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RIKI - RIKI LP

Riki

RIKI LP

12inchDAISLP146
Dais Records
09.09.2022

Riki aus Los Angeles ist das dunkle Synthie-Pop-Projekt der mysteriösen Niff Nawor, einer visuellen Künstlerin und Musikerin, die in den Deathrock-/Anarcho-Punk-Szene der kalifornischen Bay Area aktiv ist. Bevor sie 2017 ihr Solo-Engagement als Riki begann, war sie Mitglied von Crimson Scarlet. Ihr Wunsch, ihren eigenen Sound zu erforschen, manifestierte sich 2017 in den Aufnahmen der "Hot City"-Kassette, veröffentlicht auf Commodity Tapes und später auf Vinyl beim angesehenen Symphony of Destruction Label. Riki trat in der Folge mit Acts wie Light Asylum, Black Marble und Trisomie 21 auf. Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum für Dais erforscht Riki Mut, Körperlichkeit und Romantik in acht zeitlosen Synthie-Pop-Hymnen. Produziert von der Hardware-basierten Synthesistin Matia Simovich von INHALT, werden Einflüsse und Ideen mit Stolz getragen - nostalgische Verweise auf Neue Deutsch Welle, frühe Adrian Sherwood Produktionen, klassischen ZYX Italo Disco, und New Wave/Pop wie Pat Benatar, Kate Bush und early Madonna - ohne dabei von frischem und gewagtem Elektro-Pop-Territorium abzuweichen.

Reservar09.09.2022

debe ser publicado en 09.09.2022

RIKI - RIKI LP

Riki

RIKI LP

12inchDAISC5146
Dais Records
09.09.2022

Riki aus Los Angeles ist das dunkle Synthie-Pop-Projekt der mysteriösen Niff Nawor, einer visuellen Künstlerin und Musikerin, die in den Deathrock-/Anarcho-Punk-Szene der kalifornischen Bay Area aktiv ist. Bevor sie 2017 ihr Solo-Engagement als Riki begann, war sie Mitglied von Crimson Scarlet. Ihr Wunsch, ihren eigenen Sound zu erforschen, manifestierte sich 2017 in den Aufnahmen der "Hot City"-Kassette, veröffentlicht auf Commodity Tapes und später auf Vinyl beim angesehenen Symphony of Destruction Label. Riki trat in der Folge mit Acts wie Light Asylum, Black Marble und Trisomie 21 auf. Für ihr selbstbetiteltes Debütalbum für Dais erforscht Riki Mut, Körperlichkeit und Romantik in acht zeitlosen Synthie-Pop-Hymnen. Produziert von der Hardware-basierten Synthesistin Matia Simovich von INHALT, werden Einflüsse und Ideen mit Stolz getragen - nostalgische Verweise auf Neue Deutsch Welle, frühe Adrian Sherwood Produktionen, klassischen ZYX Italo Disco, und New Wave/Pop wie Pat Benatar, Kate Bush und early Madonna - ohne dabei von frischem und gewagtem Elektro-Pop-Territorium abzuweichen.

Reservar09.09.2022

debe ser publicado en 09.09.2022

LOU REED - WORDS & MUSIC, MAY 1965 LP

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

Reservar26.08.2022

debe ser publicado en 26.08.2022

LOU REED - WORDS & MUSIC, MAY 1965 LP (2x12")

DELUXE EDITION

Das Herzstück der ersten Lou Reed Archive Series Veröffentlichung von Light In The Attic ist die Deluxe 45-RPM Doppel-LP Edition von "Words & Music, May 1965". Diese auf 7.500 Exemplare weltweit limitierte Sammlung wurde von dem mehrfach mit dem GRAMMY ausgezeichneten Künstler Masaki Koike entworfen und verfügt über einen stilisierten, gestanzten Klappumschlag, der von Stoughton Printing Co. hergestellt wurde, mit fortlaufender Foliennummerierung. Darin enthalten sind zwei 45-RPM 12"-LPs, gepresst auf 180-Gramm-Vinyl in HQ-Audiophil-Qualität bei Record Technology Inc. (RTI), mit der einzigen Vinyl-Veröffentlichung von "I'm Waiting for the Man - May 1965 Alternate Version". Eine Bonus 7" Single, die in einer eigenen, gestanzten Bilderhülle untergebracht ist und bei Third Man Record Pressing hergestellt wurde, enthält die einzige Vinyl-Veröffentlichung von sechs bisher unveröffentlichten Bonustracks, die einen nie zuvor gesehenen Einblick in Reeds prägende Jahre bieten, darunter frühe Demos, eine Coverversion von Bob Dylans "Don't Think Twice, It's All Right" und ein Doo-Wop-Ständchen, das 1958 aufgenommen wurde, als der legendäre Singer-Songwriter gerade 16 Jahre alt war. Ein begleitendes, gestanztes, 28-seitiges Buch mit Texten, Archivfotos und Linernotes enthält eine Archivreproduktion eines selten Briefes, den Reed um 1964 an seinen College-Professor und Dichter Delmore Schwartz schrieb. Das Set enthält eine CD mit dem kompletten Audiomaterial des Pakets in einer gestanzten Hülle. "Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

Reservar26.08.2022

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LOU REED - WORDS & MUSIC, MAY 1965 LP

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

Reservar26.08.2022

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LOU REED - WORDS & MUSIC, MAY 1965 LP

