quête:i jah

Repress

Vinyl Only

Acid Resistance is Back!

ALLES IN ALLEM (LIMITED DELUXE BOXSET

Nach über 12 Jahren erscheint nun endlich das lang ersehnte neue Studioalbum der Band Einstürzende Neubauten ALLES IN ALLEM. Das Album markiert die Quintessenz ihres Schaffens und es öffnet sich wieder eine unerwartete Tür der mittlerweile 40 Jahre dauernden Klangexperimente des Forschungsteams um Blixa Bargeld. Wie kaum eine andere Band haben sie es geschafft einen eigenen musikalischen Kosmos zu erschaffen, ja sogar ein eigenes Genre zu kreieren, das sowohl klangliche Härte als auch ausgefeilte Poesie auf einzigartige Weise vereint. Passenderweise im Jahr der Ratte, gemäß Chinesischem Horoskop dem Symbol für Einfallsreichtum und Vielseitigkeit, ruht sich die Band nicht auf dem nunmehr vier Dekaden umfassenden Werk aus, sondern agiert zukunftsgewandt und erforscht weiterhin neugierig und mit grenzenloser Spielfreude alles, was das Klang-Universum hergibt. In den einzigartigen Klang- und Textlandschaften der 1980 in Berlin gegründeten Gruppe offenbart sich so jene Zeitlosigkeit, die sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit und Rudi Moser stets erhalten haben: Durch ihre experimentellen Herangehensweisen ans Songwriting, die in vier Jahrzehnten entwickelten Instrumente und das kollektive Arbeiten klingt die Band in ihrer eigenen Zeitrechnung auffallend gegenwärtig. Ja, die Einstürzenden Neubauten scheinen mit ihrer einzigartigen Musik stets äußerst präzise im jeweiligen Jetzt zu walten, ob im Industrial der Frühphase, den treibenden 90er-Jahren oder dem bedachten Spätwerk. Die Verse "Wir hatten tausend Ideen / Und alle waren gut" aus dem Albumtrack "Am Landwehrkanal" könnten durchaus eine Selbstbeschreibung der Band sein. So ist eine besondere Platte entstanden: ALLES IN ALLEM das erste reguläre Studioalbum der Einstürzenden Neubauten seit 12 Jahren, zeigt eine unvergleichbare Band, die ihre eigene Kategorie bildet, ihr eigenes Genre stiftet. Neben der CD und LP wird es auch ein limitiertes Deluxe Boxset geben. Dieses beinhaltet neben der CD und LP eine CD mit Bild-Tonaufnahmen aus dem Studio, welche die Entwicklung sowie Fortschritte der einzelnen Stücke festhalten. Einige Stücke sind ungeschliffen, aber schon fast fertig und andere noch in der experimentellen Findungsphase. Eine kleine Dokumentation der Entstehung des Albums. Abgesehen davon beinhaltet die Box ein 164-seitiges Buch mit allen handschriftlichen Aufzeichnungen von Blixa Bargeld hinsichtlich der Entstehung der Liedtexte sowie Essays von einigen Supportern.

It’s a family affair on the second Growing Bin 7”, as Peter & Patrick Jahn enjoy some father and son boogie with a smooth split release. A sunblushed moocher served two ways, this disc is designed for horizontal dancing…
Rooting around the cupboards in his family home outside Nuremberg, Patrick Jahn unearthed a dusty box of cassettes, saved for posterity but eventually forgotten. Somewhere between ‘True Blue’ and ‘Brothers In Arms’ was a faded C60 full of unreleased demos by his father Peter, recorded in the mid to late 80s. Back then Jahn Sr owned a pub club called Schrank (Cupboard to the Anglophones), with an upstairs office he used as a music studio. In amongst naïve synthesiser experiments and carefree noodling was a Balearic boogie bomb, all strolling synth bass, clipped funk guitar and seaside melancholy – like Brenda Ray on a Wim Wenders soundtrack.
Too impressed to keep it a secret, Patrick played the cut to Carsten “Erobique” Meyer, when he was over there jamming, and Hamburg’s premier funk freak suggested this might be of interest to his likeminded hometown freak Basso. Instantly in love, the Growing Bin boss suggested Patrick provide his own version for the flipside, and so it was, reborn with percussive sway, moonlit keys and beefy bass tones for the next generation. Here’s to the Jahn family, father and son but brothers in calms…
Patrick Ryder

