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Toy Tonics going New Wave Disco with Baby’s Berserk’s self-titled debut album (to be released on 29 September).

There are many shades of funk in dance music. Berlin’s Toy Tonics label brings up artists that reflect many of these different aspects in dance music. Now the label comes up with a band! A band that is inspired by 1980ies New Wave as well as the Y2K Indie dance scene. Two guys and 2 girls from Amsterdam and Montreal called Baby’s Berserk.

Baby’s Berserk is about taking the freedom to be who you want to be, about being comfortable. Having played in all-girl punk bands since the age of 14, the bands singer Lieselot is an expert on female empowerment. “Dress like a girl and act like a boy,” is a catchphrase she lives up to every day and it clearly is a message that resonates with the band’s wild fans.

In the great tradition of Roxy Music, Throbbing Gristle and Malcolm McLaren, Baby’s Berserk is not just about the edgy music, but also about a very strong own visual style. They readily blend their sounds with underground fashion. What you see is what you get and seeing Baby’s Berserk is feeling right at home. Lieselot is a visionary when it comes to stage presence. Have you always wanted to see an electronic band with a punk attitude perform wearing a mix of haute couture and Flintstone-style rags? Look no further, it’s Baby’s Berserk.

Following on the critically acclaimed singles ‘What I Mean’ (2020) and ‘Toxic Kisses’ (2022), Baby Berserk’s highly anticipated self-titled full-length is now finally about to see the light on Berlin’s Toy Tonics records. Sonically designed for gritty rock venues as well as up-to-date edgy dance clubs, Mano’s lush compositions smoothly intertwine with the highly associative lyrics written by Puggy and Lieselot. Poets and literary addicts may think they’ve just discovered the rock & roll equivalents of Sylvia Plath, Kurt Vonnegut and Allen Ginsberg. To tell you the truth: their wild guess is pretty accurate as the works by these greats lie scattered around the Baby’s Berserk studio for inspiration.
The band was born in a laboratory back in 2019. Tired of being in bands with unruly and unpredictable humans, Mano Hollestelle set out to create a group of high precision robots to create the post-punk sound he had in mind. His outdated technology of floppy disks and cassette tapes worked well to program the androids, until one day a 90s rave mixtape was mistakenly entered into his computer. House music is a feeling and the punk bots instantly got hooked on it upon hearing it for the first time. They could never be reset to factory settings again. Mano worked tirelessly with his androids, currently known by their humanoid names of Lieselot Elzinga, Puggy Beales and Eva Wijnbergen, to fulfil his evil plan to make the rockers dance and the dancers rock. Baby’s Berserk is the fiendish extension of this plot. Beware, the band’s bass driven grooves and computerized beats have been known to cast a spell upon all within earshot.

So what do the songs on ‘Baby’s Berserk’ tell you? That it’s totally fine to have lots of fun in life! To have a boyfriend as an accessory (‘Accessories’), to get inspired by Sponge Bob (‘Dancing with the Fish’) and to blend your spirits with mixers whenever the hell you feel like it (‘Rum ‘n’ Kola’).

Baby’s Berserk member Puggy Beales on ‘Limousine’: “Decant the wine from my tip jar to yours. Soon we'll be on easy street, chauffeured home from the rat race each evening. Is it everything you'd hoped it would be?”

Check not only the debut album but also the forthcoming Remix EP with remixes by Each Other, Niklas Wandt, Sam Ruffillo, Kris Baha and Nicolini.

It"s a wild ride, but then life with Jeffrey Lee Pierce always was"- Kris Needs

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club als LP, limitierte col. LP & CD.

It"s a wild ride, but then life with Jeffrey Lee Pierce always was"- Kris Needs

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club als LP, limitierte col. LP & CD.

"Die Misserfolge, die ich auf meinem Weg erlebt habe, sind Narben, die heilen und Lektionen lehren. Manchmal muss man durch Feuer gehen, auf Berge klettern, sich Feinden stellen und vielleicht sogar mit einem einzigen Satz über hohe Gebäude springen. Aber irgendwie machst du weiter, egal welche Schwierigkeiten auftauchen, denn ein Feuer in dir ist die Energie, die dich antreibt, und eine Stimme in dir lässt dich immer wieder wissen, dass du BOUND FOR GLORY bist. Mein Album ist diese Stimme und dieses Feuer ist die Musik auf dieser Platte." Das neue Projekt bietet hochkarätigen Gesang und Instrumentierung in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Dan Sugarman und Spencer Charnas von Ice Nine Kills, David Draiman, Chad Gray von HELLYEAH und mehr!

