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"JUJU" drops on May 17th (WERF Records) and is programmed at Gent Jazz Festival (July 11th)



Juju continues the work done on the second album half, with the Terre Sol Four quartet: Willems' voice, drums, percussion objects, keyboards and field recordings accompanied by the saxes of Marc De Maeseneer, Vincent Brijs and John Snauwaert.Juju fits perfectly in Willems' output. Also: in the coherent oeuvre it has become, it is perhaps her most consistent release yet. It's infectious as hell, carefully crafted, packs a punch and more accessible than ever before.



Everything is connected. Not just in the grand scheme of things - politically, culturally, socially,... - but also in the colourful universe of Karen Willems. A lifelong quest for profound experiences through organizing sound led to the crucial Terre Sol-series, four tapes released in 2020. Out of that fertile well, Grichte (2022) was born. A double LP that presented Willems as an original explorer as well as a committed bandleader, it was her boldest statement to date.

While the first (solo) album halfalready received a follow-up in K A A P M I J (2023), another tape release that suggested there's still a lot of ground left to uncover, Juju continues the work done on the second album half, with the Terre Sol Four quartet: Willems' voice, drums, percussion objects, keyboards and field recordings accompanied by the saxes of Marc De Maeseneer, Vincent Brijs and John Snauwaert. It was already something to behold on Grichte, swerving from introspective exploration to expressionist riff rock and semi-Dadaist avant-garde.

On Juju, the four-piece digs even deeper and the results are utterly spellbinding. One of the many attractions of Willems' recent work is that it combines relentless artistic experimentation with a commitment to broader socio-political issues. In essence, the artist tries to set up a discussion with her surroundings, sending out musical invitations to connect and participate, reminding ourselves of responsibilities that are too easily forgotten in these hectic, self-centered times. The refugee crisis is one, ecology awareness another, and it's hard not to consider "Voor De Stranden Verdrinken" ("Before The Beaches Drown") a caustic warning. Things need to change.

As said earlier, the music on Juju remains as adventurous as before, but this time around, the playing feels even more confident, diverse and punchy. If the album opener accentuates its urgency with a throbbing pulse and reed sirens, "Tako Deli" continues with rich vocal arrangements, roaring saxes and sweeping melodies. What follows strikes with vigor and consistency: "Nuuki" is as dense as it is infectious, while "Fuzzy Williams" manages to combine Ellingtonian abundance with Swans-like preaching.

And there's more, much more. Eccentricity and playfulness ("The Woo Woo Room, Dance Back In Style", "In Open Veld") go hand in hand with smoldering exercises in tension and release ("Koortsdromen") and a ridiculously infectious call for connection in antisocial times ("Come Vai"). Guest contributions by Nabou Claerhout, Kapinga Gysel, Esther Lybeert and Filip Wauters enrich the band's sound considerably. By the time you reach album closer "When Daytime Lands", Willems takes you on a short trip through that eerie soundscape-land she previously explored.

In short: Juju fits perfectly in Willems' output. Also: in the coherent oeuvre it has become, it is perhaps her most consistent release yet. It's infectious as hell, carefully crafted, packs a punch and more accessible than ever before. It's the sound of an artist at the peak of her powers, not just expanding her range, but digging deeper with obvious glee. It's not just intriguing; it's inspiring to witness..

DJ Support: Kerri Chandler, Mr.V, Lars Behenroth, Enoo Napa, Adriatique, Harri, Ilario, Alicante, Dennis Quin, Jimpster, Severino, Junior Sanchez

Kerri Chandler and Nae (SA) Unite for New Single ‘Caged Bird’ – Limited Edition Splatter Vinyl Release

Kerri Chandler teams up with South Africa’s Nae for their latest single ‘Caged Bird,’ featuring four exclusive mixes on a limited-edition vinyl release — only 300 copies available in this special colourway.

The A-side opens with the ‘Full Vocal Mix,’ where Chandler crafts emotive piano melodies, organic drums, and atmospheric strings, perfectly complementing Nae’s soulful vocals.

On the flip side, Chandler delivers a fresh remix of ‘Caged Bird,’ transforming the soulful essence of the original into a deep, slow-burning groove that unfolds over eight minutes.

The package also includes a ‘Kerri Chandler Instrumental Remix,’ stripping away the vocals to let the intricate production shine through.

D-Leria's latest Alta Tensione gets remixed by Shoal, Polygonia, Anthony Linell and Giuseppe D-Leria himself.

Marc Moulin’s Top Secret is a mixed bag of downtempo jazz treats and sweet-sounding rhythmic forays into the dark of night. With this recording,
Marc Moulin craftily blends the sound of sexy vocals and collages them against the sounds of muted trumpets, congas, guitars, and drums.
This work comes alive with a jazz flavor, one that seems to have been used by a variety of performers and producers, but
one that is uniquely Marc Moulin. Top Secret is a journey through the kaleidoscopic sound world of 1960s bossa jazz with a taste of
Wes Montgomery, George Benson, and George Duke. Marc Moulin’s Top Secret seems to be half downtempo 1990s chill recording,
and half contemporary jazz, which makes for a compelling fusion. This recording certainly breathes new life into the genre of acid jazz, or downtempo music
This expanded edition of Top Secret - with no less than 5 bonus remix tracks- is available as a limited numbered edition of 750 copies on orange coloured vinyl

Kindred spirits Passepartout Duo and Inoyama Land embody the essence of play - charting a new chapter and reinvigorating the environmental music and electronic landscape.

