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Ol’ DIRTY BASTARD - For The Children

Ol’ DIRTY BASTARD

For The Children

equipment840049899582
SUPER 7
30.04.2025

The most unpredictable man in hip-hop history didn’t just make music—he made moments, and Ol’ Dirty Bastard’s red carpet style was as iconic as his rhymes! This articulated, 3.75” scale Ol’ Dirty Bastard ReAction Figure is inspired by one of ODB’s most iconic red carpet looks and includes a microphone accessory—perfect for recreating iconic moments on both the concert, and award show stage. Packed on a full-color blistered cardback, this figure is a must-have for Wu-Tang fans.

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erscheint voraussichtlich am 30.04.2025

Joy Kitikonti - Best Of

Joy Kitikonti

Best Of

12inchZYX21288-1
Zyx Music
30.04.2025

Die Best Of LP von Joy Kitikonti präsentiert eine Auswahl von sieben Tracks, die die Vielfalt und Kreativität des italienischen Musikers widerspiegeln. Diese limitierte, farbige VinylEdition versammelt erstklassige Stücke aus Joy Kitikontis beeindruckendem Repertoire, bietet einen faszinierenden Einblick in die unterschiedlichen Facetten seines Schaffens und ist ein Muss für echte Fans des Künstlers. Die LP enthält gleich drei verschiedene Mixe von Joyenergizer, einem seiner bekanntesten Tracks, sowie weitere Höhepunkte wie Dirty Summer, Pornojoy und Joydontstop. Ob du ein langjähriger Fan bist oder Joy Kitikonti gerade erst für dich entdeckst, die Best Of LP ist die ideale Gelegenheit, um in die Welt seiner Musik einzutauchen und die aufregendsten Momente seiner Karriere auf Vinyl zu genießen.

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Last In: vor 8 Monaten
Various - GANGSTER MUSIC VOL.3 (TAPE)
 
30
auch erhältlich

Vinyl


**Gangster Music Vol.3: The Most Gangster Music Trilogy of All Time Comes to a Triumphant Close**

Imagine curating a dream lineup of MCs and producers from every corner of the rap world—sounds impossible, right? Not for artist and illustrator Gangster Doodles, who has been bringing this vision to life for the past decade. Now, with “Gangster Music Vol.3”, the trilogy reaches its grand finale, and it’s bigger, bolder, and more unpredictable than ever before.

Gangster Doodles himself puts it best:
"It’s hard to believe that I’ve been actively working on this Gangster Music series for the past 10 years. The most gangster music trilogy of ALL TIME is almost complete!! And in my humble opinion Vol.3 is the most exciting out of the 3, both from a music standpoint (special shout-out to all my music heroes on Vol.3) and artistically speaking this is the most fun I’ve had in years”

Since launching Volume 1 in 2019 and following up with the second volume in 2022, Gangster Doodles has been shaping the Gangster Music series into a one-of-a-kind sonic universe—an unfiltered mix of underground titans, unsung legends, and rising stars. Volume 3 is the biggest installment yet, boasting a staggering 30 tracks that traverse the entire spectrum of rap and beat culture.

This time around, the lineup is as eclectic as ever. From legendary pioneers like Lee Perry and Tommy Wright III, to veteran producers such as Mr. Scruff and Peanut Butter Wolf, the album pays homage to hip-hop’s roots while pushing forward into fresh territory. The roster also includes established up-and-comers like Devin Morrison, Low Leaf, DJ Harrison, Quelle Chris, Homeboy Sandman, and Suzi Analogue, ensuring a mix of classic flavors and new-school innovation. The bubbling underground is well represented too, with artists like Raz Fresco, Atlanta’s 645AR, and Pro Era’s Chuck Strangers bringing their own distinct heat.

From pioneering SoundCloud rappers like Pouya to genre-bending composer John Carroll Kirby, from Birmingham’s Romderful to Chile’s RVYO, the album encapsulates a truly global soundscape, proving once again that Gangster Doodles’ ear for cutting-edge talent is second to none.