"Ein Tonband mit ihren frühesten Demos, aufgenommen am 11. Mai 1965 und bis heute unter Verschluss gehalten, zeigt Spuren von Dingen, die selten mit The Velvet Underground in Verbindung gebracht werden: Blues und Folk, erdig und traditionell, unsicher und zögerlich - und doch von diesem rostigen, ätzenden Lou Reed-Geist durchdrungen. Es ist eine Offenbarung." - Will Hodgkinson, MOJO. Light in the Attic Records ist stolz darauf, in Zusammenarbeit mit Laurie Anderson den ersten Titel ihrer fortlaufenden Lou Reed Archive Series vorzustellen: "Words & Music, Mai 1965". Das Album, das anlässlich des 80. Geburtstages des verstorbenen Künstlers erscheint, bietet einen außergewöhnlichen, ungeschminkten und ergreifenden Einblick in einen der wahrlich größten amerikanischen Poeten und Songwriter. Diese bisher unveröffentlichte Sammlung von Songs, die der junge Lou Reed mit Hilfe seines späteren Bandkollegen John Cale aufnahm und sich selbst als "Urheberrecht des armen Mannes" mit der Post zuschickte, wurde fast 50 Jahre lang ungeöffnet in einem Originalumschlag aufbewahrt. Der Inhalt verkörpert einige der wichtigsten und bahnbrechendsten Beiträge zur amerikanischen Popmusik im 20. Jahrhundert. Die fest in der Folk-Tradition verwurzelten Songs belegen Lous nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen amerikanischen Musik deutlich - vom Punk bis zum Art-Rock und allem, was dazwischen liegt. Diese Aufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel und halten nicht nur die ersten Funken dessen fest, was die Keimzelle der unglaublich einflussreichen Velvet Underground werden sollte; sie machen Reed auch zu einem echten Beobachter mit einem angeborenen Talent, die Welt um ihn herum zu synthetisieren und in reine Klangpoesie zu verwandeln. Mit Beiträgen von Reeds zukünftigem Bandkollegen John Cale präsentiert "Words & Music, May 1965" die frühesten bekannten Aufnahmen so historischer Songs wie "Heroin", "I'm Waiting for the Man" und "Pale Blue Eyes", die Reed später mit Velvet Underground aufnehmen und unauslöschlich prägen sollte, in ihrer Gesamtheit. Außerdem sind mehrere bisher unveröffentlichte Kompositionen enthalten, die zusätzliche Einblicke in Reeds kreativen Prozess und seine frühen Einflüsse geben. Das Album wurde von Laurie Anderson, Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner und Matt Sullivan produziert und enthält neu gemasterte Tonaufnahmen vom Originalband durch den GRAMMY-nominierten Toningenieur John Baldwin. Abgerundet wird das Paket durch neue Linernotes des renommierten Journalisten und Autors Greil Marcus sowie ausführliche Archivnotizen von Don Fleming und Jason Stern, die das Lou Reed Archiv betreuen, während die Veröffentlichung von dem mehrfach GRAMMY-prämierten Künstler Masaki Koike gestaltet wurde.

Reservar26.08.2022

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Lauv - All 4 Nothing LP

Lauv

All 4 Nothing LP

12inch1216413
A5B, Inc.
05.08.2022

Lauv, auf dessen Visitenkarte ganz oben Sänger/Songwriter/Producer/Multiinstrumentalist (und auch „Platin-Abräumer“) stehen müsste, begreift sich in erster Linie als Geschichtenerzähler. Denn es sind vertonte Geschichten, die ihm eine riesige Fangemeinde in der ganzen Welt beschert haben – magische
Anekdoten aus seinem direkten Umfeld, die er regelmäßig in eingängige Hymnen für seine Generation zu verwandeln weiß. Nachdem ihm schon sein erstes Album mit „I Like Me Better“ einen astreinen Welthit bescherte, beginnt nun das nächste Kapitel – das noch aufregender, noch umwerfender klingt, auch weil sein Storytelling noch ausgefeilter ist: All 4 Nothing. Auf „All 4 Nothing“ (erscheint am 05.08.2022) entwickelt Lauv seinen Trademark-Sound weiter, indem er noch mehr von sich preisgibt, sich noch mehr
öffnet: Er habe sich auf das Erzählen von Geschichten konzentriert, sagt der Kalifornier über die neuesten immersiven Songwelten aus seiner Feder. Inhaltlich geht es um Nostalgie, persönliche Konflikte, schließlich auch um Selbstermächtigung.

Reservar05.08.2022

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Deaf Havana - The Present Is A Foreign Land

'The Present Is A Foreign Land' ist ein ausgereiftes und vollendetes Werk mit 12 Tracks, die komplett von den Brüdern James und Matty Veck-Gilodi in Eigenregie geschrieben und eingespielt wurden. Inhaltlich drehen sich die emotionalen Songs um Themen wie das Impostor-Syndrom, dem Überwinden schwieriger Lebenshindernisse und der Selbstfindung. Für die Produktion zeichnet Mike Horner (Hot Chip, Jess Glynne, YONAKA, u.a.) verantworlich. Die erste Singleauskopplung heisst 'Going Clear', ein ehrlicher und verletzlicher Song, der einmal mehr James' unverwechselbare Stimme mit emotionalem Text vereint, der direkt aus dem Herzen zu Herzen geht. Neben dem neuen Album kann man sich auch auf Liveshows der Jungs in diesem Jahr freuen, u.a. beim Slam Dunk Festival im Sommer neben Alexisonfire, The Wonder Years und Meet Me At The Altar.

Reservar15.07.2022

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Deaf Havana - The Present Is A Foreign Land

'The Present Is A Foreign Land' ist ein ausgereiftes und vollendetes Werk mit 12 Tracks, die komplett von den Brüdern James und Matty Veck-Gilodi in Eigenregie geschrieben und eingespielt wurden. Inhaltlich drehen sich die emotionalen Songs um Themen wie das Impostor-Syndrom, dem Überwinden schwieriger Lebenshindernisse und der Selbstfindung. Für die Produktion zeichnet Mike Horner (Hot Chip, Jess Glynne, YONAKA, u.a.) verantworlich. Die erste Singleauskopplung heisst 'Going Clear', ein ehrlicher und verletzlicher Song, der einmal mehr James' unverwechselbare Stimme mit emotionalem Text vereint, der direkt aus dem Herzen zu Herzen geht. Neben dem neuen Album kann man sich auch auf Liveshows der Jungs in diesem Jahr freuen, u.a. beim Slam Dunk Festival im Sommer neben Alexisonfire, The Wonder Years und Meet Me At The Altar.

Reservar15.07.2022

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Dave - We’re All Alone In This Together

Der 23-jährige Londoner David Omoregie ist ein Ausnahmetalent. Unter dem Künstlernamen Dave legt
sich der britische Rapper in seinen Songs mit Premierminister:innen an, spricht über Rassismus, soziale Ungleichheit und das nicht universelle Erleben von Schwarzsein. Heute erscheint sein zweites Album ”We‘re
All Alone In This Together”, das laut der englischen GQ ”meist erwartete britische Rap-Nachfolgealbum
aller Zeiten”.
Das Cover zu ”We´re All Alone In This Together” ist eine Neuinterpretation von Claude Monets ”Impression, Soleil Levant”, ein Ölgemälde des französischen Malers aus dem Jahr 1872, das sich als namensgebend
für die Bewegung des Impressionismus herausstellen sollte. Auf den Albumtitel ”We´re All Alone In This
Together” brachte ihn der deutsche Filmkomponist Hans Zimmer während eines gemeinsamen Videochats.
Beide steuerten im letzten Jahr die Musik für eine Episode von Sir David Attenboroughs ”Planet Earth”
bei. Natürlich bezieht sich der Titel auch auf die vergangenen anderthalb Jahre während der Pandemie.
Musikalisch ist ”We´re All Alone In This Together” abwechslungsreich in Tempo und Inhalt, so rappt
Dave beschwingt mit Stormzy auf der ersten Single Auskoppelung ”Clash” über Konsum und was dieser
mit einem anstellt, holt sich für seinen nächsten Sommer Hit WizKid ins Boot. Weitere Features wie James
Blake, Boj & Snool Aalegra dürften auch nicht enttäuschen.
”We´re All Alone In This Together” könnte das wichtigste britische Musikalbum des Jahres werden.