Passepartout Duo is formed of Nicoletta Favari (IT) and Christopher Salvito (IT/US), who since 2015 have been on a continuous journey travelling the world's corners, engaged in a creative process they term "slow music". Having been guests of many notable artist residencies and with live performances in cultural spaces and institutions, their evocative music escapes categorisation. With no fixed abode their musical pilgrimage brought them to Japan first in 2019, which prompted a deep connection to Kanky? Ongaku 'environmental music', a genre in which Inoyama Land is often associated with, soundtracking the duo's first immersive experience. In 2023 the duo revisited Japan and set out to reconnect in particular with the music of Inoyama Land, performed by Makoto Inoue and Yasushi Yamashita. The highly revered album 'Danzindan-Pojidon' (1983) produced by Haruomi Hosono amongst other well publicized and acclaimed reissues (Light in The Attic Records' Grammy-nominated compilation 'Kanky? Ongaku'), produced a global resurgence and admiration of the environmental music movement. Nicoletta took the lead to seek out Inoyama Land and in making contact successfully their intrigue and eagerness to meet was warmly reciprocated, and the group scheduled to meet in the form of a spontaneous improvisation session. "We're deeply concerned with what it means to be a duo, and what it means for people to connect through music."

Radio Yugawara is a unique one-off transmission from a specific place and point in time, unlikely to ever occur again. The respective duo's approach can really be described as "tuning in", a tuning into each other, to themselves, and to the surrounding nature of Yugawara. Like waves that travel off-world, sounds travel through the universe and can be lost forever if we don't seek them out. In finding a harmonic affinity within their instruments and a spiritual kinship in their interwoven performance, Radio Yugawara at its core is an interpretation of feeling, of close human interaction and the true essence of discovery.

"The album is both a transmission from a location, but also a tuning into the surroundings and to each other. Music in this kind of ephemeral moment is much less about active creation and more about discovering something which is already there in the air."

With French Lessons, Jeff The Fool delivers a dazzling display of musical diversity, exploring a myriad of styles and influences. From the melancholic rain of Paris to the warm rays of the Californian sun, each track showcases remarkable technical precision and infectious energy.


Set for release in 2025, this album stands out with its array of international guest artists such as Fleur de Mur, Oden & Fatzo, Mangabey, and Phat Kat. It brings together singers and rappers from Lagos, Detroit, and Atlanta, infusing the work with a unique cosmopolitan dimension. On compositions imbued with French accents, these artists lend their voices to traverse house, hip-hop, jungle, trap, and afro-soul. French Lessons is a true ode to innovation, illustrating Jeff The Fool’s determination to push genre boundaries and reinvent himself alongside talented collaborators. This album pays tribute to the electronic music scene while asserting his unique artistic identity.


Here, Jeff The Fool continues his creative journey, marked by a subtle blend of underground house sounds and more accessible grooves. Since his notable debut with the Pay Your House EP in 2018, he has consistently expanded the horizons of house music, skillfully combining soulful samples and deep rhythms, crafting tracks designed for the dance floor.
Building on the success of his 2022 album Russian Dolls, released under Nowadays Records and amassing millions of streams, Jeff The Fool continues to captivate house music purists while drawing in a broader audience. His live performances, intense and eclectic, blending house, techno, disco, and electro, have taken him to international stages, showcasing the breadth and richness of his talent.

As the nights get colder and longer, we often lose touch with those around us. Nights when loneliness takes hold of us as our only dependable friend, and our imagination becomes the universe; forever questioning the existence of our own reality, while perpetually stuck in an emotional limbo.. Delve into your thoughts with ‘Lonely Days’, the latest Lofi Girl compilation featuring 31 artists worldwide. Soft beats, melancholic pianos, lulling guitars and a range of other instruments are knitted together like a warm blanket to bring ease and comfort for as long as you need. Focus on the ingressing dawn light, close your eyes, and breathe in - this feeling is only temporary, and better days are on their way.

In the madrigal-strewn world of neo folk-psychedelia, the queen of drones holds court…In this late teen decade, as green men are burnt, resources dwindle and naturalists plunder for authentic Englishness, the hunt for the grail-like Silver Globe continues. Back in 2014, the story was first whispered; A mythical jaunt set to a motorik rhythm, played out in an overgrown forest of ideas: Jane Weaver’s ‘The Silver Globe’ was a conceptual delicacy – “a synth-ridden post-apocalyptic prog-pop opus based on tightly embroidered, non-linear recurring themes inspired by esoteric stories, cosmic imagery and re-filtered past experiences”. Since those heady beginnings, our heroine has time travelled to darker times and been celebrated for her glorious ‘Modern Kosmology’ (top album of 2017, here, there, everywhere).
“A full-scale leap into the cosmic void of contemporary space rock” The Quietus

“As a child of the 1970’s I can thank my friends’ brothers for their space rock record collections and concept album sleeves that I would spend hours looking at, then my first love for Kate Bush followed by a heavy dose of disco and synth pop. I guess ‘The Silver Globe’ is just a subconscious inspired imprint of those things that have never left me, married with an accidental viewing of a vintage Polish sci-fi film that was so bizarre I couldn’t stop thinking about it and so it became my muse...” Jane Weaver. Set the controls…

Warsaw's finest producer of soulful Drum & Bass/Jungle, Kampinos is back on GAMM with a truly amazing 3-track EP...

