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Das vierte Temples Album 'Exotico', das von Sean Ono Lennon produziert wurde, spielt in dieser wundersamen Umgebung einer utopischen Insel, die sich Sänger/Gitarrist James Bagshaw, Bassist Tom Walmsley, Keyboarder/Gitarrist Adam Smith und Schlagzeuger Rens Ottink ausgedacht haben. Mit ihrer schillernden Collage aus Psychedelia, Glamrock und Dream-Pop erweckt 'Exotico' diese bunte Welt mit gefühlvollen Melodien, futuristischen Synthesizern und fesselnden Gitarrenriffs zum Leben und erkundet dabei ein ganzes Spektrum existenzieller Themen. "The idea of the record is that we’re transporting people to a place they’ve never experienced, a beautiful destination that’s meant for everybody", erzählt Bagshaw.

Abgemischt von Dave Fridmann (Beach House, Spoon, The Flaming Lips) und hauptsächlich in Lennons Studio im Bundesstaat New York aufgenommen, setzt 'Exotico' die Zusammenarbeit fort, die auf der von Lennon produzierten Single 'Paraphernalia' (2020) begonnen wurde. Dafür erweiterte die aus Kettering stammenden UK-Band ihre musikalische Palette um eine enorme Bandbreite an Instrumenten - passend für ein Werk, das von klassischen Symphonien über italienische Horror-Soundtracks bis hin zu Girlgroups der Brill Building-Ära inspiriert ist.

ASHRAIN ist eine brandneue Power Metal Band, die vom japanischen Gitarristen und Produzenten Nozomu Wakai (Tommy Aldridge, Paul Shortino und Alcatrazz) gegründet wurde.
Für Ashrain konnte Nozomu hochkarätige Musiker wie Peter Baltes (ex-Accept), Iuri Sanson (Vo, ex-Hibria) und Andy C (Dr, ex-Lords of Black) gewinnen, zusammen haben sie das Debutalbum „Requiem Reloaded“ aufgenommen, ein absolutes Power Metal Meisterwerk mit hohem Tempo, eingängigen Melodien sowie orchestralen Elementen.

Ellie Goulding überrascht uns mit ihrem fünften Studioalbum „Higher Than Heaven“. Die Albumankündigung folgt auf Ellies aktuelle chartstürmer Single ”Easy Lover”, welche die Fans in gespannter Erwartung auf diese neue Ära von Ellies Musik zurückgelassen hat.

Mit Greg Kurstin (Sia, Maggie Rogers, Elton John), Jessie Shatkin (Charli XCX, Years & Years), Koz (Sam Ryder, Madonna, Dua Lipa) und Andrew Wells (Halsey, Yungblud) hat Ellie einige der besten Popmusiker für die Produktion des Albums gewonnen und verleiht der modernen Popmusik ihre eigene Note. ”Higher Than Heaven” ist vollgepackt mit ansteckenden Hits, bei denen Ellies unverkennbarer Gesang im Mittelpunkt steht, während die Produktion Popmusik vom Feinsten ist, mit kräftigen Basslines, schwebenden Synthies und euphorischen Melodien.

Das Album ist als Mintpack CD, Digipack CD und Standard Vinyl erhältlich.

HEATHEN FORAY haben es sich von Anfang an auf die Fahnen geschrieben, harten Death Metal mit unbeschwerten und eingängigen Melodien zu verbinden, die noch lange im Gedächtnis bleiben. Kombiniert mit Folk-Elementen hat sich diese Herangehensweise ausgezahlt, denn die Band hat sich mit ihren eingängigen Songs und heftigen Riffs eine beachtliche Fangemeinde erspielt.

Während genreähnliche Bands dazu neigen, sich in mittelalterliche Kleidung zu hüllen oder auf der Bühne Wikinger zu spielen, interpretieren HEATHEN FORAY die Verbundenheit mit den heidnischen Bräuchen auf eine moderne Art und Weise

„Grace“ - Das erste Studioalbum von Angelo Kelly seit über 10 Jahren!
In Angelo Kellys neuem Album „Grace” erlebt man den Musiker so nah und persönlich wie noch nie zuvor.
Denn es ist ein Album mit jenen „Songs ..., die mich zum Teil mein ganzes Leben lang begleitet haben und die mir viel bedeuten”, so der Künstler selbst.
Das Besondere dabei: alle Songs sind “One-Takes” und wurden analog mit einer Bandmaschine aufgenommen und gemischt. Die einzigartige Stimme von Angelo Kelly ist untermalt mit den irish traditionellen Tönen und Melodien des Musikers. Nichts retuschiert oder aufgehübscht, einfach echt und authentisch!
„Es ist einfach die ehrlichste Art, ein Album zu produzieren. Das Album steckt voller Emotionen und ich glaube es wird viele Menschen berühren - und das ist, was Musik ausmacht!”, so Angelo Kelly.
Mit „Grace‘‘ nimmt der Künstler die Zuhörenden mit auf eine intime musikalische Begegnung. Bei den Aufnahmen befanden sich alle Musiker gemeinsam in einem Raum. Dadurch entstand eine Art „LagerfeuerRomantik‘‘ die den Vibe und die Leidenschaft jedes einzelnen Musikers perfekt einfängt.

Das Album „Grace” ist als CD und auf Vinyl erhältlich.
Die schwarze Vinyl Edition löst die ausverkaufte coloured Vinyl ab.

Lofi “heavyweights” Phlocalyst und Mr. Käfer liefern den zweiten Teil ihres gemeinsammen Projekts “Now / Again” auf Melting Pot Music.

Aber Moment mal.. kann man bei “Now / Again II” überhaupt von Lofi sprechen? Wenn man die einschlägigen Playlists verfolgt hat man mit Sicherheit schon Tracks der beiden gehört und wenn man ihre Zahlen betrachtet, gehören sie zu den erfolgreichsten Produzenten der Szene. Aber was ist mit der Musik? “Now / Again II” ist weit entfernt von melancholischen Piano Loops, imitierten Vinylrauschen und überstrapazierten SP-404 Effekten (oder was auch immer der Waschbär in dir mit Lofi assoziiert).

Stattdessen würden wir “Now / Again II” als Contemporary Smooth Jazz mit souligen Hip-Hop Einflüssen beschreiben. Umgesetz mit einem feinen Gespür für starke Melodien, ausgefeilten Arrangements und der nie endenden Liebe für Blue Notes. Überzeugt euch selbst.

