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Brandon Woody - For The Love Of It All
  • Perseverance
  • Never Gonna Run Away
  • Beyond The Reach Of Our Eyes
  • We, Ota Benga
  • Wisdom; Terrace On St. Paul St
  • Real Love Pt. 1

Die Jazzwelt darf sich freuen, dass Blue Note Records das außergewöhnliche Talent von Trompeter Brandon Woody erkannt hat. Der junge, in Baltimore geborene und ansässige Künstler hat in den letzten Jahren in der US-Jazzwelt aufhorchen lassen. „Brandon ist einer der seltenen Künstler, der sowohl eine lebendige Vision als auch die Fähigkeit und das Wissen besitzt, diese umzusetzen“, sagt Blue-NotePräsident Don Was.

Der vielseitige Musiker hat trotz seiner jungen Jahre bereits einen ganz individuellen Sound zwischen Modern Jazz und souligen Elementen entwickelt, der an seinen großen Kollegen Freddie Hubbard erinnert. Um sich herum hat er eine herausragende Band versammelt und für sein Debütalbum sechs mitreißende Eigenkompositionen aufgenommen. „For The Love Of It All“ bezeichnet er als Hommage an die Kraft der Liebe. Die Besetzung besteht aus Troy Long (Klavier, Orgel, Rhodes, Keyboards), Quincy Phillips (Schlagzeug) und Michael Saunders (Bass), sowie den Special Guests Imani Grace (Gesang) und Vittorio Stropoli (Aux-Synthesizer).

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The Head And The Heart - Aperture

The HeadandThe Heart

Aperture

12inch7546592
Verve Forecast
09.05.2025
  • After The Setting Sun
  • Fire Escape
  • Pool Break
  • Time With My Sins
  • Jubilee
  • Arrow
  • West Coast
  • Beg, Steal, Borrow
  • Finally Free
  • Cop Car
  • Blue Embers
  • Aperture

Die Band The Head And The Heart aus Seattle existiert seit 2009 und hat sich eine große Fangemeinde mit Songs zwischen melodischem Folk-Rock und Independent Music erarbeitet. In den USA und Kanada haben sie bislang 4 x Gold- und 11 x Platin erhalten.

Die Songs von The Head And The Heart sind eingängig, aber niemals banal, ihre Lyrics über wirkliche Menschen und Gefühle treffen ins Schwarze.

Nach sieben Alben und Jahren ermüdender Studio- und Live-Arbeit hatte sich die Band nach ihrem letzten Album 2022 eine kreative Pause verordnet. Mit neuer Frische, großartigen Songs und zum ersten Mal auf dem Verve-Forecast-Label starten sie jetzt mit dem achten Album „Aperture“ neu durch.

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George Harrison - Dark Horse
  • Hari’s On Tour (Express)
  • Ding Dong, Ding Dong
  • Simply Shady
  • Dark Horse
  • Far East Man
  • So Sad
  • It Is ’He’ (Jai Sri Krishna)
  • Bye Bye, Love
  • Māya Love

Dark Horse – „Dark Horse“ erschien im Dezember 1974 und krönte ein produktives Jahr für George Harrison, in dem er sein eigenes Plattenlabel Dark Horse gegründet, in seinem Haus im englischen Friar Park ein Aufnahmestudio eingerichtet und eine ehrgeizige Tournee durch Nordamerika absolviert hatte.

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TIMBEAU - SENSITIV

Timbeau

SENSITIV

12inchTTR22
TREIBENDER TEPPICH
09.05.2025
  • In Der Stadt
  • Havarie
  • Brut
  • Diorama
  • Urlaub
  • Jammertal
  • Sensitiv
  • Heute Nacht
  • Melatonin
  • Katamaran

Timbeau bezeichnet seine Musik schlicht als Pop - und meint damit seinen ganz eigenen Mix aus Synthpop, Neuer Deutscher Welle und Indie-Postpunk mit Discoeinflüssen. Als Multiinstrumentalist erschafft er intime und authentische Songs, die sich auf humorvolle und zugängliche Weise mit schweren Themen wie mentaler Gesundheit oder kritischer Männlichkeit auseinandersetzen. Seine Texte sind auf deutsch, wobei er es darauf anlegt, das Cringe-Gefühl der deutschen Sprache zu zelebrieren. Timbeau ist ein Grenzgänger, der großen Wert auf das Visuelle legt. Seinen Musikvideos ist das in der Liebe zum Detail deutlich anzumerken. Nach erster EP `Wundersam' in 2020 mauserte sich das Projekt Timbeau vom DIY-Bedroompop zur versierten Studioarbeit mit Bandintervention. Das Debutalbum `Sensitiv' ist nun da! In Der Stadt Havarie Brut Diorama Urlaub Jammertal Sensitiv Heute Nacht Melatonin Katamaran

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Counting Crows - Butter Miracle, The Complete Sweets!

Im Mai 2021 veröffentlichten Adam Duritz und Counting Crows „Butter Miracle: Suite One“ und erhielten begeisterte Kritiken. Nach der Veröffentlichung von Counting Crows’ Butter Miracle, Suite One folgt nun das vollständige Album Butter Miracle, The Complete Sweets!. Das Album besteht aus den 4 Titeln von Suite One sowie 5 neuen Titeln.

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I’m With Her - Wild and Clear and Blue

Wild And Clear And Blue is the second full-length album from I'm with Her, featuring multi-Grammy-Award-winners Sara Watkins, Sarah Jarosz, and Aoife O'Donovan. Before coming together these artists co-founded seminal bands (Nickel Creek and Crooked Still) and since have collectively contributed to critically acclaimed albums from esteemed artists including Yo-Yo Ma, The Civil Wars, Kris Kristofferson, John Mayer, Alison Krauss, John Prine, and many others. Produced by Josh Kaufman (Bonny Light Horseman) at Outlier Inn in Woodridge, NY and The Clubhouse in Rhinebeck, NY, Wild And Clear And Blue delivers a warmly textured sound that features a throughline of maternal wisdom which comes from artists who are first and foremost mothers, daughters, sisters, and friends

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Bark - The Time Has Come (LP)

• Die wilden Death Metal-Crossover-Helden von BARK sind mit ihrem stärksten Album zurück

• »The Time Has Come« bringt BARKs unerbittliche Energie und rohe Kraft auf den Punkt und liefert einen unerbittlichen Ansturm von schweren Riffs, donnernden Drums und glühenden Hymnen

• Für Fans von Entombed, Cro, Mags, Dismember und Motörhead

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Art Pepper - An Afternoon in Norway: The Kongsberg Concert LP 2x12"
  • Y.i. Blues
  • The Trip
  • Make A List, Make A Wish
  • Patricia
  • Caravan
  • Blues For Blanche
  • Straight Life

Eine faszinierende neue Sammlung von nie zuvor gehörten Auftritten des legendären Altsaxophonisten Art Pepper, »An Afternoon in Norway: The Kongsberg Concert«, erscheint als luxuriöses 180-Gramm-Zwei-LP-Set bei Elemental Music.

Dieser bemerkenswerte Archivfund wurde von dem preisgekrönten »Jazz Detective« Zev Feldman in Zusammenarbeit mit Laurie Pepper und dem Art Pepper Estate produziert.

Feldman sagt: »Art Pepper ist eine der am meisten verehrten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte, und seine Musik inspiriert nach wie vor Zuhörer auf der ganzen Welt. Diese bisher unveröffentlichten Aufnahmen fügen seinem Vermächtnis ein weiteres Kapitel hinzu. Wir legen großen Wert darauf, Peppers Werk auf bestmögliche Weise zu präsentieren, um sicherzustellen, dass diese Pakete den Fans über Jahre hinweg Freude bereiten werden.«

Sowohl die LP- als auch die CD-Ausgabe des Pakets enthalten einen Essay des renommierten Jazz-Experten Marc Myers, exklusive Kommentare von Laurie Pepper, Tony Dumas, Carl Burnett und den Saxophonisten John Zorn und Rudresh Mahanthappa sowie seltene Fotos vom Konzert. An Afternoon in Norway enthält Aufnahmen von Art Peppers denkwürdigem Auftritt beim Kongsberg Jazz Festival in Norwegen aus dem Jahr 1980. Aufgenommen im Kongsberg Kino mit seinem herausragenden Quartett - dem Pianisten Milcho Leviev, dem Bassisten Tony Dumas und dem Schlagzeuger Carl Burnett - liefert Art Pepper eine kraftvolle und ausdrucksstarke Darbietung, erfüllt von der Leidenschaft und Brillanz, die seine Karriere ausmachte.



[a] Y.i. blues [aka untitled #34]

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Counting Crows - Butter Miracle, The Complete Sweets! (Indie-Store-Version)

Im Mai 2021 veröffentlichten Adam Duritz und Counting Crows „Butter Miracle: Suite One“ und erhielten begeisterte Kritiken. Nach der Veröffentlichung von Counting Crows’ Butter Miracle, Suite One folgt nun das vollständige Album Butter Miracle, The Complete Sweets!. Das Album besteht aus den 4 Titeln von Suite One sowie 5 neuen Titeln.