Nach über 12 Jahren erscheint nun endlich das lang ersehnte neue Studioalbum der Band Einstürzende Neubauten ALLES IN ALLEM. Das Album markiert die Quintessenz ihres Schaffens und es öffnet sich wieder eine unerwartete Tür der mittlerweile 40 Jahre dauernden Klangexperimente des Forschungsteams um Blixa Bargeld. Wie kaum eine andere Band haben sie es geschafft einen eigenen musikalischen Kosmos zu erschaffen, ja sogar ein eigenes Genre zu kreieren, das sowohl klangliche Härte als auch ausgefeilte Poesie auf einzigartige Weise vereint. Passenderweise im Jahr der Ratte, gemäß Chinesischem Horoskop dem Symbol für Einfallsreichtum und Vielseitigkeit, ruht sich die Band nicht auf dem nunmehr vier Dekaden umfassenden Werk aus, sondern agiert zukunftsgewandt und erforscht weiterhin neugierig und mit grenzenloser Spielfreude alles, was das Klang-Universum hergibt. In den einzigartigen Klang- und Textlandschaften der 1980 in Berlin gegründeten Gruppe offenbart sich so jene Zeitlosigkeit, die sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit und Rudi Moser stets erhalten haben: Durch ihre experimentellen Herangehensweisen ans Songwriting, die in vier Jahrzehnten entwickelten Instrumente und das kollektive Arbeiten klingt die Band in ihrer eigenen Zeitrechnung auffallend gegenwärtig. Ja, die Einstürzenden Neubauten scheinen mit ihrer einzigartigen Musik stets äußerst präzise im jeweiligen Jetzt zu walten, ob im Industrial der Frühphase, den treibenden 90er-Jahren oder dem bedachten Spätwerk. Die Verse "Wir hatten tausend Ideen / Und alle waren gut" aus dem Albumtrack "Am Landwehrkanal" könnten durchaus eine Selbstbeschreibung der Band sein. So ist eine besondere Platte entstanden: ALLES IN ALLEM das erste reguläre Studioalbum der Einstürzenden Neubauten seit 12 Jahren, zeigt eine unvergleichbare Band, die ihre eigene Kategorie bildet, ihr eigenes Genre stiftet. Neben der CD und LP wird es auch ein limitiertes Deluxe Boxset geben. Dieses beinhaltet neben der CD und LP eine CD mit Bild-Tonaufnahmen aus dem Studio, welche die Entwicklung sowie Fortschritte der einzelnen Stücke festhalten. Einige Stücke sind ungeschliffen, aber schon fast fertig und andere noch in der experimentellen Findungsphase. Eine kleine Dokumentation der Entstehung des Albums. Abgesehen davon beinhaltet die Box ein 164-seitiges Buch mit allen handschriftlichen Aufzeichnungen von Blixa Bargeld hinsichtlich der Entstehung der Liedtexte sowie Essays von einigen Supportern.

Das wohl wichtigste britische Duo dieser Zeit kehrt in den zwischenzeitlich verlassenen Heimathafen Rough Trade Records zurück und bittet nach dem Appetithäppchen English Tapas ohne Umschweife ans Buffet! Denn mit dem am 15. Mai erscheinenden All That Glue tischen Jason Williamson und Andrew Robert Lindsay Fearn ein wütendes Potpourri an Songs aus den letzten 7 Jahren ihres Schaffens auf - und halten damit wieder mal der gehobenen britischen Gesellschaft sowohl den Spiegel als auch den Mittelfinger entgegen. We call it: 22 Banger für ein Halleluja! Genauer: Langjährige Favoriten, B-Seiten, unveröffentlichte Tracks und Raritäten - alles natürlich handverlesen von der Band! Willkommen zurück Jungs und wohl bekomm's! Das Album erscheint als CD und LP. Außerdem gibt es eine limitierte deluxe Vinylausgabe in weiß mit extra ausführlichem Booklet.

In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an.
Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen.
Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.

Amsterdam might be susceptible to grey skies and rain as any other, but cup your ear to the music flowing out of the Dutch capital, and another story emerges. The Mauskovic Dance Band are a prime example of an act who have been dialing up the sunshine over the river Amstel in recent years.On Shadance Hall, their first release of 2020, they concoct a tantalising brew of no-wave, psych rock, cumbia, power dub and numerous other colourful shades of global grooves.

No stranger to Dekmantel as one of half of electro-grouping Bruxas, Nicola Mauskovic leads his percussive troupe through a heavy, trippy, disco fiesta with this, their first debut on Dekmantel Records.
The Mauskovic Dance Band’s epic sonic journey on Shadance Hall began deep in the Welsh valleys. Partnering dusty drum machines alongside phat layers of congas, assorted bric-a-brac of percussive tools, and distortion-soaked guitars, Mauskovic’s ensemble suspend the tempo and turn up the grooves. on this soundsystem-inspired, post-punk odyssey. The resulting soundsystem-inspired concoctions are a mixture of 130bpmbeats (‘Ventura Phase’), Jah Wobble-influenced bass rhythms (‘Squeeze Dogs’) and Carnival-ready soca-jams (‘Theorie Amerikaan’).

Taken back to Amsterdam’s famed Electric Monkey Studio (a favourite for Ghanian great Ebo Taylor and Dutch youngbloods Jungle By Night alike, Mauskovic teamed up with engineer Kasper Frenkel to mix down the record. Here the two acted as Mad Professors, experimenting with the recordings and making multiple versions of each track by creating tape loops, bouncing the audio back and forth and layering the resulting recordings in waves of reverb and echo. In classic dub style, the band ended up with dub edits, rich in space echo, reverb, crush, and dub-goodness, completing the second half of Shadance Hall like a funky palindrome. It rounds off an expressive EP steeped in musical history, bursting with inventiveness, projected at the listener as a maze of influences to get lost within.

Stag-O-Lee präsentiert hier Teil 5 und 6 der usserst erfolgreichen Trashcan Records Serie, die sich obskuren und vergessenen Vinyl Schätzen aus den 50er und frühen 60er Jahren widmet. Die originalen 45er stammen aus der stattlichen Sammlung von Fedor, einem Sammler und Jäger aus Amsterdam, der sich in den letzten 25 Jahren durch tausende von Kisten mit Gebrauchtvinyl auf Flohmärkten der holländischen Metropole wühlte. Die Veröffentlichungen sind thematisch gegliedert - Vol. 5: Cha Cha compiliert 12 Tracks mit "an all-female beatnik extravaganza: the first vinyl compilation of its kind! From the bohemian misfit girl with her goateed boyfriend to the espresso sipping art school chick reading Kerouac..." . Vol. 6: The Natives Are Restless bietet 5 Tunes mit einem Dschungel-Thema auf der A-Seite und 5 luftige Exotica-Träume auf der B-Seite. Alle 24 Tracks sind "previously uncomped" und finden erstmals ihren Weg auf Großvinyl!!

