Pop & Rock News

Late Night Tales and Bonobo were pretty much made for each other, it just took them a while to both realise it. Stepping forward into the compilers spotlight for the 33rd edition was Simon Green - aka Bonobo - a musician, producer and DJ perfectly suited to soundtrack an evening spent reclining to some parallel beats, For 2014s RSD we have made Bonobo's exclusive Late Night Tales cover version of Donovan's 1968 'Get Thy Bearings' as a limited clear vinyl 10'

Rock and Roll has lost her way, that free spirited good time girl with an eye for a cheap drink and an ear for a tune settled down too early and now sits in Tesco behind a fake smile and too much makeup contemplating where it all went wrong. What happened to the energy - the edge - what happened to the ROCK

So it's left to three London reprobates Chris Carr (bass and Vox), Greg Baker (drums) and Martin Minz' Inman (guitar) to put things right. Introducing DIRTY FALCON - Long time compatriots and music scene misfits the band formed as a 3 piece in 2012 with 1 remit - "play it hard and loud". Fortunately the day jobs in Landscape Gardening and construction see this power trio only too happy to oblige and on balanced diet of grunge and 70s rock they're pretty regular when it comes to a belting out a tune. 
But this isn't mere imitation or flattery to deceive - this is a realisation of what made Rock so great in the first place - a drummer dropping bombs like Bonham, a singer ripping through vocal chords like the lives of a reckless cat and a guitarist stripping the whole scene back to bare wood with Sonics that echo the Rock Gods of old. This is the real deal - it's why kids start bands. It's why just maybe good lady "Rock" can hold her head up, tell the boss to "f@&, off" and start living again - who knows maybe her best years are still ahead of her...

Family Fodder, best known for their string of idiosyncratic, playful experimental post-punk singles such as Debbie Harry, Savoir Faire, Film Music and Playing Golf, have had a slew of recent activity.
The early recordings have been given respectful reissue treatments on CD and LP by German label Staubgold.
Then US band YACHT released a souped-up electro-pop cover version of 'Fuck You Til I'm Dead', causing worldwide news items with an ill-judged video 'Sex Tape' shock tactic.
Now, the lost album 'Foreverandever' is being renovated for CD and digital release, along with a 7' EP 'Sex Works'. In recent years Fodder godfather Alig Fodder has collaborated with Psapp and David Shrigley, toured Europe with a revived Fodder line-up, and issued new Family Fodder albums together with vocalist Darlini Singh Kaul, daughter of original Fodder singer Dominique Levillain, on The State 51 Conspiracy label.

Primal Scream released their 11th studio album, 'Chaosmosis', recently, on the band's own First International label through Ignition Records. Recorded in London, New York and Stockholm and written and produced by Bobby Gillespie and Andrew Innes, 'Chaosmosis' is the freshest sounding album the band have ever made. Taken from the critically acclaimed 'Chaosmosis' and featuring Haim, '100% Or Nothing' was produced by Bobby Gillespie and Andrew Innes and follows the huge radio hit 'Where The Light Gets in'. Fresh off the back of six incendiary, sold out dates in April Primal Scream have a packed summer full of festival dates ahead. This 12' clear vinyl single also includes a nine
minute psychedelic dub remix of the track by Anton Newcombe of Brian Jonestown Massacre. Bobby Gillespie says of the remix, Anton's mix brings out all the slow motion, claustrophobic,
endlessly crushing, paranoid dread of 'living together, alone, apart'... we love it, thank you

Anton.'

Since the beginning of spring Blondage have impressed music fans and industry worldwide with strong
singles and beautful music videos of the highest quality. As a result the singles has seen streams in
the millions, hundreds of radio plays and Blondage have club and festval concerts lined up in most of
Europe to support the EP release and their rapidly growing fanbase.
Blondage is Pernille Smith-Sivertsen and Esben Andersen. They have previously made music under
the name Rangleklods. With the name change to Blondage the two has completed the transformaton
from a experimental solo project to a full- blown electronic pop duo with thousands of fans around the
world.
The alternatve pop universe of Blondage is made from catchy hooks and melodies, incredibly and
playful producton skills and a stunning visual identty.

