Поиск:jah light

Tori Amos spielt live, seit sie dreizehn Jahre alt ist. Sie verbringt ihr Leben zwischen Cornwall, Florida, und unterwegs. Ihre Songs schreibt sie auf Reisen und beim Beobachten. Mit dem Lockdown brach all dies weg.

Ohne Live-Musik, Reisen und überhaupt, ohne viel zu beobachten, glitt Amos während der Pandemie in eine schwere Krise.

Doch die US-amerikanische Sängerin besann sich auf ihre Musik und schrieb und schrieb. Das Ergebnis ist „Ocean to Ocean“, Amos’ persönlichstes Werk seit Jahren - ein Album voller Wärme und Verbundenheit, mit tiefen Wurzeln in ihrem frühesten Songwriting.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound ignorieren As Everything Unfolds traditionelle Grenzen und schaffen durch die Kombination zahlreicher Genres alternativer Musik ein einzigartiges Hörerlebnis. Mit über 20 Millionen Streams für ihr Debütalbum, "Within Each Lies The Other", bleibt ihre Kunst nicht unbemerkt. Die Band wurde für einen Heavy Music Award nominiert, trat auf großen europäischen Festivals wie dem Download, Graspop, Rock For People oder Full Force auf und tourte mit Bands wie Enter Shikari, Wargasm, Holding Absence, Being As An Ocean und vielen anderen. Mit der
Veröffentlichung ihres neuen Albums und vielen weiteren Touren und Festivals in der Pipeline, verspricht 2023 ein großes Jahr für As Everything Unfolds zu werden.

"The new album 'Ultraviolet' is an open work on the thoughts and feelings surrounding us at the time," erzählt Sängerin Charlie Rolfe. "The anger, the frustration, the progress, everything on show, nothing to hide. Darkroom practice is something that has been a large part of my creative path, finding links between the emotion in music, putting everything on display for all to listen and exposing a colour photograph, putting it on display for all to see. Only when you are exposed to Ultraviolet light can you see life in full colour."

Es überrascht nicht, dass der Schlüssel zur Zündung der Band nach der dunklen Pandemiezeit in Form einer Liveshow kam, als sie als Headliner des Download Festival Pilot vor 10.000 Fans auftraten. Während in den zwei Jahren zuvor kein einziges neues Wort aus der Feder von Leadsänger und Keyboarder Rou Reynolds geflossen war, wurde eine Erkenntnis geboren, die die siebte LP der Band prägen sollte: 'Ich hatte einfach nicht erkannt, dass die menschliche und physische Verbindung zu anderen Menschen so zentral für mein Schreiben ist', sagt er. Enter Shikari sind nicht nur vier Menschen - es sind Hunderttausende. Während die erste Single '(pls) set me on fire' die nächste Stufe in der Entwicklung der Band einläutet, kommen die ersten Worte von Enter Shikari 2.0 nicht als Frage, sondern als Befehl: 'Bitte zünde mich an'. Entfache den Funken in uns und lass uns frei werden. Dies mag eine neue Enter Shikari sein, aber sie haben nichts von ihrem Gespür für kühne Eröffnungsgambits verloren.

Im Frühjahr 2022 zog sich die Band in ein verfallenes Bauernhaus an der Küste zurück, um ihr Studio-Setup neu aufzubauen und den neuen Schwung auf Platte zu bannen. Reynolds fährt fort: "Zurück zu den Grundlagen. Diese Band - meine besten Freunde - versammelten sich in einem alten Bauernhaus, meilenweit von allem entfernt. Vom Netz getrennt und bereit, uns selbst neu zu entdecken. Dieses Album wird von der Sonne angetrieben, dem mächtigsten Objekt in unserem Sonnensystem. Und ich denke, das merkt man auch. Es ist eine Sammlung von Songs, die eine explosive Wiedervereinigung mit dem darstellen, was Enter Shikari ist. Der Beginn unseres zweiten Aktes'.

Das neue Album "THRIVE" von RIOPY besteht aus insgesamt 17 Tracks, darunter seine neue Kompositionen und Neubearbeitungen von Werken berühmter Komponisten wie Chopin, Pachelbel, Satie, Debussy, Brahms, Beethoven und Fauré.

Die Stücke sind teils mit dem Solo-Piano eingespielt, teils begleitet durch ein bis zu 18-köpfiges Streicherensemble. Gemeinsam haben die Stücke, dass sie einen beim Hören mit auf eine Reise von herausragender Schönheit nehmen, mal cineastisch groß, dann wieder eindringlich und nuanciert, beeindruckend vielschichtig und dabei doch träumerisch leicht, fast schwerelos.

Hinter RIOPY liegen aufregende Jahre: Sein 2019 veröffentlichtes Album "Tree of Light" bescherte ihm den internationalen Durchbruch, u.a. eroberte es in den USA Platz 1 der Billboard Classical Album Charts, wo es sich insgesamt zwei Jahre in den Top 10 hielt. Mit seinem letzten, während der pandemischen Monate geschriebenen Album "Bliss" (2021) spendete er unzähligen Menschen Trost in einer Zeit voller Herausforderungen.

Steve Rothery, Gründungsmitglied und Gitarrist von Marillion, veröffentlichte 2014 sein Solo-Debütalbum 'The Ghosts Of Pripyat', das von der Kritik hoch gelobt wurde, mit Instrumentalisten der Steve Rothery Band und Gastauftritten von Steve Hackett und Steven Wilson. Nachdem das Album über 5 Jahre vergriffen war, erscheint es nun als limitierte Gatefold 180g Transparent Light Blue 2LP Edition.

Metallica melden sich mit einem Knall zurück!

Die achtfachen GRAMMY-Gewinner veröffentlichen ihr langersehntes 12tes Studioalbum mit dem Titel „72 Seasons“.

Das Album beinhaltet 12 brandneue Songs, produziert von James Hetfield, Lars Ulrich und der Rock-Produzenten-Ikone Greg Fidelman (U2, Slipknot, Johnny Cash, Slayer, Red Hot Chili Peppers, uvm.) Als Vorgeschmack auf das Gesamtwerk dient der bereits veröffentlichte Song „Lux Æterna“. Mit 77 abwechslungsreichen Minuten bietet das Album darüber hinaus jedem Fan die Möglichkeit, sich vollkommen in das Werk fallenzulassen.

Den Titel erklärt James Hetfield wie folgt: „72 seasons. The first 18 years of our lives that form our true or false selves. The concept that we were told ‘who we are’ by our parents. … Prisoners of childhood or breaking free of those bondages we carry.”



