Suche:karri o

Vielleicht ist es der federleichte Groove von FORTUNA EHRENFELD, der die zuweilen tiefe Melancholie in Bechlers Texten in strahlende Freude in den Augen ihres Publikums umzuwandeln vermag.

Mit einem Konzert in der ausverkauften Kölner Philharmonie markiert die Kölner Indie Kult Band den vorläufigen Höhepunkt einer jungen Karriere, die gerade einmal vier Jahre vorher in den professionellen Musikbetrieb entlassen wurde. Was für eine Geschichte.
Gisbert zu Knyphausen rundet dieses Konzerterlebnis in gewohnt souveräner Intensität zu einem denkwürdigen Abend ab. Fortuna in unwiderstehlicher Bestform!

2 x 180 g LP + CD , Gatefold,

Mit über 20 Millionen verkauften Alben weltweit, unzähligen Auszeichnungen und einer Karriere, die sich nicht nur über mehrere Genres erstreckt, sondern auch deren Verlauf geprägt hat, sind QUEENSRYCHE nach wie vor eine Größe für sich. "Digital Noise Alliance", das 16. Studioalbum von QUEENSRYCHE und das vierte unter der Leitung von Gründungsgitarrist Michael Wilton, Sänger Todd LaTorre und Bassist Eddie Jackson, setzt das sich ständig weiterentwickelnde Vermächtnis der aus Bellvue, Washington, stammenden Band fort, das 1982 mit ihrer viel beachteten, selbstbetitelten 4-Song-EP begann. Ihre jüngste US-Tournee mit Judas Priest bewies, dass die Zeit, welche die Band abseits der Straße und im Studio verbrachte, ihren Ehrgeiz und ihr Feuer nur weiter anheizte. "Digital Noise Alliance", das erneut mit Produzent Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed) eingespielt wurde, blickt nicht nur auf die vergangenen Erfolge von QUEENSRYCHE zurück, sondern auch in die Zukunft der Band: Vom frenetischen Opener "In Extremis" über das nachdenkliche "Forest" bis hin zu "Behind The Walls", das an QUEENSRYCHE-Klassiker und genreprägende Alben wie "Operation: Mindcrime" und "Empire" erinnert. "Digital Noise Alliance" ist QUEENSRYCHE, die mühelos all ihre Stärken ausspielen - unmittelbar und zum Nachdenken anregend. Durch und durch QUEENSRYCHE eben.

Nachdem CHARLOTTE WESSELS 2021 mit ihrer elektrisierenden Song-Sammlung Tales From Six Feet Under den Grundstein für ihre vielversprechende Solo-Karriere gelegt hat, veröffentlicht die ehemalige DELAIN-Frontfrau und Songwriterin nun den Nachfolger,
Tales From Six Feet Under Vol II, der am 7. Oktober 2022 über Napalm Records erscheinen wird.

Wie bereits auf dem Erstwerk wurden alle Instrumente von Wessels selbst eingespielt oder programmiert und in Eigenregie in ihrem eigenen Six Feet Under Studio produziert. Unterstützt wurde sie dabei von ihrer loyalen Patreon-Community. Über diese Plattform veröffentlicht Wessels jeden Monat einen neuen Song und Tales From Six Feet Under Vol II ist eine Sammlung aus den Releases des letzten Jahres. Wessels Stil reicht dabei von melancholischem Alternative Pop bis hin zu synthielastigem Rock und verbindet atmosphärische Elemente mit härteren Klängen, wobei sie Genregrenzen mit Leichtigkeit überschreitet.

Dieser vielschichtige Reichtum an Songs beweist Wessels außergewöhnliche Fähigkeit, aufrichtige Gefühle und wahre Emotionen durch ihre Kunst auszudrücken und verschiedene Stile auf eindrucksvolle Weise miteinander zu kombinieren. Tales From Six Feet Under Vol. II ist ein Zauber seinesgleichen und zur
selben Zeit der Vorbote für alle weiteren Projekte von CHARLOTTE WESSELS. Hauptzielgruppe: Delain, Kamelot, Dark Sarah, Within Temptation, Epica, Allisa White-Gluz

Der niederländische Singer-Songwriter remme hat in den letzten zwei Jahren seiner Karriere sein Songwriting zu einem tiefgründigen Geschichtenerzählen entwickelt. Die warme, sanfte Stimme ist immer noch da. Die Songs handeln von der Liebe und den polarisierenden Momenten des Lebens, aber remme klingt mehr denn je angekommen in seinem Sound zwischen Powerballaden und Pop-Hymnen, die man laut mitsingen und noch lauter mitfühlen möchte.

Das karriereübergreifende Best-Of Album „Exorcising Ghosts“ von Japan wird am 7. Oktober wiederveröffentlicht.