Reservar24.06.2022

debe ser publicado en 24.06.2022

Dave - We’re All Alone In The Together

Der 23-jährige Londoner David Omoregie ist ein Ausnahmetalent. Unter dem Künstlernamen Dave legt
sich der britische Rapper in seinen Songs mit Premierminister:innen an, spricht über Rassismus, soziale Ungleichheit und das nicht universelle Erleben von Schwarzsein. Heute erscheint sein zweites Album ”We‘re
All Alone In This Together”, das laut der englischen GQ ”meist erwartete britische Rap-Nachfolgealbum
aller Zeiten”.
Das Cover zu ”We´re All Alone In This Together” ist eine Neuinterpretation von Claude Monets ”Impression, Soleil Levant”, ein Ölgemälde des französischen Malers aus dem Jahr 1872, das sich als namensgebend
für die Bewegung des Impressionismus herausstellen sollte. Auf den Albumtitel ”We´re All Alone In This
Together” brachte ihn der deutsche Filmkomponist Hans Zimmer während eines gemeinsamen Videochats.
Beide steuerten im letzten Jahr die Musik für eine Episode von Sir David Attenboroughs ”Planet Earth”
bei. Natürlich bezieht sich der Titel auch auf die vergangenen anderthalb Jahre während der Pandemie.
Musikalisch ist ”We´re All Alone In This Together” abwechslungsreich in Tempo und Inhalt, so rappt
Dave beschwingt mit Stormzy auf der ersten Single Auskoppelung ”Clash” über Konsum und was dieser
mit einem anstellt, holt sich für seinen nächsten Sommer Hit WizKid ins Boot. Weitere Features wie James
Blake, Boj & Snool Aalegra dürften auch nicht enttäuschen.
”We´re All Alone In This Together” könnte das wichtigste britische Musikalbum des Jahres werden.

Reservar24.06.2022

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Various - Fundraiser Compilation

Repress

Founded in October 2017 and known in first place as a party series in Essen, The Third Room expands its spectrum with their debut as a label and mastering studio as well. Those three disciplines going hand in hand and forming our vision as a creative collective. Creating, crafting and sharing the passion that drives us.

After a bitter series of event cancellations caused by the corona pandemic we had to find a way to overcome this financial crisis which has put lot of people in a difficult situation who are driven by love and dedication for what they do. In first place we wanted to give all ticket buyers who waived their refunds for the cancelled The Third Room x Bassiani event at UNESCO World Heritage's Mischanlage a "thank you" gift in form as a Fundraiser Compilation. We wanted to preserve what we have built up over the years at our home base. Because we do believe that the Mischanlage is maybe the most aesthetically-techno place we've ever seen.

We, the founders Ahmet Sisman & VNNN., reached out for artists we have invited on our events, build up a strong relationship and sharing the same ambition for what we stand for. Not only regular guests such as Dax J, Ellen Allien or SHWD & Obscure Shape who have accompanied us over the years, but also new friendships have risen up with artists like Henning Baer, Hector Oaks or Markus Suckut. Or collectives such as Lebendig, R-Imprint, Brutalism, Purify and Acid Wave Records. It is safe to say that we have our own special story with each artist on this compilation and it shows once more that music unites us in these hard times. If you like what you hear, buy the music, support the artists and the local scene. Everyone who has held their T3R x Bassiani Tickets will get a download link of the compilation.

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Ültimo hace: 3 Años
Emily Wells - REGARDS TO THE END LP

Emily Wells, die New Yorker Multiinstrumentalistin mit einem klassischen Geigen-Background, denkt beim Komponieren oft an ein Ensemble. Als klassisch ausgebildete Violinistin, Sängerin, Komponistin, Produzentin und Videokünstlerin wurde die Musik von Wells als "visionary" (NPR) und "quietly transfixing" (The New York Times) beschrieben. "Regards To The End" wurde 2020-21 aufgenommen und ist von Künstlern der AIDS-Krise inspiriert. Es handelt von der Art und Weise, wie ihr Aktivismus unsere eigene Herangehensweise an den Klimaschutz beeinflussen kann, und von Wells eigenen Erfahrungen als queerer Musikerin. Zusammen mit einer Reihe von Mitwirkenden baute sie die zehn Songs auf "Regards To The End" aus bewussten Schichten von Gesang, Synthesizern, Schlagzeug, Klavier, Streichinstrumenten (Geige, Cello, Bass) und Blasinstrumenten (Klarinette, Flöte, Waldhorn) auf. Ihre Musik ist u.a. deshalb so anziehend, weil das Hörerlebnis bei Emily Wells ein sehr körperliches ist. Der Gesang und die Bläser, die auf dem Album stark vertreten sind, stellen den Atem in den Vordergrund. Das Leben schwillt in jeder Note an, während das Schlagzeug uns sowohl an den Puls unseres Herzschlags bindet als auch erdet. Inhaltlich knüpft "Regards To The End" an das Leben und die Arbeit von Choreograph*innen und bildenden Künstler*innen an, die insbesondere mit der AIDS-Krise in Verbindung stehen.

Reservar11.03.2022

debe ser publicado en 11.03.2022

Eight Bells - Legacy Of Ruin LP

Die experimentierfreudigen US-Metaller EIGHT BELLS aus Portland, Oregon haben ihr Songwriting im dritten Anlauf stark gestrafft und verfeinert. Dieser Soundtrack für das Ende der Welt unter dem Namen "Legacy of Ruin" bietet aber auch Kontinuität der besten Elemente wie die für das Trio typischen Gesangsharmonien, die zusammen mit mal schrillen, mal impressionistischen Gitarrenriffs eine eindringlich berauschende Atmosphäre aus Licht und Dunkelheit schaffen. Inhaltlich liegt der Fokus von "Legacy of Ruin" auf Themen wie die Natur des Menschen, Umweltzerstörung, Tod,, Verlust, Bösartigkeit und Rache.