As always, the cover art is a vital piece of the puzzle. This time, Bootleg Garfield & Friends take center stage, bringing the same playful irreverence that has defined Gangster Doodles’ artwork for years. Fans are encouraged to engage, remix, and make the cover their own, staying true to the spirit of interactive creativity that has always fueled the series.

After years of meticulous curation, countless DMs, emails, and behind-the-scenes wrangling, Gangster Music Vol.3 is here to complete the trilogy in legendary fashion. Expect boundary-pushing beats, next-level lyricism, and a lineup that celebrates hip-hop in all its many forms.

“Thanks to everyone who’s actively supported and continues to tap-in. Believe & trust when I say I've got more dope stuff cookin’. STAY TUNED!! GANGSTER DOODLES 4EVER. 1LUV."

Gangster Music Vol.3 is out April 7th on All City. Stay tuned, stay tapped in, and get ready for the most gangster music experience yet.

vorbestellen30.04.2025

erscheint voraussichtlich am 30.04.2025

MASAHIRO SUGAYA - THE POCKET OF FEVER LP

Originally released in 1987 on a private cassette - this is the first vinyl release of the absolute gem. Comes with obi strip.

Masahiro Sugaya is a Japanese composer with a prolific career in music for film, television, and the performing arts. Renowned for crafting soundscapes that invite deep contemplation, his music blends synthesizers, field recordings, and traditional Japanese instruments, achieving a delicate balance between minimalism, ambient, and folk influences.

In addition to his experimental compositions, Sugaya has been a pivotal figure in Japanese television and cinema. He collaborated with NHK, Japan’s national broadcaster, creating soundtracks for documentaries and educational programs that explored both the everyday and the extraordinary. His ability to translate emotions and landscapes into sound has made him stand out in projects that connect the visual and the musical.

In cinema, Sugaya worked as an arranger for GONTITI, the iconic Japanese guitar duo, and contributed to soundtracks for renowned directors such as Hirokazu Koreeda. His work captures the stillness and subtleties of everyday life, resonating deeply with audiences.

The Pocket of Fever, originally conceived in 1987 as a soundtrack for Pappa Tarahumara’s avant-garde dance company, merges traditional Japanese elements with modern compositional techniques, reflecting the fluid and dreamlike choreography. The album shifts between nostalgia, as in Green of the Future, and the poetic hypnosis of Conversation with the Wind. These pieces invite the listener to explore deeply evocative and intimate sonic landscapes.

Now available for the first time on vinyl, this album was originally released solely on cassette and has been carefully remastered to preserve its delicate textures and vibrant sound. Presented in a limited edition, The Pocket of Fever remains essential for fans of ambient and experimental music. Inspired by figures such as Hiroshi Yoshimura, Midori Takada, and Brian Eno, this timeless masterpiece invites introspection and the appreciation of its serene beauty.

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Last In: vor 13 Monaten
Various - Ils S'Embrasèrent, Réduits Ensemble LP 4x12"

FIRE UP: Fifteen successful releases later, Anetha continues to fan the flames with MTY-FEU, an incandescent new compilation. Titled «Ils s’embrasèrent, réduits ensemble», the release stands for fusion and oneness.



Bursting from the depths of the earth, magma is devouring: melting hot techno, deep techno, fast techno, firestorms of trance, eruptions of hard groove, break, mental, smoldering experimental… MTY-FEU is a lava flow of boiling, vital energy, unstoppable and full of blistering textures.



During the Nuit Blanche (A1), we surrender. We, the offer. Our fire is combusting. Our feet, stomping.
Berserk, in a fury, there’s No End (C1) to this party. In a trance, Eternal Echoes (E2) beguiles us all, until we become one into the Molten Core (H2) of Inferno. Ils s’embrasèrent, réduits ensemble.