Stag-O-Lee präsentiert hier Teil 5 und 6 der usserst erfolgreichen Trashcan Records Serie, die sich obskuren und vergessenen Vinyl Schätzen aus den 50er und frühen 60er Jahren widmet. Die originalen 45er stammen aus der stattlichen Sammlung von Fedor, einem Sammler und Jäger aus Amsterdam, der sich in den letzten 25 Jahren durch tausende von Kisten mit Gebrauchtvinyl auf Flohmärkten der holländischen Metropole wühlte. Die Veröffentlichungen sind thematisch gegliedert - Vol. 5: Cha Cha compiliert 12 Tracks mit "an all-female beatnik extravaganza: the first vinyl compilation of its kind! From the bohemian misfit girl with her goateed boyfriend to the espresso sipping art school chick reading Kerouac..." . Vol. 6: The Natives Are Restless bietet 5 Tunes mit einem Dschungel-Thema auf der A-Seite und 5 luftige Exotica-Träume auf der B-Seite. Alle 24 Tracks sind "previously uncomped" und finden erstmals ihren Weg auf Großvinyl!!!

LP auf neongelbem Vinyl im Klapp-Cover. Die Lovely Eggs haben sich in den letzten zwei Jahren zurückgelehnt und zugesehen, wie sich England und der Rest des Planeten langsam selbst auffrisst. Und dabei ganz genau beobachtet. Ihr neues Album "I Am Moron" ist das Ergebnis ihrer Beobachtungen, eine unerbittliche Analyse einer modernen Kultur, die die Welt in die Knie zwingt. Die erste Single "This Decision" ist ein offener Angriff auf die Gier und die kopflose Konsumgeilheit und eine Verteidigung des schlichten Lebensstils, für den sie sich entschieden haben. Ein kraftvoller, harter Schlag gegen die Realität. Die Lovely Eggs haben sich nie davor gefürchtet, gegen den Strom zu schwimmen und jetzt haben sie eine Armee von Fans hinter sich. Willkommen in ihrer Welt. "I Am Moron" ist der Nachfolger ihres 2017er Albums "This Is Eggland. Auch das neue Album wurde von Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT, Tame Impala) koproduziert und gemixt und setzt die Reise der Lovely Eggs durch Eggland ins Unbekannte fort. Sie sind zweifellos die echteste Band Großbritanniens, die in einer Welt agiert, in der wahre Authentizität schwer zu finden ist. "I Am Moron" wurde von der Band selbst in Lancaster ("The Twin Peaks of Northern England") in den Räumen der Lancaster Musicians Co-op aufgenommen. Die Heavyness von "This Is Eggland" wird auf "I Am Moron" fortgesetzt. Das Album bringt mehr Tiefe in ihren Sound durch eine Mischung aus heftigem Psych-Pop und einer Prise Seltsamkeit.

Seit einiger Zeit arbeitet die deutsch-brasilianische Künstlerin Gloria Endres de Oliveira, die auch als Filmemacherin (Musikvideos, Kurzfilme) und Schauspielerin (u.a."Babylon Berlin", "Die Pfeiler Der Macht", "Counterpart" und aktuell in Christian Petzolds "Undine" (Berlinale 2020)) aktiv ist, an der Verwirklichung ihrer musikalischen Vision. Zuerst gemeinsam mit spampoets im Duo Lovespells, seit letztem Jahr als Solo-Artist GLORIA DE OLIVEIRA. Nach Auftritten beim Further Festival und der c/o pop veröffentlichte sie in der zweiten Jahreshälfte 2019 die beiden EPs "La Rose De Fer" und "Lèvres De Sang" auf ihrem eigenen Label La Double Vie. Abgemischt im Hamburger Studio Cloud Hills Recordings, definieren sie Gloria de Oliveiras betörendes Soundspektrum zwischen Dreamwave, Ethereal und Goth Pop. Nun veröffentlicht das Kölner Label REPTILE MUSIC die Compilation der beiden EPs als "Fascination" (sprich Französich fa·si·na·syon) erstmals auf Vinyl und CD. Die LP beinhaltet die 10 original Songs der beiden EPs remastered und in neuer Reihenfolge, die 17-Track-CD-Version sowie das Digitale Album kommen mit zusätzlichen sieben Remixen von u.a.Gudrun Gut (u.a. Malaria, Monika Enterprises, Greie Gut Fraktion) Box And The Twins, Fragrance., Tellavision und The Wide Eye. Unterstützt wird die intime Atmosphäre ihrer Songs dabei durch eine entsprechende Visualisierung in bisher größtenteils selbstproduzierten Videos. Zur Vorabsingle "The Only Witness" erlaubt ab Anfang März der von der Hamburger Regisseurin Julia Ritschel aufwändig produzierte Videoclip einen weiteren faszinierenden Einblick in Gloria de Oliveiras universelles Kunst- und Klanguniversum. Parallel dazu wird GLORIA DE OLIVEIRA Ende März das US-Duo TEMPERS (DAIS/Secretly) bei fünf Konzerten ihrer anstehenden Deutschlandtour begleiten. Für Liebhaber von Cocteau Twins, Lebanon Hanover, Stina Nordenstam, Hilary Woods, introvertierter Marie Davidson Genres: Independent | Dreamwave | Synthwave | Ethereal | Electronica