Zusatzinfo:

Zeitgleich mit der Bekanntgabe des Albums und dem Release von „Lux Æterna“ kündigen Metallica auch ihre M72 Welt-Tournee an, die sich über die Jahre 2023 und 2024 erstrecken wird. Im Zuge dessen werden jeweils 2 Shows in Hamburg und München gespielt, jede davon mit einer gänzlich anderen Setlist und Support-Acts.

Metallica melden sich mit einem Knall zurück!

Die achtfachen GRAMMY-Gewinner veröffentlichen ihr langersehntes 12tes Studioalbum mit dem Titel „72 Seasons“.

Das Album beinhaltet 12 brandneue Songs, produziert von James Hetfield, Lars Ulrich und der Rock-Produzenten-Ikone Greg Fidelman (U2, Slipknot, Johnny Cash, Slayer, Red Hot Chili Peppers, uvm.) Als Vorgeschmack auf das Gesamtwerk dient der bereits veröffentlichte Song „Lux Æterna“. Mit 77 abwechslungsreichen Minuten bietet das Album darüber hinaus jedem Fan die Möglichkeit, sich vollkommen in das Werk fallenzulassen.

Den Titel erklärt James Hetfield wie folgt: „72 seasons. The first 18 years of our lives that form our true or false selves. The concept that we were told ‘who we are’ by our parents. … Prisoners of childhood or breaking free of those bondages we carry.”



Zusatzinfo:

Zeitgleich mit der Bekanntgabe des Albums und dem Release von „Lux Æterna“ kündigen Metallica auch ihre M72 Welt-Tournee an, die sich über die Jahre 2023 und 2024 erstrecken wird. Im Zuge dessen werden jeweils 2 Shows in Hamburg und München gespielt, jede davon mit einer gänzlich anderen Setlist und Support-Acts.

Devon Church ist ein aus Winnipeg, Manitoba, stammender und in New York City lebender Singer-Songwriter. Er war viele Jahre lang Multiinstrumentalist, Co-Autor und Produzent des Dreampop-Duos Exitmusic, dessen Album Passage 2012 bei Secretly Canadian erschien und von Pitchfork als "aufrührerisch, cineastisch und manchmal brillant" beschrieben wurde. 2018, im selben Jahr, in dem Exitmusic ihren Abgesang The Recognitions auf felte veröffentlichte, brachte Church sein Solodebüt We Are Inextricable ebenfalls auf felte heraus, das die texturalen elektronischen Elemente, die er während der Exitmusic-Jahre genutzt hatte, in den Dienst eines Songwriting-Stils stellte, der in der Folk-Rock-Tradition verwurzelt ist. Nachdem Church 2019 in den gesamten USA aufgetreten war (im Vorprogramm von Orville Peck, Adam Green, Kirin J Callinan und Black Marble), machte er sich an die Arbeit, um sein neuestes Werk, Strange Strangers, aufzunehmen, während er in einer Scheune im ländlichen Pennsylvania Zuflucht vor der globalen Pandemie suchte. Das größtenteils selbst produzierte Album klingt, als hätte Eno aus der Apollo-Ära Phil Spector auf halbem Wege zu den Aufnahmen von Death of a Ladies Man die Regler (und die Pistole) entrissen. Die atmosphärischen Elemente von Churchs früheren Produktionen werden auf dem Album sublimiert und in den Dienst von bandgesättigtem Gesang, Combo-Orgeln und Gitarren gestellt. Seine Stimme, die seit seinem Debüt selbstbewusster und zurückhaltender geworden ist, ist immer noch irgendwo zwischen einem lakonischen Lee-Hazelwood und einem rauchigen Tom Waits, aber sie wird bei Stücken wie dem intensiv melodischen und treibenden "Flash of Lightning in a Clear Blue Sky" deutlich ruhiger. Die engelsgleichen Backing Vocals von Churchs Partnerin, der Künstlerin Ada Roth, verleihen dem Bariton des weltmüden Erzählers eine Aura von traumhafter Leichtigkeit. Wenn Roth in gedämpften, an Hope Sandoval erinnernden Tönen in den Vordergrund tritt und einen Text wie "We're so bored of the apocalypse" vorträgt, nehmen die Dinge eine subtil bedrohliche Wendung in Richtung Pop-Surrealismus. Ein Sinn für kosmischen schwarzen Humor hat sich in Churchs Texte eingeschlichen. Strange Strangers leiht sich den Titel von dem Öko-Philosophen Timothy Morton: "The strangeness of strange strangers is itself strange, meaning the more we know about an entity the stranger it becomes."

Nach seiner unerwarteten Rückkehr aus dem 20-jährigen Ruhestand mit dem erfolgreichen Comeback-Album Resurgence im Jahr 2019 meldet sich die Stimme der Hollies - Allan Clarke - mit einem beeindruckenden neuen Album zurück.

I'll Never Forget bringt Allan mit seinem alten Hollies-Bandkollegen Graham Nash von Crosby, Stills And Nash wieder zusammen.
Die beiden alten Freunde aus Manchester begannen während der
Pandemie nach über 40 Jahren gemeinsam zu schreiben, was zu dem mühelos eingängigen Buddy's Back führte, einer Hommage an die Rock & Roll-Größe, nach der die Hollies benannt wurden.

Grahams wunderbare Harmonien sind auf dem gesamten Album zu hören, aber es ist auch Allans Album, das sich mit Spiritualität, Erlösung und Romantik in "The Presence Of You" befasst, dem ersten
Liebeslied, das Allan nach 59 Jahren Ehe für seine Frau Jennifer (die "Jennifer" im Hollies-Klassiker "Jennifer Eccles") geschrieben hat.