Das Album wurde gemeinsam mit David Sylvian zusammengestellt und produziert und wurde von Miles Showell in den Abbey Road Studios in halber Geschwindigkeit neu gemastert. Auf dem Album sind unter anderem die Songs “A Foreign Place”, “Life Without Buildings” und der erweiterte 12“-Mix der 1981er Single ”The Art Of Parties” enthalten.

Das Album erscheint als 2LP.

For Fans Of...El Michels Affair, Adrian Younge, Roy Ayers, Karriem Riggins, The Roots, Khruangbin. Deep, Hard Hitting Soul-Jazz Meets Dub Instrumental Analog Grooves For Your Psyche. In few words, Doctor Bionic can be described as Instrumental b-movie psych-hop. But that doesn't tell the whole story. Doctor Bionic is the brainchild of Cincinnati's Jason Grimes, formerly the producer of the hip-hop group MOOD (with emcees Main Flow & Donte). Having grown up in the Scribble Jam scene here in Cincy, and running in circles that included artists like Hi-Tek & Talib Kweli, Grimes' music has continued to evolve from sample-based loops, to live instrumentation with deep layering; provided by a revolving door of local musicians. The common thread in most Doctor Bionic tracks are the neck snapping drum breaks, but the tempo adjustments and varying instrumentation lends itself to a collection of non-genre specific songs - held together in unity by the flawless drums, often provided by Josiah Wolf (of indie-rock band Why?). The result of these recording sessions are a masterclass in musical juxtaposition. Spacious yet clustered. Futuristic nostalgia. Ideal for long car rides or setting the vibe during a laid back gathering of friends. Also Available From Doctor Bionic: The Invisible Hand LP. Tracks: 1.The Messengers 2. No Middle Ground 3. Purple Spark 4. Decades To Come 5. Shadows In The Sun 6. Snow Bird 7. In The Mirror 8. Dose Of Dank 9. The Things That We Love 10. History Lessons

2010er Veröffentlichung der New Yorker Hardcore-Band. Mit einer 20-jährigen Karriere und Hunderttausenden von weltweit verkauften Alben fügt Based On A True Story der Sick Of It All-Legende ein aufregendes neues Kapitel hinzu. Zweifellos das bisher härteste Werk der Band, erreicht Based On A True Story
mühelos die hohe Qualität seines Vorgängers und bietet Tonnen von bald klassischen Hardcore-Hymnen
wie „Domination“, „Long As She’s Standing“, „The Divide“. “ und „Lowest Common Denominator”. Es
enthält das eingängigste und kraftvollste Material, das die Band je geschrieben hat. Das Album wurde
mit Tue Madsen aufgenommen, diesmal in den Starstruck Studios in Kopenhagen, Dänemark, was zu einer
massiven metallischen Härte führte.

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Hit-Single Titanic von „Österreichs einzigem Popstar von Weltrang“, wie Falco oft genannt wird, erscheint am 23. September 2022 endlich die Neuauflage des Klassikers
als limitierte farbige 10” Vinyl Edition. Jahrzehntelang war es für Sammler und Fans praktisch unmöglich,
das begehrte Stück zu erwerben.
Zeitreise ins Jahr 1992. Zwei Jahre kein echtes musikalisches Lebenszeichen, Scheidung, Drogen, Alkohol. Doch Falco lebt - und er meldet sich zurück: laut, selbstbewusst, ikonisch. Zwei Jahre kein echtes
musikalisches Lebenszeichen, Turbulenzen, private Probleme. Doch Falco lebt - und er meldet sich zurück:
laut, selbstbewusst, ikonisch.
In einem Interview kündigt er sein neues Album Nachtflug an, und mit ihr die neue Single Titanic. Das
neue Stück soll die „Quintessenz der letzten fünf Jahre sein“, in denen er eine Weltreise, inklusive Findung
seines Selbst und einer neu gewonnen Freiheit, hinter sich brachte. Es gehe ihm „hervorragend“ und die
Musik würde dies widerspiegeln.
30 Jahre später - der Mensch hinter der Kultfigur Falco, Johann „Hans“ Hölzel, lebt nicht mehr. Ein
Autounfall beendete seine aktive Karriere nach vielen Höhen und Tiefen abrupt und tragisch. Doch seine
Musik lebt bis heute weiter, und sie hat nicht vor zu sterben wie der Mensch, der diese einst schuf.

