quête:kunst

"Narrow" war das zweite Album von der Wiener Künstlerin Anja Plaschg - besser bekannt als Soap&Skin. Das komplett in Eigenregie entstandene Album (sowohl die Produktion als auch alle Aufnahmen stammen von Soap&Skin), erstürmte die österreichischen Charts und verkaufte tausende Tonträger in ganz Europa. Im Rahmen des 40-jährigen Jubiläums von PIAS erscheint das Album nun endlich wieder auf Vinyl.

CARNAL TOMB aus Deutschlands ebenso chaotischer wie pulsierender Hauptstadt Berlin liefern mit "Embalmed in Decay" ihr sehnsüchtig erwartetes drittes Album ab, das den Geist des Old School Death Metal perfekt kanalisiert. Kürzere Tracks, rasante Blastbeats und charakteristische Doom-Passagen ergeben eine zeitgemäße Version des klassischen Death Metal. "Embalmed in Decay" zementiert den Status der Deutschen als einer der heißesten jungen Acts dieses brutalen Genres. CARNAL TOMB haben sich unter anderem von den Werken H.P. Lovecrafts inspirieren lassen, aber auch von Gore- und Zombiefilmen wie Amando de Ossorios Klassiker "Tombs of the Blind Dead" aus dem Jahr 1972, sowie speziellen italienischen Begräbnisstätten namens "Putridairum", in denen die Leichen der Verstorbenen in offenen Kammern bis auf die Knochen verrotteten. Auch das morbide Cover-Artwork des Künstlers Skaðvaldur wurde von diesen Themen beeinflusst. CARNAL TOMB wurden im Jahr 2014 in Berlin gegründet. Ein unstillbarer Hunger nach Old School Death Metal hatte alle Bandmitglieder infiziert. Neben einer bemerkenswerten Fülle von Demo-Aufnahmen, EPs, Split- und Single-Veröffentlichungen brachten vor allem die beiden Alben "Rotten Remains" (2016) und "Abhorrent Veneration" (2019) der Band einen exzellenten Ruf unter Todesmetallern rund um den Globus ein. Mit dem blutrünstigen Death Metal Horror von "Embalmed in Decay" rufen CARNAL TOMB sogar die Toten aus ihren Gräbern und lassen ihre entfesselten Monstersongs auf eine nichtsahnende Welt los.

CARNAL TOMB aus Deutschlands ebenso chaotischer wie pulsierender Hauptstadt Berlin liefern mit "Embalmed in Decay" ihr sehnsüchtig erwartetes drittes Album ab, das den Geist des Old School Death Metal perfekt kanalisiert. Kürzere Tracks, rasante Blastbeats und charakteristische Doom-Passagen ergeben eine zeitgemäße Version des klassischen Death Metal. "Embalmed in Decay" zementiert den Status der Deutschen als einer der heißesten jungen Acts dieses brutalen Genres. CARNAL TOMB haben sich unter anderem von den Werken H.P. Lovecrafts inspirieren lassen, aber auch von Gore- und Zombiefilmen wie Amando de Ossorios Klassiker "Tombs of the Blind Dead" aus dem Jahr 1972, sowie speziellen italienischen Begräbnisstätten namens "Putridairum", in denen die Leichen der Verstorbenen in offenen Kammern bis auf die Knochen verrotteten. Auch das morbide Cover-Artwork des Künstlers Skaðvaldur wurde von diesen Themen beeinflusst. CARNAL TOMB wurden im Jahr 2014 in Berlin gegründet. Ein unstillbarer Hunger nach Old School Death Metal hatte alle Bandmitglieder infiziert. Neben einer bemerkenswerten Fülle von Demo-Aufnahmen, EPs, Split- und Single-Veröffentlichungen brachten vor allem die beiden Alben "Rotten Remains" (2016) und "Abhorrent Veneration" (2019) der Band einen exzellenten Ruf unter Todesmetallern rund um den Globus ein. Mit dem blutrünstigen Death Metal Horror von "Embalmed in Decay" rufen CARNAL TOMB sogar die Toten aus ihren Gräbern und lassen ihre entfesselten Monstersongs auf eine nichtsahnende Welt los.

Anlässlich seines 40-jährigen Künstlerjubiläums wollte Howard eine wirklich einzigartige Werkschau zusammenstellen. "Celebrate It Together" ist die erste Anthologie, die sich mit seinem gesamten Katalog auseinandersetzt, von der Originalversion von "New Song" bis hin zu einem 2023-er Elephant Talk-Remix, der den Song in einen modernen Electronica-Kontext stellt.

Diese "Very Best Of 1983- 2023 - Celebrate It Together" enthält Songs aus seinem klassischen Katalog der Warner Music-Ära, sowie von seinem unabhängigen Dtox-Label.

■ Hold Me, Thrill Me, Kiss Me ist das fünfte Studioalbum von Gloria Estefan und ihr erstes
Album mit Coverversionen. Das Album enthält Lieder, die für Estefan eine besondere
Bedeutung haben, darunter "Everlasting Love", "It's Too Late" und "Turn The Beat
Around". Diese klassischen Songs stammen von Künstlern wie Carole King, Elton John,
Neil Sedaka und Blood, Sweat & Tears, unter anderen. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me wurde
in den USA doppelt mit Platin und in Spanien vierfach mit Platin ausgezeichnet. Das
Album war in den USA, in Spanien und auch im Vereinigten Königreich erfolgreich in den
Charts.
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me wird zum ersten Mal seit seiner ursprünglichen
Veröffentlichung neu aufgelegt und ist als limitierte Edition von 2000 einzeln nummerierten
Copies auf White Vinyl erhältlich. Das Album enthält ein Beiblatt mit Texten und
Anmerkungen von Gloria selbst

Der finnische Jazztrompeter Verneri Pohjola bereitet sich darauf vor, im November 2023
sein mit Spannung erwartetes Album "Monkey Mind" zu veröffentlichen. Für dieses Projekt
hat er mit den renommierten Musikern Jasper Hoiby, Kit Downes und Olavi Louhivuori
zusammengearbeitet. Pohjola ist bekannt für seinen innovativen Stil und sein
dynamisches Spiel, bei dem er mühelos traditionelle und moderne Elemente zu einem
fesselnden und einzigartigen Sound verschmilzt.
Es wird erwartet, dass das kommende Album Verneri Pohjolas Position als führender
Künstler in der europäischen Jazzszene weiter festigen wird. Seine früheren Alben und
seine elektrisierenden Live-Auftritte haben breite Anerkennung gefunden und ihn als einen
der talentiertesten Jazzmusiker seiner Generation etabliert. Monkey Mind" wird mit
Spannung erwartet und verspricht eine wichtige Ergänzung des Katalogs dieses
europäischen Jazzvirtuosen zu werden.