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Black Map - Hex (Ltd. LP)
  • A1: Disintegrate
  • A2: Hex (Come Get It)
  • A3: Badlands
  • A4: Little Undead
  • A5: Burning Satellite
  • B1: Tethered
  • B2: Oblivion Season
  • B3: Price To Fix It
  • B4: Fake Your Own Life

Das vierte Album der US-Amerikanischen Post-Hardcore-Supergroup aus Gitarrist Mark Engles (Dredg), Drummer Chris Robyn (Far) und Sänger & Gitarrist Ben Flanagan (The Trophy Fire).

Anfang 2024 zogen sich Black Map nach Südkalifornien zurück, um 'Hex' mit Saosin-Gitarrist Beau Burchell als Produzent aufzunehmen. Die Band verfolgte eine klare, kollektive Vision, die sich von der weitläufigen, ätherischen Natur von 'Melodoria' zu einem dringlicheren und direkteren Sound entwickelte.

Sänger/Bassist Ben Flanagan beschreibt 'Hex' als ein Werk mit einem starken „let's f*cking go“-Geist, während Gitarrist Mark Engles die Balance zwischen atmosphärischen Elementen und treibender Intensität hervorhebt. Das Album fängt den unverkennbaren Stil der Band ein, mit Marks markanter Gitarrenarbeit, die stets präsent ist, und einem erneuten Fokus auf Unmittelbarkeit und roher Energie.

Für Ben steht 'Hex' für die tiefgreifende Wirkung von Musik, die Trost und Verbindung bietet. Schlagzeuger Chris Robyn fügt hinzu, dass das Album einen unaufhaltsamen Schwung hat, der mit Kraft und Absicht nach vorne drängt. Verwurzelt in Themen wie persönlicher Kampf, Authentizität und Widerstandsfähigkeit, ist 'Hex' die bisher kraftvollste und eindringlichste Veröffentlichung von Black Map.

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Locklead - Kemickal Affairs EP

Once regarded as an up-and-comer to watch, it’s fair to say that the past eighteen months have seen Dutch DJ/producer and live artist Locklead establish himself as one of the most in-demand artists emerging onto the global house stage. From his collaborative ‘Across Boundaries’ with close friend Chris Stussy to music via Dungeon Meat, Pilot, and Up The Stuss, the Utrecht-based talent has set his stall and is showing no signs of slowing. Adding to a first outing on sister label LOCUS two years ago, April welcomes a big debut appearance on FUSE as head honcho Enzo Siragusa invites him to the label for the first time to release his latest EP, ‘Kemickal Affairs’.
Opening the record, A1 ‘Zero’s Delight’ is a funk-fulled and spacey ride armed with resonant chords and swirling leads, while ‘State of Peace’ is a blissful ride through rich yet driving house spheres and showcases the second of two heavily requested anthems that have been go-to records for the likes of Stussy and Siragusa over recent months. The flip sees title cut ‘Kemickal Affairs’ open the b-side with authority, as bumping kicks and slinking grooves go to work beneath swirling synth lines and hazy tones, before wrapping things up with more modulated goodness and off-kilter vocal snippets on the chunky and trippy ‘Morning Krew’ - expect this to come out to play in those weird and wonky early-hours afters!

DJ Feedback:

Laurent Garnier - Very cool Ep

Jamie Jones (Hot Creations / Paradise) - Feeling this.

Joseph Capriati (REDIMENSION) - nice, will try soon. thanks !

Seth Troxler (Circoloco / Lost Souls Of Saturn) - lov

Paul Woolford / Special Request - State Of Peace is a killer house record, lovely chords and groove, thanks!!

Stacey Pullen (Blackflag Recordings / Transmat) - COOL THANKS!

Chris Stussy (Up The Stuss) - already on heavy rotation for the last couple of months, absolute heat!!

Rossi. (HOMEGROWN. / NO ART / LOCUS) - Immense music :)

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Last In: 3 months ago
Sven Helbig, René Pape, Dresdner Kreuzchor, Staatskapelle Dresden, Martin Lehmann - Requiem A

Der Dresdner Komponist und Produzent Sven Helbig kreierte anlässlich des 80. Jahrestages des Endes des Zweiten Weltkriegs das Requiem A, das die Opfer des Krieges ehrt und ein tiefes Plädoyer für den Frieden darstellt. Requiem A vereint liturgische und neue Texte. Das ‘A’ im Titel steht für ‘Anfang’ und mahnt in poetischen Bildern zu Versöhnung und Neubeginn. „Aufbruch“, „Asche“ und „Atmen“ sind Schlüsselwörter in den Texten, die einen Weg aus der Trauer in das Leben suchen.

Die Uraufführung fand am 9. Februar 2025 in der Dresdner Kreuzkirche statt, aufgeführt vom Dresdner Kreuzchor, der Sächsischen Staatskapelle und dem gefeierten Bassbariton René Pape. Am 8. Mai, dem 80. Jahrestag des Ende des Zweiten Weltkrieges, wird das Werk auf dem Heldenplatz vor der Hofburg in Wien aufgeführt. Die Aufnahme erscheint am 9. Mai 2025 bei der Deutschen Grammophon. Dieses ergreifende Werk soll als universelle Botschaft der Erinnerung, der Versöhnung und des kulturellen Austauschs dienen.

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Last In: 7 months ago
Vanishing Twin - The Age of Immunology LP

Ltd edition Sine TEAL Vinyl, DL card with Bonus Tracks. Vanishing Twin's seminal LP, The Age Of Immunology, receives a LTD edition re-pressing, this version is sine teal vinyl with matching sleeve colour. As essential take on psych-pop futurism and a must for fans of Broadcast, Sun Ra and Ennio Morricone. Establishing the band as innovators in their field, the record was declared "a masterpiece" by The Line Of Best Fit, while The Quietus asserted Vanishing Twin as "one of the most original and exciting acts of the moment". This was the group's first LP for Fire Records, at the time of recording the band's evolving lineup consisted of songwriter, singer and multi-instrumentalist Cathy Lucas, drummer Valentina Magaletti, bassist Susumu Mukai, synth/guitar player Phil MFU and visual artist/film maker Elliott Arndt on flute and percussion. The album was produced by Lucas in a number of non-standard, non-studio settings. 'KRK (At Home In Strange Places)' summons up the spirit of Sun Ra's Lanquidity and Broadcast And The Focus Group Investigate Witch Cults Of The Radio and was simply recorded on an iPhone during a live set which crackled with psychic connectivity on the Croatian island of Krk. The magical Morricone-esque lounge of 'You Are Not an Island', the blissed-out Jean-Claude Vannier style arrangement of 'Invisible World' and burbling sci fi funk ode to a 1972 cult French animation, 'Planete Sauvage', were all recorded in nighttime sessions in an abandoned mill in Sudbury.

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Last In: 12 months ago
VOX LOW - SINGLES AND RARITIES 2014-2018

Nachdem VOX LOW bereits zwei Alben und eine Remix-EP bei Born Bad Records veröffentlicht haben, ist es nun an der Zeit, eine Auswahl weiterer Singles und B-Seiten neu zu veröffentlichen. Perfekt ausbalanciert zwischen düsterem Elektro und nebligem Post-Punk, inspiriert von Clubbing und Krautrock ebenso wie von Bands wie Bauhaus und The Fall, könnten VOX LOW uns auf der Tanzfläche in Bewegung bringen, während draußen ein apokalyptischer Sturm wütet. VL sind vier Ritter der Finsternis: Jean-Christophe Couderc (Maschinen und Gesang), Benoît Raymond (Bass), Mathieu Autin (Schlagzeug), und Jérome Pichon (Gitarre). Zum ersten Mal gibt es nun eine Auswahl von schwer zu findenden Tracks, die von VOX LOW auf verschiedenen kleinen Labels veröffentlicht wurden. Einige Tracks wurden auf sehr limitiertem 7"-Vinyl veröffentlicht, manchmal in nur 100 Exemplaren. A1/A2 : 12" Veröffentlicht auf Astrolab Recordings 2015 - A3/B2: 7" Veröffentlicht auf Evrlst.inc 2014 - A4: 7" Veröffentlicht auf Astrolab Recordings 2016- B1/B3: 12" Veröffentlicht auf Hoga Nord Records 2016 - B4: Digital Veröffentlicht auf Play Pal Music 2015/ 12" auf Oracle Records 2018

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Last In: 11 months ago
KEDR LIVANSKIY - MYRTUS MYTH