- 2023 Edition - Pressed on Clear Red Wax - LP housed in an expanded Stoughton tip-on gatefold jacket - Includes fold-out poster, sticker and insert, along with a download card for full album, non-album single B-side "The Cowboy Song" and an unedited October 1978 BBC audio interview with John Lydon // Reissue of the pioneering group's debut album First Issue. In 1976 Johnny Rotten and the Sex Pistols set the agenda for punk's year zero with 'Anarchy In The UK', a song that summed up the spirit, sound and attitude of the band in one shocking package. Two years later, the Sex Pistols were in tatters, but Rotten was as unsentimental as you'd hope. He reverted to his real name - John Lydon - and set about forming a band whose very identity kicked against press and media manipulation. Featuring bassist Jah Wobble, drummer Jim Walker and guitarist Keith Levene, his new group were Public Image Limited. The public image would be limited. PiL were a very distinct prospect from the Pistols, founded with a greater thought for rhythm, and with a sound that turned the page from snarling punk to a more experimental sound fusing rock, dance, folk, ballet, pop and dub. But that's not to say Lydon's new outfit lacked vitriol. 'Public Image' hits out against the notorious British tabloid press, who never gave Lydon an easy ride, and against his own Sex Pistols public image - "You only saw me for the clothes I wore". The debut single (and the album that followed) operated as a theme song and a manifesto: "_my entrance/My own creation/My grand finale/My goodbye," as the lyrics had it. It is, essentially, the sound of four people letting loose in a studio - and not caring what anyone else thought. The album was never officially released in the USA back in the day, its sound considered too un-commercial by major-labels for an American release. First Issue has been lovingly reproduced from the original UK 1978 release and this special reissue also comes with a clutch of post-punk era treasures. The 2023 LP edition includes an expanded gatefold jacket, an archive replica fold-out poster, a PiL sticker, insert, and Download Card for the album, the archival BBC interview, and "The Cowboy Song." All of which were approved and coordinated with John Lydon and his personal management.

Nach der Veröffentlichung der 2CD-Version des Albums Moonage Daydream im letzten Jahr, wird der Soundtrack nun am 31. März als 3LP Vinyl veröffentlicht.

"Moonage Daydream" beleuchtet das Leben und Genie von David Bowie, einem der produktivsten und einflussreichsten Künstler der jüngeren Musikgeschichte.
Auf Spielfilmlänge nimmt uns Brett Morgen mit in die Welt Bowies, erforscht anhand von großartigem, vielfältigem und nie zuvor gesehenem Filmmaterial, Live-Auftritten und Musik (Morgen sichtete vier Jahre die Archive des David Bowie Estates) seine kreative, musikalische und spirituelle Reise.
Durch den Film führt uns dabei die Erzählerstimme von David Bowie selbst.
Das Begleitalbum zu "Moonage Dream" enthält Songs aus Bowies gesamter Karriere, darunter bisher ungehörtes Material, speziell für den Film und dieses Album angefertigte Mixe und Gesprächspassagen Bowies.

Zu den Highlights des Tracklistings zählen ein bisher unveröffentlichtes Live-Medley von "The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie", aufgenommen beim berühmt-berüchtigten letzten Ziggy-Stardust-Konzert im Londoner Hammersmith Odeon 1973 und mit Jeff Beck an der Gitarre. Weitere Raritäten sind eine frühe Version
des Hunky-Dory-Favoriten "Quicksand" und eine bisher unveröffentlichte Live-Version von "Rock 'n' Roll With Me", mitgeschnitten bei der legendären "Soul Tour" 1974.

Death Cab For Cutie haben es geschafft mit ihrer dritten Platte einen Klassiker des "Quiet Rock" zu veröffentlichen. "Transatlanticism" ist all das, was wir zur Zeit an Rockmusik lieben. Seitdem das Klavier bei Rockmusik wieder mitmachen darf. Große Melodiebögen, die erst nach dem dritten Mal ihre Schönheit offenbaren, leuchtende Ernsthaftigkeit. Eine herrliche Platte. "Transatlanticism" beginnt mit dem Satz : "So this is the new year!" Jedes Mal wenn man diese Platte auflegt ist Neujahr, 4 Minuten nach 00:00 Uhr. Die Band hat die Option, uns durch das ganze Jahr zu begleiten. Mit ihrer Schönheit, Melodie, Vielschichtigkeit... Death Cab for Cutie haben sich 1997 in Bellingham/Washington gegründet. Der Sänger Benjamin Gibbard, dessen Stimme vielen durch sein Wirken bei der Sub Pop-Band Postal Service bekannt sein dürfte, wird von seiner Band - Christopher Walla (Gitarre), Nicholas Harmer ( Bass) und Michael Schorr (Schlagzeug) - durch dieses Album getragen. Wenn Sie schon mal ein wenig verliebt waren, dann hören Sie auf das Titelstück. Das epische 7:55 min lange "Transatlanticism". Und er singt:" I need you so much closer! So come on!"

* A couple of highly-sought after UK roots / dub classics, originally released on Nucleus Roots’ own imprint back in 2002.
* Vocals and heavy-weight dub cuts from the Manchester-based Nucleus Roots crew with guests Simon Dan and Moses on mic duties.

Mit Album Nummer vier sollten MARIANAS REST nun endgültig auf dem Radar jedes Melodic Death- und Extreme Doom Metal-Fans landen. Die Band stammt aus der Küstenstadt Kotka, ihr Sound verkörpert finnische Melancholie und Traurigkeit einer kalten, rauen Winterlandschaft in Perfektion.

Am 24. März 2023 erscheint ihr neuestes Werk „Auer“ über Napalm Records, welches mit einer intensiven Mischung aus melodischem Death Metal und tief schwarzen Doom- und Black Metal-Elementen alle Erwartungen übertrifft!

Der Sixtett rund um Sänger Jaakko Mäntymaa und Omnium Gatherum‘s Aapo Koivisto am Keyboard wurde 2013 gegründet.
Mit der Veröffentlichung ihres beeindruckenden Debüts „Horror Vacui“ im Jahr 2016 eroberten sie die Underground Metal Szene im Sturm.
Pünktlich zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum entfesseln MARIANAS REST acht neue Tracks, die vielschichtiger nicht sein könnten. „Auer“ ist episch, schwer, traurig und düster; die insgesamt melancholischen jedoch brutalen Riffs, hypnotisierenden Klangfarben und eindringlichen Vocals dringen bis ins tiefste Mark.

„Auer“ ist eine Reise durch eine verstörend kalte und doch atemberaubend schöne, erhabene Klanglandschaft, wie sie nur eine finnische Band wie MARIANAS REST erschaffen kann.
Ohne Zweifel wird „Auer“ den Namen MARIANAS REST als eine der fesselndsten und außergewöhnlichsten Melodic Death- und Blackened Doom Metal- Bands etablieren!