Phlocalyst – Trumpet, Rhodes, Synths, Piano, Bass
Mr. Käfer – Drums, Rhodes, Synths, Piano, Bass
Produced by Mr. Käfer & Phlocalyst.
Mixed by Mr. Käfer.
Artwork by Giza One.Tracklist

Endlich auch auf Vinyl erhältlich: das neue Album der amerikanischen Progressive Metal-Sensation.

Keinem anderen Metal-Act gelingt auf so meisterhafte Weise das Beherrschen von Melodien sowie die einzigartig faszinierende Verschmelzung mit Hip-Hop-Rhythmen und düsteren Sounds - und das, ohne sich der Krücke von Mitsing-tauglichen Hooks bedienen
zu müssen. Das nun vierte Studioalbum der Band "Remember That You Will Die" enthält Kollaborationen mit $not, Chino Moreno (Deftones), Brasstracks, Steve Vai und Produktionen von den Gitarristen Tim Henson & Scott LePage sowie Beiträgen von Rodney Jerkins (Michael Jackson, Destiny's Child, Lady Gaga), JUDGE (Migos & Marshmello, blackbear, Young Thug) und vielen weiteren Hochkarätern.

DISCREATIONs mittlerweile 6. Studioalbum und das erste Album mit ihrem neuen Sänger Marc Grewe (ex-Morgoth)! Das bisher düsterste Album der Band kommt mit Blast-Attacken, tonnenschweren Grooves und düsteren Melodien in Hülle und Fülle sowie einem erdigen, aber dennoch kraftvollen Sound daher.

Mit "Iron Times" veröffentlichen DISCREATION ihr bisher düsterstes Album. Entstanden während der Corona-Pandemie und unter dem Einfluss eines drohenden Krieges mitten in Europa, wurde "Iron Times" von den unzähligen Kriegen und Wendepunkten der Geschichte inspiriert.
"Iron Times" ist auch ein Wendepunkt für die Band, denn mit Marc Grewe (ex-Morgoth) begrüßten DISCREATION jüngst eine echte Death Metal-Legende in ihren Reihen. Seine markante Stimme passt perfekt zu den neuen Songs.
Blast-Attacken, tonnenschwere Grooves, düstere Melodien und eine grimmige Entschlossenheit kennzeichnen DISCREATIONs eigene Variante des deutschen Death Metal.
Produziert wurde "Iron Times" von Alexander Krull, der dem Album einen erdigen und doch kraftvollen Sound verpasst hat. Ziel war es, den rohen Live-Sound der Band einzufangen und mit einem zeitgemäßen Punch zu versehen. Die Mission wurde erfüllt!
Das Artwork von Björn Gooßes (Killustrations) visualisiert die Geißel des Krieges oder den "God Of War" - wie eine der Hymnen auf "Iron Times" heißt - als waffenschwingenden Geist. Nicht nur bedrohlich, sondern auch kunstvoll!

DISCREATIONs mittlerweile 6. Studioalbum und das erste Album mit ihrem neuen Sänger Marc Grewe (ex-Morgoth)! Das bisher düsterste Album der Band kommt mit Blast-Attacken, tonnenschweren Grooves und düsteren Melodien in Hülle und Fülle sowie einem erdigen, aber dennoch kraftvollen Sound daher.

Mit "Iron Times" veröffentlichen DISCREATION ihr bisher düsterstes Album. Entstanden während der Corona-Pandemie und unter dem Einfluss eines drohenden Krieges mitten in Europa, wurde "Iron Times" von den unzähligen Kriegen und Wendepunkten der Geschichte inspiriert.
"Iron Times" ist auch ein Wendepunkt für die Band, denn mit Marc Grewe (ex-Morgoth) begrüßten DISCREATION jüngst eine echte Death Metal-Legende in ihren Reihen. Seine markante Stimme passt perfekt zu den neuen Songs.
Blast-Attacken, tonnenschwere Grooves, düstere Melodien und eine grimmige Entschlossenheit kennzeichnen DISCREATIONs eigene Variante des deutschen Death Metal.
Produziert wurde "Iron Times" von Alexander Krull, der dem Album einen erdigen und doch kraftvollen Sound verpasst hat. Ziel war es, den rohen Live-Sound der Band einzufangen und mit einem zeitgemäßen Punch zu versehen. Die Mission wurde erfüllt!
Das Artwork von Björn Gooßes (Killustrations) visualisiert die Geißel des Krieges oder den "God Of War" - wie eine der Hymnen auf "Iron Times" heißt - als waffenschwingenden Geist. Nicht nur bedrohlich, sondern auch kunstvoll!

”SUBWAY TO SALLY veröffentlichen am 24.03.2023 ihr 14. Studioalbum Himmelfahrt über Napalm Records. Seit Beginn ihrer Kariere setzt sich die Band mit den Abgründen der menschlichen Seele auseinander und feierte damit großartige Erfolge. Himmelfahrt markiert jetzt einen Wendepunkt: Hoffnung ist das Leitmotiv des neuen Albums. Zuversicht wird zelebriert, die jedoch im Angesicht des tagesaktuellen Weltgeschehens nicht ohne Wermutstropfen und Verbitterung auskommt.

SUBWAY TO SALLY beweisen auf Himmelfahrt, dass sie auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte am Zahn der Zeit und innovativ sind. Getreu dem Motto „niemals zurück, immer voraus“ aus „Leinen Los“
liefern die Potsdamer einmal mehr ein musikalisches Werk höchster Qualität ab. Große Arrangements, tiefgründige Texte, mal mitreißende, mal zurückhaltende Melodien sowie ein ständiger Drang nach vorn
charakterisieren SUBWAY TO SALLYs Songs auf Himmelfahrt. Mal laut, mal leise, aber immer mit den vertrauten Trademarks gespickt läutet die Band einen Neuanfang ein.

Himmelfahrt fügt der imposanten Diskographie von SUBWAY TO SALLY ein weiteres großes Werk hinzu. Fans können sich auf Hits wie „Was Ihr Wollt“, „Leinen Los“ oder „Weit ist das Meer“ freuen.

— Endlich, der Vinyl-Release von Kurt Rosenwinkel's 'Intuit'

— Das Album erschien erstmals 1998 auf CD als QuartettAufnahme mit Piano, Gitarre, Bass & Drums

— Mit bekannten Melodien und Pop-Klassikern wie "Conception", "Sippin' at Bells" und geradlinigen Versionen
von "When Sonny Gets Blue".