Es fühlt sich gut an, an meinem 50. Geburtstag und nach 30 Jahren des Songwritings,
diese "Phone Orphans" ans Licht zu bringen. Diese Lieder haben sich auf meinem Handy
versteckt, einige von ihnen seit über acht Jahren. Sie handeln von meiner Familie, meinen
Liebhabern und mir. Ich habe sie alleine in meinem Wohnzimmer in meine
Sprachmemo-App aufgenommen. Mir gefällt ihre entspannte Atmosphäre. Diese Lieder
wurden gemastert, aber wir haben keine Bearbeitungen an den Aufnahmen
vorgenommen. Ich hoffe, Sie genießen diesen intimen Einblick in meinen künstlerischen
Prozess. Alle Lieder stammen von mir, außer "Up is a Nice Place to Be" von Rosalie
Sorrels und "The Archers", bei denen die Texte aus einem Gedicht von Federico García
Lorca adaptiert wurden

In der Musik einer der einflussreichsten Bands von Lomé kommt eine große Vielfalt von Einflüssen zum Ausdruck: Togo All Stars. Die Gruppe fügt ihrer Musik ein weiteres sehr originelles Element
hinzu: den togolesischen Sound, der in Voodoo-Rhythmen und Afrofunk verwurzelt ist.

Spirits", das neue Album der Togo All Stars, ist dem spirituellen Erwachen der Welt und insbesondere des afrikanischen Kontinents in diesen unruigen Zeiten, die wir derzeit erleben, gewidmet. Jeder
muss aufwachen, seinen Beitrag leisten und seine Rolle spielen, das ist die Botschaft. Dabei kommt dem Künstler eine besondere Rolle zu.
Seit ihrem Debüt im Jahr 2018 hat die Band nie aufgehöt, sich
eiterzuentwickeln und ständig an ihrem Handwerk zu feilen. Der kreative Kopf Energy Federator (Ekue Leopold Messan) hat für das
neue Album Musiker aus dem Ausland rekrutiert, was zu einer erfrischenden Mischung aus Stilen, Techniken und Ansätzen beiträgt.
Der Einfluss der westafrikanischen Religion auf die moderne Musik sollte nicht unterschätzt werden, und doch geschieht dies ständig. Eigentlich ist die Verbindung von Voodoo und Funk eine sehr
logische, wenn man bedenkt, dass Voodoo mit dem Sklavenhandel nach Amerika gebracht wurde.

In der "Neuen Welt" wurde er von den Plantagenbesitzern verboten, die Angst vor der Spiritualität und dem Rhythmus der Trommeln hatten. So kam Voodoo unverdientermaßen zu seinem schlechten Ruf.
Aber er überlebte im Untergrund, in der Musik selbst. Die Gesänge und Beats haben sich in das eingebettet, was wir heute Jazz, Salsa, Blues und Funk nennen. Wenn Sie die ursprünglichen Rhythmen der funkigsten Götter der Welt hören wollen, müssen Sie die Landkarte zücken und nach Togo reisen. Oder Sie gehen hin und sehen und hören den Togo All Stars zu, die diese musikalische Tradition wie keine anderen ehren und am Leben erhalten, auch jetzt - vor allem jetzt.

Das neue Album von Laura Pausini heißt " Anime Parallele " und erscheint fünf Jahre nach ihrem letzten Studioalbum "FATTI SENTIRE" von 2018. Fünf Jahre der Vorfreude haben Laura eine Welttournee, ein Biopic, einen Golden Globe und eine Oscar-Nominierung sowie zahlreiche Auszeichnungen beschert, bis 2023 das Jahr ihres Comebacks ansteht. 30 Jahre einer unglaublichen Karriere, die mit einem rekordverdächtigen 24-Stunden-Live-Marathon, drei besonderen Auftritten in New York, Madrid und Mailand und der kürzlichen Nominierung zur LATIN RECORDING ACADEMY PERSON OF THE YEAR 2023 gefeiert wird. "An dem Tag, an dem ich das ganze Album zum ersten Mal hörte, ging mein Verstand in einem Augenblick von Null auf Tausend, besonders als ich den ersten Track hörte, der diesen neuen Weg eröffnen wird. Alles ist bereit, ich bin bereit, ich kann es kaum erwarten, dich mit in diese neue Welt zu nehmen! Ich warte nur auf dich!" Anime Parallele zelebriert die Individuen, indem es die Geschichte des Einzelnen durch verschiedene Erfahrungen erzählt. Ein echtes Konzeptalbum, das die Geschichten verschiedener Menschen erzählt, darunter Laura, deren Traum es ist, in einer Welt zu leben, die Orte, aber nicht unbedingt Ideen teilt und in der Respekt und Liebe vorherrschen. Die Veröffentlichung des neuen Albums ist ein Vorgriff auf Lauras Welttournee 2023/2024, die im Dezember in Italien beginnt und die Künstlerin anschließend in die renommiertesten Arenen Europas, Lateinamerikas und der Vereinigten Staaten führen wird.

Van Morrison veröffentlicht am 3. November sein 45. Studioalbum ”Accentuate the Positive”. Wie schon auf dem diesjährigen Album ”Moving On Skiffle” kehrt Van Morrison auch auf ”Accentuate The Positive” zu einer der Leidenschaften seiner Kindheit zurück: dem Rock’n’Roll. Als er kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Belfast aufwuchs, wurde er von den berauschenden Klängen des Blues und des Rock ’n’ Roll des 20. Jahrhunderts stark inspiriert. Er hörte Künstler wie Fats Domino, Chuck Berry und die Everly Brothers und es dauerte nicht lange, bis Van diese Klänge mit seiner eigenen Band in den Lokalen seiner Heimatstadt intuitiv neu interpretierte.

