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This is the eleventh instalment of the vinyl only PIV Limited series, where we focus on the deeper side of house music so we don’t lose touch with the lovely world of the underground

DJ Support: Mousse T, Mr V, Quentin Harris, Mark Knight, Claptone, Severino, Roger Sanchez, Moplen, David Morales, Kenny Carpenter and Terry Farley

So Sure presents – Tedd Patterson: Pieces Of Me EP
A1. “Let The Music Set You Free” (feat. Manchild Black & Monster Black)
Tedd Patterson joins forces with Manchild Black and Monster Black to deliver a vibrant, uplifting slice of NYC dancefloor energy. “Let The Music Set You Free” puts a fresh spin on The Illustrious Blacks’ signature message of joy and empowerment.
Patterson’s trademark production—tight, driving beats, bright synths, and peak-time club pressure—creates the perfect foundation for The Illustrious Blacks’ playful, feel-good, and exuberant vocals. Their dynamic presence shines throughout, bringing color and vitality to a track crafted for uplifting moments and late-night release.
A standout A-side full of personality, positivity, and true NYC spirit.

B1. “Piece Of Me” (feat. Inaya Day)
“Piece Of Me” is a high-energy, funk-infused dancefloor bomb featuring a sublime, hook-laden vocal from the legendary Inaya Day. Expertly produced and perfectly executed, this track hits that sweet spot between soulful house and classic club firepower, with Inaya’s unmistakable presence elevating it into instant-favourite territory.

B2. “Do It Again” (feat. Joi Cardwell)
Fresh from collaborations with Inaya Day and The Illustrious Blacks, Tedd Patterson returns with another heartfelt slice of soulful NYC house. “Do It Again,” featuring the unmistakable voice of Joi Cardwell, is vocal house at its purest—authentic, emotive, and stamped with Patterson’s bonafide New York pedigree.
If you like your house music infused with feeling, warmth, and groove, “Do It Again” delivers in full.

Versions Visions, the third EP from Umanuto, is an artistic union between rising producer Sirius Topic and label founder Javas. Blending psychedelic-tinged house with minimal and retrospective vibes, the EP showcases a unified sonic vision despite differing creative approaches. Parsec opens with Detroit-inspired melancholy and minimalist depth.

Sellerhausen ramps up with acid energy and rhythmic drive, evoking a mysterious Leipzig night. Navigation offers a reflective, sway-inducing stroll through sound. Mindset wraps up the EP with a house groove, weaving joy into layers of introspection. A thoughtful, genre-blurring exploration of mood and movement

Electronic artist Saine graces Special Species Records with a tender release of soft, pensive ambient jazz incorporating the traditional Finnish instrument the Kantele. Six songs of delicately orchestrated movements that land like slowly falling snow. An immersive and beautiful listen.

The third release on Re-United Records, Interzone brings together four unique visions of electronic music, in one solid, groove-driven vinyl.
Luigi Gori kicks things off with a track full of early ’90s vibes — a deep, energetic trip that instantly sets the tone.
Alberto Bof follows up with a cut to play from start to finish — a late ’80s journey blending acid 303 lines and his signature lush harmonies.
On the flip, Andrea Fiorito drops a slick minimal-funk groove, packed with character and classy textures.
Closing it out, Paolo Driver delivers a straight-up dancefloor weapon, full of twists, surprises, and unstoppable rhythm.

A record infused with ’80s and ’90s influences, made for true heads and real floors — pure Re-United Records spirit.

Introduced by a discrete message online, at the beginning of 2024, SNR007’s opening track Gliadin snuck its way through the web and first tickled my eardrums. It immediately lightened the mood and caused a little living room dance after a boring and grey day.
K’s musical ingredients may be called sparse, or certainly peculiar. All elements have their purpose though, even if they won’t tell you exactly what that is. The resulting experience is rich, enveloping and darkly funny.

On this record Obliq chooses to follow decidedly more house and bouncy paths. Alessio stands out for his garage touch Dj Rou for more dreamy lines.
The side B, sculpted by both, gives a track very influenced by the 90s but with a modern and more dubby touch, the whole thing turns out to be very happy.