Einfach mal ganz erwartungsfrei an die Sache herangehen - das war für A Day To Remember der Ansatz für ihr neues Album "Bad Vibrations". Das Ergebnis zeigt: Eine super Idee, die zu ihrer stärksten Platte seit ihren Anfängen in Ocala, Florida im Jahr 2003 geführt hat. Der Weg seitdem war lang und hart, die Band eigentlich ständig auf Tour und doch immer auch mit kraftvollen neuen Songs am Start. Der einzigartige Sound von ADTR, der Pop-Punk, Hardcore und Metal verbindet, wurde von ihren Fans liebevoll als "Pop-Mosh" bezeichnet. Arbeit und Ausdauer haben sich ausgezahlt: Im Laufe ihrer Karriere haben ADTR ganze Touren ausverkauft, mehr als 2,1 Millionen Alben verkauft und zwei Goldene Schallplatten eingeheimst. Sie sind absolute Größen in ihrer Szene. Mit dem Self Help Fest haben sie 2014 ihr eigenes Festival erfunden, im März dieses Jahres kamen über 17.000 Fans zur dritten Auflage. Über das neue Album "Bad Vibrations" sagt Frontmann Jeremy McKinnon, es sei sehr organisch entstanden: "Wir haben uns Zeit genommen, und plötzlich kamen die Stücke wie aus dem Nichts!" Aufgenommen und produziert hat dieses Meisterwerk Bill Stevenson von den Descendents in Colorado. Über sechs Millionen Mal wurde die erste Single "Paranoia" schon gestreamt. Im Januar und Februar 2017 kommen A Day To Remember erneut auf großen Hallentour nach Europa.

Einfach mal ganz erwartungsfrei an die Sache herangehen - das war für A Day To Remember der Ansatz für ihr neues Album "Bad Vibrations". Das Ergebnis zeigt: Eine super Idee, die zu ihrer stärksten Platte seit ihren Anfängen in Ocala, Florida im Jahr 2003 geführt hat. Der Weg seitdem war lang und hart, die Band eigentlich ständig auf Tour und doch immer auch mit kraftvollen neuen Songs am Start. Der einzigartige Sound von ADTR, der Pop-Punk, Hardcore und Metal verbindet, wurde von ihren Fans liebevoll als "Pop-Mosh" bezeichnet. Arbeit und Ausdauer haben sich ausgezahlt: Im Laufe ihrer Karriere haben ADTR ganze Touren ausverkauft, mehr als 2,1 Millionen Alben verkauft und zwei Goldene Schallplatten eingeheimst. Sie sind absolute Größen in ihrer Szene. Mit dem Self Help Fest haben sie 2014 ihr eigenes Festival erfunden, im März dieses Jahres kamen über 17.000 Fans zur dritten Auflage. Über das neue Album "Bad Vibrations" sagt Frontmann Jeremy McKinnon, es sei sehr organisch entstanden: "Wir haben uns Zeit genommen, und plötzlich kamen die Stücke wie aus dem Nichts!" Aufgenommen und produziert hat dieses Meisterwerk Bill Stevenson von den Descendents in Colorado. Über sechs Millionen Mal wurde die erste Single "Paranoia" schon gestreamt. Im Januar und Februar 2017 kommen A Day To Remember erneut auf großen Hallentour nach Europa.

