House News

Who is the mysterious Ketsueki Sakuru A lone warrior from the far east or an already established artist working under another name We here at Giallo Disco cannot be sure, but are confident in their ability to detonate dancefloors and provide the correct ambience for walkman-missions everywhere. Sounding as if Muslimgauze was a confirmed New-Beat devotee or if Unit Black Flight was from Dubai by way of Tokyo and specialized in videogame soundtracks. The Blood Meridian EP is music for desert wastelands and murderjunkies. Mastered by Brassica, Art by Eric A. Lee.

Die "Tempa Allstars"-Kompilationsreihe ist seit ihrem erstmaligen Erscheinen im Jahr 2003 - und damit den
Anfangstragen von Dubstep - so etwas wie ein Lackmus-Test für die UK-Underground-Szene. Deshalb schon
mal vorweg: Auch die 2015er-Ausgabe Nummer 8 kann bestätigen, dass mit der Bass-Musik im Vereinigten
Königreich alles in bester Ordnung ist, die Zusammenstellung enthält ausschließlich Killertracks. Das Lustige
an der Serie ist ja, dass sich auf der Doppel-12'' statt der angekündigten Label-Allstars eher die Newcomer
finden. Und wenn dann doch mal Skream oder Benga Eingang in die Pressung gefunden haben, dann
weniger mit labeltypischem Trademark-Dubstep, sondern vielmehr mit UK-Funky- oder 130-BPM-Nummern.
So verhält sich das auch bei "Tempa Allstars Vol. 8". Der Sampler bietet eigentlich nur einen "echten"
Dubstep-Track von Distance & Youngsta, die Nummern von Acre, Cliques, Biome und Epoch bewegen sich
im 130er-, das Stück von Fracture sogar im 160er-Bereich.

limited to 300 hand numbered copies with 350 gram sleeve (metallic ink impression) - hand signed innersleeve with lyrics - solid white vinyl
The very awaited vinyl debut of the American duo BOY HARSHER considered by the specialized press as one of the most fresh and remarkable projects of the present moment in the states. The dark electronic duo produces gritty dance beats infused with ethereal vocals, creating a sound that is eerie, intense and incredibly danceable. Augustus Muller develops the underbelly of sound with minimal beats and grinding synths, where Jae Matthews whispers, screams and chants on top. Together, the music created is somewhere between EBM, drone and confessional storytelling. All tracks have been analogically remastered specially for this vinyl version. Including Pain, Lust, Modulations and Spell.

Pollyester sind Punk- und Pressephänomen, Lieblingsband und Lover Crew, Disco und Dada. Finden James
Murphy und Alex Kapranos, und die müssen es schließlich wissen. Ihrer grandiosen "In My Boots"-EP aus
dem Frühjahr 2015 schickt das Kollektiv nun die 12" "Catrina" hinterher. Ein halbes Jahr später, aber wieder
eine Remix-Maxi, und wieder ein Stück aus dem gefeierten Erfolgsalbum "City Of O." vom Januar. Muss das
sein Wenn's so gut klingt, auf jeden Fall. Abe Duques Remix komprimiert den Beat und glänzt durch
reduzierte New Yorker House-Attitude. Schemenhaft hallen Fetzen von Pollys Stimme durch den
Background, im Dunkeln sucht eine 303 den Weg an die Oberfläche, wo epische Disco-Streicher darauf
warten, sich in pollyphoner Glückseligkeit zu vereinen. Ganz anders der Remix von The Emperor Machine,
der sehr düster und funktional ausfällt. Klarer Fall von Detroit Techno, der um klassische Electro-Muster
angereichert wurde. Abgerundet wird der Spaß von Mr. Disco Edit persönlich. Hugo Capablance haucht dem
Original ein wenig karibischen Voodoo-Zauber ein. Betörend klappern die Percussions, während gezielt
platzierte Glöckchen und eine amtliche Schwurbel-Bassline die Melodie nach vorn treiben.

