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Carpenter Brut - Leather Temple LP

Carpenter Brut draws its influences from 80s TV shows and B-movies loaded with synthesizers.
The mysterious and discreet man evokes an encounter between Justice beats and the universe of John Carpenter.

Across ten tracks, Leather Temple, the third and final chapter of the Leather trilogychannels a raw and nervous energy, somewhere between saturated electro, industrialfever, and 90s synthetic pulse. Yet behind this intensityalso lies a cinematic andorchestral dimension, with arrangements that expand the horizon and add dramaticscope. A tight format, a constant intensity: Leather Temple goes all in on impact,balancing raw immediacy with the feel of a post-apocalyptic moviesoundtrack.

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Francois Tetaz - Wolf Creek LP
  • The Wires: Part 1
  • Hall's Creek
  • Emu Creek
  • The Crater
  • Alien F100
  • Abysmal Horizon
  • Talimnavi
  • Liz
  • The Shed: Part 1
  • Arcane Menace
  • Escape
  • The Shed: Part 2
  • The Cliff
  • Mick
  • The Return
  • Trophy Room
  • Head On A Stick
  • Kristy
  • Statesman Deville
  • Ben
  • Monumental Isolation
  • Epilogue
  • The Wires: Part 2
  • Wolf Creek: Main Title

Erleben Sie den packenden Soundtrack des australischen Horrorklassikers "Wolf Creek" (2005) wie nie zuvor – neu remastert und auf Red+Black Splatter-Vinyl gepresst, mit exklusivem Artwork und Liner Notes. Der Komponist Francois Tétaz erschuf mit Klavier, Alan Lambs einzigartigen Telefonleitungsaufnahmen aus dem Outback Westaustraliens und einem Streichquartett einen Soundtrack, der als philosophischer Kontrast zum Horror von "Wolf Creek" fungiert. Eine eindringliche Mischung aus atmosphärischen Klanglandschaften, sparsamer Instrumentierung und unterschwelliger Bedrohung – die Musik fängt die Einsamkeit und Bedrohlichkeit des Outbacks in jeder Rille ein. Exklusive Collector's Edition für alle Horrorfans, Soundtrack-Sammler und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.

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PARKWALKER - THE EXTRA MILE
  • Open Sea
  • Bill Gates
  • Open Heart
  • Strong Suit
  • Harbours
  • Pourlavie
  • Summer Solistice
  • Swarm Of Birds
  • Truly

rot/schwarzes Marble Vinyl. Offensichtlich parkverliebt_ eine musikgewordene Parksituation: Du schlenderst langsam durch das zerbrechliche Idyll inmitten der Stadt, die Luft ist kalt und klar, die Arme hinter dem Rücken verschränkt. Hochgewachsene Bäume spannen den Raum auf, gedämpfter Stadtlärm mischt sich mit dem Rascheln der Blätter, mehr oder weniger verwirrte Tiere sehen aufmerksam in Deine Richtung. Du setzt Dich auf eine Parkbank, hältst inne und fängst an Dich darüber zu freuen, wie schön das alles eigentlich ist. ParkWalkers emopop/slowcore sound ist bestimmt durch zwei cleane Gitarren (Hannes & Nicola), eindringliche Basslinien (Arnaud), entspannte Drums (Armin) und der warmen Stimme von Nicola. Melodien, die hängen bleiben, in meist klassischer Songstruktur. Die lieben 90er oder Nullerjahre lassen grüßen, vielleicht fällt einem American Football, Snow Patrol ein oder fühlt sich an Death Cab for Cutie und Weakerthans erinnert. ParkWalker haben sich 2018 gefunden, und leben verteilt in Berlin, Stuttgart und Karlsruhe. Klar in der DIY-Szene verwurzelt haben sie viele Stunden auf Bühnen im In-und Ausland mit verschiedenen Formationen verbracht, u.a. Tidal Sleep. Nach ihrem Debüt "Distant Phenomena" im Jahr 2021 ist für Herbst 2025 das zweite Album "The Extra Mile" bei This Charming Records geplant. Das Album wurde in den RAMA Studios aufgenommen und von Christian Bethge (z.B. Messer) produziert und gemastert

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EXEK - PROVE THE MOUNTAINS MOVE

EXEK

PROVE THE MOUNTAINS MOVE

12inchDFALP2731
DFA Records
27.02.2026out soon
 
2

Seit etwas mehr als einem Jahrzehnt hat sich EXEK ganz leise zu einer der faszinierendsten Bands der Welt entwickelt, die sich von Album zu Album verändert und weiterentwickelt und sich nach und nach geöffnet hat, ohne jemals diese seltsame, unergründliche und insgesamt essentielle Eigenschaft zu verlieren, die sie so großartig gemacht hat - so EXEK-mäßig. Nun bringt die Post-Punk-Band aus Melbourne - Sänger und Chefarchitekt Albert Wolski, Gitarrist Jai Morris-Smith, Schlagzeuger Chris Stephenson, Synthesizer-Spezialist Andrew Brocchi, Trompeterin und Sängerin Valya YL Hooi und Bassist Ben Hepworth - ihr siebtes Album und erstes für DFA raus: ,Prove The Mountains Move". Es ist, wie Wolski sagt, ,ein bisschen epischer" als alles, was er bisher aufgenommen hat, ein üppiges und unverhohlen melodisches Set surrealistischer Popmusik, das sich in Widersprüchen suhlt. ,Dieses Album ist in seiner Machart experimentell", sagt Wolski, ,aber es klingt nicht unbedingt experimentell." Dafür gibt es einen guten Grund. Die Arbeit begann an einem kalten Nachmittag im Juni 2023, als Wolski und Stephenson sich in den Pelican Refill Studios in Melbourne trafen, um die Drums aufzunehmen - das erste, was sie immer machen. Danach ging Wolski alleine nach Hause und fing an, die aufgenommenen Beats und Breaks durchzugehen, wobei er sich von den Drum-Sounds zu Melodien und Basslines leiten ließ, Loops und Layers erstellte und so die Grundlage für ,Prove The Mountains Move" schuf. ,Ich fühle mich wohl dabei, alleine wie ein verrückter Wissenschaftler herumzutüfteln", sagt er. ,Ich habe es auch genossen, ohne klare Absicht auf Aufnahme zu drücken. Meistens führte mich das in eine interessante Richtung, die mein Bewusstsein wahrscheinlich nicht gesucht hätte." Und doch gelangte Wolski irgendwie zu seinem direktesten Werk seit Beginn des Projekts, neu inspiriert von der Klarheit und Prägnanz des Mainstream-Pop, der starken und unbestreitbaren Anziehungskraft einer einfachen Gesangsmelodie. Nachdem die berühmt-berüchtigten strengen COVID-Lockdowns in Melbourne beendet waren, wollte er einfach draußen bleiben. ,Die Arbeit an neuer Musik trat gegenüber dem Feiern mit Freunden in den Hintergrund", sagt er. ,Und diese Partys waren voller großer Hits als Soundtrack - Sachen, die ich selbst nicht wirklich hörte, Sachen, denen ich seit meiner Jugend nicht mehr begegnet war. Aber in den frühen Morgenstunden des Sonntags klingt ,Alive" von Pearl Jam, als würde man mit Gott sprechen. Genauso wie ,All I Wanna Do" von Sheryl Crow und ,Feel" von Robbie Williams. Krautrock und Dub waren immer noch in meiner DNA, aber die Musik, die ich zu machen begann, war vielleicht etwas unbeschwerter und vielleicht auch etwas emotionaler." Das heißt nicht, dass man hier Spuren von Eddie Vedder in Wolskis Gesang erwarten sollte, aber die Einsätze fühlen sich auf ihre eigene Weise ähnlich an - so klingt es, wenn EXEK wirklich alles geben. Nimm zum Beispiel die schwebenden Synthesizer des Openers ,Sidestepping" oder die gewaltigen Gitarren von ,Arriverderci Back Pain", die pyrotechnischen Klavierklänge von ,Don't Answer (When They Call)" oder die Bowie-artige Melancholie von ,You Have Been Blessed". Die Arrangements wirken offener, der Sound fokussierter. Es fällt nicht schwer, Wolski zu glauben, wenn er sagt, dass er viel Zeit damit verbracht hat, seine Mixe von ,Prove The Mountains Move" mit einigen der wichtigsten Alben, die je aufgenommen wurden, darunter ,Abbey Road", zu vergleichen. Aber alles ist relativ. Und textlich bleibt Wolski weiterhin verschlüsselt. ,Jeder Song ist eine Vignette in einem abstrakten Milieu, sei es ein experimentelles Chiropraktik-Geschäft am Flughafen oder spärlich bekleidete Kreaturen aus Staub in einem Food Court. Egal wie verrückt das auch sein mag, es gibt Themen und Motive auf dem gesamten Album, sowohl textlich als auch musikalisch, die sich in verschiedenen Songs widerspiegeln und aufeinander Bezug nehmen." Diese Dissonanz zwischen direkt und indirekt, glatt und strukturiert, schattig und glühend, verrückt und ausdruckslos ist die treibende Kraft im Herzen dieser Songs, seiner bisher besten.

