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Veik - Surrounding Structures Remixes
  • A1: Difficult Machinery (Sonic Boom Remix)
  • B1: Honesty (I Don't Wanna Know) (Vanishing Twin Remix)

French electronic post-punk/krautrock trio Veik recruit Sonic Boom and Vanishing Twin to reimagine tracks from their 2021 debut album, 'Surrounding Structures'. Both remixes have been pressed to wax by Fuzz Club, due out June 9 2023 on a heavy clear-blue 7" limited to 250 copies. On the A-side Sonic Boom (aka Pete Kember of Spacemen 3 and Spectrum) takes album-opener 'Difficult Machinery' and deconstructs it into a spaced-out, oscillating drone. Shifting gear on the B-side, 'Honesty (I Don't Wanna Know)' was already a piece of throbbing and discordant proto-punk and on this remix London psych-pop experimentalists Vanishing Twin turn it into an even more abrasive and unpredictable beast. Now being revisited via these remixes, Veik's 'Surrounding Structures' album was rooted in avant-garde krautrock and 70s no wave and inspired by brutalist and modernist architecture. It came highly praised by the likes of Loud & Quiet, Line of Best Fit, Louder Than War, BBC 6 Music, KEXP, France24, France Inter and more.

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Jpye - Bleu My Mind LP 2x12"

Jpye

Bleu My Mind LP 2x12"

2x12inchC56LP025
Claremont 56
12.06.2023

Jean-Philippe Altier’s first full-length excursion as Jpye, 2021’s Samba With You, was heralded a contemporary Balearic pop gem – a superbly summery, sun-kissed set full of atmospheric instrumentation, colourful synth sounds, strong songs and star turns from a wide variety of musical friends and guest performers.

Bleu Your Mind, his hotly anticipated follow-up, takes a similar sonic approach to its predecessor, with Altier being joined in the studio by friends old (vocalist e11e, keyboardist Michael T and fellow Twonk members Leonidas and Renato Tonini all reprise their roles from ‘Samba With You’) and new (Da Roc and Iamrobd) on a set that effortlessly mixes and matches elements of nu-disco, jazz-funk, laidback synth-pop, Italo-disco and Balearic beats.

Those who savoured ‘Samba With You’ will feel at home right away, as e11e sings softly and sweetly atop the gentle Latin infused shuffle, dusk-ready instrumentation and chiming vibraphone solos of ‘Freedom Ain’t Free’. French composer and keyboardist Da Roc make’s his first appearance on the following track, the duelling electric pianos and synths of sun-splashed instrumental Balearic pop gem ‘You Freak Out’, before e11e returns on the throbbing and suspenseful ‘Shiver’– a re-imagined and genuinely glassy-eyed cover of Marie Laure Sachs’ sleazy 1978 Italian disco jam of the same name. So, it continues, with Altier and his collaborators painting scintillating sonic pictures in kaleidoscopic colours.

Impeccable arrangements and pin-sharp instrumentation work in perfect harmony with seductive grooves that pack plenty of subtle swing. Even more impressively, ‘Bleu Your Mind’ is an album that genuinely rewards repeat listens, with each successive spin revealing more musical touches and cannily crafted melodic motifs. As a result, highlights come thick and fast throughout, from the delay-laden jazz-funk-goes-electrofunk fizz of ‘Xcuse My French’ (with Da Roc), and the humid afternoon heat of ‘Va Là-Bas’ – a gorgeous and immersive, sunset-ready affair produced alongside Renato and featuring dazzling kets from Michael T) – to the slow-motion Gallic/Italian reggae-pop of ‘Tutto OK’ (a nod to the tropical-tinged reggae sounds created in France during the 1980s), and the slap-bass sporting, smoothed-out (but low-down) grooves of Renato hook-up ‘Take Off’.

As ‘Bleu Your Mind’ progresses, the musical details become more refined, the grooves drowsier and the mood more horizontal. This subtle shift can be heard in Leonidas co-production ‘Lazyjack’ – all chiming lead lines, languid bass guitar, snappy drum machine beats and glistening guitar motifs – the vocoder-sporting stoner funk of ‘Spinnaker’, and the yearning brilliance of ‘Fingers Crossed’. The album’s most emotive and immersive moment by some distance, ‘Fingers Crossed’ sees Altier and collaborator Iamrobd (also a fellow Twonk member) tease out a slow-motion groove in combination with lilting Spanish guitar solos, ultra-dreamy chords, twinkling pianos and delay-laden drum machine hits. Bittersweet and brilliant, it’s a track guaranteed to send shivers down your spine. By the time it fades out, via a sustained piano chord, you’ll be sat or stood in wide-eyed, open-mouthed wonder.

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Last In: 19 months ago
Adam Pits - Synthetic Serenity LP 2x12"

Adam Pits is back with his second album on Leeds based On Rotation ‘Synthetic Serenity’ represents the next evolutionary step of Adam’s sound design and direction. In stark contrast to his first album, ‘A Recurring Nature’, this new release moves out of the forest and into the digital landscape, capturing the sound of a future world over 8 varied tracks.

Adam Pits talks about the inspiration behind the new album:

“It’s hard to put into words how much of an impact 2022 had on my life. I could talk for hours about the highs and lows, the journeys, both inside and out of my body. Or I could just make an album.

Having delved into the deeper reaches of techno and ambient, I wanted to show my appreciation for these genres on the record. Atmosphere, clarity and warmth became the pillars of my new sonic exploration, with stress falling on my signature ‘journeying’ style. The album describes the idea of being at peace with machines and being open to the idea that in the future we will find ourselves more and more involved with one another.

‘Synthetic Serenity’ is a product of a big energy release. It’s a testament to my acceptance of change in life and I believe it’s a true sign of my sonic evolution”

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Last In: 14 months ago
Johnny The Boy - You LP

Johnny The Boy

You LP

12inchSOM693LP
Season Of Mist
09.06.2023

Johnny The Boy - aus einer simplen Idee entstanden, und im Laufe der letzten Jahre zu einer vollwertigen Einheit entwickelt - machen Musik, die weh tut. Bewaffnet mit einer kratzigen, aber ausgefeilten Mischung aus eiskaltem Black Metal, vernichtendem Sludge und sehnigem, knochentrockenem Rock'n'Roll hat das Trio seine musikalische Identität gefunden: perfekt unvollkommen und bereit zum Ausweiden. Johnny The Boy wurde um den kreativen Kern von Sängerin Belinda Kordic, Gitarrist Justin Greaves (beide Mitglieder von Crippled Black Phoenix) und Bassist Matt Crawford (CBP-Alumnus und Live-Bassist) gegründet und begann sein Dasein als instinktiver Griff nach etwas Dunklerem und Gemeinerem.

