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South African production duo of Emil Zoghby and John Galanakis were responsible for a string of high-quality disco singles in the early 80s, typically cover versions of international hits — Klein & MBO’s ‘The Big Apple’, Sly & the Family Stone’s ‘Family Affair’ & David Joseph’s ‘You Can’t Hide (Your Love From Me)’ — backed with their own compositions. When Starlight hit the market with an album in 1983, it featured only one cover, the local hit ‘Picnic’, along with five of the duo’s original compositions, including their similarly styled response, ‘Picnicing’, which replaces the original’s sax with spaced-out synth stabs. Then there’s ‘Jah Jah Love’, an ecstatic disco sermon of dancefloor dynamite weighing in at over eight and a half minutes. Other tracks on this landmark album — ‘Let’s Go Dancing (Boogie Boogie)’, ‘Keep On Moving’ and an eponymous instrumental — offer a similar fusion of classic disco with newer Italo and proto-house influences: machine music with a human touch! Remastered from the original master tapes and reissued for the first time, Starlight will be available on vinyl and digital platforms from early 2023 (40 years after its initial release) via Afrosynth Records.

1000 Robota im Jahr 2022 sind, soviel sei verraten, immer noch Sebastian Muxfeldt, Jonas Hinnerkort und Anton Spielmann. Und was macht eine Band, die schon immer den Zeitgeist angeschrien hat, mit der hochfrequenten Gegenwart? Sie durch den Fleischwolf drehen und ihr die eigene Reflexion vorlegen, genauer: Ein neues Album. Es klingt gewaltig, intensiv und intim zugleich und strahlt eine utopisch finstere Wärme aus. 1000 Robota über das Artwork: Jede Platte ist physisch (per Hand) individuell von uns gestaltet worden. Kein Artwork sieht gleich aus. Durch Heißluft werden handelsübliche Supermarkttüten um die Albumhülle geschmolzen. Faktisch gibt es kein "grafisches Artwork", es ist physischer Natur und schafft sich seine ganz eigene Form, die zu immer wieder neuen, unberechenbaren Oberflächen, Kerben und Strukturen führt, zu einer zusammengeschmolzenen und übersehenen Welt. Wahrscheinlich unsere Welt.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. In der ersten Rude sind Klassiker von Fortuna Ehrenfeld, Escapado, Kettcar, Thees Uhlmann und Tomte mit dabei.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. In der ersten Rude sind Klassiker von Fortuna Ehrenfeld, Escapado, Kettcar, Thees Uhlmann und Tomte mit dabei.

The new album Octagon Sphere by Duesseldorf duo Strafe F.R. comprises of four pieces recorded in 2020 and 2021 at the group's own studio. The work features heavily treated female vocals and includes rhythmic patterns and electronic sounds contributed by invited guest musician Detlef Klepsch (of the group keit). The overall atmosphere is tense and moody, both dark and uplifting at the same time. Octagon Sphere was mastered by Kai Blankenberg at Skyline Tonfabrik.

Octagon Sphere is the sister release to last year's CD Soundless Sphere – both albums are tied together by rhythmic alchemy and sound manipulation in highest detail.

STRAFE FÜR REBELLION was founded in 1979 in Düsseldorf by the two artists Siegfried Michael Syniuga and Bernd Kastner. Conceived as an experimental project rather than a band, the duo is active since the early 1980s, they continue to work together to this day.

They demonstrated their subtle abilities in numerous performances and concerts. The members of STRAFE FÜR REBELLION see themselves as researchers on different visual and acoustic levels; they always make use of their idiosyncratic and unusual humor. The duo emphasize that they not only explore the world of music, but also incorporate elements of knowledge, and thus all usable influences, into their experiments. Working plans, storyboards, and composi­tional schemas usually serve as the basis for new musical projects.

Their texts reflect their interest in science, history, philosophy, as well as everyday phenomena, mass media, and popular culture: in their experimental sound expe­riences, performances, and installations STRAFE FÜR REBELLION are absolutely avant-garde, working at the forefront of research-performatively, acoustically, visually, and in a variety of media. Their motto always remains aesthetically uncompromising with serious pleasure.

grey marbled vinyl

Schwefelgelb is a techno duo from Berlin, known for their raw but precise and cutting productions. Their reputation for a strikingly energetic live show brought them into clubs and festivals around the globe.

Previous releases on aufnahme+wiedergabe, Fleisch Records and Minimal Wave Records' imprint Cititrax have been frequently played by acclaimed DJs (Phase Fatale, VTSS, Regis, Helena Hauff to name a few).

Now they are taking the next step by launching their own label called n-PLEX. The 4 track EP "Der Puls Durch Die Schläfen" makes a strong kick-off with a sound capturing rave-like leads, hard-hitting impacts and heavy kicks, which seems to perfectly fit a concrete industrial club. NPLX001 comes on 140g colored vinyl. The digital download contains a bonus remix by AN-i.

Mit ihrem aktuellen Album "Gods Verging on Sanity" (2020) haben BLACK NAIL CABARET ein musikalisches Ausrufezeichen gesetzt. Obwohl die geplanten Touren der letzten zwei Jahren natürlich auch ein Opfer der Umstände wurden, ist es der Band allein durch Mundpropaganda dennoch gelungen, gestärkt aus der Krise hervorzugehen. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um ein frühes Juwel ihrer Bandgeschichte in neuem Glanz erscheinen zu lassen:

Als Sängerin Emèse Árvai-Illes und Keyboarder Krisztián Árvai das Album "Pseudopop" im Jahr 2018 auf ihrem eigenen Label veröffentlichten, hatten sie bereits Kunst, Pop, dunkle Harmonien und aufregende Elektronik organisch miteinander verschmolzen. So vergab der ungarische Journalist Mariusz Bari (Planet Damage) die Höchstpunktzahl (10)/10 und schrieb: "BLACK NAIL CABARET waren schon immer auf dem Weg, sich selbst zu perfektionieren, und dieses neueste Album ist der perfekte Beweis dafür, dass sie weder den Anschluss noch die Kontrolle dabei verloren haben."