A new force joins the RM homegrown ranks. Nases Morur is a new Greek artist from Thessaloniki and he steps in sharp, hungry and ready to shake the scene with his 5 track EP 'Primal Force'.

A statement piece that cuts straight to the core of his identity with a wild spirit that defines the Renegade Methodz ethos.

- 12-Zoll-Single, Custom Greensleeves Vintage, 12-Zoll-Hülle mit weißem Papier-Innencover - Michael Palmers „I’m still dancing” erhält auf der A-Seite ein tiefes und schweres Extended Workout mit den Radics in voller Wirkung - Eine weitere Greensleeves-Doppel-A-Seite mit großem Mehrwert, auf der Robert Ffrenchs Botschaft „No War” die B-Seite ausmacht. - Eine weitere preiswerte Doppelseite von Greensleeves mit Robert Ffrenchs Botschaft „No War” auf der B-Seite. - Beide Seiten gemischt von Peter Chemist bei Channel One im 12”-Murder-Stil - Original Roots Radics Drum and Bass aus der goldenen Ära des Reggae - Beide Seiten fachmännisch produziert von Jah Thomas

French producer/dubmaker Haspar with his remix of RighteousWorks ft Mowty Mahlyka (UK).
The original was produced by Dubbing Sun back in 2018 andreleased on Whodemsound.

First split EP from Katia & Nizar - one of the most prominent and aspiring duos in underground electronic music right now. High Tide EP delivers 2 collabs and 2 solo tracks from each artist produced over the last 3 years. Mind-tickling, quirky and deep - this record sits somewhere between techy minimal, electro and breaks. Made for the dancefloor, its different moods and contexts.

Where maturity evolves into a signature sound, the personal and musical journey becomes one. Chromadelia by Italian producer and live artist Ness refines two decades of precision and craft. It is techno reduced to its core logic - direct, functional, and self-aware. Ness' process moves from spontaneous jams to detailed sculpting, a continuous sequence where improvisation gradually becomes structure. Randomness plays a role, but only as the foundation for his architecture. The result is music that feels both deliberate and fluid, shaped by intuition and refined through years of practice. Minimalism here isn't merely an aesthetic choice, but an organic conclusion -- drawn from experience and the trust that less can truly reveal more. The four tracks on Chromadelia extend this clarity onto the dance floor: sharp, beepy, metallic, rhythmically charged, yet open enough to let each element breathe. Introspection and club-functionality coexist seamlessly, each amplifying the other. In Chromadelia, Ness demonstrates that every tone, every pulse serves a purpose, offering a clear reflection of an artist who has learned to let precision speak louder than complexity.

Legowelt & Takafumi Noda aka Mystica Tribe with their third Noda & Wolfers album, this one is for the real dub headz!

Cristi Cons makes his Crosstown Rebels debut with his latest EP, ‘Give Me Love’.

The three-track exploration of rhythm, tension, and hypnotic club craft lands on 16th January 2026.
Damian Lazarus’ Crosstown Rebels imprint opens its 2026 release schedule with a special label debut from Romanian favourite Cristi Cons, as he delivers a magnetic three-tracker in the form of his ‘Give Me Love’ EP. Known for his precise, minimal-infl ected approach and unwavering command of groove, Cristi’s arrival onto the label brings a release that distils his signature tension-and-release architecture into some of its most direct club form yet.

The title track, ‘Give Me Love’, unfolds with subtle vocal refrains, shadowy atmospheres, and a rolling, elastic groove built for late-night momentum. On the B-side, ‘Can You Hear Me’ channels a sleeker, more hypnotic pulse, with dubby textures, restrained bass pressure, hooky vocals, and a snaking groove to keep dancers moving. Closing the EP, ‘You Ain’t Got Nothin’ brings vibrant synths, tight drum programming, and more captivating vocal use into a head-down trip that leans into Cons’s innate ability to craft late-night and early-hours journeys.