Die Fähigkeit des Bobo Stenson Trios, weitreichende Idiome und ein breit gefächertes Repertoire im Rahmen seines eigenständigen Ausdrucks zu umfassen, ist inzwischen so etwas wie ein Markenzeichen der Gruppe geworden und brachte The New York Times zu der Aussage, der Pianist mache ”erhabene KlaviertrioPlatten, ohne jemals zu viel zu spielen.

Es pulsiert, bewegt sich in Wellen mit langen improvisierten
Phrasen; es ist lebendig”. Das erfahrene Trio zeigt sich auf Sphere als besonders eingespielte Einheit und bewegt sich auf zugleich subtile und eigenwillige Weise durch eine Reihe von Eigenkompositionen
sowie Melodien, die von diversen skandinavischen Komponisten stammen.

Der schwedische Pianist hat in jahrzehntelanger Zusammenarbeit mit ECM und Manfred Eicher – der, wie Bobo sagt, ”die besten
Qualitäten der Musiker hervorhebt” und die Platte produziert hat – eine einzigartige Mischung aus verschiedenen musikalischen Strömungen entwickelt und verfeinert. Die Mitstreiter des Pianisten, Anders Jormin am Bass und Schlagzeuger Jon Fält, die den Bandleader seit Cantando (2008) begleiten, sind mehr als ideale musikalische Partner für Bobos sanften Anschlag und unendliches Verlangen nach Zusammenspiel. Bobo: ”Wir spielen nie ’von der Stange’. Die Dinge kristallisieren sich aus dem Moment heraus und
wir passen uns dem an. Das ist die Quintessenz.
Das macht die Freude des Zusammenspiels aus; nie das Gleiche zweimal zu machen, und mit Entschlossenheit.”

Als Secret Discovery 2006 in die Zeitmaschine stiegen, ahnten sie noch nicht, dass sie 17 Jahre später, im Jahr 2023, mit einem neuen Album aussteigen würden. Dabei herausgekommen sind 9 brandneue Songs – über Liebe, Hass und menschliche Abgründe sowie über soziale und gesellschaftliche Missstände.

Von atmosphärisch, melodiös und indielastig bis hin zu brachial, metallisch und hart präsentieren sich die Songs in alter Secret-Discovery Manier mit einem guten Schuss musikalischer Reife. Eingängige Hooks, hypnotische Melodien zwischen Nostalgie und Aggressivität, eingebettet in runde Arrangements und expressive
Harmonien - auf den Punkt gebracht durch Kai Hoffmanns charismatische Stimme.
Charakteristisch ist die für die Secrets typische perfekte Symbiose aus Rock und Elektronik.

Auch als Special Edition im Digipack erhältlich! Aufgepeppt mit 3 nagelneuen Bonustracks als Ergänzung zum Standard Album sowie 2 Remixen und eine bearbeitete Version des Songs „In My Life“ der Band „Alice2“. ’In my Life’ ist eine extended Version mit einem Gitarrensolo von keinem geringeren als Gitarrenlegende Axel Rudi Pell!
Die 2 Remixe von ’Dein Reich’ könnten unterschiedlicher nicht sein: Eine Electronic Dark-Dance Version sowie eine Extended-Guitar Version von Dirk Riegner , der unter Anderem bei Peter Heppner für die Keyboards verantwortlich ist.

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

White Vinyl

Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. Und das Ganze wird mit jeder Menge an Verstand gekrönt. Willkommen zurück BEBORN BETON!

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums 2018 ging das französische Duo auf Welttournee zu Festivals und ausverkauften Hallen. In ihrer Musik mixen The Blaze Einflüsse aus Dub, House und Popmusik. Sowohl Guillaume als auch Jonathan Alric singen auf einigen der Tracks. Als Einflüsse für ihre anspruchsvollen Musikvideos nennen sie die Regisseure Ken Loach, Jean-Pierre und Luc Dardenne sowie den Fotografen Sebastião Salgado. Bereits von ihrer Debüt-EP 'Territory' konnte das damals noch unbekannte Duo aus dem Stand einige Hundert Einheiten auf Vinyl verkaufen!
Guillaume und Jonathan Alric haben ihr neues Album 'Jungle' mit dieser Live-Perspektive komponiert und aufgenommen: introspektive, elektronische Musik, getragen von Bildern und Melodien, die immer voller Emotionen sind. Im Rahmen einer Tour gastieren sie u.a. in der renommierten O2 Academy Brixton als auch im Berliner Velodrom, das bereits jetzt ausverkauft ist. Die beiden bereits vorab veröffentlichten und visuell perfekt umgesetzten Singles 'Eyes' und 'Dreamer' sind Vorboten eines von vielen Fans anspruchsvoller elektronischer Musik erwarteten Albums.

Beide Versionen, LP als auch CD erscheinen mit einem bedruckten Slipcase (CD) bzw. bedrucktem PVC-Outer Sleeve (LP).

In den zwei Jahrzehnten ihrer Karriere hat die Norwegerin Ane Brun einen weiten Weg zurückgelegt, seit sie auf den Straßen Barcelonas die Lieder anderer Leute vorgetragen hat. Heute ist sie eine beliebte Singer-Songwriterin mit zehn Studioalben und zahlreichen Auszeichnungen. Mit ihrer einzigartigen, ausdrucksstarken Stimme und ihrem intuitiven Gespür für Melodien setzt sie die hohe Kunst der Coverversion fort. In Bruns Händen werden selbst Songs, die sich unantastbar anfühlen, näher gebracht und in einem neuen und intimen Licht gezeigt. Ob sie nun Beyoncés Siegeszug "Halo" mit einem Cello-Arrangement von Linnea Olsson neu interpretiert oder Radioheads "How To Disappear Completely" eine gespenstische Zerbrechlichkeit verleiht - sie taucht unerschrocken ein, sucht den emotionalen Kern eines jeden Songs und arbeitet sich von dort aus vor. Portrayals versammelt zum ersten Mal zwölf von Bruns beliebtesten Coverversionen sowie eine bisher unveröffentlichte Version des Rodgers & Hart-Standards "Blue Moon". Bruns Bearbeitungen, die insgesamt über 250 Millionen Mal auf Spotify gestreamt wurden und in Filmsoundtracks, Werbespots und bahnbrechenden Fernsehserien wie "Normal People" und "Peaky Blinders" zu hören sind, bewegen sich auf zarte, unvergessliche und oft verblüffende Weise. Portrayals ist die erste in einer Reihe geplanter Veröffentlichungen im Jahr 2023, um das 20-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Spending Time With Morgan zu feiern. "Covers sind ein wichtiger Teil meiner Karriere", sagt Brun. "Es ist fast eine eigene Karriere. Es hat seine eigene Dynamik. Ich wollte das feiern, indem ich diesen Songs ihren eigenen Raum gebe."