Was BLACK NAIL CABARET markant von anderen Bands in ihrem Genre abhebt, ist ein Faible für sexuell explizite Provokationen. Dabei gelingt es den Ungarn niemals peinlich oder schlüpfrig zu wirken, sondern ihre gelebte BDSM-Wirklichkeit mit hohem ästhetischen Anspruch künstlerisch abzubilden. Wer in den Rohrschach-Klecksen auf dem Albumcover einen Frosch sieht, sollte vielleicht noch einmal hinsehen.

In eigenen Worten klingt das bei dem Duo wie folgt: "'Pseudopop' ist die Gesamtheit aller musikalischen Einflüsse, die unsere Leben beeinflusst und geprägt hat", schrieben BLACK NAIL CABARET. "Unabhängig von der Stilrichtung haben wir einfach unser Köpfe frei gemacht, uns vom Genregedanken verabschiedet und losgelassen. Es ist ein Hybrid aus dem Chaos, das in uns beiden steckt, und wir möchten meinen, dass im Ergebnis dabei avantgardistischer, zeitgenössischer Pop mit dunklen elektronischen Wurzeln als herauskam."

Bei der Erstveröffentlichung hatte "Pseudopop" bereits fast alles, was ein außergewöhnliches, hervorragendes Werk ausmacht. Es fehlte dem Album lediglich die Reichweite, um auch international die verdiente Beachtung zu finden. Mit dieser Neuauflage durch Dependent mit sorgfältigem Re-Mastering und einem Bonus-Track wird endlich das verdiente Rampenlicht auf BLACK NAIL CABARET und "Pseudopop" geworfen.

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. HYUKOH, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

Es kommt selten vor, dass eine Band mit ihrem bisher besten Werk ein comeback feiert, aber die finnischen ...And Oceans beweisen hier eindrucksvoll, dass "Cosmic World Mother" aus 2020 eine Symphonie stürzender Dämme kreativer Schleusen war, die in ein neues Gewässer, einen Ozean, wenn man so will, einbrachen.

Alles, was das erste Album seit 18 Jahren Pause von ...And Oceans gut gemacht hat - rasanter symphonischer Black Metal, berauschende Themen, die sich mit der Verbindung zwischen Philosophie und Übersinnlichem befassen, und das für ...And Oceans typisch abenteuerliche Songwriting - schafft "As In Gardens, So In Tombs" in den Schatten zu stellen und neu zu kontextualisieren. Es ist der Sound einer Band, die jedes Quäntchen Schwung mitnimmt und in jeder Hinsicht den Einsatz steigert.

Obwohl ...And Oceans noch nie ein Album zweimal geschrieben haben, klingt ihr neuestes Werk in vielerlei Hinsicht wie eine Gelegenheit für die finnische Gruppe, das, was sie begonnen hat, fortzusetzen und zu verbessern. Symphonischer Black Metal fühlte sich noch nie so spaßig, frei und fantastisch an!

FFV: Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Limbonic Art, Children of Bodom, Emperor

Clear Blue/ Red Marbled Vinyl

Es kommt selten vor, dass eine Band mit ihrem bisher besten Werk ein comeback feiert, aber die finnischen ...And Oceans beweisen hier eindrucksvoll, dass "Cosmic World Mother" aus 2020 eine Symphonie stürzender Dämme kreativer Schleusen war, die in ein neues Gewässer, einen Ozean, wenn man so will, einbrachen.

Alles, was das erste Album seit 18 Jahren Pause von ...And Oceans gut gemacht hat - rasanter symphonischer Black Metal, berauschende Themen, die sich mit der Verbindung zwischen Philosophie und Übersinnlichem befassen, und das für ...And Oceans typisch abenteuerliche Songwriting - schafft "As In Gardens, So In Tombs" in den Schatten zu stellen und neu zu kontextualisieren. Es ist der Sound einer Band, die jedes Quäntchen Schwung mitnimmt und in jeder Hinsicht den Einsatz steigert.

Obwohl ...And Oceans noch nie ein Album zweimal geschrieben haben, klingt ihr neuestes Werk in vielerlei Hinsicht wie eine Gelegenheit für die finnische Gruppe, das, was sie begonnen hat, fortzusetzen und zu verbessern. Symphonischer Black Metal fühlte sich noch nie so spaßig, frei und fantastisch an!

FFV: Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Limbonic Art, Children of Bodom, Emperor

We are proud to finally present you the first release of our label. Starting with a powerful vinyl by Dutch newcomer Y-NØT.

The melodic, more modern A-side is a mix of classic synthlines and modern drums, while the B-side consists of two pure, timeless peaktime tools. The EP already gained early support by DJs like Amelie Lens, SHDW & Obscure Shape, Klangkuenstler and many more.