A longstanding architect of Romania’s influential underground, Cristi Cons has carved a reputation through his solo work, his collaborative SIT project with Vlad Caia, and their shared imprint, Amphia, which now stands as a true force within the minimal landscape. Alongside regular appearances across Europe’s key institutions and collaborations with revered names, including Raresh as part of their Verico project along with Caia, Cristi continues to evolve with each release - and ‘Give Me Love’ delivers yet another side to his diverse sound as he steps into the Crosstown Rebels fold to open the year.

Ezekiel presents No More, a 4-track EP on 12-inch vinyl. We dive into a powerful journey filled with pounding drums that shake the room, subtle resonances, and hypnotic bells. Close your eyes and let yourself be carried away by the minimalist details woven into every beat--a dramatic sequence crafted for the perfect mental journey.

4 tracks taken from this years digital only releases alongside 4 original compositions.

After collaborating with Answer Code Request on Delsin early 2024, Amotik now strengthens the relationship with a first solo EP for the Amsterdam based label. Delsin is known for working the sweet spot in between emotive electronica and dancefloor functionality, and it feels like the perfect place for Amotik's new EP 'Raat'. The Berlin based producer has been pushing his highly effective techno tools via his own imprints for over a decade and doesn't make an appearance on external labels often. So for this special occasion he adds new layers of deepness and emotion to his palette. An effortless combo of punchy techno grooves and soothing pads together form a well rounded pack of dancefloor euphoria. The remarkable bleeps and playful rhythms of Amotik's highly effective techno are deftly transformed into four pieces of excellent eyes-closed techno felicity.

After being part of the inner circle of the ESHU family for many many years, finally it's time for Yasin Engwer's solo debut EP. His first contributions date from 2012 when SYS released their first EP on ESHU, the production trio consisting of Sinan Alakus, Steven Siwalette and Yasin. Also a recent collaboration with Jocelyn was released on ESHU and he's an important part of the mega producer crew Dilated Pupils that has been releasing beats since 2014. His long going career and hard work now finally gets rewarded with his own Onyx EP. A carefully curated club pack of razor sharp, minimalistic dub house. It's been selected by digging through 10 years of unfinished beats on long lost hard drives. And of course, it also includes collabs with his SYS crew and fellow Nijmegen producer Space Ventura. It's a classy collection of dub driven, forward pushing, tech grooves in typical ESHU fashion. An EP that's been long overdue, but perfect on time.

Japanese pressing

two Japanese rare groove classics from 70's selected by DJ CHINTAM (Wamono AtoZ), both tracks are first time pressed on 7 inch.

Japanese pressing

First time 7-inch release of two tracks featured on MURO’s compilation album “DIGGIN’ VICTOR: Deep Into The Vaults Of Japanese Fusion / AOR

Sleater-Kinney feiern das 30-jährige Jubiläum ihres zweiten Albums ,Call the Doctor" mit einer neuen Vinyl-Ausgabe auf "Northern Light"-farbenem Vinyl. Sleater-Kinney ist eine gefeierte amerikanische Rockband, die 1994 in Olympia, Washington, gegründet wurde. Die Kernbesetzung der Band besteht aus Corin Tucker (Gesang und Gitarre), Carrie Brownstein (Gitarre und Gesang) und Janet Weiss (Schlagzeug). Sleater-Kinney waren bekannt für ihre feministische, linksgerichtete Politik und waren ein fester Bestandteil der Riot-Grrrl- und Indie-Rock-Szene im pazifischen Nordwesten. Call the Doctor ist Sleater-Kinneys zweites Studioalbum. Es wurde von John Goodmanson produziert und ursprünglich am 25. März 1996 bei Chainsaw Records veröffentlicht. Das Album wird oft als Sleater-Kinneys erstes richtiges Album angesehen, da Tucker und die Co-Sängerin und Gitarristin Carrie Brownstein zum Zeitpunkt der Aufnahmen ihre früheren Bands, Heavens to Betsy und Excuse 17, verlassen hatten. Die Besetzung bestand aus Corin Tucker (Gesang, Gitarre), Carrie Brownstein (Gitarre, Gesang) und Lora Macfarlane (Schlagzeug, Gesang). Call the Doctor landete 1996 auf Platz drei der ,Pazz & Jop"-Kritikerumfrage von The Village Voice. 2010 wurde das Album von der Redaktion des Rolling Stone auf Platz 49 der Liste der 100 besten Alben der Neunziger gewählt. ,Sleater-Kinney ist Amerikas beste Rockband" - Greil Marcus, Time (2001). ,Tauscht Sexarbeiterinnen-Rollenspiele, Puppenteile, Gender-Bending und andere gängige Female-Rock-Klischees gegen Geschichten vom alltäglichen Kampf ... Sleater-Kinney beweist, dass Punk immer noch neue Wege bietet, Nein zu sagen" - Johnny Ray Huston, SPIN