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FLACCID MOJO - LOOSE JACKS
  • Conversational Excess
  • Creep Meter
  • Bang Your Chain
  • Vhs Motherfucker
  • Milk And Bones
  • Born Dumb
  • Cold Roller
  • Infinity Upgrade

Aaron Warren und Bjorn Copeland machen seit 1999 zusammen Musik: neun Jahre als Flaccid Mojo und 26 Jahre als Black Dice. Diese Zusammenarbeit ist wie eine Wanderung durch die verwüstete Landschaft der zeitgenössischen Musik. Indem sie Dummes, Gedämpftes und Verbrauchtem stapeln, schaffen die beiden immer wieder unausgewogene, atemberaubende Mutantenkonstruktionen. Das neueste Beispiel dafür ist ,Loose Jacks", das zweite Album von Flaccid Mojo. Es besteht aus kostenlosen Handy-Apps, fragmentierten YouTube-Videos und Elektronik mit zerbrochenen Bildschirmen - den verbrannten und zerknitterten Überresten des Streaming-Industriekomplexes. ,Loose Jacks" ist das breite, hysterische Grinsen, wenn man in den letzten Tagen einen Schatz findet. Die Songs von Flaccid Mojo sind für Live-Auftritte gemacht, mit einem modularen Arsenal an Rhythmen, Stabs und Payoffs, die alle bereitstehen. Das ist ihre Art, das Physische in den Mittelpunkt zu stellen und sicherzustellen, dass die körperlichen Vorgaben der Komposition jedes Songs diese Befehle an alle im Publikum wiederholen. Die Befriedigung eines Loops, der so lange läuft, bis er dir im Blut liegt, die Bassline, die zu einem Stoß geformt ist, der Snare-Hit, der so scharf ist wie der Ellbogen eines Fremden. Man kann sich wie ein Geist fühlen, der durch die Platte einer anderen Band schwebt, aber Loose Jacks ist wie eine Mauer, eine schwere Decke, starke Hände, die dich auf einen Haufen von Körpern heben. Es ist eine befreiende, unspirituelle Erfahrung. Eine fleischliche. Wie schon ihr Debütalbum ,Flaccid Mojo" (veröffentlicht 2022 bei Castle Face) wurde auch ,Loose Jacks" von Chris Coady aufgenommen, der seit den Neunzigern bei Black Dice-Konzerten dabei ist. Es ist toll, mit Leuten zu arbeiten, die es kapieren und nicht über Tonarten oder ,das Raster" diskutieren. Ähnlich wurde ,Loose Jacks" von Sarah Register gemastert, deren Band Talk Normal sich eine Wand mit dem Proberaum von Black Dice teilte. Für Fans von Chrome, Men's Recovery Project und den Chemical Brothers.

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CATBEATS - ALL CATS ARE CUTE

CATBEATS

ALL CATS ARE CUTE

12inchSWEDCLP114
ORG Music
27.02.2026
  • All Cats Are Cute
  • Snax
  • Morning Pawfee
  • Meowtown
  • Alley Cats
  • Moonly*
  • Catnip
  • Churu
  • Animal Well Dream
  • Totakeke's Funk Connection
  • Rat Rendezvous
  • Doge In Disguise
  • Treat*
  • Naps

All Cats Are Cute ist ein Instrumental-Funk-/Lofi-Beats-Party- und Chill-Album für alle Tierfreunde! Dieses Album feiert nicht nur Katzen, sondern auch den Geist der Vielfalt und Zusammengehörigkeit unter allen Lebewesen auf der Erde. Egal, ob man sein Zuhause mit Katzen, Hunden, Nagetieren, Vögeln, Menschen oder einfach nur mit der Liebe zu allen Lebewesen teilt, diese Platte ist der perfekte Soundtrack - eine Fahrt weg vom Trubel, auf einem bunten Katzenbus vorbei am Soul Train zur Regenbogenbrücke. Inspiriert von den Rettungskatzen Tibby und Slippy von Furnace Record Pressing, kommt diese LP Katzen zugute, die es am meisten brauchen. 100 % der Einnahmen werden an Brooklyn Animal Action gespendet, um deren Mission zu unterstützen, Tiere in Not zu retten, zu rehabilitieren und ihnen ein neues Zuhause zu geben. Dieses Projekt wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Furnace Record Pressing, Catbeats und allen beteiligten Anbietern, die ihre Dienste gespendet haben, um sicherzustellen, dass jeder Cent direkt der Hilfe für Tiere zugute kommt. Hinter dem Namen steckt Shelby Cinca, bekannt als ehemaliger Sänger der 90er-Jahre-Hardcore-Band Frodus.

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Carpenter Brut - Leather Temple LP

Carpenter Brut draws its influences from 80s TV shows and B-movies loaded with synthesizers.
The mysterious and discreet man evokes an encounter between Justice beats and the universe of John Carpenter.

Across ten tracks, Leather Temple, the third and final chapter of the Leather trilogychannels a raw and nervous energy, somewhere between saturated electro, industrialfever, and 90s synthetic pulse. Yet behind this intensityalso lies a cinematic andorchestral dimension, with arrangements that expand the horizon and add dramaticscope. A tight format, a constant intensity: Leather Temple goes all in on impact,balancing raw immediacy with the feel of a post-apocalyptic moviesoundtrack.

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BILL PRITCHARD - HAUNTED

BILL PRITCHARD

HAUNTED

12inchTR6061
Tapete
27.02.2026
  • Perpetual Tourist
  • Smile
  • The Quarter
  • Curious Feeling
  • Suburb Of The World
  • Sweet Melody
  • Intrigue And Wonder
  • Lillie
  • Haunted
  • Sunsets In Poland
  • Imperfect
  • Oxygen

Bill Pritchard präsentiert mit Haunted sein poporientiertestes Album seit den 1990er-Jahren. Veröffentlicht auf Tapete Records, vereint das Werk melodische Raffinesse mit lyrischem Tiefgang. Die Songs kreisen um Erinnerungen - Menschen, Orte und Emotionen, die bleiben, ob real oder imaginär. Aufgenommen zwischen Hamburg und Newcastle-under-Lyme, spiegelt Haunted den internationalen Charakter von Pritchards Musik wider. Vintage-Elemente wie Drumcomputer und Bläserarrangements treffen auf moderne Produktion, ergänzt durch Gitarren, Orgel und subtile psychedelische Akzente. Das Ergebnis ist ein organisches, europäisches Popalbum voller Wärme und Vielschichtigkeit. Thematisch erforscht Pritchard die Spuren der Vergangenheit: von Alltagsbeobachtungen bis zu semi-fiktiven Liebesgeschichten. Die Songs wechseln zwischen luftigen, optimistischen Momenten und introspektiven Passagen - stets mit feinem Gespür für Melodie und Atmosphäre.

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KISHI BASHI - SONDERLUST (10TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • M'lover
  • Hey Big Star
  • Say Yeah
  • Can't Let Go, Juno
  • Ode To My Next Life
  • Who'd You Kill
  • Statues In A Gallery
  • Why Don't You Answer Me
  • Flame On Flame (A Slow Dirge)
  • Honeybody
  • Comin' To You
  • Harpsi Chords
  • M'lover (Demo-Arigato Version)
  • Hey Big Star (Demo-Arigato Version)
  • Say Yeah (Demo-Arigato Version)
  • Can't Let Go, Juno (Demo-Arigato Version)
  • Ode To My Next Life (Demo-Arigato Version)
  • Who'd You Kill (Demo-Arigato Version)
  • Statues In A Gallery (Demo-Arigato Version)
  • Why Don't You Answer Me (Demo-Arigato Version)
  • Flame On Flame (A Slow Dirge) (Demo-Arigato Version)
  • Honeybody (Demo-Arigato Version)