Remixes by: Cynthia Spiering, Jayat & Lamin

Die neue Ausgabe der Bootleg Series von Bob Dylan, "Fragments - Time Out Of Mind Sessions (1996-1997): The Bootleg Series Vol. 17" erscheint als 5 CDs umfassendes Deluxe Boxset sowie als Standard-Version auf 2 CDs oder 4 LPs. Sie enthält in der Standardversion das Album "Time Out Of Mind" in einem 2022er Remix sowie zwölf ausgewählten Outtakes und Alternativversionen. Volume 17 der gefeierten Dylan-Reihe wirft 25 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung einen neuen Blick auf das Meisterwerk "Time Out Of Mind" und zeichnet dessen Entstehung nach. Angefangen bei den bislang unveröffentlichten Song-Fassungen aus den 1996er Teatro-Sessions mit Dylan (Gesang, Gitarre, Piano), Daniel Lanois (Gitarre, Orgel), Tony Garnier (Bass) und Tony Mangurian (Schlagzeug, Percussion) bis hin zu (ebenfalls unveröffentlichten) Live-Mitschnitten aus den Jahren 1998-2001. Anfang 1996 begann Dylan, der seit der 1990er LP Under The Red Sky kein Album mit Eigenkompositionen veröffentlicht hatte, mit der Arbeit an neuen Songs. Von August bis Oktober ging er mit Daniel Lanois, der sein 1989er Album Oh Mercyproduziert hatte, ins Teatro Studio in Oxnard/CA, um dort Demos für eine mögliche neue LP aufzunehmen. Als die Songs im Januar des Folgejahres Form angenommen hatten, zog man ins Criteria Studio in Miami/FL um. Die Studiobesetzung wurde aufgestockt, und so fand sich in Florida ein illustrer Mix aus Session-Musikern und Mitgliedern von Dylans Tourband ein: Bucky Baxter (Akustikgitarre, Pedal Steel), Duke Robillard (E-Gitarre/Gibson L-5), Robert Britt (Martin Akustikgitarre, Fender Stratocaster), Cindy Cashdollar (Slide Gitarre), Tony Garnier (Bass, Kontrabass), Augie Meyers (Vox Orgel, Hammond B3, Akkordeon), Jim Dickinson (Keyboards, Wurlitzer E-Piano, Pumporgel) sowie die Schlagzeuger Jim Keltner, Brian Blade und David Kemper. Das Album "Time Out Of Mind", der schließlich aus diesen Sessions entstand, avancierte zu einem Dylan-Klassiker. Songs wie "Love Sick", "Can't Wait" oder "Not Dark Yet" wurden zu Lieblingsstücken der Fans. Mit "Make You Feel My Love" gelang Dylan sogar das Kunststück, dem Great American Songbook einen neuen zeitgenössischen Standard hinzuzufügen. Zahllose Künstler, darunter Billy Joel, Neil Diamond oder Adele, haben diesen Song gecovert. Bei den Grammy Awards 1998 gewann "Time Out Of Mind" in den Kategorien 'Album of the Year' und 'Best Contemporary Folk Album'.

"One Day" ist eines der energiegeladensten und komplexesten Alben der kanadischen Hardcore-Legende Fucked Up, obwohl es nur 10 Songs enthält. Fucked Up waren in der Vergangenheit eher für ihre epischen Auswüchse bekannt, von gewaltigen Konzept-Alben bis hin zu 12-stündigen Konzerten - es mag also überraschen, dass ihr sechstes Studio-Album ihr bisher kürzestes ist, geschrieben und aufgenommen innerhalb eines einzigen Tages - was dem Album auch den Titel gab. Man sollte nun aber nicht Spiellänge mit Substanz verwechseln: Der Sound der Band ist nur noch größer geworden, noch härter, mit noch dichterem Melodie-Dickicht. Das Album klingt vollmundig und unmittelbar, mit Musik, die brutal und leidenschaftlich rüberkommt, so wie sie nur Fucked Up machen können. Die Gitarren klingen gigantisch und die musikalische Abenteuerlust, die das epische, üppige "Dose Your Dreams" von 2018 kennzeichnete, ist auch hier sehr präsent. "One Day" ist ein unbestreitbares Werk der Zuversicht von einer Band, die weiterhin auf höchstem Niveau agiert und Musik macht, die garantiert ein Leben lang, und darüber hinaus, hält.

Clear Vinyl

"One Day" ist eines der energiegeladensten und komplexesten Alben der kanadischen Hardcore-Legende Fucked Up, obwohl es nur 10 Songs enthält. Fucked Up waren in der Vergangenheit eher für ihre epischen Auswüchse bekannt, von gewaltigen Konzept-Alben bis hin zu 12-stündigen Konzerten - es mag also überraschen, dass ihr sechstes Studio-Album ihr bisher kürzestes ist, geschrieben und aufgenommen innerhalb eines einzigen Tages - was dem Album auch den Titel gab. Man sollte nun aber nicht Spiellänge mit Substanz verwechseln: Der Sound der Band ist nur noch größer geworden, noch härter, mit noch dichterem Melodie-Dickicht. Das Album klingt vollmundig und unmittelbar, mit Musik, die brutal und leidenschaftlich rüberkommt, so wie sie nur Fucked Up machen können. Die Gitarren klingen gigantisch und die musikalische Abenteuerlust, die das epische, üppige "Dose Your Dreams" von 2018 kennzeichnete, ist auch hier sehr präsent. "One Day" ist ein unbestreitbares Werk der Zuversicht von einer Band, die weiterhin auf höchstem Niveau agiert und Musik macht, die garantiert ein Leben lang, und darüber hinaus, hält.

Clear Vinyl

Clear Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. Classic Rock, Vintage Rock oder Retro-Rock. Wie auch immer man diese bluesige, gelegentlich psychedelische, von den großen Acts der späten Sixties und Seventies inspirierte Variante des Hardrocks nennen will: Die besten Vertreter des Sujets kommen seit jeher aus dem Norden Europas. Je weiter nördlich ihr Ursprung, desto besser sind sie - so scheint es. Und viel nördlicher als Tromso, die über 300 Kilometer jenseits des Polarkreises gelegene Heimatstadt der Norweger Pristine, geht es kaum _ Pristine sind eine der begeisterndsten und überzeugendsten Live-Bands des Genres. Die Gruppe hat bereits Hunderte von Konzerten absolviert - von intimen Club-Shows bis hin zu Slots im Rahmen der großen Festivals auf unserem Kontinent. Heidi freut sich darauf, nun mit dem neuen Pristine-Album THE LINES WE CROSS endlich wieder auf Tournee gehen zu können. "Wir hatten im letzten Jahr eine Handvoll kleinerer Shows in Norwegen gespielt, als dies für kurze Zeit wieder möglich war. Die Regierung hatte alle Restriktionen aufgehoben, bevor dann die Omikron-Welle kam und alles erneut vorbei war. Diese viel zu wenigen Abende waren wundervoll für uns, aber offenbar ebenso für die Fans. Man merkte förmlich, wie ausgehungert beide Seiten nach Live-Musik waren. Es fühlte sich fast so an wie damals, als wir die Band starteten und unsere ersten Konzerte gaben." Damals war 2006: Heidi besuchte das Musikkonservatorium in Tromso, wo sie Gesang studierte, als sie die erste Inkarnation von Pristine aus der Taufe hob. Nach einigen Jahren der Sound- und Mitglieder-Findung sowie zwei exklusiv in Norwegen veröffentlichten Alben startete die Band 2016 mit REBOOT international durch. Es folgten ausführliche Europa-Konzertreisen mit stilistisch ähnlich gesinnten Acts wie The Brew und Blues Pills. Bereits im Jahr darauf legten Pristine mit NINJA nach und 2019 konnten die Skandinavier dank ROAD BACK TO RUIN erstmals die deutschen Album-Charts knacken. Mit THE LINES WE CROSS kommt Anfang 2023 nun Album Nummer sechs auf uns zu.