The German duo, known for their mission of inspiring fans to experience electronic music in a deeper, wider, more

Nachdem unlängst der Backkatalog der französischen Dreampop-Band M83 mehr oder weniger in Gänze
wiederveröffentlicht wurde, steht 2016 mit "Junk" endlich mal wieder ein neues Album in den Regalen. Dabei
war Anthony Gonzalez, Mastermind, Songwriter und Sounddesigner von M83, nach "Hurry Up, We're
Dreaming" (2011) alles andere als untätig. Nur eben in einem anderen Metier beschäftigt. 2013 produzierte er
den Soundtrack zu den beiden Science-Fiction-Filmen "Oblivion" mit Tom Cruise in der Hauptrolle sowie für
"Divergent - Die Bestimmung", 2014 folgte die Filmmusik zu "Das Schicksal ist ein mieser Verräter". Den
Großteil der Instrumente auf "Junk" spielte Gonzalez selbst ein. Unterstützung erhielt er dabei vom
renommierten Produzenten und Multiinstrumentalisten Justin Meldal-Johnsen, dem Saitenvirtuosen Steve
Vai, der französischen Sängerin Mai Lan, der Alt-Rock-Legende Beck sowie der Sängerin und Songwriterin
Susanne Sundfør aus Norwegen. Seinen Titel bezieht das Album aus Gonzalez' lange gehegtem Wunsch,
organisiertes Chaos zu vereinen. Das heißt eine Sammlung von Songs einzuspielen, die für sich genommen
zwar stimmig sind, aber nicht den Anspruch haben, miteinander zu funktionieren. Weiß man allerdings um
Gonzalez' Faible für die Achtziger, dann ist klar: Verschiedenheit mag bei "Junk" Trumpf sein, aber eine
verbindende Ästhetik gibt es trotzdem. Und die klingt typisch M83.

Das erste Solo Album vom Hannoveraner House Produzenten, Remixer, Ghostproducer und AllzweckWaffe MARC REASON... Im letzten Jahr hat sich einiges im Leben von Marc Reason verändert. Vom Dauergast der hiesigen DJ Charts, bereist der DJ inzwischen sogar den Nahen Osten, um dort seine neuesten Tracks zu präsentieren. - Beat For Me' ist ein quasi Best-Of Album mit allen großen Marc Reason Hits wie Sandstorm, Lizard, Arabian Pleasure, Move Your Feet, Stand By Me und außerdem eine Auswahl seiner Remix-Arbeiten...

Six new tracks by the Body Boys, that concentrate on the project's ambient side. Sculptural, yet psychedelic pieces.

"As the artists himself puts it, this tape is "neither pointless free noodling nor endless spiritual drones", most definitely falling somewhere into the less explored region in between. D. Glare is the solo guise of Dom Clare from tQ-approved techno duo Chrononautz, and these two vast and strange montaged loop-scapes make for a pretty damn powerful first statement, well placed in the midst of Opal Tapes bleak roster. Both tracks are circa 35-minutes long, and both stem from the same sonic limitations as described in the albums title.
Side A is the fully realised final piece using only 68 samples at 68 BPM, and is filled with plenty of vacant space as D. Glare sparingly cycles through his bag of slow-paced and glitchy sounding loops. Theres snatches of murky voices, pianos, crackling static, and only a handful of bassy tones (the absence of low end in several longer passages winds up sounding what Prince fans would describe as haunting), and the entire exercise never ceases to be intriguing. The loops are cycled and chopped up, repositioned and skewed, and the atmosphere is for the most part woozy and gothic, paying off in the third act with minimal beats and release as bass enters the picture. Side B collects "failed starts, experiments with the phase levels, grooves that felt good but didn't pan out", but winds up in many ways more approachable than the first side. The centre section is a massive throbbing banger that mutates into a few different shapes and industrial grooves before climaxing and disintegrating into fuzz."