Mehrere Jahrzehnte später nimmt sich Van Morrison nun des Genres an, indem er einige seiner persönlichen Lieblingssongs für ”Accentuate The Positive” neu interpretiert und diese zeitlosen Songs mit einer Energie versieht, die die Traditionen immer wieder herausfordert und erweitert. Vans unnachahmliche Stimme, kombiniert mit hervorragenden Arrangements, verleiht so großartigen Songs wie ”Lonesome Train” von The Johnny Burnette Trio, ”Shakin’ All Over” von Johnny Kidd & The Pirates und Big Joe Turners bahnbrechendem Rock ’n’ Roll-Hit ”Flip, Flop and Fly” neuen Schwung. Zu den Mitwirkenden des Albums gehören der verstorbene Jeff Beck (E-Gitarre) und Chris Farlowe (Gesang) bei ”Lonesome Train” sowie Taj Mahal (Gitarre) bei ”Lucille” und ”Shake, Rattle and Roll”.

Van Morrison veröffentlicht am 3. November sein 45. Studioalbum ”Accentuate the Positive”. Wie schon auf dem diesjährigen Album ”Moving On Skiffle” kehrt Van Morrison auch auf ”Accentuate The Positive” zu einer der Leidenschaften seiner Kindheit zurück: dem Rock’n’Roll. Als er kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Belfast aufwuchs, wurde er von den berauschenden Klängen des Blues und des Rock ’n’ Roll des 20. Jahrhunderts stark inspiriert. Er hörte Künstler wie Fats Domino, Chuck Berry und die Everly Brothers und es dauerte nicht lange, bis Van diese Klänge mit seiner eigenen Band in den Lokalen seiner Heimatstadt intuitiv neu interpretierte.

Mehrere Jahrzehnte später nimmt sich Van Morrison nun des Genres an, indem er einige seiner persönlichen Lieblingssongs für ”Accentuate The Positive” neu interpretiert und diese zeitlosen Songs mit einer Energie versieht, die die Traditionen immer wieder herausfordert und erweitert. Vans unnachahmliche Stimme, kombiniert mit hervorragenden Arrangements, verleiht so großartigen Songs wie ”Lonesome Train” von The Johnny Burnette Trio, ”Shakin’ All Over” von Johnny Kidd & The Pirates und Big Joe Turners bahnbrechendem Rock ’n’ Roll-Hit ”Flip, Flop and Fly” neuen Schwung. Zu den Mitwirkenden des Albums gehören der verstorbene Jeff Beck (E-Gitarre) und Chris Farlowe (Gesang) bei ”Lonesome Train” sowie Taj Mahal (Gitarre) bei ”Lucille” und ”Shake, Rattle and Roll”.

Die bayerische Provinz ist geplagt von Monotonie und Stammtischparolen_ Die ganze bayerische Provinz? Nein! Drei Typen leisten mit ihrer Mischung aus Punk Rock, Hardcore und Rock'n'Roll Widerstand gegen schlechte Unterhaltung, trockene Kehlen und Intoleranz. Dreistimmiger Gesang, knackige Gitarren, saftiger Bass und ein Drumgewitter, das Nasenbeine zerbersten lässt - Garniert mit einer Prise Wortwitz und Humor." Seit Beginn der Bandgeschichte ist genau das, der Pressetext, der die Band SENDESCHLUSS aus Neunburg vorm Wald beschreibt. Warum sollte man auch verändern, was seit nunmehr 9 Jahren den metaphorischen Nagel auf den Kopf trifft? Und so bleibt die Band, bestehend aus Tom, Kiki und Tim, diesen Worten auch auf ihrer vierten Veröffentlichung mehr als treu. Die sechs Tracks der neuen EP ,Bavarian Wasted Youth" decken vom melodischen Punkrocksong bis zum Hardcoreknaller mit Metalkante wieder alle Sparten ab, die den geneigten Rockfan zum kollektiven Kopfnicken bewegen und vor allem die Band selbst nach wie vor begeistern. Diesmal jedoch mit einem Unterschied. Alle enthaltenen Texte sind in bairischem Dialekt verfasst. Natürlich ist Mundartmusik, vor allem im Bairischen, mittlerweile nichts Neues mehr, da Künstler wie Hannes Ringlstetter, Karin Rabhansl, Claudia Koreck, Dicht & Ergreifend, Bbou, Liquid oder auch die Spider Murphy Gang längst auch überregional erfolgreich sind. Aber da der Punk- und Hardcoresektor bis auf ein paar Ausnahmen hier noch echten Nachholbedarf zu vermelden hat, hat sich das Neunburger Trio einen echten Herzenswunsch erfüllt, und ,Bavarian Wasted Youth" Leben eingehaucht. Und wie könnte man echte Emotionen besser überliefern als in der Sprache, die man seit Kindertagen spricht? Doch was hat es mit diesem Titel eigentlich auf sich? Wörtlich übersetzt geht es ja um die "Bayerische verschwendete Jugend", was im ersten Moment vielleicht unpassend wirken mag, da es keineswegs darum geht, irgendwelche Jugendsünden zu bereuen, oder die Sinnlosigkeit des Lebens als junger Mensch im bairischen Raum zu beklagen. Eher soll sich von den konservativen Wertevorstellungen "der Alten" abgegrenzt und eine tolerantere Weltanschauung und ein alternativer Lebensstil zum Ausdruck gebracht werden, wobei aber auf ein gewisses Maß an "Bavarian Living" nicht verzichtet werden muss. Frischer Wind für alte Gepflogenheiten sozusagen. Wo also so mancher Stammtischbruder um die Betonpfeiler seiner heilen Welt Tränen vergießen wird und "den Jungen" mangels fehlenden Verständnisses verschwendete Lebenszeit vorwirft, da wird umso deutlicher, dass "Bavarian Wasted Youth" etwas freier übersetzt doch passt, wie die metaphorische Faust aufs Auge. "Bavarian Wasted Youth" wagt gekonnt den Schuhplattler auf dem Vulkan! Bayerisch, subkulturell, rebellisch, echt! 6 Track 12inch , 180 gr. blau-weiss marmoriert mit 16-seitigem Booklet

Limitierte Jubiläumsausgabe des zeitlosen und einflussreichen Indie-Pop-Klassikers von Belle & Sebastian, der der Band einen Brit-Award als Bester Newcomer 1999 einbrachte. Das transparent-hellblaue Vinyl im Gatefold ist dem Original-Werbeposter und T-Shirt von 1998 nachempfunden und kommt mit einem exklusiven Kunstdruck mit Behind-The-Scenes-Fotos aus dem damaligen Promovideo zum Album, aufgenommen von Bandmitglied Sarah Martin. 'The Boy With The Arab Strap' erreichte #12 der britischen Albumcharts, der NME wählte den Titeltrack im Jahr 2011 unter die '150 besten Tracks der letzten 15 Jahre'.