Clear Vinyl. Limitiert auf 300 Exemplare. Classic Rock, Vintage Rock oder Retro-Rock. Wie auch immer man diese bluesige, gelegentlich psychedelische, von den großen Acts der späten Sixties und Seventies inspirierte Variante des Hardrocks nennen will: Die besten Vertreter des Sujets kommen seit jeher aus dem Norden Europas. Je weiter nördlich ihr Ursprung, desto besser sind sie - so scheint es. Und viel nördlicher als Tromso, die über 300 Kilometer jenseits des Polarkreises gelegene Heimatstadt der Norweger Pristine, geht es kaum _ Pristine sind eine der begeisterndsten und überzeugendsten Live-Bands des Genres. Die Gruppe hat bereits Hunderte von Konzerten absolviert - von intimen Club-Shows bis hin zu Slots im Rahmen der großen Festivals auf unserem Kontinent. Heidi freut sich darauf, nun mit dem neuen Pristine-Album THE LINES WE CROSS endlich wieder auf Tournee gehen zu können. "Wir hatten im letzten Jahr eine Handvoll kleinerer Shows in Norwegen gespielt, als dies für kurze Zeit wieder möglich war. Die Regierung hatte alle Restriktionen aufgehoben, bevor dann die Omikron-Welle kam und alles erneut vorbei war. Diese viel zu wenigen Abende waren wundervoll für uns, aber offenbar ebenso für die Fans. Man merkte förmlich, wie ausgehungert beide Seiten nach Live-Musik waren. Es fühlte sich fast so an wie damals, als wir die Band starteten und unsere ersten Konzerte gaben." Damals war 2006: Heidi besuchte das Musikkonservatorium in Tromso, wo sie Gesang studierte, als sie die erste Inkarnation von Pristine aus der Taufe hob. Nach einigen Jahren der Sound- und Mitglieder-Findung sowie zwei exklusiv in Norwegen veröffentlichten Alben startete die Band 2016 mit REBOOT international durch. Es folgten ausführliche Europa-Konzertreisen mit stilistisch ähnlich gesinnten Acts wie The Brew und Blues Pills. Bereits im Jahr darauf legten Pristine mit NINJA nach und 2019 konnten die Skandinavier dank ROAD BACK TO RUIN erstmals die deutschen Album-Charts knacken. Mit THE LINES WE CROSS kommt Anfang 2023 nun Album Nummer sechs auf uns zu.

Tape Es kommt selten vor, dass eine Band mit ihrem bisher besten Werk ein comeback feiert, aber die finnischen ...And Oceans beweisen hier eindrucksvoll, dass "Cosmic World Mother" aus 2020 eine Symphonie stürzender Dämme kreativer Schleusen war, die in ein neues Gewässer, einen Ozean, wenn man so will, einbrachen.

Alles, was das erste Album seit 18 Jahren Pause von ...And Oceans gut gemacht hat - rasanter symphonischer Black Metal, berauschende Themen, die sich mit der Verbindung zwischen Philosophie und Übersinnlichem befassen, und das für ...And Oceans typisch abenteuerliche Songwriting - schafft "As In Gardens, So In Tombs" in den Schatten zu stellen und neu zu kontextualisieren. Es ist der Sound einer Band, die jedes Quäntchen Schwung mitnimmt und in jeder Hinsicht den Einsatz steigert.

Obwohl ...And Oceans noch nie ein Album zweimal geschrieben haben, klingt ihr neuestes Werk in vielerlei Hinsicht wie eine Gelegenheit für die finnische Gruppe, das, was sie begonnen hat, fortzusetzen und zu verbessern. Symphonischer Black Metal fühlte sich noch nie so spaßig, frei und fantastisch an!

FFV: Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Limbonic Art, Children of Bodom, Emperor

Carlos Cipas neues Album in radikaler "Leisigkeit"
Erstaunlicherweise gibt es in unserer lärmenden Welt -
nicht nur in der deutschen Sprache - keinen Begriff für
das Gegenteil von "Lautheit". In Carlos Cipas fünftem
Album Ourselves, as we are geht es aber genau darum:
Der Pianist zelebriert auf seinem Instrument eine
"bewusste Innenschau", wie er es selbst nennt, "ein
Heranzoomen an das Objekt der Betrachtung, in diesem
Fall an sich selbst". Und dafür stellte er sich die Aufgabe:
so leise zu spielen wie möglich - eine radikale
"Leisigkeit"!
Das Ergebnis ist nichts weniger als die Entdeckung einer
neuen Klavierklangwelt. Carlos Cipa macht Leises hörbar,
Saitenklänge, Nebengeräusche seines Instruments, die
ohne technische Verstärkung kaum wahrzunehmen wären.

After releasing two critically acclaimed albums in the span of 10 months (TA13OO and ZUU, respectively), Denzel Curry starts off 2020 with a menacing and concise full length produced entirely by Kenny Beats. Unlocked is the product of a manic 3 day studio session following Denzel recording for an episode of Kenny's YouTube show, The Cave. The project finds the two mining sounds outside of what prompted their respective rises in recent years. While Denzel pulls influence from various members of The Wu-Tang Clan, Kenny taps into a sound inspired by the holy trinity of Madlib, Dilla & MF Doom. Despite these classic influences, Unlocked sounds like something completely new and sees Denzel setting the tone for a new decade once again just as he and Raider Klan at the outset of the 2010's.

