocalypse Slow

Seit 2011 und mit sieben Alben hat das explosive Trio immer größere Erfolge gefeiert und sich Aufmerksamkeit und Anerkennung bei Rock-Fans und Jazz-Anhänger:innen gleichermaßen erarbeitet. Der Bandname lässt eventuell auf Jazz schließen, nur dass in der Besetzung vom Hedvig Mollestad Trio Klavier, Saxophon oder Trompete nicht auftauchen. Stattdessen: Gitarre, Schlagzeug, (Kontra-) Bass und Songs, die gerne mal die Melvins beschwören (Blood Witch). Jazz ist hier also in erster Linie Rock und keine Kammermusik. Mollestad lässt ihre Gitarre dabei unablässig und vom Overdrive getrieben jaulen, tänzelt die Skalen auf und ab, rifft sich durch die halsbrecherischsten Soli und spielt dennoch geerdet mit dem satten Groove von Schlagzeug und Bass. Nach arbeitsreichenJahren (solo, mit Weejuns, Soundtracks und Auftragsarbeiten) verspürte Mollestad den starken Drang, zum Kern zurückzukehren, der immer das Trio war, mit dem alles 2011 und dem starken Debütalbum Shoot! begann. Die Aufregung war groß, als es ins Studio ging, und da ein Großteil der Musik recht kompliziert ist, mit vielen kleinen Variationen und langen Strukturen, waren die Studio-Sessions extrem fokussiert und konzentriert. Hedvig betont, dass das Hauptziel des Trios darin besteht, immer Spaß zu haben, ob im Studio oder auf der Bühne, und diese Freude mit den Zuhörern zu teilen. Beim Hören von Bees In The Bonnet wird deutlich, wie sehr das Trio es vermisst hat, gemeinsam neue Musik zu machen, und dass sie sowohl als Songschreiber als auch als Musiker sehr gut sind. Frontfrau Hedvig Mollestad präsentiert sich hier nicht nur als Riffmeisterin, sondern auch als Sologitarristin, die den bereits angestellten Vergleichen mit Tony Iommi und Jimmy Page mehr als gerecht wird.

pre-order now09.05.2025

expected to be published on 09.05.2025

Bambi Davidson - Brunswick
 
1

It's been a long time between drinks for German band Bambi Davidson. "Brunswick", their first outing on Claremont 56, is their first recorded output for 15 years.
It's something of a triumphant return, too. Last time we heard
from them, back in 2000, they were a 'post minimal rock'
duo comprising of guitarist/vocalist Robin van Velzen and
drummer Hans Christian Fuss. A decade and a half of live
improvisation and a multitude of collaborations later, they
return as a Balearic rock four-piece. The band's newest
members, former Mountaineer man Frank Mollena and Sofia
Fuss, were asked to join following a particularly successful
series of live collaborations and improvisational jams.
"Brunswick", the first track from their soon-to-be-released sophomore set, is particularly special. It´s a 13-minute shuffle
through Balearic post-rock territory, with Van Velzen's weary,
emotional vocals riding a wave of vibrant colours, backwards
Hazy, intoxicating and evocative, it sounds like a horizontal
anthem in the making.
One sided, hand numbered, limited to 500

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 4 months ago
Various - Piano Concertos & Solo Works
  • I. Allegro
  • I. Allegro Moderato
  • Ii. Andante
  • Ii. Lento
  • Iii. Allegro
  • Iii. Moderato
  • Iv. Allegro Con Brio
  • No. 8A, Prelude In F-Sharp Minor
  • No. 2A, Prelude In A Minor
  • No. 2B, Fugue In A Minor
  • No. 5 In D Major. Allegro Vivace
  • No. 15A, Prelude In D-Flat Major
  • No. 15B, Fugue In