Einfach mal ganz erwartungsfrei an die Sache herangehen - das war für A Day To Remember der Ansatz für ihr neues Album "Bad Vibrations". Das Ergebnis zeigt: Eine super Idee, die zu ihrer stärksten Platte seit ihren Anfängen in Ocala, Florida im Jahr 2003 geführt hat. Der Weg seitdem war lang und hart, die Band eigentlich ständig auf Tour und doch immer auch mit kraftvollen neuen Songs am Start. Der einzigartige Sound von ADTR, der Pop-Punk, Hardcore und Metal verbindet, wurde von ihren Fans liebevoll als "Pop-Mosh" bezeichnet. Arbeit und Ausdauer haben sich ausgezahlt: Im Laufe ihrer Karriere haben ADTR ganze Touren ausverkauft, mehr als 2,1 Millionen Alben verkauft und zwei Goldene Schallplatten eingeheimst. Sie sind absolute Größen in ihrer Szene. Mit dem Self Help Fest haben sie 2014 ihr eigenes Festival erfunden, im März dieses Jahres kamen über 17.000 Fans zur dritten Auflage. Über das neue Album "Bad Vibrations" sagt Frontmann Jeremy McKinnon, es sei sehr organisch entstanden: "Wir haben uns Zeit genommen, und plötzlich kamen die Stücke wie aus dem Nichts!" Aufgenommen und produziert hat dieses Meisterwerk Bill Stevenson von den Descendents in Colorado. Über sechs Millionen Mal wurde die erste Single "Paranoia" schon gestreamt. Im Januar und Februar 2017 kommen A Day To Remember erneut auf großen Hallentour nach Europa.

Einfach mal ganz erwartungsfrei an die Sache herangehen - das war für A Day To Remember der Ansatz für ihr neues Album "Bad Vibrations". Das Ergebnis zeigt: Eine super Idee, die zu ihrer stärksten Platte seit ihren Anfängen in Ocala, Florida im Jahr 2003 geführt hat. Der Weg seitdem war lang und hart, die Band eigentlich ständig auf Tour und doch immer auch mit kraftvollen neuen Songs am Start. Der einzigartige Sound von ADTR, der Pop-Punk, Hardcore und Metal verbindet, wurde von ihren Fans liebevoll als "Pop-Mosh" bezeichnet. Arbeit und Ausdauer haben sich ausgezahlt: Im Laufe ihrer Karriere haben ADTR ganze Touren ausverkauft, mehr als 2,1 Millionen Alben verkauft und zwei Goldene Schallplatten eingeheimst. Sie sind absolute Größen in ihrer Szene. Mit dem Self Help Fest haben sie 2014 ihr eigenes Festival erfunden, im März dieses Jahres kamen über 17.000 Fans zur dritten Auflage. Über das neue Album "Bad Vibrations" sagt Frontmann Jeremy McKinnon, es sei sehr organisch entstanden: "Wir haben uns Zeit genommen, und plötzlich kamen die Stücke wie aus dem Nichts!" Aufgenommen und produziert hat dieses Meisterwerk Bill Stevenson von den Descendents in Colorado. Über sechs Millionen Mal wurde die erste Single "Paranoia" schon gestreamt. Im Januar und Februar 2017 kommen A Day To Remember erneut auf großen Hallentour nach Europa.

'Band Of The Future' is Ausmuteants' fourth album and probably their best to date. The band's previous albums have been released in the US on Goner Records and they last toured the US in support of their previous album 'Order Of Operation' in 2014. Ausmuteants are not the band of the future or the past. Ausmuteants are just a band. Not punk, new wave, hardcore, boogie, darkwave, oi, hyphenaterock or pet rock. Not drug users and not straight edge. Ausmuteants are regular dudes practising the sound of things falling apart.