Das postume Album „Faith“ der New Yorker Drill- und Rap-Ikone Pop Smoke ist ab sofort auf Vinyl erhältlich! Sein neustes Meisterwerk debütierte auf Platz #1 der Billboard 200 Charts und auf Platz #7 der deutschen Albumcharts. Auf seinem Projekt ist die Crème de la Crème der Rap und Pop-Welt vertreten, darunter Megastars wie Kanye West, Pharrell, Kid Cudi, Chris Brown, Rick Ross, Future, Dua Lipa und viele mehr. Auf 20 fulminanten Tracks stellt Pop Smoke sein Talent und seine Vielseitigkeit wieder einmal unter Beweis, darunter die hitverdächtigen Songs „Demeanor“, „Woo Baby“ und „Tell the Vision“. Pop Smoke konnte in seiner kurzen Karriere bemerkenswerte, globale Erfolge zelebrieren und erreichte mit seinem Debütalbum „Shoot for the Stars, Aim for the Moon“ als erster posthumer Künstler die Spitze der deutschen Hip Hop Album Charts. „Faith“ ist ein weiteres Testament an die Rap-Welt, welches seinen Legendenstatus nochmals untermalt. Rest in Peace Pop Smoke – gone but never forgotten.

Tschaikowsky, so Perlman, "trägt sein Herz auf der
Zunge", und sein Violinkonzert ist ein Werk der
"unverschämten Romantik". Bei aller Sensibilität und
Substanz seiner Interpretation gleitet Perlman nie in
Sentimentalität ab, und im Finale führt er einen
beschwingten Tanz auf. Dieses Konzert hat ihn mehr als
jedes andere durch seine gesamte Karriere begleitet. In
der Tat hat Perlman oft behauptet, er könne es praktisch
im Schlaf spielen. Man könnte es sogar als emblematisch
für seinen Stil ansehen, da es sowohl ungeheure virtuose
Anforderungen an den Interpreten stellt als auch eine
charismatische Wärme ausstrahlt.

Unersättlich sind VLAD IN TEARS immer auf der Suche nach neuen Klängen und Arrangements, die von 80s Wave bis zum härtesten und modernsten Rocksound reichen. Der stärkste Part der Band ist die Stimme des Sängers Kris kennt. Die Band veröffentlichte zwischen 2007 und 2020 insgesamt sieben Studioalben. PORPORA wird nun der nächste große Schritt in der Karriere der Band sein.

Das neue Album "SPARK" stellt WHITNEY als zeitgemäßes Syndikat des klassischen Pops vor, dessen Dutzend fantasievoller und liebenswerter Tracks bezaubernde Melodien um Dilla-Beats im Paisley-Stil und üppige Electronic-Elemente wickeln. So überraschend es auch klingen mag - "SPARK" ist für WHITNEY weniger eine radikale Neuerfindung als vielmehr eine ehrliche Abrechnung damit, wie es sich anfühlt, wenn man aus der Vergangenheit in die Gegenwart aufbricht, wenn man die nächsten Schritte im Leben und in der Karriere auf einmal und ganz ohne Entschuldigung macht. "SPARK" behält dabei jedoch die Wärme und Leichtigkeit von WHITNEYs früheren Werken bei. Diese Songs glühen mit der Neuheit des Hier und Jetzt. Die Anfänge von "SPARK" gehen auf den Überraschungserfolg von WHITNEYs Debütalbum "Light Upon the Lake" aus dem Jahr 2016 zurück. Die sanft verzerrten Psych-Folk-Träume fanden schneller ein breites Publikum, als die beiden je erwartet hatten. Nach Jahren des ununterbrochenen Tourens fühlten sie sich gezwungen, denselben Sound auch für ihren Zweitling "Forever Turned Around" (2019) zu verwenden. Je weiter die Aufnahmesessions voranschritten, desto mühsamer wurden diese, da Julien und Max daran arbeiteten, Versionen von sich selbst zu sein, die sie nicht mehr waren; um Songs in einer Form zu schreiben, die einfach nicht mehr passte. Es fühlte sich nicht mehr wie ihre Musik an, sondern lediglich wie ein Überbleibsel ihrer anfänglichen Begeisterung. Sie hatten kaum genug Material oder Energie, um fertig zu werden. Max und Julien wussten, dass eine drastische Veränderung notwendig war, aber sie hätten nie gedacht, dass Lockdowns im Zuge der Pandemie dies erleichtern würden. Wochen nachdem Julien nach dem Ende einer jahrelangen Beziehung nach Portland gezogen war, um einen klaren Kopf zu bekommen, folgte ihm Max in der Hoffnung, mit seinem besten Freund und Co-Autor dem langen Winter in Chicago zu entkommen. Vier Tage später wurden die Flüge gestrichen. Anstehende Tourneen wurden abgesagt. In den nächsten 14 Monaten arbeitete die Band mit einem Eifer und einer Entschlossenheit, die an ihre Anfänge erinnerten, bevor der Erfolg die Erwartungen bestimmte. Aufgenommen in Texas mit den Produzenten Brad Cook und John Congleton ist "SPARK" ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung geworden, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite zu tragen.

