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100% Heavy Power Metal im Namen des allmächtigen HAMMER KING!

HAMMER KING manifestieren sich seit ihrem Debut 2015 und dem Erfolg ihres 2021er Full Length Albums Hammer King weiter als unaufhaltsame neue Macht im deutschen Heavy und Power Metal. Unter dem Banner des mächtigen Hammer King höchstpersönlich legt die Band um den ehemaligen Ross The Boss Sänger Titan Fox ihr neues Studioalbum ”Kingdemonium” nach. Das fünfte Album der Band erscheint am 19. August 2022 über Napalm Records!

HAMMER KING machen weiterhin keine Gefangenen und liefern den perfekten Mix aus schnellen Riffs, energiegeladenen Grooves und zielsicheren Refrains. Dabei widmen sie sich einmal mehr dem Mythos des göttlichen Hammer King - ein wahres Fest für Fans von Genre-Giganten wie Powerwolf, Manowar oder HammerFall. Bewaffnet mit neuen Twin-Lead-Gitarren und neuem Bassisten macht das Album dort weiter, wo das selbstbetitelte Album Hammer King aufgehört hat. Ergänzt wird das Band Universum mit kritischeren und düstereren Tönen. Nur 14 Monate nach dem letzten Albums liefern HAMMER KING ein weiteres bärenstarkes Werk ab und zeigen eine neue Seite ihrer selbst erschaffenen Fantasy Welt voll beeindruckender Mythen und Geschichten.

Produziert von Titan Fox und HAMMER KING, aufgenommen von Charles Greywolf im Studio Greywolf und gemixt und gemastert von Jacob Hansen in den Hansen Studios (Volbeat, Destruction).

White Vinyl

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

Purple Vinyl

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

Tape

Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um mit " AfterLife" den, mit Spannung erwarteten, Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums "F8" (#2 in den offiziellen deutschen Charts, #2 in Österreich, #2 in der Schweiz) zu schreiben und aufzunehmen. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band aus Las Vegas. Five Finger Death Punch haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft. AfterLife" erscheint am 19.08.2022 als CD, Vinyl, Kassette und Digital und wird 12 neue Tracks enthalten.

Die Progressive Rock Band SiX BY SiX - mit Mitgliedern von Saga, The Greg Kihn Band & Saxon - veröffentlicht ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Auf mehr als 45 Minuten Prog-beeinflussten Heavy Rocks liefern Robert Berry (Gesang), Ian Crichton (Gitarre) und Nigel Glockler ein starkes musikalisches Statement. Der charakteristische Gitarrensound von Saga-Gitarrist Ian Crichton gibt dem rundum harmonischen Longplayer den letzten Schliff.

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Eiseskälte, Begräbnisstätte und Würmer, die in toten Dingen herumschwirren. Während die Raben in der Ferne krächzen und die Stufen zum Galgen immer näher rücken, spielen TOMB OF FINLAND kalten und schweren Death Metal mit einem Hauch von Melodien, der sich wie ein Presslufthammer in deinen Kopf bohrt. Und nach den beiden Vorgängeralben "Below The Green" (2015) und "Frozen Beneath" (2018) ist es an der Zeit, dass die Melodic-Death-Metal-Doomster ihre vielseitigste und schneidendste Materialkombination präsentieren, die die Band bisher zu bieten hat.

Tightes Spiel mit starken Melodien und solider Interpretation bringt ihr drittes Studioalbum "Across The Barren Fields" einen Schritt näher an die finnischen Top-Metal-Acts. Im Gegensatz zu den erdrückend schweren Klängen und dem bodenständigen Album, aufgenommen, gemischt und produziert von Hauptkomponist und Gitarrist Jasse Von Hast, hat die blutige Suppe eher zarte Schlagereinflüsse, was die Kombination zumindest originell macht. Etwas Altes. Mehr Neues. Tomb Of Finland sind im Jahr 2022 zehn Jahre alt geworden, was liegt da näher, als dies mit einem neuen Album und Live-Publikum zu feiern?

Tomb Of Finland begannen im Herbst 2009 in Finnland mit dem Ausheben von Gräbern. Aus dem Grab kam eine fünfköpfige Band zum Vorschein, die sich aus Spielern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund zusammensetzt, darunter Charon, Kaunis Kuolematon, Cartilage,

Vomiturition, Enochian Crescent und Elvenscroll. Nach zwei Full-Lengths und zahlreichen Live-Begräbnissen unterschrieb die Band bei UPRISING!


Records, um die Welt mit ihrem dritten, noch unruhigeren Album zu verdammen.

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

- 'This female-led, multicultural collective of under 30s is a vital example of not only jazz's new form but the shape of things to come.' - The Guardian
- 'Drawing influence from West African highlife and jazz, wellmarinated in enough polyrhythm seasoning to induce fires on the dance floors they play.' - OkayAfrica
- 'Afrobeat, jazz, soul and ’70s psych-leaning funk - luminescent!' - Cool Hunting

Back in stock!