"SHAOT REGISHOT" ("Sensitive Hours"), das Gold-Album, das Avishai Cohen zwischen "GENTLY DISTURBED" und "AURORA" auf Hebräisch aufgenommen hat und bisher außerhalb Israels unveröffentlicht war, ist jetzt überall auf CD und Vinyl erhältlich. Zum ersten Mal in seiner Karriere ist dieser Release kein Instrumentalalbum, sondern ein Album mit wunderschönen Liedern, die Cohen selbst geschrieben hat und selbst performt - stark vom Jazz und von traditioneller Musik beeinflusst, getragen von einer Stimme mit vielen Akzenten und unglaublichem Charme.
...Ein unverzichtbarer Meilenstein in seiner ohnehin schon reichen Diskographie.

Avishai Cohen (Kontrabass, E-Bass, Keyboards, Klavier, Gesang)
Und mit:
Shai Maestro (Klavier), Mark Guiliana (Schlagzeug), Amos Hoffman (Oud), Karen Malka (Gesang), Lenny Ben Bassat (Fender Rhodes, Schlagzeug, Keyboards, Programmierung), Alberto Pinto (Flöte), Bjorn Samuelson (Posaune), Lars Nilsson (Flügelhorn), Adam Sheflan (Gitarren), Avshalom Sarid (Bratsche), Tal Isenberg (Bratsche), Pavel Levine (Bratsche), The late Yitzhak Simcha (Gebetsgesang), Hila Zaharur (Gesang), Dana Adini (Gesang), Rea Bar Ness (Schlagzeug), Eyal Heller (akustische Gitarre), Gil Luis (elektrische Gitarre), Itamar Doari (Perkussion), Ran Salem (Altflöte), Oded Meir (Posaune), Itamar Doari (Cajon), Ilan Salem (Flöte), Steve Davis (Posaune), Jonathan Volchuk (Posaune), Din Din Aviv (Gesang), Ilan Kachka (Schlagzeug), Zohar Fresko (Schlagzeug), Ora Cohen (Gesang), Maya Belzitzman (Cello), Omer Valber (Leitung)

Symphonische Extrem-Heavy-Metal-Band aus Stockholm - gegründet und geleitet von Multiinstrumentalist und Songwriter Zorn. Nachdem er sich von Dark Funeral trennte, war er entschlossen, mit seiner neuen Band Zornheym den traditionellen "Metal-meets-Symphony"-Ansatz aufzurütteln. Zornheym entwickelte sich schnell von einer ambitionierten Idee zu einem dramatischen musikalischen und narrativen Konzept, das sich um die Schrecken einer psychiatrischen Anstalt und ihrer Häftlinge drehte. Vier Jahre, nachdem die Tore der Anstalt erstmals erdacht wurden, wurden sie mit der Veröffentlichung des Debütalbums endlich geöffnet. Wo Hass wohnt und Dunkelheit herrscht. " Dieses Album stellte das erschreckende Konzept des Asyls und die darin enthaltenen schrecklichen Charaktere vor. Zornheym's Sound wurde als kraftvoll und filmisch beschrieben und das zweite Album lädt dazu ein, diese Erfahrung in "The Zornheim Sleep Experiment" fortzusetzen, das tief im Inneren der Anstalt stattfindet. Mit einem echten Chor und einem Streichquartett kreieren sie erneut ihre Klangwand und lassen die Geschichte in einer Graphic Novel zum Leben erwecken, die die Geschichten des Albums begleitet und erweitert.

Zornheym debütierte auf dem französischen Motocultor-Festival und sie haben ihre energiegeladenen, bombastischen Erfahrungen auf vielen weiteren Festivals und Veranstaltungsorten in ganz Europa weitergegeben.

Symphonische Extrem-Heavy-Metal-Band aus Stockholm - gegründet und geleitet von Multiinstrumentalist und Songwriter Zorn. Nachdem er sich von Dark Funeral trennte, war er entschlossen, mit seiner neuen Band Zornheym den traditionellen "Metal-meets-Symphony"-Ansatz aufzurütteln. Zornheym entwickelte sich schnell von einer ambitionierten Idee zu einem dramatischen musikalischen und narrativen Konzept, das sich um die Schrecken einer psychiatrischen Anstalt und ihrer Häftlinge drehte. Vier Jahre, nachdem die Tore der Anstalt erstmals erdacht wurden, wurden sie mit der Veröffentlichung des Debütalbums endlich geöffnet. Wo Hass wohnt und Dunkelheit herrscht. " Dieses Album stellte das erschreckende Konzept des Asyls und die darin enthaltenen schrecklichen Charaktere vor. Zornheym's Sound wurde als kraftvoll und filmisch beschrieben und das zweite Album lädt dazu ein, diese Erfahrung in "The Zornheim Sleep Experiment" fortzusetzen, das tief im Inneren der Anstalt stattfindet. Mit einem echten Chor und einem Streichquartett kreieren sie erneut ihre Klangwand und lassen die Geschichte in einer Graphic Novel zum Leben erwecken, die die Geschichten des Albums begleitet und erweitert.

Zornheym debütierte auf dem französischen Motocultor-Festival und sie haben ihre energiegeladenen, bombastischen Erfahrungen auf vielen weiteren Festivals und Veranstaltungsorten in ganz Europa weitergegeben.

Albrecht Schraders erstes in kompletter Eigenregie produziertes Album "Soft" fasziniert nicht nur mit einem eindrucksvoll breiten Sound- und Genre-Spektrum, in der die kompositorische Handschrift Schraders immer erkennbar bleibt, sondern auch mit Texten, die so konkret wirken wie selten zuvor: "Als ich noch jung war / Ging es mir seltsam." Mit "Soft" gelingt Albrecht Schrader ein Album von nicht nur inhaltlicher sondern gerade auch musikalischer Vielfältigkeit, das hierzulande seinesgleichen suchen dürfte. Es schließt selbstbewusst an die Tradition von Popmusik an, die sich schon immer um die Fusion von komplexer und bis ins Detail präzise auskomponierter Musik mit gleichzeitig vorzeigbarer Catchiness und Pop Appeal (Du wunderst dich über den Zeitpunkt, Cardigan of Love) gekümmert hat. Und es wirkt so, als hätte Schrader den Faden, der 2015 mit der ersten Single "Leben in der Großstadt" begann, mit seinem kommenden Album "Soft" im Jahr 2023 nun endlich entrollt. Von 2016 bis 2019 leitete Schrader für das "neo magazin royale" das Rundfunktanzorchester Ehrenfeld. Albrecht Schrader schreibt und produziert Musik für Theater, Film, Fernsehen, Games und andere Künstler*innen.