Das neue Album "SPARK" stellt WHITNEY als zeitgemäßes Syndikat des klassischen Pops vor, dessen Dutzend fantasievoller und liebenswerter Tracks bezaubernde Melodien um Dilla-Beats im Paisley-Stil und üppige Electronic-Elemente wickeln. So überraschend es auch klingen mag - "SPARK" ist für WHITNEY weniger eine radikale Neuerfindung als vielmehr eine ehrliche Abrechnung damit, wie es sich anfühlt, wenn man aus der Vergangenheit in die Gegenwart aufbricht, wenn man die nächsten Schritte im Leben und in der Karriere auf einmal und ganz ohne Entschuldigung macht. "SPARK" behält dabei jedoch die Wärme und Leichtigkeit von WHITNEYs früheren Werken bei. Diese Songs glühen mit der Neuheit des Hier und Jetzt. Die Anfänge von "SPARK" gehen auf den Überraschungserfolg von WHITNEYs Debütalbum "Light Upon the Lake" aus dem Jahr 2016 zurück. Die sanft verzerrten Psych-Folk-Träume fanden schneller ein breites Publikum, als die beiden je erwartet hatten. Nach Jahren des ununterbrochenen Tourens fühlten sie sich gezwungen, denselben Sound auch für ihren Zweitling "Forever Turned Around" (2019) zu verwenden. Je weiter die Aufnahmesessions voranschritten, desto mühsamer wurden diese, da Julien und Max daran arbeiteten, Versionen von sich selbst zu sein, die sie nicht mehr waren; um Songs in einer Form zu schreiben, die einfach nicht mehr passte. Es fühlte sich nicht mehr wie ihre Musik an, sondern lediglich wie ein Überbleibsel ihrer anfänglichen Begeisterung. Sie hatten kaum genug Material oder Energie, um fertig zu werden. Max und Julien wussten, dass eine drastische Veränderung notwendig war, aber sie hätten nie gedacht, dass Lockdowns im Zuge der Pandemie dies erleichtern würden. Wochen nachdem Julien nach dem Ende einer jahrelangen Beziehung nach Portland gezogen war, um einen klaren Kopf zu bekommen, folgte ihm Max in der Hoffnung, mit seinem besten Freund und Co-Autor dem langen Winter in Chicago zu entkommen. Vier Tage später wurden die Flüge gestrichen. Anstehende Tourneen wurden abgesagt. In den nächsten 14 Monaten arbeitete die Band mit einem Eifer und einer Entschlossenheit, die an ihre Anfänge erinnerten, bevor der Erfolg die Erwartungen bestimmte. Aufgenommen in Texas mit den Produzenten Brad Cook und John Congleton ist "SPARK" ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung geworden, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite zu tragen.

Das neue Album "SPARK" stellt WHITNEY als zeitgemäßes Syndikat des klassischen Pops vor, dessen Dutzend fantasievoller und liebenswerter Tracks bezaubernde Melodien um Dilla-Beats im Paisley-Stil und üppige Electronic-Elemente wickeln. So überraschend es auch klingen mag - "SPARK" ist für WHITNEY weniger eine radikale Neuerfindung als vielmehr eine ehrliche Abrechnung damit, wie es sich anfühlt, wenn man aus der Vergangenheit in die Gegenwart aufbricht, wenn man die nächsten Schritte im Leben und in der Karriere auf einmal und ganz ohne Entschuldigung macht. "SPARK" behält dabei jedoch die Wärme und Leichtigkeit von WHITNEYs früheren Werken bei. Diese Songs glühen mit der Neuheit des Hier und Jetzt. Die Anfänge von "SPARK" gehen auf den Überraschungserfolg von WHITNEYs Debütalbum "Light Upon the Lake" aus dem Jahr 2016 zurück. Die sanft verzerrten Psych-Folk-Träume fanden schneller ein breites Publikum, als die beiden je erwartet hatten. Nach Jahren des ununterbrochenen Tourens fühlten sie sich gezwungen, denselben Sound auch für ihren Zweitling "Forever Turned Around" (2019) zu verwenden. Je weiter die Aufnahmesessions voranschritten, desto mühsamer wurden diese, da Julien und Max daran arbeiteten, Versionen von sich selbst zu sein, die sie nicht mehr waren; um Songs in einer Form zu schreiben, die einfach nicht mehr passte. Es fühlte sich nicht mehr wie ihre Musik an, sondern lediglich wie ein Überbleibsel ihrer anfänglichen Begeisterung. Sie hatten kaum genug Material oder Energie, um fertig zu werden. Max und Julien wussten, dass eine drastische Veränderung notwendig war, aber sie hätten nie gedacht, dass Lockdowns im Zuge der Pandemie dies erleichtern würden. Wochen nachdem Julien nach dem Ende einer jahrelangen Beziehung nach Portland gezogen war, um einen klaren Kopf zu bekommen, folgte ihm Max in der Hoffnung, mit seinem besten Freund und Co-Autor dem langen Winter in Chicago zu entkommen. Vier Tage später wurden die Flüge gestrichen. Anstehende Tourneen wurden abgesagt. In den nächsten 14 Monaten arbeitete die Band mit einem Eifer und einer Entschlossenheit, die an ihre Anfänge erinnerten, bevor der Erfolg die Erwartungen bestimmte. Aufgenommen in Texas mit den Produzenten Brad Cook und John Congleton ist "SPARK" ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung geworden, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite zu tragen.