Compay Segundo war der Godfather der kubanischen Musik. Im Alter von 88 Jahren erlangte er internationalen Erfolg und war der größte Künstler des Buena Vista Social Club-Phänomens. Compays Musik ist in der Lage, einem ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, und einige seiner Lieder ("Chan Chan", "Sarandonga", "Yo vengo aquí") gehören zu den Klassikern des Son Cubano, des Genres, das er in der ganzen Welt verbreitet hat. Auch einige seiner Coverversionen klassischer kubanischer Lieder wie "Guantanamera", "La Negra Tomasa" oder "Lágrimas negras" gehören zu den besten der lateinamerikanischen Musik. Wir feiern sein Werk mit Vinyl-Veröffentlichungen im Jahr 2023, "Duets", "Las flores de la vida" und "Calle salud"

Compay Segundo war der Godfather der kubanischen Musik. Im Alter von 88 Jahren erlangte er internationalen Erfolg und war der größte Künstler des Buena Vista Social Club-Phänomens.

Compays Musik ist in der Lage, einem ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, und einige seiner Lieder ("Chan Chan", "Sarandonga", "Yo vengo aquí") gehören zu den Klassikern des Son Cubano, des Genres, das er in der ganzen Welt verbreitet hat. Auch einige seiner Coverversionen klassischer kubanischer Lieder wie "Guantanamera", "La Negra Tomasa" oder "Lágrimas negras" gehören zu den besten der lateinamerikanischen Musik. Wir feiern sein Werk mit Vinyl-Veröffentlichungen im Jahr 2023, "Duets", "Las flores de la vida" und "Calle salud"

Compay Segundo war der Godfather der kubanischen Musik. Im Alter von 88 Jahren erlangte er internationalen Erfolg und war der größte Künstler des Buena Vista Social Club-Phänomens. Compays Musik ist in der Lage, einem ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, und einige seiner Lieder ("Chan Chan", "Sarandonga", "Yo vengo aquí") gehören zu den Klassikern des Son Cubano, des Genres, das er in der ganzen Welt verbreitet hat. Auch einige seiner Coverversionen klassischer kubanischer Lieder wie "Guantanamera", "La Negra Tomasa" oder "Lágrimas negras" gehören zu den besten der lateinamerikanischen Musik. Wir feiern sein Werk mit Vinyl-Veröffentlichungen im Jahr 2023, "Duets", "Las flores de la vida" und "Calle salud"

Auf ihrem neuen Album vereint Lucky Lo Menschen durch Musik, indem sie Licht auf die dunkle Seite der Existenz wirft und Traumata in Triumph verwandelt. Mit ihren aufrichtigen und farbenfrohen Alternative-Pop-Songs bewegt sich die Musik der schwedischen Künstlerin im Bereich organischer und handgespielter Klänge ihrer Band und gelegentlicher Anspielungen auf größere Pop-Produktionen. The Big Feel dreht sich thematisch um große Lieben, tiefe Sorgen, berauschende Freuden und Reflexionen über aktuelle Bewegungen wie Klimawandel, sexuelle Freiheit und psychische Gesundheit. Die Musik lädt alle, Jung und Alt, dazu ein, ein kollektives Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu entwickeln. CD und LP enthalten zwei exklusive Bonustracks.

Tori Zietsch aka Maple Glider trifft erneut ins Schwarze: Nach "To Enjoy is the Only Thing" das zweite Album der in Melbourne/Naarm lebenden Sängerin und Songschreiberin. Herzzerreißend und hoffnungsvoll zugleich.

Maple Glider, auch bekannt als die in Melbourne/Naarm lebende Künstlerin Tori Zietsch, kehrt mit ihrem neuen Album "I Get Into Trouble" zurück, dem Nachfolger ihres beeindruckenden Debüts "To Enjoy is the Only Thing". Auf "I Get Into Trouble" beschäftigt sich Zietsch mit ihrer christlichen Kindheit, ihrer Beziehung zu ihrem Körper, damit was Einwilligung und Scham für sie bedeutet und dem Tod von Beziehungen, sowohl romantischen als auch familiären. Die Musik dreht sich um die Texte, erforscht diese zutiefst persönlichen Themen und dient oft als Selbstkatharsis, die durch die Schönheit von Zietschs künstlerischen Schaffen und ihrem schrägen Sinn für dunklen Humor zum Leben erweckt wird. Obwohl das Album manchmal herzzerreißend ist, ist es letztendlich hoffnungsvoll und wirft ein Licht auf neues Leben, neue Liebe und den Wunsch, Frieden und Verbindung mit diesen Erfahrungen zu finden. In Toris Worten fand sie "Trost in der Natur, bei Roadtrips, dem Schlafen unter riesigen Eukalyptusbäumen, bei langen Wanderungen, beim Schwimmen im Süßwasser, bei Mahlzeiten auf dem Campingplatz, in dem Geruch der Baumrinde, dem Vogelgezwitscher, dem Summen des Flusses, der Zeit mit Tieren, dem Aufwachen im Meer."

'To Enjoy is the Only Thing' hat Maple Glider über 10 Mio. Steams eingebracht, einen Auftritt bei NPR's Tiny Desk, Stephen Colbert's #PlayAtHome Serie sowie Lob von Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Paste, KCRW, Gorilla vs Bear, Consequence, triple j, NME und Rolling Stone. Ihre Musik wurde als "hypnotisch" (PItchfork) und "erhaben" (Paper) beschrieben, und wie Stereogum es ausdrückte, "einige Stimmen im Indie-Bereich treffen einfach ins Schwarze".