Für Molly Burch war das Alter von 13 Jahren ein entscheidender Moment in ihrem Leben, der den Weg, den sie jetzt geht, geprägt hat. Burchs viertes Album "Daydreamer" erkundet die Gefühle und Unsicherheiten dieser kritischen Phase. "Daydreamer" ist dank des Produzenten Jack Tatum (Wild Nothing) schärfer und sauberer produziert und ein bisschen poppiger als Burchs frühere Alben. Das Ergebnis ist eine Musik, die sich mitreißend anfühlt, die Klänge und Einflüsse aus der Vergangenheit aufgreift und ihre Entwicklung als Künstlerin gleichzeitig weiterführt. Die Leadsingle "Physical" ist ein düsterer und schwüler 80er-Jahre-Mid-Tempo-Jam mit einem Intro, das durchaus dem Soundtrack eines John Carpenter-Horrorfilms entstammen könnte. Das Album kehrt auch zu Themen zurück, die zu einer Art Markenzeichen für Burch geworden sind, wie z. B. unerwiderte Liebe in "Unconditional". Und dann ist da noch "Tattoo", eine ätherische Ballade mit schwungvoller Harfe und Backgroundgesang von Luna Li (Hannah Kim) und einer der emotionalsten Songs des Albums, eine Ode an ihre beste Freundin aus der Highschool, die sich 2009 das Leben nahm. Obwohl das Album viel Zeit mit trauernden und angstbeladenen Reflexionen verbringt, sind die Songs auf "Daydreamer" nie in Tristesse oder Morbidität festgefahren. Burchs Fähigkeit, die dunkelsten Momente ihres Lebens in eine universelle Sprache zu übersetzen, legt den Grundstein für ein meisterhaftes Pop-Album.

Ltd Edition!

Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan-Folk, angelsächsischem Pop und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen haben Ladaniva internationale Anerkennung erlangt und über 40 Millionen Klicks für ihre bisher veröffentlichten Tracks gesammelt. Angeführt von der talentierten Sängerin Jaklin Baghdasaryan, deren armenische Herkunft ihrer Musik Tiefe verleiht, und begleitet vom Multi-Instrumentalisten Louis Thomas, überwindet Ladanivas Sound Grenzen und fesselt die Zuhörer mit seinem hybriden und vielfältigen Stil. Ihr Album verspricht eine bunte und vielseitige musikalische Reise, in der sich Balkan-Melancholie, kreolischer Groove, Hip-Hop, Reggae und neu interpretierte Volksmusiktraditionen aus aller Welt vereinen. Mach dich bereit, die besondere Vielfalt des Ladaniva-Phänomens der Weltmusik zu erleben!

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Der Plan sah vor, im Frühjahr 2023 direkt wieder ins Studio zu gehen, bei dem alten Freund Paul Grau in Motril, Spanien. Noch euphorisiert von der gelungenen Herbst-Tour machten Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und Tobias "der dünne Mann" Friedrich Nägel mit Köpfen und buchten, was zu buchen war. Einziges Problem: sie hatten keinen einzigen neuen Song. Aber man wächst an seinen Aufgaben, nicht wahr? Irgendwo in der untersten Schublade, hinter der Rolle Zwirn, dem Anspitzer und der Ballpumpe lag dann doch noch das ein oder andere Instrumental, ein halbes Lied, ausgeschwitzte Reime und drei angebissene Texte. Um Weihnachten herum kamen in einem klammen, kleinen Übungsraum noch diverse ganz neue Stücke hinzu. Im Januar 23 traf sich die Husten-Delegation mit der Live-Ergänzungsmaschine Marcus Schneider (Gitarre), Ben Lauber (Schlagzeug) und Arne Augustin (Keyboard), um 15 oder 16 neue Lieder zu arrangieren. Obwohl Motril nicht mit Wärme und Sonne geizte, sahen sich am Ende der zwölftägigen Aufnahmen alle etwas verwundert an ob der Düsternis der Stücke. Wie sollte man das Konvolut sinnvoll auf einem Album anordnen? Also alles auf Schwarz. Von dunkel nach hell.Auf dem Weg kommt man aus dem dystopischen "Bis morgen, dann" an der Trauer von "Ja und ja" vorbei, schaut "Elli" dabei zu, wie sie unter die Armutsgrenze rutscht, bettelt "Lass mich bitte nicht in Ruh", blickt auf "Die andere Seite der Angst", sieht dem verblichenen Träumer Achim hinterher, tanzt "Nüchtern im Club", stellt sich hinter dem "Flamingo Hotel" ein paar philosophische Fragen, erinnert sich an ferne Tage und "Weiße Tiger" und bittet die Welt um Vergebung, da der perfekte Song auch mit "Für immer und ewig" nicht gelungen ist. Am Ende erschien es nur logisch, das Album "Aus einem nachtlangen Jahr" zu nennen.Ladies and Gentlemen: Aus einem nachtlangen Jahr - wohin auch immer. PS: Es passt sprichwörtlich ins Bild, dass die Berliner Künstlerin Tina Berning an wunderschöner Melancholie kaum zu überbietende Zeichnungen beisteuerte, für die Dunja Berndorff das perfekte Artwork fand.