The incredibly talented visual artist FEMUR crafted the artwork by creating an AI-generated meta-crackle of fire. Diplomatie Studio handled the design while mastering was entrusted to Sixbitdeep, except for Anetha’s edit, where mix and mastering credits go to Le Dom. We’ve opted for bio-vinyls for this release, knowing that one day these records will return to ashes, only to rise again, like the phoenix.

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Last In: vor 13 Monaten
Pitch Black - Rude Mechanicals LP 2x12"

Our fourth album finally gets the vinyl pressing it so richly deserves.

Originally released in 2007, Rude Mechanicals found us firing on all cylinders. The nine years since our debut had been spent touring our cutting-edge audio-visual show round the world, playing everywhere from Tokyo to Tauranga, Portland to Paris, Leeds to Las Vegas, finding fans and absorbing new sounds along the way.

We successfully combined and refined the stand-out elements of our previous releases to create an album that is alternately danceable and meditative: a genre busting excursion in sound, heaving with warm basslines and complex rhythms, topped up by haunting melodies and immersive soundscapes.

From the evocative opening South of the Line to the stepping 1000 Mile Drift, the dub is strong, as one would expect, and so is the influence of drum’n’bass on the bottom-heavy Bird Soul and the atmospheric Please Leave Quietly; trance on the pulsating Sonic Colonic (Live at Minikami) and slinky Transient Transmission (fig.2); ambient on the burbling Harmonia and softly snarling Fragile Ladders. The title track, meanwhile, finds us addressing climate change and greed, with lyrics by Auckland MC KP.

To create the double-vinyl release, Angus McNaughton re-mastered the original audio files, while Hamish Macaulay polished the source artwork by Tom Quarelle and created a brand new collage for the centrefold using pictures taken at the time.

Rude Mechanicals will be released on 11th April 2025, except in Aotearoa New Zealand, where it will be released on 12th April 2025 as part of Record Store Day.

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Last In: vor 13 Monaten
Feel Free Hi Fi - Voyageur / Underground

It says a lot about the interconnectedness of the global dubwise underground that it took downtime with Bristolian Neek in Portland to spur the link between ZamZam and Feel Free Hi Fi out of the Minneapolis Twin Cities. Once he put us on to them we were hooked- not only by their brilliant music but by their rigorously DIY approach and aesthetic. Heavily inspired by the more esoteric angles of early digi-era JA dancehall and UK dub (Shaka, Disciples, Mixman and Gussie P being some touchstones) the duo create a sound both reverential and unique, steeped in the traditions but striking out hard left into idiosyncratic territory all their own. Releasing all of their works up to this point on their own fantastic Digital Sting label, we’re excited to showcase them on ZamZam.

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Last In: vor 19 Tagen
Stephane Pompougnac - Hotel Costes 8 LP 2x12"

The iconic Hôtel Costes music collection, a veritable benchmark of Parisian luxury and refinement, continues to captivate lovers of sophisticated sounds. Famous for its unique blends of warm vocals, funk, jazzy and pop grooves, fusing electronic sounds and acoustic instruments, this series is a must for connoisseurs of refined music.



This eighth volume, orchestrated by the talented Stéphane Pompougnac, offers light electro soul and racy house, perfect for livening up the most elegant evenings and keeping the most reluctant dancing until the wee hours. The Hôtel Costes series has revealed exceptional talents such as Pink Martini, Flight Facilities, General Elektriks, Angus & Julia Stone and Brigitte, while mixing hidden nuggets with masters such as Gotan Project, Femi Kuti, Trentemøller, Thievery Corporation, Shirley Bassey and Grace Jones.



With over 5 million copies sold worldwide, following the resounding success of the reissue of the first six volumes, this eighth opus is finally available for the first time on vinyl. A true gem that will delight long-time fans and appeal to a new generation of listeners worldwide.