The opening track 'Good Looking Pepe' will def turn some heads with an atmospheric yet jazzy Drum & Bass version of Pepe Bradock's classic deep house anthem 'Deep Burnt'.
Very old school Bukem / Good Looking Records, hence the title ;)

Turn the plastic over and Kampinos delivers a massive Gospel/Jungle anthem entitled 'Joi'. Big (!) gospel vocals, dirty amen drums and some serious breakdowns...peak time massive!!

Last but def not least we go deeper with a supa soulful D & B take on one of our favourite Little Simz tunes entitled 'See You Glow'.

Limited Gatefold LP version on Gold / White Smash Vinyl (500x). Agusa's Debut Album Högtid Reissued on Karisma Records. Since their formation in 2013, Swedish progressive rock band Agusa has carved out a distinct name for themselves in the world of retro prog, Scandinavian folk rock, and Krautrock. Their evocative sound and immersive compositions made such an impact that Karisma Records is now proud to present a reissue of their debut album, Högtid. Originally released in 2014, Högtid quickly became a favourite among fans of vintage progressive rock. The album is a masterful collection of extended instrumentals, weaving together folky melodies, psychedelic jams, and otherworldly Krautrock explorations. Listeners will hear echoes of Kebnekajse, Amon Düül II, and Camel, as Agusa channels the spirit of the genre's golden era while crafting a sound that is uniquely their own. Though guitarist Mikael Ödesjö remains the only original member from the Högtid lineup, this album stands as a bold and timeless introduction to Agusa's musical journey. Now remastered by Magnus Lindberg (Cult of Luna, Dina Ögon, Crippled Black Phoenix), this new vinyl reissue brings renewed depth and warmth to the album's intricate soundscapes.

Amerikan Kaos ist der Gitarrenvirtuose Jeff Waters (am besten bekannt von Annihilator). Jeff Waters hat insgesamt +1 Million Follower auf sozialen Medien. Amerikan Kaos ist einer der Hauptdarsteller im Handyspiel Rock Kommander. Das Album 'All That Jive' wurde bei Sterling Sound in Nashville von Ted Jensen gemastert.

Amerikan Kaos ist der Gitarrenvirtuose Jeff Waters (am besten bekannt von Annihilator). Jeff Waters hat insgesamt +1 Million Follower auf sozialen Medien. Amerikan Kaos ist einer der Hauptdarsteller im Handyspiel Rock Kommander. Das Album 'All That Jive' wurde bei Sterling Sound in Nashville von Ted Jensen gemastert.

Die isländische Band KALEO kündigt ihr drittes Studioalbum "Mixed Emotions" für den 9. Mai bei Atlantic Records an. Das Album, produziert von Eddie Spear und mitkoproduziert von JJ Julius Son und Shawn Everett, verspricht eine Mischung aus energiegeladenen und tiefgründigen musikalischen Elementen. Die neue Single "Back Door" ist bereits erhältlich.
"Mixed Emotions" thematisiert persönliche und gesellschaftliche Herausforderungen und spiegelt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens wider. JJ Julius Son beschreibt das Album als vielfältig und für jeden Geschmack etwas bietend. Die Aufnahmen begannen im März 2023 in Nashville und wurden zwischen Tourneen fortgesetzt.
KALEO hat sich mit über 4 Milliarden Streams, internationalen Auszeichnungen und ausverkauften Shows zu einem weltweiten Phänomen entwickelt. Ihr Hit "Way Down We Go" ist Teil des "Spotify Billions Club".
Die Band plant umfangreiche Tourneen, inkl einem Festival Stopp beim Open R Festival in Uelzen am 26. Juni 2025. Das Album enthält zehn Tracks, die eine breite Palette von musikalischen Stilen abdecken.

- Ltd. Col. LP: (Blue Vinyl)

- Ltd. Col. LP: (Blue Vinyl)

The Rose Island presents its third release, diving deep into uncharted sonic territory. On this occasion, the talented artist Verlake takes us on an immersive journey through deep, mesmerizing sounds and captivating atmospheres. To elevate the experience even further, Ben Kaczor delivers a powerful remix of the track 'The Future', making this release a must-listen.

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, vulgo DLDGG, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen auf ihren nun sieben regulären Alben (+einer Best Of) mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen "M"s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit Umarmen und Zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Ziel der Liga war und ist es immer, dass jeder Albumtrack auch eine Single sein kann. Auf "Egg Benedict" haben sie es eigentlich geschafft. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock welcher hierzulande so beliebt ist. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Toll, dass es sie gibt!

