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Emscherkurve 77 - Dat soll Punkrock sein! LP

Zum ersten Mal auf "normalem" Vinyl (die Picture-LP ist seit Jahren aus) auf Black /White Colored Vinyl. Die Emscherkurve77 stellte 2011 die (rhetorische) Frage "Dat soll Punkrock sein?!" und die Antwort in Form von 15 neuen Gassenhauern ließ nicht lange auf sich warten: Das erste Album bei dem Gitarrist Daniel jetzt mit Szene-Urgestein "Secret Agent" Spiller zusammen das Mikro übernahm, läutete für die Ruhrpott-Punks eine neue Ära in ihrer langen Bandvita ein.Songs wie "Wir ham den Punk verstanden", ""Hier bei uns", "Nicht wie sie" bis hin zum Dritte Wahl Cover "Zeit bleib stehen" oder dem pogo-lastigen Titellied wurden bei den Konzerten schnell Höhepunkte der Setlist und gelten zurecht auch heute noch als deutsche Punk-Klassiker.Dabei kommt weder der bissige Humor oder kleinere Seitenhiebe zu kurz, noch braucht sich die Band irgendwelchem aufgesetztem Pathos zu bedienen: Man ist lieber "der "Einfachheit (verschrieben)", was zwar sympathisch untertrieben ist, aber Punkrock und sein Revier hat man halt im Herzen oder nicht...

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Alternative TV - Direct Action

Since their formation in 1977 Mark Perry’s group Alternative TV have moved far away from their more direct punk rock beginnings into all manner of other areas of music that have sometimes themselves drawn from improvisation, free jazz, industrial and electronic music. On Direct Action, Alternative TV’s first studio album since Opposing Forces in 2015, we are presented with six instrumental tracks which steadily rip apart all expectations as they shed all allusions to rock music in favour of the kinda sonic mutilations that once helped 1979’s classic (and Nurse With Wound list endorsed) Vibing Up the Senile Man (Part One) stumble into weird and wonderful shapes. Direct Action marries guttural electronics to sounds most artists would consign to the bin and through Perry’s long perfected mastery of pulling together disparate strands to create something entirely alchemical and invigorating delivers a unique stamp to the ATV story. With the help of longtime collaborator Dave Morgan alongside the input of Gareth Matthews, Ruth Tidmarsh and Cos Chapman, abstract patterns of dishevelled sound rub alongside occasional percussion, disembodied plasma guitar strums and even what seems like an oboe groaning in a murky corner. Similar to its distant cousin of Vibing…, everything adds up to a whole that’s demanding yet completely rewarding as every listen prises open the dark scab of contemporary malaise to reveal something fresh. The front cover’s homage to an incredible album by a pioneering electronic group we are not going to name should in itself point to the unpredictable nature of the music here. If you are savvy enough to get that reference, then you’re on the right path to understanding where Direct Action resides. Easy listening this ain’t. Limited to 600

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Rico Puestel - Make A Way (For Women)

"Stop Violence Against Women" has been the life-long credo from Rico Puestel and "Make A Way (For Women)" is a stomping protest of 11 minutes and 11 seconds that proclaims the fortitude of women! Playing this one out there is more of an solidary act than just "a track being played"...

What Rico himself has to say about it: "With my 2022 Friebe-projects 'Jenni' and 'Jenni II', I started to make a public appearance on this topic of violence against women musically. Back in childhood days, I already felt an intensely unjust manner and imbalance regarding women in society and an almost predetermined non-equality. The violence always seemed so ever-present, even in the smallest details of behaviour and the associated self-understanding of men within their deeper planted attitude towards. I always felt an honourable glory and profound importance in women that seems impeccable and unreachable for men. It's clear that men would just be memories and ghosts without women... Musically speaking, while grewing up with Gabba and Trance i. a. in the 1990s, I simply feel no charm to nowadays reflection on these times with productions and releases that somehow just sound insincere and scheming. I'm missing the real attitude, feel and groove that doesn't even care if it's Techno, House or whatever and I'm also missing some of the stylistic approaches as well as the spirit from the "Minimal"-era. Based on all those thoughts, "Make A Way (For Women)" became this clenched fist - raised for good!"

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Foghat - Sonic Mojo LP

Foghat

Sonic Mojo LP

12inchMV0307-V
Metalville
10.11.2023

"Sonic Mojo", das erste neue Studioalbum seit sieben Jahren, bietet genau das, was die treue FOGHAT Fangemeinde von ihrer Lieblingsband erwarten darf.

Von den ersten Tönen ihres selbst betitelten Klassikers aus dem Jahr 1972 über ihr bombastisches Multi-Platin-Juwel "Foghat Live" (1977) und das von Slide-Gitarren durchtränkte "Under The Influence" aus dem Jahr 2016 bis hin zu ihrem kommenden Album "Sonic Mojo" ging es bei FOGHAT immer nur um die Musik. Musik, die laut gespielt wird. Musik, die live gespielt wird. Musik, die dich dazu bringt, dich zu bewegen.

Drei der Songs auf "Sonic Mojo" haben für Roger Earl eine besondere Bedeutung, da diese gemeinsam mit Kim Simmonds geschrieben wurden, dem Mann, der Roger 1967 als Mitglied von Savoy Brown zu seinem Durchbruch verhalf. Leider verstarb Kim kurz nach dem Schreiben dieser Songs im Dezember 2022.

Auf ihrem neuen Album ziehen FOGHAT mit einigen großartigen Coverversionen zudem den Hut vor legendären Künstlern, die bereits vor ihnen da waren, wie unter anderem Willie Dixon, B.B. King oder Chuck Berry.

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Stacey Kent - Summer Me, Winter Me LP

Stacey Kent

Summer Me, Winter Me LP

12inchBLV8225LP
Naive
10.11.2023

Auf welchem Album ist das Lied? Eine Frage, die der renommierten anglo-amerikanischen Jazz-Sängerin immer wieder gestellt wird. Da ihre Setlists ausnahmslos eine Mischung aus altem und neuem Repertoire enthalten, lautet die Antwort auch oft, dass der angefragte Song auf keinem Album bislang ist.
Dieses Album ist daher eine Sammlung dieser Lieder. Es ist eine Antwort an all die Leute, die im Laufe der Jahre etwas enttäuscht gesagt haben: "Sie haben 'If You Go Away' nicht aufgenommen?" und so weiter. Dies ist auch das erste Mal, dass Stacey Kent einen Song zweimal für ein Album aufgenommen hat. 'If You Go Away' kam 2018 in das Live-Repertoire, als ihr Mann Jim Tomlinson ein Orchester-Arrangement für ein Konzert in Paris schrieb. Von Zeit zu Zeit sang sie auch Jacques Brels Original 'Ne Me Quitte Pas'. Aber egal in welcher Sprache auch immer, jemand würde fragen, warum sie es nicht in genau der anderen gesungen hat. Einige Sänger haben darauf reagiert, indem sie beide Sprachen in dieselbe Version interpoliert haben. Da beide Liedtexte für sich genommen wunderschön sind und es gleichermaßen verdienen, aufgenommen zu werden, wurde der Song dann halt in zwei Versionen ins Tracklisting aufgenommen. Somit ist 'Summer Me, Winter Me' auch eine repräsentative Auswahl der Songs, die einige dieser Fan-Wünsche erfüllen soll.

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Various - Studio Pigalle LP 2x12"

Various

Studio Pigalle LP 2x12"

2x12inchKOS021LP
Komos
10.11.2023

Five groups, one mythical studio - documenting the emergence of a generation!

The initial postulate was simple: five groups, one emblematic studio and 24 hours for each to imagine and record two unreleased tracks with one objective - the will to document a French jazz scene in the midst of renewal.