Deutsche Grammophon veröffentlicht Shostakovich: The Piano Concertos | Solo Works, in einer mitreißend virtuosen Einspielung von Starpianistin Yuja Wang. Das Album krönt den zehnjährigen, mit vier GRAMMY Awards® ausgezeichneten Schostakowitsch-Zyklus des Boston Symphony Orchestra und erscheint anlässlich des 50. Todestages des Komponisten. Zu hören sind die Interpretationen der Pianistin mit dem BSO unter Leitung seines Chefdirigenten Andris Nelsons. Yuja Wang spielt Shostakowitschs kontrastierende Klavierkonzerte – Nr. 1 in c-Moll und Nr. 2 in F-Dur (sie »meistert beide Werke mit Ausdruckskraft und souveräner Technik« – Boston Globe) sowie eine Auswahl der teuflisch schwierigen Präludien und Fugen des Komponisten, selektiert von der Pianistin selbst. Diese wurden in Wangs ersten Studiosessions seit vielen Jahren aufgenommen und zeichnen sich durch faszinierende Virtuosität aus.

pre-order now02.05.2025

expected to be published on 02.05.2025

Various - Nocturnes Vol.2

Nocturnes 2 was created at the initiative of the label Midnight Special Records. We invited artists to write music for a new planet, a new world, and then to come and record it in our studio.



With this album, we aim to offer you a journey across different celestial bodies, each designed by the selected artists who participated in this project.



The album is also a tribute to Joe Meek's work I Hear a New Word, recognized for its innovative approach to production and its sound explorations.



We recommend listening to this album when you are calm, or wish to be.

pre-order now25.04.2025

expected to be published on 25.04.2025

DAS AUS DER JUGEND - FÜR IMMER NIEMALS SEIN WIE IHR
  • 01: Sie Sind Jung Und Sie Machen Rock
  • 02: Künstler Aus Süddeutschland
  • 03: Ich Will Dein Hundi Sein
  • 04: Die Spd Schiebt Ab
  • 05: Mollis Aus Champagnerflaschen
  • 06: Schimmelkulturen Aller Fächer Vereinigt Euch
  • 07: Wehr Dich Gegen Die Pflicht!
  • 08: Antifa Auf Klassenfahrt
  • 09: Larry Laminator Legt Das Laminat
  • 10: Fick Mindestlohn
  • 11: Glockengeläut
  • 12: Wir Bauen Uns Ein Haus
  • 13: Eure Armut Kotzt Mich An
  • 14: Bierbauch Bossa
  • 15: Larry Laminator Liegt Unterm Laminat
  • 16: Das Aus Der Jugend

Nach zahlreichen Digital- und Tape-Releases legt das Freiburger Trio endlich ihr offizielles Debüt-Album vor! Überragend nonchalant kombinieren die drei Protagonisten darauf alles, was sie in ihrem jungen Leben so in sich aufgesaugt haben - sei es Team Scheisse, Queen oder die Tagesthemen. Da treffen ebenso clevere wie amüsante deutschsprachige und zumeist überaus politische Lyrics auf völlig überdrehte Stones-Uh-Uh"s und trashiges Hunde-Gehechel auf aggressive Gitarrenriffs, knackiges Drumming und wummernde Basshooks. Thematisch arbeitet man sich dabei von Migrationspolitik über Gentrifizierung zu Chancengleichheit, hat zwischendrin Zeit messerscharfe Beobachtungen anzustellen und in ironische Witze zu verpacken, mal eine Umarmung zu spendieren und uns immer wieder über"s Parkett zu jagen.

pre-order now25.04.2025

expected to be published on 25.04.2025

Rhiannon Giddens & Justin Robinson - What Did The Blackbird Say To The Crow auf LP
  • Rain Crow
  • Brown’s Dream
  • Hook And Line
  • Pumpkin Pie
  • Duck's Eyeball
  • Ryestraw
  • Little Brown Jug
  • Going To Raleigh
  • Country Waltz
  • Molly Put The Kettle On
  • Fly Around My Pretty Little Miss
  • John Henry
  • Love Somebody
  • Ebenezer
  • Old Joe Clark
  • Old Molly Hare
  • Marching Jaybird
  • Walkin' In The Parlor