Purple Vinyl

Wiederveröffentlichung des im Jahr 2011 erschienenen sechsten Albums der schwedischen Hardrock Legende. Die limitierte Neuauflage erscheint auf violettem Vinyl.

Mit dem Debutalbum "Of the Son and the Father" lieferten Astral Doors 2002 einen Meilenstein des klassischen Heavy Rocks ab und erreichten immense Aufmerksamkeit seitens der Presse und Medien, gefolgt von großartigen Kritiken, sowie zahlreichen Festivalanfragen.

Das sechste Album "Jerusalem" - ein Konzept Album und gilt als eine der musikalisch stärksten Veröffentlichungen der Band. Es zeigt die Band direkter und provokanter als zuvor.
Gemischt von Daniel Bergstrand (In Flames, Meshuggah, etc.). Das Album wird nun als Ltd. Edition violettes Vinyl wiederveröffentlicht.

IMPERIUM DEKADENZ entfesseln atmosphärische Dunkelheit!
Mit ihrem neuen Album, Into Sorrow Evermore, das am 20.01.2023 über Napalm Records erscheint,
beschwören IMPERIUM DEKADENZ einmal mehr die Dunkelheit aus den Tiefen des Schwarzwalds. Inspiriert von den Traditionen des norwegischem Black Metals, entwickelte die Band ihren eigenen Stil, der atmosphärische Kompositionen mit einem rohen Sound mischt. Mittlerweile prägen IMPERIUM DEKADENZ
seit knapp 20 Jahren das Genre, bleiben dabei aber stets ihren Wurzeln treu und beanspruchen so ihren
rechtmäßigen Platz in den oberen Rängen des Black Metals.
Der Opener und Titeltrack ”Into Sorrow Evermore” lässt klassische, tremolo-gespielte Black-Metal-Gitarren
mit wetternden Drums verschmelzen und erschafft so eine drückende Atmosphäre, die von der mitreißenden
Stimme von Sänger Horaz untermalt wird.
Into Sorrow Evermore ist ein intensives Album, das gelungen Elemente verschiedener Genres kombiniert und
dabei die Essenz des Black Metals niemals aus den Augen verliert. IMPERIUM DEKADENZ präsentieren
ihren eigenen, atmosphärischen Stil mit hohem technischem Können und behaupten so ihren würdigen
Platz an der Spitze der Szene.

”No Rules Sandy” ist eine vollständige Verschmelzung -
Pop und elektronische Musik verschmelzen zu etwas Neuem, das ständig auf sich selbst aufbaut. Mit
diesem Album, sagt Meath, ”sind wir zur klassischen Formel zurückgekehrt, bei der wir versuchen, den
anderen zu beeindrucken”. Nehmen Sie ”Echo Party”, das mit elektronischem Geträller um Meaths Stimme
herum beginnt, während ein einfacher Beat hinter ihr schließlich in einen tiefen Synthie-Wobble übergeht.
Sanborns Synthesizer nicken immer wieder in Richtung elektronischer Musik der 90er Jahre, aber wie beim
gesamten Album sagt er: ”Ich möchte, dass sich alles wie etwas anfühlt, das man schon einmal gehört hat,
aber auf eine Weise präsentiert wird, die man noch nie gehört hat.”
Beide bezeichnen No Rules Sandy als ihr persönlichstes Projekt - schließlich ist der Titel Sanborns eigener
Spitzname.
”No Rules Sandy” ist erhältlich auf Vinyl.

My Kid Brother - Christian Neonakis (Gesang, Gitarre), Piano Whitman (Keyboard, Gesang), Sam Athanas
(Schlagzeug), Dylan Savopolous (Gitarre) und Richard Smith (Bass) - verbinden auf ihrem aktuellen Album für Fearless Records -Klavier, wehmütige psychedelische Melodien, schräge Gitarren, drahtige Grooves,
schillernde Harmonien und das Zusammenspiel von männlichem und weiblichem Gesang.
Die Geschichte besagt, dass Christian und Sam 2015 zusammen in einem lokalen Restaurant arbeiteten.
Nachdem sie Dylan kennengelernt hatten, begannen sie zu jammen, bevor sie Richard in die Band einluden.
Über ihre Musik hinaus erstreckt sich ihre Verbundenheit sogar auf ihre jeweiligen Lebensumstände. Die
Freundschaft hat Vorrang vor allem - wie das Mantra ”Take Care of Each Other” beweist. Als sie 2019 bei
Fearless Records unter Vertrag genommen wurden, stellten sie sich auf ”Native Tongue” formell vor.

First Terrace Records is happy to present a new album from Bianca Scout, the South London based musician and choreographer. Having, in recent times, worked with luminaries such as Space Afrika, Mika Levi, Klein and Coby Sey, the time is certainly ripe for Scout to present her own vision and to firmly establish her talent among the rich tapestry of her peers.

The record was formed and sculpted from a three day recording session at St Giles Church in Camberwell (shout out Nick the Vic). The airy experiments and embryonic compositions that emerged from these sessions were then transferred from those lofty halls to the intimacy of the bedroom studio where they were twisted, teased, pruned and nurtured into the collection of sublime songs here presented. Scout's innate sense for narrative - and ear for exquisite creakiness - acted the shepherd for every gesture.

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

Die Meister des hymnischen Rock'n'Roll Black Star Riders sind stolz, ihr neues Album mit dem Titel »Wrong Side Of Paradise« ankündigen zu können. Das Album mit 11 Tracks wurde im Herbst 2021 im Studio 606 in Northridge, Kalifornien und Toochtoon Sound in Redmond, Oregon mit dem Produzenten und langjährigen BSR-Mitarbeiter Jay Ruston aufgenommen.