Mit - Empire Of The Undead' veröffentlichen die Mannen um Mainman Kai Hansen (ex. Helloween und auch noch Unisonic) ihr mittlerweile elftes Studioalbum. Das erste seit 4 Jahren und dem Chart- und Ohrschmeichler - To The Metal', der GAMMA
RAY abermals ganz oben in die Ränge der Charts hieven konnte. - Empire Of The Undead' ist ein GAMMA RAY Album geworden, dass es seit langem nicht gegeben hat. Es ist unglaublich vielseitig, vielschichtig, hart und doch melodisch. Schnell auf
der einen Seite und extrem heavy auf der anderen. Es ist typisch GAMMA RAY und doch hat die Band ein Album aus dem Studio gewuchtet, wie seit ihren Anfängen nicht mehr: Das vielleicht beste Album ihrer Karriere.

Golden Core haben mit Cutty Sark, Saints´ Anger, Witchfynde, Wildfire
und Dark Wizard bereits acht Klassiker vom kultigen Mausoleum Label mit Erfolg und vielen guten Kritiken wiederveröffentlicht. Eigentlich wäre die Serie hier abgeschlossen gewesen, wenn die belgische Band SCAVENGER nicht den ausdrücklichen Wunsch geäußert hätte, dass Golden Core auch ihr Album, „Battlefields“ aus dem Jahr 1985, den Fans auf die gleiche Weise neu zugänglich zu machen. Der neue Inhaber des Mausoleum Kataloges stimmte zu und der Sache stand nichts mehr im Wege. Scavenger sind wieder aktiv, allerdings seit Februar 2020 ohne Originalmitglied. Dafür wurde die junge und sehr starke neue Besetzung um Sängerin Tine Callebaut von den „Alten“ regelrecht ausgebildet. Eine erste Single sorgte bereits für Begeisterung und ein neues Album ist auf dem Weg. Um den Bogen zu den alten Tagen zu spannen, arbeiteten Scavenger an der Wiederveröffentlichung von „Battlefields“, dem einzigen
Album der Urbesetzung, tatkräftig mit. So spendierte man das Demo aus dem Jahr 1982, welches noch unter dem Namen Deep Throat erschienen ist und heute natürlich extrem rar ist. Eine Tape-Kopie zweiter Generation wurde hierfür von Neudi (Golden Core Rec., Manilla Road, Trance, etc.) so gut es ging aufgearbeitet und zeigt eine Gruppe, die 1982 noch tief im 70s Hardrock verwurzelt war. Weiterhin findet man diverse Livetracks, die klanglich wirklich nur „for fans only“ sind, aber den Zeitgeist als CD-Bonus dennoch perfekt wiedergeben. Die LP-Version enthält aus klangtechnischen
Gründen nur das Album „Battlefields“. Für beide Formate wurde nicht die Mausoleum-Classix CD genommen, sondern eine neue Vinyl-Überspielung von Patrick W. Engel in Auftrag gegeben, die anschließend von Neudi remastert wurde. Für die LP fertigte
Vadim Kulin (ZYX Studio) ein gesondertes Vinylmaster an. Das Booklet und LP-Inlay enthält viele rare Fotos, Liner Notes (exklusives Interview mit der Band), Memorabilia, sowie Scans und Abbildung der Original-LP. 1985 wandelten Scavenger gekonnt zwischen puren Power Metal europäischer Prägung und eingängigem, aber immer kraftvollem Heavy Metal. Kein Wunder dass das Album heute als eines DER Klassiker des Euro Metal gilt. Das beweist nicht nur die Tatsache, dass man vom Coverartwork von „Battlefields“ online einen Badeanzug bestellen kann…

Seit ihrer Gründung 1968 haben Deep Purple weltweit über 100 Millionen Alben verkauft und mit Songs wie 'Smoke On The Water', 'Highway Star', 'Space Truckin', 'Hush', 'My Woman From Tokyo', 'Perfect Strangers' oder 'Knocking At Your Backdoor.' Klassiker geschaffen, die unzählige Bands beeinflusst haben und immer noch beeinflussen. Acht Jahre nach ihrem letzten Studioalbum "Rapture Of The Deep", eine Zeit in der die Band unzählige Shows gespielt hat und exzessiv getourt ist - die letzte Tour im Herbst 2012 hat alleine in Deutschland über 60.000 Tickets verkauft - hat sich die Band entschlossen ein neues Studioalbum einzuspielen. Ian Gillan sagt dazu: " Vor 2 Jahren wäre es falsch gewesen, vor 5 Jahren wäre es falsch gewesen! The time is NOW. Wir hatten das Gefühl es ist an der Zeit was Neues zu sagen und das haben wir getan. NOW What ! ist eine der wichtigsten Aufnahmen, an der ich jemals in meinem Leben beteiligt war.'

Mit Produzent Bob Ezrin, der sich neben diversen Kiss oder Alice Cooper Alben auch für die Produktion des legendären "The Wall" von Pink Floyd verantwortlich zeichnet, ist es Deep Purple gelungen ein Album einzuspielen, dass die Perfektion und Eleganz von - Perfect Strangers' hat und die wilde Freiheit von - Made in Japan' widerspiegelt.