U All Disco Lovers EP gets the remix treatment with 2 extra tracks from veteran french producer Art Of Tones and young guns Floorfillers making it a 5-track EP. And once again, it’s a very hot one ! Released in july 2023, the EP received critical acclaim and has been supported by DJs like Laurent Garnier, Jamie Jones, Breakbot to quote only but a few. It’s also one of the best sellers in the Frappé Catalogue. This new remix edition is likely to rock the charts once again, with these 2 remixes of the title track « U All Disco Lovers ».

Art Of Tones delivers a funky and sexy interpretation, with all the lush production that makes his signature sound. Syncopated with additionnal female vocals, this is a beautiful piece of work from the french master.

Picking the same track, the Floorfillers take a very different artistic path for their remix, adding to the original track the electronic rawness and energy they’ve become famous for. It starts with heavy drum machines and acidy sound overlaping the original strings and building up to a mid-track climax. Impressively efficient.

Kicking off 2026 in style! Here we have volume 5 of the annual Razor-N-Tape Family Affair series. As always a wide-ranging collection of vibes and grooves from the extended international Razor-N-Tape network, this year’s vinyl sampler includes label newcomers and veterans across 6 tracks. Recloose, Medlar & Daisybelle, Misiu, Saucy Lady, Anoraak and Marina Trench deliver in their respective signature styles, taking us on a genre-bending tour of genres and sounds. From House to Disco, Dub to Breaks, and Chuggers to Pumpers, there’s bit of something for everyone here…fun for the whole Family!

LWS returns to Parris and Call Super’s can you feel the sun imprint with All Of The Chaos. 4 mutant rollers in his
now-singular style, sharp constructions meticulously designed with club drama and devious rave energy.
A year on from Palloon, and Edinburgh’s LWS has certainly left his mark. His inner metronome ticks differently, ornate
club constructions snarling with hypnotic fervour. His music has been ubiquitous across clubs and festivals over the
past twelve months as a result, and on his second EP for can you feel the sun he proves there’s still plenty left in the
tank.

Opener Many Requests goes galactic, a wide-eyed entanglement of melody and rhythm that gallops tough yet supple
through an ever-shifting landscape; an inevitable deconstruction ensues, before the salivating return sets us back on
course. Gooly shifts darker, a looping roller with sultry swagger that deviously maintains its shuffling delirium with
uncanny nous. Sharkbait on the flip cultivates a jaw-gnawing tension, vibrantly edging towards that ecstatic release
with unrelenting ease. Closer All Of The Chaos goes weirdest, a chromatic safari swivelling on its mechanised 2 step
through a carousel of unhinged sound design to its conclusion; signing off on yet another collection of future-shock
missives from LWS.

Early DJ support from Call Super, Objekt, Pariah, Surusinghe, Ploy, OK WIlliams and Pangaea.