Welcome to our porch

Through our many years of playing together on many stages across the globe, we have been able to share our Carolina roots with lots of people. But our tradition really doesn’t live on the stage; it lives on a back porch of Mebane, in a living room in Morganton and in countless other places wherever a musician might find themselves. We wanted to revisit the sounds, places, and textures at the beginning of our musical journey together and to share that experience with y’all. The rain, the cicadas, and thunder become part of the band, grounding us and the music firmly in the long narrative of the place we call home

pre-order now18.04.2025

expected to be published on 18.04.2025

Rhiannon Giddens & Justin Robinson - What Did The Blackbird Say To The Crow
  • 1: Rain Crow
  • 2: Brown’s Dream
  • 3: Hook And Line
  • 4: Pumpkin Pie
  • 5: Duck’s Eyeball
  • 6: Ryestraw
  • 7: Little Brown Jug
  • 8: Going To Raleigh
  • 9: Country Waltz
  • 10: Molly Put The Kettle On
  • 11: Fly Around My Pretty Little Miss
  • 12: John Henry
  • 13: Love Somebody
  • 14: Ebenezer
  • 15: Old Joe Clark
  • 16: Old Molly Hare
  • 17: Marching Jaybird
  • 18: Walkin’ In The Parlor

Rhiannon Giddens reunites with her former Carolina Chocolate Drops bandmate Justin Robinson on What Did the Blackbird Say to the Crow, an album of North Carolina fiddle and banjo music. Produced by Giddens and Joseph "joebass" DeJarnette, the album features Giddens on banjo and Robinson on fiddle, with the duo playing eighteen of their favourite North Carolina tunes: a mix of instrumentals and tunes with words.

Many were learned from their late mentor, the legendary North Carolina Piedmont musician Joe Thompson; one is from another musical hero, the late Etta Baker, from whom they also learned by listening to recordings of her playing. Giddens and Robinson recorded the album outdoors and on location at Thompson’s and Baker’s North Carolina homes, as well as the former plantation Mill Prong House. They were accompanied by the sounds of nature, including two different broods of cicadas, which had not emerged simultaneously since 1803, creating a true once-in-a-lifetime soundscape. The duo, along with four other string musicians including the multi-instrumentalist Dirk Powell, will embark on the Rhiannon Giddens & The Old-Time Revue North America tour in April.

“With the assaults on reality going on in the world today, we wanted to offer another kind of record, like walking back onto a gravel or dirt road while a stampede goes the other way,” Giddens says. “With the cicada choir, this record could’ve only happened at a certain time in the last 120 years. We doubled down on place, time, realness, and old-fashioned front porch music. It’s a reminder that another way exists, with music made for your community’s enjoyment and for dancing–not solely for commercial purposes.

“What is the role of music in our society?” she wonders. “How do we de-couple it from unfettered capitalism, where music is a product and musicians are incidental? How do we use the tools and system that we have been bequeathed in a way that reminds us of other ways of being?” Robinson adds, "Recording this album felt like being back in the saddle. Just this time Joe is not here, and his fiddle is under my chin. The album is about home, the cicadas, the storms, the music, and the people who make it feel like home."

Thompson was one of the last musicians of his era and his community to carry on the southern Black string band tradition. He played a crucial role in the lives of Giddens and Robinson, who, along with their Carolina Chocolate Drops bandmate Dom Flemons, spent their formative years learning from Thompson in traditional apprentice/mentor relationships. His influence has guided all of their artistic journeys as well as their mission to keep the legacy of the Black string band tradition alive.