Mit Ricky Warwick (Leadgesang/Gitarre), Robert Crane (Bass), Christian Martucci (Gitarre) und Schlagzeuger Zak St. John veröffentlicht die Band 2022 ihre erste Single und ein Video mit dem Titel »Better Than Saturday Night« (mit Backing Vocals von Joe Elliott von Def Leppard). Das Video zeigt eine blitzschnelle Performance der viermaligen UK Top 25 Band und lässt den Betrachter ein Standard-Rockvideo-Klischee vermuten, bevor es mit dem Auftritt der rauen Roller Derby Dolls auf den Kopf gestellt wird.

Über das Album sagt Ricky: »Ich bin sehr stolz auf dieses Album, Black Star Riders fünfte Veröffentlichung und die erste mit unserer neuen und aufregenden Beziehung zu Earache Records. Wie alle BSR-Alben ist auch ›Wrong Side Of Paradise‹ eine hymnische Absichtserklärung, angetrieben von wilden Gitarren und donnernden Drums. Ich kann nur über meine eigenen persönlichen Erfahrungen schreiben, über meine Familien, meine Freunde und darüber, wie ich eine Welt sehe, die sich schneller verändert, als wir sie begreifen können. Davon abgesehen glaube ich fest an die Kraft der Positivität, etwas, das in diesem Album widerhallt

1974 entstanden die Zusammenstellungen Planeten Sit-In und Sci-Fi Party mit der Musik aus den Jam Sessions der Cosmic Jokers. Unter einem konzeptionellen Mantel wurden die legendären Aufnahmen einem jungen Publikum nähergebracht. Unter den Musiker die Elite der damaligen Krautrocker, wie Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf und Dieter Dierks der für die Aufnahmen, Arrangement und den Mix zuständig war, aber auch als Musiker mitwirkte. Neu transferiert von den originalen analogen Bändern und sorgfältig und erstmalig remastert. ENG The compilations Planeten Sit-In and Sci Fi Party, both originally released in 1974, are a contemporary document of the legendary jam sessions of the Cosmic Jokers. Under a conceptual mantle, the recordings were brought to a young audience. Among the musicians the elite of the Krautrockers of that time, like Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf and Dieter Dierks who was responsible for the recordings, arrangement and mixing, but also participated as a musician. Newly transferred from the original analog tapes and carefully remastered for the first time.

1974 entstanden die Zusammenstellungen Planeten Sit-In und Sci-Fi Party mit der Musik aus den Jam Sessions der Cosmic Jokers. Unter einem konzeptionellen Mantel wurden die legendären Aufnahmen einem jungen Publikum nähergebracht. Unter den Musiker die Elite der damaligen Krautrocker, wie Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf und Dieter Dierks der für die Aufnahmen, Arrangement und den Mix zuständig war, aber auch als Musiker mitwirkte. Neu transferiert von den originalen analogen Bändern und sorgfältig und erstmalig remastert. ENG The compilations Planeten Sit-In and Sci Fi Party, both originally released in 1974, are a contemporary document of the legendary jam sessions of the Cosmic Jokers. Under a conceptual mantle, the recordings were brought to a young audience. Among the musicians the elite of the Krautrockers of that time, like Manuel Göttsching, Klaus Schulze, Jürgen Dollase, Harald Grosskopf and Dieter Dierks who was responsible for the recordings, arrangement and mixing, but also participated as a musician. Newly transferred from the original analog tapes and carefully remastered for the first time.

Wer liebt Belle and Sebastian nicht? Springt dein Herz auch jedes Mal, wenn du ihre Musik hörst? Hast du dich auch zum ersten Mal in Belle and Sebastian verliebt, als du "If You"re Feeling Sinister" auf Repeat gehört hast und hat dieser Song danach auch dein Leben verändert? Wenn du Belle and Sebastian liebst, war "A Bit of Previous" von 2022 ein kleines Geschenk für dich. Belle and Sebastian haben uns bereits eine Fülle von Klassikern geschenkt, so dass man angesichts des Outputs des letzten halben Jahrzehnts, verstreut über EPs, Soundtracks und ein Live-Album (das gleichzeitig eine Greatest Hits-Sammlung war), annehmen könnte, es sei nichts mehr im Tank und es sei an der Zeit, den Tourbus für ein paar Album-Jubiläumsshows anzuwerfen. Aber das wäre ein Irrtum. Wie sich herausstellte, verbrachte die Band die trostlosesten Zeiten der Pandemie miteinander, nutzte die Situation und die Einsamkeit für neue Musik. Sie verwandelten diese Energie in Freude und in einen Herzschmerz, der jeden Moment durchschimmert. Als Zentrum diente ein Raum, der früher eigentlich für den Versandhandel bestimmt war und nun die neue Kreativzelle der Band ist. Aufgenommen in denselben Sessions wie der Vorgänger "A Bit of Previous", fühlt sich das neue Album "Late Developers" nicht wie eine Sammlung von weniger guten Songs an, die nicht gut genug waren, um auf das auf das erste Album zu kommen. Vielmehr ist es ein Beweis für die ungezügelte Kreativität, die die Band während der Aufnahmen entfachte und die das letzte Album nun ergänzt. Während man in einer Album-Info gerne versucht Musik mit markigen Worten zu beschreiben, entzieht sich "Late Developers" den Genres und schwebt zwischen den Welten. Belle and Sebastian hatten schon immer ein Händchen dafür, Musik und Texte so zu kombinieren, dass sie die chaotische Welt der menschlichen Empfindungen perfekt einfangen - ein Soundtrack des Lebens. Und es gibt eine gewisse Leichtigkeit auf "Late Developers", die einen daran erinnert, dass man hier den Experten in Sachen Gefühlswelten zuhört. Stuart Murdoch ist einfach ein meisterhafter Beobachter und Geschichtenerzähler. Es ist bemerkenswert, dass eine Band mit einer derart langen Karriere Musik machen kann, die sich nicht nur unmittelbar anfühlt, sondern auch zwei aufeinanderfolgende Alben, die klingen, als wären Belle and Sebastian auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. "Late Developers" ist ein überzeugendes Beispiel dafür, dass Belle and Sebastian stets auf der Suche nach der perfekten Melodie sind, um uns immer wieder aufs Neue zu verzaubern und um klarzumachen, warum wir uns damals auf den ersten Blick in diese Band verliebt haben.