Die in London lebende österreichisch-brasilianische Künstlerin Viji kündigt ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum 'So Vanilla' via Speedy Wunderground an!

Viji - mit bürgerlichem Namen Vanilla Jenner - bezieht sich auf die lässigen, schmierigen Sounds der 90er Jahre und hat sich als eine der aufregendsten alternativen Künstlerinnen etabliert, die man in Großbritannien derzeit beobachten kann. Nachdem sie bereits Musik auf Dirty Hit veröffentlicht hat, ist sie seit kurzem bei Speedy Wunderground unter Vertrag und hat sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, während sie von Leuten wie Jack Saunders von BBC Radio 1, Steve Lamacq von BBC Radio 6 Music, CLASH, Dork, DIY, Wonderland, So Young und vielen anderen gefeiert wird. 'So Vanilla' wurde überwiegend in London aufgenommen, in Zusammenarbeit mit dem vierfach für den Mercury Prize nominierten Produzenten und Chef des Boutique-Labels Speedy Wunderground, Dan Carey (Fontaines D.C., Kae Tempest, Wet Leg). Nach der Fertigstellung von 'So Vanilla' im November 2022 erzählt Viji, dass jeder Song einen anderen Entstehungsprozess hatte - bei einigen spielten sie und Carey stundenlang Gitarrenakkorde zusammen, bis die Klänge zu einem einzigen verschmolzen, und andere entstanden aus nächtlichen Grübeleien zu Hause.

- Ltd. BOX incl. 2CD Digibook /colored 2LP Splatter + 5 Bonustracks (nur in der Box auf Vinyl!)

Details:
2CD Digibook mit 36 Seiten und 5 Bonustracks, LP1 blau mit schwarzem Splatter, LP2 rot mit schwarzem Splatter mit 5 Bonustracks, im Gatefold mit zwei Lyricsheets, Poster, Patch, Edelstahl Kette mit Altfinish-Effekt & Plectrum

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

stillness, softness... erkundet eine neue Soundpalette in Omoris Welt analoger Synthesizer: ihren Prophet '08, den Moog Voyager und UDO Super 6, einen analogen Hybrid-Synthesizer, der binauralen, 3D-simulierenden Klang erzeugt. stillness, softness... 'eine Collage aus Experimenten', die sie dann 'wie ein Puzzle' zusammensetzt, wobei jedes Lied einen Erinnerungsraum darstellt. Das Endergebnis ist nahtlos, ein kontinuierlicher Zyklus von 13 ineinander fließenden Vignetten, die zwischen ihrem Schlafzimmer in London und dem Haus ihrer Großmutter in Yokohama, Japan, entstanden. Das Album ist generell Omoris bisher zugänglichstes Werk und zeigt ihre wahre Bandbreite als Komponistin, Künstlerin, Arrangeurin, Sängerin und Synthesizer-Virtuosin.

Wir leben in einer Welt des totalen Krieges. Und es ist die Pflicht der Künste, dies nicht zu verdrängen. Im Gegenteil: Lasst die Musik zum Nachtmahr unserer fragilen Gesellschaft werden, lasst donnernde Beats wie Granaten unsere schwächliche Existenz zerreißen! Futurismus war gestern, heute ist: NACHTMAHR.
Das österreichische EBM-Industrial-Projekt um Thomas Rainer von L'AME IMMORTELLE startet nach einem furiosen Auftakt mit dem Fulltime-Album "Feuer frei!" endgültig durch. Hämmernde Industrialbeats schlagen im Gehörgang ein wie 70mm-Geschosse. In der "Opferzeit" marschieren nicht die Massen, nein, sie raven in den Untergang, feiern die "Endzeitstimmung" zum süßen Klang der Stalinorgel. Jenseits von Politik und Religion, über die Grenzen hinweg fegt das Stahlgewitter einer reinen und kalten Vernichtung, die den Neubeginn birgt...
NACHTMAHR ist die "Katharsis" einer Welt am Abgrund, die auf ihren eigenen Ruinen tanzt, ohne es zu bemerken. Glaube und Hoffnung liegen danieder, nur ein Phoenix erhebt sich aus dem Schutt: der doppelköpfige Adler von NACHTMAHR...
NACHTMAHR, das ist True Imperial Austrian Industrial!

GER Mit diverser Kunst und Kulturszene ist Wien ein wunderbarer Ort, um Neues zu entdecken. Mit eingängigen Hooks, atmosphärisch psy chedelische Gitarrenklängen und positiver Resonanz transformiert Liz Metta ihre Eindrücke mit neuer Ästhetik in animierenden Dream Pop und fängt spezielle Momente in ,Vienna` ein. Die Single ist vor allem ihren Freunden gewidmet, die Wien erst zu jener besonderen Stadt machen, die sie für sie ist. Genau dieser Vibe spiegelt sich auch im nostalgischen 70s retro style Clip "Vienna" wider, gedreht an einem der bekanntesten Orte Wiens, dem Prater Stets auf der Suche nach kreativen Ausdrucksformen, ist Liz Metta auf intuitivem Weg in die Welt des Songwritings eingetaucht. Nach ihrem Studium der Landschaftsarchitektur und der Beteiligung an verschiedenen Musikprojekten gründete die in Wien lebende Songwriterin, Gitarristin und Sängerin Maria Elisabeth Thornton ihr Soloprojekt Liz Metta. Die Musik ist für Liz Metta sowohl das Ergebnis als auch ein essenzieller Bestandteil des Prozesses der eigenen Identitätsfindung. In ihre Kompositionen lässt Liz Metta stilistische Elemente aus Dream Pop, Alternative Rock, Indie Soul und Modern Psychedelia einfließen und nimmt dabei immer wieder Bezug auf ihren Ausgangspunkt , das Songwriting mit Gitarre. Damit kreiert sie eine Klangwelt, in die HörerInnen selbstvergessen eintauchen können. Seit 2020 tritt sie auf, z.B. beim Popfest, Poolbar Festival und Waves Vienna. Ihre EP Fragile & Strong wurde 2022 auf eigenem Label veröffentlicht und die Singles Vision und Fragile & Strong u.a. auf FM4, Radio Wien, Ö1, 88.6, Byte.FM gespielt Liz Metta wurde für The New Austrian Sound of Music (NASOM 2023 / 24) als Künstlerin im Genre Pop nominiert, jetzt erscheint das Debütalbum Introspection auf Siluh Records digital, als farbige LP sowie CD.