In these last few years, several innovative currents have shaken up the world of jazz and attracted new fans. They have bubbled up from Los Angeles, impregnated with hip-hop culture (Kamasi Washington, Terrace Martin, Thundercat), or from London, tinged with African rhythms (Nubya Garcia, Kokoroko, Ezra Collective). Meanwhile, in France, a new scene is emerging, carrying with it more of a dancefloor-oriented sound influenced by electronic music - an obvious kinship with the French Touch explosion of the late 90s.

Historically, every movement has been assimilated to a certain neighbourhood, to specific clubs where late at night, young guns stayed up to imagine the jazz of tomorrow - the Cotton Club for the jazz of the 20s, Minton’s Playhouse in Harlem for Be-Bop, the Black Hawk in San Francisco for West Coast jazz, Birdland in New York for Hard-Bop or a lot more recently, the Total Refreshment Centre which has been the playing field for the new London scene.

In Paris too, this new sound is associated with actual venues, places which have allowed these groups to form, create a repertoire and forge an aesthetic - Le Baiser Salé for Monsieur Mâlâ, La Gare/Le Gore for Photon, La Pêche in Montreuil for Ishkero, La Petite Halle for Underground Canopy and also le Duc des Lombards and le 38 Riv’ for Alex Monfort; it’s in a live context that this music will always continue to evolve.

Keeping this “live” spirit, with all its spontaneity, was actually the guiding line for the elaboration of this Studio Pigalle compilation. Each take was recorded in the most organic way possible, bringing all the musicians together in the same room to limit post-production alterations before the final cut was assembled, in just one day, by studio in-house sound engineer, Felix Rémy.

A feeling of urgency permeates a record guided by an artistic production taking care to crystalise the essence of this artistically free-range generation whose childhoods were rocked just as much by Bill Evans and Roy Hargrove as by J Dilla and Jeff Mills. One of the two tracks recorded is geared towards the dancefloor, and the other, more cosmic/ambient gives freer rein to individual interpretation.

There were therefore many possible ways of interpreting these guidelines for the five formations which number among the most distinctive on the current French musical landscape, and the occasion, for some, to rummage through their archives! With Transe (Mbappé) and Da Verdere (Vella), Monsieur

Mâlâ present us with two unreleased tracks issued from the very first rehearsals of the quintet reworked especially for this compilation. “Seen the aesthetic range of this group, it all worked out very naturally in the studio”, recounts keyboardist Nicholas Vella “Recording like they did in the sixties with all the channels live and working with small imperfections was a very interesting task, even when it came to the mix, we had to make do with the takes we had... “

“Our group is very recent, and with this session, in just two tracks, we had the opportunity to present the entirety of our musical universe,” says Photons pianist Gauthier Toux. “All too often, we assimilate this fusion between jazz and dance music to computers and post-production modifications. For “Dessine”, we kept the first take, and we must have recorded just three or four for the other track with more of a techno bent. In one day, we understood that we could play our entire repertoire live, from A to Z”.

“When the Komos label offered me this project, it immediately spoke to me”, remembers Alex Monfort “Straight away, I thought of “Since I Met You”, a track with a nine/four time signature which really is reminiscent of a new- soul groove, but with this extra cosmic vibe! I wrote the words to the chorus and Nina Tonji placed her voice on the track, adding her own verses. For “Tonight”, the up-tempo track, I wanted to head off in more of a hybrid direction inspired by Kaytranada or the Black Radio series by Robert Glasper. A cross-over between jazz and hip-hop which really does represent my world, and I also tried to place vocals centre stage (Emcee Agora)”.

“We truly resonated with the way Antoine Rajon imagined this compilation and the recording session”, confide Warren Dongué and Jérémy Tallon from Underground Canopy. “When arriving in this studio we felt as if we had gone backtothe70s! Inkeepingwiththespiritofthisera,heknewhowtoletus keep our spontaneity, without recording in too many takes, and that’s how we like to work”.

“We managed to adhere to the themes of the compilation without changing our instrumentation, we wanted to remain faithful to the sound of Ishkero on these new compositions and take them somewhere else” – says drummer TaoEhrlich -“Withoutaddinganyelectronics.Thesessionwassupervisedin a truly subtle and benevolent manner. From a human perspective, it was also a wonderful experience”.

Whether turned towards hip-hop, ethnic or electronic music, the artists featured on this Studio Pigalle compilation represent the eclecticism of a new generation in the process of writing the first chapters of its history. Open to experimentation, these artists continue to hold high an immutable love for improvisation and creation in the moment... another definition of the word Jazz!

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GAMA BOMB - BATS LP

Gama Bomb

BATS LP

12inchPROS104
Prosthetic Records
10.11.2023

Clear vinyl, limited to 700 copies. Upon hitting play on the opening prologue track of BATS, it's safe to assume that we're about to embark on quite the journey - with GAMA BOMB as our intrepid tour guides. From the tombs of Egypt to the faded glamour of old Hollywood, Philly, Domo, John, Joe and James lead us through new sonic landscapes and all manner of novel adventures on what they themselves call their "weirdest" album yet. Sonically, GAMA BOMB manage to stay true to their distinctive thrash sound, honed to perfection over two decades at the frontline of headbanging and fist-pumping. There are nods to heavy metal titans such as Judas Priest and Iron Maiden, there's even a sliver of Bad Brains-esque punk attitude, and more familiar influences such as Tankard and Sodom are still evident. But if you think GAMA BOMB are serving up something run of the mill then you've clearly not accounted for a blazing saxophone solo (courtesy of Irish sax man Gavin Kerins) or a star-turn from hip hop pioneer The Egyptian Lover who raps on - naturally - Egyptron. BATS is an album that could only be borne from GAMA BOMB; on this, their eighth studio album, they have embraced their inner absurdities, they've taken a trust fall into each other's arms, relying on the idiosyncratic glue that has bound them together over the last 21 years to propel them forwards.

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TRIO GRANDE - URBAN MYTH LP

LP - 180 Gram Grey Marble Vinyl / Handnumbered Edition limited to 300 Units Prodigious multi-instrumentalist Nate Wood joins the indefatigably creative partnership forged in New York City by Gilad Hekselman and Will Vinson. Urban Myth is a powerful, diverse but unified set of recordings that combines elements of jazz with pop accessibility and the directness and honesty of folk and delivers a new surprise at every turn. The Jazz Mann gave Trio Grande four stars and wrote about them "The sound of three huge individual talents coming together to create something that is even greater than the sum of its parts."

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futurebae - BLA (Berlin Love Affair) LP

Futurebae ist ein genrefluides Feuerwerk, based in Berlin, die ihr Debütalbum „BLA (Berlin Love Affair) bei uns releasen wird. Futurebae mischt die Genres zu einem sehr eigenen Mix: Einflüsse aus den 80s, gepaart mit Pop, Rave & Rap.

Inhaltlich ist das Album ein Konzeptalbum über das Selbstfinden im Berliner Großstadttrubel, zwischen Hedonismus und Depression, zwischen Freiheit und dem Wunsch nach Bindung, zwischen kompromissloser Party und schlechtem Gewissen. Futurebae vereint Party und Haltung. Nicht zuletzt ging ihr 2022er Track „Männer lol“, released am internationalen Frauenkampftag, viral.