Kedr Livanskiy

MYRTUS MYTH

12inch2MRLPC187
2MR
07.05.2025

Die Verwandlung von Geschichte in einen Mythos macht persönliche Erfahrungen universell - ein Prozess, der in der Musik der russischen Produzentin Yana Kedrina, bekannt als Kedr Livanskiy, eine zentrale Rolle spielt. Auf ihrem fünften Album, "Myrtus Myth", entwirft sie eine experimentelle Pop-Reise, die von persönlichen und öffentlichen Mythologien inspiriert ist und Esoterik mit erzählerischer Tiefe verbindet. Livanskiys Musik war schon immer von Geheimnissen durchdrungen, von den ätherischen Synthesizern ihres Debüts "January Sun" bis zu den spirituellen Harmonien von "Liminal Soul". Mit "Myrtus Myth" wagt sie sich noch weiter vor und zieht Parallelen zu ihrem zweiten Album "Ariadna", während sie ihre Klangpalette mit dem Produzenten Flaty erweitert, der für seine futuristische, genreübergreifende Arbeit bekannt ist. Gemeinsam gehen sie über die Strukturen von Dance Music hinaus, integrieren Live-Instrumente und Einflüsse von Vaporwave bis Kate Bush. Zu den Höhepunkten des Albums gehören "Anna", eine von Fleetwood Mac inspirierte Pop-Elegie für eine verlorene Freundin, und "Purple Sadness", dessen knackige Synthies an den Cloud-Rap der frühen 2010er Jahre erinnern. Tracks wie "Agata Dreams" erinnern an 90s Electro-Pop, während "Spades on Hearts" ein hymnischer Aufruf zu den Waffen mit marschierenden Trommeln und hochfliegenden Vocals ist. Livanskiys Texte, die auf Russisch verfasst sind, bieten eine Heldenreise über 11 Tracks, die sich auf Mythen wie Orpheus stützen, um die dauerhafte Kraft der Kunst zu erkunden. Obwohl das Album stilistisch vielfältig ist, behält es durch seine mythische Erzählung seinen Zusammenhalt bei. Das eindringliche Schlussstück "Kali-Yuga" beklagt in zarten Harmonien eine verlorene Stadt und lässt den Hörer in einem traumhaften Dunst zurück. "Die letzten Jahre waren für viele schwierig", reflektiert Livanskiy. "Dieses Album erforscht den Schmerz durch das Mythische und Jenseitige." "Myrtus Myth" ist keine Tragödie, sondern eine Geschichte der Unverwüstlichkeit, die den Hörer auffordert, die Menschlichkeit im Mythos zu finden. Während die imaginären Welten verblassen, erinnert uns Livanskiy mit ihrem Werk daran, dass die reale Welt und die Zeit, die wir in ihr verbringen, bestehen bleibt.

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Last In: 12 months ago
Flupke - LE BEST OF LP

Flupke

LE BEST OF LP

12inchBMM102
BMM Records
07.05.2025

Since 2021, FLUPKE counts nine releases, seven self-made music videos, a video game, many stages set on fire, collaborations and remixes with Vonfelt, Émile Londonien, Ouai Stéphane, DJ Earl, amongst others. Time has come for FLUPKE to compile the best of his colorful and pixelated universe on solid wax. LE BEST OF is a manifesto of the French producer’s duality between high and low resolutions, crunchy and textured sounds, that has been fueling his spaceship to explore cosmic and electronic soundscapes.

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Last In: 12 months ago
MARIA SOMERVILLE - LUSTER

Maria Somerville

LUSTER

12inchADLPE40755
4AD/BEGGARS Group
07.05.2025

Die irische Musikerin Maria Somerville kündigt ihr zweites Album "Luster" für den 25. April an. Es ist zugleich ihr Debüt bei 4AD. Mit dem Announcement erscheint die Single "Garden". Der Track taucht ihre sirenenhaften Vocals in einen Sound aus schwirrendem Feedback, luftiger Percussion und nostalgischen Gitarren, der Erinnerungen an die klassische 4AD-Phase heraufbeschwört. Bereits im letzten Jahr war der hypnotische Shoegaze-Track "Projections" erschienen, mit dem Somerville eine erste Spur in Richtung des Sounds ihres kommenden Albums gelegt hatte. Somerville wuchs im ländlichen County Galway an der bergigen und rauen irischen Westküste auf. Sie zog später nach Dublin, wo sie an ihrem Signature-Sound arbeitete: atmosphärischem Dreampop, der von der Landschaft ihrer Jugend geprägt bleibt. Die ätherischen Gitarrenklänge, spärlichen Rhythmen und elektronischen Ambient-Sounds hielt sie erstmals auf dem 2019 selbst veröffentlichten Album "All My People" fest, einem Werk, das knietief in Nostalgie und Sehnsucht watet. Erst als sie nach Connemara zurückkehrte, in ein Haus nicht weit von dem, in dem sie aufwuchs - und von wo aus man einen der größten Seen des Landes, den Lough Corrib, überblicken konnte - begann Somerville mit der Arbeit an Musik, die schließlich zum neuen Album "Luster" werden sollte. Während ihr DIY-Debüt Erinnerungen und Melancholie in nebligen Slowcore hüllte, zeigen die zwölf neuen Tracks eine Künstlerin, die sich des Weges, den sie eingeschlagen hat, viel sicherer ist. "I can see more clearly than I could before. I know now what"s true for me", singt sie passend in "Trip". Gestärkt durch die neue, alte Umgebung und ermutigt durch ihre Community, entwickelte Somerville wieder kreative Energien. Der Boden erwies sich im wahrsten Sinne als fruchtbar, als sie in lockeren Wohnzimmer-Sessions erste Demos aufnahm, die später u. a. mit J. Colleran und Ian Lynch (Lankum) ausgearbeitet und schließlich vom New Yorker Engineer Gabriel Schuman (Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, David Byrne) gemixt wurden. Eine gewisse Popularität erreichte Somerville auch durch ihre "Early Bird Show" auf NTS Radio, wo sie seit 2021 zwei Mal die Woche ein Morgenprogramm hostet, in dem sie Musik zwischen Shoegaze und traditionellem irischen Folk vorstellt. Im selben Jahr unterschrieb sie ihren Vertrag bei 4AD, wo sie bislang zwei Compilation-Beiträge veröffentlichte und mit ihren Labelmates Dry Cleaning auf Tour ging. 2025 wird sie mit Band Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter auch Konzerte in Deutschland.

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Derniere entrée: 78 jours
Robohands - Thermae/The Atrium

"Thermae" and "The Atrium" have been streamed over 450k times across DSPs since being released in the fall

Support from BBC 2's Jamie Cullum (Best in Jazz), BBC Radio's Huey Morgan (including Huey's Album and Beat of the week), KCRW's Morning Becomes Eclectic, Soho Radio (UK), Paste Magazine and more

With over to 1 million monthly listeners and 75,000 followers on Spotify he's been added to multiple editorial playlists including Jazz Vibes, Mellow Morning, State of Jazz, Jazz UK and more

Additional DSP playlist support includes Apple's Jazz Chill, Jazz Scene: UK, New Latitudes and Amazon Music's Laid Back Jazz and Fresh Jazz

With approximately 10,000 vinyl records sold the world over Robohands is a rising international star with his ambient & cinematic jazz stylings

A prolific producer, Robohands has released five albums since 2018 including his debut LP 'Green' released on Village Live records, incorporating elements of jazz, krautrock and ambient music

Has performed across the globe including Montreal JAZZ Fest, Waking Life Festival in Portugal

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Last In: 11 months ago
Jerome Sydenham & Fatima Njai feat. Mario Punchard - Trans Afro Express

Following Sydenham, Njai and Punchard’s fresh take on Kraftwerk’s classic earlier this year, which picked up support from the likes of Optimo, India Jordan, DJ Bone, and more, Radio Slave recruits a pair of all-star remixers in Ricardo Villalobos and Gerd Janson to deliver a scintillating set of interpretations for his Rekids imprint.

Running Back’s Gerd Janson injects slap bass, funk-laden guitars, and twinkling synths over the original’s vocals for the ‘Dance’ mix, followed by a stripped-back instrumental version to kick off the A side. On the flip, Villalobos delivers a typically trippy affair, bringing constantly evolving strokes of modular mayhem and zapping percussion for over ten minutes, nervously settling into a chugging and deeply satisfying halftime groove.

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Derniere entrée: 65 jours
James Krivchenia - Performing Belief LP
  • Undesigned
  • Judge The Seeds (A/ Happiness For No Reason B/ Bright Sadness)
  • Probably Wizards
  • Sympathetic Magic
  • Bracelets For Unicorns (A/ The Spiritiual Body B/ The Articulate Body)
  • Filling In The Swamp
  • The Wounded Place (A/ Subliminal B/ Anonymous)
  • Metaphoric Leakage

Following the hyperactive “Blood Karaoke” (2022, Reading Group), “Performing Belief” builds rhythmic thickets from gathered sounds interwoven with synths, drum machines and other samples. Having built these rhythmic nests, Krivchenia then called on two contemporary mages of the low end: electric bassist and fellow Angeleno Sam Wilkes (Wilkes/Gendel) and double bassist/multi-instrumentalist from Krivchenia’s native Chicago, Joshua Abrams (Natural Information Society). Wilkes and Abrams bring the presence of a grounding human witness to the rhythmic undergrowth, providing a centering and even at times melodic voice to the gathering. This alchemy carries a profoundly fresh sense of time, blurring the edges of the quantized grid and the generic boundaries of electronic music.