Nach mehr als fünf Jahren sind Purity Ring zurückgekehrt, um ihr drittes Album anzukündigen. WOMB wurde vollständig vom Duo Megan James und Corin Roddick produziert und aufgenommen und wird am 3. April über 4AD veröffentlicht. Das neue Purity Ring-Album ist dabei eine Chronik der Suche nach Trost, der Suche nach einem Ruheplatz in einer Welt, in der so vieles außerhalb unserer Kontrolle liegt. Die auffallende Verletzlichkeit des Openers "rubyinsides" zeichnet einen Weg auf, der sowohl sehr persönlich als auch tief mit den uns nahestehenden Menschen verbunden ist - unseren Verwandten, ob sie nun von Natur aus oder aus dem Umfeld kommen. Während sich der Boden unter ihren Füßen verschiebt, helfen sich die Figuren auf dem Album gegenseitig, dem Tod, der Verzweiflung und anderen Veränderungen mit Widerstandskraft und Anmut zu begegnen. Die Suche gipfelt in "stardew", einer glitzernden, transzendenten Einladung, "einfach da zu sein, wo du bist" - die Art von kraftvollem Frieden zu erleben, die nur durch ein wirkliches Heimkommen gefunden werden kann. WOMB folgt auf das international gefeierte und höchst einflussreiche Debüt von Purity Ring im Jahr 2012 und Another Eternity im Jahr 2015. Damals lobte die New York Times die Songs als "nur wenige Schritte von den Radiohits von Sängerinnen wie Ariana Grande und Ellie Goulding entfernt", während Rolling Stone sie als "glänzenden Synthie-Pop plus kavernösem Hip-Hop" bezeichnete, und der New Yorker lobte das Duo für "kreativen Elektro-Pop, der ebenso warm und menschlich wie kalt und fremd ist, eine berauschende Kombination, die sich kühn futuristisch anfühlt".

Das dritte, vielleicht beste Album von Captain Planet aus Hamburg, ursprünglich erschienen im Jahr 2012. Hier gibt es 11 eindringliche Emo-Punk Hits zu hören, all killer no filler. Endlich wieder auf Vinyl erhältlich! Kommt im Gatefold Cover, auf schwarz/weiss marmoriertem Vinyl und ist limitiert auf 500 Exemplare.

The third in the releases where label favourites are represented for today and backed with a remix / version by a contemporary producer of repute, presents 80s leftfield pop-rock band In Embrace. Appearing here are two versions of The Living Daylights, the original long version and a re-recorded live take, plus additional versions by Timothy J Fairplay.

Coming out of the midlands Post Punk / fanzine scene Gary Knight and friends formed the original incarnation of In Embrace in 1981. Picked up by Glass Records, the early, edgy live recording were re-proposed as Knight developed his 'non-musicianship' with an interest in the possibilities of the studio.

The original "Uncut" version takes it's anti-war themed vocal and lays it over a Jah Wobble inspired bassline and tense electronic rhythm. As it builds, the pressure mounts a visceral sense of oblivion of 9+ minutes of deep dubbing and repeating refrain.

Next to this the "Live In Studio" version sees the later 3 piece band replay it out in an energetic raw form that makes a worth addition. Handing the versions, plus backing tracks to Timothy J Fairplay offered a radical departure. His brooding Redub and Bonus mixes take the track to a darker place, drawing out the induced, relentless madness Knight always intended.

- Ursprünglich als EP zwischen den ersten beiden Bon Iver Alben veröffentlicht, enthält Blood Bank einige der beliebtesten Songs der Band - Erstpressung auf farbigem Vinyl - mit 4 brandneuen, exklusiven Live-Aufnahmen der EP-Titel, die auf der Tournee 2018, 10 Jahre nach der Entstehung der Songs, aufgenommen wurden - Bon Iver 2020 live in Berlin, Köln und München // Die "Blood Bank" EP wurde ursprünglich Anfang 2009 veröffentlicht, kurz nach dem geliebten Album "For Emma, Forever Ago". Die EP war der Vorbote eines neuen Sounds für Bon Iver: eine Bewegung weg von der akustischen Gitarren-geführten Instrumentierung des Debüts und der Beginn einer Erkundung der experimentellen Klänge, welche die Entwicklung von Bon Iver seitdem mitdefinieren. Die Neuauflage dieser bahnbrechenden EP ist gekoppelt mit brandneuen Live-Aufnahmen aller EP-Titel. Eine Reflexion über die Blood Bank EP von Ryan Matteson: When I reflect on the songs that make up the Blood Bank EP, I am drawn to mantras, both musical and lyrical. The driving and pulsating rhythm of the title track is held steady by the repeated refrain, I know it well, before it eventually yields to a beautiful array of guitar distortion and noise. These moments are significant through all four songs. When the steel guitar makes its entrance on "Beach Baby," it's transportive. A blissful, breezy feeling sweeps into the room and that puts you within the moment. Close your eyes and you can feel it. "Babys" follows perfectly. A piano guides your mind to the new beginnings that come with the changing of seasons. The awareness of time passes and makes way for another day. Then there's "Woods." A flawless finale. Foreign and new. Not just a new direction but a new beginning entirely. A place where boundaries don't exist. It was a signal change of things to come, laying the groundwork for new collaborations. A decade later, the song says so much in just three lines. Most significant to me are the words, "I'm building a sill to slow down the time." Time doesn't slow down, it races.

Three years after their critically acclaimed and sold out Abrada LP the great and joyful Japanese afro groovers Ajate are back with their much awaited brand new album Alo!

Ajate is a Japanese band who plays a unique blend of afro-groove dance music mixed with Japanese traditional festival music called "Ohayashi". Formed in 2011 by the band-leader John Imaeda, Ajate consists of 10 Japanese musicians.

Another unique feature of the band is the use of hand-made bamboo instruments as well as traditional Japanese percussion. The "Jahte" is a bamboo-made xylophone or balafon with a piezo pick-up mic attached to each key, connected to a pre-amplifier to obtain a loud sound and to add some touch of dirty distortion to its warm and natural acoustic sonority.