Futurebae ist in der deutschen Szene bereits ein großer Geheimtipp: Nach Kooperationen mit Tropikel Ltd., Dilla, Dissy und Mine ist sie unter anderem gerade mit Nico KIZ im Studio. In diesem Jahr war futurebae bereits mit Provinz, Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys, Blond und Fatoni auf Tour. Auch die großen Festivalslots ließen nicht lange auf sich warten, so spielte futurebae bereits auf dem Dockville, Deichbrand, Not Afraid Festival (in WIEN) und Modular, und spielt dieses Jahr u.a. noch auf dem Lollapalooza, Vogelball, Dilla Festival, Pangea und Singoldsand Festival. Im November geht Futurebae auf ihre erste Headlinertour

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Frost* - Day And Age 2x12"

Frost*

Day And Age 2x12"

2x12inch19439842991
Inside OutMusic
06.11.2023

Das vierte Studioalbum 'Day And Age' von Frost* ist zurück auf Standard CD Jewelcase. Für dieses Album arbeitete die Band als 3-Mann-Besetzung, bestehend aus Godfrey und seinen langjährigen Mitstreitern John Mitchell und Nathan King. 'Um ehrlich zu sein, hat uns der Wechsel ziemlich beflügelt', sagt Godfrey, 'er gab uns eine viel breitere Palette an kompositorischen Möglichkeiten', wir schrieben einen Song und sagten: 'Stellen wir uns vor, Schlagzeuger x ist zur Band gestoßen, was würde er hier tun? Das hat uns in einige interessante neue Richtungen geführt'. Am Ende wurden drei Schlagzeuger Teil des Aufnahmeprojekts: Kaz Rodriguez (Chaka Khan, Josh Groban), Darby Todd (The Darkness, Martin Barre) und Pat Mastelotto (Mister Mister, King Crimson). 'Jeder Musiker brachte einen ganz anderen Spielstil mit', sagt John Mitchell, 'und wir haben die Songs auf sie zugeschnitten.' Im Januar 2020 richtete die Band für eine Woche ein neues, temporäres Studio in einem umgebauten Turm der Küstenwache in Dungeness in East Sussex (Großbritannien) ein. 'Wir waren 30 Fuß vom Meer entfernt, neben einem Atomkraftwerk und einem Leuchtturm, mitten im Winter! Es gab also kaum Tageslicht und das Wetter war furchtbar', lacht Bassist Nathan King, 'Wir haben dort 'Terrestrial' und 'Repeat To Fade' geschrieben, und in meinem Kopf kann man förmlich hören, wie sich die düstere, isolierte Bedrückung auf uns auswirkte. Die Songs, die wir schrieben, waren viel düsterer - der Wind heulte nachts um das Gebäude, das Kraftwerk erzeugte Knistern auf dem Ton, ein riesiger Leuchtturm nebenan fegte alle 30 Sekunden ein riesiges Licht in den Nebel und John schrie 'ENJOY YOURSELVES YOU SCUM' in ein Mikrofon. Es war absolut genial!'.Jetzt erhältlich als Standard CD Jewelcase, als Ersatz für die ausverkaufte Ltd. 2CD Edition.

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Papa Nyankson - Party Time

Papa Nyankson

Party Time

12inchKALITALP11
Kalita
06.11.2023

Kalita are proud to present the first ever reissue of Papa Yankson’s highly sought-after 1989 disco-infused highlife masterpiece 'Party Time'! Showcasing the late Ghanaian superstar at his very best, ‘Party Time’ encapsulates the blending of deep, rhythmic West African highlife with synthesizers and electronic styles that had exploded during the decade. Now, thirty-five years after initial release, and with original copies having reached grail status on the second-hand collector’s scene, Kalita brings this phenomenal record back to life, with extensive liner notes detailing Papa Yankson’s musical career.

A recipient of the Grand Medal of Ghana for his contribution to Ghanaian music, Papa Yankson was a key member of C.K. Mann’s Carousel Seven outfit during the 1970s, releasing joint albums together on the infamous Essiebons label to great success.

However, it was at the end of the following decade that Papa released ‘Party Time’, highlighting his forward-thinking musical style with its numerous hypnotic and driving up-tempo disco-soaked highlife cuts. Originally released in a small run on the short-lived Marriot Promotion label, the album features the standouts ‘Wonma Yenko Po’ and ‘Mumumde’, each showcasing deep highlife melodies, heavy drum patterns and phenomenal horn performances from the ingenious Sammy Lartey Jr on saxophone and Nana Asare on trumpet to boot.

With original copies selling for eye-watering amounts on the rare occasion that they come up for sale, the time is ripe for Kalita to celebrate this true Ghanaian 80’s grail, accompanied by liner notes and never-before-seen contemporary photos of Papa Yankson.

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DIZZEE RASCAL - BOY IN DA CORNER - STRICTLY LTD. COLOURED 20T 3x12"
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King Creosote - I DES LP

King Creosote

I DES LP

12inchWIGLP450
Domino Records
03.11.2023

Es heißt, lang lebe der König und so weiter, aber nichts ist jemals in Stein gemeißelt. Ein Vierteljahrhundert nach seiner selbstverschuldeten Krönung und seinem selbstveröffentlichten Debüt-Soloalbum hat Kenny Anderson - DIY-Pop-Reisender, Restaurator eines angestammten Hauses am Meer, Squeezebox-Lothario, Fife for life, Diamantenschürfer, Herzensbrecher, und der Mann, der auch als King Creosote bekannt ist - über 100 Platten veröffentlicht (wenn man relativ konservativ schätzt), mit Künstlern wie Jon Hopkins, KT Tunstall und Lone Pigeon von Beta Band zusammengearbeitet und seine Songs von Künstlern wie Patti Smith und Simple Minds covern und aufführen lassen. Jetzt hat er trotz oder vielleicht gerade wegen all dem eine neue LP angekündigt. Sie heißt I DES und wird am 3. November veröffentlicht.
Und nein, es ist nicht an ihm, der so sehr von spielerischer Lyrik beseelt ist, vorbeigegangen, dass der Titel seiner neuesten Veröffentlichung ein einfaches Anagramm von "Dies" ist. Aber man sollte sich ein paar Dinge vor Augen halten: 1) I DES ist eine Anspielung auf KCs wichtigsten Kollaborateur dieses Mal - Multiinstrumentalist und Co-Produzent Derek O'Neill alias Des Lawson of Blantyre (From Scotland With Love von 2014, Astronaut Meets Appleman von 2016); und 2) HRH King Creosote hat sein ganzes musikalisches Leben lang um sein Ende gerungen.

Das Album wurde größtenteils zwischen 2016 und 2020 geschrieben, aber nichts ist jemals so einfach: Es gibt etwas Altes (Bäume), etwas Blaues (ebenfalls Bäume), etwas Geliehenes (Heimkassetten und Gesang aus allen Epochen; Texte aus der fernen Vergangenheit) und etwas Neues (KC scherzt, dass ein möglicher Titel für dieses Album We All Got Synths for Christmas war).

Und hier ist King Creosote: Sänger, Songwriter, rosaroter Schwindler, Vater dreier wunderschöner Töchter. Er wurde im Winter 1967 geboren. In jenem Jahr wüteten Überschwemmungen und Schneestürme, aber alles wuchs und überstand den Sturm.

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Silly - Hurensöhne

Silly

Hurensöhne

12inch74321193001
HANSA AMIGA
03.11.2023

Mit "Februar" und "Hurensöhne" liegen zwei weitere Albumklassiker der Erfolgsband aufwendig überarbeitet vor. Wie auch bereits mit den drei Erstlingswerken "Tanzt keiner Boogie", "Bataillon D'Amour" und "Mont Klamott" sind hier die Original Masterbänder komplett neu digitalisiert und nach heutigem Stand der Studiotechnik neu gemastert worden. Zusätzlich enthalten beide Alben auch diesmal wieder attraktive Bonustitel und werden limitiert in einem wertigem Digipack angeboten das zudem noch ein neues, erweitertes Booklet enthält.
Die Fans der Band, die grad beim Bundesvision Songcontest den zweiten Platz abräumte und sich deutlich vor anderen Spitzenkünstlern der Republik durchsetzen konnte, werden ihrer Sammlung zwei weitere Highlights hinzufügen können.

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Dr. Sud - Heading South EP

Just what the doctor ordered...

Next up on Q1E2 Recordings - for the label's fifth release so far - is Dr Sud. He's a Rome-born, Berlin-raised producer whose music is a fusion of percussion-centric soundscapes and integrated jazz-leaning harmonies, drawing inspiration from diverse genres like electronica, funk, and house.