Auf ihrem Sony Classical Debüt Album "Beyond the Screen" gewährt die Filmkomponistin Rachel Portman einen persönlichen und emotionalen Einblick in ihre wegweisende Karriere. Dafür hat sie einige ihrer beliebtesten Filmmusiken neu am Klavier aufgenommen, darunter ihr Oscar-prämierter Soundtrack "Emma", "Gotteswerk und Teufels Beitrag" und "Chocolat". Insgesamt 20 Piano Arrangements verbindet Rachel Portman zu einer emotionalen musikalischen Reise. Vom Arrangement bis zur Performance: Bei der Produktion von "Beyond The Screen" hat Rachel Portman künstlerisch alles selbst verantwortet: "Es musste eine sehr direkte Verbindung zwischen mir als Autorin und dem Interpretieren bestehen. Für mich hat sowieso alles seinen Ursprung am Klavier, weil ich am Klavier schreibe. Ich verbringe den ganzen Tag am Piano. Wahrscheinlich bin ich in meiner Seele Pianistin. Es fühlt sich also sehr befriedigend an, die Stücke am Klavier gespielt zu haben. In gewisser Weise hat sich damit der Kreis geschlossen." Rachel Portman hat in knapp 40 Jahren über 100 Scores für Film- und Fernseh-Produktionen komponiert und ist bekannt für ihre lyrischen Melodien und ihre reinen, transparenten Orchestrierungen. Darüber hinaus hat sie auch Musik für Opern (Le Petit Prince) und Theaterstücke und ein Oratorium komponiert. 1996 gewann sie als erste Frau einen Academy Award in der Kategorie Best Musical or Comedy Score für "Emma" und 2015 als erste Frau einen Primetime Emmy Award für "Outstanding Music Composition for a Mini Series, Movie or a Special" für "Bessie". Weitere Nominierungen erhielt sie u.a. für "Oliver Twist", "The Cider House Rules" und "Chocolat"."Jeder Film ist mit einer persönlichen Geschichte verbunden. Um diese Geschichten geht es in 'Beyond The Screen'" erklärt Rachel Portman.

"Bernhard von Siluh Records hat mich gebeten, einen Hype-Text über die neue BAD WEED-Platte zu formulieren, und ich fühlte mich zunächst geschmeichelt, hatte dann aber doch Zweifel... Wie kann ich euch dieses Powerpop-Juwel in wenigen Worten erklären und näher bringen? Es ist nicht nur das übliche Jangle-Pop-Ding oder noch schlimmer, nicht etwas, das man heutzutage "Garage-Punk" nennt, nein, Sir! Es ist echter Powerpop im Stil der 70er Jahre, aber wie mein Chef immer zu sagen pflegt: Man kann den Leuten nicht erzählen, wie großartig eine Powerpop-Platte ist - man muss sie sich anhören, am besten mit einem Getränk der Wahl in der Hand, und bald wird sie ihre Besonderheit enthüllen (oder auch nicht). Was liebe ich an BAD WEED, außer der Tatsache, dass sie die hübschesten Jungs der Welt sind, die - nachdem sie 20 Jahre lang in verschiedenen Bands gespielt haben - endlich gelernt haben, ihre Instrumente zu spielen? Es sind die Songs! Es geht nur um die Songs! Die erste Single aus dem Jahr 2015 war etwas anderes, man kann es sogar Garagenpop nennen, ihr Debütalbum vor ein paar Jahren und etwa 100 Shows später war nur der Anfang, hier ist ihr zweites Album mit dem schlichten Titel "II", das Talent, Songwriting-Fähigkeiten und Pop-Handwerkskunst zeigt! Einige dieser 12 Originalsongs erinnern mich an Alben/Bands, die längst vergessen sind, wie z.B. "If you ever pt. 1" könnte eine frühe THE FRESHIES-Single sein, "Breaking Lines" könnte von einer RUDI-Setlist sein oder "Who's gonna love me" klingt wie einer dieser THE COLD-Ohrwürmer. Die meisten Songs haben diesen 80er-Jahre-UK-Indie-Punk-Vibe, der direkt in mein Gehirn und mein Herz geht! Sie haben sogar die Frechheit, TOWNES VAN ZANDT zu covern - und schaffen es, dass es nicht so deprimierend klingt wie das Original, nur ein bisschen traurig vielleicht. Zu behaupten, dies sei ein Wohlfühlalbum, ist nicht ganz richtig, so einfach ist es nicht. Es ist eine Platte, die Lust macht, die Band in einem kleinen Club live zu sehen, eine Platte, die einen einfach lächeln lässt und an gute Zeiten erinnert. BAD WEED ist eine Band für die Hosentasche, eine Band, die man liebt und von der man Freunden erzählen möchte, aber nicht zu vielen, denn die Band sollte klein und in der Hosentasche bleiben und nicht in den Playlists von jedem Tom, Dick und Harry vorkommen_" (Elmar / Bachelor Records) "Debüt-Scheiblette von Wiens Blitzpopgroup. Mitreißender Powerpop-Punk mit ganz viel early UK- vs semi-modern Texas-Sound in den Venen. Buzzcocks , Exploding Hearts, The Jam, Bad Sports, Marked Men, .... Schweine-tight gespielte, tolle Melodien, die einen sofort abholen, bissi Saxophon hier und Orgel da!! Die Platte strotzt vor Energie und Spielfreude, findet einen steilen Breakeven zwischen Witz, Charme und Klassenbewusstsein. Stark!" (FLIGHT13)

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

Die kreativen Zentren von Obsequiae und Inexorum vereinen sich in der neuen, überragenden Band: Majesties. Für diejenigen, die mit den einzelnen Stücken von Majesties vertraut sind, wird der Sound des Debütalbums "Vast Reaches Unclaimed" eine weitere beeindruckende Ergänzung ihres jeweiligen Oeuvres sein und an die glorreichen Tage von Wrong Again und No Fashion Records erinnern.