Die Meister des songorientierten Progressive Metal sind zurück! REDEMPTION, die in Los Angeles ansässige Band um den charismatischen Sänger Tom S. Englund (auch Evergrey), ist eine der angesehensten und von der Kritik hochgelobten Bands, die sowohl in Prog- als auch in Melodic/Power-Metal-Kreisen eine treue Anhängerschaft hat. Vier Jahre nach ihrem letzten Studioalbum erscheint nun endlich "I Am The Storm" - ein intensives, kraftvoll-melodisches und durchweg begeisterndes Meisterwerk. Wie eine Naturgewalt wird der Liebhaber anspruchsvoller Metal-Klänge von Englunds inspiriertem Gesang, der schieren Kraft und den exquisiten Arrangements eingenommen. "I Am The Storm" erscheint am 17. März und wird als Digipak und farbige 2-Vinyl-Edition erhältlich sein.

Die Meister des songorientierten Progressive Metal sind zurück! REDEMPTION, die in Los Angeles ansässige Band um den charismatischen Sänger Tom S. Englund (auch Evergrey), ist eine der angesehensten und von der Kritik hochgelobten Bands, die sowohl in Prog- als auch in Melodic/Power-Metal-Kreisen eine treue Anhängerschaft hat. Vier Jahre nach ihrem letzten Studioalbum erscheint nun endlich "I Am The Storm" - ein intensives, kraftvoll-melodisches und durchweg begeisterndes Meisterwerk. Wie eine Naturgewalt wird der Liebhaber anspruchsvoller Metal-Klänge von Englunds inspiriertem Gesang, der schieren Kraft und den exquisiten Arrangements eingenommen. "I Am The Storm" erscheint am 17. März und wird als Digipak und farbige 2-Vinyl-Edition erhältlich sein.

Nachpressung: "Beach Umbrella" Vinyl (2LP Blue)! ,Pacific Breeze" dokumentiert die musikalische Explosion Japans in die Stratosphäre. In den 1960er Jahren erreichte die Nation ein Nachkriegswunder und Japan stieg zur zweitgrößten Volkswirtschaft der Welt auf. Blühende Tech-Exporte wie tragbare Kassettenabspielgeräte, funkelnde Videospiele und glänzende Autos boomten weltweit und pumpten japanische Taschen voller Yen. Der finanzielle Aufschwung Japans durchdrang auch die Populärkultur und brachte den City Pop hervor. Dieser neue Sound entstand Mitte der 70er Jahre und zog sich durch die 80er Jahre und kanalisierte die zeitgenössische Psyche des Landes. Es war anspruchsvolle Musik, die Japans Wohlstand widerspiegelte und einen Soundtrack für aufstrebende Urbanisten lieferte. City Pop verkörpert diese Ära. ,Pacific Breeze" ist eine fachmännisch zusammengestellte Kollektion von ausgesuchten Songs, die von seidigen, glatten Easy Listening Grooves über innovative Techno-Pop-Banger bis hin zu allem, was dazwischen liegt, reicht. Diese Musik wurde bisher noch nie außerhalb Japans veröffentlicht, mit dabei sind Schlüsselkünstler wie Taeko Ohnuki und Minako Yoshida, Haruomi Hosono und Shigeru Suzuki, sowie die Kultfavoriten Hitomi Tohyama und Hiroshi Sato und viele andere. Diese lang erwartete Veröffentlichung enthält auch neu in Auftrag gegebene Cover Paintings des in Tokio lebenden Künstlers Hiroshi Nagai, dessen ikonische Bilder des Resort-Lebens auf den Hüllen vieler klassischer City Pop-Alben der 1980er Jahre zu finden sind. Viele der wichtigsten City Pop-Protagonisten kamen aus der japanischen New Music-Szene der frühen 70er Jahre, wie Light In The Attic's gefeierte ,Even a Tree Can Shed Tears - Japanese Folk & Rock 1969-1973" Compilation, die erste Veröffentlichung der laufenden Japan Archival Series, zeigt. ,Pacific Breeze" versammelt nun einige der besten City Pop Stücke: aufregende Easy Listening mit mutierter Exotica, gekipptem Techno-Pop und dampfendem Boogie, der unter dem Neon-Glanz brodelt.

Nachpressung: "Beach Umbrella" Vinyl (2LP Blue)! ,Pacific Breeze" dokumentiert die musikalische Explosion Japans in die Stratosphäre. In den 1960er Jahren erreichte die Nation ein Nachkriegswunder und Japan stieg zur zweitgrößten Volkswirtschaft der Welt auf. Blühende Tech-Exporte wie tragbare Kassettenabspielgeräte, funkelnde Videospiele und glänzende Autos boomten weltweit und pumpten japanische Taschen voller Yen. Der finanzielle Aufschwung Japans durchdrang auch die Populärkultur und brachte den City Pop hervor. Dieser neue Sound entstand Mitte der 70er Jahre und zog sich durch die 80er Jahre und kanalisierte die zeitgenössische Psyche des Landes. Es war anspruchsvolle Musik, die Japans Wohlstand widerspiegelte und einen Soundtrack für aufstrebende Urbanisten lieferte. City Pop verkörpert diese Ära. ,Pacific Breeze" ist eine fachmännisch zusammengestellte Kollektion von ausgesuchten Songs, die von seidigen, glatten Easy Listening Grooves über innovative Techno-Pop-Banger bis hin zu allem, was dazwischen liegt, reicht. Diese Musik wurde bisher noch nie außerhalb Japans veröffentlicht, mit dabei sind Schlüsselkünstler wie Taeko Ohnuki und Minako Yoshida, Haruomi Hosono und Shigeru Suzuki, sowie die Kultfavoriten Hitomi Tohyama und Hiroshi Sato und viele andere. Diese lang erwartete Veröffentlichung enthält auch neu in Auftrag gegebene Cover Paintings des in Tokio lebenden Künstlers Hiroshi Nagai, dessen ikonische Bilder des Resort-Lebens auf den Hüllen vieler klassischer City Pop-Alben der 1980er Jahre zu finden sind. Viele der wichtigsten City Pop-Protagonisten kamen aus der japanischen New Music-Szene der frühen 70er Jahre, wie Light In The Attic's gefeierte ,Even a Tree Can Shed Tears - Japanese Folk & Rock 1969-1973" Compilation, die erste Veröffentlichung der laufenden Japan Archival Series, zeigt. ,Pacific Breeze" versammelt nun einige der besten City Pop Stücke: aufregende Easy Listening mit mutierter Exotica, gekipptem Techno-Pop und dampfendem Boogie, der unter dem Neon-Glanz brodelt.