The "Piechiku" is also a bamboo-made string instrument inspired by the west-African "Ngoni" or Moroccan "Guembri" instruments. The Piechiku uses strings of the Japanese traditional "Shamisen". This instrument is also played through a pre-amplifier and John sometimes adds some wah-wah effect to it. All these bamboo instruments are designed, made and named by John Imaeda himself.

On Alo you will also be amazed by the exceptional sound of the Japanese Shinofue flute, which was not on the previous Abrada LP. Now, add to this unique sound some well-crafted Japanese female and male singing and you get a killer mix of Afro-Funk flavored grooves with traditional Japanese music!

Since the release in 2017 of their Abrada LP on the 180g label Ajate has toured Europe twice and has played a memorable concert at the world famous Trans Musicales festival in France in 2018, which has been followed by another great KEXP Live session.

Here is some music you will not be able to hear anywhere else, by one of the most joyful Japanese band to hear on record and to listen live!

Reggae Musik aus Lybien, aufgenommen im Jahr 2008. Nachdem der Song bereits millionenfach bei Youtube gespielt wurde, erscheint er nun erstmalig offiziell und auf Vinyl beim Berliner Label für erstklassige Reissues mit Musik aus dem arabischen Raum: Habibi Funk. Die EP erscheint mit 4-seitigem Booklet und MP3-Download-Coupon.

Bringing glitch aesthetic into the new decade, Aaron Spectre (aka Drumcorps) gives us Computorr, a look into digital dystopia through eyes of jungle, punk, noise, & rapid-fire sampling. This energetic EP features Aaron's signature cut-up yet concise beats, and unites several subcultures at their roots.

Artwork for this record was also made by Aaron, using analog video synthesizers & old CRT televisions, for the medium is the message. Vinyl is top quality and hits hard, its clear highs and powerful bass mastered and cut by Keith Tenniswood, and comes in several different color varieties.

Germany's JAHMONI are on release and distribution duties via Rubadub UK, hot on the tails of their diverse multi-genre releases by DJ Marcelle, BELP, and Summer of Delete.

Marcelle arrived via punk, post-punk, avant garde and dub and lives by the independent, forward-thinking spirit inherent in those scenes. "Everything Not Yet" is Marcelle’s ninth vinyl-only release for Jahmoni Music from Munich and follows on from last year’s ‘One Place For The First Time’ which swiftly sold-out and is now onto a repress. The 10" vinyl is released alongside her latest album "Saturate The Market, Now!" featuring a shorter album-cut of ‘Everything Not Yet’ among nine other tracks. So are you sitting comfortably? Well Marcelle would prefer if you weren’t. Because this is music for misfits to move to. The very opposite of business techno. A missive from a cult DJ with an enviable record collection and a fearless artist who couldn’t give a flying fuck about dance music norms. Saturate the market with pure energy – let’s do this!
Seb Wheeler, Mixmag

”Are you ready to take your turn now?” asks a mischievous voice at the beginning of DJ Marcelle’s new album. But by this point you don’t have a choice: you better buckle up for a joyride through the wild, unpredictable imagination of a true electronic music auteur. ‘Saturate The Market, Now!’ is stuffed with the kind of raw, rhythmic workouts and playful humour we’ve come to know and love from the long-serving Dutch artist. Let’s start with the music: Marcelle pinballs between pumping outsider house, brilliantly weird acid and musique concrète experiments where anything could happen at any given time. Then there are her famous track titles, which take another aim at nightclub patriarchy (‘Technicians And Their Light Effects’, the successor to last year's 'Technicians And Their Smoke Machines') at the same time as displaying a keen sense of satire (‘I Fell In My Own Cesspit!’) and revealing a difficult relationship with the sour, massive rock that for her is ‘German Bread’. With artwork featuring a collage of puppets found in her Amsterdam house and Marcelle’s own on-the-road photography, this is yet another album that sets her a mile apart from the paint-by-numbers dance music producers - or “accountants” as she’s witheringly described them.

Marcelle arrived via punk, post-punk, avant garde and dub and lives by the independent, forward-thinking spirit inherent in those scenes. A sense of freedom is imbued in her work, unsurprising given that this album was written in two weeks and was made entirely on her own collection of machines (save a few choice vocal samples). It’s Marcelle’s eighth vinyl-only release for Jahmoni Music from Munich and follows on from last year’s ‘One Place For The First Time’ which swiftly sold-out and is now onto a repress. The vinyl is released alongside a 10” featuring extended and dub versions of triumphant album-cut ‘Everything Not Yet’.

So are you sitting comfortably? Well Marcelle would prefer if you weren’t. Because this is music for misfits to move to. The very opposite of business techno. A missive from a cult DJ with an enviable record collection and a fearless artist who couldn’t give a flying fuck about dance music norms. Saturate the market with pure energy – let’s do this!Seb Wheeler, Mixmag

B-tracks, the duo of Soren Jahan and John Barera, return with their first release together in many years. Unfolding across these six tunes is an extended EP of hard rocking, raw and rough house trax in the immutable b-tracks style – with no weak links. This loop digging, spliff making, track building duo have always been trying to channel the vibe of “real” and “proper” house and techno. B-Tracks are known for very successful and out of print club bombs like ìSpecializeî and ìCome Backî – as well as many headier and more techno oriented tracks. Here, they make their much welcome return to producing together.
Recorded in New York City and Berlin across a period of five years, these musicians were in no hurry to make this record. Rather, as always, they sought to make something timeless and classy that will make a lasting contribution to listeners and dancers. This record is a celebratory occasion, centered around the energy that could only come with two old friends working together, having fun and letting loose. ìWhat a Shameî is the B-Tracks vocal club bomb for 2020, hardwired to go off, catchy and bursting with energy. ìAlwaysî is vintage B-tracks – thumping, goosebump inducing house that expands and contracts. “What You Areî closes out side A with an introspective, yet still bumping slice of music.
On the flip, “Earth” unpacks their refined sense of melody, drama, and groove. ìSend Cashî is a pure beatdown for the DJs, and “Witness” closes out the EP in high style, with a soaring leads and strings, a celestial tune and a perfect end to this chapter. Don’t expect new releases to come very often from this Transatlantic duo, but when they do – it is something to really savor.