Jubiläumsedition inklusive dem Original Sonderlust Album und einer zweiten Disc mit zwei brandneuen, unveröffentlichten B-Seiten und einer ,Demo-arigato"-Version von Sonderlust mit frühen Demos jedes Songs. Die Doppel-LP erscheint auf farbigem Vinyl: "Bone Vinyl" (LP1) und "Gold Vinyl" (LP2). Vor zehn Jahren war Kishi Bashi nach jahrelangen Tourneen zu seinen gefeierten Alben ,151a" und ,Lighght" kreativ und emotional ziemlich ausgelaugt. Die orchestrale Ausgelassenheit, die seinen Sound früher geprägt hatte, begann zu verblassen, was ihn dazu brachte, seinen künstlerischen Zweck zu hinterfragen. Aus dieser Erschöpfung entstand ,Sonderlust" (2016), eine sehr persönliche Neuerfindung, die von Verletzlichkeit, analoger Wärme und spiritueller Ehrlichkeit geprägt ist. Ishibashi verzichtete auf kunstvolle Violinen-Loops und setzte stattdessen auf Vintage-Synthesizer und reduzierte Texturen, wodurch ein Album entstand, das vor souliger, menschlicher Energie nur so sprühte. Songs wie ,Say Yeah", ,Honeybody" und ,Ode to My Next Life" fingen sowohl den Schmerz als auch die Freude der Selbstfindung ein und verankerten seine üppige Fantasie in gelebter Erfahrung. Jetzt, mit seiner Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum, steht Sonderlust als ein entscheidendes Werk da - in dem Kishi Bashis schillernde Verspieltheit der Selbstbeobachtung und Verbundenheit Platz machte. Die Neuauflage zeigt ein überarbeitetes Artwork des ursprünglichen Cover-Künstlers Ssin Kim, das Wachstum und eine neue Perspektive symbolisiert. ,Wenn man jünger ist, kann die Welt überwältigend wirken", reflektiert Ishibashi. ,Mit zunehmendem Alter beginnt man, seinen Platz darin zu sehen." Was als Album über Liebeskummer begann, ist zu einer zeitlosen Meditation über Empathie, Kreativität und die bleibende Schönheit des Menschseins geworden.

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MEKONS / HAGAR THE WOMB - SPLIT 7"

Mekons/Hagar The Womb

SPLIT 7"

7"-VinylDAMGOOD643
DAMAGED Goods
27.02.2026
  • Out Of Desperation (Luxury Chicken Song)
  • Fare Dodging With The Mekon's Rider (3 Beers & A Lemon)

MEKONS - OUT OF DESPERATION (LUXURY CHICKEN SONG): ,Ein Luxus-Huhn ist was ganz Besonderes und Einzigartiges und hat einen hohen Wert. Es gibt auch ein handbemaltes Mekons-T-Shirt mit einem Huhn drauf, das eine Zigarette raucht. Hagar the Womb sind auch ganz besonders und einzigartig und haben einen hohen Wert, und ich bin froh, dass sie sich an dem Abend im Hawley Arms nicht wirklich getrennt haben, obwohl sie unseren Rider geklaut haben." - JON LANGFORD (Gründungsmitglied von Mekons, Three Johns und Waco Brothers), 2025 // HAGAR THE WOMB - FARE DODGING WITH THE MEKON'S RIDER (3 BEERS & A LEMON): Geschrieben von Ruth Elias & Chris Knowles. Aufgenommen bei Church Road Recording Company, Hove, von Paul Pascoe 2025. Hags: Ruth, Karen, Paul, Lorna, Mitch, Chris. Coverdesign & Illustration von Lorna Tiefholz. Text von Ruth. Der Labelaufdruck zeigt Chris, wie er eines der drei Biere im Zug trinkt. Dieser Song entstand kurz nachdem das dritte Bier getrunken war. ,Fare Dodging with the Mekon's Rider" entstand, nachdem wir vor ein paar Jahren in Brighton unsere Lieblingsband The Mekons supportet hatten. Im Gegensatz zu den Hags hatten sie einen reichhaltigen Rider, darunter eine Obstschale mit einer prächtigen Zitrone. Als wir uns auf den Weg zum Zug zurück nach London machten, steckte Ruth heimlich drei Bier aus dem Rider der Mekons in ihre Tasche und konnte sich dann nicht von der Zitrone trennen! Von Gesetzlosigkeit erfüllt, sind wir aus dem Zug ausgestiegen, nachdem uns gesagt wurde, dass wir nicht einsteigen könnten, weil wir die falschen Fahrkarten hatten. Wir haben die Biere getrunken, bevor der Zug den Bahnhof verließ, aber, liebe Leser, die Zitrone wurde nie verzehrt. Ein trauriges Ende für die Zitrusfrucht, aber in diesem Song, der unsere Errungenschaften des Abends feiert, wird sie nie vergessen werden.

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MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME (TAPE)

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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Mola - Schnee Im Sommer LP

Mola

Schnee Im Sommer LP

12inchESK116-V3
Eskapaden
27.02.2026

2026 Repress

Ob Krypto-Mensch oder Krypto-Substanz, es wird auf jeden Fall eine verhängnisvolle Affäre. Molas Musik ist die ungeschönte Antithese zu einer rosaroten Welt.
Sie feiert sich kaputt, zieht dich mit in ihr inneres Chaos und verzichtet auf übliche romantisierende Verklärungen der unbarmherzigen Orientierungslosigkeit, die einen nach der letzten Kippe auf dem Nachhauseweg einholt.?Das Album erzählt düster und doch fragil von kompromisslosen Autopilot Nächten die uns vereinen und trennen. Temporär reduziert intim, um dann in ikonischem 80er "Purpel Rain" Pathos zu eskalieren, illustriert MOLA das Gefühlschaos, das der innere Dialog von linker und rechter Gehirnhälfte in ihr auslöst.
Bei MOLA werden alle Erfahrungen misstrauisch auf links gedreht, um zu sehen was sich hinter der alltagstauglichen Fassade verbirgt. Sie kehrt ihr Inneres nach außen und spricht an was sie verletzt - unverzerrt, nicht übertrieben, nahbar.?MOLA beschreibt die eigenen Tiefschläge mit trotzigem Selbstbewusstsein, ohne sentimentaler Glasur.
"Schnee im Sommer" könnte ein Album einer 80er Jahre Punkrockband mit Liebeskummer sein, aber auch einer Alternative Band aus den 90ern kurz vor ihrem Urlaub in einer Betty Ford Klinik.

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NIGHT PUNCH - GODISNOWHERE
  • Intro
  • When Dailight Fades Away
  • Ash Williams
  • Noble Rot
  • Sietra Rivera
  • Black Art & Alchemy
  • Oh Dae Su
  • The Endless Longing Of A Guillotine

Night Punch sind fünf Musiker aus Hamburg, die einen einzigartigen, apokalyptischen Sound zwischen Hardcore Punk, Dark Punk und kalten Synth-Elementen formen. Mit ihrem 2023 erschienenen Album "Where Sins Bloom (So Does Death)" lieferten sie eine gnadenlose, 32-minütige Klangattacke aus druckvollen Schlagzeug- und Bass-Teppichen, sägend verzerrten E-Gitarren, eisigen Synth-Flächen und wütenden Vocals, roh, kompromisslos und tief in einer düsteren Klangästhetik verankert. Seit ihrer Gründung hat sich um Night Punch, deren Identität stets in Masken zerfällt, eine treue Szene gebildet; sie veröffentlichen limitierte Tapes und Vinyls, spielen auf Festivals wie dem Get Lost! Fest und überzeugen mit intensiven, energiegeladenen Live-Shows, die den DIY-Ethos der Band unmittelbar spürbar machen. 2026 setzen sie diesen Weg mit dem Album "godisnowhere" fort: noch härter, direkter und aggressiver als der Vorgänger, ohne den eigenen Klangkern aufzugeben. Die Songs wirken dichter, kantiger und unerbittlicher, behalten aber die vertraute Mischung aus massiver Rhythmik, apokalyptischer Stimmung und nihilistischer Wucht bei. Eine weitere Eskalationsstufe im kompromisslosen Kosmos von Night Punch

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BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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VIC VELVET - MY HEART FEELS LIKE A COWBOY'S (TAPE)
  • Like A Cowboy
  • Time Won't Stop
  • Sugar Shame
  • Sweet Heart
  • You Make Me Shiver
  • Bedtime Trot
  • Tissues And Flowers
  • Need Your Love So Bad

Vic Velvet ist das Soloprojekt von Victoria Aron, bekannt aus der Wiener Indie-Punkrock'n`-Roll-Band Topsy Turvy. Das Debütalbum mit dem Titel "My Heart Feels Like a Cowboy's" wurde unter der Leitung ihres Freundes Felix Schnabl, alias Salamirecorder, auf einem 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Inspiriert vom Sound und Feeling der 60er Jahre lassen diese Songs das Herz wirklich wie das eines Cowboys fühlen, der auf der Suche nach seinem endlosen Weg nach Hause ist. Nostalgisch und herzlich dreht sich bei Vic Velvet alles um Liebe, Hoffnung und Träume, denen eine junge Frau oder ein Cowgirl nachjagen möchte.