Seit 25 Jahren gilt SCHILLER als wegweisend und stilbildend in der elektronischen Musik. Was 1998 mit dem Clubhit "Das Glockenspiel" begann, hat sich über ein Vierteljahrhundert zu einem facettenreichen Klangkosmos entwickelt. Zehn Top-10-Alben, darunter acht Nummer-1-Platzierungen und zahllose Gold- und Platinauszeichnungen sowie weltweite Tourneen sind für Christopher von Deylen aka SCHILLER kein Grund, sich zurückzulehnen. Sein Blick ist stets auf Neues gerichtet.Mit ILLUMINATE erscheint im März nun das neue, hochkarätig besetzte Album des Soundvisionärs Christopher von Deylen. Es besticht durch seine reichhaltige Klangfülle und seine opulent ausgestatteten Editionen.Neben der limitierten PREMIUM DELUXE mit 3 CDs und 1 Blu-Ray erscheint das Album als limitierte SUPER DELUXE (2 CDs⁄1 Blu-Ray), als DELUXE (2CD), als Doppel-Longplay in blauem Vinyl und als Download mit über 160 Minuten neuer Musik von SCHILLER.Ähnlich gilt dies für das Marketing: Neben der bundesweiten Plakatkampagne in 13 Großstädten, gibt es eine TV-Kampagne, sowie ein außerordentlich große Online- & Social Media-Kampagne, viele TV-Auftritte des Künstlers sowie im Mai die bundesweite Tour durch Deutschlands größte Arenen!WILLKOMMEN in der neuen Welt von SCHILLER

Zur Feier des 60-jährigen Jubiläums der Rolling Stones
haben sich einige der größten Country-Stars für Stoned
Cold Country zusammengetan, ein Tribute-Album, das bis
zum Rand mit neu interpretierten Versionen des Katalogs
der legendären Rockband gefüllt ist. Die von Robert
Deaton produzierten Künstler - Jimmie Allen, Brooks &
Dunn, Brothers Osborne, Eric Church, Steve Earle, Elle
King, Marcus King, Little Big Town, Ashley McBryde,
Maren Morris, Elvie Shane, Koe Wetzel, The War And
Treaty, Lainey Wilson & Zac Brown Band - haben alle
ihren eigenen Stil in die Musik der Stones einfließen
lassen und so eine kraftvolle Hommage an eine der
beständigsten, wegweisendsten und einflussreichsten
Bands der Welt geschaffen.
Die auf STONED COLD COUNTRY vertretenen Künstler
haben zusammen über 77 Mio. Social Followers und 66
Mio. Spotify-Hörer!

Es dürfte nicht überraschen, dass Van Morrison ein vom Skiffle inspiriertes Album aufgenommen hat, denn Van Morrisons Liebe zum Skiffle reicht bis in seine Kindheit zurück.
Er verbachte viel Zeit in dem berühmten Plattenladen Atlantic Records in Belfast, wo er Folk, Blues und Jazz aus dem frühen 20. Jahrhundert hörte.

Es dauerte nicht lange, bis Van Morrison in der Schule in einer Skiffle-Band spielte.
Mehrere Jahrzehnte später besinnt sich Van Morrison mit seinem neuen Album ”Moving On Skiffle”, das am 10. März 2023 erscheinen wird, wieder auf seine Liebe zu diesem Genre. Der Fokustrack ”Streamline Train” kündigt das kommende Album mit insgesamt 23 Titeln an.
Mit ”Moving On Skiffle” greift Van Morrison einen Musikstil auf, der Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien explosionsartig aufkam, und
verleiht ihm ein Maß an Raffinesse und Soulfulness.

Es dürfte nicht überraschen, dass Van Morrison ein vom Skiffle inspiriertes Album aufgenommen hat, denn Van Morrisons Liebe zum Skiffle reicht bis in seine Kindheit zurück.
Er verbachte viel Zeit in dem berühmten Plattenladen Atlantic Records in Belfast, wo er Folk, Blues und Jazz aus dem frühen 20. Jahrhundert hörte.

Es dauerte nicht lange, bis Van Morrison in der Schule in einer Skiffle-Band spielte.
Mehrere Jahrzehnte später besinnt sich Van Morrison mit seinem neuen Album ”Moving On Skiffle”, das am 10. März 2023 erscheinen wird, wieder auf seine Liebe zu diesem Genre. Der Fokustrack ”Streamline Train” kündigt das kommende Album mit insgesamt 23 Titeln an.
Mit ”Moving On Skiffle” greift Van Morrison einen Musikstil auf, der Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien explosionsartig aufkam, und
verleiht ihm ein Maß an Raffinesse und Soulfulness.

Ravenstine wurde von Martin Sosna in Zeiten der weltweiten Pandemie mit seinem langjährigen Freund John A.B.C. Smith von God's Army und ihrem Freund Hanno Kerstan (Mystic Prophecy)
gegründet. Die selbstgepresste CD-Single "Ravenstine" wurde auf 500 Exemplare gepresst und war sofort ausverkauft. Ravenstine sind eine Gruppe von Freunden. Martin und John kennen sich seit mehr als 30 Jahren und Ian und Zak sind seit mehr als 20 Jahren mit ihnen befreundet. Auch Hanno ist ein sehr langjähriger Freund von Martin und John, auch wenn sie alle in verschiedenen Teilen Europas leben. Zuerst sang John auf den Tracks, weil es nicht einfach war, einen guten Sänger für eine Band zu finden. Eines Tages fragte Martin John, was mit Zanil Zak Tataji passiert sei und schon kurz darauf war mit an Bord. Ravenstine sind eine Band mit 4 Sängern (John, Ian, Zak und Martin) mit Zak in der Hauptrolle. Er hat die perfekte Stimme für die Ravenstine Songs und Ideen.Mit Gastauftrit von Frank Blackfire (Sodom). Ravenstine sind Heavy Steam Rock mit Einflüssen von ua. Def Leppard und AC DC. Ihre Releaseshow wird im Oberhausener Kulttempel stattfinden und sie sind auch für das Baltic Open Air in Norddeutschland gebucht.