SOFY, kürzlich als 'einer der aufregendsten Namen im britischen Indie-Pop' beschrieben, releasen ihr Mixtape 'Chaos & Commotion' und damit ihre erste Vinylscheibe. Die 9-Track-LP demonstriert die künstlerische Entwicklung und kreative Selbstvertrauen der Band, während sie zum Kultstatus heranwächst und die Begeisterung um ihren Namen sich allmählich in landesweites Aufsehen verwandelt. SOFYs Label, Chess Club Records, wurde für seine vorbildliche Arbeit mit einer Nominierung für das 'Best Boutique Label' bei den Independent Music Awards 2023 gewürdigt.

Doppel-LP erhältlich auf gelbem Vinyl - Definitive Sammlung von Nancys seltenen Singles, Demos und bisher unveröffentlichten Stücken - Enthält 3 bisher unveröffentlichte Tracks, plus 3 Tracks, die ihr Vinyl-Debüt feiern - Das ausführliche Booklet enthält neue Interviews mit Nancy und Don Randi (The Wrecking Crew) PLUS nie zuvor gezeigte Fotos aus dem persönlichen Archiv von Nancy Sinatra - Der Ton wurde von den analogen Originalbändern von dem GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin neu gemastert - Doppel-LP im Gatefold-Jacket mit 24-seitigem Buch - CD mit 40-seitigem Booklet // Light in the Attic feiert weiterhin die einflussreiche Karriere der Sängerin, Schauspielerin, Aktivistin und Ikone Nancy Sinatra mit einer fesselnden neuen Sammlung, "Keep Walkin': Singles, Demos & Raritäten 1965-1978", die vom GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin neu gemastert wurde und 25 B-Seiten, seltene Singles, Cover, Demos und bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus Sinatras reichhaltigem Katalog enthält. Das 2-LP-Set wird in einem erweiterten Klappcover präsentiert und von einem 24-seitigen Booklet begleitet (das auch in der CD-Ausgabe als 40-seitiges Booklet enthalten ist), das eine Reihe von Fotos aus der persönlichen Sammlung der Künstlerin sowie ein neues, ausführliches Interview mit Sinatra enthält. "Keep Walkin': Singles, Demos & Rarities 1965-1978" dient als Ergänzung zu der weithin gefeierten Retrospektive Start Walkin' 1965-1976 aus dem Jahr 2021, die die gesamte Karriere umfasst.

EVERGREENS feiert Streisands 60-jähriges Jubiläum als Künstlerin bei Columbia Records. Das Album enthält 22 Songs - 1 Song von jedem Studioalbum, das sie veröffentlicht hat. Die Songs wurden von Barbra als einige ihrer Lieblingssongs während ihrer Karriere ausgewählt. Keiner dieser Titel ist auf früheren Streisand-Compilation-Alben erschienen. Die für EVERGREENS ausgewählten Lieder haben nichts mit Verkaufszahlen oder Auszeichnungen zu tun. Sie wurden von Barbra ausgewählt, um ihre emotionale Verbindung zu diesen Melodien und Texten zu veranschaulichen, da jeder von ihnen einen besonderen Platz in ihrem Herzen und in ihrer Erinnerung einnimmt.

Mayer Hawthorne hat seine Wurzeln in seiner Heimatstadt Ann Arbor, Michigan, wo er auf dem Höhepunkt des Detroiter Hip-Hop mit dem Produzieren von Beats und dem Auflegen von DJs begann.

Er hat bisher 5 Alben veröffentlicht und Auszeichnungen von angesehenen Publikationen wie GQ, New York Times Magazine, Playboy und Rolling Stone erhalten. Von der Verkündung seines bevorstehenden Ruhms durch NPR bis hin zu BBC Music, hat seine Kunst die Herzen von Kritikern und Fans gleichermaßen erobert. Mit einer Fülle von weiteren Beiträgen in namhaften Magazinen wie Billboard, Entertainment Weekly und Vanity Fair sowie Auftritten bei Conan, Letterman, Kimmel, der Today Show und darüber hinaus ist Hawthornes kultureller Einfluss unbestreitbar.

Nicht nur die Kritiker und Fans lieben Hawthorne, sondern auch seine Kollegen. Er eröffnete die letzte Tournee von Amy Winehouse und war Support von Bruno Mars; er schuf moderne Yacht-Rock-Jams mit Pharrell am Pool in Miami und John Mayer nannte sein Debüt auf Twitter das "Album des Jahres".

Jetzt ist Hawthorne bereit, sein neues Studioalbum For All Time zu veröffentlichen, eine eindringliche Erfahrung, die Grenzen überschreitet und die Schatten umarmt. Auf diesem Album taucht er tief in die Tiefen des menschlichen Herzens ein und erforscht die Komplexität der Liebe und die rohen Emotionen, die sie begleiten. Es ist eine fesselnde Mischung aus dunklen, sexy und stimmungsvollen Vibes, die Sie direkt in einen verrauchten Art-Déco-Jazzclub versetzen wird. For All Time ist eine Feier einer Liebe, die mit Intensität brennt
und einen bleibenden Eindruck in der Seele hinterlässt.

Inspiration kann ein komponierender Jazzmusiker - und das sind streng genommen alle, bedeutet Improvisation doch "instant composing" - aus den unterschiedlichsten Quellen schöpfen: aus den Charakteristika seines Instruments, aus der Musik seiner Vorgänger, aus dem Erleben der Welt, ob als Erinnerung oder als aktueller Eindruck und mehr als in jedem anderen Genre, aus der Begegnung mit anderen Musikern. Beim ersten Duo-Album des Akkordeonisten Klaus Paier und des Bassisten Florian Dohrmann kann man den seltenen Fall erleben, dass alles zusammenkommt. Wie immer taucht Paier, so sensibel wie kein anderer, in den Klang seines Bandoneons und seines Akkordeons ein und Dohrmann merkt man ein besonderes Gefühl für die dicken Saiten seines Basses an - perfekt illustriert schon durch das aus einer Bass-Saite und einer Akkordeon-Tonklappe bestehende Kunstobjekt auf dem Cover. Ihre Themen finden die beiden Virtuosen in Standards von Ellington und Mingus ebenso wie in eigenen Kompositionen und Improvisationen. Ein Kaleidoskop an Motiven, Klangfarben und Rhythmen spiegelt ihre Gedanken und Gefühle wider. Und über allem thront der mitreißende Fluss ihres Zusammenspiels, das nur aus seiner musikalischen Seelenverwandtschaft jenseits aller Stile und Genres kommen kann. Ein Duo und ein Album, für das man keinen besseren Titel hätte finden können als: "Inspired Rendezvous".