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, vulgo DLDGG, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen auf ihren nun sieben regulären Alben (+einer Best Of) mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen "M"s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit Umarmen und Zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Ziel der Liga war und ist es immer, dass jeder Albumtrack auch eine Single sein kann. Auf "Egg Benedict" haben sie es eigentlich geschafft. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock welcher hierzulande so beliebt ist. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Toll, dass es sie gibt!

Kavrila sind zurück - kompromisslos und ungefiltert. "Heretics I", der erste Teil einer neuen EP-Trilogie, entstand spontan und ohne nachträgliche Bearbeitung. Vier Tracks, direkt auf Tascam aufgenommen, roh und ungeschönt, verleiht dieser direkte Sound der EP ihre ungezügelte Intensität. Zudem gibt es in der physischen Version - neben Intro und Outro - als Bonus einen weiteren Track aus den "Mor"-Sessions. Die Band setzt bewusst auf analoge Direktheit und eine rohe, ungeschönte Ästhetik. Während Drums und Bass live eingespielt wurden, fügte Gitarrist Andreas seine Parts später hinzu, ohne den Charakter des Albums zu verwässern. Gemischt und gemastert wurde "Heretics I" von Hauke Albrecht im Studio Altona in Hamburg - ein kompromissloses Statement echter, ungefilterter Intensität.

Die Saarbrücker Singer-Songwriterin Colletti, bekannt als Gastsängerin bei PASCOW, meldet sich mit "Cabin In The Woods" solo zurück. Die Single ist eines von zehn Liedern ihres Debütalbums "Anything That Burns", die sie - wie auch schon die 2022 erschienene EP "Searching For Former Solace" und die 2023 veröffentlichte Single "Weeki Wachee (ft. Bo)" - mit Marco Kallenborn aufnahm. Kallenborn, selbst als Solo-Künstler Citizen Tim auf Barhill Records unterwegs, übernahm auch erneut das Mixing und Mastering des Albums.

Timbeau bezeichnet seine Musik schlicht als Pop - und meint damit seinen ganz eigenen Mix aus Synthpop, Neuer Deutscher Welle und Indie-Postpunk mit Discoeinflüssen. Als Multiinstrumentalist erschafft er intime und authentische Songs, die sich auf humorvolle und zugängliche Weise mit schweren Themen wie mentaler Gesundheit oder kritischer Männlichkeit auseinandersetzen. Seine Texte sind auf deutsch, wobei er es darauf anlegt, das Cringe-Gefühl der deutschen Sprache zu zelebrieren. Timbeau ist ein Grenzgänger, der großen Wert auf das Visuelle legt. Seinen Musikvideos ist das in der Liebe zum Detail deutlich anzumerken. Nach erster EP `Wundersam' in 2020 mauserte sich das Projekt Timbeau vom DIY-Bedroompop zur versierten Studioarbeit mit Bandintervention. Das Debutalbum `Sensitiv' ist nun da! In Der Stadt Havarie Brut Diorama Urlaub Jammertal Sensitiv Heute Nacht Melatonin Katamaran

Mit seinem ersten Full Length Album "Ruinenkampf" begibt sich Das Kinn auf einen musikalischen Parforceritt durch die Ruinen unserer Zeit. Mittels Kickbox Phonetik und Elektronik Armada führt es uns durch eindringliche Klanglandschaften irgendwo zwischen DAF, den Kosmischen Kurieren und Frankfurter Bahnhofsviertel. Beats auf Anschlag. Knochen klappern. Die Orgel leiert. Warme Synthlines, gespielt von kalten Händen. Ein Saxophon sinniert über das Danach. Hymnen für den Abriss. Musik zum feierlichen Untergang. Toben Piel geht gern auf Friedhöfe. Orte der Ruhe und Idylle. Abstand finden, Vergänglichkeit erahnen. Das Danach als konkreten Ort erkunden. Auch sein Debut-Album "Ruinenkampf" stammt aus diesem Mindset. Dort geht er in Distanz, um dann mit Anlauf auf den Punkt zu kommen. Nach Ruhe und Idylle klingt das nicht. Kassettenszene, 80er Jahre, Stakkatogesang, Synths zwischen DAF und den Kosmischen Kurieren. Ästhetik des Untergrunds. Reißende Melodieströme, Raffinesse, unentwegt pendelnd zwischen Hymne und Abriss. Dieser krasse, erhobene Kraftgesang. Acht Stücke Zuhören, ohne eine Sekunde des Abdriftens. Wie geht das? Wie erschafft man so etwas? Nun, der Mit-40er aus FFM, jung geblieben und hungrig, hat eben gut gelernt: Bei Antitainment (2005-2010), danach zusammen mit der großen Charlotte Simon bei les trucs, im Kontext seines Kassettenlabels MMODEMM, aber auch als Musiker für diverse Theaterbühnen. Zum ersten Mal hat er mit DAS KINN nun das Gefühl, Musik im Sinne einer Selbstbefreiung hervorgebracht zu haben. Vielleicht liegt das am Alter. Da, wo er zuvor oft verkopfte, die Kontrolle suchte, Dinge zerdachte, nicht aufhören konnte im Sinne eines Perfektionismus, hat er sich diesmal ein loses Konzept grundiert, um dieser Selbsterkenntnis entgegenzutreten: Schnelligkeit. Fokus. Abschluss, Absprung. Nicht in Abwertung seines bisherigen Werkes - sondern vielmehr im Sinne einer Geistesgegenwärtigkeit, diese Erfahrungen walten zu lassen, ohne sich ihrer bewusst zu sein. Es ist ihm äußerst gut gelungen!