Ravenstine wurde von Martin Sosna in Zeiten der weltweiten Pandemie mit seinem langjährigen Freund John A.B.C. Smith von God's Army und ihrem Freund Hanno Kerstan (Mystic Prophecy)
gegründet. Die selbstgepresste CD-Single "Ravenstine" wurde auf 500 Exemplare gepresst und war sofort ausverkauft. Ravenstine sind eine Gruppe von Freunden. Martin und John kennen sich seit mehr als 30 Jahren und Ian und Zak sind seit mehr als 20 Jahren mit ihnen befreundet. Auch Hanno ist ein sehr langjähriger Freund von Martin und John, auch wenn sie alle in verschiedenen Teilen Europas leben. Zuerst sang John auf den Tracks, weil es nicht einfach war, einen guten Sänger für eine Band zu finden. Eines Tages fragte Martin John, was mit Zanil Zak Tataji passiert sei und schon kurz darauf war mit an Bord. Ravenstine sind eine Band mit 4 Sängern (John, Ian, Zak und Martin) mit Zak in der Hauptrolle. Er hat die perfekte Stimme für die Ravenstine Songs und Ideen.Mit Gastauftrit von Frank Blackfire (Sodom). Ravenstine sind Heavy Steam Rock mit Einflüssen von ua. Def Leppard und AC DC. Ihre Releaseshow wird im Oberhausener Kulttempel stattfinden und sie sind auch für das Baltic Open Air in Norddeutschland gebucht.

OLYMPIANS - das neue Album des
Grammy-Preisträgers hebt die neun Originalkompositionen
hervor, die Mendoza während seiner 27-jährigen
Zusammenarbeit mit dem Metropole Orchester
geschrieben hat. Einen besonderen Gastauftritt hat
Dianne Reeves, die Mendozas lebhaften und brasilianisch
angehauchten Song Esperanto mit einem Songtext von
Kurt Elling singt, sowie House of Reflections, interpretiert
von Cecile Mclorin-Salvant, mit einem Songtext der
legendären britischen Singer/Songwriterin Norma
Winstone. Der Tenorsaxophonist Chris Potter ist auf einer
energiegeladenen Version von Barcelona zu hören. Die
Aufnahme enthält außerdem ein beeindruckendes Solo
des Saxophonisten David Binney sowie weitere großartige
Momente von Weather Report-Alumnus Alex Acuña am
Schlagzeug. Die Premiere von Mendozas Bright Lights
and Jubiliations wurde 2021 live in Amsterdam
aufgenommen, dem ersten Auftritt Mendozas in
Amsterdam seit der Pandemie.

Limited Purple, Orange & Light Blue Vinyl 2xLPGrowing up in Atlanta, artist/producer Sol Messiah was always inundated with the rich and energizing spirit of Hip Hop culture. From breakdancing at a young age, to mastering the skill of DJing, to learning the art of production, Sol Messiah's talent and hunger eventually led to working alongside legendary Atlanta producer, Dallas Austin. While Messiah's time with Austin created a deep catalog filled with timeless tracks for TLC, Madonna, Boyz II Men and more, he eventually chose to pursue his own path independently, producing a catalog of popular tracks with Chamillionaire, David Banner, Nappy Roots, Dead Prez and more. He also began a fruitful partnership with a fierce lyricist named Sa-Roc, producing numerous projects together including her groundbreaking 2020 album, The Sharecropper's Daughter. In 2022, Sol Messiah delivered his Rhymesayers debut, GOD CMPLX, where he connected with some of the finest MCs in the game to create a powerful and engaging collection of Hip Hop that was equal parts innovative and inspiring. Here, he returns with the GOD CMPLX Instrumentals, letting this impressive collection of beats stand on their own as further testament to his skills as a producer, as well as a visionary.

HARDT ANTOINE is a London based DJ producer of French and West Indian descent, who continuously combines his hugely colourful and eclectic taste in music. He has also made a name for himself with his Reculture label and club nights.

His KOMPAKT debut clearly shows why he’s one to watch in the years to come. “Nobody’s Watching” is a dark grooving beast with bending synth lines and a haunting vocal; counterbalanced with uplifting Eastern analog pads. It’s from this rare breed of tracks that shine in a frantic peak time set and sexy late night moments alike.

“All We See” follows a similar path. Its mandatory bassline and dark melody evolve into something uplifting, as if to say – ‘We always see light at the end of our tunnel’.

Radial takes a more cinematic approach and largely neglects the dancefloor in a classic KOMPAKT 3-track EP fashion, following a lovely tradition that began with Dettinger’s KOM 2 and later on spawned the Pop Ambient movement.

Hardt Antoine proves himself a jack of all trades… Keep an eye on him!

HARDT ANTOINE ist ein in London ansässiger DJ-Produzent französischer und westindischer Abstammung, der seinen äußerst farbenfrohen und vielseitigen Musikgeschmack kontinuierlich durcheinender wirbelt. Auch mit seinem Label Reculture und Clubnächten hat er sich über London hinaus einen Namen gemacht.

Sein KOMPAKT-Debüt zeigt deutlich, warum man ihn in den kommenden Jahren im Auge behalten sollte. „Nobody’s Watching“ ist ein düsteres, groovendes Biest mit verzerrten Synthielinien und einer eindringlichen Stimme; mit erhebenden östlichen Analog Pads ausbalanciert. Es ist diese seltene Art von Tracks, die in einem hektischen Peak-Time-Set und sexy Late-Night-Momenten gleichermaßen glänzen.

„All We See“ geht einen ähnlichen Weg. Die zwingende Bassline und die dunkle Melodie entwickeln sich zu etwas Erhebendem, als ob sie sagen wollten: „Wir sehen immer Licht am Ende unseres Tunnels“.

Radial verfolgt einen filmischeren Ansatz und vernachlässigt die Tanzfläche weitgehend – in klassischer KOMPAKT-3-Track-EP-Manier, einer schönen Tradition folgend, die mit Dettingers KOM 2 begann und später die Pop-Ambient-Bewegung hervorbrachte.

Hardt Antoine erweist sich als Alleskönner … Behaltet ihn im Auge!

• Jah Cure is one of the best known and most loved singers in the reggae genre with multiple hits to his credit.
• His 2015 effort The Cure topped Billboard's Reggae Album Charts its debut week and earned Cure a Grammy nomination, thanks in part to a hit cover version of John Legend 's "All of Me." 2019's guest-heavy Royal Soldier also topped the same Billboard chart and featured contributions from Damien Marley, Junior Reid, Popcaan, Phyllisia Ross, and many more.
• David Jeffries, Rovi Now comes Undeniable, the eleven song collection that returns Jah Cure to his roots as a singer of love songs.
• The album features performances from Stonebwoy and newcomer Kaylan Arnold on the title track. ¨ Targeted digital advertising campaign will support album launch.