Blind Pilot's Israel Nebeker turns loss into inspiration on its new album. Written and composed by Nebeker over the course of three years, the record is a transcendent, cathartic response to the loss of his father and end of a 13-year relationship. 'Lions' is Blind Pilot's most exhilarating album to date, a lush 10-song collection that is resilient, uplifting and often majestic in the face of tragedy. Blind Pilot teamed up with producer Tucker Martine (The Decemberists, Neko Case, My Morning Jacket) and the album was mixed by Peter Katis (The National, Interpol, Kurt Vile). They completed the record at Nebeker's studio on Oregon's north coast, in the town of Astoria. 'Umpqua Rushing' was the first song written for the album, Israel's reflection on the end of a long relationship. The Umpqua River in Oregon holds memory for him and becomes a metaphor for the pulling current of his relationship. Much of the songwriting took place after Israel's father was diagnosed with cancer. 'Seeing Is Believing' was written as a song of encouragement for his dad as he was battling sickness and Israel moved home to help him. Says Israel, I think of this album as a conversation about different kinds of loss and the courage we find when we face loss honestly, cracked open and unsure of what we will become. Which is the only real way to face it.' After his father died, Israel wrote 'Like Lions', which would become the album's finale. The title comes from a story about Israel's nephews, who stood up to a bully by standing like lions,' as they told it. Lions play a central role on the album, Israel's father painted the lion flagon the album cover as a boyhood gift to his son. Israel shared 'Joik #3' from the record with NPR's All Things Considered over Thanksgiving. A joik is a 'song' in the Sami (an indigenous people inhabiting the Arctic) tradition, Israel's paternal heritage. Blind Pilot have performed on 'Ellen' and 'The Late Show With David Letterman', at the Newport Folk Festival, Bonnaroo and Lollapalooza. The group has shared stages with The Shins, Andrew Bird, Calexico and more. The project began in 2007 when Israel and co-founding member Ryan Dobrowski went on a West Coast tour via bicycle. Vinyl format includes a digital download code.

Brett Newski ist ein "nomad" und "songman". So steht es zumindest auf der Website des US-amerikanischen Singer/Songwriters geschrieben, was wiederum einen Rückschluss auf dessen Musik zulässt. Und in der Tat bringt der Neo-Folker, der mit 25 all seine Gelegenheitsjobs hinschmiss, nach Vietnam auswanderte und sich dort vollkommen dem Musikmachen verschrieb, vertonte Geschichten zu Gehör, die das Leben auf der Straße so mit sich bringt - die Gitarre immer im Anschlag und die Musikhistorie im Hinterkopf. Damit reicht "Land Air Sea Garage" vom College Rock der Endachtziger à la Lemonheads und Violent Femmes über den hymnischen Indie-Folk von Bands wie Soul Asylum und aktuell Mumford & Sons bis zum klassischen Songwritertum eines Bob Dylan und Saint Thomas. Das insgesamt sehr abwechslungsreiche und kurzweilige Album, das mit "Garage" und "Mind At Large" zwei potentielle Indie-Hits am Start hat, wurde in einem Surfcamp in Sri Lanka sowie in Newskis Zuhause in Wisconsin aufgenommen. Es handelt davon, ohne Sicherheitsnetz in die Welt einzutauchen und - dennoch - auf beiden Füßen zu landen. Irgendwie erinnert das alles an Jonathan Richman, Mountain Goats, Frank Turner und Elliot Smith, was als großes Kompliment gemeint ist!

LP + CD + BOOKLET

Messers aktuelles Album "Jalousie" ist wie eine Sammlung von kurzen, schnellen Erzählungen, die aus albtraumhaften Untiefen plötzlich in die Welt katapultiert wurden. Eine Reise durch die sich stetig verändernden Szenarien, die beinahe körperliche Spuren hinterlässt. Das meisterhafte Quartett singt von Liebe, von Leidenschaft und Angst - so beeindruckend und einzigartig, wie es nur diese Band kann. Messer haben sich für ihr drittes Album viel Zeit genommen. Nach der Veröffentlichung des Debüts "Im Schwindel" (2012) und dem Nachfolger "Die Unsichtbaren" im Jahr darauf, spielte die Band zahlreiche Konzerte, reiste nach China und ließ sich auf Begegnungen mit dem Theater ein. Auch personell und musikalisch orientiere sich die Formation neu. Sänger Hendrik Otremba hat zu mehr Melodie gefunden und lässt in seinen Texten eine gereifte, literarische Stimme sprechen. Die Gruppe hat sich entwickelt und so sind die Songs auf "Jalousie" vielschichtig, musikalisch verspielt, machen komplexe Motivwelten auf und lassen immer wieder neue Entdeckungen zu. Das Album wurde zum Großteil auf einem alten Rittergut im Münsterland aufgenommen. Als Gäste sind Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten), Micha Acher (The Notwist), Stella Sommer (Die Heiterkeit) und Katarina Maria Trenk (Sex Jams) dabei.