Die 1984 gegründete Band Sepultura ist wohl der größte
brasilianische Musikexport und feierte im Laufe ihrer
Karriere weltweit große Erfolge. 15 Studioalben haben sie
in dieser Zeit veröffentlicht und weltweit über 20 Millionen
Einheiten verkauft. Against , das 1998 erschien, ist das
siebte Studioalbum der Band und das erste Album mit
dem neuen Frontmann Drick Green, der 1997 Max
Cavalera ersetzte.

Jetzt erhältlich als Digipack_CD und schwarzem
180g-Vinyl im Half Speed Remaster.

Dass die Band aus Minneapolis, Minnesota kurz davor ist eine ganz große Nummer zu werden, zeigen nicht nur die fast 200.000 monatlichen Hörer*innen auf Spotify. Der Sound, den Villain of the Story liefern, ist unwiderstehlich und kombiniert das allerbeste aus modernem Metalcore und einem radiotauglichen Rocksound, den sonst nur Bands wie I Prevail so ausgeklügelt kombiniert bekommen.
Energetisch, eingängig und explosiv – so ist der erste Eindruck von „Losing Control“, der ersten Single des vierten Villain of the Story Albums „Divided“. Zwischen poppigen Rock Parts finden sich groovige Metalcore Elemente, die einen Sound auf der Höhe der Zeit abbilden und mit Spannung erwarten lassen, wie dieser Sound auf voller Länge klingen wird.

Die zweite Single „Karma“ zeigt sich hingegen mit harten Metalcore Elementen und einem catchy Pop Chorus, der sich schnell ins Gedächtnis einprägt. Auch Tracks wie „Never Again“ folgen diesem Ansatz. Es gelingt Villain of the Story unfassbar gut, diese harten Breakdowns mit poppigen Refrains zu verknüpfen und dabei enorm frische Metalcorehymnen zu kreieren. Dabei bleiben die US-Amerikaner jedoch nie eindimensional.

Im Sound von „Divided“ finden sich mitunter progressive Elemente, die mit dezentem Deathcore Einschlag an Bands wie Veil Of Maya und Born Of Osiris erinnern, was insbesondere durch die dezent platzierten elektronischen Elemente und Synthesizer unterstützt wird. Neben den leicht djentigen, bouncy Grooves, die Tracks wie „Jester“ und „Under My Skin“ zu wahren Moshpitmagneten werden lassen, sind es die unwiderstehlichen Vocals der beiden Sänger, die den Sound von Villain of the Story so einzigartig werden lassen.

Mit „Wrong“ liefern Villain of the Story jedoch auch einen krassen Kontrast, der noch mehr Farbe mit in das Bild von „Divided“ bringt. „Wrong“ ist eine herzzerreißende Ballade, die mit minimalistischer Klavierbegleitung dem Gesang seine ungeteilte Aufmerksamkeit gibt und die Band von einer vollkommen zarten Seite zeigt. Eine Seite, die spätestens aber vom schmetternden Beginn von „Don’t Go“ schnell wachgerüttelt wird. Es ist eben dieser Kontrast, der die Spannung im acht Track starken Album aufrecht hält und es so überzeugend macht.
Villain of the Story gehen mit “Divided” den nächsten Schritt in der Karriere ihrer Band und beweisen, dass Metalcore im Jahr 2022 noch lange nicht auserzählt ist. Stattdessen ist das vierte Album der Band ein wahres Genrehighlight das sowohl Fans von harter, als auch rockiger Popmusik vor allem in puncto Emotionalität bestens unterhält.