In further tribute to Giddens’ North Carolina roots, What Did the Blackbird Say to the Crow will arrive just a week before Biscuits & Banjos, the inaugural edition of her first festival, which highlights the deep roots and enduring legacy of Black music, art, and culture while fostering community and storytelling. The sold-out festival will feature a much-anticipated Carolina Chocolate Drops reunion, their first performance together in more than a decade.

pre-order now18.04.2025

expected to be published on 18.04.2025

Horst Krüger Septett - Ich will die Zeit nicht bereuen / Sonderbar 7"

Here comes a very special production from East Germany of the early 70s!
One of the TOP Soul-Jazz & Beat combos in the country led by bassist and singer HORST KRÜGER,
recorded two previously unreleased, outrageously good titles here in the newly formed septet format.
"Ich will die Zeit nicht bereuen" is probably by far one of the most crispy produced German-language soul beat numbers that existed in the GDR at that time! From the pen of Ralf Petersen, the then head of Berliner Rundfunk personally, no pure high-class hit was recorded here, but hard-hitting, rocking beat.
It was not without reason that the choice of the head of broadcasting fell on the recently formed Horst Krüger Septet, which also gave the contemporary jazzy sound a perfect touch through an intensified brass section from 1970 on.
The title "Sonderbar" is exactly what its title promises, peculiar and extraordinary. A feat that was created as such in 1972. This somewhat sweeter SoulJazz vocal piece had a concrete idea, which composers Dieter Kopf, Horst Krüger and Franz Bartzsch as a musical arranger as well as Jens Gerlach in the musical free spirit of the hippiesque era. A through the stylistic device of Repetito in the text
dominant repetition, which is complicated in the context of the ever-evolving theme about feelings and love Groove of bass, guitar, drums and organ theme is reflected, redefined and constantly found again, simply masterfully. An interlude with a flute solo and a groovy dreamy Hammond organ solo at the end of the title, envelops the verses very contemporary.
Horst Krüger on bass guitar and his wife Gerti Möller with her outstandingly distinctive and powerful voice on the microphone.
A must for every fan of early beat, rock and soul!

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 12 months ago
L.A. WITCH - DOGGOD