180g milchig-klares Vinyl, Gatefold-Jacket, bedruckte Innenhülle, inkl. Download-Karte Das amerikanische Instrumental-Trio Verstärker hat sich von den Klängen von Krautrock, Post-Punk, No Wave und Drone inspirieren lassen und vereint Sound und Visionen im Streben nach motorischer Weltraumforschung. Nach ihrem ausverkauften Debütalbum "Aktivität" aus dem Jahr 2015, mit dem sich die Band einen schnell wachsenden Ruf im Psych-Underground erspielte, erscheint Verstärkers zweites Album "Jenseits" am 27. Oktober 2023 bei Fuzz Club. Mit fünf Tracks, die sich über 45 Minuten erstrecken, ist "Jenseits" die Antwort der Band auf die moderne dystopische Welt, in der wir heute leben - mit einem schwereren und noch dunkleren Ton als bei den Vorgängern. "Überall fühlt sich alles am Rande des Zusammenbruchs an. Wir finden unsere Hoffnung in der Musik und der Kunst. Das ist die Zukunft, nach der wir streben." Auf "Jenseits" treffen dicht gewickelte Motorik-Bässe, harte Percussion und effektgeladene Gitarren auf düstere atmosphärische Drones in den seltenen Momenten, in denen das rasante Tempo der Platte nachlässt. Gitarrist J. Vitatoe erklärt über das Album: "Jenseits als Präposition bedeutet 'jenseits' oder 'auf der anderen Seite von', und als Substantiv bedeutet es 'das Jenseits' oder 'die nächste Welt'. Diese doppelte Bedeutung ist das Konzept, das sich durch die Platte zieht. Beim Motorik-Beat ging es schon immer darum, auf den Horizont zuzusteuern, um das Gefühl des immerwährenden Vorwärtsdrangs. Aber irgendwann erreicht man die Sollbruchstelle und stößt auf die andere Seite vor - man geht über den Horizont hinaus. Das ist es, was wir mit dieser Platte klanglich erreichen wollten.

NEUES ALBUM! "Heaven", ist das letzte, bislang unveröffentlichte Album von Lee 'Scratch' Perry vor seinem Tod im Oktober 2021.
Lee 'Scratch' Perry ist eine der wichtigsten kulturellen ersönlichkeiten des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sein Beitrag zur Förderung der jamaikanischen
Musik als Produzent, Arrangeur, Autor und Künstler ist unvergleichlich. Er spielte eine zentrale Rolle bei vielen der wichtigsten Bewegungen in der Entwicklung des Reggae in
den sechziger und siebziger Jahren und war die Inspiration dafür.

Jerry Leger ist ein Künstler, der von Uncut Magazine und Rolling Stone Germany gefeiert
wird und auch Lob von Kollegen wie Ron Sexsmith und Doug Paisley erhalten hat.
Auf seinem neuen Album 'Donlands' hat Leger einen anderen Ansatz gewählt und sich mit
dem legendären kanadischen Produzenten/ Toningenieur Mark Howard (Lucinda
Williams, Bob Dylan, Tom Waits, Neil Young) zusammengetan, dessen markanter
atmosphärischer Sound Leger's Herangehensweise völlig verändert hat. Das Album,
benannt nach der Straße im Osten von Toronto, in der es aufgenommen wurde, im
ehemaligen Donlands Theatre, präsentiert Jerry Leger, wie man ihn noch nie zuvor gehört
hat.
"Längst nicht mehr viele Leute machen Aufnahmen wie Mark Howard", sagt Leger.
"Nachdem ich ihm erzählt hatte, wie viel mir Tom Waits' 'Real Gone' bedeutet, bin ich
direkt in die Erfahrung eingetaucht. Wie bei all meinen Alben haben wir 'Donlands'
größtenteils live im Studio mit meiner Band The Situation Dan Mock, Kyle Sullivan, Alan
Zemaitis aufgenommen, im Kreis - ohne Kopfhörer, einfach nur Zuhören und Existieren,
Atmen als Ganzes. Für mich ist es ein Album, das in seiner eigenen Welt lebt."
'Donlands' schließt passend mit "Slow Night In Nowhere Town", in dem der Film endet und
wir aus dem Theater in einen gleichmäßigen Regen hinaustreten, unsicher, ob wir nach
Hause gehen oder einfach weitergehen sollen. Mit 'Donlands' hat er ein Album geschaffen,
das als einer der Höhepunkte in einem ohnehin schon beeindruckenden Werk steht.
Digitalwerbung auf Facebook, Instagram und YouTube.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Turning trash into treasure ist das Motto von Crystn Hunt Akrons neuem Album 'Lick My Fur'.

Darauf nimmt die interdisziplinäre Künstlerin den akustischen Trash unserer Zeit her, transformiert ihn und setzt ihn neu in Beziehung. Der überladene Rausch, die groteske Künstlichkeit und der gezwungene Spaß von Plastik-Pop und Aprés Ski wurden zerlegt und neu kombiniert im Kontext kontemporärer elektronischer Musik. Dabei prallen Welten aufeinander: Hyperpop-Overstatement und Techno-Minimalismus, große Pop-Gesten und abgeklärte Coolness, Club und Performance.

Mit einer neuen, klaren Vision, die sich während der 2-jährigen, durch die Pandemie erzwungenen Pause herausgebildet hat, stellt das Album ”A Living Commodity” einen dynamischen künstlerischen Wandel von Egyptian Blue dar und zeigt die ganze Bandbreite und Ambition ihres Songwritings.