Tedeschi Trucks Band - das von dem Ehepaar Derek Trucks und Susan Tedeschi gegründete 12-köpfige Kollektiv - veröffentlichen in diesem Jahr das ehrgeizigste Studioprojekt ihrer langjährigen Karriere : I Am The Moon, ein episches Unterfangen in vier Alben mit 24 Originalsongs. Inspiriert von einer mythischen persischen Geschichte über ein unglücklich verliebtes Paar und emotional getrieben von der Isolation und Abgeschiedenheit der Pandemie-Ära, umfasst das thematische I Am The Moon mehr als zwei Stunden Musik insgesamt, die sich in einem robusten Wandteppich aus genreübergreifenden Musik -Erkundungen entfaltet

Jedes der einzelnen Alben wird durch einen eigenen Film begleitet.

Die vier Alben, aus denen I Am The Moon besteht - I. Crescent, II. Ascension, III. The Fall, und IV. Farewell - werden in aufeinanderfolgenden Monaten veröffentlicht, beginnend mit I. Crescent, das ab Freitag, dem 3. Juni, digital und auf CD erhältlich ist (alle Vinyl-Konfigurationen werden am 9. September
erhältlich sein).

Tedeschi Trucks Band - das von dem Ehepaar Derek Trucks und Susan Tedeschi gegründete 12-köpfige Kollektiv - veröffentlichen in diesem Jahr das ehrgeizigste Studioprojekt ihrer langjährigen Karriere : I Am The Moon, ein episches Unterfangen in vier Alben mit 24 Originalsongs. Inspiriert von einer mythischen persischen Geschichte über ein unglücklich verliebtes Paar und emotional getrieben von der Isolation und Abgeschiedenheit der Pandemie-Ära, umfasst das thematische I Am The Moon mehr als zwei Stunden Musik insgesamt, die sich in einem robusten Wandteppich aus genreübergreifenden Musik -Erkundungen entfaltet

Jedes der einzelnen Alben wird durch einen eigenen Film begleitet.

Die vier Alben, aus denen I Am The Moon besteht - I. Crescent, II. Ascension, III. The Fall, und IV. Farewell - werden in aufeinanderfolgenden Monaten veröffentlicht, beginnend mit I. Crescent, das ab Freitag, dem 3. Juni, digital und auf CD erhältlich ist (alle Vinyl-Konfigurationen werden am 9. September
erhältlich sein).

Tedeschi Trucks Band - das von dem Ehepaar Derek Trucks und Susan Tedeschi gegründete 12-köpfige Kollektiv - veröffentlichen in diesem Jahr das ehrgeizigste Studioprojekt ihrer langjährigen Karriere : I Am The Moon, ein episches Unterfangen in vier Alben mit 24 Originalsongs. Inspiriert von einer mythischen persischen Geschichte über ein unglücklich verliebtes Paar und emotional getrieben von der Isolation und Abgeschiedenheit der Pandemie-Ära, umfasst das thematische I Am The Moon mehr als zwei Stunden Musik insgesamt, die sich in einem robusten Wandteppich aus genreübergreifenden Musik -Erkundungen entfaltet

Jedes der einzelnen Alben wird durch einen eigenen Film begleitet.

Die vier Alben, aus denen I Am The Moon besteht - I. Crescent, II. Ascension, III. The Fall, und IV. Farewell - werden in aufeinanderfolgenden Monaten veröffentlicht, beginnend mit I. Crescent, das ab Freitag, dem 3. Juni, digital und auf CD erhältlich ist (alle Vinyl-Konfigurationen werden am 9. September
erhältlich sein).

Tedeschi Trucks Band - das von dem Ehepaar Derek Trucks und Susan Tedeschi gegründete 12-köpfige Kollektiv - veröffentlichen in diesem Jahr das ehrgeizigste Studioprojekt ihrer langjährigen Karriere : I Am The Moon, ein episches Unterfangen in vier Alben mit 24 Originalsongs. Inspiriert von einer mythischen persischen Geschichte über ein unglücklich verliebtes Paar und emotional getrieben von der Isolation und Abgeschiedenheit der Pandemie-Ära, umfasst das thematische I Am The Moon mehr als zwei Stunden Musik insgesamt, die sich in einem robusten Wandteppich aus genreübergreifenden Musik -Erkundungen entfaltet

Jedes der einzelnen Alben wird durch einen eigenen Film begleitet.

Die vier Alben, aus denen I Am The Moon besteht - I. Crescent, II. Ascension, III. The Fall, und IV. Farewell - werden in aufeinanderfolgenden Monaten veröffentlicht, beginnend mit I. Crescent, das ab Freitag, dem 3. Juni, digital und auf CD erhältlich ist (alle Vinyl-Konfigurationen werden am 9. September
erhältlich sein).

Ten Numero-minted, dance floor ready dive bombers from disco's all-to-brief heyday, previously swept under rug by the whitewashed glitz and glam of the era. Chugging grooves, bubbling synths, soaring strings, and sonorous voices are guaranteed to light up your night, on living room rugs and dance floors alike.