The core of the album is a lush, opulent matrix of percussion ranging from the familiar—hand claps and drum machines—to the mysteriously verdant, sampled largely from Krivchenia’s own performed field recorded collection. For years, he would record any and all of his musical encounters with natural objects: performing on a particularly resonant log on a hike, throwing rocks into a pristine pond, tap dancing in the mud. This archive of “natural” sounds became the fertile soil out of which the tracks on “Performing Belief” grew. What is gained in the process is not just a novel set of sounds, but a new rhythmic language. The particular give, the anticipatory rustle, the extra breath of a hollow log when functioning as a kickdrum provides a greenness that overtakes the rhythmic grid, giving this music a peculiar kind of stickiness. This rhythmic language, set in Krivchenia’s long-fermenting electronic musical palate, feels like a revelation, even while it calls back not only to his wonderfully elastic timekeeping behind the kit with his beloved band Big Thief, but also to his prior work in computer music as well as his deep study and love of the vast human archive of drumming. “Performing Belief” is in good company in the rank and file of the legendary Planet Mu label. From the foundational early releases of the likes of Jega and Venetian Snares, to the contemporary envelope-warping work of Jlin and hundreds of brilliant releases in between, Planet Mu has been a beacon of forward-thinking rhythmic music for decades, informing Krivchenia’s own sense of the weird metaphysics of musical time since he was a kid. Krivchenia’s contribution to this history calls to mind the principle of organic danceability that subtends Mu’s whole catalogue, while bending our sense of rhythm in new and gracious dimensions. Krivchenia brings out the loamy complexity of natural rhythms, a clearing as generous as it is inviting. Let the drummer give you some.

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il devrait être publié sur 02.05.2025

LITRONIX - ONE A DAY KEEPS THE DOCTOR AWAY
  • Stepping Up
  • Vitamin X
  • Get Out
  • Vitamin In
  • Choke The Smoke
  • Vitamin O
  • Bus Stop
  • Vitamin R
  • Electric Panoramic
  • Vitamin Ti
  • Think
  • Vitamin L
  • Power

Limitierte Auflage: Transparentes rotes Vinyl im Klappcover. Im Jahr 1942 baute die Entwicklungsabteilung der US Pentecostal Church einen Roboterprediger, um menschliche Prediger zu ersetzen, die im Krieg im Ausland waren. Alles lief gut bis das Programm von einem Pharmaunternehmen aufgekauft wurde. Durch regelmäßige Software Aktualisierungen begannen sie, das Sprachprogramm mit Verkaufsargumenten zu erweitern. Nach dem Krieg kehrten die menschlichen Prediger zurück und das Litronix-Programm wurde Ende 1945 eingestellt. Die Litronix Einheit wurde in die Wüste von Nevada gebracht und an einem unbekannten Ort vergraben. 80 Jahre später, beim Ausheben der neuen Fundamente eines Hotels, wurde die Litronix gefunden - immer noch voll funktionsfähig. Als sie wieder erwachte, begann die Litronix in Richtung Los Angeles zu laufen. Im Laufe der letzten Jahre haben sich die religiösen und pharmazeutischen Programme in LA zu einem spirituellen und holistischen Ansatz entwickelt. Seine externe Festplatte hat mehr als 4500 Dokumente zum Thema Hypnose heruntergeladen. Regierungsbehörden und viele neue amerikanische Wirtschaftsoligarchen haben sich deswegen an die Litronix mit Jobangeboten gewandt. Litronix lehnte ab. Litronix hatte auch Jingles und Songs mit seinem internen Aufnahmesystem aufgenommen. Dieses Album "One a Day Keeps The Doctor Away" ist eine bearbeitete Version der 200 Stunden aufgenommenen Materials.

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il devrait être publié sur 02.05.2025

Hate - Bellum Regiis LP

Hate

Bellum Regiis LP

12inch03984161451
Metal Blade
02.05.2025

Mit einem Dutzend wilder und gefeierter Alben seit Daemon Qui Fecit Terram (1996) praesentiert Hate mit dem dreizehnten Album Bellum Regiis ein noch kuehneres und aggressiveres Klangbild als je zuvor. Die neun Songs von Bellum Regiis zeigen, wie Saenger und Gitarrist ATF Sinner, Gitarrist Domin, Schlagzeuger Nar-Sil und Bassist Tiermes einen modernen Sound mit unheimlicher Atmosphaere und Tiefe formen. Produziert wurde das Album von David Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) in den Grondahl Studios in Stockholm. Textlich ist Bellum Regiis ein persoenlicheres, mehr auf die Menschheit fokussiertes Album als Rugia. Die Songs, so Gruendungsmitglied Sinner, sind eine aktuelle klangliche und visuelle Auseinandersetzung mit dem "Kampf um Macht und allem, was damit einhergeht."Hate, gegruendet 1990 in Warschau, wird als "Inbegriff von Konstanz" gefeiert und als "glatte und praezise Death-Metal-Maschine" gelobt. Seit dem 2017er Album Tremendum hat sich die Band thematisch auf die Natur und ihre Mysterien konzentriert. Wie Sinner erklaert: "Egal ob die Natur in uns, um uns herum oder aus der Ferne betrachtet - die daraus gewonnenen Perspektiven und ihre Verbindung zu verschiedenen uebergeordneten Themen haben jedes Album gepraegt." So behandelte etwa Auric Gates of Veles (2019) den Tod - insbesondere die slawische Sichtweise darauf. Sechs Jahre spaeter widmet sich Bellum Regiis der Menschheit selbst und der Frage, warum wir als Wesen so tief durch Konzepte wie Macht, Reichtum, Ruhm und Glauben motiviert sind. Das zentrale Thema ist der Kampf um Macht und alles, was damit verbunden ist.Daher auch der Albumtitel Bellum Regiis, was uebersetzt "Krieg der Koenige" oder "Koeniglicher Krieg" bedeutet. Sinner stellt sich die grossen Fragen rund um Macht - macht uns deren Erreichung abartig oder sind wir es von Natur aus? Der Titelsong bildet das Leitmotiv des Albums. "Als Song besitzt Bellum Regiis sowohl eine tiefe Melancholie als auch eine gewisse Erhabenheit", sagt Sinner. "Der Gesang von Eliza Sacharczuk (eine bekannte Saengerin und Gesangslehrerin, die ein ganzheitliches Kunstzentrum in Bialystok leitet) verleiht dem Lied ein starkes Zeitgefuehl. Ob das nun Nostalgie, Rueckblick, Reue oder Vorbereitung auf die Zukunft ist, liegt im Auge des Betrachters. Diese Kriege, diese Kaempfe gibt es seit Anbeginn unserer Existenz", erklaert der Frontmann. "Ob sie sinnlos sind oder nicht, sie sind Narben auf unserer eigenen Natur."Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- HATE ist seit mehr als 25 Jahren eine feste Groesse im slawischen Black/Death Metal- Bellum Regiis wurde von David Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) in den Grondahl Studios in Stockholm produziert- HATE haben mehrfach durch Europa, Nordamerika, Asien und Australien getourt und auf zahlreichen Metal-Festivals weltweit gespielt- Nordamerika-Tour im Fruehjahr 2025 bestaetigt - als direkter Support von Belphegor; weitere US-Tour fuer 2026 geplant- Europatour mit Venom Inc. fuer 2025 bestaetigt; zusaetzliche Europatour in Planung fuer 2026- Tour durch Lateinamerika fuer Oktober 2025 bestaetigt- Hochwertiges Musikvideo zur ersten Single "Iphigenia" verfuegbar- Erhaeltlich auf allen digitalen Plattformen

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The Crippled - Flower Forming Haze Recordings 1985/86 (TAPE)

The Crippled Flower was a post-punk band from Düsseldorf - and they arrived late. However, unlike many young, unsuspecting, hairsprayed hopefuls from that time, in 1985 they could sense that the end of their era was approaching. They knew too much to want to take the world by storm. They were four individualists searching their own way. Each of the band members only found their calling after the time that they had spent together – but that's exactly what makes The Crippled Flower still seem really interesting today, this static energy that does not discharge, but is simply there.

Searching dreamers should sound like that and that's what they were. Singer Phil Elston, for example, had brought his love of Kraftwerk from England to Düsseldorf. Even his bandmates found this strange, but they were also entangled in their own longings. This is because the times were still so crazy and these searchers were "on fire". A fire that glows in the band's recordings.

Listening to the songs today, The Crippled Flower sound like they are hugely at the height of their game; think of Wire, Felt, Scritti Politti or Minimal Compact. The variety of musical themes, as well as different soundscapes, which the band created can only be listened to in amazement. Often, it is only Phil Elston's Sprechgesang that confirms that this is really the same band. However, it was back in 1985 when, importantly, the catalyst that brought the musicians together - the short lived eclectic record store "Heartbeat" in Düsseldorf Bilk - occured. It was there where post-industrial and pop, melodic minimal music and sound attacks awaited those who wanted to discover music by artists and bands they did not yet know.