On Xiu Xiu’s new covers album, Xiu Mutha Fuckin’ Xiu Vol. 1 , Jamie Stewart and Angela Seo pay homage to songs that have profoundly influenced them as music lovers and songwriters. This collection taken from the band’s ongoing Bandcamp subscription series, Xiu Mutha Fuckin’ Xiu, features tracks previously exclusive to Bandcamp, now available on vinyl and streaming for the first time. The album showcases Xiu Xiu's unique interpretations of iconic songs such as "Psycho Killer” (Talking Heads), “In Dreams” (Roy Orbison), “Some Things Last A Long Time” (Daniel Johnston), “I Put a Spell on You” (Screamin’ Jay Hawkins) and many more. These renditions are a heartfelt "thank you" to the original compositions, while simultaneously serving as a deep dive into the musicality and greatness of these influential works.

Chicago producer Ellery Cowles lands on Apnea Records with three tracks that draw from the city's foundational rhythms while reaching for something more devotional. Walking by Faith isn't chasing nostalgia--it's after deeper ground. "Fall of Jericho" kicks things off with syncopated Chicago swing colliding with latin percussion and acid basslines that curl and bite in equal measure. "Fly" builds around a looped vocal fragment, letting raw drum patterns stretch and breathe as the track slowly reveals itself. Closer "Crying of Yahweh" is the most patient of the three--seven minutes of hypnotic techno coiling around latin rhythms, carrying a quiet spiritual weight that lingers long after it fades. Cowles moves between reference points with ease--Chicago house, devotional threads, latin heat--but never forces the connection. The music feels like it's been lived in rather than simply constructed, generous with its time and intentional with its space. Out now on Apnea Records.

VINYL ONLY release! Another EP from the newly resurrected duo. Long format house tracks and tools for you!

Repress!

Second Phase (aka Joey Beltram and Mundo Muzique) are 2 legendary producers whose output shaped an entire generation of ravers, DJs and producers minds.
'Mentasm / Mind To Mind' is one such influential release, literally creating new styles, new directions and impacting on dance music for decades to come. Unique programming and fresh sounds made their records stand out head and shoulders above everyone else's output. 'Mentasm' particularly broke ground with it's now infamous 'hoover sound', influencing house, techno and trance music to come and even spilling over into the nascent hardcore, jungle and D&B scenes where it was often imitated or sampled by producers who wanted that ruff, visceral feel for their own tracks, but didn't know how to create it themselves. A new energy was born and it emanated from this milestone 12". 'Mind To Mind' on the flipside is equally as deadly, but in a deeper, more spaced out realm it maneuvers and pulls into a trippy early morning space, the yin to 'Mentasm's yang. This is a quintessential techno record, a glimpse of innovation from back in the day. File under 'classic'.

This special 2021 edition is reissued by R&S Records from original master sources, remastered by Curve Pusher.

,Crusher", das Debütalbum von Sooj - einem Gemeinschaftsprojekt von Mitgliedern von Duster und Dirty Art Club. Die Platte taucht völlig unerwartet auf, wie eine schwach beleuchtete Übertragung von irgendwo zwischen Portland, Charlotte und Santa Cruz. Crusher knüpft dort an, wo ihre 2024er-Doppel-A-Seite ,Anhedonia II / Ecstasy Cowgirl" aufgehört hat, und lässt den Slowcore von Duster in die sample-lastige, collageartige Produktion von Dirty Art Club übergehen. Das Ergebnis ist weder eine Band noch ein Nebenprojekt, sondern etwas schwerer Fassbares - ein dritter Raum, erbaut aus Bandrauschen, zerhackten Erinnerungen und nächtlichen Signalüberläufen. Während seiner gesamten Laufzeit entzieht sich das Album der Anziehungskraft der Nostalgie. Stattdessen schwebt es in einer liminalen Gegenwart - teils Zusammenarbeit, teils Fluchtweg. Sooj, gegründet von Clay Parton, Canaan Amber und Matt Cagle, entstand aus einer Tour-Freundschaft, die sich allmählich zu etwas Dauerhafterem entwickelte. Frühe Gespräche führten zu gemeinsamen Sessions, wobei Cagle von North Carolina nach Portland reiste, wo schließlich der Großteil von ,Crusher" Gestalt annahm. ,Musik zu machen ist manchmal eine seltsame, ätherische Sache", erklären Sooj. ,Es kann so zerbrechlich sein, so flüchtig. So eine Art Höhepunkt eines bestimmten Moments und des gesamten Weges davor, plus all die zusätzlichen Dinge, die sich kosmisch einmischen können."