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, das sich aus Teilen des legendären Gun Clubs, Freund*innen des Sängers Jeffrey Lee Pierce (1958-1996) und Fans des Künstlers zusammensetzt, präsentiert mit "Axels & Sockets" den dritten Teil eines außergewöhnlichen Projekts. Mit Künstler*innen wie Nick Cave, Debbie Harry, Mark Lanegan, Lydia Lunch, Warren Ellis, Mick Harvey und Kid Congo Powers sind hier viele bekannte Namen der ersten zwei Teile "We Are Only Riders" und "The Journey Is Long" vereint. Zum ersten Mal dabei sind keine Geringeren als Mark Stewart, Thurston Moore, Primal Scream, Andrew Weatherall und Punkikone Iggy Pop! Koordiniert von Pierce"s musikalischem Wegbegleiter Cypress Grove, schaffen es die Musiker*innen auch beim dritten Teil, aus Songskizzen, Demoaufnahmen, Riffs, Textfetzen und Soundschnippseln, die Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte, neue und atemberaubende Songs zu machen.

S. O. R. M sind ein Hard Rock/Heavy Metal Act aus Lidkoping, Schweden. Kurz nach der Bandgründung veröffentlichte S. O. R. M die herausragende "Hellraiser EP" und führte die Band mit der hookgeladenen Lead-Single und dem Videoclip "Gypsy Queen" der Welt vor. S. O. R. M. bestätigte seinen Platz als Act, der in der Lage ist, ein breites Heavy-Musik-Publikum anzusprechen, indem er zeitgenössischen und traditionellen Hard Rock und Heavy Metal verschmelzte und Fans von Acts wie Grand Magus, GHOST und Night Flight Orchestra bis hin zu den Ikonen des Genres, WASP und Judas Priest, ansprach. Im Jahr 2020 unterschrieb die Band mit den Mitgliedern Micke Holm (Guitar and Vocals), Johan Östman (Bass) und Robin Wernebratt (Drums) beim neu gegründeten Label Noble Demon und schloss sich Acts wie Night Crowned, Dawn Of Solace, No Raza und Gomorra an.Die Band wird 2023 ein Debütalbum veröffentlichen. Im Jahr 2021 schloss sich die Band für einige Shows mit dem Gitarristen von W. A. S. P. Doug Blair als Vollband und als akustisches Duo mit Micke und Doug zusammen.

Tribe Friday ist eine Band gitarrenschwingender Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die die rauen Indie-Rock-Dancehall-Sounds der frühen 2K-Jahre mit dem Party-Feeling der Generation Z nach der Pandemie verbindet. Ihre von Sarkasmus, Witz und Charme geprägten Songs handeln von Selbstironie, Identität, Verwirrung, Liebe und Tod. Inspiriert von Künstlern wie den Strokes und My Chemical Romance schufen sie auf ihrem hochgelobten Debüt 'Bubblegum Emo' (2022) mit dem Szene-Hit 'Shut Me Up' ihren ganz eigenen Sound. Auf dem neuen Album 'Hemma' wenden Tribe Friday ihre verbesserten Songwriting- und Produktionsfähigkeiten an, um im Indie-Rock-Sound über einige der traurigsten, aber auch ehrlichsten Geschichten über das Erwachsenwerden nachzudenken.

auchen Sie ein in die aufregende Welt des Rock‘n‘Roll . Unsere neue Vinyl-Serie “Rock’n’Roll Hits“ enthält eine sorgfältig ausgewählte Sammlung von 20 originalen Rock‘n‘Roll-Hits aus den 1950er Jahren, die die Ära des Rock‘n‘Rolls in seiner Blütezeit einfangen.

Mit legendären Künstlern und unvergesslichen Songs bietet diese Schallplatte ein Stück Musikgeschichte zum genießen. Mit dabei sind: Guy Mitchell, Frankie Avalon, Buddy Holly, Little Richard, Elvis Presley, Fats Domino uvm. Erleben Sie die Energie und den Spaß der 1950er Jahre Rock‘n‘Roll-Szene auf dieser hochwertigen Vinyl-Schallplatte. Perfekt für Liebhaber der Musikgeschichte und Fans zeitloser Hits.