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Last In: vor 5 Tagen
Frequencies Of Love - Frequencies Of Love EP

For their 21st release, Not An Animal Records welcomes the Northeast-of-England's Tom Rankin, aka Frequencies Of Love to the fold for his first-ever release. A half-step away from their usual low-slung sound, the EP is a bright and sepia-tinted affair bringing prime-time energy to the label. It is rooted squarely on the dancefloor and steeped with glimmering synthesizers and lashings of keys. Despite this stylistic departure, the ever-present driving grooves make it feel right at home.

The EP begins with Tucan, delicately shifting and changing synthesizer arps flow throughout, weaving a delightful tapestry of past and present.

The record glides smoothly into round 2 with Bpsyde pulling no punches; it has a distinct atmosphere of the old-school about it. A one-two of percussive breaks on the one hand and progressive bass on the other with LFO Arps, keys and nineties vocal chops completing the combo.

Pegasus is a shimmering whirlpool off the Adriatic coast. An antiphonal of choral chanting and female spoken word endlessly circle the groove, occasionally combining in a viscous duetto of wacky, Italo-flavored deliciousness.

For the remix, groove deconstruction connoisseur Fantastic Man gives Pegasus the Midas treatment. Riding a throbbing and reprogrammed bassline, key elements from the original mix cameo throughout the track, rounded off by piano chord progressions to complete the pensive sound that constitutes the glue throughout the EP.

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Last In: vor 6 Monaten
Obscure Desire - Obscure Desire

Repress!

Emotional Rescue and Utopia Originals join forces to release the pop, new wave, funk of Obscure Desire, a one-off project and EP from effervescent 80s Auckland, New Zealand that saw three friends come together to make a perfect piece of club pop history.

Revolving around the musical talent of Andrew Waldergrave, a trained pianist, music degree drop-out, who moved to the island’s cultural centre of Auckland and emersed himself in the arts and nightlife scene the city had to offer.

Working at Obscure Desire, a Fashion Boutique meets Salon, he became friends with Grant Mitchell and Giselle Trezevant, together forming not a band, but as they saw it, a project to make a record for their scene and beyond.

Coming from outside of the established band route of endless rehearsals, local gigs, growing a fan base and home recordings, they fell did not have the support network of indigenous New Zealand labels. As so often the case in unearthing these lost reissue gems, the artists took matters into their own hands, seeking to write, record and release themselves.

After meeting Trevor Reekie, head of the local Pagan Records label, he took on production duties. Collating the necessary musicians, the project grew from the one song to become a full EP, recording between a home 16 track studio and a full 24 track desk at Harlequin Studios.

Centred around the title song, it is a perfect pop moment. Waldergrave’s piano leads into an infectious groove of slap bass, gated drums, Reekie’s acoustic guitar and cut vocals, before Trezevant’s vocals propel the song to an 80s swing out vibrations. Coming in Extended, Harlequin and Instrumental (digital only) mixes, this was an overload of White Funk.

Here reduced to the best two versions, more room is given to let the other recordings breathe, first the gloriously anthemic instrumental Bullet. Intricate programming and production, lead into the pop sensibility of I Wonder, some kind of wonderful antipodean reimagining of Chris & Cosey finest pop moments, an optimistic paene that permeates the whole EP. Closing 4A, espouses the Jazz Funk, with Trezevant’s simple French lyrics telling of dreams of a lover’s image.

Released in 1986 with no local support from radio and TV, it became something of a “hit” record in New Zealand’s more discerning clubs, however the members soon moved to London and the project remained a one-off moment. Over time the EP has gained cult status to become globally desired that sees copies of the original 12” selling for $000s. Now at last available for a global reach, while remaining a personal, uplifting moment of time.

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Last In: vor 12 Monaten
VARIOUS - Melodic Techno 2025

Various

Melodic Techno 2025

12inchZYX83165-1
Zyx Music
28.04.2025

Melodic Techno 2025 – A New Era Begins ZYX Music kicks off its brand-new annual compilation series: Melodic Techno. Featuring over 30 cutting-edge tracks, available on CD and digital, this release is a must-have for fans of deep, driving, and atmospheric beats. Carefully compiled & mixed by Tom Franke, a true veteran of the global DJ scene.