Dieter Moebius, Teil des legendären Duos Cluster und Pate des Elektro-Krautrocks, starb im Sommer 2015.
Aus diesem Anslass bringt Bureau B seine letzten vier Soloalben noch mal heraus. "Blotch" erschien
ursprünglich 1999. In dem umfangreichen Oeuvre des Künstlers leitete der Longplayer eine Wende ein. Bis
dahin hatte Moebius mit "Tonspuren" rund 17 Jahre zuvor erst ein einziges Solo-Werk veröffentlicht. Fortan
erschienen bis zu seinem Tod vermehrt eigenständige Arbeiten. Insgesamt wirken die Titel dieses Albums
wie loopbasierte Skizzen, die stoisch in experimentelle Klang-Atmosphären eintauchen und den Hörer -
gewürzt mit eingeworfenen Sprachfetzen - lustvoll in kleinsten Variationen und Umspielungen hypnotisieren.
Deutlich sticht der überraschende, zwölfminütige Titel "Kohlzug" mit dem im No-Wave-Stil gespielten Saxofon
heraus. Hier fühlt man sich an eine entschleunigte Jazz-Punk-Version Ted Miltons erinnert. Klanglich ist
"Blotch" ein Kind seiner Zeit: So nutzte Dieter Moebius ein E-mu Orbit 9090-Soundmodul und den damals
noch aktuellen Solosynth Korg Prophecy, einen wegweisenden Digitalsynthesizer, der schon früh
verschiedene Algorithmen beziehungsweise Syntheseformen bereitstellte, um die Klangfarben analoger
Synthesizer detailliert nachzubilden.

Dieter Moebius, Teil des legendären Duos Cluster und Pate des Elektro-Krautrocks, starb im Sommer 2015.
Aus diesem Anslass bringt Bureau B seine letzten vier Soloalben noch mal heraus. "Blotch" erschien
ursprünglich 1999. In dem umfangreichen Oeuvre des Künstlers leitete der Longplayer eine Wende ein. Bis
dahin hatte Moebius mit "Tonspuren" rund 17 Jahre zuvor erst ein einziges Solo-Werk veröffentlicht. Fortan
erschienen bis zu seinem Tod vermehrt eigenständige Arbeiten. Insgesamt wirken die Titel dieses Albums
wie loopbasierte Skizzen, die stoisch in experimentelle Klang-Atmosphären eintauchen und den Hörer -
gewürzt mit eingeworfenen Sprachfetzen - lustvoll in kleinsten Variationen und Umspielungen hypnotisieren.
Deutlich sticht der überraschende, zwölfminütige Titel "Kohlzug" mit dem im No-Wave-Stil gespielten Saxofon
heraus. Hier fühlt man sich an eine entschleunigte Jazz-Punk-Version Ted Miltons erinnert. Klanglich ist
"Blotch" ein Kind seiner Zeit: So nutzte Dieter Moebius ein E-mu Orbit 9090-Soundmodul und den damals
noch aktuellen Solosynth Korg Prophecy, einen wegweisenden Digitalsynthesizer, der schon früh
verschiedene Algorithmen beziehungsweise Syntheseformen bereitstellte, um die Klangfarben analoger
Synthesizer detailliert nachzubilde

Auf dem zweiten Album seines späten Solowerks suchte die 2015 verstorbene Krautrock-Legende Dieter
Moebius nach Fehlern, um diese als kreativen Motor zu nutzen. So gesehen bietet "Nurton"
Experimentalmusik. Anstatt klanglich die Instrumente einer Band-Besetzung zu imitieren und einem
herkömmlichen Songschema zu folgen, bricht Moebius diese starre Herangehensweise auf. Variationen und
Kombinationen aus Geräuschen und Sounds bilden die Basis für 13 Stücke, die munter jegliche MainstreamErwartungen ignorieren. Häufig beginnt Moebius seine Tracks mit geräuschhaften Loops, um dann Schicht
für Schicht weitere Klangebenen zu ergänzen. Bedrohliches Industrial-Quietschen, Schnaufen und
schleppendes Stampfen legen sich über und zwischen digital verspielte Lead-Sounds oder werden mit
meditativen Drones unterlegt. Fast unmerklich lockt Moebius den Hörer in eine wohlige Hypnose, von der
man sich wünscht, sie würde nie enden