AFU-RA comes back with the project "Urban Chemistry" mixing Hip-Hop, Reggae and Soul, produced by Digital Cut, to be released in February 2020 on X-Ray Production. On this new album, AFU-RA has invited one or more guests on each of the 18 tracks such as Sizzla, Jah Mason, Keny Arkana, Lord Kossity, Big Shug or Mann... Thanks to an exclusive collaboration with the brand Canna, all songs have been filmed in 15 cities in 8 different countries.

Hailing from the New-York underground Hip-Hop scene, AFU-RA has sold more than 700,000 copies of its first 4 albums. Through these projects, he has collaborated with many artists such as Guru and DJ Premier but also Wu-Tang's RZA and GZA, Ky-Mani Marley, Saian Supa Crew ... to name a few. Over the years, the former member of the Gang Starr Foundation has created a style of his own: striking flows on militant and conscious lyrics and a visual universe inspired by martial arts.

In der Pause' (During the Pause) was the title of the last track on the b-side of , the first album by Die Tödliche Doris. In der Pause' was pause music, as well as the announcement of the interval between their debut album, released in 1982, and the box format project 'Chöre und Soli' that followed in 1983. The original sounds of In der Pause' survived on a single audio tape dating from 1981.Now, about 35 years later, Chris Dreier and Wolfgang Müller have used the material recorded on the audio tape as the source for five new tracks of pause music. The material on the original audio tape has was reworked using Moog analogue effect modules and Ableton Live. It has been supplemented with archived announcement interludes from radio and television stations, including German stations WDR, NDR and HR, Radio Italy IBF and Radio Kamerun.Sprechpause' was recorded in 1981 — 1982 by Chris Dreier, Nikolaus Utermöhlen and Wolfgang Müller and reworked by Wolfgang Müller and Chris Dreier in 2017.

Das Dessauer Harzfein-Kollektiv meldet sich mit der ElectroEP "Phasen und Frequenzen" zurück. Die 6 Songs zwischen
klassischem Electrofunk, Breaks, 808-Trap-Beats, VocoderVocals und Scratches sind in Zusammenarbeit von DJ Magic
Mayer mit Magnetic Bass Force, Chris Bert und Selecta Ras
entstanden. Seit 1992 ist Harzfein ein Netzwerk kreativer
Akteure aus verschiedenen musikalischen Genres des HipHop.
Ein Großteil dieses Netzwerks zählt bereits seit Beginn der
1980er Jahre zu den Pionieren der HipHop-Kultur in der
ehemaligen DDR. Seit 1994 veröffentlicht Harzfein in immer
wieder unterschiedlichen Konstellationen Schallplatten als
Beleg einer stets lebendigen Idee: sich gemeinschaftlich
musikalisch frei ausleben und ausdrücken zu wollen.

* Classic UK vocal and dub LP from 1992 gets the reissue treatment from Partial Records
* This was the first album from the Conscious Sounds label which features UK-based singer Tena Stelin and the then in-house Conscious Sounds group (Nigel Lake, Chris Petter and Dougie Wardrop).
* Presented in a showcase, with the vocal followed by dub version.
* The original pressing is long-deleted.
* Limited to 500 copies only.

* Carlton Livingston, is a well known Jamaican Reggae artist, who started his career in 1978 at Channel One (Ja) with the track: ‘Tale Of Two Cities’. Subsequently he recorded for many JA ‘labels’, Studio One, Thirllseekers, Taxi, Dynamite and others. His most notable and best known recording is ‘100 Weight Of Collie Weed’ for Percy Chin (Jah Life Rcds). The album which features the track is still available (Greensleeves).

This release, recorded for producer Phillip ‘Gadd 59’ Whittaker, features a new song on an up-dated original mid 1960’s Rock Steady rhythm, ‘Bum Ball’, courtesy of Derrick Morgan OD. The Vocal & Dub have been mixed by Russ (Disciples) at …studio..

Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit »Modul« auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.