Repressed!

REMASTERED FROM THE ORIGINAL TAPES & PRESSED ON LOUD DOUBLE VINYL!

Hot of the success of Jay-Z’s Reasonable Doubt, producer extraordinaire Ski was on fire when he flipped Dynasty’s “Adventures In The Land of Music” for Camp Lo’s breakout 1996 smash single
“Luchini aka This Is It”. The same year saw Camp Lo opening shows for De La Soul during their Stakes is High tour. Combine that with the fact that Ish aka Butterfly from Digable Planets had cosigned for the group’s reputation and would appear on of the tracks (in addition to Trugoy from De La), there became a huge buzz around their debut album Uptown Saturday Night.

Fast forward a few months to January 1997 and the heavily anticipated release of Camp Lo’s first record, which did not disappoint. It struck the perfect balance between club tracks and underground bangers for the mixtape crowd. Critically acclaimed and fan approved, this late 90s must-have was complimented by the incredible cover art illustrated by legendary NYC graffiti artist Dr. Revolt that paid homage to Marvin Gaye’s 1976 classic I Want You. It’s hard to believe in the time of Puffy’s heyday, Camp Lo had developed and delivered a style of Hip Hop that was not only fresh and creative, but also straight up dope. Flipping intricate rhyme styles over some of Rap’s finer beats, the fact that Camp Lo got main stream radio play and love from big time club DJ’s is a testament to the essence of what Hip Hop was once about: raw talent and originality!

Eltons 28. Soloalbum „The Captain And The Kid” erscheint am 2. September erneut.

Das Album wurde im Jahr 2006 veröffentlicht und war eine direkte Fortsetzung des Albums „Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy“ von 1975, welches als eines der besten seiner Karriere gilt. „The Captain And The Kid“ beschreibt das Leben von Elton und Bernie Taupin in den dazwischen liegenden Jahren. Da Elton zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine künstlerische Wiederbelebung erlebte, kehrte er zum Sound und Gefühl seiner frühen Soloalben zurück.

Das Album erscheint als 1LP und enthält zwei Booklets mit Lyrics und Scraps.

(Remastered 2022)

Das Album „A Single Man“ von Elton John wird am 2. September wiederveröffentlicht.

Das Album war eines der am heißesten erwarteten Alben in der Karriere von Elton John und brachte zwei von Eltons beliebtesten Hits hervor, ”Part-Time Love” und den ergreifenden, fast instrumentalen
Song ”Song For Guy”. Es ist auch das Album auf dem Elton zum ersten Mal ohne den Produzenten Gus Dudgeon arbeitete und zum ersten Mal mit Bernie Taupin zusammenarbeitet.

Da Album wurde originalgetreu neu verpackt und ist jetzt auf 1LP als 2022 remastered Ausgabe erhältlich.

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Freakout/Release ist das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden ist ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere der Band.

Freakout/Release ist das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden ist ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere, in der Hot Chip immer wieder für Innovationen gesorgt und eine vielseitige, klangstarke Songstruktur entwickelt haben. Und während sie unverändert in Topform unterwegs sind, fühlt sich Freakout/Release wie ein ganz neues Kapitel für die Band an - ein kühnes und selbstbewusstes Album mit Texten voll dunkler Emotionen und dennoch so erbauend, wie es nur eine Hot Chip-Platte sein kann.

Freakout/Release ist das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden ist ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere der Band.

Freakout/Release ist das achte Album der britischen Electronic-Pop-Legenden ist ein weiterer Meilenstein in einer mehrere Jahrzehnte andauernden Karriere, in der Hot Chip immer wieder für Innovationen gesorgt und eine vielseitige, klangstarke Songstruktur entwickelt haben. Und während sie unverändert in Topform unterwegs sind, fühlt sich Freakout/Release wie ein ganz neues Kapitel für die Band an - ein kühnes und selbstbewusstes Album mit Texten voll dunkler Emotionen und dennoch so erbauend, wie es nur eine Hot Chip-Platte sein kann.

Im Dezember 2021 veröffentlichte Alicia Keys ihr neues Album »Keys«, zunächst digital. 2022 dürfen wir uns nun über das physische Release des Longplayers auf Doppel-Vinyl freuen.

»Keys« ist bereits das achte Studioalbum der amerikanischen Sängerin, Songwriterin und R’n’B-Ikone, der Nachfolger von »Alicia« aus dem Jahr 2020.

Das Doppelalbum umfasst 26 Tracks und besteht aus zwei Teilen, einem Piano-Album mit dem Titel »Original« und einem Bonusalbum namens »Unlocked«, das sich zwischen Hip-Hop, R’n’B und EDM bewegt. Zehn der Titel findet man auf beiden CDs und demnach in unterschiedlichen Versionen, neben sechs weiteren Songs.