limited to 300 hand numbered copies with 350 gram sleeve (metallic ink impression)
SCRATCH MASSIVE is the very recognized and known project of the french Maud Geffrey and Sebastien Chenut. Theyre well known for their large carreer, including works for several movies and OST. This truly jewel EP includes one of the best synthwave tracks of past decade, (Golden Dreams), uncomprehensible unreleased on vinyl format to date, and apart of the original version, we will find a new danceable/dj friendly' version published for the very first time on any format (Golden Dreams II) and as well the darky and minimal Nuit De Mes Rêves' featured on the movie As Above So Below'. All tracks have been analogically remastered specially for this vinyl version. Including Golden Dreams II, Golden Dreams and Nuit De Mes Rèves

(180g yellow colored vinyl, CD included) Following 'Smile' with Etienne de Crecy, Alex Gopher is back with a new four-track EP on his own GO4 imprint. French soulful house music!

This record is wrapped in a funeral card which has to be
presented at the entrance to the funeral party.

English producer and DJ Neville Watson will release his debut album on Dutch label Crème Organization in May 2013. Entitled Songs To Elevate Pure Hearts, it sees Watson explore similar ground to that of the EPs he has released on labels like Teng and Clone Jack For Daze dating back a whole decade. Watson, who also set up Windsor's much loved Mighty Atom record store and label, has become synonymous with re-interpreting classic Chicago house sounds in his own heavily analogue way. His productions often deal in an authentic rawness and roughness, whilst as a live specialist he has been much in demand in recent times thanks to boundary nudging outings at clubs around Europe with Bulgarian partner in Crime, KiNK. The album offers eleven tracks, kicking off with the serene 'Dark Star' before immediately getting fractious with the twisted lines and crisp percussion of the title track. Though containing plenty of material for the dancefloor, so too is this a carefully programmed trip that takes you up as well as down, with the likes of 'The Girl From Kowloon Tong' exploring beat-less, melodically intoxicating territory between harder hitting joints like the widescreen, dubby techno of 'Against The Tide' and controlled, machine frenzy of 'Everything I Know About House (I Learnt On Facebook)'. Tracks like 'Axiomatic' prove Watson as adept at crafting occult moods and unusual feelings as he is the more physical beats and classicist stylings of the ode to real house music that is 'Son of House'. Taking you up, down, backwards and forwards through time and space, 'Songs To Elevate Pure Hearts' does exactly what the title suggests, no matter how pure your heart.

Hypercolour proudly announce the latest long player from UK stalwart, Ed DMX AKA DMX Krew, the visionary British electronic producer who has been responsible for a slew of excellent releases for labels like Rephlex, Spectral Sound, Permanent Vacation and his own Breakin' Records and Fresh Up Records since the mid 1990s. 'You Exist' is DMX Krew's debut appearance on Hypercolour, and as expected the record features nine tracks of beautifully crafted, melodic electronic sounds. From the opener 'Spiritual Encounter', DMX sets the tone perfectly with oodles of pitch perfect synth riffs and driving drums, working his way through snappy and bright pop moments like 'Hard Copy' to more melancholic, darker cuts like 'Computational Paradigm Shift'. DMX breezes in and out of electro techno territory to more contemplative IDM vibes with ease, testimony to the guy's talent (that's also seen him wear the hat of over 10 aliases throughout his career to date). 'You Exist' captures a very true and genuine musical form, produced and delivered with love from one of the scene's unsung heroes, and makes it a great companion piece to another Hypercolour released album from similar stock (take your pick from Luke Vibert's 2014 'Ridmik' album or his latest Kerrier District LP). A consistent and engaging album then from DMX Krew that will pleasure the ear buds of discerning listeners everywhere. Select DJ reactions: Soulphiction - Dope album, expected nothing less! Breach (Dirtybird) - Lovely lovely lovely!! John Heckle - Great as usual Catz 'n Dogz - Wow, huge DMX Krew fan, a great album Dave Harvey (Futureboogie) - Love this, top drawer business John Osborn (Tanstaafl) - Spiritual Encounter is dope Ellen Allien (BPitch) - Amazing album DJ Deep (Tressor)