Strictly Limited Orange Vinyl

Wer liebt Belle and Sebastian nicht? Springt dein Herz auch jedes Mal, wenn du ihre Musik hörst? Hast du dich auch zum ersten Mal in Belle and Sebastian verliebt, als du "If You"re Feeling Sinister" auf Repeat gehört hast und hat dieser Song danach auch dein Leben verändert? Wenn du Belle and Sebastian liebst, war "A Bit of Previous" von 2022 ein kleines Geschenk für dich. Belle and Sebastian haben uns bereits eine Fülle von Klassikern geschenkt, so dass man angesichts des Outputs des letzten halben Jahrzehnts, verstreut über EPs, Soundtracks und ein Live-Album (das gleichzeitig eine Greatest Hits-Sammlung war), annehmen könnte, es sei nichts mehr im Tank und es sei an der Zeit, den Tourbus für ein paar Album-Jubiläumsshows anzuwerfen. Aber das wäre ein Irrtum. Wie sich herausstellte, verbrachte die Band die trostlosesten Zeiten der Pandemie miteinander, nutzte die Situation und die Einsamkeit für neue Musik. Sie verwandelten diese Energie in Freude und in einen Herzschmerz, der jeden Moment durchschimmert. Als Zentrum diente ein Raum, der früher eigentlich für den Versandhandel bestimmt war und nun die neue Kreativzelle der Band ist. Aufgenommen in denselben Sessions wie der Vorgänger "A Bit of Previous", fühlt sich das neue Album "Late Developers" nicht wie eine Sammlung von weniger guten Songs an, die nicht gut genug waren, um auf das auf das erste Album zu kommen. Vielmehr ist es ein Beweis für die ungezügelte Kreativität, die die Band während der Aufnahmen entfachte und die das letzte Album nun ergänzt. Während man in einer Album-Info gerne versucht Musik mit markigen Worten zu beschreiben, entzieht sich "Late Developers" den Genres und schwebt zwischen den Welten. Belle and Sebastian hatten schon immer ein Händchen dafür, Musik und Texte so zu kombinieren, dass sie die chaotische Welt der menschlichen Empfindungen perfekt einfangen - ein Soundtrack des Lebens. Und es gibt eine gewisse Leichtigkeit auf "Late Developers", die einen daran erinnert, dass man hier den Experten in Sachen Gefühlswelten zuhört. Stuart Murdoch ist einfach ein meisterhafter Beobachter und Geschichtenerzähler. Es ist bemerkenswert, dass eine Band mit einer derart langen Karriere Musik machen kann, die sich nicht nur unmittelbar anfühlt, sondern auch zwei aufeinanderfolgende Alben, die klingen, als wären Belle and Sebastian auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. "Late Developers" ist ein überzeugendes Beispiel dafür, dass Belle and Sebastian stets auf der Suche nach der perfekten Melodie sind, um uns immer wieder aufs Neue zu verzaubern und um klarzumachen, warum wir uns damals auf den ersten Blick in diese Band verliebt haben.

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Silver Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Green Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

Red Vinyl

Man war fleißig im Hause EISREGEN und konzipierte das neue Werk als Nachfolger des 2020er Top 10-Charterfolges "Leblos" und des 2021er Split-Albums mit Goatfuneral, "bitterböse" (Platz 12 der dt. Album Charts) gleich als Doppel-Album, um all den neuen Songideen und morbiden Geschichten einen würdigen Rahmen zu bieten.
CD 1 des Albums bietet 12 Songs, darunter zukünftige Klassiker wie das herb-brutale "In Einzelteilen", das brutalen Death/Grind mit extrem eingängigen Parts verbindet; "Für den Kaiser", ein sehr eigenwilliger Song über die Zeit der Gladiatoren aus der Perspektive eines Ich-Erzählers; den bereits vorab als Single ausgekoppelten Hit "Wiedergänger" als Album Edit und zahlreiche andere monströse Lieder, die Sänger und Lyriker M. Roth in absoluter Bestform präsentieren.
Einzelne Songs herauszupicken, fällt ohnehin schwer, da es den beiden Bandköpfen Roth/Yantit gelungen ist Hit an Hit zu reihen.
CD 2 hält das hohe Niveau und bietet den fünfteiligen Lieder-Zyklus "Ein Jahr im Leben des Todes". "Herbstleiche" ist eines der atmosphärisch besten und dichtesten Lieder der gesamten EISREGEN Bandgeschichte.

"Grenzgänger" wurde im bandeigenen HcN-Studio von Yantit aufgenommen und von Stammtontechniker Markus Stock in der Klangschmiede Studio E zu Mellrichstadt abgemischt und gemastert, der den 17 Songs ein brachiales und dennoch differenziertes Soundgewand verpasste.
Kurzum: EISREGEN zeigen sich auf "Grenzgänger" in absoluter Hochform - und musikalisch als auch textlich kann man den Albumtitel wörtlich nehmen, denn abwechslungsreicher war man bislang selten.

Man darf gespannt sein, was die Herren als nächstes in Angriff nehmen werden...

In den 1990er-Jahren war Chris Eckman das erste Mal in Harney County, nachdem er die Memoiren des Schriftstellers William Kittredge gelesen hatte. Während Kittredge die Breitwandlandschaft dieses Wüsten-Countys im südöstlichen Oregon feiert, kritisiert er gleichzeitig den rücksichtslosen Verbrauch der Landschaft durch mehrere Generationen Viehzucht seiner Familie. Es ist ein Buch über gescheiterte Träume an einem Ort rauer Schönheit. Nach der Rückkehr von dieser ersten Reise schrieb der Walkabouts-Frontmann den Song "Death At Low Water", der auf dem Chris-&-Carla-Album "Life Full Of Holes" landete. Ein Vorgeschmack auf "Harney County", das Eckman ganz diesem Landstrich gewidmet hat. Er folgt dabei eben jenem Gefühl von Rauheit und Zurückhaltung, das Kittredge in seinem Buch beschreibt. Ursprünglich wollte Eckman, dass das Album wie ",Nebraska" als Dubalbum" klingen sollte. Das ist nicht ganz gelungen, aber für die Geschichten gibt es nun umso mehr Raum zum Atmen.