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CRYPTIC SHIFT - Overspace & Supertime

Mit ihrem zweiten Full-Length-Album "Overspace & Supertime" setzen CRYPTIC SHIFT neue Maßstäbe im extremen Metal. Nach dem weltweit gefeierten Debüt Visitations from Enceladus (2020) liefert das Quartett ein monumentales, fast 80-minütiges Sci-Fi-Konzeptwerk ab. Die Band kombiniert technische Brillanz mit atmosphärischem Storytelling und zielt auf eine anspruchsvolle Zielgruppe ab, die komplexe Strukturen und visionäre Klangwelten sucht.


Medienecho & Zitate
"An dieser Scheibe werden sich in Zukunft alle technischen Thrash-/Death-Bands messen lassen müssen." - Deaf Forever (9,5/10)
"Ein unfassbar aufregendes Ereignis!" - Metal Hammer UK

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BLISTERHEAD - WHERE WE BELONG
  • Where We Belong
  • Not The Living Not The Dead
  • Holy Moly
  • The Wild One
  • El Diablo
  • Wake Up
  • Red Light
  • Cheerio To The World
  • Up The Cross
  • Trainwreck
  • The Holy Alliance
  • Fighting For Lucifer

Blisterhead ist eine der verstecktesten Perlen der europäischen Punkrock-Szene. Die Band wurde 1999 in den kleinen Städten Falköping und Skövde in Schweden gegründet. Im Laufe der Jahre hat sich die Band einen Ruf für Beständigkeit und Leidenschaft aufgebaut und fünf Alben sowie drei EPs über renommierte Indie-Labels wie Kob Records, Mad Butcher Records, Laketown Records und Alleycat Records veröffentlicht. Mit Tourneen durch mehr als 15 Länder in ganz Europa hat Blisterhead die Bühne mit legendären Acts wie Millencolin, Toy Dolls, Mad Sin, GBH und Bombshell Rocks geteilt. Bekannt für ihre energiegeladenen und messerscharfen Live-Auftritte, gelten sie oft als eine der zuverlässigsten und fesselndsten Live-Bands der europäischen Punkszene. Musikalisch liefert Blisterhead eine einzigartige Mischung aus Punkrock und rohem Rock'n'Roll, angetrieben von unglaublich starken Refrains und mitreißenden Melodien, die dem Zuhörer noch lange nach dem Ende der Songs im Gedächtnis bleiben. Blisterhead kehren nun mit ihrem sechsten Album "Where We Belong" auf Sunny Bastards Records zurück und destillieren alles, was die Band ausmacht: große, hymnische Refrains, einen wilden Cocktail aus Punkrock und Rock'n'Roll und eine live aufgenommene Energie, die Ehrlichkeit, Schweiß und Adrenalin direkt aus den Lautsprechern strömen lässt. Mit jedem Hören entfalten sich neue Hooks und Melodien, die zeigen, wie viel Tiefe unter der rohen Kraft steckt. Dieses Mal ließ sich die Band stark von Legenden wie US Bombs, The Humpers und Rancid inspirieren und verband den rohen amerikanischen Punk-Angriff mit der Härte und Melodie des klassischen englischen Punks der 80er Jahre. Das Ergebnis ist ein Sound, der sowohl zeitlos als auch eindringlich wirkt, den Wurzeln des Punk treu bleibt und gleichzeitig mit voller Geschwindigkeit vorwärtsprescht

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VARIOUS - Trash Attack

Various

Trash Attack

4x12inchGCRBOX045
GCR Zyx
27.02.2026
  • Scarecrow- Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Scarecrow - Condemned To Be Doomed (Part 1)
  • Scarecrow - In The Beginning
  • Scarecrow - I Owe You
  • Scarecrow - Nuclear Radiation
  • Raging Violence - Born In The Streets
  • Raging Violence - Demons Evil Forces
  • Raging Violence - Call Of The Gods
  • Raging Violence - Fear The War Within
  • Possuido Pelo Cao - A Marcha Do Cao (The March Of The D.o.g.)
  • Possuido Pelo Cao - Ugly On The Inside Too
  • Possuido Pelo Cao - Air Mail Surgery
  • Possuido Pelo Cao - Catholic Beast
  • Excess - Grinding Raid
  • Excess - Evil Child
  • Excess - Homicide
  • Excess - Death Creation
  • Excess - Baby Blood

Nach dem Hoch Ende der Achtziger wurde es still um das Genre THRASH METAL, welches einst von Bands wie Metallica, Exodus oder Legacy (Testament) in den USA, dann auch von Sodom, Kreator oder Destruction
in Deutschland gestartet wurde. Erst in den Zweitausendern zeigten sich wieder Bands, die sich diesem Stil, der grob ausgedrückt zwischen Speed Metal und Death Metal liegt, wieder annahmen. Heute dürfte Thrash aufgrund vieler noch aktiver Acts aus den Achtzigern und jungem Nachwuchs so groß sein wie nie zuvor.

Diese Vinylbox enthält vier Alben, die zwar unterschiedlich sind, aber alle zum Genre gehören. Allen voran RAGING VIOLENCE aus den USA. Dabei handelt es sich um die Originalbesetzung von HIRAX, allerdings mit Sänger
Rob Perkins. Neue Songs und Neueinspielungen (unter Anderem der rare Demotrack „Born In The Streets“) konnten Fans und Kritiker begeistern. EXCESS aus Deutschland war eine Death-Thrash-Band, die es nie zu einem Alben gebracht hat. Nach drei Demos schwärmte man aber auch in erfolgreiche Richtungen aus: Crematory, Mystic Circle und Blood. Für

EXCESS war keine Zeit mehr… Die Demoaufnahmen wurden restauriert und remastert und erschienen bei Golden Core/ZYX erstmals als LP und CD. Auf dem Tape „Crucifixion“ hört man Drummer Neudi (Manilla Road,
Trance, Savage Grace, etc.).

SCARECROW haben mit „Condemned To Be Doomed“ 1988 eine heute rare Eigenpressung veröffentlicht, die zu den wohl ungewöhnlichsten deutschen Thrash Alben gehört. Hier trifft Punkattitüde auf progressive Elemente,
während die Basis lupenreiner Thrash ist. Kein anderes Album klingt wie dieses außergewöhnliche Werk der deutschen Band. Aus Brasilien kommen oder kamen (mal sind sie aktiv, dann wieder nicht…) POSSUIDO PELO
CAO, die von D.R.I. und Suicidal Tendencies beeinflussten CrossoverThrash bieten. Bei den schnellen, kurzen Tracks bleibt kein Auge trocken…
und kein Genick verschont. Das deftige Werk von 2008 erschien damals nur als CD

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Altered Five Blues Band - Hammer & Chisel
  • A1: I Got It Good
  • A2: Dare Me To Do It
  • A3: Who Can You Trust
  • A4: Lotta Love Left In Me
  • A5: Hammer & Chisel
  • A6: Can't Shake It
  • A7: Headline Blues
  • A8: Hell Or High Water
  • A9: My Love Ain't A Lie
  • A10: Crazy One
  • A11: The Will Of Man

Milwaukee's powerhouse Altered Five Blues Band returns with their eighth studio album, Hammer & Chisel, a simmering set of eleven electrifying original songs that showcase why this award-winning group has remained at the forefront of contemporary blues for over two decades. Belted out with gusto by singer Jeff Taylor, each track crackles with the energy of a band firing on all cylinders—tight musicianship, razor-sharp guitar work, and witty lyrics that cut straight to the bone. From the opening salvo of the funky, horn-driven "I Got It Good" through the cautionary "Who Can You Trust" to the empowering closing statement of "The Will of Man," the album demonstrates the kind of top-notch performance that can only come from five musicians who've spent 24 years honing their collective sound. Produced by multi-GRAMMY winner Tom Hambridge and featuring guest harmonica ace Jason Ricci on three tracks, Hammer & Chisel captures the band at their peak.

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The Bryan Ferry Orchestra - Bitter Sweet

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

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The Bryan Ferry Orchestra - The Jazz Age

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf „Bitter-Sweet“ sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand – mit einer raffnierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante
Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie,
die Klassiker wie „Alphaville“, „Reason or Rhyme“ und „While My Heart Is Still Beating“ neu interpretiert.
Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem
Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater
für die gefeierte deutsche Fernsehserie „Babylon Berlin“, in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden
und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber
und Sammler: „Bitter-Sweet“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. „The Jazz Age“
interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert
vom Bryan Ferry Orchestra. Von „Virginia Plain“ und „Do the Strand“ bis hin zu „Love Is the Drug“ und
„Avalon“ – jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette,
gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken
diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten
heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses
innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang
klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: „The Jazz
Age“ bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum
Entdecken, Ausstellen und Verschenken.
Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und
als CD.