For The First Time On Vinyl!

Slime Season is the seventh self-released mixtape by American rapper Young Thug, released on September 16, 2015. It features production from a range of artists, including London on da Track, Metro Boomin, Ricky Racks, Wheezy, and WondaGurl, and guest appearances from Migos, Gucci Mane, Peewee Longway, and Lil Wayne.

Mit 'Never/Know' melden sich The Kooks eindrucksvoll zurück - authentischer, energiegeladener und eingängiger denn je. Nach 18 Jahren Bandgeschichte und einem radikalen kreativen Neuanfang besinnt sich die britische Erfolgsband auf das, was sie am besten kann: großartige Songs mit Hymnenpotenzial, zwischen Indie-Nostalgie und neu entfachtem Selbstbewusstsein.

Das siebte Studioalbum überzeugt mit einer Mischung aus Spontaneität, Gefühl und klassischem Pop-Appeal - getragen von der Vision, „Liebe und Freude durch gut gespielte, gut geschriebene Musik“ zu transportieren. 'Never/Know' ist ein moderner Klassiker in bester The-Kooks-Manier - ein Muss für Fans und Neuentdecker gleichermaßen.

Aufgenommen in einem kreativen Ausnahmezustand voller Leichtigkeit, Experimentierfreude und kindlicher Spiellust, fangen The Kooks auf 'Never/Know' das ein, was sie einst so besonders machte - und gehen dabei gleichzeitig den nächsten Schritt. Kein glattpolierter Pop, sondern echte Emotion, verpackt in Songs, die sofort ins Ohr gehen.

Mit 'Never/Know' melden sich The Kooks eindrucksvoll zurück - authentischer, energiegeladener und eingängiger denn je. Nach 18 Jahren Bandgeschichte und einem radikalen kreativen Neuanfang besinnt sich die britische Erfolgsband auf das, was sie am besten kann: großartige Songs mit Hymnenpotenzial, zwischen Indie-Nostalgie und neu entfachtem Selbstbewusstsein.

Das siebte Studioalbum überzeugt mit einer Mischung aus Spontaneität, Gefühl und klassischem Pop-Appeal - getragen von der Vision, „Liebe und Freude durch gut gespielte, gut geschriebene Musik“ zu transportieren. 'Never/Know' ist ein moderner Klassiker in bester The-Kooks-Manier - ein Muss für Fans und Neuentdecker gleichermaßen.

Aufgenommen in einem kreativen Ausnahmezustand voller Leichtigkeit, Experimentierfreude und kindlicher Spiellust, fangen The Kooks auf 'Never/Know' das ein, was sie einst so besonders machte - und gehen dabei gleichzeitig den nächsten Schritt. Kein glattpolierter Pop, sondern echte Emotion, verpackt in Songs, die sofort ins Ohr gehen.

Ist das noch Familie oder ist das schon ein Kult?

Mit ihrem dritten Studioalbum "FREAKS" erreicht die Karriere von DEINE COUSINE einen neuen Höhepunkt und zelebriert die Kraft der Gemeinschaft in einer Zeit, die uns immer wieder versucht auseinanderzureißen.

DEINE COUSINE alias Ina Bredehorn muss magnetisch sein, anders kann man es nicht erklären. Was vor einigen Jahren noch in schimmligen Clubs in den schlechten Ecken der Stadt stattfand, passiert heute in ein paar der größten Spielstätten des Landes. Und das alles aus eigener Kraft, ohne Majorlabel, Riesen Budgets oder mediale Überpräsenz. Mit unendlicher Power auf und abseits der Bühne zieht DEINE COUSINE immer mehr Familienmitglieder in ihren Bann, die mit "Freaks" ein Album randvoll mit neuen Hymnen geliefert bekommen.

Die neuen Songs behandeln kollektive Emotionen - mal im big picture, mal anhand von persönlichen Episoden erzählt - und vermitteln ohne Plattitüden ein Gefühl von Zusammengehörigkeit, das auf Geschlecht, Sexualität, Religion oder sonstige, verstaubte Rahmen scheisst. Laut Ina versammelt "Freaks" Songs über "mich, meine Leute und meine zehn Persönlichkeiten", und damit sind alle gemeint, die mit offenem Herzen und Toleranz durch die Welt gehen.