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Johnny The Boy - You LP

Johnny The Boy

You LP

12inchSOM 693LPCW
Season Of Mist
09.06.2023

Johnny The Boy - aus einer simplen Idee entstanden, und im Laufe der letzten Jahre zu einer vollwertigen Einheit entwickelt - machen Musik, die weh tut. Bewaffnet mit einer kratzigen, aber ausgefeilten Mischung aus eiskaltem Black Metal, vernichtendem Sludge und sehnigem, knochentrockenem Rock'n'Roll hat das Trio seine musikalische Identität gefunden: perfekt unvollkommen und bereit zum Ausweiden. Johnny The Boy wurde um den kreativen Kern von Sängerin Belinda Kordic, Gitarrist Justin Greaves (beide Mitglieder von Crippled Black Phoenix) und Bassist Matt Crawford (CBP-Alumnus und Live-Bassist) gegründet und begann sein Dasein als instinktiver Griff nach etwas Dunklerem und Gemeinerem.

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Rise To Fall - The Fifth Dimension

Die 2006 im nordspanischen Bilbao (Baskenland) gegründete Melodic-Death-Metal-Band Rise To Fall hat sich in den vergangenen 17 Jahren ihren wohlverdienten Platz in der Metal-Szene etabliert.

Mit einem konstanten Output und zahlreichen Live-Shows und Festivalauftritten sind Rise To Fall für die Bereitstellung von Musik auf höchstem Niveau und ihre verheerenden Live-Shows bekannt geworden. Mit der Veröffentlichung von vier Studioalben hat die Band die Messlatte immer höher gelegt, was nicht nur zu zahlreichen Tourneen durch Europa, sondern auch zu Headliner-Touren in Japan und China sowie zu Tourneen mit Soilwork führte! Rise To Fall, die 2022 bei Noble Demon und Massive Music Booking Agency unter Vertrag genommen wurden, bereiten sich derzeit auf die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten fünften Studioalbums "The Fifth Dimension" vor, das am 9. Juni 2023.

Also macht euch bereit für das nächste Kapitel von Rise To Fall, das wieder einmal ihre eigenen Maßstäbe setzt und ihre Musik auf der ganzen Welt verbreitet!

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Rex The Dog - Change This Pain For Ecstasy

The formidable Rex The Dog returns with his first single for Kompakt in three years, “Change This Pain For Ecstasy”, a slow-burning disco-glitter stomp that’s charged with analog energy. Pushing his self-built modular hardware set-up to its limits, “Change This Pain For Ecstasy” is taut and thrilling, stripped-back and pulsating, with sweeping chords shimmering through a classic Moroder arpeggio, as a delirious voice sings out a psychedelic raver’s plaint for liberation, pleading for you to "take away my sorrow and this pain”. Deeply emotional, it’s also a masterwork in tension and release, dizzy with snare-rush peaks, and dark, humid valleys where Rex is bound to the patchbay.

On the flipside, Rex gives us “Moto”, which tickles your ear with cymatic phenomena, its gentle vibrations building, beautifully, into a monster-piece of stealth techno. Rex’s DIY synths work overtime as he chases patterns and phases through circuitry, wielding the tones until they erupt into a spray of pointillist pizzicato. The sounds here crackle and corrode, the textures so tantalizing, so sensual, you can almost grab hold of them with your hands. It’s great to have Rex The Dog back, making livewire, yet deeply human techno, alive and bursting with electricity.

Der formidable Rex The Dog kehrt mit seiner ersten Single für Kompakt seit drei Jahren zurück, “Change This Pain For Ecstasy”, ein mit analoger Energie aufgeladener, stürmischer Disco-Glitter-Stomper. Man kann förmlich spüren, wie Rex’ selbstgebautes modulares Hardware-Setup an seine Grenzen gerät. “Change This Pain For Ecstasy” ist eine Hymne an das Nachtleben, an die kathartische Qualität einer durchtanzten Nacht. Über schwungvolle Akkorde und ein hochenergetisches Moroder-Arpeggio bittet eine delirierende Stimme um Befreiung von allem Leid und Schmerz. Das ist zutiefst rührend und emotional – da es sich hier aber um ein Meisterwerk der Spannung und Entspannung handelt – schwingt sich der Track plötzlich auf in schwindelerregende Höhen der Euphorie.

Auf der anderen Seite gibt Rex uns “Moto”, das das Ohr mit zymatischen Phänomenen kitzelt, deren sanften Vibrationen sich zu einem Monster von Stealth-Technotrack aufbauen. Rex’ DIY-Synthesizer machen Überstunden, während er Muster und Phasen durch die Schaltkreise jagt bis sie in einen Sprühregen aus pointillistischem Pizzicato ausbrechen. Die Sounds hier knistern und korrodieren, die Texturen so verlockend, so sinnlich, dass man sie fast mit den Händen greifen kann.

Es ist großartig, Rex The Dog zurück zu haben, der hochverdrahteten und doch zutiefst menschlichen Techno macht, voller Leben und Elektrizität.

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Derniere entrée: 7 jours
lmperishable - Come, Sweet Death LP

"Come, Sweet Death" wechselt zwischen Brutalität und sich windenden Single-String-Melodien, die einen in die goldenen Zeiten des schwedischen Death Metal zurückversetzen!

Man sagt, dass je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Wenn es eine Sache gibt, die stabil geblieben ist, obwohl wir im Jahr 2023 leben, dann ist es, dass wir schwedischen Death Metal lieben. Dieser Stil hat sich in den letzten 35 Jahren zu einem unsererFavoriten entwickelt.
Irgendetwas am Gitarrensound macht einfach Lust, jede Veröffentlichung zu verschlingen, die als "inspiriert von frühen Entombed und Dismember" beschrieben werden kann. Das Gute daran ist, dass es eine unglaubliche Fülle von Bands gibt, die aus dieser Quelle schöpfen. Das Schlechte ist, dass dieser Reichtum dazu führt, dass viele Bands nicht mehr zu unterscheiden sind, weil sie sich so sehr ähneln.

Glücklicherweise gelingt es lmperishable mit "Come, Sweet Death", aus der Masse herauszustechen, was nicht zuletzt daran liegt, dass sie sich von den üblichen Merkmalen des Genres lösen. Und in gewisser Weise ist das keine Überraschung, denn die Bandmitglieder waren oder sind an Vampire, Portrait, Nominon und Dr. Living Dead beteiligt! Wie Sie vielleicht schon gemerkt haben, hat die Band vieleEinflüsse aus der Stockholmer Szene, insbesondere von Dismember, was nicht zu leugnen ist

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Teslasonic - Foundation LP

Foundation is set in the future when the world is barely remembered and humans have colonized the galaxy. The record introduces Donnie Ozone, a brilliant visionary rapper and psychohistorian whose job is to use lyrics and rhymes to predict the future. It is divided into six chapters, each showing a part of the bigger picture portrayed on the outstanding cover by Infidel.