Die Allgegenwärtigkeit des Todes inmitten des blühenden
Lebens und der Kreativität steht im Mittelpunkt von
SEVENTH STORM. Mike Gaspar, der fast 30 Jahre lang
den Rhythmus auf der wichtigsten portugiesischen
Metal-Galeere Moonspell vorgab, hat endlich ein neues
Ventil gefunden, um seine Liebe zum Heavy Metal, sein
kulturelles Erbe und seine Leidenschaft für ungezähmte,
wilde Musik zu zelebrieren, deren Wurzeln tief in das
Gewebe unserer Welt reichen. Hier hebt sich eine
hungrige Band empor, die ihre Seele für ihre Musik
gegeben hat. "Ich wollte ein Album schreiben, von dem
Fans aller Kulturen sagen können ?das ist für mich?",
meint er über den primären Antrieb, der hinter
"Maledictus" steht. "Mein Traum war es, etwas von
diesem unschuldigen Neunziger-Jahre-Touch
zurückzubringen und dabei traditionelle portugiesische
Musik mit Metal zu mischen." Mit Einflüssen, die von
Bathory über Samael, Tiamat, Paradise Lost, Fields of the
Nephilim, Cradle of Filth und Dead Can Dance bis hin zu
Van Halen oder Mötley Crüe reichen, machen sich
SEVENTH STORM gerade erst auf ihre Reise durch die
wilden und wundersamen Gewässer der Heavy
Metal-Geschichte. Und obwohl es kein Konzeptalbum ist,
wird "Maledictus" von einem starken Gefühl des
Schmerzes und der Wut zusammengehalten, gepaart mit
einer flackernden Hoffnung auf Vergebung für unser

Tape

Die Band - bestehend aus den Mitgliedern Derek Day (Gesang), Dane Pieper (Gitarre), Griffin Tucker (Gitarre), Franco Gravante (Bass) und Chuck McKissock (Schlagzeug) - wurde 2018 gegründet, nachdem sie sich durch ihre Liebe und Leidenschaft zur Musik virtuell verbunden hatten. Jetzt sind sie in Los Angeles und haben sich auf einer Mission vereint, um der nächste große generationsbestimmende Act zu sein, der sich von klassischen Rock-Acts der 70er Jahre und Alt-Rock-Gruppen der 90er Jahre inspirieren lässt. Ihre Musik erinnert an die Markenzeichen früherer Generationen - hymnische Rhythmen, schreddernde Gitarren, erhebender Gesang - aber sie bahnt sich ihren Weg in die Zukunft mit cleveren Arrangements, scharfsinniger Musikalität und gekonntem Songwriting. Die Band hat sich in der Branche bereits einen Namen gemacht und war mit Weltklasse-Produzenten wie Bob Rock, Michael Beinhorn und Joe Chiccarrelli im Studio, die bereits Hits für Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Metallica, Soundgarden und The White Stripes geschrieben haben.Le groupe - composé des membres Derek Day (Chant), Dane Pieper (Guitare), Griffin Tucker (Guitare), Franco Gravante (Basse), et Chuck McKissock (Batterie) - s'est initialement formé en 2018 après s'être connectés et liés virtuellement par leur amour et leur passion de la musique. Maintenant à Los Angeles, ils se sont unis pour une mission : être le prochain grand acte de définition de la génération, en s'inspirant des actes de rock classique des années 70 et des groupes de rock alternatif des années 90. Leur musique fait écho aux caractéristiques des générations précédentes - rythmes hymniques, guitares déchiquetées, voix envoûtantes - mais se fraye un chemin vers le futur grâce à des arrangements astucieux, une musicalité aiguisée et des compositions efficaces.

Pendragon veröffentlichen ihr letztes Album in akustischer Form auf Doppelvinyl. Viele der Songs wurden neu strukturiert und mit Orchestrierungen und zusätzlichen Abschnitten versehen, um eine äußerst begehrte Vinyl-Veröffentlichung dieses phänomenal beliebten Albums zu schaffen.

- Atemberaubendes Artwork von Liz Saddington auf einer Klappkarte in Stucco-Optik mit farbigem Extra-Artwork und Fotos auf den Innenhüllen der Karten.
- Abgemischt von Nick Barrett und Karl Groom.
- Alles auf 180gm farbigem Vinyl.
- Dies ist ein Album, das alle Vinylfans lieben werden!

TROUBLEs Comeback-Album "Simple Mind Condition" wird als Deluxe 2CD Edition wiederveröffentlicht und enthält ein fantastisches "Greatest Hits"-Set, das live gespielt wurde, bekannt als

"Live in Stockholm 2003" auf CD 2, komplett neu gemastert!

Mit "Simple Mind Condition" kehrt Trouble nach einer langen Pause (zwölf Jahre waren seit der Veröffentlichung von "Plastic Green Head" vergangen) in den Himmel des Metals zurück. Auf die Veröffentlichung folgten einige Beschwerden und Kritiken, die nicht wirklich fair sind. Zwar sind fette und doomige Stampfer wie auf "Psalm 9" und "The Skull" nicht im Überfluss vorhanden, ebenso wenig wie die Stoner-Metal-Geschwindigkeitsattacken des selbstbetitelten "Trouble", aber beides war seit dem Erscheinen des selbstbetitelten Albums nicht mehr wirklich vorhanden.