Majesties erinnern an eine Zeit, in der Göteborg begann, Stockholm als unantastbare Stadt für schwedischen Death Metal in den Köpfen der internationalen Metalszene abzulösen. Sie haben das Gespür für die wütende Intensität des Death Metal und die mühelos befriedigende melodische Fähigkeit, die Alben wie "The Jester Race" und seine unmittelbaren Vorgänger zu sofortigen Klassikern machte. Die Mischung aus Dur-Melodien und Twin-Gitarren-Harmonien, die sich durch jeden Track schlängeln, schmücken die kraftvollen Riff-Eruptionen und den gequälten Gesang in einem Glanz von schimmernder Brillanz, der sich als ein berauschender Triumph erweist.

Ohne einen Hauch des Verfalls, den der Stil in einer Welt nach "Slaughter of the Soul" erfahren hat, ist "Vast Reaches Unclaimed" eine glühende Erinnerung an das, was war und was wieder sein wird. Majesties reanimieren den Leichnam des wahren Melodic Death Metal-Stils, der die Death Metal-Szene Mitte der 1990er Jahre sowohl spaltete als auch belebte, bringen ihn ins Jahr 2023, als wäre er nie weg gewesen, und klingen dabei so neuartig und aufregend wie eh und je.

- Debütalbum von Göteborg beeinflussten Melodic Death Metal
- Mit den kreativen Kernen der beliebten Obsequiae und Inexorum
- Cover-Artwork von Juanjo Castellano (Gates of Ishtar, Moondark, Varathron, The Black Dahlia Murder)
- FFO: In Flames, Eucharist, Dark Tranquillity, A Canorous Quintet, Gates of Ishtar, Iron Maiden, Ceremonial Oath, Obsequiae, Inexorum

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

Post-Punk-Ikone Brix Smith wird für ihre Arbeit mit The Fall, The Adult Net und The Extricated hoch geschätzt, aber auch nach vier Jahrzehnten in der Szene wagt sie sich immer noch mit der ihr eigenen Intensität an neue musikalische Horizonte heran und präsentiert ihr Solo-Debütalbum. Produziert von Grammy-Preisträger Youth (The Verve, Jesus & Mary Chain, Killing Joke), krönt Brix' scheinbar mühelos cooler Gesang eine explosive Mixtur aus Power-Pop, zackigen Garage-Rock-Riffs und klassischen Grunge-Melodien, die sie als eine Mischung aus The Breeders und Hole mit einer Atmosphäre, die 'sehr dystopisch kalifornisch' klingt, beschreibt. Zu ihren prominenten Featuregästen gehören Susanna Hoffs (The Bangles) und Siobhan Fahey (Bananarama, Shakespears Sister).

Post-Punk-Ikone Brix Smith wird für ihre Arbeit mit The Fall, The Adult Net und The Extricated hoch geschätzt, aber auch nach vier Jahrzehnten in der Szene wagt sie sich immer noch mit der ihr eigenen Intensität an neue musikalische Horizonte heran und präsentiert ihr Solo-Debütalbum. Produziert von Grammy-Preisträger Youth (The Verve, Jesus & Mary Chain, Killing Joke), krönt Brix' scheinbar mühelos cooler Gesang eine explosive Mixtur aus Power-Pop, zackigen Garage-Rock-Riffs und klassischen Grunge-Melodien, die sie als eine Mischung aus The Breeders und Hole mit einer Atmosphäre, die 'sehr dystopisch kalifornisch' klingt, beschreibt. Zu ihren prominenten Featuregästen gehören Susanna Hoffs (The Bangles) und Siobhan Fahey (Bananarama, Shakespears Sister).

Neues Album auf Vinyl der legendären niederländischen Power Metal Band Martyr..1982-1987 erschienen zwei Alben und Songs auf einigen Compilations, die heute in der Metal-Szene als Kult gelten. Der Stil von Martyr war schon immer einzigartig, eine Freude für diejenigen, die starke Melodien, schnelle Riffs und ein hohes Maß an Technik lieben. Auf vielfachen Wunsch gab es seit 2006 erst Reunion Shows auf großen True Metal Festivals und zahlreiche Tourneen. Bei "Planet Metalhead" hat sich die Band entschlossen, zum reinen Heavy Metal zurückzukehren, für den die Band so bekannt ist. Mit dem 80er-Jahre-Vibe, Zwillingsgitarren, hämmernden Drums und Bass und dem fantastischen Gesang glänzt die Band auf diesem 10-Song-Album. Auch aufgrund einer starken Produktion von Schlagzeuger Rick Valcon ist dies eine höllische Metal-Platte und alles rund um dieses Album strahlt Heavy Metal aus, von Musik bis zu Songtiteln und vom Albumtitel bis zum Artwork. Es sollte kein Zweifel daran bestehen, wenn Fans oder Käufer das Album in die Hand nehmen, dass sie wissen, was sie erwartet: Ein musikalischer Planet des Pure Fucking Heavy Metal, auf dem wir alle eins sind und wo wir alle gerne sind. Willkommen bei Planet Metalhead.

White Vinyl

Die Ursprünge von HOST, dem neuen Projekt von PARADISE LOST-Sänger Nick Holmes und Gitarrist Greg Mackintosh, gehen nicht auf ihr gleichnamiges Album von 1999 zurück, sondern auf die Musikclubs in West Yorkshire Mitte bis Ende der 1980er Jahre. Während Holmes und Mackintosh bereits ausgewiesene Heavy-Metal-Fanatiker waren ("metal thrashing mad", wie Holmes es ausdrückt), fühlten sie sich gleichermaßen von der New-Wave- und Goth-Musikszene angezogen. Die stampfenden Rhythmen, die erhabenen Melodien und die unterschwellige Düsternis zogen sie in ihren Bann und sorgten für sofortige Ohrwürmer und den Wunsch, sich weiter damit zu beschäftigen. Holmes und Mackintoshs bald aufkeimende Karriere als Pioniere des Gothic Doom Metal in PARADISE LOST mag diese Fixierung zur Seite geschoben haben, aber die Klänge und die Aura haben sie nie verlassen. Im Gegenteil, sie wurden mit jedem Jahrzehnt noch stärker.