EIGHT BELLS wurden im Jahr 2010 als Songwriting-Projekt von Melynda Jackson gegründet. Die Gitarristin und Sängerin benannte ihre neue Band nach dem letzten Album ihrer vorherigen Wirkungsstätte SUBARACHNOID SPACE. Nachdem bei dem Trio zu Anfang die Besetzung mehrfach wechselte, wird Melynda mittlerweile von Sänger und Bassist Matt Solis (CORMORANT, URSA) und Brian Burke (NO SHORES, CAVE DWELLER) am Schlagzeug unterstützt.
Nach der amerikanischen Veröffentlichung der "Isosceles"-EP (2011) erlangten EIGHT BELLS bald auch internationale Anerkennung für ihr Debütalbum "The Captain's Daughter (2013)". Das Trio tourte anschließend als Support für SUBROSA durch Nordamerika. Mit ihrem zweiten Album "Landless" (2016) festigten EIGHT BELLS ihren Ruf als heißer Underground-Tipp. Die folgenden Einladungen von VOIVOD für eine US-Tour an und zum Psycho Las Vegas Festival nahm das Trio gerne an.

Nun sind EIGHT BELLS reif für den nächsten großen Schritt auf der Karriereleiter und die weite Welt. "Legacy of Ruin" wurde von keinem Geringeren als Billy Anderson (AMENRA, BELL WITCH, LEVIATHAN, SWANS) produziert, wodurch sich dem Trio eine neue Dimension der Klangqualität eröffnet hat.

"Legacy of Ruin" bestätigt eindrucksvoll, dass zeitgenössischer Metal sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch gleichzeitig frisch und eingängig in seinem Ausdruck sein kann. Höchster Zeit, um sich zurückzulehnen, die Augen zu schließen und sich mit EIGHT BELLS eindringlichem Abgesang auf einen sterbenden Planeten von wundervollen Klangwellen überrollen zu lassen.

Reservar25.02.2022

debe ser publicado en 25.02.2022

LA DISPUTE - PANORAMA

La Dispute

PANORAMA

12inch276444
Epitaph Europe
07.01.2022

Düster-sphärischeAlbum der Post-Hardcore-Experimentierer La Dispute voll morbider Poesie. Panoramaist - gute zehn Jahre nach deren Debütalbum - die neueste Veröffentlichung derUS-amerikanischen Post-Hardcore-Band La Dispute. Die fünfköpfige Gruppe ausMichigan steht für einen komplexen, kompromisslosen und experimentellen Stil undwird ihrem guten Ruf auch mit Panorama wieder mehr als gerecht. Mit ihrerVermischung und Weiterentwicklung von Elementen des Jazz und Blues, Screamound Progressive Rock steht die Band stilistisch niemals still und bleibt dochimmer charakteristisch. Tragendes Element auch des jüngsten Albums sind dieanspruchsvollen Texte und der unverkennbare Gesang von Frontman Jordan Dreyer,der Spoken Word Passagen, Gesang und Screaming nahtlos ineinander übergehenlässt. Auf "Panorama" erzählt er von einer düster-morbiden und zugleichzutiefst persönlichen Reise, einer Autofahrt von seinem Heimatwort in denseiner Freundin die an verschiedenen Unglücks- und Unfallorten vorbei führt. Zudiesen intensiven Inhalten passt der musikalische Stil des Albums, der die energiegeladeneDynamik des Hardcore-Punks mit den introspektiven Elementen des Emo mischt undmit melodischen, zuweilen fast sphärischen Strukturen verbindet, die Panoramaätherischer und entrückter als frühere Veröffentlichungen der Band klingenlassen. Das Album erscheint als CD und LP, sowie als limitierte Sonderpressungin farbigem Vinyl.

Reservar07.01.2022

debe ser publicado en 07.01.2022

Various - Essential Memories EP Part II 2x12"

repressed !

V/A - Essential Memories EP Part II is back by demand with the sequence. Presenting label affiliates and new artists on EMERALD with another 10 track compilation, all bringing their iconic sound.

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Ültimo hace: 71 Días
Thyrfing - Vanagandr

Thyrfing

Vanagandr

12inchDZLP087A
DESPOTZ RECORDS
01.10.2021

Ganze acht Jahre haben sich die schwedischen Viking-Metaller THYRFING Zeit gelassen, um ihr achtes Album zu präsentieren: VANAGANDR ist eine alternative Bezeichnung für den Fenriswolf aus der nordischen Mythologie!

Auch diesmal geht es bei THYRFING inhaltlich um Mythen, Märchen und Geschichten aus Skandinavien. Der kraftvolle, schwere und aggressive Opener DÖP DEM I ELD eröffnet das neue Album mit Groove und Melodie, es folgt mit TRÄLDOMSORD der wohl intensivste Song der Band bis dato, das Epos JORDAFÄRD schliesst voller schwermütiger und stimmungsvoller Sehnsucht das Werk perfekt ab. Co-produziert wurde VANAGANDR von Jakob Herrmann (In Flames, Machine Head, Evergrey) in den Göteborger Top Floor Studios, während Jacob Hansen (Volbeat, U.D.O., Katatonia) Mix und Mastering und Niklas Sundin von Cabin Fever Media (ex-Dark Tranquillity) das Artwork beisteuerten. VANAGANDR ist ein eindrucksvolles Statement, mit dem sich THYRFING zurückmelden, nachdem sie in den letzten Jahren ihren Fokus auf Livegigs legten und u.a. das Wacken Open Air, Summer Breeze und das Sweden Rock Festival zum bersten brachten.

Reservar01.10.2021

debe ser publicado en 01.10.2021

ROSTAM - CHANGEPHOBIA

Rostam

CHANGEPHOBIA

12inchMTSRLP4
Matsor Projects
04.06.2021

Rostam war einst Gründungsmitglied von Vampire Weekend und produzierte deren ersten drei Alben, wofür er unter anderem mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Auch nach seinem Ausstieg bei Vampire Weekend, deren ersten drei Alben Rostam Batmanglij maßgeblich prägte, wurde es nicht ruhiger um den amerikanischen Songwriter, Sänger und Produzenten. 2017 veröffentlichte Rostam sein vielbeachtetes Solodebüt "Half-Light". Wenig später produzierte und schrieb er mit und für die amerikanische Sängerin Clairo Musik für deren Debütalbum "Immunity". Aktuell ist Rostam wieder für einen Grammy nominiert, für seine Produktion des aktuellen Albums der Band Haim, "Women in Music Pt. III". Dazwischen fand Rostam in den letzten drei Jahren immer wieder Zeit neue Songs für "Changephobia" zu schreiben und aufzunehmen. Auf dem neuen Werk experimentiert der Musiker mit Sound-Landschaften, beeinflusst von 50er Jahre Bebop und 90er Jahre Neo-Psychedelia. Inhaltlich streift Rostam auf "Changephobia" unter anderem Themen wie die globale Erderwärmung ("These Kids We Knew"), Sex ("Unfold You") und das uramerikanische Phänomen des Road Trips ("4Runner"). Angesprochen auf den Albumtitel verrät Rostam: "Vor ein paar Jahren traf ich eine fremde Person auf einer Parkbank und wir kamen ins Gespräch. Ich öffnete mich und erzählte von einigen Änderungen in meinem Leben, die meinen Lebenslauf erheblich auf den Kopf stellten." Die Person ermutigte Rostam, dass Veränderungen gut sind und er an diesen festhalten solle. "Die Lieder auf 'Changephobia' sollen nicht die Angst vor Veränderungen feiern, sondern das genaue Gegenteil."