Was für ein Debüt! Mit ihrem ersten Album "Im Schwindel" setzte die Band Messer 2012 neue Maßstäbe für dichte, ausdrucksstarke Songs, die tatsächlich noch immer schwindelerregend sind. Was sie auf dem Nachfolger "Die Unsichtbaren" und der aktuellen Veröffentlichung "Jalousie" verfeinern, ist hier schon alles angelegt: Tiefer, düsterer Gesang und die lyrischen Texten von Hendrik Otremb, der minimalistische und doch ungeheuer mitreißende Sound, der irgendwo zwischen Post-Punk und Indierock wurzelt und doch schon hier einen ganz eigenen, düsteren Charme entwickelt. 2010 hatte sich die Gruppe in Münster formiert, neben Otremb zählten Bassist Pogo McCartney, Gitarrist Pascal Schaumburg und Schlagzeuger Philipp Wulf zur Urbesetzung, die "Im Schwindel" einspielte. Produziert hat Christoph Bartelt diesen Urknall, der für einen Erstling nahezu unverschämt grandios ausfällt

"Die Unsichtbaren" ist mehr als ein Zwischenschritt. Mit ihrem zweiten Album nach dem bahnbrechenden Debüt "Im Schwindel" (2012) setzte die Band Messer im Jahr darauf einfach noch einmal zum ganz großen Hieb an. Genauso scharf und dicht wie beim Erstling sind die Songs, die Mittel haben sich weiter entwickelt, die Stärken sind geblieben. Was Messer auch auf der aktuellen Veröffentlichung "Jalousie" ausmacht, ist hier schon gegenwärtig. 2010 hatte sich die Gruppe in Münster formiert, neben Sänger und Texter Hendrik Otremb zählten Bassist Pogo McCartney, Gitarrist Pascal Schaumburg und Schlagzeuger Philipp Wulf zur Urbesetzung, die auch das zweite Album einspielte. Koproduziert hat Tobias Levin, der als Musiker und Produzent seit den Tagen der Hamburger Schule die innovative, deutsche Independent-Szene geprägt hat wie kein Zweiter. "Die Unsichtbaren" blieben alles andere als unauffällig: Magazine wie Visions oder Spex feierten Messer dafür, gleichzeitig berichtete auch Medien wie die Taz oder Spiegel Online ausführlich - und zu recht begeistert.

One of the most distinctive voices in British music, Jamie T releases his hugely anticipated fourth album 'Trick' on September 2nd on Virgin EMI.
Trick arrives after a gap of less than two years shot through with the kind of vigour and vibrancy that can only come from a man who's rediscovered his love of writing, recording and performing. Spearheaded by lead single 'Tinfoil Boy', the track was Annie Mac's Hottest Record and has since been added to Radio 1, 6 Music and Radio X.
Recorded in London and Detroit, Michigan, Trick features co-production and all instruments played by Jamie and long-time creative partner James Dring and is the kind of brave and eclectic rock/punk/reggae/rap/pop celebration that only Jamie T could make. Inspired by claustrophobic London Summers, the album is a proud, punchy summing-up of all Jamie's unique signatures - Clash-like anthems, youthful reminiscence, high-speed raps, earworm choruses and snarky humour.  It follows the triumphant success of 2014's comeback album Carry On The Grudge.