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Oscar Peterson Trio - Affnity

Als Gitarrist Herb Ellis 1958 aus dem Oscar Peterson Trio ausstieg, ersetzte der Pianist ihn nicht durch einen
anderen Gitarristen, sondern holte stattdessen den Schlagzeuger Ed Thigpen an Bord. Diese Entscheidung
erwies sich als wahrer Glücksgriff, denn die Chemie zwischen den drei Musikern stimmte auf Anhieb . Dies
zeigt sich vor allem auf Alben wie ”Affnity”, auf dem das Trio die gängigen Standards links liegen ließ
und eine raffniertere Songauswahl präsentierte. Das Album ist ein für Musterbeispiel für den Swing, die
Subtilität und die Ensemble-Balance des brillanten Trios.

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Scorpions - ”Lonesome Crow (2026 Mix)”

Nach weltweit über einer Million verkaufter Einheiten erscheint das legendäre SCORPIONS-Debüt-Album
„Lonesome Crow“ pünktlich zum 60-jährigen Bandjubiläum am 27.02.2026 als komplett neu gemixte Auflage in transparentem Vinyl, als Digisleeve-CD und digital als Dolby Atmos-Mix. Unter der Aufsicht von
Stephan Plank, dem Sohn der 1987 verstorbenen Studioikone, wurden die Analog-Tonbänder in einem
modernen State-Of-The-Art-Verfahren von der Patina der letzten fünf Dekaden Jahre befreit und von
Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff (Peter Gabriel, Prince etc.) in einen brandneuen Mix umgesetzt,
zusätzlich wurde das Original-Artwork um zahlreiche unveröffentlichte Fotos sowie jede Menge spannender
Making-Of-Anekdoten ergänzt. Ein Kultalbum erstrahlt in neuem Glanz!
„Es ist spannend, nochmal zurückzuschauen und sich daran zu erinnern, wie unsere verrückte Reise damals
angefangen hat“, erklärt Klaus Meine. „‘Lonesome Crow‘ ist eine Liebhaber-Platte für Die-Hard-Fans, die
tief in die Vergangenheit dieser Band eintauchen und unsere Wurzeln erkunden wollen. Die meisten sind
sehr überrascht, weil sie die Scorpions, die man heute kennt, darauf nur in Ansätzen wiederfinden. Trotzdem ist das Album ein wichtiger Punkt in unserer Geschichte, von dem aus wir uns immer weiterentwickelt
haben. Es ist eine irre Sache, nach 53 Jahren in die alten Bänder einzutauchen, neu zu remixen und neue
Klangfenster im Dolby Atmos-Sound aufzumachen.“

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MITSKI - NOTHING'S ABOUT TO HAPPEN TO ME
  • In | A Lake
  • Where's | My Phone?
  • Cats
  • If | I Leave
  • Dead | Women
  • Instead | Of Here
  • I'll | Change For You
  • Rules
  • That | White Cat
  • Charon's | Obol
  • Lightning

Auf ihrem achten Album "Nothing's About to Happen to Me" erzählt Mitski, musikalisch unterstützt von ihrer Band und einem Orchester, eine vielschichtige, verrätselte Geschichte, in deren Mittelpunkt eine Frau steht, die zurückgezogen in einem verwahrlosten Haus lebt. Außerhalb ihres Zuhauses ist sie eine Außenseiterin; innerhalb ihres Zuhauses ist sie frei. Mitski schrieb alle Stücke auf "Nothing's About to Happen to Me". Das Album, produziert und aufgenommen von Patrick Hyland und gemastert von Bob Weston, setzt die musikalische Linie von "The Land Is Inhospitable and So Are We" (2023) fort. Eingespielt wurde es live von Mitskis Tourband The Land. Die Orchesteraufnahmen, arrangiert von Drew Erickson fanden in den Sunset Sound und TTG Studios statt, die Tontechnik übernahm Michael Harris. Mitski ist "die faszinierendste und geheimnisvollste Musikerin des Indie-Rock" (Rolling Stone), die sich "immer wieder auf brillante und wunderbare Weise weiterentwickelt" (NPR Music). Im Laufe ihrer Karriere hat sie bislang sieben Alben veröffentlicht, vier davon erreichten Goldstatus. Ihr Stück "My Love Mine All Mine" ist ein Welthit und erreichte Vierfach-Platin. Zu Mitskis vielfältigen Kollaborationen mit anderen Künstler:innen zählen zwei Co-Writing-Beiträge für das aktuelle Florence and the Machine-Album "Everybody Scream", sowie eine Zusammenarbeit mit David Byrne und Son Lux für den Oscar-nominierten Film "This Is A Life". Derzeit schreibt sie Musik und Texte für die Musical-Adaption von "Das Damengambit". Ihre Konzerte, die Variety als "faszinierende Bewegungsstudie" bezeichnet hat, wurden auch als "hochstilisiert, brillant umgesetzt, supercool" (Philadelphia Inquirer) und "ungewöhnlich, rätselhaft und absolut fesselnd" (The Guardian) beschrieben. Ihr erster Konzertfilm "Mitski: The Land" lief im Oktober 2025 in über 600 Kinos weltweit und festigte ihren Ruf als "eine der wenigen Indie-Stars, die sich den großen Durchbruch verdient haben" (Uproxx). Er erschien zeitgleich mit dem Live-Album "The Land".

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Armin van Buuren - A State Of Trance Year Mix 2025 (3x12")
  • A1: Take The Leap (Asot Year Mix 2025 Intro)
  • A2: Let It Be For Love
  • A3: Love
  • A4: Illuminate
  • A5: Love Me Endless
  • A6: Start A Fire
  • A7: Deep Shadow
  • A8: Everything I Wanted
  • A9: Turning
  • A10: I'm A Freak
  • A11: Dust
  • A12: Find You
  • A13: What's The Matter?
  • A14: Heavy
  • A15: Missing Part Of Me
  • A16: Sound Of You
  • A17: Follow The Light
  • A18: Let You Down
  • A19: Take Off
  • A20: Keep The Faith
  • A21: I'm On Fire
  • A22: Shattered
  • A23: We Are Free
  • A24: Taking Back Control
  • A27: Desolate Lands
  • A28: End Of Time
  • A29: Angels (Vip Mix)
  • A30: Utopia (Korolova Remix)
  • A31: Dream A Little Dream (Vip Club Mix)
  • A32: Left Of Us
  • A33: Kidz (Camelphat Remix)
  • A34: The Lines
  • A35: Ta Que Na
  • A36: Ignite
  • A37: My Life
  • A38: Elysian
  • A39: Deepest Blue
  • A40: Super Powers (Giuseppe Ottaviani Remix)
  • A41: Mix The Master
  • A42: The Light On The Other Side (Asot Year Mix 2025 Outro)
  • A25: Let Your Mind Be Free
  • A26: All Night

We stumble, we doubt, we fall - but within those moments lies the spark of transformation. It isn't just change. It's courage. It's fire. And that same bravery is at the core of the twenty- second instalment of Armin van Buuren's annual year mix series. Opening with a powerful narration that sets the stage for transformation, this 113- track journey takes you through the sounds that breathe courage, reinvention, and unshakable energy. From uplifting anthems and emotive vocal tracks to driving, boundary-pushing tech-trance, the mix features productions from Armin van Buuren, Adam Beyer, KI/ KI, Ferry Corsten, Joris Voorn, Hardwell, Svenson & Gielen, Hannah Laing, Factor B, Mauro Picotto, and others. Collaborations with artists such as Bon Jovi, Martin Garrix, Sam Gray, and Malou highlight the spirit of connection and reinvention, while tracks such as "Set Me Free (Rising Star Remix)", "Put Your Bassline", "Holding The Light", "Marama (Moon & Stars)", and "Missing Part Of Me" demonstrate the power to transform moments into memories. Whether through soaring melodies or relentless grooves, this mix invites you to take the leap, embrace the unknown, and let the music guide your own transformation. All together, in A State of Trance.