Reservar04.06.2021

debe ser publicado en 04.06.2021

ROSTAM - CHANGEPHOBIA

Rostam

CHANGEPHOBIA

12inchMTSRLPC4
Matsor Projects
04.06.2021

Rostam war einst Gründungsmitglied von Vampire Weekend und produzierte deren ersten drei Alben, wofür er unter anderem mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Auch nach seinem Ausstieg bei Vampire Weekend, deren ersten drei Alben Rostam Batmanglij maßgeblich prägte, wurde es nicht ruhiger um den amerikanischen Songwriter, Sänger und Produzenten. 2017 veröffentlichte Rostam sein vielbeachtetes Solodebüt "Half-Light". Wenig später produzierte und schrieb er mit und für die amerikanische Sängerin Clairo Musik für deren Debütalbum "Immunity". Aktuell ist Rostam wieder für einen Grammy nominiert, für seine Produktion des aktuellen Albums der Band Haim, "Women in Music Pt. III". Dazwischen fand Rostam in den letzten drei Jahren immer wieder Zeit neue Songs für "Changephobia" zu schreiben und aufzunehmen. Auf dem neuen Werk experimentiert der Musiker mit Sound-Landschaften, beeinflusst von 50er Jahre Bebop und 90er Jahre Neo-Psychedelia. Inhaltlich streift Rostam auf "Changephobia" unter anderem Themen wie die globale Erderwärmung ("These Kids We Knew"), Sex ("Unfold You") und das uramerikanische Phänomen des Road Trips ("4Runner"). Angesprochen auf den Albumtitel verrät Rostam: "Vor ein paar Jahren traf ich eine fremde Person auf einer Parkbank und wir kamen ins Gespräch. Ich öffnete mich und erzählte von einigen Änderungen in meinem Leben, die meinen Lebenslauf erheblich auf den Kopf stellten." Die Person ermutigte Rostam, dass Veränderungen gut sind und er an diesen festhalten solle. "Die Lieder auf 'Changephobia' sollen nicht die Angst vor Veränderungen feiern, sondern das genaue Gegenteil."

Reservar04.06.2021

debe ser publicado en 04.06.2021

Sumo Cyco - Initiation

Sumo Cyco

Initiation

12inch0840588144433
Napalm Records
07.05.2021

Das kanadische Rock/Metal-Crossover-Quartett SUMO CYCO bricht mit seinem dritten Album und Napalm Records Debüt Initiation in eine explosive neue Ära auf - und lädt die Fans in ihre schräge, dystopisch
anmutende Welt von ”Cyco City” ein! Gespickt mit mitreißenden Heavy-Metal-Grooves, poptauglichen
Hooks, elektronischen Elementen und einer Prise Punk bricht Initiation alle Regeln und liefert ein zusammenhängendes und dennoch ungezügeltes Hörabenteuer.
Wie schon die Vorgänger Lost in Cyco City (2014), Opus Mar (2017) und unzählige Singles basiert Initiation auf dem fantasievollen Schauplatz ”Cyco City” und baut auf dem Thema, den Charakteren und
den verschiedenen ”Gangs” auf. Der lyrische Inhalt ist von der Lebensrealität der Band inspiriert - mit
zeitgemäßen, persönlichen Themen wie Liebe, Aufopferung, Angst und Empowerment.
Initiation setzt seine meisterhafte Heavy-meets-Pop-Attitüde fort, bevor SUMO CYCO mit Vollgas im
zuckersüß verpackten Albumabschluss ”This Dance Is Doomed” enden (verschiedene Varianten des Albums enden mit dem unverblümt selbstbewussten ”Awakened”). Am Ende von Initiation werden sich
Hörer fragen, was genau SUMO CYCO nicht können - was sie zu einer vielversprechenden Band macht,
die sich durch ihre Originalität stets von der Masse abhebt.

Reservar07.05.2021

debe ser publicado en 07.05.2021

Boundaries - Maidan

Boundaries

Maidan

12inchPPUR5521
popup-records
23.04.2021

Mit .Maidan?g vero.ffentlicht die da.nische Post-Rock-Band BOUNDARIES am 23.04.2021 ihr Debu.talbum auf Vinyl. Der Longplayer ist ein hemmungsloses Rockalbum u.ber all die Ungestu.mheiten, die wir in uns und um uns herum aktuell erleben. Oder, um es mit den Worten der VISIONS zu sagen: BOUNDARIES sind .Weltschmerz zum Ho.ren?g. Dabei kombinieren die Da.nen das was sie am besten ko.nnen: Post-Rock mit neuen Einflu.ssen. Der Albumtitel .Maidan?g (gesprochen: /m...d..n/) beschreibt dabei eine Fla.che in oder bei einer Stadt, die fu.r o.ffentliche Versammlungen und Proteste genutzt wird, und soll auch musikalisch und inhaltlich genau diese Funktion u.bernehmen. Von aufreibenden Implosionen im Song "Harness" bis hin zur klaustrophobischen Einsamkeit im Track "Indefinite Hours", vermitteln BOUNDARIES eine breite Gefu.hlswelt, die in jedem von uns zu finden ist.

Reservar23.04.2021

debe ser publicado en 23.04.2021

DJ Lily - Lilies6

Dj Lily

Lilies6

12inchLILIES6
LILIES
04.09.2020

DJ Lily returns to LILIES this August with the label's sixth release, featuring a collaboration with label partner Sailor Juul and remixes from Inhalt der Nacht and The Mountain Range.

DJ Lily launched the LILIES imprint in 2018 as a Techno focused sub-label of his BROR imprint and has since gone on to release five 12" releases of material from himself, Svagila, Sandra Mosh and Jor-El. Here the label continues with more material from Lily and introduces the debut collaborative material with Sailor Juul, who has now joined ship to run both Bror and Lilies alongside DJ Lily, the fellow Swedish artist features on the lead track here while more productions from the pair will follow soon on the label later this year.

"Bequem ft. Sailor Juul" leads, a high-octane 140BPM cut driven by menacing bass pulsations, dynamic drums, tension building resonance and murky vocal chants. Lebendig label boss and Monnom Black artist Inhalt der Nacht delivers his twist on "Bequem ft. Sailor Juul" next, bringing crunchy percussion, distorted synth sequences and airy pads into focus for a typically upfront workout from the Berlin-based artist.