L.a. Witch

DOGGOD

12inchSSQLPC1226
Suicide Squeeze
16.04.2025

L.A. Witch haben schon immer eine Aura müheloser Coolness ausgestrahlt, sei es in Form des Americana Noir und des lakonischen Back-to-Basics-Rock'n'Roll ihres selbstbetitelten Debüts oder des glühend strengen Abenteurertums ihres zweiten Albums "Play With Fire". Die Band - bestehend aus Sade Sanchez (Gitarre/Gesang), Irita Pai (Bass) und Ellie English (Schlagzeug) - begann als informelle Angelegenheit, aber die schwülen und betörenden, von Hall umhüllten Songs, die sie schufen, fanden beim Publikum Anklang und brachten das Projekt über den isolierten Raum von Freunden und Gleichgesinnten in Südkalifornien hinaus in die weite Welt. Auf ihrem neuesten Album "DOGGOD" geht das Trio über die bisherigen kreativen und geografischen Grenzen hinaus - das Material wurde in Paris produziert und die Tracks im Motorbass Studio in der Rue de Martyrs aufgenommen. "DOGGOD" erkundet ein breiteres klangliches Terrain, setzt ein größeres Arsenal an Sounds ein und erforscht größere existenzielle und kosmische Themen, ohne dabei den für die Band typischen Sinn für das Verbotene, das Verlassene und die Vorahnung zu verlieren. "DOGGOD" ist ein Weg, das universelle Rätsel der spirituellen Natur von Liebe und Hingabe anzugehen. "Ich habe das Gefühl, eine Art Dienerin oder Sklavin der Liebe zu sein", sagt Sanchez. "Ich bin bereit, für die Liebe zu sterben, indem ich ihr diene, für sie leide oder nach ihr suche - so wie ein treuer, ergebener Diensthund es tun würde." Der Titel des Albums ist ein Palindrom, das DOG und GOD zusammenfasst - eine Verherrlichung des Unterwürfigen und eine Subversion des Göttlichen. Es ist eine Anspielung auf die Reinheit von Hunden und eine Anerkennung ihrer bedingungslosen Liebe und ihres beschützenden Wesens, die im Widerspruch zu den verschiedenen abwertenden Assoziationen stehen, die mit dieser Spezies verbunden werden. "Es gibt diese symbolische Verbindung zwischen Frauen und Hunden, die die untergeordnete Stellung der Frau in der Gesellschaft zum Ausdruck bringt", erklärt Sanchez. "Und alles, was solche göttlichen Eigenschaften verkörpert, hat es nicht verdient, als Schimpfwort benutzt zu werden." Diese widersprüchlichen Erkundungen von Liebe und Unterwerfung manifestieren sich in der sanften und rauchigen Garagerock-Alchemie der Band, mit einer neu entdeckten Nutzung der disziplinierten Zurückhaltung und eisigen Instrumentierung des Post-Punk. Der Album-Opener "Icicle" zeigt, wie L.A. Witch aus dem Proto-Punk, der Psychedelia und den düsteren Riffs der 70er Jahre in die von Refrains durchtränkten Gitarren und den verlorenen Minimalismus von Joy Division und den frühen The Cure reist. Es wird eine Parallele zwischen romantischem Selbstmord und Märtyrertum gezogen, die sich im zweiten Song, "Kiss Me Deep", fortsetzt. Hier beschreibt Sanchez eine Liebe, die so rein ist, dass sie die Zeit übersteigt und sich über mehrere Leben erstreckt. Es ist ein Lied über Leidenschaft, vorgetragen mit dem weltlichen und verletzten Stoizismus der frühen Goth-Pioniere. Von dort aus geht die Band zur Leadsingle "777" über, einem Song über Hingabe bis hin zum Tod. Ein treibender Beat, ein treibendes, verzerrtes Riff und Sanchez' ätherischer Gesang vereinen sich zu einem Song, der sowohl düster in seinem Fatalismus als auch sinnlich in seiner treuen Leidenschaft ist. Auf dem gesamten Album "DOGGOD" weichen L.A. Witch nie von ihrer Muse ab. In "I Hunt You Pray" legt Pai einen hypnotischen Basslauf hin, während English einen zyklischen Krautrock-Groove einsetzt und Sanchez das Bild eines verlassenen Hundes am Straßenrand malt, der allein in der Nacht ist und sowohl als Jäger als auch als Gejagter lebt. Auf "Eyes of Love" macht sich die Band die meditativen Mid-Tempo-Wiederholungen, dekonstruierten Akkorde und esoterischen Betrachtungen über Liebe, Tod und Spiritualität zunutze, die Lungfish zu einer so beliebten Band gemacht haben. Es unterstreicht die Parallele zwischen der unerschütterlichen Liebe in den Augen eines Hundes und der Selbstaufopferung eines Erlösers. Auf "The Lines" nimmt die Band den treibenden Puls des Post-Punk und fügt dem Mix eine Extraportion Chorus hinzu. "Chorus ist ein moderner Effekt, der auf der Idee beruht, die leichten Tonhöhenunterschiede eines Chors nachzubilden. Es gibt eine schimmernde Qualität, die uns zurück zu diesem spirituellen, göttlichen Gefühl bringt", erklärt Sanchez. Gepaart mit dem Einsatz von Orgel und einer grüblerischen Moll-Melodie, beschwört der Song gleichzeitig das Heilige und das Sakrileg. Der Titeltrack "DOGGOD" hat vielleicht die größte Ähnlichkeit mit dem Material des Vorgängeralbums "Play With Fire", in den schlanken und gemeinen Gitarren auf eine raue Rhythmusgruppe und verträumten Gesang treffen. Aber während ihr vorheriges Album ein Aufruf war, seinen eigenen Weg zu gehen, bleibt "DOGGOD" dem "Bis dass der Tod uns scheidet"-Thema des Albums treu und geht sogar so weit, ein Maß an Unterwerfung zu beschreiben, das in gefährliche und ungesunde Gefilde übergeht, wobei Sanchez singt "hang me on a leash / `til I wait for my release". Letztendlich ist "DOGGOD" eine perfekte Verkörperung des Ansatzes von L.A. Witch. Es ist gleichzeitig romantisch und bedrohlich, ehrfürchtig und profan, eine Feier und ein Klagelied. Es spannt den Bogen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem es vertraute Klänge aufgreift und sie für die Jetztzeit aufbereitet. Aber es läutet auch eine neue Ära für die Band ein, die über die Kodachrome-Erinnerungen an das Amerika der Jahrhundertmitte hinausgeht und tiefer in den mittelalterlichen und gotischen Energien von Paris und darüber hinaus gräbt, während sie gleichzeitig ein besudeltes Herz erforscht.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 12 months ago
Footshooter - The Oasis