On 'Heading South', the broken beat don serves up his specialist percussive sound, folding all manner of drums into synth-smothered house. The EP explores the undulating cycle of morning into night, back into morning, inviting you to dance your way through it all.

'Brina', a word which in Italian refers to morning dew - perhaps found on a tent on the morning of a festival - represents the breaking of dawn with broken beats. The track breaks and squints into the start of the day with spacious kick drums leaving room for warm, almost familiar pads and keys.

Then, 'Life Itself' reflects daytime, revolving around an arpeggiating synth that soon makes way for luscious keys.

An excursion into percussive bliss concludes side A in the form of the magical, grin-inducing 'Evening Breath'. This, as you might have guessed, is where the listener cruises through smoothly into the final stages of the day. It encapsulates that last burst of light as the sun sets and a slight shiver of the evening air slivers up your spine.

Then, before you know it, the mysterious night arrives. Flip to that B side, and 'Tramontana' will greet you, inviting you to dance deep into the late hours.

When you're there, the chugging '3/4AM' will hit the spot like an unforgettable dance floor moment, bursting with low and slow Balearic tendencies.

Finally, 'Mondgesicht' - "Moonface" in German -fittingly concludes proceedings with deep lounge vibes. Mumbles of effortless trumpet manoeuvre through a swaying sea of percussion and delicious, wavering synth solo. The day is here again. The cycle is complete.

This is some seriously high-quality music on show here from Dr Sud. The EP is out on Q1E2 Recordings in October.

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RATATAT - RATATAT LP

Ratatat

RATATAT LP

12inchXLLP172
XL/Beggars Group
03.11.2023

Das Duo mit Wohnsitzen in San Francisco und New York besteht aus Mike Stroud, der sich gelegentlich seine Brötchen als Tour-Gitarrist von Dashboard Confessional und Ben Kweller verdient, und Mastermind und Soundtüftler Evan Mast. Evan mag manch einem bereits unter dem Pseudonym E*Vas bekannt sein oder auch als Mitbegründer des Labels Audio Dregs. Er ist der Mann hinter den Achtziger-Amiga-Sounds und den relaxten Beats und zeichnet verantwortlich für so verrückte Ideen, wie z.B. die deutsche Nationalhymne zu verclashen. Solche Geistesblitze hat er im Dutzend, und so entstand ein Album prallvoller Emo-Electroclash-Tunes für Couch Potatoes. Da ist es beinahe Ironie des Schicksals, dass diese Band ausgerechnet von Paul Bangs entdeckt wurde, seines Zeichens Sänger einer der fleißigsten Live-Bands der Welt: Interpol.

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Jacy - Night Fantasy

Jacy

Night Fantasy

12inchOATH013
Oath
02.11.2023

Breezy headwinds, orange-tinged skies, hazy, serene bliss – just some of the profound feelings to be had on the latest release from Oath, a masterclass in melody and mood from one of the finest ever to do…..

Italian producer and DJ Jacy remains one of the stand-out musical characters from a dazzling ensemble of atmosphere builders who were so prevalent during the late 80s and early 90s. His craftsmanship is simply legendary, his music quite simply some of the finest to exude from this period of time, and of which is still making waves in the collective sands now. His dedication to the creation of emotive sweeps, gorgeous rippling tones and easy going, freeing atmospheres has remained a cornerstone of his sound, from the early days through to his excellent work on his imprint Home of House, along with sublime releases on Kalahari Oyster Cult and Hot Haus Recs. Jacy’s sound was broadcast to the world once again via Safe Trip’s ‘Welcome To Paradise’ compilations, where his inclusions were something that lingered long in the memory – an essential component of what is known as the ‘Dream House’ sound. It’s difficult to convey into words exactly how a Jacy record can take the listener, but perhaps it’s different for everyone – one thing can be agreed on though, it’s an experience like no other.

‘Night Fantasy’ is Jacy’s first EP in 4 years, and much like his other records, this one blesses us with warmth, delight and joy, in the softest and most subtle of manners. The title track, which opens up the record, greets the listener with a familiar drum pattern, one which then gives way to the rock-hard bass line, and then the pads arrive. Heavenly angelic in form, their presence is complimented by the arrival of the breathy vocal sample, which evolves to provide a wondrous narrative with the cascading synth line that comes soon after. As a combination its intoxicating, with the breakdown giving us time to get to know this mixture very well, indeed, before powering home with excellence. ‘Just Change’ comes on next, and this one opens up with that classic and explicitly dreamy chord sequence we all know and cherish, with Jacy allowing us to soak up this goodness before shifting the perspective to the rhythm. The interplay that occurs here between keys and drums is something different, before everything transitions into a sequence to close your eyes too. ‘Dat Tape’ shifts perspective to more of a swing in terms of the groove, with sweeping background pads doing much to tug at the heartstrings. The vocal sample is so very effective at crafting an audial narrative, inviting the listener to swim deeper into the goodness, with the subtle transitions doing much to keep things ticking over. Finally, we have ‘Come On’, and this one keeps a spacious feel between the keys and the drums, and it works ever so well. The bass line occupies the bottom ends superbly, with interchanges in chords and some ever-so-familiar vocal samples thrown into the mix – and its simply wonderful.

To convey deep set feelings is to have faith in musical dexterity, to understand the grooves in the record, to follow instinct and trust in the process and precedent. Jacy has always found the sweet spot in his music by following this approach, it seems, and this new record of his is an accumulation of a lifetime of dedication and passion to music and all of its many flavors. Soaring, effective melodic undulations and rapturous, fluctuating rhythms, coupled with atmospheres to drift into – what more could you wish for? Lets get lost within it once again….

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Jake Muir - Bathhouse Blues

Jake Muir

Bathhouse Blues

12inchSFERIC015
sferic
31.10.2023

Jake Muir's latest set of soft-focus, sensual electro-concrète, dissolves X-rated gay sleaze flick soundtracks into a shimmering suite of subdued orchestral flourishes and surreal cosmic psychedelia.

Back in 2020, Muir put together a 90-minute mix for Honey Soundsystem, blending tracks from Kelman Duran, DJ Olive, Daniel Lanois and Terre Thaemlitz with obliquely camp dialog samples from vintage gay porn. The idea was to represent queer sexuality in a looser, more experimental manner, grazing the super-sensory pleasure of the bathhouse experience and the illicit joy of cruising without getting too self-serious while doing it. The mix was so popular that Muir followed it up with a weightless sequel two years later, and began developing the concept into a proper album, using more samples of music and dialogue, eventually performing the piece at the esteemed GRM as part of their FOCUS #4 concerts alongside work by Eliane Radigue, Folke Rabe and Chris Watson.

Bathhouse Blues is split into two side-long pieces that wash and ripple with nervous tension and discreet salaciousness. Opening with a familiar theatre sting, there are echoes here of kosmische and experimental electronics on 'Cruisin’ 87', fashioned into puddles of syrupy, back-room ambience. Occasionally we hear lascivious words thru the fog, men mumbling to each other before sex. "That's beautiful," a voice mutters over a dusky cricket chirp on 'Pipe Dream'. "It is," another replies.

Muir's sonic treatment is suitably explicit, like a 1950s Hollywood jump-cut to a train going into a tunnel; he takes the whole-body, mutual release of queer sex and interprets it with heady gestures, peppering jazzy rhythmic frostings into basins of skewered drone and gurgling synths. His sound is coloured by the pleasure of physical touch, a mussy flux of high frequency scrapes and caresses juxtaposed with woozy, dubbed-out fondles and thrusts. Who said the GRM was buttoned up?