Teslasonic gathers together the galaxy's top scientists and artists on a bleak outer planet and sets out to preserve the accumulated knowledge of humankind and begin a new human galactic empire based on Art, Science and Technology. He calls his sanctuary the Foundation and designs it to withstand a dark age of ignorance, barbarism, and warfare that he predicts will last for a long time.

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Last In: 2 years ago
Legion Of The Damned - The Poison Chalice

Blackened thrash veterans LEGION OF THE DAMNED slay on new studio album The Poison Chalice The LEGION slays again! Dutch thrash veterans LEGION OF THE DAMNED have once again entered into an alliance with the devouring depths of black and death metal and unleash another angry beast, The Poison Chalice, on May 26, 2023 via Napalm Records. The shredding monster delivers the most delicious pitch-black brew and tortures dark souls into demonic underworlds. Founded in 1990 as Occult, the thrash machine around founding members Maurice Swinkels and Erik Fleuren was reborn as LEGION OF THE DAMNED in 2005. On The Poison Chalice, the band unites with Fabian Verweij as second guitarist besides Twan van Geel and hails together with bassist Harold Gielen performing as a five piece for the first time ever on a studio album. Conquering the European charts for decades, the LEGION crowned itself at #17 in the Official German Album Charts with predecessor Slaves Of The Shadow Realms (2019). For almost 35 years, they have formed their aggressive signature sound from the most horrific ingredients of thrash and death metal, combined with brutal blackened influences, resulting in one of the most defined and unique sounds in the scene. The Poison Chalice comes to life by spreading its eerily beautiful wings within the first few seconds, then dives headfirst into a hellishly furious storm before the second song ""Contamination"" absolutely kills. In classic LEGION OF THE DAMNED manner, there is no escape as the track relentlessly drives into the abyss. The album spreads brutal and ice cold thrash soundscapes through relentless attacking drums and incredible guitar harmonies from both lead guitarists, underlined by angry bass lines. Infectious thrash treasures such as “Progressive Destructor”, and the almost seven-minute berserk “Behold The Beyond” break necks with hammering guitar riffs and bloody double bass infernos. “Beheading of The Godhead” delivers what the song title promises, before the past 48 minutes of hate closes with a final deep gulp from “The Poison Chalice” - leaving no one behind. Together with producer Erwin Hermsen, the band has closed the gates of the underworld in Toneshed Studio and demonstrates that they remain the unchallenged masters of brute and unrelenting death-thrash metal in 2023

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Y&T - Yesterday & Today Live 2x12"

Hard Rock/Melodic Metal pioneers Y&T have always been a LIVE metal machine and "Yesterday & Today Live" is the bedrock Y&T's legendary live shows are built upon. Recorded during what-was-then billed as the final date from Y&T's emotional farewell tour before the home town crowd in San Francisco, the inspired and energetic live set is a high octane set of the very best from the band's early catalog. The track listing is back-loaded with the classics fronted by the mighty Dave Meniketti. The majority of the songs are pulled from a powerful trio of early-eighties Y&T albums, the ground-pounding Earthshaker LP, plus the prowling Black Tiger and the hardened Mean Streak. Opening with a blinding version of the keepin'-up-with-the-Jones' "Meanstreak", and the fully-blown assault of "Hurricane", the spirited thirteen song performance adds "Struck Down", the sobering "Winds of Change", the growling "Black Tiger", the inspired "Midnight in Tokyo", the down 'n' out "Hard Times", the Bic-flickin' "I Believe in You" and set closer/fan favorite "Forever". New for 2023 is two additional bonus tracks not included on the original release in 1990; "Earthshaker" and "Rescue Me", making for a 15 track live concert experience from the legendary Bay Area sons; Y&T.

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JEGONG - THE COMPLEX INBETWEEN

The Complex Inbetween is a mesmerising journey inspired by the spirit of krautrock early electronic music and experimental rock. JeGong return with their second full- length album which sees them continue their musical journey inspired by the spirit of krautrock, early electronic music and experimental rock. With The Complex Inbetween Dahm Majuri Cipolla (MONO, Watter) and Reto Ma"der (Sum Of R, Ural Umbo) put a dazzling spin on the timeless music of genre innovators like Can, Faust and Neu!, incorporating noisier and more abrasive elements to create a mental odyssey into the uncanny. Born from the collision of the most unreal moments of Ma"der's free-flowing musical associations with Cipolla's stick-wielding hands, these eight compositions form the duo's own mythical realm after the rhythm has been set. As the cradle of electronic music, krautrock is often viewed by outsiders in terms of the mechanical rather than the human, yet Ma"der and Cipolla manage to uncover a human side that has always been present in the music of their forebears. That driving beat which powers album opener «Come To The Center» was never meant to be called `Motorik', as explains its inventor Klaus Dinger of Neu! in one interview. "It is very much a human beat. I like to call it the endless straight. It's a feeling like a picture." With Cipolla behind the kit the machine becomes human, testifying to the power that rhythm can hold over us as a deeply communal obsession. Like their debut, The Complex Inbetween shows the profound knowledge these two musicians have of their source of inspiration as well as their tremendous skill in applying its principles. With the piece «Night Screaming Moves» JeGong expands their sound with atmospheric drone rock elements. A feedback laden guitar motif surrounds the oscillations of mellotron sounds, behind it pounds a slow motion drum beat that is reminiscent of dragging, shuffling footsteps in the dark of night. Evoking feelings of trench coat wearing film-noir or the cloying darkness of cult 70s horror flicks, «Night Screaming Moves» shows that not only are the duo of Ma"der and Cipolla experienced musicians, but cinephiles and soundtrack lovers with a strong sense for moods and emotions. RIYL Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Swans, Mogwai, Sonic Youth, John Zorn Ltd Coloured Vinyl!

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David Michael Cross - Cold War LP

DMX Krew unearths the lost Cold War LP.

Created for 1983. Created in 2003. Released in 2023. In mistrust and blindness mankind wages a COLD WAR, East against West in a spiraling cycle of mindless escalation. For 40 years the madness continues until it reaches its inevitable climax, NUCLEAR WAR.

Armageddon is achieved at the push of a button, millions of lives are destroyed. Those who are spared struggle for survival in the bleak conditions of NUCLEAR WINTER.

Acid rain destroys the landscape, darkness falls across the face of the
earth and hope is lost as the population falls prey to radiation sickness and cancer. Deep underground, the last survivor works feverishly in his isolated laboratory. A lone scientist attempting desperately to save mankind, he uses occult technology and deep-frozen human tissue to create a group of 12 radiation-resistant HUMAN CLONES.