Das Album erscheint als farbige Vinyl (Re-Vinyl) im Gatefold

Für Superfans und Neugierige ist dies der von der Band kuratierte Einstiegspunkt und gleichzeitig das karriereumspannende Best-Of-Album der einzigartigen Rilo Kiley, die in den 2000er Jahren eine ganze Generation geprägt und den Indie-Rock nachhaltig geprägt haben. Nach langer Abwesenheit meldet sich das Quartett aus LA mit ausgestreckten Armen wieder zurück. "That's How We Choose To Remember It" umfasst all ihre Key-Songs, darunter "The Execution Of All Things" (2003), "The Moneymaker" (2007), "Silver Lining" (2007) und das durch die TV-Serie "Grey's Anatomy" populäre "Portions For Foxes" (2005). Die neue Sammlung feiert die Musik, die vielen von uns so am Herzen liegt. Auf Rilo Kiley, ihre Wiedervereinigung und die nächste Generation von Zuhörern, die diese Band genauso lieben werden wie wir.

- "The directness of Rilo Kiley’s storytelling aims straight for the heart." - Pitchfork

Nach Kollaborationen mit den DIRTY PROJECTORS in der Vergangenheit oder zuletzt als DECISIVE PINK für ihr gefeiertes Gemeinschaftsalbum mit KATE NV im letzten Jahr, stehen die Zeichen für DERADOORIAN jetzt wieder auf solo. Es ist bemerkenswert, dass "Ready For Heaven" von einer einzigen Person gemacht wurde. Das wiederholte Überarbeiten der Songs bis zu ihrer Fertigstellung ist ein mühsamer Prozess, der eine Energie und einen Raum geschaffen hat, in dem DERADOORIAN voll eintauchen konnte. "I love the production more than the songwriting. ... In fact, I don't even feel like a songwriter at times, I feel like someone who is just inspired by so much music. And I want to try it all out! Like Lizzy MercierDescloux, Mingus, or ESG and Silver Apples, or making weird krautrock and industrial music. I love dub, and Sly and Robbie. I love the productions of those records and the collective energies released by their creators in the studio. It's just a weird thing to do it by yourself!" "Ready For Heaven" handelt von der Gegenwart und beschäftigt sich mit der schrecklichen Natur der Welt um uns herum. DERADOORIAN dazu: "This album is partly about watching humanity erode. It's about mental struggle, and it's avowedly anti-capitalist. I mean; would we have all these identity labels we have to live by, if we didn't live in a capitalist world?" "Ready For Heaven" ist DERADOORIANs kühne und offenherzige Antwort auf die Welt, in der wir uns befinden, und die Musikerin nutzt jedes Quäntchen ihrer Reserven an Witz und Wissen, um eine Quelle des Trostes und der Erleichterung für den Hörer zu schaffen. Verpackt wird dies in wissbegierige Popsongs, die mit einer Leichtigkeit und einem scharfen Fokus gesegnet sind, und den Zuhörer in ihren Bann ziehen.

Nach Kollaborationen mit den DIRTY PROJECTORS in der Vergangenheit oder zuletzt als DECISIVE PINK für ihr gefeiertes Gemeinschaftsalbum mit KATE NV im letzten Jahr, stehen die Zeichen für DERADOORIAN jetzt wieder auf solo. Es ist bemerkenswert, dass "Ready For Heaven" von einer einzigen Person gemacht wurde. Das wiederholte Überarbeiten der Songs bis zu ihrer Fertigstellung ist ein mühsamer Prozess, der eine Energie und einen Raum geschaffen hat, in dem DERADOORIAN voll eintauchen konnte. "I love the production more than the songwriting. ... In fact, I don't even feel like a songwriter at times, I feel like someone who is just inspired by so much music. And I want to try it all out! Like Lizzy MercierDescloux, Mingus, or ESG and Silver Apples, or making weird krautrock and industrial music. I love dub, and Sly and Robbie. I love the productions of those records and the collective energies released by their creators in the studio. It's just a weird thing to do it by yourself!" "Ready For Heaven" handelt von der Gegenwart und beschäftigt sich mit der schrecklichen Natur der Welt um uns herum. DERADOORIAN dazu: "This album is partly about watching humanity erode. It's about mental struggle, and it's avowedly anti-capitalist. I mean; would we have all these identity labels we have to live by, if we didn't live in a capitalist world?" "Ready For Heaven" ist DERADOORIANs kühne und offenherzige Antwort auf die Welt, in der wir uns befinden, und die Musikerin nutzt jedes Quäntchen ihrer Reserven an Witz und Wissen, um eine Quelle des Trostes und der Erleichterung für den Hörer zu schaffen. Verpackt wird dies in wissbegierige Popsongs, die mit einer Leichtigkeit und einem scharfen Fokus gesegnet sind, und den Zuhörer in ihren Bann ziehen.