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Pattern-Seeking Animals - Spooky Action at a Distance 2x12"

Pattern-Seeking Animals sind eine bahnbrechende Prog-Rock-Band, die die Grenzen der musikalischen Erkundung immer mehr erweitert. Bestehend aus John Boegehold, Ted Leonard, Dave Meros und Jimmy Keegan, fesselt die Band mit komplexen Kompositionen. Auf ihrem 4. Album nähern sie sich neuen Klangwelten und Themen, die sie mit der DNA ihrer bisherigen Arbeit zu ihrem bisher einprägsamsten und stärksten Album kombinieren. Boegehold erklärt: "Da dies unsere vierte Veröffentlichung in weniger als 5 Jahren ist, war es meine Absicht, nicht über bereits bekanntes Terrain zu gehen. Wir haben andere Sounds, Texturen und Musikstile verwendet und sind auch ganz anders an den Gesang herangegangen." Der neue Ansatz macht sich nicht nur in Produktion und Sound bemerkbar, sondern auch bei den Texten. "Die Themen umfassen einen nordischen König, der über das Leben nachdenkt, während er erobert wird, einen alternden Sucher auf dem Weg zur Erleuchtung, Außerirdische, die Menschen jagen und sich der Gefangennahme entziehen, einen konfliktbeladenen Soldaten vor und nach dem Ersten Weltkrieg, eine schwangere Teenagerin, die eine schlimme Situation zu Hause hinter sich lässt, einen widerwilligen Helden, der in seiner letzten Schlacht siegt, und die Freundin eines Mannes, die ihn wegen seiner Verschwörungstheorien verlässt." Die Fans werden mit der ersten Single "Window to the World", einem energiegeladenen Up-Tempo-Art-Rock mit einem Hauch von Ska und Reggae, etwas Neues erleben. "Somewhere North of Nowhere" ist ein geradliniger Prog-Song mit einzigartigem Bridge-Teil. "Underneath the Orphan Moon" ist eine düstere Ballade über ein Teenager-Mädchen, das einer schlimmen Situation entflieht. Der stimmungsvolle und cineastische Song erinnert an einen klassischen Elton-John-Song, mit echter Streichergruppe. Das Album ist erhältlich als Ltd. 2CD Digipak und Digitalalbum (inkl. 3 Live-Bonustracks von ProgStock 2022) und als 2LP Gatefold 180g (inkl. 2 Live-Bonustracks von ProgStock 2022).

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SUPERPUNK - A BISSERL WAS GEHT IMMER (LIMITED, REISSUE)

Das fing mit Superpunk Mitte der 90er vollkommen ambitionslos an. Plan war es, eine Band zu gründen, um auf Partys Kracher aus den Sixties zu spielen. Leider scheiterte die Band bereits an relativ simplen Garage-Rock-Klassikern wie "I need you" von den Kinks. Und wer hätte gedacht, dass "Friday on my mind" derart viele Akkorde hat? Das kann sich doch nun wirklich kein Mensch merken. Da erschien es erheblich einfacher, sich eigene Songs auszudenken, konnten andere schließlich auch. Aber erst mal musste ein Name her. Zur Auswahl standen "Fifi", "Schnellbus", "Hamburg Spinners", "Superminister Riesenhuber" und "Superpunk". Mit einfacher Mehrheit und wie immer ohne viel nachzudenken, entschied man sich für letzteres Mit den ersten eigenen Songs wurden dann richtige Konzerte gespielt, die zum Teil gut ankamen. Bei einem dieser Auftritte war auch Thies. Dem gefiel, dass die Band, jetzt aus dem Stegreif memoriert, "wie eine total zerkratzte Ray-Charles-Platte auf falscher Geschwindigkeit" klang. So gut gefiel das dem Thies, dass er fortan als Keyboarder dabei war. Und das ist auch wirklich eine treffende Beschreibung für den frühen Superpunk-Sound. So, jetzt aber: Es wurden fleißig eigene Songs gemacht und als genügend da waren, dachte sich die Band: "Die könnten wir eigentlich mal aufnehmen." Auf der Straße, irgendwo zwischen "Eis-Gerd" und "Pudel" trafen sie Bernd Begemann, der sagte: "Ich habe einen 4-Spur-Kassettenrekorder, ich nehme euch auf!". "Toll, danke, Bernd!" Und so brachte Bernd seinen Kassettenrekorder, mehrere Kassetten (die teuren, Chrome II), Mikrophone und eine seltsame Apparatur (ein Stimmgerät) mit in den Übungsraum im Bunker bei der Apostelkirche und nahm mit einer Engelsgeduld das Album auf. Auf der Straße, irgendwo zwischen "Heinz Karmer"s" und "Komet" traf die Band dann Bernd Kroschewski, der sagte: "Ich habe ein Label, ich bring euer Album raus!" "Toll, danke, Bernd", hieß es erneut. Und so erschien ziemlich genau vor 25 Jahren "A bisserl was geht immer" auf Fidel Bastro. Da waren, muss man zugeben, etliche Hits drauf: "Matula, hau mich raus", "Ich kann nicht nein sagen", "Das ist heute nicht Dein Tag", "Die Axt im Walde". Aus der ambitionslosen, verhinderten Partyband wurde dann doch noch eine (beinahe) richtige Band, mit Platte und Label und dem ganzen Schnick Schnack. Sogar auf Tour sind Superpunk mit dem Album gegangen, das war was, zwischen Hölle (null Zahlende in Kassel) und Himmel (ausverkaufter Pudel, Rekordgage von 300 Mark + gekühlte Freigetränke). Falls ihr noch nie "A bisserl was geht immer" gehört habt, stellt euch eine Mischung aus 39 Clocks, Cockney Rejects und dem Ramsey Lewis Trio vor. Zugegeben, leichte Kost ist das nicht, aber einer, wenn nicht der einzige Meilenstein des Hamburger DIY/ Outsider/Beats

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BRUCE HORNSBY - Spirit Trail 25th Anniversary Reissue LP 3x12"

Das bahnbrechende Album Spirit Trail von Bruce Hornsby aus dem Jahr 1998 wird dieses Jahr 25 Jahre alt. Im September werden BruceHornsby & The Noisemakers eine Herbsttournee, um diesen Anlass mit einer Spirit Trail:25th Anniversary Edition Box-Set.Spirit Trail 25th Anniversary ist ein 3-Album-Boxset, das das remasterte Album, vier unveröffentlichte Tracks und zehn Live-Songs enthält unveröffentlichte Tracks und zehn Live-Songs.

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OVERLAND - S.I.X LP (2x12")

Overland

S.I.X LP (2x12")

2x12inchESMV1014
Escape Music
27.10.2023

Steve Overland ist eine Legende zu Lebzeiten. Gibt es überhaupt jemanden da draußen, der seinen Namen nicht kennt? Seine Geschichte reicht bis in die späten siebziger Jahre zurück, seine erste bedeutende Aufnahme erfolgte 1980 mit der Band "Wildlife". Nach
dem Ende von "Wildlife" gründete Steve die Britische-Kult Melodic-Rock-Band "FM", eine Band, die im Laufe der Jahre viele großartige Alben veröffentlichte und bis heute erfolgreich ist.

Steve hat sich ursprünglich mit Escape Music zusammengetan, um den Leadgesang für das Boston-Tribute-Album (ESM 081) zu liefern, auf dem er 'Amanda', einen der Höhepunkte des Albums, sang. Steve arbeitete auch mit Steve Morris von "Heartland"-Ruhm zusammen, um vier "Shadowman"-Alben aufzunehmen, die alle in der Rockgemeinschaft hoch geschätzt werden. Über die Jahre hinweg hat er so viele großartige Songs geschrieben, aufgenommen und gesungen.

Dieser Mann scheint einfach immer wieder atemberaubend gute Songs schenken zu können und mit großartigem Songwriting. Diese neue Veröffentlichung für 2023 trägt einfach den Titel "S.I.X" und wird sowohl auf CD als auch auf Vinyl veröffentlicht (limitierte Edition von 500 Stück, alle nummeriert in Yellow Flame) und enthält zwei Bonustracks. Spannende Neuigkeiten!