Die brasilianische Kult-Gruppe SEPULTURA wurde 1984 von den Brüdern Max und Igor Cavalera gegründet. Die Band war eine wichtige Kraft im Thrash Metal und Death Metal in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. SEPULTURA gehörten auch zur zweiten Welle des Thrash- und Alternative-Metals - zusammen mit Bands wie Pantera, Testament Slayer und Machine Head. Mit dieser LP Veröffentlichung blicken wir auf das Jahr 1996 zurück, als SEPULTURA die niederländische Stadt Amsterdam mit krachenden Drums und brachialen Thrash-Nummern in Schutt und Asche zerlegte

Daptone bzw Soul/R&B/Reggae Fans dürfen sich freuen! Victor Axelrod, legendärer Produzent, Arrangeur, Aufnahme- und Mischtechniker, sowohl als auch Keyboarder hat bereits über mehr als zwei Jahrzehnte diverse Veröffentlichungen des New Yorker Labels veredelt.

Mit 'If You Ask Me To...' erscheint nun die erste LP unter seinem Namen für das Label - eine exzellente Sammlung an Singles, die zwischen 2007 und 2023 veröffentlicht wurden, sowie unveröffentlichten Tracks von Sugar Minott und Binky Griptite. Der Ursprung des Albums liegt in einer Anfrage von Daptone nach einem Sharon Jones-Remix (2007), aus dem die Reggae-Version von 'How Long Do I Have To Wait For You?' hervorging. Dies öffnete die Tür zu weiteren Erkundungen von Reggae/Soul-Synergien innerhalb des Katalogs und bestätigte die musikalische und kulturelle Verbindung zwischen Daptones 'Kern-Soul-Sound' und Axelrods Leidenschaft für jamaikanische Musik. Dank Axelrods außergewöhnlichem Geschmack und den bemerkenswerten Beiträgen des Gitarristen Tom Brenneck, Originalbändern aus Bob & Genes MoDo-Diskografie, Mitgliedern von The Frightnrs u.a. aus der New Yorker Reggae-Community wird das Vermächtnis bahnbrechender jamaikanischer Künstler wie Alton Ellis, Tony Gregory und Ken Parker weiterleben und eine ganz neue Generation von Reggae- und Soul-Fans inspirieren.

"Crooning Undercover" ist das neue Album von Mario Biondi, es beinhaltet größtenteils Neuinterpretationen von Liedern des internationalen Soul/Jazz-Repertoires; ergänzt durch einige neue Songs, die künstlerisch im gleichen Genre bleiben.

Das dreizehnte Studioalbum von Wilco "Cousin" wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren im legendären Studio der Band in Chicago - The Loft - aufgenommen. Die zehn neuen Stücke stammen aus der Feder von Bandleader Jeff Tweedy und werden von der langjährigen Besetzung Nels Cline, Mikael Jorgensen, Glenn Kotche, John Stirratt, Pat Sansone begleitet. Nach einem kurzen Abstecher zu ihren Country-beeinflussten Wurzeln auf dem letztjährigen Doppelalbum "Cruel Country", kehren Wilco mit "Cousin" in ihr vertrautes progressives und experimentelles Rockgenre zurück.

Die einzigartige Kunst von Kai Schumacher beeindruckt als geheimnisvoller Grenzgänger der internationalen Pianistenszene. Sein individueller Stil fasziniert mit virtuosen Darbietungen, die musikalische Genre sprengen. Kais kreative Kollaborationen mit Künstlern wie Francesco Tristano, Moritz Fasbender und Philo Tsoungui verschmelzen nahtlos mit seinem Spiel und defi nieren moderne Klaviermusik neu.

Tauchen Sie ein in Kais musikalische Revolution, wo Leidenschaft Innovation begegnet.

Die 2023er Deluxe-Edition des Daves East-Albums 'Book Of David' (2022) enthält neun neue Tracks und Kollaborationen von und mit Styles P, Millyz, Berner, B-Real, Katt Rockell und Derrick Millano, produziert von Dave East und seinem Team, darunter Buda & Grandz und Mike Kuz. BOD ist eine Hommage an einige der einflussreichsten Labels und Produzenten in der Hip-Hop-Geschichte, wie Bad Boy, Ruff Ryders, Roc-A-Fella, Wu-Tang Clan, Dipset und State Property und ein Muss für jeden Hip-Hop-Enthusiasten. Schwarzes Doppelvinyl.

“Für mich soll‘s rote Rosen regnen – Ihre 20 schönsten Songs“ ist eine 1993 erschienene Compilation der 20 schönsten Songs von Hildegard Knef. Diese wird nun wieder neu aufgelegt als 2LP auf schwarzem Vinyl und als 1CD.