»Die Originals kommen von der klassischen Seite von mir! Es ist die AK, die wir wollen! Eine Heimkehr. Auf der Unlocked-Seite wollte ich die Originale sampeln, um ein ganz anderes Klangerlebnis zu schaffen«, so die Sängerin. Das ihr das gelungen ist, machte sie bereits mit den Singles »Lala (Unlocked)« und »Best Of Me« klar.

Auf ihrem neuen Album »Keys« war Alicia Keys als Produzentin und Songwriterin an allen Songs beteiligt. Unterstützt wurde sie allerdings von Kollegen wie Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq oder Natalie Hemby. Außerdem lud sich die Sängerin ein paar Duettpartner ein. Auf beiden Albumteilen warten Gäste wie die Sänger und Rapper Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, die Country-Sängerin Brandi Carlile und der britische Sänger und Komponist Jacob Collier.

Alicia Keys gehört zweifelsohne zu den größten R’n’B-Sängerinnen der Welt. 2001 veröffentlichte sie ihr Debütalbum »Songs In A Mirror«, das es auf Platz eins der US-Charts schaffte. Von sechs weiteren Alben erreichten drei ebenfalls Platz eins in den USA. Im Laufe ihrer Karriere verkaufte die Sängerin und Songwriterin weltweit mehr als 30 Millionen Tonträger. Zudem gewann sie zahlreiche Preise, darunter bislang 15 Grammys.

Die in Texas geborene und in Nashville lebende Lera Lynn, Sängerin, Songwriterin, Straßenkämpferin, Multiinstrumentalistin, Produzentin und Mutter, lässt die Grenzen zwischen Genres verschwimmen und kreiert einen von Art-Pop, Indie-Folk und den äußeren Rändern der amerikanischen Roots-Musik inspirierten Sound. 2018 arbeitete Lynn mit T Bone Burnett und Rosanne Cash an Songs, die von der TV-Serie 'True Detective' aufgegriffen wurden und ihr eine Filmrolle als wiederkehrende Figur bescherten. Ihr neues Album 'Something More Than Love' hält die Balance zwischen intimer Selbstreflexion und universeller Einsicht und vereint jede Menge Synthesizer und üppige Klanglandschaften mit Lynns Pop-Noir-Stimme und den dynamischsten Melodien ihrer Karriere.

Back in stock!

Mit - Empire Of The Undead' veröffentlichen die Mannen um Mainman Kai Hansen (ex. Helloween und auch noch Unisonic) ihr mittlerweile elftes Studioalbum. Das erste seit 4 Jahren und dem Chart- und Ohrschmeichler - To The Metal', der GAMMA
RAY abermals ganz oben in die Ränge der Charts hieven konnte. - Empire Of The Undead' ist ein GAMMA RAY Album geworden, dass es seit langem nicht gegeben hat. Es ist unglaublich vielseitig, vielschichtig, hart und doch melodisch. Schnell auf
der einen Seite und extrem heavy auf der anderen. Es ist typisch GAMMA RAY und doch hat die Band ein Album aus dem Studio gewuchtet, wie seit ihren Anfängen nicht mehr: Das vielleicht beste Album ihrer Karriere.

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Def Leppard Liebhaber aufgehorcht!

Am 05. August ist es endlich so weit: Erstmals nach dem Release des „The Collection“-Boxset werden die beiden Fanliebling-Alben „Adrenalize“ und „Euphoria“ neu hervorgehoben und somit wird „Euphoria“ demnächst zum ersten Mal als exklusive Stand-Alone-Vinyl erhältlich sein. Die beiden Alben markieren einen von vielen Karrierehöhepunkten in der erfolgsgeprägten Schaffenszeit von Def Leppard. Auf den beiden Vinyls finden Fans der Rock-Legenden weltweit erfolgreiche Hits, wie „Have You Ever Needed Someone
So Bad?“ and „Let’s Get Rocked“.

Euphoria“ erscheint als 2LP und „Adrenalize“ als 1LP und auf 180g gepresst

Chris Orrick hat seine bisherige musikalische Karriere damit verbracht, Antworten auf Fragen zu finden, vor denen die meisten Menschen Angst hätten sie überhaupt zu stellen.

Niemand thematisiert den Abgrund besser als Chris Orrick.

Der ehemalige Fabrikarbeiter aus Michigan, der früher als Red Pill bekannt war, hat die letzte halbe Dekade damit verbracht, industriellen Verfall, familiäre Schmerzen und Suchterkrankungen besser zu dokumentieren als fast jeder andere, der auf dieser vergifteten Erde lebt.
Er und seine Musik ist irgendwo zwischen Charles Bukowski und Michael Moore zu verorten.