Red Vinyl

Nachdem Meg Remy, alias U.S. Girls, zuletzt schon in Form der Singles "So Typically Now" und "Bless This Mess" nach zweijähriger Abwesenheit neue Lebenszeichen aussendete, kündigt die kanadische multi-disziplinäre und experimentelle Pop-Künstlerin nun auch ihr neues Album an! "Bless This Mess" erscheint am 24. Februar 2023 bei 4AD und zeugt von der langen künstlerischen Evolution, die Remy unter ihrem musikalischen Alter Ego vollzogen hat: Eigentlich geboren in Illinois, hat sich Remy in den letzten Jahren zu einer der Stimmen und Performer*innen der Torontoer Szene entwickelt. Von den ersten Anfängen in Kellern in Philadelphia und Chicago, als sie durch Delay-Pedals über rohe Loops summte, hin zur selbstbewussten Frontfrau eines achtköpfigen Art-Soul-Orchesters, das die Welt bereist, hat die Vision, sowie das Talent Remys das Projekt über die letzten 15 Jahre zusammengehalten und geprägt. Mit "Half Free" (2015), "In A Poem Unlimited" (2018) und "Heavy Light" (2020) veröffentlichte sie drei Juno Award nominierte Alben (in der Kategorie "Best Alternative Album"), die auch jeweils auf der Shortlist für den Polaris Prize standen. Und das neuste U.S. Girls Album fügt der eh schon ausufernden Palette an Einflüssen, Themen und Sounds noch Bausteine wie Funk, ihre Mutterschaft, griechische Mythologie, langsame Jams, Erwachen und Schmerzen in das lebhafte Hymnen-Treiben hinzu! "Bless This Mess" entstand dabei, während in Remy ihre beiden Zwillings-Jungs heranwuchsen, in Kooperation mit einer ganzen Reihe an Musikern (Alex Frankel von Holy Ghost!, Marker Starling, Ryland Blackinton von Cobra Starship, Basia Bulat, Roger Manning Jr. von Jellyfish und Beck), sowie mithilfe einiger Tontechniker (Neal H Pogue, Ken Sluiter, Steve Chahley, Maximilian Turnbull). Da es weder eine feste Band noch immer gleiches Aufnahme-Personal während der Produktion gab, fühlt sich das neue Album vielmehr wie ein Mixtape an, gleichzeitig befindet sich Remy darauf selbst im stetigen Wandel. Denn während sich ihr Körper der Schwangerschaft anpasst, verändert sich auch ihre Stimme, verlor etwas Raum zum Atmen, bei einigen Gesangsaufnahmen waren ihre Neugeborenen sogar auf ihrem Arm. Keine Überraschung, dass Remy sogar ihre Milchpumpe auf "Pump" sampelte. Und doch beinhaltet das neue Album so viel mehr - mehr Blut, mehr Gefühle, die miteinander verflochtenen Wunder und Wunden des Lebens. Dementsprechend variieren auch die Songs in Tempo, Instrumentierung und geben sich zwischen experimenteller Hingabe, Entdeckungen und Delirium der aktuellen Gefühlslage der Künstlerin hin.

Nachdem Meg Remy, alias U.S. Girls, zuletzt schon in Form der Singles "So Typically Now" und "Bless This Mess" nach zweijähriger Abwesenheit neue Lebenszeichen aussendete, kündigt die kanadische multi-disziplinäre und experimentelle Pop-Künstlerin nun auch ihr neues Album an! "Bless This Mess" erscheint am 24. Februar 2023 bei 4AD und zeugt von der langen künstlerischen Evolution, die Remy unter ihrem musikalischen Alter Ego vollzogen hat: Eigentlich geboren in Illinois, hat sich Remy in den letzten Jahren zu einer der Stimmen und Performer*innen der Torontoer Szene entwickelt. Von den ersten Anfängen in Kellern in Philadelphia und Chicago, als sie durch Delay-Pedals über rohe Loops summte, hin zur selbstbewussten Frontfrau eines achtköpfigen Art-Soul-Orchesters, das die Welt bereist, hat die Vision, sowie das Talent Remys das Projekt über die letzten 15 Jahre zusammengehalten und geprägt. Mit "Half Free" (2015), "In A Poem Unlimited" (2018) und "Heavy Light" (2020) veröffentlichte sie drei Juno Award nominierte Alben (in der Kategorie "Best Alternative Album"), die auch jeweils auf der Shortlist für den Polaris Prize standen. Und das neuste U.S. Girls Album fügt der eh schon ausufernden Palette an Einflüssen, Themen und Sounds noch Bausteine wie Funk, ihre Mutterschaft, griechische Mythologie, langsame Jams, Erwachen und Schmerzen in das lebhafte Hymnen-Treiben hinzu! "Bless This Mess" entstand dabei, während in Remy ihre beiden Zwillings-Jungs heranwuchsen, in Kooperation mit einer ganzen Reihe an Musikern (Alex Frankel von Holy Ghost!, Marker Starling, Ryland Blackinton von Cobra Starship, Basia Bulat, Roger Manning Jr. von Jellyfish und Beck), sowie mithilfe einiger Tontechniker (Neal H Pogue, Ken Sluiter, Steve Chahley, Maximilian Turnbull). Da es weder eine feste Band noch immer gleiches Aufnahme-Personal während der Produktion gab, fühlt sich das neue Album vielmehr wie ein Mixtape an, gleichzeitig befindet sich Remy darauf selbst im stetigen Wandel. Denn während sich ihr Körper der Schwangerschaft anpasst, verändert sich auch ihre Stimme, verlor etwas Raum zum Atmen, bei einigen Gesangsaufnahmen waren ihre Neugeborenen sogar auf ihrem Arm. Keine Überraschung, dass Remy sogar ihre Milchpumpe auf "Pump" sampelte. Und doch beinhaltet das neue Album so viel mehr - mehr Blut, mehr Gefühle, die miteinander verflochtenen Wunder und Wunden des Lebens. Dementsprechend variieren auch die Songs in Tempo, Instrumentierung und geben sich zwischen experimenteller Hingabe, Entdeckungen und Delirium der aktuellen Gefühlslage der Künstlerin hin.