They set forth to rebuild and repopulate the planet, whilst the scientist continues his work to improve and strengthen mankind. He develops a technique to fuse his own living flesh with the transistorized mind of a supercomputer, transforming himself into FUTURE MAN. Synergy of man and machine. Having transcended his mortal condition, he is now deemed ready to meet THE ELOHIM, a race of super-evolved aliens who created mankind 40000 years ago and have been watching and waiting ever since for the day when man at last becomes enlightened.

They descend from the heavens in their storship telling Future Man to
rejoice, for the trials of mankind are over and they sing to him of their long wait and THE GOLDEN AGE which is about to begin. Future Mom and the Clones are taken on board the spacecraft whereupon the Elohim transport them through the STAR GATE to a planet paradise where they are able to live in peace and happiness and once again become prosperous and many.

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Last In: 2 years ago
Lars Fredrik Froislie - Fire Fortellinger LP

Solo-Debütalbum von Wobblers Lars Fredrik Frøislie! Frøislie passt perfekt in die Prog-Rock-Tradition der 70er Jahre, in der der Keyboarder zwischen den Alben der Hauptband ein Soloalbum machten, und dies ist Musik, die Frøislie während der Pandemie größtenteils alleine gemacht hat.
Viele alte analoge Keyboards wie Cembalo, Mellotron, MiniMoog, Yamaha CP70 und Hammond-Orgel sind Bestandteil dieses warmen 4-Track-Albums. Mit Nikolai Hængsle (Elephant9, Needlepoint, Bigbang) am Bass!
Limitierte LP-Versionen auf Vinyl in Dunkelgrün! Die CD ist bereits erschienen.
Für Fans von Wobbler, Yes, Gentle Giant u.a.

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Nocow - Odinocow LP 2x12"

Nocow

Odinocow LP 2x12"

2x12inchGOST021
Gost Zvuk
09.06.2023

First rising to global acclaim in the latter half of the dubstep era with 'Ruins Tape', veteran St. Petersburg producer Nocow has fluidly moved across styles in the years since. Moving in a new direction from 2017s 'Ledyanoy Album', which saw the producer channel 90s ambient techno/IDM for GOST ZVUK, these 17 new tracks, and collaborations for the label instead hone in on a vocal-heavy type of ghostly R&B. As an album, Odinocow carries hints of trance, house and polished electronica ('Blizhe') as well as raw broken beat hybrids ('Dengi Ne Sgorayut'), though the primary unifying factor is the voice.

The heavy use of autotune, downtempo arrangements and wistful, machine-distorted human emotion are referenced in the album's title, which translates roughly to lonely Nocow. Whilst past albums have oscillated between steady dance structures and more wildly experimental arrangements, there is a recurring theme of simplicity at play here. Nocow aims to craft memorable songs by harmonising over contrasting ambient soundscapes, from glacial to warm, through to trap/rnb and 4x4 dance-pop.

With such an emphasis on exploring his voice and his songwriting craft, Nocow injects a new level of soul and integrity to his already well-established productions. Odinocow is a departure from his past work in some ways, though is also an example of a musician striving to reflect their truest vision of the self. "By finding yourself, you become able to love yourself, and, as a result, the world. So the album is really about love."

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Last In: 3 months ago
THE SCIENTISTS - A PLACE CALLED BAD 2x12"
 
80

Black + White Haze Vinyl. With a sound that was swampy, primal and modern-urban all at once_as much in the tradition of rock n' roll and punk rock as it was a rejection of those things, the Scientists' formula was as universal as it was specific to their own experience. The themes of getting wasted, driving around in hotted-up cars, being trapped in crap jobs, and paranoia were their subject matter. Machine throb bass and drums with jagged car-wreck guitars were their modus operandi. Fitting into no place or time they spurned all but the most rudimentary and elemental of rock structures to create a sound all their own. Quadruple CD includes their complete studio recordings, live recordings, and a previously unissued set from Adelaide UniBar, plus dozens of previously unpublished photographs, discography, and fold out Perth Punk family tree. Double LP version boils the box down to 22 essentials, plus unpublished photographs, discography, and fold out Perth Punk family tree.




















t 20 THIS IS MY HAPPY HOUR LIVE AT ADELAIDE UNIBAR
u 21 FIRE ESCAPE [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[v] 22 WHEN WORLDS COLLIDE [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[w] 23 RAVER [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[x] 24 THE SPIN [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[y] 25 CLEAR SPOT [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[z] 26 REV HEAD [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xa] 27 SET IT ON FIRE [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xb] 28 BURN OUT [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xc] 29 THIS LIFE OF YOURS [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xd] 30 SOLID GOLD HELL [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xe] 31 BLOOD RED RIVER [LIVE AT ADELAIDE UNIBAR]
[xf] 32 DON'T LIE TO ME [LIVE AT THE LOFT]

[xh] 34 MELODRAMATIC TOUCH [LIVE AT STOREY HALL]
[xi] 35 SLOW DEATH [LIVE AT STOREY HALL]
[xj] 36 STRANGERS IN THE NIGHT [LIVE AT THE SYDNEY UNI]
[xk] 37 I'VE HAD IT [LIVE AT LE TOTE]
[xl] 38 GONNA MAKE YOU [LIVE AT THE PRINCE OF WALES HOTEL]
[xm] 39 WHEN WORLDS COLLIDE [LIVE AT SYDNEY TRADE UNION CLUB]
[xn] 40 GHOST TRAIN [LIVE AT THE PRINCE OF WALES HOTEL]
[xo] 41 THE OTHER PLACE [1985 FLEXI DISC]
[xp] 42 SHE CRACKED [1985 FLEXI DISC]