DJ Lily's solo track "Safeword Tegnell" opens the flip side, fusing bubbling percussion, bumpy drums and 8-bit synth chimes throughout. Christoffer Berg returns under his The Mountain Range (Aniara Recordings) guise next to complete the package, the artist who is part of Robyn's band and was the synth programmer for Depeche Mode on the album Delta machine amongst other things delivers a truly unique take on "Safeword Tegnell", amusingly described by a friend as "Scooter meets Dopplereffekt at Tresor". Berg twists the original elements with psychedelic sound design, ever unfolding drum patterns and a mind-altering feel across its six-minute duration.

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Ültimo hace: 4 Años
AXEL RUDI PELL - Sign Of The Times LP 2x12"

2x12" Red Coloured Vinyl with Black Splatter, Inhalt des Deluxe Boxset: CD Digipack, 2xLP Gatefold, bedruckte Innentaschen, exklusive Box-Set-Farbe: rot transparent, Wanduhr mit dem Cover Motiv, Kühlschrank Magnet, A1 doppelseitiges 4c Poster, A5 Fotokarte, Sticker, Button, Größe der Box: 33 cm x 33 cm x 16 cm, im Hartkarton Material mit Deckel

Reservar24.04.2020

debe ser publicado en 24.04.2020

Automat - Modul

Automat

Modul

2x12inchCPT558-1
Compost Records
31.01.2020

Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit »Modul« auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.

Die Gruppe Automat funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Auf seinem vierten Album allerdings schaltet das Trio einen Gang herunter, differenziert seinen musikalischen Ansatz weiter aus und geht fruchtbare Kollaborationen mit anderen Figuren aus der Musikwelt ein. Neben Max Loderbauer, dem Bandnachbarn aus den Candy-Bomber-Studios in Berlin-Tempelhof, mit dem Jochen Arbeit, Achim Färber und Georg Zeitblom bereits im Jahr 2015 für eine gemeinsame EP zusammenarbeiteten, sind das am Mikrofon die Dub-Legende Paul St. Hilaire alias Tikiman, die Königin der Gossenpoesie Lydia Lunch und die Newcomerin Mika Bajinski. Sie alle tragen ihren Teil nach dem Leitprinzip bei, welches »Modul« seinen Namen verleiht: Die acht Stücke entstanden gemeinschaftlich nach einem Baukastensystem, das den Kompositionsprozess dynamisch in Bewegung setzte und gleichmäßig auf alle Beteiligten verteilte. Das Resultat ist ein musikalisches Perpetuum Mobile - ein Album mit dem gemäßigten Ruhepuls einer Dub-Produktion, das unablässig in Bewegung bleiben.
»Modul« bildet als Album einen ständigen Veränderungsprozess ab, der erstmals im Jahr 2018 im Rahmen eines Auftragswerks für das Berliner Festival Pop-Kultur live erfahrbar gemacht wurde. Auf Einladung des kuratorischen Teams erarbeiteten Zeitblom, Färber und Arbeit gemeinsam mit ihren musikalischen Gästen St. Hilaire, Lunch und Gemma Ray ein Live-Set, das konsequent aus dem Studio auf Grundlage einzelner Passagen entstand, die nach dem Prinzip eines Resonanzmoduls miteinander (re-)kombiniert wurden: es geht zwischen den einzelnen Mitgliedern hin und her, die Strukturen morphen und der Sound nimmt immer andere Formen an. Eben dieser Ansatz bedingt auch die ständige Weiterentwicklung der Stücke, die gemeinsam mit dem Produzenten Ingo Krauss zu einem Album geschliffen wurden, das seinen nahbaren improvisatorischen Charakter keinesfalls verloren hat. Im Vergleich zu den drei thematisch ausgerichteten Vorgängeralben »Automat«, »Plusminus« und »Ostwest«, die sich jeweils explizit mit Berliner Flughäfen, dem Genre Dub und der europäischen Flüchtlingskrise befassten, setzt »Modul« auf eine inhaltliche Durchlässigkeit, welche die musikalische Offenheit der Platte widerspiegelt.
Nachdem »Modul 15« das Album mit satten Dub-Sounds und einer rollenden Bassline eröffnet, hebt »Easy Riding« passend zu St. Hilaires vor Fernweh triefenden Lyrics das Tempo mit dezenten Riddims an. Schon im nächsten Song, »Ghost«, debütiert Bajinski mit distanziertem Stimmeinsatz über einem melancholischen Stück, dessen Klangbild von den modularen Beigaben Loderbauers geprägt ist. So geht es weiter über die verzahnten Rhythmen von »Ankaten«, die von den verhallten Stimmen Lydia Lunchs und St. Hilaires begleitet werden, hin zum balladesken »Nothing Strange« mit St. Hilaire über das fiebrige Vocoder-Stück »Who For Eyes« schließlich zu den beiden abschließenden Stücken, »Pavo« und »Modul 11«, welche eine tiefenentspannte Coda zu den vorigen Tracks bilden. »Modul« durchläuft so eine Reihe von Stimmungen, ständig wechselnden Klangfarben und musikalischen Ideen, die sich in immer neuen Konstellationen zusammenfinden. Der erweiterte künstlerische Ansatz ebenso wie das vergrößerte Personal machen das Album nicht allein deshalb zur abwechslungsreichsten, sondern auch konzeptionell stimmigsten Platte Automats, die sich darauf in bester Form präsentieren: Als gut geölte Maschine, die surrt, schnurrt und unbeirrt auf dem Weg ist -
immer in Richtung neuer, unerhörter Sounds.

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Ültimo hace: 4 Años
Northern Lite - Evolution

Northern Lite

Evolution

2x12inchUNALP16
UNA MUSIC
31.01.2020

Unter Evolution versteht man gemeinhin die allmähliche Veränderung der vererbbaren
Merkmale einer Population von organischen Strukturen von Generation zu Generation.
Überträgt man diesen Gedanken aus der biologischen Welt in die musikalische von Northern
Lite, so trägt jedes neue Album die signifikanten Merkmale seiner Vorgänger in sich, aber erfindet
dennoch den typischen Northern Lite Sound auf spielerische Art neu.
Evolution, das 13. Studioalbum von Northern Lite, gibt ihrem unstillbaren Drang nach Härte und
Geschwindigkeit Raum, ohne jedoch die existenzielle Notwendigkeit von Liebe zu verleugnen.
Sich ihrer eigenen Vergänglichkeit bewusst geworden, gehen Kubat, Bohn und Rödel, nun jenseits
der vierzig, schonungslos mit sich ins Gericht. Weder textlich noch musikalisch werden
Gefangene gemacht. Von zärtlich quecksilbrigen Pop Balladen, bis hin zu neuen Hymnen, die die
Kraft haben, ganze Generationen im Herzen zu verbinden, nimmt jeder Song des neuen Albums
seine Hörer mit auf eine Reise zu sich selbst.
Im Ergebnis bilden hier Inhalt und Form eine rauschhafte Koexistenz, die nur durch die
meisterhafte Präzision der musikalischen Ausführung noch Steigerung erfährt.