With 25+ years behind the decks, the Koblenz-born artist—also known as DJ TOM—has brought his sound to clubs and festivals worldwide. Expect a powerful blend of rising talents and underground gems, alongside iconic names like Cosmic Gate, Ferry Corsten, Signum, and many more. Backed by RautMusik.FM, Europe‘s largest internet radio station, Melodic Techno 2025 is here to set the tone for the future of electronic music.

lagernd ab03.06.2026


Last In: vor 27 Tagen
Youth Fountain - Stuck In My Own Hell LP 2x12"
  • 1: Rose Colored Glass
  • 2: Deadlocked
  • 3: Helpless / Letters To Our Former Selves
  • 4: Blooms
  • 5: My Mental Health / Century
  • 6: Peace Offering
  • 7: Scavenger
  • 8: Birthright
  • 9: Speaking In Tongues
  • 10: Gut Feeling
  • 1: What Tomorrow Brings / Requiem
  • 2: Roses In My Backpack
  • 3: A Few Notes For Orpheus
  • 4: Clarity
  • 5: Identical Days
  • 6: Twin Flame
  • 7: Haiku

This year, Youth Fountain embarks on a new chapter with this acoustic EP, Together in Lonesome. Like previous Youth Fountain acoustic EP’s, the release reimagines their signature sound, stripping down the intensity to reveal raw, poignant renditions of their songs. Alongside this, fans will be able to dive deeper into the band’s catalog with the release of a limited-edition vinyl LP, ‘Stuck in My Own Hell’, which is released 25th April 2025 and brings together all three of their acoustic EPs into one stunning package. These projects highlight the band’s ability to connect through vulnerability, offering listeners an intimate experience that resonates deeply. "Getting to have all 3 acoustic EP's in one whole collective compilation for Youth Fountain is really exciting. Super nice way to tie everything together. I’m sure a lot of super fans of Youth Fountain will also be stoked to have the songs all on vinyl for the first time ever. " says Tyler Zanon

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Hermon Mehari & Tony Tixier - Soul Song

Hermon Mehari&Tony Tixier

Soul Song

12inchKOS042LP
Komos
25.04.2025

Hermon Mehari and Tony Tixier first met in 2010, in their early twenties, in a club on Paris's Rue des Lombards for a concert with saxophonist Rodolphe Lauretta. Over the next decade, the two musicians took opposite paths, while continuing to collaborate on two continents. The American trumpeter moved to France to discover European culture and the world cultures that coexist there, while the Parisian pianist of Martinican origin spent several years in the USA, immersing himself in the roots of jazz and Afro-American music.



In June 2024, the two musicians, who had been working for fifteen years on numerous albums and collaborations, and whose musical understanding had continued to be forged in clubs, festivals, and on recordings, met again for a duet at the TOC-TOC festival in the Puisaye region, where Antoine Rajon was a collaborator. Enthusiastic about the idea, the artistic director of the KOMOS label invited them back to his home in this corner of Burgundy to record this Fender Rhodes/trumpet formula. He called on sound engineer Christian Hierro, who traveled with his mobile studio for the album recording, then mixed and produced the master in his studio in Lyon, using the best analog equipment and his expert ear.



At dusk on November 12, 2024, the duo played eight tracks in a single, direct take on a 33-minute magnetic tape.



Four unusual cover versions were carefully chosen. "Maimoun" is a composition emblematic of pianist Stanley Cowell's style, also recorded by Marion Brown. George Duke's "The Black Messiah" was captured live by Cannonball Adderley's band on an album of the same name but has never been released as a studio version. "Hello To The Wind" was created by Bobby Hutcherson in 1969, sung by Eugene McDaniels. Finally, "Laini," dedicated by the great Martinican pianist Marius Cultier to one of his daughters, is a mazurka dear to Tony's heart.