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Datarock Media - Consuption Pyramid LP

Die Musik der 2000 in Norwegen gegründeten Band fand nicht nur großen Anklang in der Dance-Punk-Community, ihre bahnbrechende Single 'Computer Camp Love' landete auch hoch im ROLLING STONE-Ranking der "100 besten Songs des Jahres 2007". Ihr Debüt landete schließlich auf Platz 36 des damals renommierten NME, und die Band wurde nicht nur einmal für den norwegischen Grammy nominiert. DATAROCKs neues Album 'Media Consumption Pyramid' vereint sieben Mitglieder des Kernkollektivs, die alle schon früher Teil der Band waren, aber nie gemeinsam. Das Album basiert auf Synth-Pop-Sounds der 80er Jahre, die an Depeche Mode, Bronski Beat und Soft Cell erinnern. Die bereits digital veröffentlichte Single 'DISCObedience' ist ein erster Appetizer auf das von Fans sehnlich erwartete Comeback-Album der sieben Männer in ihren Trainingsanzügen.
Für Fans von LCD Soundsystem, The Chemical Brothers, Hot Chip und Foals. Erhältlich auf CD, schwarzem Vinyl sowie in limitierter Auflage auf rotem Vinyl

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SHADOWSPAWN - Blasphemica - Absolution Carved From Flesh LP

SHADOWSPAWN sind zurück mit ihrer mit Spannung erwarteten vierten Veröffentlichung "Blasphemica - Absolution Carved From Flesh". Das neue Album der Dänen demonstriert das Wachstum und die Entwicklung der Band, während sie ihren charakteristischen schnörkellosen Death-Metal-Sound beibehalten. Blasphemica" geht jedoch noch einen Schritt weiter und verschiebt die Grenzen ihrer Musikalität, indem es Elemente des Grooves, der Dunkelheit und der Brutalität in ein zusammenhängendes Ganzes einbaut. Das Album zeigt die Reife der Band als Songwriter und ihre Fähigkeit, komplizierte, aber dennoch headbangertaugliche Kompositionen zu schaffen.

Mit zehn groovigen Death-Metal-Tracks, die in einer abstrakten lyrischen Welt aus Steampunk und Religionskritik angesiedelt sind, besuchte die Band Tue Madsen in den renommierten Antfarm Studios, um die Drums aufzunehmen und später zu mischen und zu mastern, um den bestmöglichen Sound für ihr neues Werk zu gewährleisten. Dies wird auch das erste Album von Shadowspawn mit ihrem neuen Schlagzeuger Lukas Meier sein, bekannt von The Petulant und Sacrificial.Shadowspawn, die für ihre einzigartige Mischung aus groovigen und intensiven Klanglandschaften bekannt sind, wurden 2013 von erfahrenen Männern aus der frühen dänischen Death-Metal Szene gegründet, darunter bekannte Kräfte von u.a. Sacrificial, The Petulant und Cinerator.

Mit ihrem unverwechselbaren Ansatz für das Genre haben sie sich einen Weg in der extremen Musikszene gebahnt. Nach drei hochgelobten Veröffentlichungen sind Shadowspawn in der dänischen Metalszene und auch im Ausland ein bekannter Act.

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Sneaky Jesus - For Chaching Taphed LP

Polish jazz rebels sneaky jesus are back with their second studio album For Chaching Taphed.The highly imaginative quartet out of Wroclaw comprising Maciej Forreiter (Guitar), Matylda Gerber (Saxophones), Ben Łasiewick i(Bass) and Filip Baczyński (Drums) have won fans around the world for their restless, quirky brand of jazz which takes in breakbeats, twisting chord progressions and improvisation as well as a wealth of musical influences.

The band have been touring their asses off ever since they surprised the world with their debut album For Joseph Riddle in 2021. From out of nowhere their debut LP of 500 copies sold out in a month and they quickly went on to sell close to 1,000 CDs of the album. Fast-forward to 2023 and the band are sharing stages with artists such as Ill Considered and Theon Cross.

For Chaching Taphed was created in complete isolation. The group locked itself in a barn at the Museum of Agricultural Technology in Piotrowice Świdnickie. It worked on its sophomore output surrounded by machinery, trucks and carriages. These new compositions mirror the abstract conversations which the group frequently has just for fun. Contrary to For Joseph Riddle, this album is simple and does not rely on ongoing grooves. This enabled the group to be much more experimental. The band was joined by friends Flautist Mariya Mavko on Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) and her playing is sampled in Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace). Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) closes the album featuring EABS' Jakub Kurek on trumpet. His fiery solo is one of the most intense moments of the album.

Spacer Po Nadodrzu (A walk around Nadodrze) opens the album and is inspired by one of the districts of Wrocław. It is a sonic story depicting a walk through Nadodrze late at night. A steady bass rhythm imitates a careful pace and the responding sax line is a spooky theme that might pop to oneʼs head in a moment of uncertainty.

The album's first single Krztusiec (Whooping Cough) finds the group diving head first into their most recent influences. The trackstarts with drum improvisation, rolling into a solid hip-hop backbeat provided by Ben Łasiewicki on Bass and Drummer Filip Baczyński. Sax and Guitar weave steady but dissonant lines, written by Maciej Forreiter after many hours spent listening to the Ethiopian jazz greats. The track takes off right after that. Matylda Gerber delivers a fiery Sax solo, while the group picks up the tempo and quickens the groove. The essence is the middle section, a dubby collective improvisation. Forreiter, Gerber and Baczyński take turns playing both classic dub phrases and fierce avant grade lines. Łasiewicki keeps everybody in check with a steady bassline. The energy slows down until Baczyński's drum solo, which explores phrasing detached from the rest of the tune.

Second single Chiński Sprzedawca Smażonych Kasztanów (Chinese roasted chestnut seller) is a fusion of breakbeats, energized songo rhythms and motifs inspired by South African melodies. Presenting the group with spacious and rhythmic horn lines, guitarist Maciej Forreiter wrote a chord progression while Beniamin Łasiewicki and Filip Baczyński took care of the rhythm section. This first part of the track suddenly drops out and explodes into the dramatic main motif which includes double sax and fierce guitar playing in harmony, plus the rhythm section playing more and more jungle-esque. Powerful guitar and sax solos feature before we return to the main theme with a completely different rhythmic backdrop.

W Klatce z Bykiem (In a cage with a Bull), starts like a race. The music plays with an incredible nerve and when the theme is right on edge it suddenly stops. It is followed by an animalistic growl on the saxophone and a doom metal-esque bash of downtuned, distorted guitars and heavy drums. In this heavy fashion it slowly approaches the finishing line hitting one final metallic clang.

Piękno Niemożliwe (Impossible Beauty) features wonderful flute playing of Mariya Mavko (Kadabra Dyskety Kusaje). Her work in the opening motif evokes sounds of Polish and Ukrainian folklore. This brief mellow moment serves as a contrast to the usual frantic sounds of sneaky jesus. It is an appreciation of thepolish jazz music of the past, intrinsically-linked to folklore. The band took this idea and reworked it into their own unique style.

Hipotetyczny Taras (Hypothetical Terrace) is built on top of a lengthy vamp in an unusual 7/8 time-signature. The bass anchors the quartet in a simple line, while the rest of the quartet share an emotional conversation. This track is the most open of the whole project and it ends accordingly. The final burst is a call back to the basics ofspiritual jazzand the whole band shows every emotion simultaneously and gracefully fades out.

Pięciu Pszczelarzy (Five Beekeepers) is For Chaching Taphed's conclusion and is a non stop assault of heavy horn lines, punk rhythms and noise. The band is joined by the extraordinary trumpeter Jakub Kurek from EABS, who blends in perfectly with sax and guitar. His exchange of solos with Maciej Forreiter is a combination of classic jazz phrasing and discordant clatter. In the same fierce manner the whole group works within the motif, switching up accents and breaks.