Ihr Debüt "IX" ist eine eklektische, mitreißende Sammlung von Songs, die eine einheitliche Front der Dunkelheit bilden, die mit Orchestrierung und Texturen verwoben ist. Ergänzt durch sorgfältig platzierte Gitarrenlinien, ist das Album eine weitere Umsetzung von Mackintoshs intuitivem Songwriting und rastlosem kreativen Geist. Um die Songs auf "IX" zu kreieren, verließ sich Mackintosh auf den Ansatz, mit einer Klavierlinie zu beginnen. Die von ihm selbst als "einfach" bezeichneten Akkordfolgen oder Klavierlinien wurden dann an Holmes weitergeleitet, um Ideen für den Gesang zu sammeln. Sobald die beiden eine Richtung gefunden hatten, schmückte Mackintosh jeden Song mit üppigen, aber eindringlichen Klanglandschaften aus - und verwischte dabei oft die Grenzen zwischen Gitarre und Keyboards.

Das Debut Album von HOST "IX" erscheint als limitierte weiße LP im Gatefold.

"Würden die Pforten der Wahrnehmung gereinigt, erschiene den Menschen alles, wie es ist: unendlich." - William Blake.

Psychedelischer Rock war immer schon ein probates Mittel, um den Geist zu befreien und die Seele wandern zu lassen. Progressiver Rock hingegen zielt stets darauf ab, den Intellekt zu nähren und die Grenzen der Musik zu verschieben, durchlässig zu machen. Im Klangkosmos von Polymoon kollidieren diese beiden Galaxien und lassen einen neuen Stern progressiver Psychedelik entstehen.

Kosmische Härte, die mit wehmütigen Melodien verschmilzt und dann weiter in ein fraktales Gefühlprogressiver Unendlichkeit mäandert: "Chrysalis" ist ein Album, das uns höflich dazu auffordert, es gründlich zu erforschen. Dies ist kein Fast-Food-Rock, dies ist keine Platte, die alle ihre Geheimnisse und verborgenen Schätze gleich beim ersten Durchlauf preisgibt; es ist eine Platte, die für die Psych-Prog-Kenner, Space-Rock-Kosmonauten und Freunde des Sonderbaren da draußen eine extrem lohnende, bereichernde Erfahrung darstellt Eine interstellare Reise voller Wendungen und Stimmungen. Vom gigantischen Prog-Rock-Opener "Crown of the Universe" über das massive "Set The Sun" bis hin zur schlangenartigen Pracht von "Viper At The Gates Of Dawn" (höhö...) entfalten sich Polymoon auf "Chrysalis" zu voller kosmischer Größe. Ohne es zu wissen, sind sie kurz davor, eines der faszinierendsten, aufregendsten und forderndsten Psychedelic-Rock-Alben der letzten Zeit zu veröffentlichen. Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter.

- Ltd. Col. LP: (A/B Bone - Red Col. Vinyl, Gatefold)

"Hans Zimmer LIVE" versammelt mehr als zwei Stunden neuer Musik des in Frankfurt am Main geborenen Komponisten-Stars! Für das Album hat Hans Zimmer neue "Suiten" arrangiert, die auf einigen der bekanntesten Themen und Melodien aus seinen Oscar®-prämierten Filmmusiken basieren, darunter "Dune" und "Der König der Löwen" sowie für moderne Filmklassiker wie "The Dark Knight", "X Men: Dark Phoenix", "Dunkirk", "Gladiator", "Inception", "Interstellar", "Last Samurai", "Man of Steel", James Bond: "Keine Zeit zu Sterben", "Fluch der Karibik" und "Wonder Woman 1984".Gemeinsam mit seiner 20-köpfigen Band "The Disruptive Collective", in der eine Reihe langjähriger musikalischer Partner des Komponisten mitwirken, sowie mit dem Odessa Opera Orchestra und Chor hat Hans Zimmer ein episches Musikspektakel geschaffen, das stimmungsvolle klassische Arrangements und elektronische Elemente mit dem kraftvollen Sound einer Rockband verschmilzt."Ich wollte einfach ein tolles Album produzieren", sagt Zimmer, der "Hans Zimmer LIVE" ähnlich wie eine Studioproduktion an zehn Abenden seiner gleichnamigen Tour im Frühjahr 2022 aufzeichnete und mehrere Wochen damit zubrachte, das Album gemeinsam mit dem Produzenten Stephen Lipson abzumischen. "Ich wollte der Musik ermöglichen, auf neue Weise in ihrem eigenen Zusammenhang zu atmen, und ich bin absolut begeistert von dem fantastischen Team, das mich bei diesem Abenteuer unterstützt hat.""The Disruptive Collective" vereint Musiker, die schon lange mit Hans Zimmer zusammenarbeiten, etwa die Sänger*Innen und Komponist*Innen Lisa Gerrard ("Gladiator"), Lebo M. ("König der Löwen") und Loire Cutler ("X Men: Dark Phoenix"), die Cellistin Tina Guo ("Wonder Woman 1984") und Nick Glennie-Smith (musikalischer Leiter der Band). Zu den weiteren Solist*Innen zählen Andrew Kawczynski (Synthesizer, Schlagzeug), Pedro Eustache (Holzblasinstrumente), Refi (Gesang), Rusanda Panfili (Gesang), Guthrie Govan (Gitarren), Andy Pask (Kontrabass), Aicha Djidjelli (Trommeln), Steven Doar (Schlagzeug, Keyboards), Molly Rogers (Gesang), Juan Garcia Herreros Snow Owl (E-Bass), Nile Marr (Gitarren), Leah Zeger (Gesang), Holly Madge (Drumkit), Aleksandra Suklar (Schlagzeug). Hans Zimmer spielt auf dem Album eine Reihe verschiedener Instrumente.Die 2 CD-Version im Digipac enthält ein Booklet mit Bildern von der Live-Show und Illustrationen, einen persönlichen Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten.Die limitierte audiophile Vinyl-Version enthält 4 x 180g LPs im Quadfold mit bedruckten Innentaschen. Enthalten sind Bilder von der Live-Show und Illustrationen, ein persönlicher Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten. Direct Metal Mastering. 33 RPM.

REXORIA veröffentlichen ihr drittes Studioalbum, das ihren Sound auf ein neues Niveau hebt! Starke Melodien, schwere Riffs und aufregende Keyboards sind auf 'Imperial Dawn' Programm! Empfehlung für Fans von Bands wie Battle Beast, Amaranthe, Dynazty, Unleash the Archers oder Beast in Black!