Cassette releases. All recorded on 4-Track. The Crippled Flower succeeded in this medium. Firstly, with a cassette just entited The Crippled Flower, working from project-like studio recorded sketches. Four more tracks from the short-lived band appeared in 1986 on "A Heartbeat Rendezvous“. A demo tape submitted to Les Disques du Crépuscule, however, did not lead to a worldwide career and so, unfortunately, it was soon over.

Stefan Krausen moved on to the follow-up project Deux Baleines Blanches with Stefan Schneider, which, in 1994, gave rise to the band Kreidler. Krausen was already drumming with the I-Burnettes on AtaTak and much later he studied painting in Munich. Nina Ahlers moved from Düsseldorf to Paris to study art, because in the 80s it was still the case that Paris was the destination of choice for those really wanting to become an artist – and that's what she did. Her work is characterized by a non-academic minimalism focusing on everyday objects. Stefan Schneider remained connected to music. Only Phil Elston, who helped sabotage fox hunts in England and wrote these observant lyrics about environmental destruction and time travel, seems to have escaped the social-media world. Whether he found Kraftwerk-fulfilment in Düsseldorf or moved on disillusioned remains a mystery to us. And somehow this also fits in with that peculiar, special band. - Oliver Tepel, Köln 2025 (Translation by Philipp Elston)

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Mitsuaki Katayama Trio - First Flight

2025 Repress

Johnny's Disk Record Ist Ein Unabhängiges Jazz-label, Das Vom Inhaber Des Jazz-cafés Kaiunbashi In Der Stadt Rikuzentakata In Der Präfektur Iwate, Japan, Betrieben Wird.
Das Legendäre Label Veröffentlichte Eine Reihe Von Alben Mit Hochwertiger, Aber Bodenständiger Musik, Die Von Modernem, Avantgardistischem Jazz Bis Hin Zum Leftfield-pop Reicht. Alben Wie "johnny / Left Alone" Und "aya's Samba" Haben Bei Den Fans Kultstatus Erreicht Und Gehören Zu Den Besten Werken Der Japanischen Jazzszene.
Dieses Debutalbum Des Drummers Und Schauspielers Mitsuaki Katayama Ist Ein Japanisches Jazz Meisterwerk.
Bestehend Aus Fünf Eigenkompositionen, Enthält Das No-filler-album Die Tracks "unknown Point", Einen Tanzbaren Jazz-samba Mit Engem Und Kraftvollem Schlagzeug, Den Melancholischen "arizona High Way", Ein Stück, Das Perfekt Verkörpert, Worum Es Beim Japanischen Jazz Geht, "it's Over", Mit Wunderschönem Klavierwerk Von Kichiro Sugino - Einem Vielversprechenden Pianisten, Der Tragischerweise Einer Chronischen Krankheit Erlag Und Sein Potenzial Nicht Voll Ausschöpfen Konnte, "louis" Und "first Flight", Ein Jazziger Dance-schnitt Mit Einer Funky Bassline.

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Slung - In Ways (LP)

Slung

In Ways (LP)

12inchFDR105LP
Fat Dracula Records
02.05.2025
  • Laughter
  • Class A Cherry
  • Come Apart
  • Collider
  • Matador
  • Limassol
  • Heavy Duty
  • Thinking About It
  • In Ways
  • Nothing Left
  • Falling Down

Mit zwei Singles Ende 2024 weckten Slung das Interesse anspruchsvoller Ohren in der Branche und im Netz. Nun folgt mit "In Ways" das Debütalbum der Band aus Brighton mit der traumatisch-herzzerreissenden ersten Single "Laughter". Ihr Klanguniversum – bestehend aus der Kraft der feurigen Riffs des Gitarristen Ali Johnson, der beneidenswert-dynamischen Bandbreite der Sängerin Katie Oldham, den wellenförmigen und doch erdenden Basslinien von Vlad Matveikov und der fachmännisch-rhythmischen Interpunktion des Drummers Ravi Martin – ist eine wahre musikalische Supernova. Die Einflüsse innerhalb des Slung-Lagers sind weitreichend - von Deftones und Baroness über Wednesday und MJ Lenderman bis zu Queens Of The Stone Age und sogar einer Prise Chappell Roan und Fleetwood Mac.

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Blondshell - If You Asked For A PIcture
  • A1: Thumbtack
  • A2: T&A
  • A3: Arms
  • A4: What's Fair
  • A5: Two Times
  • A6: Event Of A Fire
  • B1: 23'S A Baby
  • B2: Change
  • B3: Toy
  • B4: He Wants Me
  • B5: Man
  • B6: Model Rockets
également disponible

Model Rocket Red LP


f You Asked For A Picture', das zweite Album von Sabrina Teitelbaum alias Blondshell, ist ein triumphales Album, das den unabschließbaren Prozess der Selbstfindung einfängt. Zu klug, um eine endgültige Antwort zu geben. Wie auch schon auf ihrem 2023 erschienenen selbstbetitelten Debütalbum angedeutet, dessen Eigenwilligkeit, Selbsterforschung und lässiger Humor sie zu einer der am meisten gefeierten neuen Künstlerinnen der letzten Zeit gemacht haben, strotzt das Album nur so vor Dringlichkeit, Ambition und zerstörerischer Kraft.

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MEI SEMONES - ANIMARU

Mei Semones

ANIMARU

12inchBRLPC166
Bayonet
02.05.2025
  • Dumb Feeling
  • Dangomushi
  • Tora Moyo
  • I Can Do What I Want
  • Animaru
  • Donguri
  • Norwegian Shag
  • Rat With Wings
  • Zarigani
  • Sasayaku Sakebu
également disponible

Cassette

Black VINYL


"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

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MEI SEMONES - ANIMARU (TAPE)

Mei Semones

ANIMARU (TAPE)

CassetteBRCASS66
Bayonet
02.05.2025

"Kein Hinterfragen, kein Überdenken. Ich möchte mein Leben so leben, dass ich die Dinge tue, die mir wichtig sind, und ich denke, dass jeder so leben sollte", sagt Mei Semones über ihr gestärktes Selbstvertrauen. Die 24-jährige Songwriterin und Gitarristin aus Brooklyn hat sich durch die kontinuierliche Verfeinerung ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indierock, Bossa Nova, Jazz und Kammerpop, die ihre technischen Fähigkeiten auf der Gitarre unterstreicht, schnell als innovative musikalische Kraft etabliert. Seit der Veröffentlichung ihrer hochgelobten "Kabutomushi"-EP im Jahr 2024, einer Reihe von üppig instrumentierten Reflexionen über die Liebe in ihren vielen Phasen, ist Mei ausgiebig durch die USA getourt, hat sich dort eine treue Fangemeinde aufgebaut und ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum "Animaru" geschrieben und aufgenommen. Animaru bedeutet ,Tier' auf Japanisch und ist die Verkörperung von Meis tieferem Vertrauen in ihre Instinkte - eine Sammlung von musikalisch beeindruckenden Tracks, die Mei abenteuerlicher, verletzlicher und selbstbewusster klingen lassen als je zuvor. Meis neues Selbstbewusstsein ist zum Teil auf die Erfahrungen des vergangenen Jahres zurückzuführen, denn 2024 war ein Jahr der Veränderung für die Band Mei Semones. Sie traten unter anderem mit Liana Flores, Elephant Gym und Kara Jackson auf, und Mei ging dazu über, Vollzeit Musik zu machen. Inmitten der häufigen Tourneen nahmen Mei und ihre fünfköpfige Band das Album im Sommer 2024 in der Ashlawn Recording Company auf, einem Farmstudio in Connecticut, das von ihrem Freund Charles Dahlke betrieben wird. Zu diesen Sessions brachte sie eine Reihe von Stücken mit, die, nicht anders als Kabutomushi, raffinierte Erklärungen einer nicht-romantischen Liebe sind: Liebe zum Leben ("Dumb Feeling"), Liebe zur Familie ("Zarigani"), Liebe zur Musik und zu ihrer Gitarre ("Tora Moyo"). Animaru veranschaulicht Meis bezaubernde Bandbreite als Songwriterin und Musikerin und enthält einige der anspruchsvollsten und einfachsten Lieder, die Mei je geschrieben hat. Die schlichteren Momente auf Animaru sind ebenso fesselnd wie wenn Mei auf der Gitarre schreddert oder ihre Bandkollegen ein kompliziertes Arrangement ausführen. "Donguri", eine reduzierte Jazz-Duo-Performance zwischen Akustikgitarre und Kontrabass, ist der einfachste Song, den Mei je geschrieben hat. Er wird von Mei zum Leben erweckt, indem sie auf süße Weise (meist auf Japanisch) beschreibt, wie sie sich das Leben als Waldbewohner vorstellt. Das vorletzte Stück des Albums, das helle, spritzige "Zarigani", ist eine nostalgische Liebeserklärung an ihre Zwillingsschwester, in der Mei singt: "We'll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other". Obwohl "Animaru" ein Statement für Meis Autonomie und Selbstvertrauen an diesem Punkt in ihrem Leben ist, sind es die verschiedenen Lieben, mit denen sie sich umgibt - ihre Familie, ihre Freunde, ihre Band, ihre Musik - die sie dazu befähigen, Dinge zu tun, die sie sich wünscht.