"Manic Frustration" war ein Killer-Album, ohne Zweifel, aber anders, da es sich auf Hardrock und nicht auf Doom- und Stoner-Einflüsse konzentrierte. "Plastic Green Head" behob dieses Problem auf beeindruckende Weise und führte zu einem weiteren großartigen Trouble-Album. Dieses Album enthält Songs, die gut geschrieben sind und eine Menge schlammiger Stoner-Hooks haben, und die von Eric Wagners (R.I.P.) Wehe-ist-mirSchreibweise getränkt sind. Insgesamt ein sehr gutes Album, ein überzeugendes Album, das es wert ist, gehört zu werden. Wer die Vergangenheit erwartet, könnte ein wenig enttäuscht sein, aber wer sich die Zeit für dieses Album nimmt, wird darin einen verborgenen Schatz finden.

Wir haben uns entschlossen, der Wiederveröffentlichung ein wahres Juwel hinzuzufügen, nämlich das komplette Set ihrer Reunion-Show vom November 2003, live aufgenommen in Stockholm, Schweden. Dies ist nichts weniger als ein absolut fantastisches Trouble-Live-Set und die Trackliste spricht für sich selbst, alles Killer ohne Füller!

Im Jahre 1993 waren die Kellys noch Straßenmusiker. Sie wurden besonders in diesem Jahr immer beliebter
und die Marktplätze voller, wenn sie gespielt haben. WOW war zwar nicht das Album, was der Familienband ihren ganz großen Durchbruch brachte, sondern das Album davor, aber es war für ihre musikalische Entwicklung sehr wichtig. Bis heute ist es eines der beliebtesten Alben unter den Fans. Mit WOW wurde allen klar wohin die musikalische Reise der Kellys gehen sollte. Alle Songs wurden selbst geschrieben und der neue Popsound entwickelte sich in den nächsten Jahren stark weiter und machte die Kellys zu Megastars. Dieser Klassiker wurde tatsächlich bisher noch nie als LP veröffentlicht und so wird es viele freuen, dass es endlich eine Vinylausgabe davon geben wird.


Diese Erstpressung wird auf 180 g Coloured Vinyl erscheinen und ist dabei streng auf 1000 Stück limitiert.

Picture Vinyl

Das Warten hat ein Ende: Arch Enemy sind zurück mit dem Nachfolger von 'Will To Power' aus dem Jahr 2017, und sie haben noch nie so hungrig geklungen. 'Deceivers' ist eine Sammlung des straffsten, stromlinienförmigsten und vor allem extremsten Metals und besteht aus 11 Tracks, die ihre Fans zum Schwärmen bringen werden. Jeder Track ist erbarmungslos eingängig und gnadenlos brutal, und mit Titeln wie 'Deceiver, Deceiver', 'House Of Mirrors', 'Handshake With Hell' oder 'Poisoned Arrow' hat das schwedische Quintett noch nie besser geklungen

Handnummerierte Ltd. Deluxe 2LP + CD Artbook, das eine mehrfarbige Vinyl (jedes Design ist einzigartig), eine Zoetrope/Picture Vinyl, eine CD, zwei Bonustracks, einen Kunstdruck und ein 36-seitiges Booklet im LP-Format mit Liner-Notes enthält. Das Warten hat ein Ende: Arch Enemy sind zurück mit dem Nachfolger von 'Will To Power' aus dem Jahr 2017, und sie haben noch nie so hungrig geklungen. 'Deceivers' ist eine Sammlung des straffsten, stromlinienförmigsten und vor allem extremsten Metals und besteht aus 11 Tracks, die ihre Fans zum Schwärmen bringen werden. Jeder Track ist erbarmungslos eingängig und gnadenlos brutal, und mit Titeln wie 'Deceiver, Deceiver', 'House Of Mirrors', 'Handshake With Hell' oder 'Poisoned Arrow' hat das schwedische Quintett noch nie besser geklungen

A-Z, die neue Band der Fates Warning Ikonen Ray Alder und Mark Zonder, hat kürzlich die zweite Single aus ihrem anstehenden Debütalbum veröffentlicht: "Trial By Fire". Die Band kommentiert die neue Single wie Folgt: "We always felt that 'Trial by Fire' was going to be a big song for us. Classic arena rock style song, big intro, great groove, memorable chorus, and a classic vocal-oriented ending. All of the elements that made the 70?s and 80?s the greatest era for rock."

Dieses Album ist die bisher stärkste Album von TOXIK!
Während die Band auf eine lange Tradition im traditionellen Thrash zurückblicken kann, erweitert dieses Album die bisherige Tradition und zeigt, wohin die Reise gehen kann, sowohl musikalisch als auch subjektiv.
10 treibende Tracks, die von atemberaubend-halsbrecherischen BPMs bis hin zu ungeraden Taktarten und schroffen Dissonanzen reichen, spiegeln den Charakter des Albums, sowie die Botschaft und Denkweise der Band perfekt wider.
Es ist ein konzeptionelles Werk, da die Kunst auf dem Cover Parallelen zu den Themen in den Songs aufweist, aber es ist nicht mit einer schwerfälligen, traditionellen Konzeptalbum-Plakette versehen.
Es ist sauber, fokussiert und zugänglich, ohne das Konzept zu kennen, was eine viel coolere Umsetzung ist.
TOXIK sind der Meinung, dass dieses Album sowohl ihre Intensität als Live-Act einfängt als auch ihre Fähigkeit, Dynamik und Nuancen einzusetzen, die man in diesem Genre nicht immer erwartet.