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Einer der bekanntesten australischen Indie-Künstler, DOPE LEMON, meldet sich mit der Ankündigung seines vierten, glänzenden Albums "Kimosabè" zurück.

"Kimosabè" ist ein göttliches und offenes Universum mit ätherischen und hypnotisierenden Klanglandschaften, das den Status Quo übersteigt. Es ist das erste DOPE LEMON-Album, das das Gesicht von Angus Stone, dem Kopf des Projekts, auf dem Cover zeigt. Der Titeltrack ist voll von gemäßigten, melodischen Gitarren und beruhigenden Drums und ist ein weiteres müheloses Angebot, das von DOPE LEMONs beruhigender Stimme charmant ergänzt wird. Die charismatische Basslinie lässt den Song nahtlos fließen, während die schwüle Produktion eine ruhige Atmosphäre ausstrahlt und den Hörer auf entspannte Weise umarmt. Geleitet von einem fröhlichen, funkigen Stolzieren und einem treffenden Text - "don't go f*ck with my vibe" - geben das Motiv und die Persönlichkeit des Songs einen Ausblick auf das kommende Album.

Einer der bekanntesten australischen Indie-Künstler, DOPE LEMON, meldet sich mit der Ankündigung seines vierten, glänzenden Albums "Kimosabè" zurück.

"Kimosabè" ist ein göttliches und offenes Universum mit ätherischen und hypnotisierenden Klanglandschaften, das den Status Quo übersteigt. Es ist das erste DOPE LEMON-Album, das das Gesicht von Angus Stone, dem Kopf des Projekts, auf dem Cover zeigt. Der Titeltrack ist voll von gemäßigten, melodischen Gitarren und beruhigenden Drums und ist ein weiteres müheloses Angebot, das von DOPE LEMONs beruhigender Stimme charmant ergänzt wird. Die charismatische Basslinie lässt den Song nahtlos fließen, während die schwüle Produktion eine ruhige Atmosphäre ausstrahlt und den Hörer auf entspannte Weise umarmt. Geleitet von einem fröhlichen, funkigen Stolzieren und einem treffenden Text - "don't go f*ck with my vibe" - geben das Motiv und die Persönlichkeit des Songs einen Ausblick auf das kommende Album.

Einer der bekanntesten australischen Indie-Künstler, DOPE LEMON, meldet sich mit der Ankündigung seines vierten, glänzenden Albums "Kimosabè" zurück.

"Kimosabè" ist ein göttliches und offenes Universum mit ätherischen und hypnotisierenden Klanglandschaften, das den Status Quo übersteigt. Es ist das erste DOPE LEMON-Album, das das Gesicht von Angus Stone, dem Kopf des Projekts, auf dem Cover zeigt. Der Titeltrack ist voll von gemäßigten, melodischen Gitarren und beruhigenden Drums und ist ein weiteres müheloses Angebot, das von DOPE LEMONs beruhigender Stimme charmant ergänzt wird. Die charismatische Basslinie lässt den Song nahtlos fließen, während die schwüle Produktion eine ruhige Atmosphäre ausstrahlt und den Hörer auf entspannte Weise umarmt. Geleitet von einem fröhlichen, funkigen Stolzieren und einem treffenden Text - "don't go f*ck with my vibe" - geben das Motiv und die Persönlichkeit des Songs einen Ausblick auf das kommende Album.

Er gilt als einer der herausragenden Drummer seiner Generation und ist auch als Multi-Instrumentalist und Songwriter eine absolute Ausnahmeerscheinung: Gregory Hutchinson. Er ist für seine Arbeiten mit unzähligen Stars bekannt, darunter Betty Carter, Red Rodney, Roy
Hargrove, Joshua Redman, Dianne Reeves, Lou Donaldson, Wynton Marsalis, John Scofield, Diana Krall und Harry Connick Jr, um nur einige zu nennen.

Hutchinson wurde in Brooklyn, New York geboren, wo er umgeben von Musik aufwuchs, vom geliebten Soul und R&B seiner Mutter bis hin zum Reggae seines Vaters - ebenfalls ein Schlagzeuger - und den explosiven Klängen des klassischen Hip-Hop , die ab den späten
1970er-Jahren die Straßen von New York City füllten.

Sein neues Album "Da Bang" koproduziert mit K arriem Riggins hat all diese unterschiedlichen Prägungen zu einem einzigartigen Ganzen verschmolzen. Im Herzen dieses Albums steht die überbordende Energie Brooklyns , angereichert mit Einflüssen verschiedenster
Genres und getragen von sehr persönlichen Lyrics.

Hutchinson geht in seinem Songwriting mit genau der Vielseitigkeit, Dynamik und Vorstellungskraft zu Werke, für die er seit vielen Jahren bekannt ist. Seine Eigenkompositionen decken dabei das gesamte
Farbspektrum ab.