Hans-Joachim Roedelius, Onnen Bock und Armin Metz sind Qluster, die inzwischen dritte Inkarnation eines Musikprojekts, das 1969 von Roedelius, Dieter Moebius und Conrad Schnitzler unter dem Namen Kluster ins Leben gerufen worden war und 1970 zwei Meilensteinsteine elektronischer Musik schuf. 1972 verließ Schnitzler die Band, woraufhin Roedelius und Moebius als Cluster weitermachten. Nach der Auflösung des Duos in 2010 hielt Roedelius zunächst mit dem Keyboarder und Elektronikmusiker Onnen Bock unter dem Namen Qluster das bewährte Konzept aufrecht. Seit 2013 sind Qluster wieder ein Trio: Mit Armin Metz stieß ein Musiker dazu, der als experimentierfreudiger und virtuoser Bassist bekannt ist, bei Qluster aber vor allem Tasteninstrumente spielt. "Echtzeit" ist Qlusters sechstes Album. Nach dem reinen Piano-Werk "Tasten" (2015) widmen sich Qluster hierauf wieder verstärkt ihrem elektronischen Equipment, wobei Roedelius' Lieblingsinstrument, der Flügel, auch zu seinem Recht kommt. Trotz der hohen Experimentierfreudigkeit ist das Wort Experimentalmusik fehl am Platz. Dissonanzen, Geräusche oder Glitch-Sounds fehlen weitgehend - "Echtzeit" ist durchgängig harmonischer und zugänglicher als die elektronischen Vorgänger-Alben. Vielleicht liegt es daran, dass die meisten Stücke in einer Kirche aufgenommen wurden.

Schnell vergisst man, dass Rival Consoles das erste Signing auf Erased Tapes war. Mit einer Handvoll
Demos inspirierte Ryan Lee West einst Robert Raths im Februar 2007 zur Label-Gründung. Nun erscheint
das neue Album des in London lebenden Produzenten. Es trägt den Namen "Howl". Die neun Tracks des
Albums erforschen ein weites Spektrum an Emotionen, das von dissonanten Eruptionen und ursprünglichen
Rhythmen im Titelstück bis zu schwermütigen Improvisationen in "3 Laments" reicht. "Howl" entstand über
einen Zeitraum von mehreren Jahren hinweg und ist inspiriert durch Improvisationen mit Synthesizern,
Erfahrungen aus Liveauftritten mit einigen von Wests musikalischen Helden, das Spielen mit Feedback,
Samples mit der eigenen Stimme und Aufnahmen von Geräuschtexturen verschiedener Länder. Daher
enthält das Album auch viel selbst produziertes Material. Für West hat das Musizieren höchste Priorität
(selbst wenn nur das Einspielen redundanter Klatschgeräusche gefragt ist), da es für kreative Pfade sorgt, die
über das Abspielen von konservierten Samples per Knopfdruck verschlossen bleiben. Das verleiht "Howl"
einen sehr persönlicheren Anstrich, der durch eine dunklere Auswahl an Klängen geprägt ist.

Vinyl Only!

Another mysterious release from the dark vaults. This time featuring June, Beta Evers and SSRI!