Sound Of Smoke sind eine vierköpfige Psychedelic Soul- & Bluesrock Band aus Freiburg mit einem ordentlichen Vintagevibe. Die Bandmitgliedern um Frontfrau Isabelle Bapté schaffen es mit einem Mix aus Blues, Soul und Stonerrock auf eine Reise durch die Zeit mit zu nehmen, als Klänge a la Jefferson Airplane, Black Sabbath und Led Zeppelin in Ihren Bann zogen. Mit "Phases" veröffentlicht das Freiburger Psychedelic-, Soul- & Bluesrock Quartett kaum ein Jahr nach der Platte "Tales" ihre zweites Album über Tonzonen Records. In zahlreichen psychedelischen Jamsessions entstanden elf neue Songs, welche man im legendären Big Snuff Studio in Berlin aufnahm. Das Album wurde in einer 10-tägigen Session komplett analog mit der Technik aus den 60er & 70er Jahren auf Tonband von Szenen-Ikone Richard Behrens (Kadaver, Elder, Odd Couple, All Them Witches uvm.) aufgenommen. "Phases" überzeugt mit eingängigen Bluesrockriffs, orientalische Klängen, bis hin zu schwebenden, sphärischen Klangwelten aber auch Krautrock. Das Leitmotiv bleibt jedoch Isabelle Baptés versiertes Flötenspiel und ihre warme, individuelle Stimme, welche Grace Slick wieder aufleben lässt. Florian Kiefer, welcher den Titel "Reincarnation of Lemmy Kilmister" mit seinem markanten, grollendem Basssound (und Backenbart) für sich beansprucht, bildet mit Johannes Braunstein ein groovendes Fundament im Stile von John Bonham. Getreu dem Motto "Im just tryin to write the best guitar riff in history" wie schon einst Jimmy Page oder Richie Blackmore und einem Faible für Wildwestromantik, trägt Jens Stöver letztlich das gewisse Etwas zum "Sound Of Smoke" bei. Veredelt wurde "PHASES" danach noch mit Orgel- und Synthoverdubs von Isabelle und Florian. Sound Of Smoke freuen sich mit " Phases" ihr anspruchsvollstes Album einem großen Publikum präsentieren zu können.

White Vinyl

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" [Fearless Records] an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" Fearless Records an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

Green Vinyl

Das Iconoclast Album gab es im Juni 2011 damals nur in den Farben blau und weiß als Vinyl in Europa.
Ca 12 Jahre später wurde das Album nun mit grünem Vinyl nachgepresst.

Es scheint keine Superlative zu geben, die diesem Meilenstein gerecht werden könnte. Das Opus ist nicht nur unheimlich innovativ,
sondern auch überraschend hart und trotz der progressiven Perfektion durchaus eingängig ausgefallen.

Als FVNERALS im Sommer 2014 ihr Debütalbum "The Light" vorstellten, begab sich das Duo auf eine musikalische Reise, die sie in eine immer tiefere Dunkelheit führen sollte. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken ihren Hörern mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

Mit ihrem zweiten Album "Wounds" (2016) setzten FVNERALS den zielstrebigen Abstieg in die dunklen, aus Verzweiflung, Isolation und Schmerz geborenen Räume der Musik fort, den das Duo zwei Jahre zuvor mit dem Debüt "The Light" begonnen hatte. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken ihren Hörern mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

Dunkelheit. FVNERALS haben mit ihrem dritten Album "Let the Earth Be Silent" ein Album erschaffen, das die Leere zwischen den Sternen und die Tiefe des Abgrunds in Klang verwandelt. Das Duo vertont die Stille nach der Vernichtung, die der Mensch über alles Leben dieser Erde und sich selbst bringt. Depression, Isolation und existenzielle Verzweiflung quellen aus jeder Note hervor. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken uns mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

lack Splatter Vinyl

Dunkelheit. FVNERALS haben mit ihrem dritten Album "Let the Earth Be Silent" ein Album erschaffen, das die Leere zwischen den Sternen und die Tiefe des Abgrunds in Klang verwandelt. Das Duo vertont die Stille nach der Vernichtung, die der Mensch über alles Leben dieser Erde und sich selbst bringt. Depression, Isolation und existenzielle Verzweiflung quellen aus jeder Note hervor. FVNERALS entstanden aus einer Begegnung von Sängerin und Bassistin Tiffany Ström mit dem Gitarristen und Songwriter Syd Scarlet im südenglischen Seebad Brighton im Jahr 2013. Durch die Bündelung ihrer kreativen Kräfte entstand ein finsteres Doom-Duo, das auch Ambient, Drone und eine Prise Post-Rock in ihren Sound einfließen lässt. Das Resultat ist ein besonders dunkles, cineastisches und schweres Klangbild. FVNERALS' erstes Lebenszeichen war die selbstveröffentlichte EP "The Hours" (2013). Im Sommer 2014 folgte das Debütalbum "The Light" und eine erste UK-Tour. Im Jahr 2015 kehrten FVNERALS mit der zweiten EP "The Path" zurück und zogen nach Glasgow, Schottland um, wo sie mit der Arbeit an ihrem zweiten Album begannen. Als "Wounds" im Jahr 2016 auf den Markt kam, folgten unermüdliche Live-Aktivitäten in ganz Europa, die erst aufgrund der Pandemie zunächst zum Erliegen kamen. "Let the Earth Be Silent" wirkt in jeder Hinsicht sogar noch schwärzer und pessimistischer als die Vorgänger. FVNERALS schenken uns mit jeder Note ihres dritten Albums verführerische Dunkelheit.

For Dancer Only ist die legendäre Clubnacht von Bill Kealey, dem ebenso trinkfesten wie umtriebigen Sammler und Jäger aus Dublin. Quasi jedes Wochenende ist er mit seinem 7"-Vinylkoffer unterwegs und beglückt die Massen. Da er das schon ein paar Jahrzehnte macht, gehört er zur absoluten Champions League derer, die sich mit Rhythm & Blues der 50er und all seinen Spielarten beschäftigen. Dies ist seine erste Compilation und wir behaupten, dass es eine der Besten ist, die Stag-O-Lee je veröffentlicht hat.

Mit Red Bull Symphonic stellten sich die beiden
Musiker gemeinsam mit Christian Kolonovits
erstmals der Herausforderung, ihre Songs mit
klassischer Musik zu verschmelzen. Der Dirigent
arrangierte dabei die größten Hits von Seiler und
Speer neu. Das Ergebnis dieser außergewöhnlichen
Vereinigung präsentierten sie im Februar dieses
Jahres live gemeinsam mit ihrer Band, dem Max
Steiner Orchester und Gästen im Wiener
Konzerthaus.
Mit dabei sind auch die Crossover-Stücke
"Herr Inspektor" mit dem Wiener Kammerchor
sowie "Principessa" mit Geigen-Virtuosin Lidia
Baich. Der Gastauftritt von Sopranistin Juliette
Khalil mit der Einlage von "Ruaf Mi Ned Au" beim
Song "Ala bin" darf natürlich auch nicht fehlen. Die
klassische Version des Überhits "Ham Kummst"
setzt dem Live-Album die Krone auf.