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TANLINES - THE BIG MESS

Tanlines

THE BIG MESS

12inchMRGLPC1828
Merge
07.06.2023

Eric Emm and Jesse Cohen of Tanlines are indie-rock lifers turned reasonable, happy middle-aged fathers of two, figuring out their place in a chaotic culture and industry that can no longer command their full attention. They are emblematic of a particular time and place that doesn't really exist anymore, yet here they are existing, and thriving, in 2023. The Big Mess came together when Emm and his family moved from Brooklyn to rural Connecticut, while Cohen launched a marketing career and a successful podcast and stayed in the city. Emm continued writing songs_hundreds of them _ through all the weirdness of the past few years, but he wasn't exactly sure who he was writing them for. "I spent years figuring out in my mind, `What is my musical life going to look like?'" he says. "I just kept writing." Cohen gave Emm his blessing to continue Tanlines, even if his own contributions would be limited due to his own non-musical obligations. "I'm like, `Whatever you can do to keep this thing going, do it,'" Cohen says. And with that, Tanlines was reborn. By January 2022 Emm felt he had a body of work that made sense as a Tanlines album. Cohen spent ten days with Emm at his Connecticut studio, along with unofficial third Tanline Patrick Ford (!!!). This was tied together with a sleek final mix from Peter Katis (The National, Interpol) at his famed Tarquin Studios, resulting in a clear vision of what Emm's musical life was going to look like: The Big Mess. The first sounds on The Big Mess are the title track's coiled guitars and thumping drums, building into the kind of outsize, choral rock anthem artists like Tanlines were almost a reaction to. It is warm and nostalgic, and Cohen likens a lot of the prevailing mood to "a sepia filter on a digital photo." He continues, "we were pretty intentional about making this the first song on the album, underlining the way that this is a new phase of the band." Cohen says. The moody, scintillating "Burns Effect" serves as one of the biggest pushes forward for the Tanlines sound, and for Emm as a lyricist. He says that the song is "deep and dark and dangerous, but in a fun way. It's one of the more personal tracks on the album where this ungrounded part of my personality surfaces, but with an over-the-top machismo, almost an ironic character." Other tracks like "New Reality" and closer "The Age of Innocence" are also demonstrably guitar-forward in ways that wouldn't seem obvious for Tanlines (despite Emm's pedigree in austere avant-garde math-rock outfits Storm & Stress and Don Caballero), but Emm is less sure The Big Mess is a total departure. "I'm trying to make these absolutely simple things," he says. "I think of these songs as Rothko paintings: They're big and they're bold and they're seemingly straightforward, but they have a lot of depth and they engage with you and make you feel something."

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Last In: 2 years ago
Crucchi Gang - Volume 2: Fellini LP

Nein, so richtig hatte keiner mit dem Erfolg von „Crucchi Gang“ gerechnet. Das Mitte 2020 erschienene Debütalbum des gleichnamigen Bandprojekts basierte schließlich nicht auf irgendeinem ausgeklügelten Business-Plan, sondern auf einer spontanen Idee von Musikmanagerin Charlotte Goltermann, Element of Crime-Sänger und Autor Sven Regener sowie Francesco Wilking (Die höchste Eisenbahn, Tele).

Deutschsprachige Musiker und Musikerinnen singen ihre eigenen Songs auf Italienisch. Mit auf der ersten Platte waren Von Wegen Lisbeth, Faber, Sophie Hunger und viele mehr.

Jetzt folgt mit „Fellini“ die zweite Runde. Sie ist eigentlich eine nahtlose Fortsetzung der ersten, denn auch Wilking und Reising fanden Gefallen an den kleinen Fluchten aus dem Alltag – und entschieden sich, ohne große Pause weiterzumachen. Diesmal sind Musiker und Musikerinnen wie Tocotronic, Tristan Brusch und
Antje Schomaker dabei und interpretieren ihre Songs auf Italienisch.

Das Album macht Lust darauf, sofort südwärts zu reisen. Es ist gleichzeitig der Beweis dafür, dass Musik eine Sprache ist, die man auch dann versteht, wenn man die eigentliche Sprache nicht versteht. Klingt kompliziert? Ist es überhaupt nicht.
Setzen Sie sich in ihren Lieblingssessel. Schließen die Augen. Schenken Sie sich einen Drink ein. Wenn Sie rauchen, zünden Sie sich eine Zigarette an. Wenn nicht, holen sie sich ein Eis aus der Gefriertruhe. Und jetzt drücken Sie auf die Abspieltaste – capirete cosa voglio dire.

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SIX FINGER SATELLITE - THE PIGEON IS THE MOST POPULAR BIRD LP 2x12"

Erstauflage auf farbigem "Red & Blue" Vinyl. Jubiläums-Edition zum 30. Jahrestag des Debütalbums von Six Finger Satellite, The Pigeon Is the Most Popular Bird, mit einer brandneuen, vollständig remasterten CD und einer Doppel-LP-Neuauflage. Die 1990 in Providence, Rhode Island, von J. Ryan (Sänger/Keyboard), John MacLean (Gitarre), Peter Phillips (Gitarre), Chris Dixon (Bass) und Rick Pelletier (Schlagzeug) gebildeten Six Finger Satellite wurden für die Weapon EP schnell von Sub Pop unter Vertrag genommen. Nach Weapon machte sich die Band daran, ihr Debütalbum mit Bob Weston (von Shellac, die später eine Single The Bird Is the Most Popular Finger zu Ehren von Six Finger Satellite benannten) zu produzieren. Das 1993 veröffentlichte The Pigeon Is the Most Popular Bird war die erste Veröffentlichung, die den abenteuerlichen, bissigen Geist und Sound von Six Finger Satellite wirklich einfing. Das Album ist ein Meilenstein des lauten, beunruhigenden Post-Punk, mit Einflüssen von Gang of Four, The Birthday Party und Wire, aber auch mit einer gesunden Dosis der eigenen, einzigartigen Klangfeindlichkeit der Band. Zwischen den spröden Rocktracks finden sich auf The Pigeon Is the Most Popular Bird einige Keyboard- und Studioexperimente, die auf den späteren Alben der Band stärker hervortraten und LCD Soundsystem, DFA Records und einen Großteil des Post-Punk-Revivals der frühen 2000er Jahre vorwegnahmen. Pitchfork bezeichnete The Pigeon Is the Most Popular Bird zu Recht als "eine der besten Noise-Rock-Platten der 90er Jahre" und schrieb, dass "die Übergänge von albern zu bissig den unvorhersehbaren und ätzenden Ansatz von Six Finger Satellite hervorheben - dies war das erste von mehreren Beispielen dafür, wie sie Underground-Trends verschmähten, und ihre aufregendste bittere Pille, die es zu schlucken galt".

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Stellar Circuits - Sight To Sound 2x12"

STELLAR CIRCUITS wurden 2015 gegründet, um die konzeptionellen Gegensätze von grooveorientierter Musik und progressiver Technik zu verbinden. Im Laufe des Quartetts ist es ihnen gelungen, ihre eigene Prophezeiung zu erfüllen, indem sie einen Kernsound formuliert haben, der komplex und vielschichtig ist und gleichzeitig eine Hörbarkeit bietet, die weit über das Rock-Genre hinausgeht. Lebendig, intellektuell, groovig, technisch und melodiös sind nur selten Indikatoren, die alle verwendet werden können, um die akustische Essenz einer Band zu beschreiben. Im Fall von STELLAR CIRCUITS ist diese seltene Kombination in allem, was sie tun, auffallend und definitiv vorhanden.