,Crusher", das Debütalbum von Sooj - einem Gemeinschaftsprojekt von Mitgliedern von Duster und Dirty Art Club. Die Platte taucht völlig unerwartet auf, wie eine schwach beleuchtete Übertragung von irgendwo zwischen Portland, Charlotte und Santa Cruz. Crusher knüpft dort an, wo ihre 2024er-Doppel-A-Seite ,Anhedonia II / Ecstasy Cowgirl" aufgehört hat, und lässt den Slowcore von Duster in die sample-lastige, collageartige Produktion von Dirty Art Club übergehen. Das Ergebnis ist weder eine Band noch ein Nebenprojekt, sondern etwas schwerer Fassbares - ein dritter Raum, erbaut aus Bandrauschen, zerhackten Erinnerungen und nächtlichen Signalüberläufen. Während seiner gesamten Laufzeit entzieht sich das Album der Anziehungskraft der Nostalgie. Stattdessen schwebt es in einer liminalen Gegenwart - teils Zusammenarbeit, teils Fluchtweg. Sooj, gegründet von Clay Parton, Canaan Amber und Matt Cagle, entstand aus einer Tour-Freundschaft, die sich allmählich zu etwas Dauerhafterem entwickelte. Frühe Gespräche führten zu gemeinsamen Sessions, wobei Cagle von North Carolina nach Portland reiste, wo schließlich der Großteil von ,Crusher" Gestalt annahm. ,Musik zu machen ist manchmal eine seltsame, ätherische Sache", erklären Sooj. ,Es kann so zerbrechlich sein, so flüchtig. So eine Art Höhepunkt eines bestimmten Moments und des gesamten Weges davor, plus all die zusätzlichen Dinge, die sich kosmisch einmischen können."

Repress!

Sublime deep House of the highest order from New Jersey's very own Kerri 'Kaoz 6:23' Chandler

'The Mood EP' is pure quality from start to finish & is one of Chandler's lesser spotted releases that is undoubtedly a classic

Released on the legendary Nervous label in 1998 it still stands head & shoulders above most other releases of the time

Fresh, essential & lovingly re-mastered & reissued for 2014

Here, breathing fresh life into Ruffneck ft. Yavahn’s seminal heater - ˙Everybody Be Somebody˙ - are the mighty Classmatic; re-moulding the mid-nineties classic, into an organically-garbed, rolling-House titan.

With Yavahn’s inimitable, sultry tones, sliding across a bed of sub-aquatic bass, rotund kicks, hissing hats and revolving toms - it’s a track, tailor-made for the terraces of Ibiza, beaches of the Adriatic and beyond.

Haino sings. Hasunuma plays. It’s a minimal framework, but what emerges is a boundary-blurring sonic exploration. Across the album, Haino’s voice threads through Hasunuma’s layered soundscapes built from analog synths, electric guitar, piano, field recordings, and more. Haino entered the studio with only lyrics in hand, improvising melodies in response to Hasunuma’s evolving arrangements. The result is a work of deep trust, intuition, and sonic tension.

Keiji Haino and Shuta Hasunuma’’s creative connection began in 2017 with an impromptu performance in Shibuya—Hasunuma on a Buchla modular synthesizer, Haino responding with the Japanese national anthem, “Kimigayo.” That moment sparked their unlikely collaboration.

In 2018 Haino appeared at the Hasunuma-organized event “MUSIC TODAY IN KYOTO” at Rohm Theater, alongside Nobukazu Takemura, Manami Kakudo, Elena Tutatchikova, Kukangendai among others. In September 2021 during the pandemic, the two performed "U　　　　　　　TA" for the first time at in Shibuya. They began planning the album soon afterwards.