In the short space of two years, sneaky jesus has gone from ambitious upstart looking to break out from its home city playing spit and sawdust venues, to touring Europe as well as prestigious Jazz clubs such as Jassmine in Warsaw. In the process, it has delivered two full-length albums that don't stay in lane or pander to established jazz sub-genres as so many groups do. Some artists make the same record twice or even more than that, but not sneaky jesus. For Chaching Taphed shows the band as restless, experimental, fun, irreverent but purposeful as never before.

“A lot of over-hyped improv / jazz projects out there at the moment and Sneaky Jesus are genuinely excellent and out on their own. Drawing on the expansive atmospherics of a barn as the recording's setting, the album immediately pulls you in with the unsettling 'Spacer Po Nadodrzu' and lifts off on 'Krztusiec', effortlessly moving from angular, abrasive jazz to trippy dub and cinematic intrigue. Tempos shift and intensities shift naturally. The whole set warrants a deep listen from start to finish and watch out for two great guest features from flautist Mariya Mavko and Jakub Kurek bringing some mad fuzz licks to the boisterous closer. Brilliant album.”
Quinton Scott — Strut Records

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LIZ PHAIR - EXILE IN GUYVILLE LP (30 Anniv Edition)

Obwohl "Exile In Guyville" 1993 beim Publikum nicht gerade einschlug wie eine Bombe, wurde Liz Phairs Debütalbum von der Kritik sehr gut aufgenommen. Heute gilt es als ein feministischer Meilenstein der Rockgeschichte, der zahlreichen Songwriterinnen und Sängerinnen den Weg bereitete. Der Albumtitel ist eine Anspielung auf "Exile On Main Street" von den Rolling Stones - "Guyville" steht für die männlich-dominierte Indie-Szene Chicagos, wo Phair zu der Zeit lebte. Die Platte erwarb über die Jahre hinweg einen legendären Ruf und findet sich in diversen Bestenlisten. Zum Beispiel führt das "Rolling Stone"-Magazin "Exile In Guyville" in den 500 besten Alben aller Zeiten sowie in den Top 100 der 90er. "Pitchfork" setzte die Platte sogar auf Platz 5 der 100 besten Veröffentlichungen der Neunziger. Außerdem fand das Werk Eingang in zahlreiche Essays. 1998 erlangte das Werk Goldstatus in den USA. Für die Neuauflage besorgte Emily Lazar (The Lodge) ein soundtechnisches Update.

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Irakli - Mechanical Moon

BLUE-BLACK COLOURED VINYL! LIMITED TO 100 UNITS
Irakli’s new album is due to come out October 2023 on Live at Robert Johnson. Mechanical Moon is a retrofuturistic adventure of beautiful compositions and pulsating rhythms which are weaved together over the span of eight tracks.

We are immersed into evocative atmospheres, full of intricate textures. This is techno where you close your eyes and board an ocean liner that slowly rises and floats towards the moon.

Happy human with sad eyes roamed the neon-lit streets of the artificial island. This section of the metropolis had been designed as a necessity more than any other amenities. It had been allocated a budget surpassing the one for waste management in a city housing over a billion inhabitants.

Society had managed to eradicate love, yet it still grappled with untamed primal instincts such as dancing, sex, or violence. The island provided a discreet haven, away from the prying eyes of telescreens that silently stared into all souls. Similar to Las Vegas centuries ago, it was a safe space where anything was fair game.

Once there, night time lasted all day. Everything retained an analog essence. Music emanated from vintage record players. Amidst the laughter and tears, the artificial glow of the mechanical moon had become the last reminder of life outside.

A life so repetitive that he had been consumed by the desire to transform into a machine or a human satellite. Yet, breaking the cycle in such a manner remained impossible. And so, he wandered for hours on the island, among the weary faces.

Happy as one could be.

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Brother Dege - How To Kill A Horse LP

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

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Brother Dege - How To Kill A Horse LP

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

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Illuha - Tobira LP

Illuha

Tobira LP

12inch12K2058
12k Music
20.10.2023

Corey Fuller and Tomoyoshi Date are the Illuha duo but for this new Tobira album they link with percussionist Tatsuhisa Yamamoto. He is a skilled drummer who has worked alone on Black Truffle but has also collaborated with Jim O'Rourke, Eiko Ishibashi, Keiji Haino, Phew and Oren Ambarchi among others. This new record focusses on electro-acoustic sounds that are run through with all manner of precise sonic details and are carried by Yamamoto's unique playing style and singular sense of groove which were recorded over two sessions. That playing style finds him playing very lightly with closely mic'ed drums so plenty of softness is captured and then interwoven with layers of Rhodes, piano, distant synths and metallic murmurations.

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ICHON - KASSESSA LP

Ichon

KASSESSA LP

12inch197189358807
SPV
20.10.2023

ICHON, der Rapper und Sänger aus Montreuil (Paris), ist mit seinem neuen Album KASSESSA zurück. Seit Pour de vrai, seinem letzten Projekt, hat der Mann, der gerne sagt, dass er "Rap singt", Paris verlassen und geniesst die Ruhe auf dem Lande. Mit seinen Produzenten Loubenski und Max Baby hat er sich auf dem Dachboden seines Hauses eingenistet.

Dort skizzierte er die Konturen seines neuen Projekts. Das Rap Grundgerüst, das er immer in sich trug, vermischte sich mit seinen melodischen und instrumentalen Inspirationen der letzten Jahre. Wut und Inbrunst mischen sich mit Melancholie, einer Form von Offenheit und dem erzählerischen Feingefühl des Künstlers. Ichon versucht nicht, die Welt zu verändern, sondern uns für die Dauer seines Albums aus ihr herauszuholen. Auf KASSESSA ist es, als ob alle Teile von Ichon endlich zusammenkommen. Er hebt ab, und nimmt uns mit.

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dadan karambolo - a hack is a foul EP

It’s been a hot moment, so we can’t wait to finally announce the next EP on our Awkwardly label, “a hack is a foul“ by dadan karambolo.

Safe to say he’s been on our radar for a while, so we’re mighty excited to welcome the Wroclaw-based producer on AWK005. After a strong debut release on his co-owned SPLOT imprint, an equally solid LP on Regime Brigade as well as contributions to various compilations, dadan is back with his signature moody, bass-bin shaking sound.

Hitting the sweet spot somewhere between dubstep, grime, breaks and ambient techno, these 4 tracks provide a somber yet seductive quality that invite the listener to get lost in a hazy amalgamation of stylistic elements. Rest assured, this combination of low end and rhythm heavy explorations contains the right formula to cause some damage on the dance floor.

DJ picks ups and plays by: DJ Voices, EMA, Ehua, Kassian, HAAi, Ila Brugal, Jaye Ward, Mani Festo, mi-el, Nala Brown, Om Unit, Peder Mannerfelt, Pinch, Stenny, Sybil, Tom Ravenscroft, Toumba et al.