Each of the musicians also contributed a composition: Hermon with "This Is Our Fantasy," written especially for the session, and Tony with "Poem For The Oppressed," a moving composition with an explicit title. Lastly, the duo improvised two tracks, without repetition, in mutual symbiosis and echo.

SOUL SONG captures a moment without enhancement, transformation, or additives, far removed from contemporary virtual technologies.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Selma French - No Sign of Rotten Leaves

"No sign of Rotten Leaves" is Selma French's second album and draws inspiration from life's paradoxes.

Selma French is a songwriter and musician renowned and revered within the Norwegian folk scene. She grew up with traditional music and has played and created music all her life. Her musical inspirations include Linda Perhacs, Nick Drake, Judee Sill, Frøkedal, Sundfør and Sandy Denny.

Her debut album Changes Like the Weather in the Mountain was released in 2022 to critical acclaim and was ranked among the top Norwegian albums of 2022 by notable Norwegian newspapers such as Dagsavisen and Aftenposten. In the fall of 2024, she did a lot of touring in the UK together with Euros Childs (Gorky’s Zygotic Mynci / Teenage Fanclub).

Selma has also toured extensively throughout Scandinavia and is a member of the bands such as Masåva, Frøkedal & Familien - (with whom she toured in the UK as special guests of Teenage Fanclub), Sondre Lerche and Norwegian Grammy award winners Morgonrode. Her music is widely recognized in her native country and has recently featured as the theme song in the hit Viaplay T.V series Furia.

Her music reflects an admiration for Norwegian and English folk music and is infused with an airy, enigmatic energy. Her rich landscape of guitars, wurlitzer, fiddles and high pitched choir voices manages to convey a roar of frustration, obscure portraits of the present and a gathering force of hope.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Stereophonics - Make ‘em Laugh, Make ‘em Cry, Make ‘em Wait
auch erhältlich

Coke Bottle Green Vinyl


Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Stereophonics - Make ‘em Laugh, Make ‘em Cry, Make ‘em Wait (Indie-Store-Version)
auch erhältlich

Black Vinyl


Die Stereophonics melden sich zurück mit ihrem 13. Studioalbum ’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make
’em Wait’!
Mit drei Jahrzehnten und einer Fülle von rekordverdächtigen Erfolgen, darunter 8 Nummer-1-Alben, haben
sich die Stereophonics ihren Status und ihren Respekt bei ihren Fans, Kollegen und Künstlern aus allen
musikalischen Generationen - von Bob Dylan über David Bowie bis hin zu Dua Lipa - verdient. 2025 ist es
endlich wieder so weit und die Fans erwartet ein dichtes und knallhartes Acht-Track-Album. Geschrieben
und aufgenommen in London, ist es ein Album ohne Fillertracks. Es ist gleichzeitig sauber und präzise,
sowie Hoffnungsvoll und freudig. Es hält, was es auf dem Cover verspricht:
Du lachst, du weinst, du wartest.
’Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait’ erscheint am 25. April auf Vinyl, CD und digital.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

JPEGMAFIA & Danny Brown - Scaring The Hoes LP

SCARING THE HOES ist das erste Kollaborationsprojekt von JPEGMAFIA und Danny Brown.

Nachdem das Album über ein Jahr lang gehänselt worden war, erschien es im März 2023 und fand großen Anklang bei der Kritik. Beide Künstler verfügen über eine breite und etablierte Fangemeinde und ein Renommée in der Alt-Hip-Hop-Welt.

Ihre Online-Präsenz ist mit zusammen über 1 Mio. Instagram-Followern riesig und der Podcast von Danny Brown erreicht eine große Hörerschaft. Neuauflage auf weißem Vinyl.