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Clueso - Deja Vu 1/2

Clueso

Deja Vu 1/2

12inch19802987621
Epic Records Group
27.02.2026
  • A1: Gib Mir Was Echtes 4:04
  • A2: Liebe Auf Den Letzten Blick 3:07
  • A3: Freier Fall 2:36
  • A4: Verrückter Sommer 3:18
  • A5: Kissenmeer 3:01
  • A6: Immer Wenn Du Nicht Da Bist 2:48
  • A7: Minimum 2:53
  • B1: Ballon 2:55
  • B2: Dieses Leben 3:14
  • B3: Plattenladen 2:43
  • B4: Clueso, Chapo102 Jedes Jahr 2:54
  • B5: Luft 2:11
  • B6: Deja Vu 3:14
  • B7: Spinner Finden Sich 4:06
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Carpenter Brut - Leather Temple LP

Carpenter Brut draws its influences from 80s TV shows and B-movies loaded with synthesizers.
The mysterious and discreet man evokes an encounter between Justice beats and the universe of John Carpenter.

Across ten tracks, Leather Temple, the third and final chapter of the Leather trilogychannels a raw and nervous energy, somewhere between saturated electro, industrialfever, and 90s synthetic pulse. Yet behind this intensityalso lies a cinematic andorchestral dimension, with arrangements that expand the horizon and add dramaticscope. A tight format, a constant intensity: Leather Temple goes all in on impact,balancing raw immediacy with the feel of a post-apocalyptic moviesoundtrack.

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Elixir - The Son of Odin (40th Anniversary Edition) (LP 2x12")
  • 1: The Star Of Beshaan
  • 2: Pandora’s Box
  • 3: Hold High The Flame
  • 4: Children Of Tomorrow
  • 5: Trial By Fire
  • 6: Starflight
  • 7: Dead Man’s Gold
  • 8: Treachery
  • 9: The Son Of Odin
  • 10: The Star Of Beshaan
  • 11: Pandora’s Box
  • 12: Hold High The Flame
  • 13: The Son Of Odin
  • 14: Winds Of Time
  • 15: Treachery
  • 16: Playing With Fire
  • 17: Dead Man’s Gold
  • 18: Born Loser
  • 19: Deal With The Devil
  • 20: Chariot Of The Gods

Auch wenn die NWOBHM zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Elixirs »The Son Of Odin«, im Juli 1986, bereits Geschichte war, zählt das Album zu den besten Alben der Bewegung. Mit einer neuen Fassung ihrer hoch gelobten Single ‘Treachery (Ride Like The Wind)’, viele Jahre nach der ursprünglichen 7“, wurde »The Son Of Odin« vom englischen Terrorizer-Magazin als eines der Top 20 Power-Metal-Alben gekürt, während es das Sweden Rock im April 2010 als „Album-Klassiker des Monats“ auswählte. Elixir starteten 1983 in London. Die fünf Musiker nannten seinerzeit das erste Album von MSG sowie »British Steel« von Judas Priest sowie neuere Bands wie Mercyful Fate und Queensryche als ihre Haupteinflüsse. 1985 erschien die Debüt-Single ‘Treachery (Ride Like The Wind)’, die im Kerrang! von keinem Geringeren als Ronnie James Dio in einem Gastbeitrag abgesegnet wurde, was die Band anspornte, ihr erstes Album in Angriff zu nehmen. Das Resultat war »The Son Of Odin«, aufgenommen im Januar 1986 im The Lodge Studio von The Enid und sechs Monate später abgemischt. Nahezu überall folgten überschwängliche Kritiken, nicht zuletzt im Metal Forces, wo Dave Constable zu Protokoll gab: „Eine selbstfinanzierte LP, die so manche Veröffentlichung eines Major-Labels in den Schatten stellt.“ Constable resümierte: „Ich höre mir lieber »The Son Of Odin« an, als die hundertste Version von »Turbo« oder »Somewhere In Time«.“ Die 40th Anniversary Edition dieses unsterblichen NWOBHM-Klassikers beinhalt zusätzlich zum regulären Album die vollständige Session, von der die ‘Treachery (Ride Like The Wind)’-Single stammt, genauso wie das vorangegangene Demo und die BBC Friday Rock Show Session. Zudem erzählen aktuelle Interviews mit Gitarrist Phil Denton und Manager Seymour Mincer erzählen die Geschichte des Albums.

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Mourn the Light - Sorrow Feeds the Silence LP
  • 1: Empty And Hollow
  • 2: The Truth (Was A Lie)
  • 3: The Fading Light
  • 4: Doomed To Fall Forever
  • 5: Sorow Feeds The Silence
  • 6: In The Shadows
  • 7: When Dreams Die
  • 8: We Don't Belong
  • 9: Forever Hollow

Mourn The Light kehren mit einem beeindruckenden neuen Album zurück, das epischen Heavy Metal mit einer düsteren, doomlastigen Atmosphäre verbindet und mit gewaltigen Vocals, emotional aufgeladenen Melodien und massiven Riffs überzeugt.

„Sorrow Feeds the Silence“ hebt den charakteristischen Stil der Band mit dramatischem Songwriting, dynamischen Arrangements und einem Sound, der an die Glanzzeiten des klassischen Metal erinnert und gleichzeitig mit moderner Intensität voranschreitet, auf ein neues Niveau. Von herzlichen, langsameren Passagen bis hin zu triumphalen Metal-Hymnen ist dieses Album das stärkste und vollständigste Statement in der Karriere der Band.
Unverzichtbar für alle, die kraftvollen, melodischen und atmosphärischen Heavy Metal suchen.

Für Fans von Candlemass, Dio, Grand Magus, Solitude Aeturnus, Savatage.

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Tanukichan - Sundays LP
  • A1: Lazy Love
  • A2: The Best
  • A3: Like The Sun
  • A4: Bitter Medicine
  • A5: Hunned Bandz
  • B1: Natural
  • B2: The Blue Sky
  • B3: Sundays
  • B4: Perfect
  • B5: This Time

Sundays is the debut full length from Oakland-based Tanukichan, aka multi-instrumentalist Hannah van Loon. At surface level, the album sounds just how the title describes: hazy, dreamy, reflective, just like a lazy Sunday afternoon. Upon second and third listens, the dreamy music unveils a deeper world: an ever present sense of longing, an endless state of summer and a period of instability that plagues us all at one point or another in our lives.
Raised in San Francisco, van Loon started out making classical, bluegrass and jazz music as well as playing in numerous bands in the area before deciding to make something more personal. What started with a few unfocused demos, with van Loon playing all the instruments herself in her house, became a studio experience and viable collection of music after her friend Anthony Ferraro of Astronauts, Etc. introduced her to Company Records founder Chaz Bear (Toro Y Moi, Les Sins). After collaborating on her 2016 EP Radiolove, van Loon and Bear set out to make a much more sonically cohesive release, with both the producer and artist playing all the instruments on the record. The result is a slice of dream pop that could only come from the combination of the laid back atmosphere of California and the nostalgic and often difficult memories that are generally associated with coming of age.
To van Loon, the tracks of Sundays are a form of contemplation and approaching life’s issues from a different and less complicated perspective. “Sometimes for me, it feels easier to write songs about things than to talk. A lot of things in life are layered and paradoxical, but with songs it always seems simpler.”
Opening track “Lazy Love” sets the stage, sonically and lyrically, for the rest of the album, combining vulnerable lyrics with gorgeous, fuzzy tones. Above pummeling synths and guitar tones, van Loon sings “you know I'd do anything/don't you know I try my best/if I could wake up when the sun is rising” showing the album’s constant theme of balancing always wanting to be the best person you can be, while also feeling a low level joy at letting life play out as it wants to. “Natural” is a track that feels perfect for a road trip, a track that hums away with a driving beat, culminating in the sheer excitement of finally having a night alone with someone you’ve loved for a while, among many highs and lows: “a window too bright/it's natural sunlight/grey fades to white lie/kiss you tonight/it's natural delight/help me feel right.” The tracks collectively address a deep rooted sense of yearning for someone, something new, while also feeling content with your life; a realization that maybe the places you’ve always belonged aren’t where you should be anymore, that suddenly you might be looking for something completely different.
“I settled on the name Sundays as the title of the record because it encapsulated how the record felt to me,“ van Loon says. “I was thinking about the laziness, and dreamy clarity that you can feel after a late night, waking up having to face the world with a new perspective.” Sundays encapsulates this feeling, a nostalgic way of looking at the world, waking up feeling like a slightly different person than before, looking back on life, not sure if you can tackle what’s next, but doing your best, day in and day out

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Necronomicon - Apocalyptic Nightmare LP
  • 1: The Ancient Ones
  • 2: Apocalyptic Nightmare
  • 3: The Following Century (Darkland Ii)
  • 4: Rhetorical Dictums
  • 5: In Memory
  • 6: Broken Illusions
  • 7: Retributive Strike