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Ültimo hace: 5 Años
Opal - The Dominator

Opal

The Dominator

12inchVNR040
Voxnox
17.01.2020

2024 Repress

Red Vinyl

Born and raised in the Techno capital of Berlin, Opal merges experimental and forward stepping electronic music with an unique touch. His latest "Dominator" EP coming via Voxnox is no exception.

Following his industrial steps from his last productions, the opener and title track "The Dominator" brings raw, yet pushing heat for your infamous dancing pleasure by combining a shouting vocal rip with an ever growing groove - eventually turning things to a dominating level. Netherlands native Remco Beekwilder delivers the A-side remix by not only keeping this vibe, but with even extending it with his own synthesiser symbiosis in order to move things to a deeper level.

"New World Order" represents the EP's flip side, focusing on the good old rave experiences we all remember very well. An ever marching kick teams up with mysterious patterns and evolving drums to blurry your mind the right way. Inhalt Der Nacht remixing this track can only mean an ecstasy of emotions and power, perfectly rounding off this release.

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Ültimo hace: 23 Meses
Die Goldenen Zitronen - More Than A Feeling

Wieder legen Die Goldenen Zitronen alle zehn Finger in die Wunden und wühlen darin
herum, dass es wehtut.
... und einmal mehr halten Die Goldenen Zitronen voll drauf mit den Waffen der Kritik, sezieren, spießen auf
und polieren Widersprüche. Nach nun schon einigen Jahrzehnten sind die Goldies noch immer eine
Punkband. Aber eine, die sich, die eigene Szene und die eigene Musik hinterfragt und Punk als eine Haltung
definiert, die Haltung sucht, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Das lässt uns immer wieder überrascht
aufhorchen, klanglich und textlich und vieles bringt uns zum Grübeln. Auf "More Than A Feeling" ist die
Gruppe arbeitsteiliger vorgegangen als auf früheren Alben, die Genese ist eher an zeitgenössische Hiphop
Produktionen angelehnt. Und so krachen hier Acid, DAF, Ernst Busch, Kendrick Lamar, Punkrock,
Störgeräusche und Experimente mit Sequencer und Drummachines zusammen. Die Goldies äußern sich
immer so, wie es bisher noch niemand gemacht hat. "More Than A Feeling" ist nicht zuletzt auch eine
Sammlung von verzweifelten Spottliedern, von denen man nicht weiß, was schwerer wiegt, der Spott oder die
Verzweiflung über das Verspottete.

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Ültimo hace: 7 Años
Various - Pop Ambient 2019

Various

Pop Ambient 2019

2x12inchKOM395
Kompakt
30.11.2018

Boum Boum Boum! 25 years of KOMPAKT. When a record label still thrives after a quarter of a century thanks to a focus of what was expected to be a short lived music phenomenon called TECHNO, then it stands to prove two things; that it techno has taken its place amongst serious, multilayered musical genres like rock'n'roll, pop and folk music. And that KOMPAKT has never been only for techno, but KOMPAKT stands as a broad-minded, genre-defying entity that has set out to cross-pollinate all kinds of musical inventions within the realm of electronic music. Through its course, KOMPAKT has sent 'Around The World', all kinds of sub-genres, concept series and crossover adventures based on the non- negotiable 4/4 beat. And back again.

Without a doubt, the 100% kickdrum-free POP AMBIENT series is the most endearing and enduring concept that I have had the pleasure to curate. From the start, I felt there was a strong need to add a certain pop- elegance - ensouled by discourse as much as hedonism - to a sound that was recognized as 'Chill Out' music that could be heard in seedy techno club back rooms and forgotten festival areas. Over the years, I like to imagine that POP AMBIENT has crystallized into a highly recognizable trademark sound and a multi-facetted musical universe of its own.

So once again, I had the pleasure to put together this year's edition by plowing through an ocean of sonic jewelry that had been submitted from all over the world by new and old friends. The task was clear: for this special edition, I must create a homogenous listening experience that would both appeal to our trusting followers, to continue our tradition while integrating new micro facets , variations and influences from neighboring musical universes as possible. Obligatory while being innovative. Conspirative while being cosmopolitan. Albeit the headline 'Ambient' might sound a little too humble for a compilation that encompasses aspects of neo classic, atonal music and the most beautiful aural kitsch imaginable, it still helps as a necessary means of orientation in the best possible sense. Same goes for another dear tradition: Veronika Unland's abstract-floral cover design that keeps on pleasing our sore eyes year after year.

Although each and every POP AMBIENT edition doesn't shy away from diving into the relevant question of 'What is contemporary discourse music' - in the end it all boils down to that elevated moment where all theory dissolves into ambient air, into a higher state of cosmic bliss. POP AMBIENT is sacral music for non-believers.

Wolfgang Voigt Cologne, October 2018

Bum Bum Bum. 25 Jahre KOMPAKT. Wenn ein Musiklabel, das seine inhaltliche Ausrichtung im Wesentlichen auf den anfangs als schnelllebig und vor allem kurzlebig apostrophierten - hype' Techno setzt, nach 25 Jahren in jeder Beziehung immer noch voll im Saft steht, dann zeigt das zwei Dinge: Das erstens mittlerweile jeder bemerkt haben du¨rfte, dass Techno eben kein kurzftristiger hype ist, sondern vielmehr ein vielschichtiges, ernstzunehmendes Genre, das sich ebenso wie Rock'n'Roll oder Schlager fest in der Musikgeschichte etabliert hat.

Und zweitens, dass KOMPAKT nie nur ein reines Technolabel war und ist, sondern ein nach vielen Seiten aufgeschlossenes Experimentierfeld, das sich von Anfang an der Grenzu¨berschreitung und dem musikalischen Erfindungsreichtum verschrieben hat. U¨ber die Jahre wurden unter dem KOMPAKT-Signet etliche Subgenres, Konzeptreihen und Crossoverwagnisse auf Basis der unverhandelbaren geraden Bassdrum - around the world' und wieder zuru¨ck geschickt.