Na, mit Kaytronik hat sich das Label R2 aber mal einen dicken Fisch geangelt. Kaytronik ist gewissermaßen das Alter Ego von Kris Klayton aka Karizma. Der 1970 in Baltimore, Maryland, geborene Produzent und DJ ist bekannt für eine große Bandbreite vielfältiger Veröffentlichungen, die von Deep House und Techno über Jazz bis Hip-Hop und Broken Beats reichen. Stilistische Grenzen sind nicht so sein Ding, Hauptsache das Ganze hat Groove. Sein Alias Kaytronik hat sich Klayton bislang für Remix-Arbeiten fremder und ausgesuchter eigener Produktionen reserviert. Dieses gestatte ihm größere musikalische Freiheiten, wie er selbst betont, und dadurch mehr Ausdrucksstärke und Leidenschaft. Dass die Ergebnisse dennoch eine eindeutige künstlerische Handschrift tragen und von einer berührend-emotionalen Klammer gehalten werden, stellt "Thee Album" unter Beweis. Hierauf erkundet Kaytronik zwischen laszivem Feierabend-Downbeat und Peaktime-Dancefloor-Brett den ganzen Reichtum elektronischer Klangwelten. Kategorisieren lässt sich das Album nicht, aber es klingt famos.

limited to 200 copies !

Der Berliner Musiker Klaus Schulze ist einer der bedeutendsten Elektronik-Künstler Deutschlands. Bevor er 1972 seine Solokarriere mit "Irrlicht" startete, war Schulze Schlagzeuger bei der Krautrockband Tangerine Dream. Sein Debüt trug den Untertitel "Quadrophonische Symphonie für Orchester und E-Maschinen". Und tatsächlich sind bei den Stücken auch Orchesterklänge zu hören. Heute weiß man, dass diese vom Colloquium Musica Orchester stammen, einem richtigen klassischen Orchester. Für die Erstveröffentlichung musste sich Schulze einst verpflichten, den Orchesternamen geheim zu halten. Er war einfach zu einer derer Proben gegangen, hatte 30 Minuten mitgeschnitten und dann die Aufnahmen für seine Tracks verfremdet. Wie Schulze anlässlich des Re-Release berichtete, hat "Irrlicht" mehr mit der Musique concrète zu tun als mit heutiger Elektronik. "Ich hatte damals auch noch keinen Synthesizer", so Schulze. Und weiter: "Ich besaß einen defekten Verstärker, den ich kurzgeschlossen hatte, und der auch nur diese eine Platte durchgehalten hat. Wenn man den Volumen-Regler aufdrehte, machte er ein internes Feedback, einen Sinus, und mit dem Tremelo habe ich ihn zwitschern lassen. An den Rückkopplungen ist er kaputtgegangen. Auch die Orgel hatte ich modifiziert, damit sie nicht nach einer normalen Orgel klang."

After two releases on Music Control (the label of italo-disco pioneer Casco) and Cocktail D'Amore (run by Berlin's hottest duo Discodromo) Miss Plug Inn is back with a new EP! The original track is a 100% analogue groovy machine, where Miss Plug Inn's vocals team up with a driving Juno 106 bassline that moves between multiple layers of synths. The italian glam duo Hard Ton (Permanent Vacation, ToyTonics-Gomma, Gigolo) turn the original into a late 80's Chicago affair, with catchy strings, 303 arpeggio and Mr. Ton's unique falsetto grooving up all together. Italian synths wizard Massimiliano Pagliara (Live At Robert Johnson) and Brazilian producer Rotciv (Luv Shack), under their moniker The Rimshooters, deliver a dub version that brings the original track to a more seedy and smoky club atmosphere. Last but not least a melancholic German cover version by the mysterious duo Clima: the perfect closing act to this flamboyant single! Limited supplies!

Limited white label 12' of Shit Robot's 'End Of The Trail' featuring Alexis Taylor (Hot Chip) on vocals b/w the instrumental mix and a killer Roman Flugel remix.

Two nice house cuts from Andre Lodemann on Innervisions.

Rotterdam strikes again! Machinegewehr's debut release with the gorgeous vocals of Gees Voorhees. Elitechnique delivers a very nice remix to complete the A side. On the flipside we have the golden combination of A Visitor From Another Meaning (aka Alden Tyrell) and the legendary Fred Ventura with a rework on the lyrics and the beat. A huge release with a big package of artists and a nice picture cover shot by Bordello's in house photographer Eric Gonzalez. Limited supplies!

The illustrious duo Doms & Deykers debuts on 3024 with this three song "Fonts for the People" EP!