For the recording of U　　　　　　　TA, Haino entered the studio with only the lyrics in hand, with no knowledge of what sounds Hasunuma would produce. Responding to Hasunuma’s music in real time, Haino composed the melodies and layered in his voice on the spot. With additional sessions at Hasunuma’s private studio and Haino’s preferred studio, the album was completed.

All melody and vocals by Keiji Haino
All instrument, written, played, arranged, mixed and produced by Shuta Hasunuma
Recorded by zak at st-robo studio, Shuta Hasunuma at Studio i.M.O and windandwindows
Mastered by Rashad Becker at clunk
Production Management: Eishin Yoshida, Kento Ono (windandwindows)
For Temporal Drift: Yosuke Kitazawa, Patrick McCarthy
Art Direction: Aiko Koike
Special Thanks to Toshihiko Kasai, Ryoichi Kiyomiya, zAk, Yumiko Ohno
license

Childish Gambino is (and isn't) Donald Glover, a recording artist, writer, actor, director, producer and comic who was gifted his alias by an online Wu Tang-Clan name-generator. Originally hailing from Stone Mountain, Georgia - his Mum was a daycare provider and his Dad a postal worker, where TV was banned in the house - Glover first entered the spotlight as a member of sketch-troupe Derrick Comedy, via a stint working on The Daily Show and the invitation to join the '30 Rock' writing staff by Tina Fey before he'd even graduated from NYU. A succession of mini-albums and mixtapes surrounded all of this, parallel to acting roles ranging from The Muppets to NBC's cult hit comedy 'Community'. It was 2011's debut album 'Camp' - his first since signing to Glassnote Records - which marked a breakthrough for Childish Gambino, whose music explores everything from identity, race, and technology to hip-hop culture, class, and family. Follow-up 'because the internet' went top 10 on the Billboard chart, was nominated for 2 Grammy Awards and further assimilated Gambino's multiple disciplines (it was accompanied, for instance, by two films and a standalone 72-page screenplay). Around this time - and between roles in HBO's 'Girls' and movies like 'The Martian' - Glover also announced that he was working on his own TV show: a comedy-drama which he would star in, write and direct, 'Atlanta' premiered on FX this autumn to significant critical acclaim (it's already been described as "Twin Peaks with rappers"). The show was launched alongside the third Childish Gambino, 'Awaken, My Love!', this summer at 'Pharos', a series of secretive, audio-visual live performances which took place in a custom-designed dome in the middle of the desert in Joshua Tree. A second series of 'Atlanta' has already been commissioned, whilst Glover has recently been cast in the forthcoming Spider Man movie and has also been confirmed to play the iconic role of Lando Calrissian in the next Star Wars film (a Han Solo spin-off). His most vital artistic statement to date, Childish Gambino is expected to unveil further music from 'Awaken, My Love!' in the coming weeks. 

Gold Vinyl Represss

*A MODERN JAZZ REINTERPRETATION OF THE MUSIC FROM THE LEGEND OF ZELDA*

WRWTFWW Records is happy to announce the release of Casimir Liberski ReTRio's The Z Suites, a full-length jazz album reinterpreting the music from iconic Nintendo video game series The Legend of Zelda. The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.

Casimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link's Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.

Music critic Arthur Meurant perfectly explains:

For many video games are a journey of the mind. Since its inception - dating back to the early seventies - this avant-garde artistic medium has nourished the imaginations of a digital age. Casimir, like many others, has been fed a steady diet of pixels from an early age. From simple squares to cultural cornerstones they have become the trail on which playful travelers of the mind retrace the steppes of history. A shared universe, familiar yet endless, of pocket-sized mythology. Its name? Hyrule. Its goal? To amaze. In these few tracks - selected with care - the Casimir Liberski ReTRio invites you, finally, to visit a space which does not exist yet holds us all. A land where all feel welcome. Where all are happy. But also... to rediscover under another timbre the classical compositions of Master Composer K?ji Kond?. A man who, unbeknownst to him, composed our dreams as well as music. That single noble pursuit, where an artist gives soul without losing his own, is yet again a statement of humanity in its purest of forms: art as that which brings us together and makes us whole in a world eroded by modernity. Pick up your key. Gather your maps. Open the door. Adventure calls.