Es ist ein ehrgeiziges Album mit sehr wenig Rücksicht auf Traditionen oder gar Erwartungen... es ist ehrlich und echt!

Dieses Album ist die bisher stärkste Album von TOXIK!
Während die Band auf eine lange Tradition im traditionellen Thrash zurückblicken kann, erweitert dieses Album die bisherige Tradition und zeigt, wohin die Reise gehen kann, sowohl musikalisch als auch subjektiv.
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Es ist sauber, fokussiert und zugänglich, ohne das Konzept zu kennen, was eine viel coolere Umsetzung ist.
TOXIK sind der Meinung, dass dieses Album sowohl ihre Intensität als Live-Act einfängt als auch ihre Fähigkeit, Dynamik und Nuancen einzusetzen, die man in diesem Genre nicht immer erwartet.

Es ist ein ehrgeiziges Album mit sehr wenig Rücksicht auf Traditionen oder gar Erwartungen... es ist ehrlich und echt!

Dieses Album ist die bisher stärkste Album von TOXIK!
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10 treibende Tracks, die von atemberaubend-halsbrecherischen BPMs bis hin zu ungeraden Taktarten und schroffen Dissonanzen reichen, spiegeln den Charakter des Albums, sowie die Botschaft und Denkweise der Band perfekt wider.
Es ist ein konzeptionelles Werk, da die Kunst auf dem Cover Parallelen zu den Themen in den Songs aufweist, aber es ist nicht mit einer schwerfälligen, traditionellen Konzeptalbum-Plakette versehen.
Es ist sauber, fokussiert und zugänglich, ohne das Konzept zu kennen, was eine viel coolere Umsetzung ist.
TOXIK sind der Meinung, dass dieses Album sowohl ihre Intensität als Live-Act einfängt als auch ihre Fähigkeit, Dynamik und Nuancen einzusetzen, die man in diesem Genre nicht immer erwartet.

Es ist ein ehrgeiziges Album mit sehr wenig Rücksicht auf Traditionen oder gar Erwartungen... es ist ehrlich und echt!

Dieses Album ist die bisher stärkste Album von TOXIK!
Während die Band auf eine lange Tradition im traditionellen Thrash zurückblicken kann, erweitert dieses Album die bisherige Tradition und zeigt, wohin die Reise gehen kann, sowohl musikalisch als auch subjektiv.
10 treibende Tracks, die von atemberaubend-halsbrecherischen BPMs bis hin zu ungeraden Taktarten und schroffen Dissonanzen reichen, spiegeln den Charakter des Albums, sowie die Botschaft und Denkweise der Band perfekt wider.
Es ist ein konzeptionelles Werk, da die Kunst auf dem Cover Parallelen zu den Themen in den Songs aufweist, aber es ist nicht mit einer schwerfälligen, traditionellen Konzeptalbum-Plakette versehen.
Es ist sauber, fokussiert und zugänglich, ohne das Konzept zu kennen, was eine viel coolere Umsetzung ist.
TOXIK sind der Meinung, dass dieses Album sowohl ihre Intensität als Live-Act einfängt als auch ihre Fähigkeit, Dynamik und Nuancen einzusetzen, die man in diesem Genre nicht immer erwartet.

Es ist ein ehrgeiziges Album mit sehr wenig Rücksicht auf Traditionen oder gar Erwartungen... es ist ehrlich und echt!

Dieses Album ist die bisher stärkste Album von TOXIK!
Während die Band auf eine lange Tradition im traditionellen Thrash zurückblicken kann, erweitert dieses Album die bisherige Tradition und zeigt, wohin die Reise gehen kann, sowohl musikalisch als auch subjektiv.
10 treibende Tracks, die von atemberaubend-halsbrecherischen BPMs bis hin zu ungeraden Taktarten und schroffen Dissonanzen reichen, spiegeln den Charakter des Albums, sowie die Botschaft und Denkweise der Band perfekt wider.
Es ist ein konzeptionelles Werk, da die Kunst auf dem Cover Parallelen zu den Themen in den Songs aufweist, aber es ist nicht mit einer schwerfälligen, traditionellen Konzeptalbum-Plakette versehen.
Es ist sauber, fokussiert und zugänglich, ohne das Konzept zu kennen, was eine viel coolere Umsetzung ist.
TOXIK sind der Meinung, dass dieses Album sowohl ihre Intensität als Live-Act einfängt als auch ihre Fähigkeit, Dynamik und Nuancen einzusetzen, die man in diesem Genre nicht immer erwartet.

Es ist ein ehrgeiziges Album mit sehr wenig Rücksicht auf Traditionen oder gar Erwartungen... es ist ehrlich und echt!

Im Frühjahr erschien das Kracher-Album „Monster Mind Consuming“ welches mit den Ohrwürmern „Ori Ori“ und „Heathens“ zu einem Meilenstein der Bandhistorie wurde. Nur knapp ein halbes Jahr später legten die Außnahmekünstler mit der „Nightcall EP“ nach.