Es ist ein unwahrscheinlicher Eindruck, den Xmal Deutschland in den frühen Achtzigern nicht nur auf das hiesige, sondern auch auf ihr britisches Publikum gemacht haben. Es war wie gebannt von den unvermittelten Stakkato-Rhythmen, der mysteriösen (also: deutschen) Sprache und der Kraft und Vision der beteiligten Musikerinnen. 40 Jahre später, genauer am 9. Mai 2025, erscheint nun "Gift: The 4AD Years", mit dem das Londoner Label die Jahre 1983/1984 wieder aufleben lässt. Die 3xLP führt das fiebrige "Fetisch", das mächtige "Tocsin" und die korrespondierenden EP-Tracks zu einem Ganzen zusammen, das pulsiert vor Energie und Haltung. Enthalten sind auch die Bandklassiker "Incubus Succubus II" und "Qual". Das Coverartwork mit einer Fotoarbeit von Peter Schulte wurde auf Grundlage von 23 Envelope-Originalarbeiten von Timothy O"Donnell designt. Es kommt begleitend zu den originalen Sleeve-Fotografien von Nigel Grierson. Hinzu kommt ein Fotobuch mit Bildern von Kevin Cummins, Paul Slattery, Sheila Rock und weiteren sowie einem Text von Chris Roberts. "Gift: The 4AD Years" erscheint am 9 Mai digital, auf Doppel-CD sowie als 3xLP auf transparentem, rotem Vinyl sowie exklusiv in Deutschland als Crystal Clear Vinyl.

3xLP Boxset mit den remasterten 4AD-Alben Fetisch und Tocsin und den EPs Incubus Succubus II und Qual Es ist ein unwahrscheinlicher Eindruck, den Xmal Deutschland in den frühen Achtzigern nicht nur auf das hiesige, sondern auch auf ihr britisches Publikum gemacht haben. Es war wie gebannt von den unvermittelten Stakkato-Rhythmen, der mysteriösen (also: deutschen) Sprache und der Kraft und Vision der beteiligten Musikerinnen. 40 Jahre später, genauer am 9. Mai 2025, erscheint nun "Gift: The 4AD Years", mit dem das Londoner Label die Jahre 1983/1984 wieder aufleben lässt. Die 3xLP führt das fiebrige "Fetisch", das mächtige "Tocsin" und die korrespondierenden EP-Tracks zu einem Ganzen zusammen, das pulsiert vor Energie und Haltung. Enthalten sind auch die Bandklassiker "Incubus Succubus II" und "Qual". Das Coverartwork mit einer Fotoarbeit von Peter Schulte wurde auf Grundlage von 23 Envelope-Originalarbeiten von Timothy O"Donnell designt. Es kommt begleitend zu den originalen Sleeve-Fotografien von Nigel Grierson. Hinzu kommt ein Fotobuch mit Bildern von Kevin Cummins, Paul Slattery, Sheila Rock und weiteren sowie einem Text von Chris Roberts. "Gift: The 4AD Years" erscheint am 9 Mai digital, auf Doppel-CD sowie als 3xLP auf transparentem, rotem Vinyl sowie exklusiv in Deutschland als Crystal Clear Vinyl.

Die Progressive-Pioniere von Haken haben das Jahr 2024 damit verbracht, ihr jüngstes, hochgelobtes Studioalbum "Fauna" im Rahmen ihrer "An Evening With"-Tour rund um die Welt ausgiebig zu feiern. Die Band spielte zwei komplette Sets pro Abend und präsentierte "Fauna" in seiner Gesamtheit, bevor sie auf die Bühne zurückkehrte, um eine Auswahl der beliebtesten Songs aus ihrem Katalog zu spielen. Am 21. September 2024 spielte die Band im legendären Londoner O2 Forum, und die Dokumentation dieses besonderen Abends ist auf "Liveforms" zu finden. Die limitierte 3CD+Blu-ray-Edition fängt den Abend in voller Audio- und Videoqualität ein und enthält als Bonus bisher unveröffentlichtes Interviewmaterial mit der Band, die auf ihre glorreiche Karriere zurückblickt. Die 2LP-Edition im Klappcover enthält das komplette "Fauna"-Live-Set. Beide Formate enthalten ein atemberau-bendes Artwork von Dan Goldsworthy, der bereits das Cover von "Fauna" gestaltet hat.)