Dass es jede Menge deutsche Thrash-Legenden gibt ist ja nun kein Geheimnis ... Aber statt sich immer nur die alten Standards reinzutun, sollte man sich lieber mal mit einer Underground-Perle beschäftigen, die der eine oder andere von euch kennen sollte: Necronomicon! Noch nie gehört? Tja... Das Leben als Thrasher hätte so schön sein können, wenn...ja, wenn Necronomicon Mitte der 80er nicht so ein Pech mit ihrem Label Scratchcore gehabt hätten... „Apocalyptic Nightmare“ von 1987 wurde hierzulande erstmal großflächig und schändlich ignoriert. In den Staaten, in Südamerika und in allen Skandinavischen Ländern wurde das zweite Album der Baden-Württemberger dagegen mächtig abgefeiert – und dass man in diesen Ländern was von guter Musik versteht, ist ja wohl klar. Sänger Freddy braucht den Vergleich mit Destructions Schmier nicht zu scheuen, und der Gitarrensound auf „Apocalyptic Nightmare“ ist schon des Öfteren mit den frühen Celtic Frost verglichen worden. Während ein kleines, obskures Label Necronomicon damals den Start versaut hat, werden High Roller Records es besser machen – und zwar mit der Deluxe-Re-Edition von „Apocalyptic Nightmare“! Mit dem Signing bei High Roller geht für die Band endlich eine echte Odyssee zu Ende!

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TRUE LIES - 1st Impression No. 2 LP

TRUE LIES

1st Impression No. 2 LP

12inchLPBELU164
Beluga
27.02.2026
  • 1: Wildwoods
  • 2: Latest News
  • 3: Senses
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With their two previous albums, Hoarse (2019) and New World Blues (2022), the band delivered uncompromising rock rooted in an international guitar-rock tradition (think The Rolling Stones, The Replacements, The Saints, and Flamin’ Groovies), while a few sleek mid-tempo ballads added dynamics and variety. The new 1st Impression #2 completes the trilogy and is also the band’s first release on Beluga Records.

pre-order now27.02.2026

expected to be published on 27.02.2026

Leila - Courtesy of Choice ۲۵ … asides and besides (3x12")

To celebrate its 25th anniversary, XL Recordings today announce a special, expanded version of Leila’s acclaimed second album Courtesy Of Choice. Originally released on 11th September 2000, the album followed the success of her Rephlex Records debut Like Weather and felt like a broadcast from a futuristic radio station no one else could tune into. Twenty-five years on, alongside collaborations with the likes of Bjork, Aphex Twin and Terry Hall and iconic performances at the likes of the V&A and Venice Biennale, more and more listeners have found the frequency. While Courtesy of Choice's influence continues to transmit through contemporary culture. the Iranian-born, London-raised producer remains utterly singular:

"I realised very early on that people don't really belong anywhere. That's what gives me the freedom to do any kind of music...I don't feel any commitment or loyalty to anything. My commitment is to noise." – Leila


This new version, Courtesy Of Choice… asides and besides, re-presents the original 14 track album — including the previously vinyl-only “Relax the Pleasuredome” — alongside a wealth of unreleased material. Leila chose to re-edit rather than remake the album (she has all the original data… midi and audio), choosing to set the parameters of only recovering buried details while preserving its spirit. “I wanted this reissue to be honest,” she explains. “Nothing added, just making sure the performances came through as they were meant to.” Among the twenty unheard tracks are Roya Arab’s striking collaboration on Cabaret classic “Mein Herr,” the surrealist collage “A Reasoning” with a sample of Max Ernst, the hypnotic “Acid Frog Fave,” the digi rave blowout “Birdie Rave,” and “techyarr”’s future forever funk from the realm of primetime Neptunes. Together they reveal both the breadth of Leila’s vision and the enduring power of an album that continues to sound ahead of its time.

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Last In: 50 days ago
Sankt Otten - Hymnen Und Helden

Alongside with the release of the new album “Tote Winkel”, Sankt Otten will be delighting us with another limited vinyl bonus release. “Hymnen und Helden” (hymns and heroes) is a collection of cover versions created over the last few years. As the album title suggests, it pays homage to self-proclaimed musical hymns and heroes from the seventies and eighties.

HYMNEN UND HELDEN – track by track: A well-known Moog sequence leads us on the way into the cover album. Giorgio Moroders 1977 disco classic “I feel love” has been tackled here. Sankt Ottens instrumental interpretation starts out familiar, but ends in a slightly disturbing disharmony of mellotron and ebow guitar.

The instrumental version of the melancholy Wipers anthem from 1983 starts with a rather unusually fast 808 beat for Sankt Otten. The 80s electronic echoes suit the punk rock earworm “Doom Towen” surprisingly well.

Without Deutsch Amerikanische Freundschaft, more unusual electronic music would hardly have been conceivable in Germany in the early 1980s. “Alles ist gut” tribute to this band and singer Gabi Delgado-Lopez, who passed away in 2020 and with whom they shared the festival stage in 2015. Gabi‘s lyrics are rendered by text- to-speech software with the voice of an unknown Claudia.

“Wishing (If I had a photograph of you)” was made famous in 1982 by A Flock of Seagulls. This record was regularly played on Stephan Ottens turntable back then. Reason enough to remember this with “Sehnen (Hät- te Ich von dir eine Fotografie)”. The recordings for this album were made in 2007 and have been updated and completed in the last year. Carsten Sandkämper, who was also featured on Sankt Ottens debut album “Eine kleine Traurigkeit”, contributed the vocals and lyrics.

The Swiss band Grauzone became famous with the NDW hit “Eisbär”. Instead of this title, they took on the B-side of this single with “Ich liebe sie”. A synthpop love song full of innocence, stylishly sung by Carsten San- kämper and refined with Kraftwerk-like choral sounds and an herbaceous motorik beat.

The band has enjoyed a personal friendship with Harald Grosskopf since their collaboration in 2013 on the album “Messias Maschine”. With “So weit, so gut”, they take on his little hit from the album “Synthesist”, which is one of the gems of the synthesizer albums of the eighties.

“Kriegsmaschinen, fahrt zur Hölle” is an anti-war song from 1974 by Günter Schickert, the Berlin master of the echo guitar. Unfortunately, the lyrics are still relevant. Oliver Klemm contributes the delay guitars and Stephan Otten puts the lyrics through a vocoder. Sankt Otten compress the 17-minute original to just under 5 minutes and move it musically from the 70s to the 80s.

Sankt Otten’s adaptation of David Bowies “Heroes” is equipped with warm Juno 106 sounds, ebow guitar and synthesizer pads. The German “Helden” version, known from the movie Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, is sung in a touching way by Carsten Sandkämper.

New York-based Rafael Anton Irisarri was responsible for mastering the record. As part of the series with graphic covers, this die-cut artwork was also created by Mexican designer Daniel Castrejon. The one time only vinyl pressing, limited to 350 copies, comes in a beautifully designed die-cut cover and colored vinyl. The Osnabrück duo Sankt Otten, founded in 1999, have been releasing on Denovali since 2009. The band has dedicated itself to the holy trinity of Krautrock, Ambient and contemporary Electronics.






d Sehnen [Haette ich von Dir eine Fotografie]

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Last In: 52 days ago
Gentleman - Confidence LP 2x12"

Gentleman

Confidence LP 2x12"

2x12inch19802886061
Sony Music
20.02.2026

Mit seinem Album "Confidence" schaffte der gebürtige Osnabrücker Tilmann Otto alias Gentleman seinen großen Durchbruch. Seitdem ist sein ebenso kompetenter wie authentischer Reggae aus dem Genre nicht mehr wegzudenken. Liebevoll sind alle Songs bis ins kleinste Detail arrangiert. An blubbernden Bassläufen, perfekt sitzenden Bläsersätzen, entrückten Harmoniegesängen und feinen Gitarrenparts wurde nicht gespart. Superstars wie Barrington Levy und Anthony B sind ebenso dabei wie Coco Tea, Ras Shiloh und Tony Rebel. Mit den Hits "Superior" und "Intoxication" katapultierte sich das Album 2004 auf Platz 1 der Sales -Charts. Ein Nummer-eins Album für die Ewigkeit, das sogar in Jamaica gefeiert wird.