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Andy Bell - Ten Crowns (LP)
  • Breaking Thru The Interstellar
  • Lies So Deep
  • Heart's A Liar
  • For Today
  • Dance For Mercy
  • Don’t Cha Know
  • Dawn Of Heaven's Gate
  • Godspell
  • Put Your Empathy On Ice
  • Thank You

Mit 'Ten Crowns' schlägt Andy Bell (Erasure) ein neues Kapitel auf - kraftvoll, verspielt und zutiefst persönlich. Das Soloalbum umfasst zehn brandneue Songs, in denen Bell seine Liebe zu tanzbarem, emotionalem Pop voll auslebt. Gospel-Vibes treffen auf Dancefloor-Glitzer, mitreißende Hooks auf feinfühlige Melodien - eine berauschende Mischung, die sich gleichzeitig frisch und vertraut anfühlt.

Produziert vom Grammy-prämierten DJ, Remixer und Produzenten Dave Audé (u. a. Beyoncé, Lady Gaga), entfaltet 'Ten Crowns' eine strahlende Klangwelt, die Andy Bells Stimme in all ihrer emotionalen Bandbreite glänzen lässt. Audé war dabei nicht nur für den Sound verantwortlich, sondern auch als Co-Autor tief in den kreativen Prozess eingebunden.

Ein besonderes Highlight: Die Kollaboration mit Andy Bells langjährigem Idol Debbie Harry - ein generationsübergreifendes Pop-Treffen mit Gänsehautmomenten.

Andy Bell ist seit Jahrzehnten eine der markantesten Stimmen des internationalen Pop. Mit Erasure, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Synthpop-Duos aller Zeiten, hat er Musikgeschichte geschrieben. Über 25 Alben, unzählige Hits wie 'A Little Respect', 'Always' oder 'Love To Hate You' - und ein 40-jähriges Bandjubiläum, das 2026 gefeiert wird. Mit 'Ten Crowns' beweist Bell nun erneut, dass große Popmusik keine Frage des Alters, sondern der Haltung ist.

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Nightfall - Children Of Eve (LP)
  • I Hate
  • The Cannibal
  • Lurking
  • Inside My Head
  • Seeking Revenge
  • For The Expelled Ones
  • The Traders Of Anathema
  • With Outlandish Desire To Disobey
  • The Makhaira Of The Deceiver
  • Christian Svengali

Seit ihrer Gründung im Jahr 1991 gehören Nightfall neben Rotting Christ und Septicflesh zu den Pionieren des griechischen Metal. Die legendäre Death-Metal-Band aus Athen klingt so rachsüchtig wie eh und je. Doch unterstützt von einer monumentalen Produktion und einer kraftvollen Botschaft ist ihr elftes Studioalbum ihr bisher düsterstes und epischstes Werk.
Wie ihre Zeitgenossen verweben Nightfall Gothic-Melodien mit geschwärztem Death Metal. Children of Eve enthält die infektiöseste Sammlung von Hooks, die die Band je geschaffen hat, dank des Mixings und Masterings von Jacob Hansen. Der maskierte Frontmann Efthimis Karadimas, bewaffnet mit Mantel und Dolch, befehligt die Leadsingle "I Hate" hinter Blastbeats, die wie ein Schwarm Pfeile fliegen.

Aber Children of Eve wäre nicht Nightfall, wenn sie nicht auch eine tiefere Botschaft hätten. Während "The Cannibal" vor göttlichem Tremolo-Picking nur so strotzt, geht es im Text darum, wie religiöse Strukturen und Fanatismus einen verschlingen können. "I hold the power / to explain your screams", heult Efthimis mit abschreckender Intensität.

FFO: Rotting Christ, Septicflesh, Behemoth, Paradise Lost, Amorphis, Moonspell

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Nightfall - Children Of Eve (LP)

Seit ihrer Gründung im Jahr 1991 gehören Nightfall neben Rotting Christ und Septicflesh zu den Pionieren des griechischen Metal. Die legendäre Death-Metal-Band aus Athen klingt so rachsüchtig wie eh und je. Doch unterstützt von einer monumentalen Produktion und einer kraftvollen Botschaft ist ihr elftes Studioalbum ihr bisher düsterstes und epischstes Werk.
Wie ihre Zeitgenossen verweben Nightfall Gothic-Melodien mit geschwärztem Death Metal. Children of Eve enthält die infektiöseste Sammlung von Hooks, die die Band je geschaffen hat, dank des Mixings und Masterings von Jacob Hansen. Der maskierte Frontmann Efthimis Karadimas, bewaffnet mit Mantel und Dolch, befehligt die Leadsingle "I Hate" hinter Blastbeats, die wie ein Schwarm Pfeile fliegen.

Aber Children of Eve wäre nicht Nightfall, wenn sie nicht auch eine tiefere Botschaft hätten. Während "The Cannibal" vor göttlichem Tremolo-Picking nur so strotzt, geht es im Text darum, wie religiöse Strukturen und Fanatismus einen verschlingen können. "I hold the power / to explain your screams", heult Efthimis mit abschreckender Intensität.

FFO: Rotting Christ, Septicflesh, Behemoth, Paradise Lost, Amorphis, Moonspell

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SEXTILE - YES, PLEASE LP
  • Intro
  • Women Respond To Bass
  • Freak Eyes
  • Penny Rose
  • Push Ups
  • Kids
  • 99: Bongos
  • S Is For
  • Rearrange
  • Resist
  • Kiss
  • Hospital
  • Soggy Newports
également disponible

Yellow


Sextile, das in Los Angeles beheimatete Duo, das für seinen unbeugsamen, elektronischen Punk-Sound gefeiert wird, hat Details zu ihrem kommenden, starken Album „Yes, please.“ bekannt gegeben, das am 2. Mai 2025 auf Sacred Bones erscheint, sowie Pläne für eine umfangreiche Europatournee in diesem Sommer geteilt. Sextile, die sich derzeit mit ihren Labelkollegen Molchat Doma auf einer großen US-Tournee befinden, kündigen ihr neues Album mit der Single „Freak Eyes“ an, die ihren dunklen, pulsierenden Sound in neue Höhen treibt. Der Song beginnt mit einem fiesen Bass-Growl, das abrupt in einen Techno-Beat übergeht, der mit klirrender Kuhglocke und scharfer Hi-Hat gespickt ist. „I feel the pressure / Man the pressure I feel when we're together“, singt Sänger Brady Keehn kühl, aber bestimmt, in den ersten Zeilen. Inspiriert von der Art und Weise, wie Druck sowohl Herausforderungen als auch Verbesserungen hervorrufen kann, beschwört „Freak Eyes“ elektrisierende Bilder von schäbigen Hinterzimmern auf dem Sunset Strip und von in Leder gekleideten Tanzflächen in Lagerhäusern herauf.

Manche Bands finden ihren Groove und bleiben dabei, andere erfinden sich ständig neu. Sextile gehört zu den letzteren, die den Nervenkitzel einer sich ständig verändernden Landkarte genießen. Das Duo Melissa Scaduto und Brady Keehn aus Los Angeles macht Musik mit Lebenslust und lässt sich dabei von No Wave bis Hardstyle inspirieren. Ihr neuestes Album „yes, please.“ stößt in kühnes Neuland vor, indem es anarchisches Elektro-Feuer mit rohen persönlichen Erinnerungen verbindet - und mit genug aufgemotzten Bässen, um ein oder zwei Boxen zum Platzen zu bringen. „yes, please.“ ist ein Album der Kontraste: eine verletzliche Platte, die ihre Seele ebenso entblößt wie sie im Exzess schwelgt und zeigt, wie weit man seinen Sound treiben kann, wenn man seine Hemmungen abschüttelt. Zusammen verraten die beiden ein Selbstvertrauen, das niemals schwankt, und machen einen kühnen Spritzer auf dem schnellen Intro mit einer Rave-Sirene, die aus einer New Yorker Hausparty der `00er oder einem verschwitzten Brooklyn-Lagerhaus stammt. Auch der Geist des Electroclash pirscht sich an das Gebäude heran, zeigt seine Identität bei den mit Kuhglocken gespickten Donnerschlägen von „Freak Eyes“ und „Rearrange“ und sorgt mit „Women Respond to Bass“ für eine schmutzige Dancefloor-Bombe. „Push Ups“ - mit dem Gesang von Jehnny Beth - ist pure Muskelmusik, gestärkt durch einen wummernden Bass und ergänzt durch Synthies, die so hart hämmern wie Hagelkörner auf einem Glasdach. Aber hinter den Slogans, der Frechheit und der monstermäßigen Tanzenergie verbirgt sich eine Intimität, die man nur finden kann, wenn man sich über schmerzhafte, lebensverändernde Ereignisse öffnet. „Hospital“ und ‚Soggy Newports‘ reflektieren Scadutos erschütternde Erfahrungen in einer staatlichen Einrichtung in New York nach einem beinahe tödlichen Unfall. „Resist“ befasst sich mit Abtreibungsrechten, während ‚Penny Rose‘ das amerikanische Bildungswesen, künstliche Intelligenz und zukünftige Generationen thematisiert. Scadutos elastischer Gesang glänzt überall, von den messerscharfen Synthesizern von „S is For“ bis zu den Trance-Pop-Höhen von „Kids“ mit Izzy Glaudini von Automatic. „yes, please.“ ist eine actiongeladene Dance-Platte, vollgestopft mit wilden, berauschenden Gassenhauern, aber im gleichen Atemzug auch ein Zeugnis dafür, zu leben und niemals zurückzuschauen. Indem sie sich für eine neue, „befreiende“ Art des Musikmachens öffnen, haben Sextile ihr bisher kreativstes Werk geschaffen. Bisher, denn man spürt einfach, dass sie noch so viel mehr zu geben haben.