Footshooter is the moniker of Barney Whittaker, a south London-based producer and DJ. His production style takes in influences from broken beat, jazz, house and more, working with rappers, poets and vocalists to create a soulful sound referencing the past while being firmly future-facing in its approach. His records as Footshooter and SAUL have earned airplay and support on BBC Radio 1 & 1xtra, BBC 6 Music, NTS Radio, Jazz FM and Rinse FM, from the likes of Gilles Peterson, Bradley Zero, Errol (Touching Bass), Alex Nut (Eglo Records) Shy One, Virgil Abloh, Zakia, Jyoti, Nabihah Iqbal, Bonobo, Jamz Supernova, Maryanne Hobbs, Mr Scruff and more.

His musically diverse live band sets and DJ sets over the past seven years have taken him to Boiler Room London, Tate Modern, Alexandra Palace, The Jazz Cafe and the Barbican Centre, as well as performances at Brainchild, We Out Here and Love Supreme Festivals. A Balamii Radio resident for the past 5 years with his monthly show 'Sonic Fruits', Footshooter's DJ sets are as versatile and wide ranging as his production credits, spanning the finest soulful house, broken beat, UK Rap, soul, jazz and beyond.

"This is the sound of London right now, and it is fantastic" - Juno Records

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 10 months ago
Maurizio Pollini - Etüden Op.10&25 (LP 2x12")

Der junge Pollini mit Chopins Etüden Op. 10 & 25 - neu remastered - jetzt auch auf LP:
„Dieser Junge spielt besser als jeder von uns!“, kommentierte der legendäre Arthur Rubinstein das Spiel des 18-jährigen Maurizio Pollini. Es war das Jahr 1960 und Rubinstein saß in der Jury des Internationalen Chopin-Wettbewerbs, bei dem Pollini den ersten Preis holte. Mit einem Schlag lag dem jungen Pianisten die Musikwelt zu Füßen. EMI bot ihm einen Exklusiv-Vertrag an und noch im selben Jahr entstanden zwei Einspielungen: Chopins Klavierkonzert in e-Moll sowie die Etüden Op. 10 und 25. Doch ohne Erklärung untersagte Pollini die zweite Veröffentlichung und zog sich spontan aus dem Medienrummel zurück. Erst in reifen Jahren änderte Pollini seine Meinung, 2011 erlaubte er die späte Herausgabe. Zu Ehren des 2024 verstorbenen Pianisten erscheint die Einspielung von 1960 nun remastered und in hoher Auflösung.