Rulaman steht für schwebende, psychedelische Klangteppiche, gewoben aus einem erdigen und analogen Sound. 2015 gegründet, gelang es der Band unter dem Namen The Hace schnell lokale Erfolge zu feiern.2019 veröffentlichten sie die Debüt EP 'Peacemaker'.2020 wurde aus dem Quartett ein Trio und Rulaman war geboren. Mit der EP 'Rulaman' veröffentlichte die Band zum ersten Mal eine konzeptionelle EP, die ihre Zuhörer auf eine Reise durch Wald, Wüste, Sumpf und den eigenen Geist entführt. "To Serve The Dune" ist nun ihr Debütalbum via Tonzonen Records. Direkt der Album Opener 'Bitkin (Wake)' nimmt die Zuhörer*innen mit in die Tiefen der Psyche und kalten Monate. Mit starken Riffs und treibenden Drums wird einem hier eine neue Seite von Rulaman gezeigt, die nun durchaus härtere Töne anschlagen. Nur zwei Titel später werden im Instrumental 'Creatures' gewohnte, sphärische Klänge mit rhythmischen Bässen und fesselnden Melodien gemischt. Auch durchaus kritische Texte umfasst das Portfolio des Trios. 'ThirtyNine' erzählt die Geschichte eines machtgierigen Herrschers der seine Bevölkerung aushungert um sich selber daran zu bereichern.

Die genreübergreifenden Symphonic-Metal-Pioniere DELAIN sind zurück!

Die niederländischen Symphonic-Metal-Pioniere DELAIN brechen mit ihrem mit Spannung erwarteten, brandneuen Album „Dark Waters“, das am 10. Februar 2023 über Napalm Records erscheint, in neue
Gefilde vor. Die makellose Platte markiert ein bahnbrechendes Kapitel in der Geschichte der Band und präsentiert die Idee des Keyboarders, Gründers und Hauptsongwriters Martijn Westerholt mit einer neuen
Besetzung. Original-Gitarrist Ronald Landa und Original-Schlagzeuger Sander Zoer stoßen wieder zu DELAIN und stärken die Kontinuität, während neue Mitglieder – die großartige Sängerin Diana Leah und der Bassist Ludovico Cioffi – ihren Sound weiterentwickeln. Dark Waters folgt dem Chartstürmer Apocalypse & Chill (2020) und integriert die raffiniertesten Sounds des Genres. DELAIN's renommierte Orchesterarrangements, hervorgehoben durch moderne Schattierungen, setzen neue Maßstäbe und manifestieren den Fünfer an der Spitze der Szene. Eine klangliche Achterbahnfahrt aus eingängigen Melodien mit explosiven Elementen – von Pop über Filmmusik bis hin zu glühendem Metal – verschmilzt perfekt mit Dianas fantastischer Stimme und zeigt ihr unglaubliches Talent und ihre musikalische Raffinesse.

Als brandneuer Anfang und sicherer Hafen gleichermaßen, setzt ”Dark Waters” zweifellos das Vermächtnis dieser millionenfach gestreamten führenden Symphonic-Metal-Band fort und enthält alles, wofür DELAIN geliebt wird, und noch mehr.

Das Sony Classical-Debütalbum "Arctic" der international hochgelobten norwegischen Geigerin Eldbjørg Hemsing ist eine musikalische Reise durch die Arktis mit neuer Musik u.a. von den Star-Komponisten Jacob Shea ("The Blue Planet") von Bleeding Fingers Music und Frode Fjellheim ("Frozen"). Zusammen mit dem Arctic Philharmonic Orchestra zelebriert Eldbjørg Hemsing darauf die zerbrechliche und weithin unentdeckte Schönheit eines Ökosystems, das in einem beispiellosen Ausmaß vom Klimawandel bedroht ist. "Die Arktis wird oft als ein schroffer, unbewohnbarer Ort verkannt, dabei handelt es sich um eine Region von einmaliger Schönheit und voller Leben, die auf faszinierende Weise illustriert, wie alles in fragilen Kreisläufen zusammenhängt. 'Arctic' ist eine musikalische Reise durch diesen einmaligen, gefährdeten Naturraum", erklärt Eldbjørg Hemsing. "Ich möchte mit diesem Projekt den Menschen zeigen, wie großartig und schützenswert diese Landschaft ist und auf die Bedrohung durch den Klimawandel hinweisen, die Auswirkung auf uns alle hat." "Arctic" ist voller mitreißender Melodien und beeindruckenden orchestralen Klanglandschaften, die sich beim Anhören des Albums aufbauen, wie die atemberaubenden Lebensräume der Arktis im Lauf der Jahreszeiten. Für die musikalische Gestaltung ihres Albums hat die im norwegischen Valdres geborene Musikerin mit einer Vielzahl an Komponisten zusammengearbeitet und ein einmaliges Album kreiert, das amerikanische Filmmusik mit europäischer Klassik verbindet. So enthält "Arctic" neue Musik von den Filmkomponisten Jacob Shea von Bleeding fingers Music und Frode Fjellheim wie auch neue Arrangements von Melodien der Komponisten Selim Palmgren, Einojuhani Rautavaara, Henning Sommerro, Ola Gjeilo, Ole Bull, Edvard Grieg und James Newton Howard. Aufgenommen wurde das Album in Bodø innerhalb des norwegischen Polarkreises mit dem Arctic Philharmonic Orchestra. "Ich wollte einmalige, einprägsame Melodien mit einem malerischen orchestralen Klang verbinden, der dem großen Panorama der Arktis entspricht, um diese emotionale Geschichte zu erzählen. Entstanden ist eine sehr abwechslungsreiche Art Filmmusik für den Konzertsaal oder ein Soundtrack für eine innere Reise", sagt Eldbjørg Hemsing über die Musik von "Arctic". Das zentrale Werk des Albums ist die 20 Minuten lange "Arctic Suite" des amerikanischen Filmkomponisten Jacob Shea von Bleeding Fingers Music, der zusammen mit Hans Zimmer die millionenfach gespielte, ikonische Musik zu "The Blue Planet" geschrieben hat. In den sechs Teilen der "Arctic Suite" vertont Jacob Shea die einmaligen arktischen Naturphänomene und findet Melodien für "Frozen Worlds" im Winter, die "Aurora" in der Polarnacht oder den "Sunrise" in der Morgendämmerung des Polartages. Er gibt den Fischschwärmen im Malmström einen Klang in "Rush of Life" oder dem poetischen Pfeifen der "Polar Winds" und endet mit einem melancholischen Blick auf aktuelle Veränderungen in "Sea Ice Melting". Komponist Frode Fjellheim ist bekannt von seiner Arbeit zu "Frozen". Er entstammt den Samen, einem Volk, das bereits seit Jahrhunderten den europäischen Polarkreis bewohnt. Für seine Kompositionen "Under the Arctic Moon" und "The Return of the Sun" lässt er sich von den traditionellen Liedern der Samen, den "Joik", inspirieren. In "The Return of the Sun" singt er sogar eine dieser traditionellen Melodien. Die musikalische Reise durch die "Arctic" umfasst weitere neue und farbenfrohe Orchesterarrangements von Werken nordischer Komponisten wie das klangmalerische "Snowflakes" von Selim Palmgren, "Whispering" von Einojuhani Rautavaara, "Dawn" von Ola Gjeilo und "Vårsøg" von Henning Sommerro. "Vårsøg" ist eine bekannte Melodie in Norwegen und steht sinngemäß für die "Suche nach einem neuen Frühling". Das ursprünglich als Folk-Pop Song geschriebene Lied verkörpert damit die Hoffnung auf einen Neuanfang im Leben. Arrangeur Ben Palmer hat die Melodie in eine emotionale Hymne für Violine und Orchester gebettet.