Die Gruppe Automat funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Auf seinem vierten Album allerdings schaltet das Trio einen Gang herunter, differenziert seinen musikalischen Ansatz weiter aus und geht fruchtbare Kollaborationen mit anderen Figuren aus der Musikwelt ein. Neben Max Loderbauer, dem Bandnachbarn aus den Candy-Bomber-Studios in Berlin-Tempelhof, mit dem Jochen Arbeit, Achim Färber und Georg Zeitblom bereits im Jahr 2015 für eine gemeinsame EP zusammenarbeiteten, sind das am Mikrofon die Dub-Legende Paul St. Hilaire alias Tikiman, die Königin der Gossenpoesie Lydia Lunch und die Newcomerin Mika Bajinski. Sie alle tragen ihren Teil nach dem Leitprinzip bei, welches »Modul« seinen Namen verleiht: Die acht Stücke entstanden gemeinschaftlich nach einem Baukastensystem, das den Kompositionsprozess dynamisch in Bewegung setzte und gleichmäßig auf alle Beteiligten verteilte. Das Resultat ist ein musikalisches Perpetuum Mobile - ein Album mit dem gemäßigten Ruhepuls einer Dub-Produktion, das unablässig in Bewegung bleiben.
»Modul« bildet als Album einen ständigen Veränderungsprozess ab, der erstmals im Jahr 2018 im Rahmen eines Auftragswerks für das Berliner Festival Pop-Kultur live erfahrbar gemacht wurde. Auf Einladung des kuratorischen Teams erarbeiteten Zeitblom, Färber und Arbeit gemeinsam mit ihren musikalischen Gästen St. Hilaire, Lunch und Gemma Ray ein Live-Set, das konsequent aus dem Studio auf Grundlage einzelner Passagen entstand, die nach dem Prinzip eines Resonanzmoduls miteinander (re-)kombiniert wurden: es geht zwischen den einzelnen Mitgliedern hin und her, die Strukturen morphen und der Sound nimmt immer andere Formen an. Eben dieser Ansatz bedingt auch die ständige Weiterentwicklung der Stücke, die gemeinsam mit dem Produzenten Ingo Krauss zu einem Album geschliffen wurden, das seinen nahbaren improvisatorischen Charakter keinesfalls verloren hat. Im Vergleich zu den drei thematisch ausgerichteten Vorgängeralben »Automat«, »Plusminus« und »Ostwest«, die sich jeweils explizit mit Berliner Flughäfen, dem Genre Dub und der europäischen Flüchtlingskrise befassten, setzt »Modul« auf eine inhaltliche Durchlässigkeit, welche die musikalische Offenheit der Platte widerspiegelt.
Nachdem »Modul 15« das Album mit satten Dub-Sounds und einer rollenden Bassline eröffnet, hebt »Easy Riding« passend zu St. Hilaires vor Fernweh triefenden Lyrics das Tempo mit dezenten Riddims an. Schon im nächsten Song, »Ghost«, debütiert Bajinski mit distanziertem Stimmeinsatz über einem melancholischen Stück, dessen Klangbild von den modularen Beigaben Loderbauers geprägt ist. So geht es weiter über die verzahnten Rhythmen von »Ankaten«, die von den verhallten Stimmen Lydia Lunchs und St. Hilaires begleitet werden, hin zum balladesken »Nothing Strange« mit St. Hilaire über das fiebrige Vocoder-Stück »Who For Eyes« schließlich zu den beiden abschließenden Stücken, »Pavo« und »Modul 11«, welche eine tiefenentspannte Coda zu den vorigen Tracks bilden. »Modul« durchläuft so eine Reihe von Stimmungen, ständig wechselnden Klangfarben und musikalischen Ideen, die sich in immer neuen Konstellationen zusammenfinden. Der erweiterte künstlerische Ansatz ebenso wie das vergrößerte Personal machen das Album nicht allein deshalb zur abwechslungsreichsten, sondern auch konzeptionell stimmigsten Platte Automats, die sich darauf in bester Form präsentieren: Als gut geölte Maschine, die surrt, schnurrt und unbeirrt auf dem Weg ist -
immer in Richtung neuer, unerhörter Sounds.

Testiculo Y Uno sind Hulk Hodn und Twit One, zwei einflussreiche Instrumental-Hip-Hop Produzenten aus Köln. Im Jahr 2009 produzierten sie die erste Ausgabe der bahnbrechenden "Hi-Hat Club"-Serie, die die Karriere von Beatmakern wie Suff Daddy, Dexter und Brenk Sinatra startete. Die LP kommt in einem speziellen Stanz-Cover mit bedruckter Innenhülle.

Der Berliner DJ/Produzent Alex.Do läutet für Seilscheibenpfeiler das neue Jahr mit dem 4-Tracker "Amplified Music" ein. Als Gründungsmitglied der Dystopian-Crew war er maßgeblich an der Erschaffung eines neuen Berliner Techno & House-Sounds beteiligt. Seine neue EP spannt sich von warmen, moody Electro-Tracks bis zu atemberaubendem IDM und weist Alex.Do als stilistisch sehr aufgeschlossenen und fähigen Musiker aus.

Hardcore punk pioneers 'Bad Brains' released their sixth full-length 'God Of Love' in 1995. The original line-up was back together and the album was promoted with a big tour and concerts on the Beastie Boys’ Ill Communication tour.
The album consists of a mix of reggae, hardcore, punk, and hard rock tracks. The band continued to evolve and created such a versatile album that people from different backgrounds felt attracted to it.

'God Of Love' is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on coloured (transparent green & yellow mixed) vinyl and the package includes an insert.

Stripped down to the roots, these 13 contemporary new versions of classic Jamaican recordings, originally from the likes of the Trojan and Studio One studios, are triumphantly fresh and channel Jamaica’s rebel music history.
With Rastafari sewn into its sonic seams, Inna De Yard remind us of Jamaica’s vast contribution to popular music around the globe with a cast of golden-generation roots artists whilst introducing a new class of roots-enthused artists from the island.

Following the release of the album is a feature-length Inna De Yard documentary-film directed by Peter Webber (3 Oscar nominations for Girl with a Pearl Earring), set for its UK and international cinema release alongside European tour and summer festival dates including a special beach performance at the music industry Midem Festival in Cannes.

After a sell-out debut tour in France in 2017, the trailblazing quartet of Ken Boothe, Cedric “The Congos” Myton, Kiddus I and Winston McAnuff join forces to front a cross-generational super-group of roots-reggae visionaries, featuring Jamaican vocal trio The Viceroys and Bob Marley backing vocalist and artist Judy Mowatt, as well as Jah9, Var and Derajah, three of Jamaica’s most stirring and spiritually-connected artists on the scene today.