Am 12.08.2022 entfesseln sie mit ihrem brandneuen Album „Kreatura“ die nächste musikalische Bestie, die bereit ist, die Charts und die großen Bühnen zu stürmen.

Wenn man das Album „Kreatura“ hört, weiß man sofort, das ist MANNTRA! Die Kombination aus brachialen Metal-Riffs, harten Industrialsounds und traditionellen Folkinstrumenten beherrscht die Band, wie keine Zweite – denn es gibt keine. MANNTRA sind einzigartig!

„Kreatura“ ist das dritte Album der Kroaten, auf dem sie sich (vorwiegend) der englischen Sprache bedienen.
Musikalisch hält die Scheibe einige Überraschungen bereit. Starke Chöre verleihen den Songs eine ungeahnte Kraft und Dramatik, während die markante Stimme von Mastermind Marko M. Sekul die Geschichten der Songs so erzählt, als würdest Du sie erleben. Geheimnisvoll, mystisch und schaurig.

Auf ihrem neuen Album zeigen die vier Musiker wieder eine ganz neue Facette ihres Könnens. Zum ersten Mal sind auf dem Album drei Songs mit zum Teil deutschen Texten zu hören. Gekonnt spielen MANNTRA mit verschiedenen Sprachen und setzen diese perfekt zu der Story des jeweiligen Songs ein.

Als eine der beliebtesten Metal-Bands der Welt stecken sich AMON AMARTH sehr hohe Ziele, wenn sie ins Studio gehen. "The Great Heathen Army" wurde mit dem legendären Studioguru Andy Sneap an den Reglern aufgenommen und stellt für die Band einen kühnen Sprung nach vorne dar, da ihr unverwechselbarer Sound erneut eine sehr gekonnte Weiterentwicklung erfährt, sowohl textlich als auch musikalisch. Vom treibenden "Find A Way Or Make One" und dem kämpferischen "Get In The Ring" bis hin zu der sich heraufbeschwörenden Wut in "Saxons & Vikings" und dem epischen Urschrei in Form des Titeltracks, fasst "The Great Heathen Army" die Essenz dieser legendären Band zusammen und lässt dabei trotzdem noch Raum für neue Ideen.

Die schwedischen Erben des 80er Hardrock, H.E.A.T, melden sich mit einem neuen Studioalbum zurück und liefern den rockigen Sommer-Soundtrack für 2022!
Zwei Jahre nach "H.E.A.T II" präsentiert die Band erneut ein Album, das es in sich hat. Seit den Anfängen der Band, beginnend mit ihrem Song "1000 miles" - einem Riesenhit in ihrer skandinavischen Heimat im Jahr 2009, haben die Medien weltweit jedes einzelne Album der Band als eines der besten Rockalben der jeweiligen Jahre gelobt.

Dub War trennten sich 1999 und 3/4 der Band entfachten im Crossover-Metal mit ihrer neugegründeten Band namens Skindred ein neues Feuer. 2014 kam es dann zu einem Live-Comeback von DUB WAR durch vereinzelte Konzerte, aber erst 2016 wurden offiziell neue Songs veröffentlicht, um dann endlich im Sommer 2022 mit dem neuen Album für die grosse Comeback-Sensation über Earache Records zu sorgen!

"Die Band hatte sich eine Woche in einem Chalet in den Schweizer bergen eingeschlossen und dieses album geschrieben .. Doom Blues und Nasty No-Future-Wave und Synth Folk Trash - REVEREND BEAT-MAN & THE UNDERGROUND ist eine Kollaboration Arbeit zwischen dem PALP Festifal und Reverend Beat-Man, eine Woche Aufenthalt in Bruson (wallis, Westschweiz) mit Weisswein und Raclette und Musik kreieren, ich hab dann meine Lieblings Musiker kontaktiert: Milan Slick an den Tasten, er und ich haben bereits das Synth-Punk-Duo-Projekt Entartete Musik dann die Unglaublichen Beats von Beatrice Graf von Ester Poly. Benjamin Glaus von Skinny Jim Tennessee ist einer der meist unterschätzten Rockabilly-Performer Berns, und K.Lou aus Athen kümmerte sich um unser Catering und präsentierte uns die ganze Woche über neue Musik aus ihrer Schatztruhe. was du auf diese Platte hörst ist ein Prozess, ein finden einer Musik u.a. eine Doom Blues Version vom 'Jesus Christ Twist' oder die verliebte Kuschelrock Nummer 'It's a matter of time'. Die meisten Songs wurden im Lockdown geschrieben wo ich und Benjamin Glaus akustische Musik spielte ,slave to the phone' oder 'banned from the internet' sind 2 von denen. Unser schlecht beheizter Übungsraum war über einer Schaffarm wo wir den ganzen tag probten und alles aufnahmen, dies sind alles 1 Take aufnahmen.. keine Overdubs.. ist alles live eingespielt.. und ein paar Wochen später von Matteo Bordin im Ouside inside Studio abgemischt, dies ist Doom Blues oder No-Wave Rock'n'Roll von den Schweizer bergen" Die Band: Reverend Beat-Man (vocals, guitar), Beatrice Graf (drums), Milan Slick (keys), Benjamin Glaus (lead guitar) 12" LP: + Free Download Card + Inlayposter Booklet + Rotes Vinyl (limited 1000 copies) + Free Brainfuck CD: comes in double gatefold jacket incl 12 side booklett (no plastic exept the CD)