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Last In: vor 2 Jahren
Jessie Wagner - War Within LP
  • 1: Why Don't You Love Me
  • 2: That Ship Has Sailed
  • 3: Up Against The Wall
  • 4: The War Within
  • 5: Wicked Cool
  • 6: I'm Free
  • 7: You See Me
  • 8: I Just Can't Today
  • 9: Watching The Petals Fall
  • 10: One For Me

This April, Jessie Wagner releases her long awaited second solo album, “War Within”
on Little Stevie Van Zandt’s Wicked Cool Records. Jessie is a true multi-talent. She is a vocalist, songwriter, actor, model and dancer who possesses a unique worldview which she shares via her very personal songs.
Many of Jessie’s current fans know her best as a featured vocalist with some of the best known and most loved names in music. She launched her career within a year of moving to New York when she became a member of the world renowned disco group Chic, with Nile Rodgers. Jessie played to sold out crowds at London’s famed O2 Arena with Chic and then later on, with Kid Rock, with whom she also performed at the Grammys. Jessie then got to tour with her personal rock idol Lenny Kravitz and is featured in his tour documentary, “Just Let Go”. She performed with Stevie Nicks and Robert Plant at the Montreux Jazz Festival and sang on the platinum selling album “Rock and Roll Jesus”.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Rialto - Neon & Ghosts Signs

Rialto

Neon & Ghosts Signs

12inchNONGLPW147
Fierce Panda
25.04.2025
  • No One Leaves This Discotheque Alive
  • I Want You
  • Neon And Ghost Signs
  • Taking The Edge Off Me
  • Remembering To Forget
  • Car That Never Comes
  • Sandpaper Kisses
  • Cherry
  • Put You On Hold
  • Gone

Einst waren Rialto unverletzlich ("Untouchable"), sind aber bereits Ende der 90er erst morgens nach fünf heimgekommen ("Monday Morning 5.19"), nun kündigen die britischen Kult-Britpopper ihr erstes neues Album seit 24 Jahren an: "Neon & Ghost Signs" wird im April 2025 über Fierce Panda Records veröffentlicht. Es ist eine Reunion, die nicht so sehr von der Sehnsucht nach der Vergangenheit angetrieben wird, sondern vielmehr von der Dringlichkeit, das Beste aus dem Jetzt zu genießen. Vor sechs Jahren wurde Sänger und Songschreiber Louis Eliot während eines Spanienurlaubs für eine Notoperation ins Krankenhaus gebracht und ist dabei kurz dem Tode nah gewesen. Seine vollständige Genesung war eine Epiphanie. "Man könnte meinen, wenn man dem Tod sehr nahe ist, sollte man anfangen, sich um sich selbst zu kümmern", sagt er. ,Aber ich bin einfach mit Vollgas meiner Jugend hinterhergejagt. Ich dachte mir nur: Egal, vielleicht bin ich nächste Woche nicht mehr da, ich stürze mich einfach rein." Ein Teil von Eliots Wiedergeburt bestand darin, dass er eine langjährige Beziehung hinter sich ließ, um erneut in die Londoner Club-Szene einzutauchen. Ein bedeutender Teil davon waren die Romantik und die Verwundbarkeit, die er dort fand. Ein anderer Teil davon war die Erkenntnis, dass die Songs, die in dieser Zeit entstanden - Lieder über Liebe und Verlust, Hedonismus und Reue, die in wehmütigen Geisterstunden spielen - ein Ruf aus der (eigenen) Vergangenheit waren. Neon and Ghost Signs eröffnet in gewollt simpler und eingängiger Dancefloor-Ästhetik mit der ersten Single "No One Leaves This Discoteque Alive". Eliot, mit einem lasziven Brel-Knurren, vergießt Tränen in der Discotheque, ist "der Hund der Londoner Stadt", wo "die Laken mit Gold befleckt sind", der darauf aus ist, "seinen Kopf zu verlieren" und Liebe als perfekten Sturm zu erleben. Es ist der Auftakt zu einem "Durch die Nacht mit...", den das gesamte Album mit der von Rialto bekannten Widescreen-Pop Leidenschaft verfolgt. Rialto waren in Südostasien Superstars mit Doppel-Platin und in Großbritannien immer ein hochgelobter Kult, aber zweifellos eine Band, die ihrer ästhetischen Zeit voraus war. Nach dem zweiten Album Night on Earth im Jahr 2001 löste sich die Band auf und Eliot arbeitete regelmäßig mit Grace Jones und Danny Goffey von Supergrass zusammen; als Songwriter schrieb er u. a. das mit dem Ivor Novello ausgezeichnete "Leave Right Now" für Will Young; er veröffentlichte 2004 ein Soloalbum und 2010 eine sehr ländlich klingende Platte als Louis Eliot And The Embers und veranstaltet das Port Eliot Festival in Cornwall mit 8.000 Besuchern. Als col. LP, CD oder MC!