Mit Karriem Riggins, PJ, Christian Scott, Soweto Kinch, Nicholas Pyton, Kurt Rosenwinkel, Sy Smith, Leona Berlin u.a.

Die amerikanischen Black-Metal-Herrscher WOLVES IN THE THRONE ROOM kehren mit einer neuen EP zurück, Crypt of Ancestral Knowledge. Sie enthält vier neue Tracks, die die Bandbreite von WOLVES INTHE THRONE ROOMs cineastischem Black Metal und düsterem Akustik-Folk abbildet und den Hörer mit auf eine Reise durch atmosphärische Industrial-Tracks und dunklere klangliche Territorien nimmt. Eröffnet wird die EP mit "Beholden to Clan", einem flammenden Stück Symphonic Black Metal. GitarristKody Keyworth kommentiert: "Hoch oben auf einem heiligen Berg erinnert der Song an die Bedeutung des Zyklus der Wiedergeburt des geopferten Königs durch die halluzinogenen Rechte der Vorfahren. Es ist ein wilder Trip. Hail Othila!" An anderer Stelle folgt "Twin Mouthed Spring".

Dieser neue Track enthält Gesang und Akustikgitarre des WOLVES IN THE THRONE ROOM-Gründungsschlagzeugers Cedar Serpent, der vor kurzem nach einer jahrelangen Live-Pause auf die Bühne zurückgekehrt ist. Er kommentiert:

"Dieser Song ist eine Reise zu einer tiefen Quelle von Leidenschaft und Kreativität. Themen aus der keltischen Mythologie werden auseinandergenommen und neu interpretiert." Seite B der EP zeigt eine andere Seite der rätselhaften Band: "Initiates of the White Hart", eine atmosphärische Industrial-Interpretation von "Spirit of Lightning", führt die Band in tiefere, dunkle, psychedelische Gewässer.

Mareridt (übersetzt: Alptraum) ist das mit Spannung erwartete zweite Album der renommierten dänischen Komponistin und Multi Instrumentalistin MYRKUR.

Aufgenommen zwischen Kopenhagen und Seattle mit dem Produzenten Randall Dunn (Marissa Nadler, Earth, Sunn O))), Boris, Wolves In The Throne Room), ist Mareridt eine reiche Gegenüberstellung von Dunkelheit und Licht, Mond und Mutter Erde, die Hexe und der Heiligen. MYRKUR erforscht tiefer das Mysteriöses und das Weibliche mit 11 Tracks, die ihre visionäre Mischung aus Metal mit wunderschönen, mitreißenden Melodien, düsteren Folk Passagen, Chor-Arrangements und großartiger,schauriger Schönheit beziehen. Die Texte in mehreren Sprachen, die unvergessliche Zusammenarbeit in mehreren Sprachen, eine unvergessliche Zusammenarbeit mit Chelsea Wolfe und eine Reihe von Instrumentierung, darunter Violine, Mandola, Folk-Trommeln, Nyckelharpa (eine alte schwedischeHarfe) und Kulning (ein alter skandinavischer Hirtenruf). Mareridt ist eine tiefgründige Manifestation von Albträumen, die MYRKUR als einen der wirklich außergewöhnlichen Künstlerinnen unserer Zeit etabliert.

Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Folkesange hat sich Amalie Bruun auf eine Reise in das Herz der skandinavischen Kultur, die ihre Kindheit geprägt hat begeben. Folkesange verzichtet auf Black Metal für eine raffinierte und doch weitreichende Beschwörung traditioneller Folklore, die alte und neue Lieder zu einem sublimen Resonanzeffekt verschmilzt.

Es hat sich in den letzten Jahren als schöne Tradition ergeben, dass jedes Album von Eden Weint Im Grab (kurz: EwiG) unter einem Überthema steht. So auch der neue Longplayer der Berliner Band, „Apokalypse Galore“, dessen Titel die Richtung bereits vorgibt, denn alle Songs drehen sich im weitesten Sinne um Untergangsszenarien und haben einen sozialkritischen Unterton. Passend dazu ist der Sound giftiger, böser und bedrohlicher als zuletzt. Der sinfonische Dark Metal wird vermehrt wieder von Black Metal-Elementen bereichert, doch auch kammermusikalische, skurrile und
schauerromantische Momente gibt es in typischer EwiGTradition zuhauf.

Ed en Weint Im Grab wurden 2004 gegründet und „Apokalypse Galore“ ist das 9. Album der Band. Ü̈ ber die Jahre gab es Auftritte u. a. auf dem Wave-Gotik-Treffen, M’era Luna, Plage Noire, Hexentanz, Castle Rock, Darktroll sowie Konzertreisen u.a. mit Nachtblut und Coppelius. 2023 gehen Eden Weint Im Grab wieder auf Headliner-Tour quer durch Deutschland.