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Rozario - Northern Crusaders LP
  • Fire And Ice
  • We Are One
  • Down Low
  • Free…Forever
  • Crusader
  • Coming Home
  • Die Like Warriors
  • Until The Gods Are Calling
  • Sleepless
  • The Warning
  • Haunted By The Past
  • Betrayed

After receiving ecstatic reviews from all over the world for their 2023 debut „To The Gods We Swear“, Norwegian heavy metal warriors ROZARIO return with a vengeance. Their new album, „Northern Crusaders, is not just a follow-up — it’s a statement of intent. This is a band on their own Northern Crusades“, carrying the flag for classic, melodic heavy metal into a new era. The new album is an explosive collection of 12 powerful tracks that blend soaring, epic melodies with hard-hitting rockers — all packed with massive sing-along choruses, fierce conviction, and unstoppable energy. Behind the wall of sound lies an impressively crafted production, driven by massive drums, thunderous bass, blazing guitars and a powerful, commanding vocal performance. Every riff hits hard, every chorus soars high, and every note bleeds passion and conviction. ROZARIO have added fresh firepower to the lineup with the incredible young guitarist Taran Lister, whose talent brings an extra edge and intensity to the band’s signature sound. „Northern Crusaders“ was recorded at Holter Studio, once again with the amazing Trond Holter (Jorn, Wig Wam) at the helm — the band’s trusted producer and unofficial sixth member — ensuring a sound that’s as grand and powerful as the band’s vision itself. 1. Fire And Ice 2. We Are One 3. Down Low 4. Free…Forever 5. Crusader 6. Coming Home 7. Die Like Warriors 8. Until The Gods Are Calling 9. Sleepless 10. The Warning 11. Haunted By The Past 12. Betrayed Black Vinyl

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expected to be published on 20.02.2026

Nas & DJ Premier - Light-Years (2x12")

Nas & DJ Premier

Light-Years (2x12")

2x12inchMSAP186D2STAN
MASS APPEAL
20.02.2026
  • A1: My Life Is Real
  • A2: Git Ready
  • A3: N.y. State Of Mind Pt. 3
  • B1: Welcome To The Underground
  • B2: Madman
  • B3: Pause Tapes
  • B4: Writers
  • C1: Sons (Young Kings)
  • C2: It's Time
  • C3: Nasty Esco Nasir
  • C4: My Story Your Story Feat. Az
  • D1: Bouquet (To The Ladies)
  • D2: Junkie
  • D3: Shine Together
  • D4 3: Rd Childhood

GRAMMY-prämierte Rap-Ikone Nas und DJ Premier – zwei der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten der Hip-Hop-Geschichte – veröffentlichten ihr mit Spannung erwartetes Kollaborationsalbum „Light-Years“ am 12. Dezember digital über Mass Appeal Nach den limitierten Day Ones Editionen gibt es nun die regulären Editionen mit Artwork, ab 20. Februar 2026.

Nach jahrzehntelanger Vorfreude ist „Light-Years“ die Wiedergeburt einer 30-jährigen Zusammenarbeit. Die Partnerschaft von Nas und DJ Premier ist tief in der DNA des Hip-Hop verwurzelt. Ihre Geschichte begann 1994 mit „Illmatic“, das Hits wie „N.Y. State Of Mind“, „Memory Lane“ und „Represent“ hervorbrachte. „Illmatic“ etablierte Nas als Ausnahmetalent und festigte Premiers damals aufstrebende Karriere. Ihre musikalische Chemie vertiefte sich im Laufe des folgenden Jahrzehnts durch Klassiker wie „I Gave You Power“, „2nd Childhood“, „Nas Is Like“ und „N.Y. State Of Mind Pt. II“.

Angeführt von Mass Appeals bahnbrechender Reihe „Legend Has It…“, die einige der wichtigsten und einflussreichsten Hip-Hop-Künstler aller Zeiten feiert und ins Rampenlicht rückt, präsentierte die Reihe ein ganzes Jahr lang historische Veröffentlichungen von Kultur prägenden Künstlern wie Slick Rick, Raekwon, Ghostface Killah, Mobb Deep, Big L und De La Soul. Mit „Light-Years“ liefern Nas und DJ Premier den krönenden Abschluss dieser legendären Reihe, in der ihre unbestreitbare Synergie nach wie vor einzigartig ist.

2006 zierten Nas und DJ Premier das Cover des Scratch Magazine und kündigten ein gemeinsames Projekt an, das die Begeisterung der Fans erneut entfachte und die zwei Jahrzehnte währende Vorfreude beflügelte. Letztes Jahr taten sich Nas und Premier zusammen, um das 30-jährige Jubiläum von „Illmatic“ mit der Veröffentlichung des neuen Tracks „Define My Name“ zu feiern, mit dem sie erstmals ihr wegweisendes Kollaborationsalbum ankündigten.

„Light-Years“ ist ein wahrer Beweis für den Einfluss beider Künstler, ihr Vermächtnis und die Zeitlosigkeit ihrer gemeinsamen Musik.

pre-order now20.02.2026

expected to be published on 20.02.2026

Alex Rex - The National Trust LP

Alex Rex, the project of acclaimed musician and former Trembling Bells bandleader Alex Neilson, is set to release his fourth and final studio album, The National Trust, on March 28th. Written in the wake of the sudden death of his younger brother, Alastair, the album is a poignant reflection on loss, love, and renewal, deeply rooted in the landscape of Carbeth—a cabin community in the Scottish countryside that Alastair called home. For Neilson, the cabin became both a physical and emotional project, a symbol of restoration and reconnection.

"For the first four years after Alastair died, his cabin lay empty and exposed to the remorseless Scottish weather. It came to look like a rotten tooth in a beautiful mouth. Cladding was dropping off its veneer, the ashen baubles of dead wasps nests clung to the rafters, all his possessions were just as he'd left them but eaten by mice, moths and time. Ashtrays still carried the crushed centimetres of his old tab ends. The cabins are so joyfully animated by their host's specific personality and this one looked like a haunted house. Guilt, unrealised hopes and encroaching nature yoked together in a wandering sadness. Combined with the fact that I didn't know the right way round to hold a hammer made the project of its restoration seem hopeless.”

Neilson, however, gradually began chipping away at the task, determined to transform the cabin into something he hoped would resemble “a National Trust site occupied by a psychopath,” with a little help from some friends, including Lavinia Blackwall and Marco Rea.

“They poured love into the cabin and helped restore Alastair's original vision. The project also helped restore my relationship with Lavinia which had fractured after Trembling Bells broke up in 2017. Alongside long-term Rex lieutenant Rory Haye, we applied the same intensity of dedication that we did in renovating the cabin, into creating The National Trust.”

As with Neilson’s previous albums, the recording process was intentionally unpolished, with songs presented in the studio with no rehearsals and captured in just a few takes. This raw, immediate approach amplifies the emotional weight of the album, which Neilson describes as being at a “personal apex of sour self-reflection, mock misanthropy, and self-exposure.” Longtime collaborators Lavinia Blackwall, Marco Rea, and Rory Haye return, alongside guest musicians like Jill O’Sullivan (Jill Lorean) and Trembling Bells guitarist Mike Hastings, to bring Neilson’s vision to life. The result is a deeply personal and multifaceted work, blending acid wit with haunting introspection.

The songs on The National Trust traverse a wide emotional and thematic range. The title track opens the album with a sharp and confessional edge, exploring love, loathing, and cultural critique with Neilson’s signature wit. “Boss Morris” pays tribute to the all-female Morris dancing troupe that reinvents British folk with vibrant energy, while “Two Kinds of Song” turns self-referential humour into an avalanche of remorse, culminating in the unforgettable chorus: “I’ve got two kinds of song. Which one will it be; one where I hate myself or one where you hate me?” Elsewhere, tracks like “Psychic Rome” draw from the decadence and hysteria of ancient Rome, while “The Coward in the Tower” breaks new ground as the only song Neilson has composed on an instrument before recording.

Throughout the album, Neilson’s lyricism is as vivid as ever, transforming personal tragedy into poignant and often darkly humorous art. Yet, there is a sense of finality to this work. "Songwriting has encouraged me to see the whole world as a resource. The things people say and throw away can be chiselled and polished and plopped into a lyric. It’s the same with building the cabin- scouring the edges of society for pallets, discarded wood, ornaments for the garden. But while song writing brings to life orphaned parts of my personality, the cabin is a synthesis of all my interests – nurturing my emotional health instead of exploiting it. With that in mind, I think this will be my last album as Alex Rex.”

With The National Trust, Neilson closes a significant chapter of his career, blending masterful musicianship with deeply personal storytelling. Known for his collaborations with artists such as Bonnie "Prince" Billy, Shirley Collins, and Current 93, as well as his decade-long tenure leading the psych-folk outfit Trembling Bells, Neilson has long been celebrated for his eclectic and uncompromising vision. This final album serves as a fitting culmination of his journey as Alex Rex, capturing the essence of his artistry while offering a profound exploration of loss, renewal, and the enduring power of love.

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Vinyl