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SEXTILE - YES, PLEASE LP

Sextile, das in Los Angeles beheimatete Duo, das für seinen unbeugsamen, elektronischen Punk-Sound gefeiert wird, hat Details zu ihrem kommenden, starken Album „Yes, please.“ bekannt gegeben, das am 2. Mai 2025 auf Sacred Bones erscheint, sowie Pläne für eine umfangreiche Europatournee in diesem Sommer geteilt. Sextile, die sich derzeit mit ihren Labelkollegen Molchat Doma auf einer großen US-Tournee befinden, kündigen ihr neues Album mit der Single „Freak Eyes“ an, die ihren dunklen, pulsierenden Sound in neue Höhen treibt. Der Song beginnt mit einem fiesen Bass-Growl, das abrupt in einen Techno-Beat übergeht, der mit klirrender Kuhglocke und scharfer Hi-Hat gespickt ist. „I feel the pressure / Man the pressure I feel when we're together“, singt Sänger Brady Keehn kühl, aber bestimmt, in den ersten Zeilen. Inspiriert von der Art und Weise, wie Druck sowohl Herausforderungen als auch Verbesserungen hervorrufen kann, beschwört „Freak Eyes“ elektrisierende Bilder von schäbigen Hinterzimmern auf dem Sunset Strip und von in Leder gekleideten Tanzflächen in Lagerhäusern herauf.

Manche Bands finden ihren Groove und bleiben dabei, andere erfinden sich ständig neu. Sextile gehört zu den letzteren, die den Nervenkitzel einer sich ständig verändernden Landkarte genießen. Das Duo Melissa Scaduto und Brady Keehn aus Los Angeles macht Musik mit Lebenslust und lässt sich dabei von No Wave bis Hardstyle inspirieren. Ihr neuestes Album „yes, please.“ stößt in kühnes Neuland vor, indem es anarchisches Elektro-Feuer mit rohen persönlichen Erinnerungen verbindet - und mit genug aufgemotzten Bässen, um ein oder zwei Boxen zum Platzen zu bringen. „yes, please.“ ist ein Album der Kontraste: eine verletzliche Platte, die ihre Seele ebenso entblößt wie sie im Exzess schwelgt und zeigt, wie weit man seinen Sound treiben kann, wenn man seine Hemmungen abschüttelt. Zusammen verraten die beiden ein Selbstvertrauen, das niemals schwankt, und machen einen kühnen Spritzer auf dem schnellen Intro mit einer Rave-Sirene, die aus einer New Yorker Hausparty der `00er oder einem verschwitzten Brooklyn-Lagerhaus stammt. Auch der Geist des Electroclash pirscht sich an das Gebäude heran, zeigt seine Identität bei den mit Kuhglocken gespickten Donnerschlägen von „Freak Eyes“ und „Rearrange“ und sorgt mit „Women Respond to Bass“ für eine schmutzige Dancefloor-Bombe. „Push Ups“ - mit dem Gesang von Jehnny Beth - ist pure Muskelmusik, gestärkt durch einen wummernden Bass und ergänzt durch Synthies, die so hart hämmern wie Hagelkörner auf einem Glasdach. Aber hinter den Slogans, der Frechheit und der monstermäßigen Tanzenergie verbirgt sich eine Intimität, die man nur finden kann, wenn man sich über schmerzhafte, lebensverändernde Ereignisse öffnet. „Hospital“ und ‚Soggy Newports‘ reflektieren Scadutos erschütternde Erfahrungen in einer staatlichen Einrichtung in New York nach einem beinahe tödlichen Unfall. „Resist“ befasst sich mit Abtreibungsrechten, während ‚Penny Rose‘ das amerikanische Bildungswesen, künstliche Intelligenz und zukünftige Generationen thematisiert. Scadutos elastischer Gesang glänzt überall, von den messerscharfen Synthesizern von „S is For“ bis zu den Trance-Pop-Höhen von „Kids“ mit Izzy Glaudini von Automatic. „yes, please.“ ist eine actiongeladene Dance-Platte, vollgestopft mit wilden, berauschenden Gassenhauern, aber im gleichen Atemzug auch ein Zeugnis dafür, zu leben und niemals zurückzuschauen. Indem sie sich für eine neue, „befreiende“ Art des Musikmachens öffnen, haben Sextile ihr bisher kreativstes Werk geschaffen. Bisher, denn man spürt einfach, dass sie noch so viel mehr zu geben haben.

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BACAO RHYTHM & STEEL BAND - Big Crown Vaults Vol. 4
  • Nautilus
  • Maria También
  • Let's Grow
  • Pimp (Version)
  • Look Out (Here I Come)
  • Great To Be Here
  • Juicy Fruit
  • 8: Th Wonder
  • Murkit Gem
  • All For The Cash
  • Kaiso Noir
  • Guess Who's Back
  • Giana Sisters

Bacao Rhythm & Steel Band, das mysteriöse Steel-Pan-Outfit aus Hamburg, machte 2024 von sich reden, als der französische Film „Anatomy of a Fall“ einen Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. Bacaos Cover von 50 Cents „PIMP“ war prominent in dem Film vertreten und spielte eine so große Rolle in der Handlung, dass es zum Synonym für den Erfolg des Films wurde. Später sorgten sie dafür, dass bei der Oscar-Verleihung zum ersten Mal Steel Pans im Orchestergraben auftauchten, um die Melodie zu spielen, als die Regisseurin Justine Triet die Bühne betrat, um den Preis entgegenzunehmen. All dies brachte Bacao eine Menge neuer Fans und ließ die Streaming-Zahlen von „PIMP“ auf weit über 40 Millionen steigen. Der Song erschien erstmals 2008 auf dem eigenen Mocambo-Imprint von Bandleader Bjorn Wagner und wird oft mit dem Original-Sample verwechselt, aus dem 50 Cent seinen Hit gemacht hat. Abgesehen von den Auszeichnungen und internationalem Ruhm ist „PIMP“ buchstäblich nur die Spitze des Eisbergs von Bacao. Mit vier Alben und einem großen Stapel 7"-Singles, die zu Grundnahrungsmitteln für DJs auf der ganzen Welt geworden sind, sind sie, seit sie bei Big Crown unter Vertrag stehen, sehr produktiv gewesen. Trotz der ständigen Veröffentlichungen und des umfangreichen Katalogs hat jede Aufnahmesession mehr Früchte getragen, als auf ein Album passen, so dass mehr als nur eine Handvoll Songs im Tresor lagert. „Big Crown Vaults Vol. 4“ gibt den meisten dieser Stücke eine angemessene Pressung und Veröffentlichung. Das Album beginnt mit ihrer Coverversion des Bob James Klassikers „Nautilus“, ein „Must Have“ für alle Hip-Hop- und Breakbeat-Fans. Sie bleiben auf dem Gaspedal und geben dem Khruangbin-Klassiker „Maria También“ die BRSB-Behandlung mit ihren charakteristischen basslastigen Drums, die die Energie des Stücks in eine völlig neue Dimension bringen. Berühmt dafür, bei der Neuinterpretation von Material tief in den Kisten zu wühlen, nehmen sie sich als nächstes den von J Dilla produzierten Royce Da 5'9"' Track ‚Let's Grow‘ vor. Dann gibt es „PIMP (Version)“, ursprünglich die B-Seite der Erstpressung von „PIMP“, auf der sie ihrer Originalaufnahme eine ordentliche Dub-Behandlung mit Melodica und Bandecho verpassen. Sie erhöhen das Tempo und den Funk mit „Great To Be Here“ von den Jackson 5 und tauchen mit dem Billy-Jones-Tanzflächenbrenner „Lookout Baby (Here I Come)“ wieder tief in die Dunkelheit ein. Während ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums darin besteht, herauszufinden, welche Coversongs sie aufnehmen werden, ist es ebenso faszinierend zu sehen, welche originellen Melodien sie ausgearbeitet haben. „BCR Vaults Vol. 4“ enthält zwar nur ein einziges Original, „Kaiso Noir“, aber es ist ein Up-Tempo-Kracher, der wie eine Mischung aus einem B-Boy-Break und einem James-Bond-Score klingt. Diese Sammlung von Songs umfasst den Zeitraum von 2008 bis 2023 und lässt eine Vielzahl von Genres von Hip-Hop über Jazz bis hin zu Soul und Pop durch die Bacao-Linse laufen. Die Band arbeitet bereits an ihrem 5. Studioalbum, und diese Zusammenstellung dürfte die perfekte Überbrückung für die Fans sein, bis es erscheint.