Das Quartett aus North Carolina, bestehend aus dem Sänger Ben Beddick, dem Bassisten Jesse Olsen, dem Gitarristen Jared Stamey und dem Schlagzeuger Tyler Menon, bildet eine effektive und unvergleichliche Einheit, die zweifellos neue Hörer begeistern und langjährige Anhänger mehr als zufrieden stellen wird. Mit 11 Original-Tracks, die selbst die anspruchsvollsten Aficionados beeindrucken werden, macht "Sight to Sound" die globale Musiklandschaft darauf aufmerksam, dass STELLAR CIRCUITS endgültig angekommen sind.

pré-commande06.06.2023

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STEF MENDESIDIS - KLOCKWORKS 33

2024 Restock


The Kyiv-based DJ & Producer returns with four highly energetic techno cuts, exemplifying his seamless productions skills. The EP is filled with endless dynamic and fast-paced sound patterns, solidifying Stef’s compelling productions as rival to his renowned DJ sets.

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Arlo Parks - My Soft Machine LP

- 140g kardinalrotes Vinyl (exklusiv)
- Gatefold-Hülle
- Bedruckte Innenhülle
- Schwarzer bedruckter Jutebeutel
- Arlo Parks Freundschaftsarmband
- A2-Poster
- A5 Druck (exklusiv signiert)

pré-commande05.06.2023

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Bright & Findlay - Everything Is Slow LP

Bright & Findlay - James Alexander Bright und Tom Findlay (Groove Armada) - eint ihre gemeinsame Liebe zu Machine-Funk, Outsider-Soul, 70'/80'er Nautica und Basement-Disco des 21. Jahrhunderts. Auf ihrem Debütalbum 'Everything Is Slow' auf Athens Of The North präsentieren sie eine atemberaubende Bewegung und Atmosphäre, vollgepackt mit Sunshine Boogie, Cosmic Disco, einer Prise balearischem Funk und Inspirationen und Widmungen von Dâm Funk bis Metro Area.

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ELUVIUM - (WHIRRING MARVELS IN) CONSENSUS REALITY

Ocean Abyss Colored Vinyl. Edition of 500 copies.

(Whirring Marvels In) Consensus Reality is the new album by Eluvium - the renowned moniker of prolific modern composer, Matthew Robert Cooper . Taking initial inspirations from T.S. Eliot 's The Waste Land and Richard Brautigan 's All Watched Over By Machines Of Loving Grace , (Whirring Marvels) inherently deals both with humankind's need for meaning, and the emergence of algorithms reflecting the feedback loops of humankind's interactions with machines themselves.

This complicated relationship that we have with technology, automations, and algorithms - and the influence they in turn have on shaping our image of the world - is the mechanized heart and soul of an album that almost instantly establishes itself as a peak in Eluvium 's inimitable catalog.

During the writing process for (Whirring Marvels In) Consensus Reality , Cooper began experiencing shoulder and arm pain that rendered his left arm increasingly debilitated. This inspired new compositional methods that blended varying degrees of electronic automations with traditional songwriting. Lyrical themes were built using algorithms to cull content from a notebook filled with years of scribbled thoughts, poems, considerations, conspiracies, scientific notions, and notes on the spirit of existence.

Employing musicians from all around the world - including members of the American Contemporary Music Ensemble ( ACME ), Golden Retriever, and the entire Budapest Scoring Orchestra - much of the music was conducted and recorded remotely via teleconference during the global COVID lockdowns of 2020 and 2021. This approach to composing served as an unintended but serendipitous challenge for an album inspired by the complicated convenience of technology.

(Whirring Marvels In) Consensus Reality blends an ornate combination of ingredients to construct a narrative of our dynamic invention; technological advancement; loneliness and isolationism; and unchecked idealism in a world of never-ending growth. The resulting hope that somehow emerges is itself a marvel of innovation and inspiration.

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Eric Johnson - Yesterday Meets Today
également disponible

Tape


Eric Johnson, der mit einem Grammy ausgezeichnete Multi-Genre-Gitarrist, liefert mit Yesterday Meets Today & The Book of Making zwei Geschwister-Alben, die während des Pandemie Lockdowns fertiggestellt wurden. Johnson hat Inventur gemacht - sowohl emotional als auch musikalisch - und die vielen unvollendeten Tracks, Outtakes, Demos und klanglichen Ideen in seinem Archiv durchforstet, um die 18 Songs zusammenzustellen, die schließlich auf den Alben landeten: "Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, mache ich normalerweise zwei Platten; ich lagere einige der Stücke, die ich nicht verwendet habe, im Tresor", erklärt Johnson. Mit dem Luxus der Zeit war Johnson in der Lage, zwei vollwertige Alben abzuliefern, wobei weitere Tracks Ende des Jahres als EP veröffentlicht werden sollen.

Verpackung: Schwarzes Vinyl mit Standardgewicht. Standard-Hülle. Inklusive 11x11 Einleger mit Lyrics und Album Credits

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Eric Johnson - The Book Of Making LP
également disponible

Tape


Endlich ist sie erhältlich: Die limitierte Vinyl-Edition von The Book Of Making.
Eric Johnson, der mit einem Grammy ausgezeichnete Multi-Genre-Gitarrist, liefert mit Yesterday Meets Today & The Book of Making zwei Geschwister-Alben, die während des Pandemie Lockdowns fertiggestellt wurden. Johnson hat Inventur gemacht - sowohl emotional als auch musikalisch - und die vielen unvollendeten Tracks, Outtakes, Demos und klanglichen Ideen in seinem Archiv durchforstet, um die 18 Songs zusammenzustellen, die schließlich auf den Alben landeten: "Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, mache ich normalerweise zwei Platten; ich lagere einige der Stücke, die ich nicht verwendet habe, im Tresor", erklärt Johnson. Mit dem Luxus der Zeit war Johnson in der Lage, zwei vollwertige Alben abzuliefern, wobei weitere Tracks Ende des Jahres als EP veröffentlicht werden sollen.

Verpackung: Schwarzes Vinyl mit Standardgewicht. Standard-Hülle. Inklusive 11x11 Einleger mit Lyrics und Album Credits

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Snapped Ankles - Blurtations

The follow-up to Snapped Ankles' 2018 RSD release, 'Violations' (which included new recordings of songs by Can, The Fugs, Joey Beltram and Comateens), 'Blurtations' sees the woodwose focus their eye on the work of a single artist.

Ted Milton's post-punk Dada-jazz stalwarts Blurt blazed a trail for acts like Snapped Ankles, and 'Blurtations' assembles covers of some of their finest works, including 'The Fish Needs A Bike'.