Full Collapse ist das zweite Studioalbum der amerikanischen Post-Hardcore-Band Thursday. Das Album wurde 2001 veröffentlicht und wurde zu ihrem bisher größten und einflussreichsten Album. Mit den bahnbrechenden Singles ”Understanding In A Car Crash” und ”Cross Out The Eyes” erhielt das Album viele positive Kritiken von Musikkritikern, von denen viele die Musikalität des Albums lobten. Es wird als ein klassisches Emo-Album bezeichnet und von Publikationen wie Kerrang! und Rolling Stone als eines der
besten Emo-Alben aller Zeiten angesehen. Viele wichtige Künstler der Emo-Musikszene wie My Chemical Romance, As Cities Burn und Senses Fail haben Full Collapse als Einfluss auf ihre Veröffentlichungen genannt.

Dieses limitierte Box-Set enthält das gesamte Album auf drei 10”-LPs sowie ein Fotobuch mit nie zuvor gezeigten Fotos aus der Full Collapse-Ära.

Zur Feier ihres 25-jährigen Bandjubiläums veröffentlichen
Third Eye Blind am 15. Juli ihre Greatest Hits Compilation
A COLLECTION aus dem Jahr 2006 als Doppel-LP. Die
19 Tracks des Sets, das erstmals auf Vinyl erhältlich ist,
wurden aus den ersten drei Studioalben der Altrocker
(1997-2003) ausgewählt und enthalten ihre größten
Singles, gemischt mit ein paar Raritäten und
Fan-Favoriten.

Das Debüt der Band wurde in den USA sechsmal mit
Platin ausgezeichnet und hielt sich mehr als 100 Wochen
in den Billboard 200. Die erste Seite von A COLLECTION
enthält alle fünf Singles des Albums, darunter "How's It
Going To Be", "Graduate" und "Semi-Charmed Life", die
meistverkaufte Single der Band. Der Song wurde im Juli
1997 veröffentlicht und erreichte im August die Spitze der
Modern Rock-Charts (Platz 4 Pop). Später im Jahr wurde
die Single mit Gold ausgezeichnet und bei den Billboard
Music Awards zum Modern Rock Track of the Year
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Circles ist LÉONs drittes Studioalbum nach Apart (2020) und erscheint jetzt endlich auch als Vinyl-Version. Von PopMatters wurde es als "deutlich persönlicher als ihr bisheriges Werk" beschrieben, während American Songwriter die Platte als "fruchtbaren Schritt vorwärts in
ihrer Beziehung zu den Fans, selbst aus den entferntesten Ecken der Welt" bezeichnete.

Die von der Kritik gefeierte schwedische Künstlerin, die 2019 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht, hat sich seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle im Jahr 2015 eine treue Fangemeinde erarbeitet. Mit jeder Veröffentlichung stellt LÉON ihr Talent für gefühlvolle, zarte und unvergessliche Popsongs unter Beweis. Neben ihrem Debüt im Spätfernsehen in der Late Late Show mit James Corden hat sie weltweit ausverkaufte Headline-Shows und Auftritte auf US-Festivals wie Coachella, Bonnaroo und Lollapalooza bestritten.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Irgendwann kommt die Zeit, in der der Hype um eine Band überflüssig wird, und allein ihr Status Bände spricht. Das ist der Fall bei Emperor, den Black-Metal-Göttern aus dem norwegischen Telemark. Emperor ist als einer der Begründer des symphonischen Black Metal bekannt geworden, für den Norwegen international bekannt ist. Der gesamte Backkatalog der Band wurde von Turan Audio unter vollständiger Anleitung der Band neu gemastert. Außerdem wurden die Alben in den berühmten Abbey-Road-Studios auf Half-Speed-Master neu eingespielt, wobei alle Vinyl-Kunstwerke sorgfältig so restauriert wurden, wie sie ursprünglich von ”Dan Capp” Design und Illustration entstanden.

Bleed-Abide ist das vierte Full-Length-Album der Band, das auf eine Reihe erfolgreicher Singles folgt, die 2020 und Anfang 2021 veröffentlicht wurden.

Bodysnatcher spielen eine extrem brutale Beatdown- und Slam-Version des Deathcore. Mit ihrem Vorgängeralbum This Heavy Void katapultierte sich die Band in die extreme Metalszene und absolvierte eine Reihe erfolgreicher Tourneen mit Chelsea Grin, Lorna Shore, Enterprise Earth und Slaughter To Prevail.

Das neue Album zeigt die Band in voller Stärke und klopft an die Türen der zeitgenössischen Anführer des Deathcore-Subgenres.

Das 1995er Album von Trouble liefert eine ordentliche Portion Stoner Metal!