Anfang Februar 2023 legt Knorkator nach: Nummer 5 von 10

Der amerikanische Sozialpsychologe und Professor für Psychologie am Knox College in Galesburg Frank T. McAndrew behauptet, dass sich mit zunehmendem Alter die Fähigkeit des Gehirns verschlechtert, subtile Unterschiede zwischen Akkorden, Rhythmen und Melodien zu machen. Die Alten raunten stets, dass sie mit moderner Musik nichts anzufangen wissen. Darum hat sich Knorkator entschieden, dem vorrangig alten Publikum auch das vor 15 Jahren erschienene 'Das nächste Album aller Zeiten' als großartig klingendes, herausragend anzusehendes Vinyl zu veröffentlichen.

Pünktlich zum 30. Bandjubiläum erschien "A Secret To Hide", das achte Album der deutschen Konstante im Prog-Metal/Prog-Rock. Nach der Veröffentlichung des erfolgreichen Vorgängers "Spiral Of Fear" im Jahr 2016 und der gemeinsamen Tour mit Psychotic Waltz war die Band schnell wieder zurück im Arbeitsmodus.
Herausgekommen ist ein musikalisch facettenreiches Werk, das immer wieder Ausbrüche aus den Genre-Grenzen wagt. Es ist harte melodische Rockmusik, die mal mehr "Rock" ist und auch mal deutlicher in Richtung "Metal" geht. Die Band prägt ihren eigenen Stil, nimmt sich die Freiheit, ihre Songs detailreich auszuarbeiten. Dabei zeigen Poverty's No Crime ein konsequentes Gespür für eingängige Melodien und sie wissen ihre Fähigkeiten an den Instrumenten immer in den Dienst des Songs zu stellen. "A Secret To Hide" beeindruckt durch viele Details, präzise ausgearbeitete Instrumentalpassagen und schlüssige, knackige Hooklines. Das Album erscheint nun in Limitierter Neuauflage als Doppel LP in blau transparenter Farbe.

My Kid Brother - Christian Neonakis (Gesang, Gitarre), Piano Whitman (Keyboard, Gesang), Sam Athanas
(Schlagzeug), Dylan Savopolous (Gitarre) und Richard Smith (Bass) - verbinden auf ihrem aktuellen Album für Fearless Records -Klavier, wehmütige psychedelische Melodien, schräge Gitarren, drahtige Grooves,
schillernde Harmonien und das Zusammenspiel von männlichem und weiblichem Gesang.
Die Geschichte besagt, dass Christian und Sam 2015 zusammen in einem lokalen Restaurant arbeiteten.
Nachdem sie Dylan kennengelernt hatten, begannen sie zu jammen, bevor sie Richard in die Band einluden.
Über ihre Musik hinaus erstreckt sich ihre Verbundenheit sogar auf ihre jeweiligen Lebensumstände. Die
Freundschaft hat Vorrang vor allem - wie das Mantra ”Take Care of Each Other” beweist. Als sie 2019 bei
Fearless Records unter Vertrag genommen wurden, stellten sie sich auf ”Native Tongue” formell vor.

Nach 9 Studioalben und über 800 Shows, ist die finnische Disco-Metal-Maschine Turmion Kätilöt bereit für die nächste Stufe ihrer Weltherrschaft. Ihr 10. Studioalbum „Omen X“ in voller Länge wird am 13. Januar 2023 in 36 Ländern über Nuclear Blast veröffentlicht. Der Tourzyklus beginnt in Finnland unmittelbar nach der Veröffentlichung von Omen X.
Von Anfang an hatte Turmion Kätilöt den Ruf, eine großartige Live-Band zu sein. Disco-Beats der 90er, Metal bis zum Pedal, Melodien, Mitsingen, was auch immer – es gibt keine Regeln. Wenn Sie jedoch unter die Haut blicken, können Sie feststellen, dass die Dunkelheit mit dem Finger auf Sie zeigt. Ihre Live-Shows wurden als das wildeste und verrückteste Chaos gepriesen, das je die verdrehte Welt von Turmion Kätilöt erschaffen hat.

Die offizielle Vinyl zur gefeierten 6. Staffel von "My Hero Academia" - eine der beliebtesten Shonen-Anime-Serien weltweit - begleitet die andauernden, nerventreibenden Abenteuerreisen im Hero-Reich mit epischen Melodien und Vocals!Sie enthält Yuki Hayashis kompletten Score zur Fortsetzung, einschließlich der fan-favourite Tracks "Revengers" und "Weeee Are Fuxkin Super Hero!!".Die exklusive Edition erscheint mit zwei grün-gefärbten LP-Discs, die alle in einer wunderschönen Gatefold-Hülle mit lebhaftem Artwork aus der Serie verpackt sind - ein absolutes Must-Have-Produkt für treue Fans.

Bei DJ Balaton's zweiter Veröffentlichung ist der Name "Space For Afternoon" Programm: auf dieser 10" befinden sich zwei entspannte House Tracks, die in jedes Set einer gediegenen Afterhour gehören.

"Honey Future" besticht durch treibende Bässe und verzerrtem Korg-Sound, während der Fokus auf repetitiven Delays und Melodien liegt. Komplettiert wird die Single durch "Bedroom Floor" in klassischer B-Seiten-Manier: der sphärischer Sound trägt durch Raum und Zeit und lässt eben jene verschwimmen und vergessen.