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Various - Par les damné.e.s de la terre (Des voix de luttes 1969-1988)
 
24
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Krieg - Ruiner LP

Krieg

Ruiner LP

12inchPFL308LPR
Profound Lore
20.10.2023

"Ruiner" the new full-length LP from time-honored US black metal entity
KRIEG will see its release on Oct 13
"Ruiner" is the first full- length from the cult US black metal force since 2014's
"Transient" and is a despondent expression that captures the classic KRIEG
complexion which has solidified KRIEG as a vanguard and pioneer of US black
metal.
Even though "Ruiner" is the first KRIEG full-length album in nine years, KRIEG has
continued to remain active leading up to its long-awaited release through various
splits, collabs and EPs. This all culminated in that moment for "Ruiner" to
ultimately manifest itself.
"Ruiner" is unrepentant and remorseless black metal in the reflective manner
KRIEG and mastermind N. Jameson have always been known for. Most-notably
that of the savage and unhinged aura present in the triarchy of classic KRIEG
works, namely "Destruction Ritual" (2001), "The Black House" (2004), and "Blue
Miasma" (2006) while maintaining that harsh, sorrowful and cold- blooded
melancholic aura

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Sarah Morrison - Attachment Figure LP

Tallahassee, FL singer-songwriter Sarah Morrison's debut studio album
Attachment Figure depicts the strangeness of exploring new
relationships with subtle and spacious electronic production - As a
former live keyboardist in Locate S,1, Morrison co-produced Attachment
Figure with fellow bandmates Ross Brand and Clayton Rychlik, both of
whom also play in Of Montreal's backing band
She was motivated to experiment with looser song structures and more
unconventional chord progressions by her collaborators' fondness for avantgarde jazz, as well as Locate S,1 frontwoman Christina Schneider's idiosyncratic
writing style.
Throughout the album, echoing keys, woodwinds, and guitar ripple like a moonlit
lake from which Morrison's voice emerges. Her presence is spectral, yet
conversational, willing to conjure concrete imagery of mango- flavored vitamins
and the warmth of phone chargers alongside ghost stories of mannequin corpses
and epistolary curses, a balance shaped by an obsession with the theatrical
sincerity of Kate Bush and Mark Hollis.
Lyrically, Attachment Figure meditates on questions about identity, personal
growth, and helplessness - whether within a relationship or the oppressive
structures of society itself - often rooted in Morrison's experiences growing up in
the South. "There's a connection between Southern hospitality and femininity and
just allowing things to happen," Morrison says. "I've been in many relationships
with people who have used that 'southern charm' to their advantage. I think a lot
of people, non- men in particular, put on this charm instinctively. It's a defense
mechanism that I was interested in studying."
Attachment Figure is perpetually suspended between states of being, harmony
and dissonance, and contradictory sentiments we all hold as we enter into the
arms of someone new, but ultimately, it's guided by a desire for authentic love--
and a flair for intricate, intuitive songcraft.

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The Cinematic Orchestra - Man With A Movie Camera LP 2x12"

The Cinematic Orchestra kündigen eine limitierte Vinyl-Reissue ihres erstmal 2003 veröffentlichten Klassikers 'Man With A Movie Camera’ an. Im Rahmen der Filmfestspiele zur Europäischen Kulturstadt Porto im Jahr 2001 wurde Jason Swinscoe vom Cinematic Orchestra beauftragt, einen Soundtrack zu einem Stummfilm zu komponieren, der einmalig aufgeführt werden sollte. Bei dem Film handelte es sich um Dziga Vertovs Experimentalwerk „Der Mann mit der Kamera“, einen frühen Dokumentarfilm aus der Ukraine von 1929, den viele, darunter das British Film Institute, fast 100 Jahre nach seiner Entstehung als einen der besten Filme aller Zeiten bezeichnen. Die Aufführung fand im historischen Coliseu do Porto statt und endete mit stehenden Ovationen von 3.500 Menschen. The Cinematic Orchestra hat die Show im Laufe der Jahre auf internationalen Tourneen aufgeführt, unter anderem im Barbican in London, im Winter Garden des World Trade Centers in New York und im Sydney Opera House.

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Louis Cole - Quality Over Opinion LP (2x12")

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti. Coles verrückte Musikalität ist kein Geheimnis - seit einem Jahrzehnt lädt er Performance-Videos auf Youtube hoch und hat sich so eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sowohl sein Handwerk als auch seinen ausgefallenen Stil zu schätzen weiß. Schlagzeug, Bass, Tasten... er hat eine sehr strenge Einstellung zum Üben und zur Perfektionierung seiner Kunst. Thundercat beschreibt ihn als „einen der größten Musiker von Los Angeles“ und lud ihn Anfang des Jahres ein, auf seiner jüngsten Japan-Tour Schlagzeug zu spielen. Die beiden haben häufig zusammen geschrieben, unter anderem auf Thundercats Liebeserklärung an Cole, „I Love Louis Cole“, aus seinem Grammy-gekröntem Album, „It Is What It Is“, auf „Bus In The Streets“ und „Jameel's Space Ride“ (aus Thundercats 2017er Werk, „Drunk“) und „Tunnels In The Air“ für Louis' 2018er Album, „Time“. Auch Flying Lotus hat seine Bewunderung für Louis zum Ausdruck gebracht und ihn während der Arbeit an seinem 2019er Album, „Flamagra“ als „super inspirierend“ bezeichnet. Im vergangenen Jahr begann Louis seine bisher größte Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Metropole Orkest, unter der Leitung von Jules Buckley, für eine Reihe einzigartiger Konzerte in den Niederlanden, die 2023 fortgesetzt werden, bevor er im Oktober dieses Jahres mit seiner Big Band durch die USA touren wird.

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Total - Jede Nacht derselbe Traum
 
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Green Vinyl


We are thrilled to kick off our label endeavors with one of the rarest and simultaneously best-recorded independently released German new wave singles in history: "Jede Nacht derselbe Traum" ("The Same Dream Every Night") by Total.

Back in late 1983, Total found themselves in a pivotal rendezvous with CBS Records in a Frankfurt hotel lobby. The entire band was present, along with the esteemed NDW manager Jim Rakete, who had played a role in launching Nena to national and international stardom. Also in attendance were the A&R representatives from CBS. It was on this day that Total was presented with the opportunity to ink an album deal with CBS. However, since they had only recorded the titular song thus far, negotiations hit a snag. CBS insisted on a full album rather than a standalone single.
Ultimately, the band decided to independently issue a limited 7" run of "Jede Nacht derselbe Traum" under Günther Mannschreck's Schreckschuss label in January 1984. These vinyl copies became the band's currency for pursuing record deals and promotional prospects. However, despite the potential to achieve commercial success and garner radio airplay, the song and the "Total" project gradually waned from the music landscape. Regrettably, only a few vinyl copies have managed to endure over time. This NDW "holy grail" may have prompted a fair share of dreams for serious vinyl collectors, as to this day, not a single physical copy has been put up for sale on platforms like eBay or Discogs. Interestingly, Maisenbacher has even fielded an offer of over 400 Euros for an original copy, although he regretfully couldn't fulfill the request due to possessing just a single copy himself.

The song itself is a fusion of diverse musical styles. Crafted using the Oberheim OB8 system, complete with the DMX drum machine and a bassline woven from a Jupiter 8 keyboard, it carried a groove reminiscent of New York's electro hip-hop sound in "The Message," setting it apart from typical German new wave productions. Additionally, a Korg Polysix was integrated, and guitar effects were layered to finalize the infectious synth-pop instrumental. Newcomer to the band, Andrea Ströbel, laid down a flawless vocal layer that steered the song towards a straightforward NDW direction, giving it a resonance that surely resonated with mainstream and radio audiences. To complete a B-side for the original vinyl single, the legendary state-of-the-art L480 Lexicon reverb was used. In the more experimental "Maxi Mix," now known as the "Dub Mix," Mannschreck expertly manipulated the machine. The outcome stands as a historical example of incredible studio craftsmanship and the cutting-edge techniques of the 80s.
For the new 12" release, Mannschreck unearthed an alternative mix of the song on the original tapes, featuring a distinct introduction, break, and exciting edits. In addition, DJ Friction, who contributed to the transfer and mastering for the release, treated us to a superb edit that cleverly melds all versions of the song while incorporating a few extra bassline groove elements.

The captivating reissue cover spotlights vocalist Andrea Ströbel, who gazes with determination. A hand reaches out to grab her shirt, attempting to pull her down. Symbolizing the song's theme, it embodies the unsettling dream conveyed by the lyrics-yet she steadfastly resists.

In summary, we are elated to present a significant gem for vinyl enthusiasts: a splendid mid-tempo tune that dances on the boundary of synth-pop, new wave and electro. The new 12" single underwent meticulous mastering, and the outcome is nothing short of astounding, surpassing the sonic quality of the original pressing.

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