Packaged in a die-cut sleeve and pressed on yellow vinyl, 'Blurtations' also includes a postcard which riffs on the artwork of Blurt's self-titled debut studio album.
All six songs will be available exclusively on vinyl for RSD 2023. The EP builds on the success of 2021’s 'Forest Of Your Problems' album, which has seen Snapped Ankles grow their reputation as a formidable live force. Non-Returnable

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Ancient Plastix - I I

Night shifting patiently, slowly drifting in constant flux. Where Ancient Plastix’ debut used rhythm to create geometrical sound architectures and craft elaborate mazes, his new offering ‘II’ glides effortlessly, combining incredibly rich textures with soft swan-like strokes, oscillating gently, an unhurried pace that combines the depth of Japanese ambient maestros and the choppy British mist.

Liverpool producer Paul Rafferty aka Ancient Plastix, recorded ‘II’ straight to cassette with a number of different synths (Yamaha Reface, Korg MS20) and keyboards (90s casio and 70s Gem organ) via a collection of guitar pedals, outboard (Roland Space Echo, Melos delay, spring reverb). His tape machine this time was a Japanese Sansui from the 90s, a strange 6 track machine with a pleasing fidelity bought off from an old rave dad who was finally giving up the ghost.

“Musically, this album is more patient in its approach to the predecessor. Recorded towards the end of lockdown in my highstreet basement below a used record shop, the arrangements reflect the personal era. No responsibility, no reasons to adhere to the previous patterns in my music making. As a result the album is a patient trawl through new discoveries and possibilities presented by improvising with old technology.”

There is a widescreen grandeur that permeates Ancient Plastix’ production, a cinematic instinct that steers clear of crescendos by creating paths that revel in warmth and emotion. Flotsam & jetsam, instinct, burnout, heartbreak.

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Morgan Wallen - Dangerous: The Double Album LP 3x12"

Morgan Wallen veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes zweites Album „Dangerous“. Der Künstler schrieb die Songs zum größten Teil selbst und wurde in dieser Zeit zum ”am schnellsten aufsteigenden jungen Star des Landes” (Variety). Morgan sagt über sein Album „Ich wollte auch, dass die Lieder mehrere Lebensphasen ansprechen und mehrere verschiedene Klänge haben, je nach meinen Einflüssen und je nachdem, was mir Spaß macht.“ Das Doppelalbum spiegelt somit den unverkennbaren Sound, den Wallen und Produzent Joey Moi auf seinem Platinum Debüt-Album „If I Know Me“ geschaffen haben, wider. Als Vorgeschmack auf „Dangerous“ sind bereits 8 Songs erschienen, darunter die Single „Somebody‘s Problem“ sowie die beiden aktuellen Country-Radio-Singles von Wallen - Top 3 ”More Than My Hometown” und Top 30 ”7 Summers”. Außerdem ist die Country-Album-Version der 3X Platinum Diplo-Kollaboration ”Heartless” enthalten. Künstler wie Ashley Gorley, Shane McAnally, Eric Church und Jason Isbell wirkten bei „Dangerous“ mit. Außerdem sind selbstverständlich Morgan’s engste musikalische Vertraute Hardy, Ernest und Ryan Vojtesak dabei. Wallen ist der Künstler des Country Genres mit den meisten Streams auf allen Plattformen, welche sich auf weit über 3 Billionen belaufen. Außerdem wurde er im November 2020 mit dem CMA Award als „New Artist of the Year“ ausgezeichnet.

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Brandt Brauer Frick - Multi Faith Prayer Room LP

German neo-classical techno trio Brandt Brauer Frick is back with “Multi Faith Prayer Room” their fifth album and probably their mots ambitious to date . Recorded over the past two years, it includes collaborations with Mykki Blanco, Azekel, Marina Herlop, Kom_I, Sophie Hunger and Duane Harden. Their new album is a great example of their modern and hybrid approach to electronic music. The band still combines acoustic drumming and drums machines, syncopated layered bass and hectic Steve Reich-inspired piano to create simultaneously analogic and synthetic techno tracks.
The album comes hand-in-hand with an audio visual art installation by the same name which will be debuted at Art Basel Miami on December 1st . The band will be presenting the album live starting February 2023 with an extensive European tour, and more dates to follow.

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HELENE SMITH - I AM CONTROLLED BY YOUR LOVE LP

Teenage melancholy from the original Miami Sound Machine. Backed by the infamous FAMU Marching 100 Band and Frank Williams' crack shot players The Rocketeers, I Am Controlled By Your Love compiles sides from Helene Smith's '60s tenure with the Deep City, Lloyd, Reid, and Blue Star labels. A sweltering album of 12 deeply soulful, alternate universe hits from the First Lady of Miami Soul!

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HELENE  SMITH - I AM CONTROLLED BY YOUR LOVE LP

Thrills and Chills Transparent Vinyl! Teenage melancholy from the original Miami Sound Machine. Backed by the infamous FAMU Marching 100 Band and Frank Williams' crack shot players The Rocketeers, I Am Controlled By Your Love compiles sides from Helene Smith's '60s tenure with the Deep City, Lloyd, Reid, and Blue Star labels. A sweltering album of 12 deeply soulful, alternate universe hits from the First Lady of Miami Soul!

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Quince - Anthology of Interest

Quince

Anthology of Interest

12inchNOWHERE04
NOWHERE
02.06.2023

Wait, what? A new Quince? Call the newspapers! It has been YEARS since the Dutch techno producer from Utrecht found the peace of mind to actually release something.

In fact, the Anthology of Interest EP on the illustrious NOWHERE series is his first proper record in eight years. His daytime job as a medic kept him rather occupied. You might remember those times when there was a pandemic around? We missed Quince, even though his sound is rather timeless.

Fluid Detroit infused techno with pulsating rhythms, alluring keyboard stabs and sultry basslines, like on Ghost In The Machine and the extremely funky The Butterjunk Effect.

Opening track Meanwhile has that hazy peak time feel you love so much while dancing with your eyes closed. But the winner of this very versatile EP may just be Space Pilot 3000. A futuristic and jumpy electro-track where the worlds of Drexciya and Juan Atkins collide in a blinding orange supernova. Can someone call a doctor!

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Clutch - Sunrise On Slaughter Beach 6x7" Box Set

"Sunrise On Slaughter Beach" ist Clutch’s 13. Studioalbum, das im September 2022 veröffentlicht wurde. Es ist eine knallharte Zusammenfassung all dessen, was die Band großartig macht, und ein weiterer großer Sprung nach vorne in Richtung Langlebigkeit der Karriere.