Ellis Island war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts das Tor zu Amerika. Mehr als zwölf Millionen Menschen kamen hier vor den Toren New Yorks an und hofften, die USA bald Heimat nennen zu dürfen. Der französische Künstler, Regisseur und Fotograf JR, dessen Identität bis heute unbekannt ist, greift mit seinem 15-minütigen Kurzfilm "Ellis" und der Geschichte eines Migranten diesen Faden auf.

Mit Robert de Niro in der Hauptrolle, führt "Ellis" durch die bröckelnden Hallen des verlassenen Krankenhaus-Komplexes von Ellis Island, der heute JRs Kunstinstallation "Unframed" beherbergt.

Es ist ein Ort, der die Hoffnungen und Ängste jener, die ihn durchschritten, zurückstrahlt - und deren Echos heute lauter denn je zurückhallen. Verschlungen mit dieser Erzählung ist eine Filmmusik, die von dem französischen Songwriter Yoann Lemoine aka Woodkid komponiert und von Nils Frahm aufgeführt und mitverfasst wurde.

Die zarten Klavier-Motive von "Winter Morning I" vollenden sich in einem Crescendo von Streichern, während das schwellende Harmonium von "Winter Morning II" das Fundament für de Niros Geschichte bildet: eine Lobrede auf jene, die das moderne Amerika schufen.

(7-inch) With their second vinyl release, 'Hidden Dragon', Shetahr has become part of the KRAAK rooster. Each song is a potential hit combining polished anger with naive childlike rhymes. Be Prepared, If You Dare to Crawl.

With their second vinyl release, 'Hidden Dragon', Shetahr has become part of the KRAAK rooster. Each song is a potential hit combining polished anger with naive childlike rhymes. Be Prepared, If You Dare to Crawl.

This trio is born out of the underbelly of the Bruxhells underground scene, and sound like that hellhole. It's the sound of the big city, raw, fast and wild. With their debut single and the hit song In the Woods of Africa they gave shape to the infamous crap wave revolution. Through their many energetic live shows, which blasted audiences away in Europe, they evolved into a tight unit writing short no wave songs based on poppy hooks. The ghost of Arto Lindsy and DNA is woven through their sound, if he would dance with the Beat Happening. Shetahr are ready to spit in your face on the moment that you find yourself unintended in the moshpit.

'The Heat' was Jesse Malin's second album following his breakout 2002 debut 'The Fine Art Of Self-Destruction' and is re-issued here by One Little Indian as a double CD / double LP deluxe edition. 'The Heat' saw Jesse turning up both the temperature and the volume while retaining the potent rough-edged intimacy of his songs. Enter a more layered approach and lots of electric guitar. The punk rock type of singer-songwriter is still where it's at for me. People like Strummer and Jones, Kurt Cobain or Paul Westerberg,' said Jesse at the time. A r a w e d g e wit h g r e a t s o n g s underneath.' ' The Heat' is all genuine passion, brimming with e n e r g y , a n g e r a n d g r e a t t u n e s s a n d wic h e d between the guitars'

'Night On The Sun' is a mini album by alternative rock band Modest Mouse, originally released in 1999 as a limited edition Japan-only album and again (in slightly different form) in 2000 on four track vinyl in the US and UK. The tracks on the Japanese Rebel Beat Factory label were taken from 'The Moon & Antarctica' demos that the band sent to Epic Records. These four tracks ended up on 2001's 'Everywhere And His Nasty Parlour Tricks' EP. All of the songs on this edition of 'Night On The Sun' are different from the versions on 'The Moon & Antarctica' and 'Everywhere And His Nasty Parlour Tricks'. The versions on this release are generally longer. Pitchfork Media compared the release favourably to the works of The Velvet Underground, noting that the recording contained both characteristics of their earlier work as well as the musical direction taken after their major label debut album, 'The Moon & Antarctica'. Recorded at Jupiter Studio with Phil Ek. Bass on 'You're The Good Things' was played by Ben Blankenship.