FULGEANCE drops his own vision of club funk and future beats. 4 original tracks that prove FULGEANCE has no limit in sound. From dreamy vocoder poetry to broken dance moves, this EP is complete. Even more with 2 remixes from CLAUDE (Fulgeance bipolarity project) this one is for the 4/4 DJs DOLLKRAUT the new sensation from Amsterdam, analogue sound wizard as they're calling him.

GRAZE minerals possess a superlative lustre, which is most notably seen in diamond. Such frequencies are transparent or translucent in nature, and have a high refractive index . Tones with a true adamantine lustre are uncommon, with examples being cerussite and zircon.

MWeapon minerals display luminous bass bands, which appear to move as the specimen is rotated. Such frequencies are composed of parallel fibers, which reflect sound into a direction perpendicular to their orientation, thus forming narrow bands of light. The most famous examples are FM and subtractive, but the effect may also occur in other sound banding - such aquamarine, moonstone and tourmaline.

Scrap minerals consist of thin transparent co-planar sheets. Light reflecting from these layers give them a lustre reminiscent of pearls. Such minerals possess perfect cleavage, with examples including muscovite and moss opal.

Limited 250 Copies vinyl
Techno Pop from the Woods of Sweden. Dark, dreamy and danceable. Electronic sounds of drum machines, mellotron, synthesizers, floating and barren landscapes together with the characteristic vocal harmonies of producer duo LOKATT. Techno tracks influenced by sisters Nina & Johanna Piroths background in the Indie Pop Scene. In May LOKATT released their first single The Hill, which got great feedback from all around the world. The 27th of November LOKATT will be releasing their debut EP, Karg (digital and on limited vinyl). The EP will be released on techno producer Harald Björks label Kranglan Broadcast together with LOKATTs label Oma Gusti Records. Distributed by Wordandsound, Artwork by Stina Göthlander.

There isn't much around about Metropolitan Soul Museum...,..yet, dropping on the eponymous label's first release. The 2 sided vinyl only release features 'Ruff Trk 4' - a stomping and rolling club destroyer: a ruff (as the title suggests) disco inspired 4/4 beat, driven by a powerful and hypnotic bassline. On the B side Hivern Discs man 'Round' drops his own version of the original, mixing his outstanding talent for melodies with a Nu Disco analogue groove. After being featured on John Talabot's 2013 DJ Kicks, the producer is going from strength to strength and has delivered a killer re-interpretation of the original track.

Der in Hamburg und Bremen lebende Bildende Künstler und Musiker Ulli Bomans ist mit einem außerordentlichen kreativen Ausdruckswillen gesegnet. Die Liste an Ausstellungen, Performances, Veröffentlichungen und Kollaborationen lässt sich kaum in knappe Worte fassen. Zum Verständnis von "Sort By Dragging" ist es jedoch interessant zu wissen, dass Bomanns zum einen unter dem Alias Schieres mit Hilfe diverser Styles ein musikalisch schillerndes Panoptikum erschaffen hat, und dass zum anderen "Sort By Dragging" auf Shitkatapult erscheint, dem Label von Apparat und T.Raumschmiere, und damit der Nachfolger des Autorenalbums "Riven" (2014) ist. Das ist nicht die einzige nennenswerte Verbindung, denn mit Marco Haas aka T.Raumschmiere besteht seit 1995 eine enge freundschaftliche und musikalische Beziehung. Als Shrubbn!! haben die beiden schon zahlreiche experimentelle und kompromisslose Techno-Tracks in die Umlaufbahn geschossen. Auf "Sort By Dragging" entführt Bomanns den Hörer in eine fremdartige, düsterglimmende Parallelwelt, die irgendwo zwischen Fritz Langs "Metropolis" und dem verfallenden Detroit angesiedelt ist. Hier bestimmen klare Beats, Noise-Wände und Loops das weitgehend melodiefreie, dafür jedoch sehr rhythmische Geschehen. Techno der anspruchsvollsten Art.

the second breaker!! white vinyl!!