ROKY ERICKSON hat nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine persönliche Geschichte Kult Status erreicht.

Ein extrem tragisches Leben, gefüllt mit Drogen, Krankenhausaufenthalten, psychischen Problemen, fraglichen Verträge mit Managern... aber auch mit enormer musikalischer Kraft und Anerkennung anderer Musiker. "All That May Do My Rhyme" wurde ursprünglich 1994 veröffentlicht. Es war das erste Album nach über 10 Jahren musikalischer Abstinenz seitens Erickson. Er nahm das Album als reguläres Studio Album auf, begleitet mit einigen der besten Musikern aus Texas. Jetzt erscheint das Album als ReIssue, als Digi-Pak mit einem 8-seitigen Booklet gefüllt mit Songtexten und einer Info zur Band.

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Mit dem sehr stimmungsvollen und intensiv atmosphärischem Grundtenor ist "6" ein weiterer Meilenstein in ihrer bemerkenswerten Karriere.
Die Band hat sich noch einmal weiterentwickelt, sowohl in personeller Hinsicht als auch auf musikalischer Ebene.
Das sechste Studioalbum der Band trägt den schlichten Titel 6 und mag sofort als das Werk von Nilsson und seinen Mitstreitern zu erkennen sein, aber es ist eine ganz andere Art von Graveyard-Album.

Mit ihrem bisher düstersten, aber zugänglichsten Album, haben Graveyard ein paar Jahre der Isolation und Frustration überstanden und kehren mutiger, kühner und bluesiger als je zuvor zurück!

Die schwedischen Experimental-Metaller VAK wurden für ihr vorheriges Album, dem top produzierten, doomig-groovigen Stoner/Sludge-Longplayer 'Lound Wind' hoch gelobt. Das britische Magazin Zero Tolerance schrieb, das Album sei "einer der Anwärter für das beste Stoner-Metal-Album 2019"! Gelobt für ihre Fähigkeit, mehr als nur einen Stil und ein Genre in ihre Musik zu integrieren, und sich dabei von anderen Genre-Bands und Künstlern inspirieren zu lassen, sollten Metalfans aufhorchen, wenn das kommende Album 'The Island' am 15.09. als CD und auf Vinyl (Black) beim Kult-Label Indie Rec. (u.a. Kvelertak) erscheint.

Little Dragon, die allseits populäre und Grammynominierte Band, wird am 7. Juli 2023 ihr neues Album, „Slugs Of Love“, bei Ninja Tune veröffentlichen.

Die Band besteht aus den Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug und Perkussion), Fredrik Wallin (Bass), Håkan Wirenstarnd (Keyboards) und Yukimi Nagano (Gesang) und hat sich zu einer der beständigsten, respektiertesten und beliebtesten Bands der letzten Zeit entwickelt. Aufgenommen in der musikalischen Oase ihres Göteborger Studios - demselben Studio, in dem sie seit fast 20 Jahren arbeiten - bringen sie auf „Slugs Of Love“ ihre unverwechselbare Mischung aus gefühlvollem Pop, Elektronik und R&B - untermauert von der unverkennbaren Stimme der Leadsängerin Yukimi - in elf Tracks zum Ausdruck, die die ganze Bandbreite ihrer individuellen musikalischen Einflüsse widerspiegeln.

Das Album enthält einen Gastauftritt von Damon Albarn (Gorillaz/ Blur) auf „Glow“, einem „langsam triefenden, glitzernden Ritt zu einem Tagtraum im Wunderland“ und eine Zusammenarbeit mit dem angesehenen Rapper JID aus East Atlanta (der bei J. Coles Dreamville-Label unter Vertrag steht) auf der zuvor veröffentlichten Single „Stay“, einem Song, der die Höhen und Tiefen einer Beziehung beschreibt. Sie sind die neuesten Zusammenarbeiten in der langen Liste der Band, die bereits mit Künstler:innen wie Kali Uchis, Kaytranada, Brittany Howard, Flying Lotus, Badnadnotgood, Moses Sumney, Kelsey Lu, Gorillaz, Big Boi (OutKast), Sbtrkt, Yo-Yo Ma und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus zählen SZA, Erykah Badu, Anderson .Paak, Diplo, Flume, Ava DuVerney, Ali Wong, Syd, Disclosure, LaKeith Stanfield, The xx und viele mehr zu ihren Fans, was ihren Status als eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit zementiert.