Long live Hyrule jazz!

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.

Big Crown Records freut sich, Glera zu präsentieren, Marco Beneventos Debütalbum auf dem Label. Marco Benevento hat sich schon immer wie jemand bewegt, der das Studio als eigenes Instrument begreift - nicht bloß als Raum, in dem das Spielzeug herumsteht. Lange bevor er auf Bühnen mit Freddie Gibbs und Madlib auftauchte oder in den Liner Notes von Alben von Clairo und Leon Bridges erwähnt wurde, dachte Benevento bereits wie ein Produzent: Er hörte auf Texturen, Spannungen und Negativräume - und auf jene seltsame emotionale Alchemie, die entsteht, wenn Groove und Neugier aufeinandertreffen. Sein neues Album Glera schärft diesen Instinkt und rückt Benevento nicht nur als virtuosen Keyboarder und Bandleader ins Licht, sondern als Komponisten, der aus Rhythmus, Klang und Gefühl ganze Welten formt.Glera ist ein genreübergreifendes Jazzalbum, das Soul und das elastische Low-End des Reggae mit einem offenen Sinn für Möglichkeiten verbindet. Das Projekt begann vor drei Jahren als eine Art privates Experiment: Benevento schrieb intuitiv, inspiriert von italienischen Filmmusiken und Melodien. Mit der Zeit entwickelten sich diese Skizzen zu etwas Größerem und Kraftvollerem - und mündeten schließlich in die hier zu hörende majestätische Ausformung.Entstanden ist Musik mit filmischer Bewegung, ohne dabei kostbar oder überladen zu wirken. Die Stücke fühlen sich mal wie Verfolgungsjagden, mal wie langsame Überblendungen an - manchmal sogar innerhalb desselben Songs. Jazz-Improvisation teilt sich den Raum mit Reggae-Grooves, orchestralen Elementen und einer psychedelischen Pop-Atmosphäre. Explorativ, aber geerdet; komplex, doch stets klar groove-orientiert.Der Album-Opener ,Frizzante" ist eine reine musikalische Feier - ein energiegeladener Feel-Good-Banger, auf Band gebannt, in dem Marco über einem unnachgiebigen Groove Melodien mit sich selbst austauscht. Auf ,Turandot" wird Benevento von Italiens Marianne Mirage am Gesang begleitet; der düstere, cineastische Track bewegt sich mühelos zwischen den Welten von Portishead und Serge Gainsbourg.Mit ,Big Top" erweitert sich die klangliche Palette noch weiter: ausgestattet mit Sprachaufnahmen und Pfauengeräuschen lässt sich der Song am treffendsten als ,Zirkus-Funk" beschreiben. Ein Pfiff - und das Spiel beginnt mit ,Houdini", einem jazz-fusionhaften Dancefloor-Füller, der vom ersten Schlagzeugschlag an die Tür eintritt. Auf ,I Can't Control This Bliss" mischt Benevento Dream Pop unter und bittet Dream Crease ans Mikrofon - für eine Dosis lo-fi-getränkter Schönheit. Elizabeth Steiner steuert ihre renommierte Harfenarbeit zu ,Miss Neptune" bei, getragen von einem tief vibrierenden, reggae-inspirierten Fundament.Mit Vollgas prescht ,Sprezzatura" wie eine Hochgeschwindigkeitsverfolgung durch enge Straßen, während ,Quattro Passi" das Tempo drosselt und zum entspannten Schlendern einlädt - mit Jazzsängerin Chiara Civello als Feature.Marco Benevento agiert hier auf höchstem Niveau, formt Klang mit Zielstrebigkeit und Neugier. Dieses Album kündigt sich laut an - zugleich nach außen gerichtet und zutiefst intim. Es ist Musik in Bewegung: zwischen Genres, Tempi und Registern, stets verankert in der Freude am Entdecken. Ein Album, das Bewegung verkörpert, die Vergangenheit mitnimmt und doch niemals stehen bleibt.