Eine der wohl scho¨nsten und nachhaltigsten Konzeptreihen du¨rfte wohl die bassdrumfreie POP AMBIENT-Serie sein, die ich als KOMPAKT-- Altvorderer' nach wie vor die ja¨hrliche Freude habe, zu kompilieren. Dabei hat sich u¨ber die Jahre aus dem anfa¨nglichen Bedu¨rfnis der seit den fru¨hen 90er Jahren in den sogenannten - Chilloutrooms ' grossra¨umiger Technoclubs, - Lounges' und - Muzakkneipen' entstandenen - Entspannungsmusik' etwas entgegenzusetzen, eine eher von Pop-Eleganz, Diskurs und Hedonismus beseelte, eigene Spielart ambienter Musik, eine vielschichtige programmatische Musik mit hohem Widererkennungswert entwickelt.

So hatte ich auch im Jubila¨umsjahr einmal mehr die Qual der Wahl, aus den aus aller Welt kommenden, grossartigen Klangpreziosen guter alter sowie neuer Freunde die subjektiv besten zu einem homogenen Ho¨rerlebnis zusammenzufu¨hren. Dabei ist mir immer sehr wichtig, einerseits den Erwartungen der treuen Ho¨rerschaft im Bezug auf Traditionsverpflichtung gerecht zu werden und andererseits auch immer mo¨glichst viele Mikrofacetten, Varianten und Einflu¨sse angrenzender Stile und Universen aufzugreifen. Innovativ und verbindlich. Konspirativ und weltoffen. Auch wenn der U¨berbegriff Ambient, fu¨r eine Kompilation die sowohl Aspekte von Neuer Klassik, Atonalita¨t und Kunstmusik mit den allerscho¨nsten Seelenkitschklangwelten zu vereinen sucht, zu eng gefasst ist, so hilft er doch bei der notwendigen Orientierung im besten Sinne. Ebenso wie die Tradition gewordenen, wunderscho¨n abstrakt-floralen Kunstblumenwelten der von Veronika Unland gestalteten Cover, die ein ums andere Jahr auch die Augen in Verzu¨ckung versetzten.

Auch wenn jede Kompilation sich aufs Neue an den relevanten Fragen zeitgema¨sser Diskursmusik abarbeitet, so ist der erhabene Moment am Ende doch der, in dem sich alles zu Gunsten eines - ho¨heren, kosmischen' Ho¨rerlebnisses, im wahrsten Sinne des Wortes in ambiente Luft auflo¨st.

POP AMBIENT ist die sakrale Musik der Ungla¨ubigen.

Wolfgang Voigt / September 2018

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Ültimo hace: 6 Años
DRAMAS - Nothing Is Permanent

Dramas

Nothing Is Permanent

12inchFAB068VIN
Fanatic Beatz
21.11.2018

Dramas - Im Jahr 2016 Gegründet, Präsentierte Das Artpop-duo Dramas Mit Ihrer Im Frühsommer 2018 Erschienenen "libra"-ep Ein Großes, Emotionales Debüt Und Sorgte Auch International Für Aufsehen. Unter Anderem Wurde Die Erste Single "mess" Mehrmals Zur Nummer Eins Der Hörercharts Auf Einem Großen Berliner Radiosender Gewählt.
Nun Legen Dramas Nach Und Werden Bereits Als Eines Der Nächsten Großen Bands Aus Österreich Gehandelt. Die Neueste Single "midnight Sun" Ist Zugleich Auch Der Vorbote Auf Das Im Oktober Erscheinende Debütalbum "nothing Is Permanent". Getrieben Von Der Faszination An Unbewussten Gegensätzen Und Widersprüchen Verpacken Viktoria Winter Und Mario Wienerroither Darauf Inhaltlich Schweres Und Bedrückendes In Reduzierte Und Tief Bewegende Musik.

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Ültimo hace: 6 Años
Hgich.t - Therapie Wirkt

Hgich.t

Therapie Wirkt

12inch135291 / TR357
Tapete
16.03.2017

Die Bauarbeiterweste übergestreift, Schwarzlicht an und die Anlage auf Maximum - HGich.T (gesprochen: HaGe-Ich-Te), die Speerspitze der elektronischen Hauruckkonzepte, zieht uns mal wieder das Fell über dieOhren. Nach "Mein Hobby: Arschloch" (2010), "Lecko Grande" (2012) und "Megabobo" (2014) ist "Therapie wirkt" das vierte Album des Hamburger erformance-Kollektivs. Das Opus Magnum für ein authentisches Miteinander im Hier und Jetzt lässt Reminiszenzen an Pink Floyd ("Another Brick In The Wall") oder auch Yes ("Owner Of A Lonely Heart") durchscheinen, inhaltlich geht's gewohnt doppeldeutig zu. Ist das postmodern gewendete Ironie oder spätpubertäres Draufhauen Kunst oder Mummenschanz Absicht oder Dilettantismus Die Absolventen der HFBK (Hochschule für bildende Künste Hamburg) halten sich diesbezüglich bedeckt. "Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Clubgänger und Electrofreunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler", befand ein Redakteur des NDR. Und Tapete-Chef Gunther Buskies ist sich sicher: "Die nehmen das, was sie machen, total ernst." Parallel zur CD und LP Perscheint "Therapie wirkt" in einer limitierten Vinylauflage von 500 Stück mit Instrumentals aus dem HGich.TKatalog

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Ültimo hace: 12 Meses
Anohni - Hopelessness

Anohni

Hopelessness

12inch126631 LP
Indigo
07.11.2016

Hinter Anohni verbirgt sich Antony Hegarty, die Sängerin von Antony and the Johnsons. "Hopelessness" ist ein Dance Album mit Soul-Gesang und politischen Texten, die staatliche Überwachung, Drohnen-Krieg und Umweltzerstörung thematisieren. Indem Anohni zeitgemäße elektronische Musik mit politischen Inhalten kollidieren lässt, wirft das Album gängige Erwartungen an Pop-Musik über den Haufen. Passend dazu erschien die erste Albumauskoppelung, "4 Degrees", zur Pariser Weltklima-Konferenz im Dezember 2015, was der "Guardian" mit "Hugely affecting (...) instantly earns its place in the pantheon of great musical protests' kommentierte. Im selben Fahrwasser bewegt sich auch die zweite Single. Musikalisch wunderschön, inhaltlich erschütternd brutal: "'Drone Bomb Me' is a love song written from the perspective of a young girl in Afghanistan whose family has been executed by unmanned U.S. drones. She dreams of being annihilated." Visuell wird das Ganze von einem atemraubenden Clip des bekannten Musikvideo-Regisseurs Nabil (Foals, Bon Iver, Bruno Mars, Kanye West) unterfüttert, in dem Naomi Campbell in der Hauptrolle zu sehen ist. "Hopelessness" entstand in Zusammenarbeit mit Oneohtrix Point Never und Hudson Mohawke.

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Ültimo hace: 8 Años
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