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CAR SEAT HEADREST - THE SCHOLARS LP 2x12"

Das Album "The Scholars" spielt auf dem fiktiven Campus der Parnassus Universität. Die Songs des Albums erzählen von Studierenden und Dozierenden sowie deren Erlebnissen als lose Erzählung über Leben, Tod und Wiedergeburt. Die erste Single "Gethsemane" gibt einen Vorgeschmack auf die spirituelle Reise, die das komplette Album prägt. Im Mai 2020 veröffentlichten Car Seat Headrest (Sänger Will Toledo, Gitarrist Ethan Ives, Schlagzeuger Andrew Katz und Bassist Seth Dalby) ihr experimentelles, beatlastiges Album "Making a Door Less Open" - just in dem Moment, als die Welt zum Stillstand kam. Die darauffolgende Phase der erzwungenen Pause zog sich über Jahre. Als sie 2022 endlich wieder auf Tour gehen konnten, waren sie überrascht und erfreut, dass ihr Publikum jünger war als je zuvor. Dank des unerwarteten viralen Erfolgs von "It"s Only Sex" und "Sober to Death" hatte eine neue Generation ihre Coming-of-Age-Klassiker "Teens of Denial" und "Twin Fantasy" für sich entdeckt. "The Scholars" wurde von Toledo produziert und größtenteils analog aufgenommen. Für die Lyrics und die erzählerische Struktur ließ sich Toledo durch Klassiker inspirieren - von Shakespeare über Mozart bis hin zu Opernmusik. Musikalisch orientiert sich "The Scholars" behutsam an großen Rock-Opern und Konzeptalben wie "Tommy" von The Who oder "Ziggy Stardust" von David Bowie. Die erste Albumhälfte dreht sich um Studierende und ihre spirituellen und persönlichen Krisen, während die zweite Hälfte von einer epischen Auseinandersetzung zwischen Tradition und Aufbruch handelt. "Ein Problem vieler Rock-Opern ist, dass die einzelnen Songs der Story untergeordnet werden und dadurch weniger für sich stehen", sagt Toledo. "Ich wollte einen Mittelweg finden, bei dem jeder Song als eigenständiger Charakter funktioniert - als würde er auf die Bühne treten und seinen großen Moment haben." Auf Sound lag diesmal ein besonderer Fokus. Ethan Ives übernahm eine aktivere Rolle in der Soundgestaltung, was zu einer dichten, vielschichtigen Produktion führte. Neben Stücken wie dem 19-minütigen "Planet Desperation" enthält das Album auch eingängige Songs wie "The Catastrophe (Good Luck With That Man)", das an den Folk-Pop der 60er Jahre erinnert. Car Seat Headrest sehen in "The Scholars" eine neue Ära ihrer Bandgeschichte, die weit über die Anfänge des ehemaligen Soloprojekts hinausgewachsen ist. Das Album erscheint als CD und auf Vinyl als Doppel-LP mit 28-seitigem Booklet.

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Model/Actriz - Pirouette (LP)

Model/Actriz

Pirouette (LP)

12inch39158901
Dirty Hit
02.05.2025

Nach ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum 'Dogsbody' (Pitchfork Best New Music, Rolling Stone Future 25, NME The Cover) präsentiert sich das Model/Actriz-Quartett aus Brooklyn auf seinem zweiten Album 'Pirouette' sexy und divenhaft. 'Pirouette' ist inspiriert von Lady Gaga und Grace Jones bis hin zu klassischem Ballett und dissonanter Dance-Musik. Wie eine gut geölte Maschine gibt sich die Punk-Aggression von Model/Actriz dem Queer-Pop hin und findet dabei verblüffende neue Wege, frei zu sein.

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THE AMERICAN ANALOG SET - THE FUN OF WATCHING FIREWORKS
  • Diana Slowburner Ii
  • On My Way
  • Gone To Earth
  • On The Run's Where I'm From
  • Dim Stars (The Boy In My Arms)
  • Trespassers In The Stereo Field
  • Too Tired To Shine Ii
  • It's Alright
également disponible

TOO TIRED TO SHINE Vinyl


Das verträumte Debütalbum der neuen texanischen Welle des amerikanischen Krautrocks. Aufgenommen 1996, bewegt sich "The Fun Of Watching Fireworks" zwischen zwischen Lo-Fi und Living Stereo. Mit hypnotischen Chemtrails, Ampex 456 Polyfaserstaub und subtropisches Ozon, während die Farfisa aufgewärmt wird. Remastered von den Originalbändern, als Erinnerung daran, wie das Leben in den früheren Zeiten gewesen ist. Unbefugte sind willkommen.

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THE AMERICAN ANALOG SET - THE FUN OF WATCHING FIREWORKS

Farbiges "Too Tired Too Shine" VInyl. Das verträumte Debütalbum der neuen texanischen Welle des amerikanischen Krautrocks. Aufgenommen 1996, bewegt sich "The Fun Of Watching Fireworks" zwischen zwischen Lo-Fi und Living Stereo. Mit hypnotischen Chemtrails, Ampex 456 Polyfaserstaub und subtropisches Ozon, während die Farfisa aufgewärmt wird. Remastered von den Originalbändern, als Erinnerung daran, wie das Leben in den früheren Zeiten gewesen ist. Unbefugte sind willkommen.

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The Flower Kings - LOVE LP 2x12"

The Flower Kings

LOVE LP 2x12"

2x12inch19802888661
Inside OutMusic
02.05.2025
également disponible

Neon Orange Vinyl


Macht Euch bereit für die Magie von "LOVE", dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, welt-weiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzuge-kommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitfor-meln. "LOVE" erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsound-tracks.Auf "LOVE" bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitar-rensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progres-sive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.

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Neil Ardley - Harmony Of The Spheres LP

NEIL ARDLEY’S HARMONY OF THE SPHERES RETURNS TO VINYL FOR THE FIRST TIME IN OVER 40 YEARS
Analogue October Records proudly presents the long-awaited LICENSED reissue of Harmony of the Spheres, Neil Ardley’s cosmic jazz masterpiece, originally released in 1979 by Decca. This marks the first vinyl reissue of the album since its original release, offering fans a rare opportunity to experience this extraordinary record in its purest form.

A Visionary Fusion of Jazz and Science
Recorded at the legendary Morgan Studios and produced by the esteemed Martin Levan, Harmony of the Spheres is another bold evolution in Ardley’s ever-expanding musical journey. A unique blend of jazz, electronic synthesis, and progressive rock, the album explores the ancient Greek concept that planets create celestial harmonies as they move through space. Using precise astronomical calculations, Ardley transposed planetary orbits into a nine-note chord—one that extends beyond the range of traditional acoustic instruments, making synthesizers the only means of fully realizing this cosmic sound.
The album features an all-star lineup, including the visionary John Martyn on guitar, saxophonist Barbara Thompson, Tony Coe, Ian Carr, and keyboardist Geoff Castle, alongside the formidable rhythm section of Billy Kristian (bass), Richard Burgess (drums), and Trevor Tomkins (percussion).

A True AAA Reissue – Cut Direct from the Original Master Tapes
Following the reissue success of Journey to the Urge Within (1986) by Courtney Pine (AOR-001-ST), Analogue October Records’ founder Craig Crane embarked on a mission to restore Harmony of the Spheres to its full sonic glory. Working with Gearbox and using Decca’s original 15ips 2-track stereo master tapes, this reissue is a true AAA release—an all-analogue production with no digital step. The album was meticulously cut directly from the tapes and pressed to the highest standards at Optimal in Germany.
Inside the deluxe package, fans will discover an 8-page booklet featuring an in-depth essay by Jazzwise magazine editor Mike Flynn, along with never-before-seen photos from the original recording sessions.

Continuing the Legacy
This reissue is just the beginning—Analogue October Records is committed to further explorations of Neil Ardley’s work, alongside other deep cuts from the UK’s vibrant 1970s jazz fusion and jazz-rock scene.
Whether you’re rediscovering Harmony of the Spheres or experiencing it for the first time, this release is a testament to the artistry and innovation of Neil Ardley.

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il devrait être publié sur 02.05.2025

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N/ABPM
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