Bands müssen sich weiterentwickeln, um zu überleben. Für Bear's Den - deren Name von Maurice Sendaks Kinderbuch-Klassiker "Where The Wild Things Are" inspiriert ist - war dieser Prozess nicht immer frei von Schmerzen. "It's been an amazing three years", sagt Sänger/Gitarrist Andrew Davie (genannt Davie) mit Blick auf die letzten Jahre, in denen die Band pausenlos unterwegs war, um ihre atmosphärische und leidenschaftliche Musik in Europa, Nordamerika und Australien auf die Bühnen zu bringen. "But being on the road so much pushes friendships to the limit, and really affects your relationships outside of it. You get extreme highs and lows". In jedem Fall sind es diese Erfahrungen, all die Höhen und Tiefen, die das zweite Album Red Earth & Pouring Rain prägen.
Red Earth & Pouring Rain ist ein durchdacht komponiertes Album und zugleich ein sehr persönliches. Musikalisch hat die Band eine erstaunliche Wandlung vollzogen. Während die Folk-Wurzeln weiter durchscheinen, orientiert sich der Sound nun insgesamt an der schwelgerischen Alchemie des Mainstream Rocks der 70er und 80er: Fleetwood Mac, The Eagles und insbesondere die mitternächtliche Atmosphäre von Springsteens Darkness "On The Edge Of Town".

Beaty Heart aus London reihen sich musikalisch nahtlos ein die Reihe namenhafter Musiker und Bands wie Animal Collective oder Vampire Weekend. Auch bei ihrem zweiten Album liegt der Fokus auf Drums und Percussion, was auch kein Wunder ist, da zwei von drei Mitgliedern Schlagzeug spielen.

A special pop-up book version of the British alternative rock band's fifth studio album. Features a 64-page hardback pop-up book designed by David A. Carter, the album on both CD and coloured vinyl, stickers and stencils, a colour poster and other exclusive content.

Mit ihrem zweiten Album Bringing Down The Horse', sind The Wallflowers aus der modernen Rock-geschichte nicht mehr wegzudenken. 1989 von Singer-Songwriter Jakob Dylan in LA gegründet, verzeichnete die Band ihre größten Erfolge mit den Hits wie One Headlight , "The Difference" und "6th Avenue Heartache - alle vom 1992 veröffentlichten Album. Das Album wurde vierfach mit Platin ausgezeichnet, erhielt mehrere Grammy Nominierungen und holte zwei Jahre nach Veröffentlichung zwei Grammys später. Heute zählt One Headlight , laut Rolling Stone, immer noch zu den 100 Greatest Pop Songs.

Hämmernde Beats, uferlose Klangkaskaden, facettenreiche Motive und manische Sounds - sie bilden das Gerüst, auf dem sich Camera bewegt. Häufig wird die Berliner Band mit Neu! und La Düsseldorf, den Krautrock-Ikonen der Siebzigerjahre, verglichen. Und man muss sagen: zu Recht! Camera ist tight, vorwärts treibend und dennoch unberechenbar. Michael Drummer und Steffen Kahles verstehen es perfekt, kleine musikalische Nuancen zu Vulkanausbrüchen mutieren zu lassen. "Phantom Of Liberty" ist das dritte Album, das die beiden Musiker als Camera vorlegen. Auf diesem hört man geschickt eingesetzte Soundspielereien. So zum Beispiel Synthie-Klänge, die den Hörer mitten in ein C64-Spiel des Jahres 1984 beamen, oder leicht leiernde Keyboard-Flächen, als hätten Drummer und Kahles die Geschwindigkeit einer alten Bandmaschine bewusst manipuliert. Mit all dem zeigen die Zwei, dass ihr Tribal-Kraut-Beat reifer und vielschichtiger geworden ist, aber glücklicherweise nichts von seiner gewaltigen Energie verloren hat. Explosiv.