Uns gefällt, was Trouble mit diesem Album, "Plastic Green Head", gemacht haben. Die Musik klingt zwar nicht ganz so wie die völlig doomigen, erdrückenden Riffs auf dem früheren Material, aber was Trouble hier machen, klingt alles andere als nicht authentisch. Um nicht in die Irre zu gehen: Es klingt definitiv immer noch nach Trouble, aber sie scheinen einen entspannteren Stoner-Metal-Ansatz gewählt zu haben; sie opfern die düsteren Atmosphären für beschwingtere Stimmungen.

Die ersten paar Tracks sind absolut fantastische Angebote von Vintage Trouble. Das verspielte, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album er- öffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik.

Das spielerische, thrashige Riff des Titeltracks, das das Album eröffnet, ist ein großartiger Einstieg in die Musik, und Eric Wagners markanter Gesang klingt kraftvoll darüber. "Plastic Green Head", "The Eye" und "Flowers" sind allesamt das, was man was man von Trouble erwarten würde, riesige, aufgewühlte Riffs, 80 bpm Drumbeats, Eric Wagners nasale und doch kraftvolle Stimme. Sie sind einfach, sie sind eingängig, und sie sind einfach nur gut. "The Porpoise Song" ist eine Coverversion eines Songs von The Monkees, und seltsamerweise ist sie sehr gut. Eine große Wand aus Gitarrenlärm und Eric singt mit einer weniger nasalen und melodischeren Stimme. "Opium Eater" klingt, als könnte es ein Alice in ChainsSong sein.

Auf diesem Album gibt es jede Menge Sabbath-Verehrung, aber auch ein eher beschwingtes Hardrock-Gefühl. Wir würden sogar sagen, dass sich ein wenig Grunge in ihren Sound eingeschlichen hat. Sound eingeschlichen hat (um fair zu sein, ist es wahrscheinlich umgekehrt, der Trouble-Einfluss hat sich in den Grunge eingeschlichen). Wenn du nach einer schönen Dosis Stoner Metal suchst, wirst du genau das hier finden. Es gibt jede
Menge einprägsame Riffs, die für einen hohen Wiederspielwert sorgen, und obwohl man nicht so viel Doom findet, wie man es vielleicht von
Trouble erwarten würde, ist er dennoch vorhanden, wenn man danach sucht.

Der WARWOLF erhebt sich aus den tiefsten Abgründen der Hölle, um sich für die Vernachlässigung der gebrochenen Menschheit zu rächen. Er ist Peiniger und Erlöser zugleich, geschaffen von den Kräften der irdischen Natur, sowie den bösen Mächten höllischer Herrscher. Wenn das Leben jeden Glanz verloren hat, liefern die dunklen Hohepriester die perfekte Waffe für die Erschaffung der Stadt der Toten. Willkommen in NECROPOLIS! Die Kölner Formation ist keineswegs unbekannt in der Szene. Die Band entstand aus den altgedienten Mitgliedern der altbekannten WOLFEN, die viele Jahre mit hunderten von Konzerten und mehreren Tourneen die Szene aufmischte. WARWOLF konzentrieren sich auf die Fundamente des
Heavy Metal und präsentieren sich in feinster NWOBHM-Manier. Die Vorlieben der Musiker für IRON MAIDEN bleiben definitiv nicht verborgen. Im Gegenteil – diese Band lebt ihre eigenen musikalischen Wurzeln aus und zollt mit dieser Motivation gewissermaßen dem 80er Metal Tribut. Der musikalische Fokus ist ein bewusster Schritt zurück, eine Zeitreise in die frühen Jahrzehnte der Heavy Metal Music. Die Aufmerksamkeit richtet sich nicht auf Innovation und Fortschritt, sondern wird aus der Liebe zum klassischen Heavy Metal gespeist! Diese Begeisterung teilt auch Chris Boltendahl, Leadsänger der deutschen Metal-Institution GRAVE DIGGER. Man kennt sich schon länger, da WARWOLF-Sänger Andreas auf einigen der letzten GRAVE DIGGER-Alben viele Backing-Vocals eingesungen hat.

Am Ende hat es ein paar Jahre gedauert, bis die Idee ausgereift war und das Timing stimmte. Chris ist nun als Produzent am Ruder und mit diesem Team gibt es keine stilistischen Zweifel mehr! 2022 taten sich die deutschen Metal-Meister mit Metalapolis Records zusammen, um NECROPOLIS zu veröffentlichen. Das Album setzt das NWOBHM-Vermächtnis fort, wo IRON MAIDEN 1985 aufhörten, gewürzt mit WARWOLF-DNA. Dröhnende Drums, schreiende Gitarren, pumpender Bass und Gesang auf höchstem Niveau machen diesen WARWOLF zu einem wilden Tier!

Die Death Metal-Band WITCH VOMIT mit Ihrem neuen Album „Buried Deep in a Bottomless Grave“. Es ist nach „A Scream from the Tomb Below“ (2016) das zweite Album der US-Amerikaner.

„Buried Deep in a Bottomless Grave“ wurde erneut von Evan Mersky produziert. Das Mastering lag in den Händen von Dan Randall (u.a. für TOXIC HOLOCAUST tätig), während Matt Stikker (u.a. für OUTER HEAVEN tätig) für das Cover-Artwork verantwortlich zeichnet.

Das neue Album von WITCH VOMIT wird am 30. August 2019 via 20 Buck Spin erscheinen.