Der erste Vorgeschmack auf die neue Musik kam in Form von ”Geisha”; eine von Psychedelik geprägte Punk-Offensive, angetrieben von Luke Phelps treibendem Bass in Kombination mit Isaac Ide’s kraftvollem Schlagzeug, untermauert von den beiden Frontmännern Andy Buss & Leith Ambrose, die mit ihrem zackigen Gitarrenspiel den beklemmenden und düsteren Text mit Buss’ Bekenntnis ”I live for only you” zu einer anziehenden Klangcollage ergänzen.

Die jüngste Veröffentlichung ”Matador” und die aktuelle Single ”Skin” zeigen die von EB gewohnte hochintensive Gitarrenband-Dynamik, aber mit einer neuen Klangdimension, die an Kid A-era Radiohead, die Anfänge von Interpol und Gang Of Four erinnert.

Jetzt, nachdem sie ihre gesamte kreative Energie in die Erschaffung ihres Debütalbums ”A Living Commodity” gesteckt haben, das einen unbestreitbaren neuen Ehrgeiz und Hunger zeigt, sind Egyptian Blue bereit, ihren Status als eine der besten neuen Gitarrenbands aus Großbritannien zu behaupten.

Limited 2LP Edition Purple Vinyl!
“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album. Und es ist längst gute Tradition, dass DORO legendäre Helden des Rock für sich und ihre Werke gewinnen kann. Von Lemmy Kilmister, über Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis Slash von Guns N' Roses – sie alle (und noch viele mehr) rockten bereits auf Doro-Alben. Und nun - zum Jubiläumsalbum der Metal Queen - erwies Metal God Rob Halford von Judas Priest DORO höchstpersönlich die Ehre, mit ihr den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker 'Living After Midnight' als Duett aufzunehmen!

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ überrascht zudem mit dem ultra-eingängigen, absolut hitverdächtigen Radio-Rocker 'Bond Unending', einem Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. Das abwechslungsreiche Album macht jede Menge Spaß, wie bei dem cool rockenden 'Lean Mean Rock Machine', bietet aber auch düstere, dramatische Songs wie das bittersüße 'Love Breaks Chains' und als weiteres Highlight 'Heavenly Creatures', das aus der bekanntermaßen großen Tierliebe der Künstlerin entstanden ist.

“Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist das Ergebnis intensiver, harter Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin u.a. wieder in die Studios von Miami, New York und Hamburg führte. Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass DORO auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Kein Zweifel: “Conqueress – Forever Strong And Proud“ wird die Herzen der Fans erobern und ist jetzt schon ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Karriere von DORO.

Die multidimensionalen Künstler:innen und Produzent:innen yeule kündigen ihr neues Album, „softscars“, an, das am 22. September 2023 über Ninja Tune erscheinen wird. „softscars“ repräsentiert eine neue Richtung für yeule, da sie weichere Texturen und körperlose Arrangements erforschen, die ihre ätherischen Vocals in den Vordergrund stellen. Das Projekt untersucht die Anatomie ihrer lang gehegten emotionalen Wunden für ihr bisher verletzlichstes Werk. Obwohl die Thematik schwer und geheimnisvoll ist, strahlt das Projekt, das von yeule und ihren Kolleg:innen Kin Leonn geschrieben und produziert wurde, mit zusätzlicher Produktion von Mura Masa und Chris Greatti (Yves Tumor, Willow Smith) ein Gefühl der freudigen Katharsis aus. Angetrieben wird das Album von yeules sich verändernden Vocals, die mit all ihren Ecken und Kanten und ihrem eindringlichen Flüstern sicherer denn je klingen und den unvollkommenen Prozess der Heilung widerspiegeln.
Das neue Album folgt auf das von der Kritik gefeiertes Album, „Glitch Princess“, aus dem Jahr 2022, das von Pitchfork mit dem Prädikat „Best New Music“ ausgezeichnet wurde und auch hierzulande sehr wohlwollend abgefeiert wurde, u.a. mit 5 von 6 Sternen im Musikexpress, mit 4 von 5 Punkten bei laut.de und 8 von 10 Punkten bei Plattentests. yeule machen sowohl Musik als auch visuelle Kunst, das Projekt wurde ins Leben gerufen, um als Portal oder Spalt zu fungieren, der es ihnen ermöglicht, ihre Kunst der Außenwelt mitzuteilen, während sie gleichzeitig in ihrer inneren Hülle geschützt sind. yeule wurde als Manifest ihrer eigenen Identitäten konstruiert, in denen sie immer Zugang zu multiplen Avataren und der Freiheit hatten, sich nach Belieben zu verändern oder zu verformen - Trost durch die Verkörperung von wandelbaren, chamäleonartigen Vielfältigkeiten.

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

Sampha kündigt mit "LAHAI" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "LAHAI" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "LAHAI" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "LAHAI" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das LAHAI-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein LAHAI-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "LAHAI" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: LAHAI.

Der vielschichtige schottische Künstler und Musiker Barry Can’t Swim veröffentlicht sein Debütalbum, „When Will We Land?“, auf Ninja Tune. Das elf Tracks lange Album, bewegt sich von Deep House bis Jazz, von Ambience bis zur perkussiven Ladung Afrobeat und ist sein bisher umfassendstes und vielfältigstes Projekt. Alles wird durch seinen einzigartigen Sinn für Zielstrebigkeit und die typische Lebhaftigkeit zusammengehalten; mit seiner geschickten Finesse ist es ein Album, das als eine Art musikalische Autobiografie fungiert.

Der in Edinburgh geborene Musiker erregte 2020 mit einer Reihe von Veröffentlichungen Aufmerksamkeit, bevor er beim Ninja-Tune-Label Technicolor für seine sensationelle EP „More Content“ aus dem Jahr 2022 unterschrieb. Billboard ernannte ihn zu einem ihrer „10 Dance Artists To Watch“, während die Single „Blackpool Boulevard“ auf der Playlist von BBC Radio 1 landete – der Radio-Legende Pete Tong war begeistert, während Tastemaker:innen wie The Blessed Madonna und Annie Mac große Fans wurden. „Man kann sein Debütalbum nur einmal machen.“, betont Barry Can’t Swim. „Deshalb möchte ich alle Elemente der Dinge präsentieren, die mir bis jetzt an der Musik Spaß machen.