pre-order now11.04.2025

expected to be published on 11.04.2025

ANDORRA - III

Andorra

III

12inchAPRLP134
APRIL RECORDS
04.04.2025

With a growing international reputation for championing forward-thinking artists in the contemporary jazz space, Denmark"s April Records proudly presents the third album from instrumental collective Andorra. Their most ambitious undertaking yet, the audio-visual release invites audiences to fully immerse themselves in the energetic grooves, lyrical melodies, and colorful modern production that define their sound. Andorra"s eponymous 2021 debut reunited five friends who met at the Funen Music Conservatory and went on to work across a range of disciplines, from film music and orchestral work to large ensembles and chamber jazz. Realising their long-held desire to explore their collective creative potential, the ensemble describes their sound as "modern vintage", bringing together the nostalgic warmth of analog synthesis, present-day digital audio manipulation techniques, and jazz musicianship steeped in tradition. Taking a decisive step to perfect the production of their music, the quintet recorded at Lundgaard Studios - one of Denmark"s most prestigious studios - and placed the responsibility of mixing in the hands of their own synth-guru Peter Moller, whose deep understanding of the band"s sound made him best suited for the role. Taking a step back from the dark, brooding music often associated with the Nordic countries, "III" is a playful, high-energy, deep pocket collection of seven original pieces that are unapologetic in their grooving, in-your-face attitude. Driving complex drum parts, shimmering guitar textures, squelching synth pads, thick old-school bass tones, and lush timbres from Mads La Cour"s horns deliver catchy and danceable hooks as easily as they do spacious explorations of texture and vivid harmony. The entire album has been shaped into a concert film directed by photographer Jesper Van, set to premiere at select cinemas across Denmark - soon to be available online - offering global listeners a comprehensive experience of Andorra"s creative vision.

pre-order now04.04.2025

expected to be published on 04.04.2025

Various - Brahms: Piano Quartets Nos. 2 & 3 LP 2x12"

„Ich kenne keinen anderen Komponisten, der es mit Brahms im Hinblick auf die musikalische Qualität
aufnehmen kann. Alles in Brahms’ Kammermusik ist einfach fantastisch, die Sonaten, die Trios, das Klarinettenquintett. Da gibt es nicht ein schlechtes Stück.“
Krystian Zimermans Begeisterung für Kammermusik begann bereits in seiner Kindheit und begleitet ihn
seit jeher. Er sagt: „Jeder große Komponist hat irgendein Quartett mit Klavier geschrieben. Das ist ein
unglaublicher Schatz der Musikgeschichte, der viel zu wenig Beachtung bekommt.“
Obwohl das Klavierquartett Nr. 1 in g-Moll wohl das bekannteste von Johannes Brahms drei Klavierquartetten ist, konzentriert sich Zimerman stattdessen auf die oft weniger beachteten Quartette Nr. 2 und
Nr. 3, um ihnen die Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen. „Das Dritte Quartett liebe ich ganz
besonders. Es ist ein verrücktes, kraftvolles Stück, das einen unglaublichen Drive hat“, so Zimerman.
Für diese Einspielung hat sich Krystian Zimerman mit dem Cellisten Yuya Okamoto, der Geigerin Maria
Nowak und der Bratschistin Katarzyna Budnik zusammengetan.

pre-order now04.04.2025

expected to be published on 04.04.2025

MOBBS & Susu Laroche - ZERO

Mobbs&Susu Laroche

ZERO

12inchLOVE138LP
Modern Love
28.03.2025
  • Throne
  • Roam
  • Axe
  • Dawn
  • Forest

An air of ancient ritualism cloaks Modern Love’s midnight meeting between UK producer MOBBS and French-Egyptian spellcaster Susu Laroche, carving out a channel between hexed trip hop and shoegaze that’s one part DJ Screw, one part MBV, operating within a long shadow of influence cast by Curve, Leila, Cocteau Twins, Nearly God.

Clasping chiral energies on their debut collab, MOBBS brings a history spanning shadowy production work for big name artists to the grimly stylised vein of performance art and musick explored by Susu Laroche, an Egyptian-French with strong binds to chthonic contemporary London.

Their maiden sacrifice heightens the senses to blends of monotonic, sandalwood scented incantations and carpet-burned downbeats swept in slurred dub. Songs are subtly variegated in tone to spell out shifting plays of light evoking bedsit antechambers and warehouse innards lit by iPhone candle or extractor hood and emergency light bulbs on their last lumens.