High John & Douniah sind ein Alternative R&B / Neo Soul-Duo aus Hamburg und Berlin. Johns warme, Lo-Fi-beeinflusste Beats und Douniahs charakterstarke, soulige Stimme harmonieren auf eine organische und zeitlose Art, verbinden die Vibes der 90er Urban Music mit den Klangfarben und Themen unserer Zeit. High John hat dieses Jahr zusammen mit Plusma (dem Produzenten von Ace Tees “Bist du
down?”) das Instrumental-Album “High+” veröffentlicht und ist Teil des Raw Suppliers-Kollektivs. Douniah machte in den letzten Monaten mit zwei feinen Kollabos von sich reden: “Don't You Worry” mit Fuchy (aka Farhot) und “Naked Trees” mit Cap Kendricks.

Following on from the summer hit ‘Sound System Girl’ and the next chapter ‘Jah Love’, we complete the 2019 trilogy with the highly-charged ‘Jumping Sound’ … a stepping jump-up anthem livicated to the power of Reggae & Dub & Sound Systems .. enjoy !!

Sandra Cross needs no introduction, she is a true legend whose career begun at the age of 14 with a no.1 hit in the UK Reggae charts. Since then she has gone on to be one of THE defining female voices of British Reggae. Sandra’s award winning career has seen her hook up with the likes of Mad Professor and Sly & Robbie for a near endless round of hit singles & albums.

Vibronics, the future sound of dub, have been vibrating the world with bass since 1996. Their music is at the forefront of the UK Dub scene, proven by over 60 releases on their own legendary SCOOPS label as well as a host of albums, singles and remixes for a myriad of other labels such as Jarring Effects, Dubhead and Jah Tubbys. In the studio they have worked with Michael Prophet, Iration Steppas, Macka B, Aba Shanti, Brain Damage, High Tone, Big Youth, Gaudi and an almost endless list of dub & reggae luminaries.

Vinyl Only. Produced by Ollie Marland of De-Lite and Jah Wobble's Invaders Of The Heart fame Label logo by manga legend Shintaro Kago. Archival reissue of rare 1984 jazz-funk fusion diamond in the rough by German-Australian-British madcap ensemble Bells of Kyoto, produced by Ollie Marland of De-Lite and Jah Wobble's Invaders Of The Heart fame. Fusions grooves with Orient-funk detours and looking out the window of a Swissair aircraft moments of cool mid 1980s contemplation.

Highly recommended to porthole dreamers, seasoned mind travelers, inventive dancefloor adventurers, and dogs who like to stick their head out the car window.

Drums - Alex Friedrich
Electric Bass - Peter Drefahl
Mastered By - Rico Sonderegger
Piano, Bells - Peter Waters
Producer - Bells Of Kyoto, Laurie Carls, Ollie Marland
Recorded By - Laurie Carls, Ollie Marland
Synthesizer, Guitar, Percussion - Ollie Marland

"Dream Rooms", das neue Release des geheimnisvollen italienischen Projekts Ambienti Coassiali, knüpft als organische Weiterentwicklung nahtlos an die surrealen Synthesizer-Oden an, die das Projekt in den späten 1980er-Jahren veröffentlichte und die sich seitdem zu Kult-Favoriten entwickelt haben, von denen man Liebhaber in leiser Ehrfurcht sprechen hört. Die zwei Seiten von "Dream Rooms" sind ein mitreißendes Hörerlebnis: Eine Atmosphäre, kalt, aber nicht dunkel, wie ein kalter Morgen in den Tälern. Ambienti Coassiali haben über die drei Jahrzehnte in denen sie Musik veröffentlichten, bewiesen, dass sie sowohl synthetisch als auch organisch komplexe Atmosphären konstruieren können, bei denen alle Elemente an ihrem Platz sind. Musik für das Bewusstsein und das Unterbewusstsein.

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.

Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops. Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung. Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten. COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.

LTD Edition!

COMA haben etwas sehr Seltenes geschafft: sie haben Songs geschrieben, die ein authentische Gefühl von Nähe, Wärme und, ja, auch Emotionalität ausstrahlen.

Die Kölner Elektronik Band verwebt auf ihrem Album Voyage Voyage verschollen geglaubte Ebenen der Erinnerungen in ein vielschichtiges zugleich aber auch irre zugängliches Album zeitgenössischen Elektro Pops. Musik, die sich freimacht von Zwängen, von Zeitgeist und genau deshalb eine einzigartige Stellung einnimmt. Das Album besticht durch verträumte Leichtigkeit und umarmt gleichzeitig eine melancholische Grundstimmung. Voyage Voyage klingt voller spannender Sound Ideen – es zischt und rauscht und hallt und klappert – und ruht doch entspannt in sich und vor allem aber jagt es nicht irgendeinem flüchtigen Moment hinterher, dieses Album steht ganz für sich, für COMAs leicht entrückten Pop voller Möglichkeiten. COMA sind typische Kinder der aufregenden Nullerjahre, Marius und Georg wurden musikalisch aufgezogen mit 80er-Jahre Zuckerwatte, haben dann in zerrissenen Jeans und Indie-Rock der 90er die Adoleszenz durchlebt, wurden erst von den Prinzen der Kölner Clubwelt wachgeküsst und erspielten sich mit diversen EPs und zwei Alben auf Kompakt viel internationales Lob und Anerkennung. Der britische Guardian attestierte ihnen begeistert “playfulness, prettiness and the kind of intense pleasure that results from perfectly interwoven melodies“.

Es ist genau diese vielgelobte unkonventionelle und spielerische Herangehensweise, die sie wohl auch dazu inspirierte, selbst noch während einer Clubnacht im Berghain ihre Gitarre auszupacken. Es liegt also alles in ihrer DNA, doch noch nie waren COMA-Tracks so persönlich und von Vocals und Texten geprägt.