Ein dynamisches und erhabenes Werk voller Emotionen und Sensibilität, "From Where You Came" als eine Reihe nächtlicher Übertragungen, altertümlicher Verfeinerungen und lebendiger Geschichten, die reich an erhellenden Qualitäten sind. Die Kombination von programmatischer Musik des 19. Jahrhunderts mit Jazz aus der Mitte der 70er Jahre und ihrem unverwechselbar farbenfrohen und mehrdimensionalen Kompositionsansatz, der die Improvisation einschließt, ermöglicht Coverdale die Synthese mit Live-Instrumenten in einer genrefreien, aber deutlich erkennbaren Geste der Wiederverbindung mit Land und Körper durch Klang zu verbinden. Sie betrachtet Komposition als diagnostische Methodik zu spirituellen Zwecken, leitet emotionale Resonanz wie Ladungsströme und verdrahtet das rein Gefühlte in elektronische Signale. Obwohl sie auf mehreren Kontinenten komponiert und aufgenommen hat, unter anderem im GRM Studio in Paris und dem Elektronmusikstudion EMS in Stockholm, wurde "From Where You Came" im ländlichen Ontario, Kanada, fertiggestellt. Mit Beiträgen der multidisziplinären Klangkünstlerin und Cellistin Anne Bourne und dem mit einem Grammy ausgezeichneten Posaunen-Wunderkind Kalia Vandever, enthalten die 11 ausgedehnten und doch verdichteten Kompositionen des Albums Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Tasten, Software und modulare Synthese, die eine musikalische Sprache einschreiben, die Animationen mit ungefilterter, beeindruckender Klarheit wiedergibt. ,Alles kann eine Stimme haben", sagt sagt Coverdale. ,Für mich ist die Stimme mehr als nur menschlich." Passenderweise ist es die eigene Stimme der Künstlerin die sich im einhüllenden Schwellwerk des Albumauftakts in Luft auflöst: ,Everything you know is real", singt sie in ,Eternity`, "I'm sorry, life is beautiful." Als zwischen Animismus und Animalismus oszilliert, ist das folgende Album absolut voll von Leben in all seiner atemberaubenden Komplexität. Coverdale rechnet mit der Erfahrung von Trauer, Entwurzelung und dem Druck der totalen Freiheit und Unabhängigkeit ab, und beweist eine übernatürliche Fähigkeit, die Trübsal in höchst fantasievolle und inspirierende Fantasy-Epen aus Klang zu verwandeln.

The Freedom Affair hat von Anfang an tiefe Wurzeln in der Soulmusik geschlagen, aber nach fast einem Jahrzehnt gemeinsamer Arbeit konzentriert sich der Sound der Gruppe auf ihrem selbstbetitelten zweiten Album genau dort, wo Muscle Shoals und Memphis Soul aufeinandertreffen. Es ist eine Meisterleistung an leidenschaftlicher Message-Musik, die zeitlose Themen wie Ungerechtigkeit, Liebe und Zusammengehörigkeit erforscht. Eine schicksalhafte Begegnung mit dem Grammy-prämierten Toningenieur Boo Mitchell (Mark Ronson, Bruno Mars, Al Green) in den Royal Studios im Februar 2023 löste einen Funken aus, der die Band mit neuer musikalischer Überzeugung zurück nach Kansas City schickte. Im November kehrte die Band zurück, um in dem legendären Studio in Memphis völlig neue, vom Southern Soul inspirierte Songs aufzunehmen. Das stets starke weibliche Trio an der Spitze der Band - Paula Saunders, Seyko Groves und Shon Ruffin - ist das Markenzeichen des Sounds und der Identität von The Freedom Affair, und ihr kollektives stimmliches Können ist in vollem Umfang zu hören - von hart bis zart, von Herzschmerz und Hoffnung. Die Erfahrung in den Royal Studios hat die Band davon überzeugt, dass es keinen besseren Raum gibt, um Bläser aufzunehmen. Die ,One-Take"-Bläser von Pete Carroll an der Trompete und Brett Jackson am Saxophon beweisen, dass sich ihre jahrelange Zusammenarbeit mit ihrer Präzision und den perfekt auf die Stimmung abgestimmten Linien ausgezahlt hat. Das Personal der Rhythmusgruppe ist das gleiche wie auf dem Debütalbum "Freedom is Love", aber Chris Hazelton wechselt vom Bass zu seinem Hauptinstrument, der Hammond B3-Orgel, sowie zu verschiedenen Keyboards. Branden Moser tauscht den Bass, der auch sein Hauptinstrument ist, mit seiner früheren Rhythmusgitarre aus. Cole Bales greift an der Leadgitarre weiterhin zu zeitlosen Riffs, und Dave Brick sorgt am Schlagzeug für das Rückgrat mit dem schweren Boom-Bap. Dieses Album hat den Sound von The Freedom Affair zementiert: beständige Melodien mit reichhaltigen Arrangements, unterstützt von einem düsteren Puls. Royal war der perfekte Ort für dieses Album, und die Band nutzte die Geschichte des Studios in vollem Umfang, indem sie Studiogeräte und Relikte während des gesamten Prozesses einbezog. Da die Band nur vier Tage Zeit hatte, um das zehn Songs umfassende Album aufzunehmen, bestand sie darauf, das gleiche Ampex 1"-Bandgerät zu verwenden, mit dem alle Hi-Record-Hits von 1974 und davor aufgenommen wurden, um die Authentizität zu wahren. Es war das erste Mal seit 1974, dass dieses Gerät für ein Album verwendet wurde. Die Einschränkungen und Macken, die sich aus der Verwendung alter, analoger Geräte ergeben, machten Platz für magische Momente, die den Charme des Albums ausmachen. Die Platte erweckt den klassischen Southern Soul zu neuem Leben, mit all der Gemütlichkeit und Wärme, die man erwarten würde, wenn man Al Green oder Ann Peebles Aufnahmen aus dem selben Raum hört. Abgemischt von Vince Chiarito (Hive Mind, Jalen Ngonda, Charles Bradley) und gemastert von JJ Golden (Sharon Jones & the Dap Kings, The James Hunter Six, Antibalas), ist dieses Album eine wahre Lektion in Sachen Soulmusik.