It's music that's as elaborately serrated and blemished as early MBV, but positioned in a vastly different cultural landscape, drawing from hip-hop, drone, psych and basement noise. The pair’s range of cultural obsessions maintains a precarious balance between shadowy histories and an asphyxiating present; all too often, when the past is projected it's thru a mollifying, nostalgic lens, so their critical, prudent hybrid sound is a vital, chilling corrective.

From the bell-ringing, chain-rattle jag of ‘Throne’ thru the sleepwalker drift of ‘Roam’, and concrete plangency of ‘Forest’, the marriage of MOBBS’ illusive textures with Laroche’s feel for analog image and film (as evinced in her art for the likes of Blackhaine and Mica Levi) imprints their sound in gauzy layers that leave fleeting impressions on the mind’s eye. At their heaviest, Laroche’s arcane declarations descend in impressive enactments, undressing the excesses of over-glossed trip hop to reveal and revel in the sound at its starkest, sexiest, for new waves of washed up souls.

pre-order now28.03.2025

expected to be published on 28.03.2025

Joon - Dream Again LP

Joon

Dream Again LP

12inchIDIB150B1
ITALIANS DO IT BETTER
11.03.2025

She’s out of this world…

Maltese musician & producer Joon’s galactic debut arrives on our shores fully formed a decade after she first set sail. 12 cuts of uniquely addictive Synthesized Pop twist & turn on the rocky waters of life.

Her story begins after a life-changing car crash on the streets of Malta many moons ago. She was lucky to walk away in one piece. “That car crash was a wake-up call,” she says. “It made me realize how precious life is & I started living the life I felt was worth living.” Inspired to finally pursue her love of music full time, she began collecting instruments. Starting with a Stylophone& a vintage rhythm box, she started documenting ideas. Returning home to Malta after a few years in London, she only met one other woman making electronic music on the island. Driven by the desire to make music possible & accessible for the next generation, Joon co-founded the Malta Sound Women’s Network.

Ten years later, she sends us messages in a bottle from across the Mediterranean Sea. Armed with a Moog & her ethereal voice, she transmits hope & joy from a bedroom somewhere between Sicily & North Africa. Her music is right at home alongside outsider pioneers like Fever Ray, Grimes, Laurie Anderson & Molly Nilsson. Dream Again glides across heavy rhythms & eclectic electro. Telling stories of alienation with a throbbing heartbeat & space-age melodies, she lets us into her ultra-vivid world where anything is possible. Produced by Johnny Jewel, the album shines bright like comet orbiting the label’s dark sky, a much-needed vision of light on the horizon.

“Even if I’m sad or heartbroken, I remain optimistic. I want to grow old with no regrets.”

It’s time to Dream Again…

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 14 months ago
Flogging Molly - Within A Mile Of Home
  • A1: Screaming At The Wailing Wall
  • A2: The Seven Deadly Sins
  • A3: Factory Girls
  • A4: To Youth (My Sweet Roisin Dubh)
  • A5: Whistles The Wind
  • A6: The Light Of A Fading Star
  • A7: Tobacco Island
  • A8: The Wrong Company
  • B1: Tomorrow Comes A Day Too Soon
  • B2: Queen Anne's Revenge
  • B3: The Wanderlust
  • B4: Within A Mile Of Home
  • B5: The Spoken Wheel
  • B6: With A Wonder And A Wild Desire
  • B7: Don't Let Me Die Still Wondering

The Celtic folk-punk band’s third album, pressed on Eco Mix Tobacco vinyl. Featuring a guest appearance by Lucinda Williams, Within A Mile Of Home finds Flogging Molly more mature and polished, but never losing the frenetic energy of their live shows.

out of Stock

Order now and we will order the item for you at our supplier.


Last In: 7 years ago
Items per Page:
N/ABPM
Vinyl