Die hier vorliegende, limitierte Veröffentlichung besteht aus sechs hand gepressten 7" Vinyl jeweils in eigens hergestellten Jacken und hat drei zusätzliche Bonustracks: “Boogeyman Blues”, “Arts & Crafts”, und “Railroad Daisies”. Alle drei Songs wurden während der Aufnahmen von "Sunrise on Slaughter Beach" eingespielt. Ein 8-seitiges Booklet und eine 7" Plattenspieler Matte runden das Paket aus. Das Album wurde im The Magpie Cage Recording Studio, Baltimore, MD, von dem Grammy-nominierten Tom Dalgety (Ghost, Royal Blood, Pixies) produziert und gemischt, mit zusätzlicher Technik von J Robbins (Jawbreaker, Against Me!, The Sword).

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Bérurier Noir - Abracadaboum

Abracadaboum is the third studio album for Bérurier Noir.

While the group went on a concert strike in the summer of 1987, they remained active and took advantage of the opportunity to record a new album with a sharp eye on world events.

Les Bérus, always in the vanguard of an alternative youth that challenges taboos and norms, release 10 new hymns to insurrection and try to explode the borders set up by intolerance.

The future is not violence but solidarity!

-

The band's name alone evokes the epic of alternative rock: rebellious and committed.

Born by mistake on a February evening in 1983, Bérurier Noir soon found itself the driving force behind a vast "Youth Movement", determined to take control of its life in the face of a society that was ultra conservative at the time. Times have hardly changed.
From the first self-produced records distributed by hand to the creation of self-managed labels, from concerts in squats and wild appearances in demonstrations, on the street or in the metro to endless tours, from interviews given to fanzines and free radio stations to unclassifiable appearances in the mainstream media, Bérurier Noir has waged the most exciting war of independence in the history of French rock, with only a microphone, a guitar, a drum machine, a few red noses and patched-up theatre masks.
The last finger of honour of this turbulent and irrecoverable raia, François, Loran and their "Troupeau d'Rock" commit hara-kiri, at the peak of their glory, during three last concerts in the heart of Paris in November 1989.

Forty years after its birth, Bérurier Noir's work still resonates, whether in demonstrations or free parties, nourishing the hopes of those who wish to overthrow this world to build a truly libertarian, united and fraternal society.

The label Archives de la Zone Mondiale reminds those who missed this unprecedented adventure, 8 discographic parts of the group Bérurier Noir in the form of reissues on particularly original colour vinyls (crown finish), in a limited series and distributed throughout the year.

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Kärbholz - Kapitel 10: Wilde Augen LP

Wie? Schon wieder Kärbholz? Kam nicht gerade erst Kapitel 11: Barrikaden; und jetzt schon wieder? Wer hat sich denn da vertan?
Eine wohl kalkulierte Promokampagne oder doch ein mathematischer Totalausfall? Im Hause Kärbholz scheint mit dem ersten Lockdown der kreative Funke einen Flächenbrand ausgelöst zu haben. Abwarten was die Zeit bringt, diese jedoch nicht verschwenden war das Kredo und so hat die Band im letzten Jahr nicht nur Material für einen Longplayer komponiert. Nein, Songs für ganze zwei volle Alben sind entstanden; alle relevant und keiner, von dem man sich hätte trennen können. Der einzige Weg für Kärbholz: Double In, Double Out.
Die Songs, die in einer Episode geschrieben worden sind, wurden vor Produktionsbeginn auf die zwei Alben aufgeteilt: Kapitel 10 und Kapitel 11. Und genau in dieser Reihenfolge erfolgten die finalen Aufnahmen gemeinsam mit den Produzenten Alexander Dietz und Eike Freese. Woche um Woche wohnte, lebte und arbeitete man zusammen. Kapitel 10: WILDE AUGEN wurde fertiggestellt - Halbzeit - und ab in die Herstellung.
Weiter ging es mit Kapitel 11: Barrikaden und genau dem Moment, in dem sich alles ändern sollte...
Während der finalen Studiophase zum eigentlich zweiten Album "Kapitel 11: BARRIKADEN" machte sich dieses Gefühl breit… dieses Gefühl, das jeder hatte, aber niemand wagte:
Dieses zweite Album ist eigentlich das perfekte ERSTE Album. Dies sind eigentlich die Songs, mit denen man aus der Stille heraustreten will und sollte, die sich dafür einfach aufdrängten.
Kapitel 10: WILDE AUGEN ist rudimentärer und ungestümer. Es ist der ungezogene Bruder mit den zerrissenen Hosen. Aber auch das musikalische Bindeglied zwischen heute und gestern, erinnert es doch vielleicht am ehesten an das Album RASTLOS von 2009.

Aber was tun? Kapitel 10: WILDE AUGEN war bereits produziert. Das Vinyl lag schon auf dem Tisch. Und darauf stand nun mal: KAPITEL ZEHN! Unumstößlich und unumkehrbar. Und mag hier auch niemand als mathematisches Wunderkind gelten, 10 kommt VOR 11.

Aber wie war das noch vor ein paar Jahren…"Immer mehr Herz als Verstand…"

Also was soll's! Ihr kennt Kapitel 11? Dann lernt nun Kapitel 10, die WILDEN AUGEN kennen. Diese Augen sind hungrig, wollen mehr und drehen sich im Kreise… da kümmert es doch am Ende nicht… dieses kleine bisschen Mathematik.

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RVG - BRAIN WORMS

Rvg

BRAIN WORMS

12inchFIRELP683
Fire Records
02.06.2023

Ein zentrales Album für die heutige Zeit: hell, frei, unnachgiebig, optimistisch. Brain Worms ist das bisher vollste und makelloseste Album von RVG. Auf "Brain Worms" wird deutlich, dass die Band in bester Form ist. Der Album-Opener 'Common Ground' gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, mitreißendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich. Tambourine" ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie "versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben", und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms" erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes" ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende "Tropic of Cancer" mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen. Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in den Londoner Snap Studios mit James Trevascus (Nick Cave & Warren Ellis, PJ Harvey), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen, klaren Absichten und der Magie einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, "Everybody Wants to Rule the World" darauf geschrieben hat). Die vier Bandmitglieder - Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace - sind so selbstbewusst wie noch nie bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können. Brain Worms" fühlt sich an wie die Antithese zu dem, was eine Post-Pandemic-Platte leicht sein könnte. Für eine Band, die bereits Musik über das Zurückgezogensein schrieb, "wir waren deprimiert und gingen auf unseren ersten beiden Alben nicht nach draußen", gab die erzwungene Isolation und die Zeit zum Nachdenken Vager Raum, über alles zu schreiben, was sie wollte. Und es stellte sich heraus, dass sie bereit war, über Akzeptanz zu schreiben. "Wenn wir nur ein weiteres Album machen könnten, wäre es dieses", sagt Vager. Rolling Stone: "Eine Visitenkarte für Außenseiter... dynamischer und vitaler Post-Punk" The Guardian: "Eine der vitalsten Bands der australischen Szene von heute.

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