Family*5, die Band um Peter Hein, Autor und Sänger der Fehlfarben, und Xaõ Seffcheque ist zurück. Wir erinnern uns: Nach ersten Singles und Mini-LPs veröffentlichten "Eff Fünf" 1985 ihr Debüt "Resistance", das nicht wenige Kritiker bis heute für das gelungenste deutschsprachige Album der frühen Achtziger halten. Danach kamen noch zahlreiche Kleinformate, Sampler-Beiträge und vier Langspieler. Die wurden zwar allesamt mit Lob überhäuft, dennoch schien nach "Wege zum Ruhm" 2004 die Sache erledigt. Schien. Denn 2015 fand man sich - auch für die Beteiligten selbst ganz unerwartet - wieder zusammen, und produzierte Anfang 2016 mit Ekki Maas im Musikkollektiv Eigelstein 13 Songs, die "Was zählt" zum besten Family*5Album seit "Resistance" machen! Meinen zumindest diejenigen, die in die Platte schon mal reinhören durften. "Was zählt" beinhaltet alles, was Family*5 immer schon auszeichnete: Kraft und Tempo des Punk, die Dynamik des Beat, souliges Stilgefühl, musikalische Vielfalt und exquisite deutsche Texte. Hinzu kommt eine bislang ungehörte Reife, die Vergangenes nicht leugnet, aber gleichzeitig die eigenen Grenzen wie auch jene der durch Erwartungshaltungen erstarrten Rezeption sprengt.

From Sufi chants and Shamanic drums to Brian Wilson's attempts to write a teenage hymn to God' and the mass communion of raves, music, magic and mysticism are inextricably bound together. That connection, the divine spark that breathes life into chords, notes and melodies and both transports and transforms the listener is at the heart of The Living Gods of Haiti's music, a powerful fusion of esoteric imagery and ethereal electronic music

01. Perfect Nectar
02. Father
03. Killing Lotus
04. Sweet Tooth
05. The Hunt, The Harvest, The Sea
06. A Winter In Summer
07. Eyes, Lungs & Heart
08. Wormhole
09. Black Sand
10. Bone Dry
11. House In The Sky
12. The Spectactor
I

Es ist noch gar nicht so lange her, da hat man aufwendig und wortreich seinem Gegenüber erklären müssen, von welcher Wiener Band man denn hier gerade spricht. Heute genügt eigentlich bloß ein Wort und jeder ist sofort im Bilde: - Amore ! In erstaunlich kurzer Zeit ist es Wanda nicht nur gelungen,
Band und dazugehörige Debüt-Platte in Österreich auf ein Platin-Level hochzuspielen, sondern man hat es ganz nebenbei auch noch geschafft, mit - Amore sein eigenes Schlagwort ins Wörterbuch der deutschsprachigen Popkultur zu zimmern. Und da ist jetzt noch nicht mal über die kollektive Euphorie an der Schwelle Hysterie gesprochen, die Wanda in den über 150 Konzerten der letzten 12 Monate auszulösen vermochten. Nun liegt bereits weniger als ein Jahr nach dem Debüt das zweite Album vor: - Bussi ! Die Atemlosigkeit des letzten Bandjahres findet so auch ihre Entsprechung im Veröffentlichungsintervall. Plattenregal dankt. Ausstattung: Die limitierte Vinyl-Box enthält das Album als Doppel-Vinyl incl. MP3 Code, die Single "Bussi Baby" als farbige Vinyl und außerdem tolle Fan-Schmankerl wie Beutel, Aufkleber, Postkarten und ein Schnapsglas. Die Vinyl beinhaltet einen MP3-Code.

Spanning various US TV and radio appearances from 1992-1995 and tunes from their classic first three albums, Ten, Vs., and Vitalogy, along with an epic cover of The Who's "Baba O'Riley", Not For You is an epic collection of live Pearl Jam material that is essential for any hardcore fan of Eddie Vedder and the rest of the guys.