Durchsichtige Vinyl-LP mit orange/schwarz/blauem Splatter. Inklusive Poster und MP3-Album-Download. Gemälde von Yusuke Nagano. Fotografie von Jakob Ekvall. Grafische Gestaltung von Alice Winroth.

GAF are back!!! This time under their Estrella de la Muerte configuration and with a gateway musical behemoth double album into the cosmic unknown.
The prolific project, helmed by local Canarian anchorman Mladen Kurajica, dwells deep into esoteric rock genres and this time, they waste no time in plunging the listener into their brave new type of cosmic rock with a deeply influenced krautrock voyage of 70’s jamming and psychonautic exploration.
Recorded over three days in the cultural space of El Tanque, Santa Cruz de Tenerife, at the height of the covid pandemic of 2020 and during one of the hottest summers to date, the band entered the space with no plan in mind deciding instead to approach the recording sessions without any preconceived ideas or pre-composed songs. Clean out of external influences and ready to experiment they loaded in all their available gear, including an array of modular synths, in order to create a new approach to song writing and flesh out some ideas for a future album in situ. The very process of that search, through pure improvisation and jamming, became the album we’re presenting here.
No overdubs or subsequent edits were done, except for cutting some songs so that they could fit on the album. Almost 5 hours of recordings in total, finally reaching a 7 track, 69-minute double LP. All the reverb heard on the record is the natural reverb of El Tanque, a 16 second tail natural reverb recorded with several room mics at different locations in the venue. Eventually this became the first fully instrumental album by the Estrella de la Muerte configuration, with a line up of 7 musicians (Gaf y Estrella de la Muerte are normally a sextet).
Enter then, this inspired selection of psychedelically damaged tunes, 70’s space rock, psychoacoustics and Kosmishe inspired jamming. This is healing music for your mind altering journeys. The titled Pyramids here serving not only as a gateway to the cosmic unknown but also as an exploratory symbol of the bands willingness to freely embrace their subconscious inner flows into a cosmic collective. Ecstatic music for our times!

”Guess Who’s Back” - Hip-Hop is! Das beliebte Genre ist aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken und feiert dieses Jahr sein 50-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass erscheint das brandneue Album „HipHop At Fifty (50 Jahre Hip-Hop)“ mit vielen Hits aus den Anfangsjahren des Genres sowie zahlreichen deutschen und internationalen Chartstürmern. Eins ist sicher – dieses Album kommt ”Straight Outta Compton”!
Mit Oldschool-Pionier*innen wie Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg, Busta Rhymes, LL COOL J, 50 Cent, DMX, Lil’ Kim, Fugees als auch mit deutschen Rap-Größen wie Die Fantastischen Vier, Luciano, Sido, Apache 207, Seeed oder Deichkind hat das Album einiges zu bieten.

Ob die groovigen Sounds von ”Super Freaky Girl”, die explosive Rap Power von ”Bamba”, der weltweite Club-Klassiker ”In Da Club” oder der funky Vibe mit harschen Lyrics des Klassikers von ”The Real Slim Shady” – diese Mischung sorgt für die volle Ladung Hip-Hop!

Erhältlich als 4LP, 3CD, eAlbum und im Streaming ab dem 29. September 2023!

„Dein ist mein ganzes Herz“ ist das 5. Studio-Album von Heinz Rudolf Kunze aus dem Jahr 1985. Es wird nun wieder neu aufgelegt als 1CD und als 1LP einmal auf schwarzem und einmal auf blauem Vinyl. Die gleichnamige auf dem Album enthaltene Single erreichte Platz 8 in Deutschland und wurde wie auch das Album mit Gold ausgezeichnet.

Morning Glory

Every twenty four hours is a chance to begin again and it is a renewed commitment to be involved in the cycle of nature - to play by rules set forth by something greater than ourselves that constantly resonates in the ears of those who are at peace. At the edge of each one of these beginnings, there is a brief moment that belongs to only "it". A special portion of time that directly connects to the circular motion of Space and Time. It is truth before reality. Realness before rationality. Self before consciousness.

We can feel it when we first see light and the recognize an indication that the new day has begun. It is honoring what makes all this possible.


Axis Expressionist Series.

A collection of vinyl and limited digital releases, curated by Millsart, an alias of Jeff Mills, of his most eclectic and transcendent compositions that derive from his Every Dog Has Its Day project as well as new unreleased works.

Vernacular creations that fall off from the "other side" of the Electronic Music tree, this project is designed for the experienced Techno music listener, and its goal is to reflect upon the pure artistry of the craft of storytelling. A realization between music and life.

Whereas "dancing" is the goal of Dance Music, the goal of this music is about "reflecting on the complexity and simplification of life". Soundtracks for people in their evolutionary process.