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Self Esteem - A Complicated Woman
auch erhältlich

Red Vinyl


One of the UK’s most exciting breakout stars of the past decade, Rebecca Lucy Taylor AKA Self Esteem emerged from cult favourite status to mainstream hero following the huge success of her empowering, truth-telling 2021 single ‘I Do This All The Time’. The song resonated intensely as a perfect example of Taylor’s affectionately termed ‘trojan horse’ or ‘salad and chips’ approach, fearlessly packing important, emotive messages into witty, resonant pop music.

Self Esteem’s wildly acclaimed second album Prioritise Pleasure quickly followed, tackling the hypocrisies and joys found in her experiences of modern day womanhood across dating, friendship, comparison culture, self love, women’s safety and sexual assault and much more. Prioritise Pleasure received Mercury Prize, BRIT Award, Sky Arts and NME Award nominations, was crowned The Guardian and Sunday Times Culture’s Album of the Year, and ‘I Do This All The Time’ was also named The Guardian’s #1 song of 2021.

Quite the opposite of an overnight success, Taylor spent a decade as one half of indie duo Slow Club before adopting the pop star persona she’d always dreamed of. She released her first Self Esteem album Compliments Please in 2019, featuring fan favourite singles ‘The Best’, ‘Girl Crush’ and more.

Gathering a passionate and vast legion of fans ever since, Taylor has appeared on The Graham Norton Show, Celebrity Gogglebox, Friday Night Live & Taskmaster, performed three times on Jools Holland including the NYE Hootenanny, graced the covers of magazines from Grazia to NME to Sunday Times Style, and is one of a handful of artists to have been playlisted across BBC Radio 1, 2 and 6 Music simultaneously.

Having reached new heights of acclaim, Taylor continued to grow, diversify, and create in 2024. Branching out into the world of acting, Taylor starred in a regular role in the Sky series SMOTHERED before completing a run playing Sally Bowles in the multiple Olivier Award-winning production of 'Cabaret at the Kit Kat Club' in London's West End. Starring alongside Jake Shears (Scissor Sisters) as Emcee, the pair’s time on stage was extended due to popular demand and showcased the sheer range of talent in Taylor’s repertoire. Last year’s releases ‘Big Man’ and ‘Love Second Music First’ followed a collaboration with Becky Hill on her song ‘True Colours’.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

FETTES BROT / GUNTHER BUSKIES / JONAS ENGELMANN - SCHWULE MÄDCHEN SONDEREINHEIT (10 FETTES BROT SONGCOMIC

Als sich 1993 Fettes Brot gründeten, konnte niemand ahnen, wohin die Reise von Dokter Renz, König Boris und Björn Beton gehen würde, die nur zwei Jahre später mit ihrer Single "Nordisch by Nature" zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen HipHop-Acts avancierten. Es folgten neun Studioalben, 46 Singleauskopplungen und 43 Musikvideos, die auf VIVA und MTV, im Radio und auf jeder WG-Party in Heavy Rotation liefen. Nach einer gefeierten Abschiedstour 2023 löste sich "die Mutter aller Partybands" nach 30 Bandjahren auf. Doch nun naht Trost für die trauernden Fans, denn Dokter Renz, König Boris und Björn Beton sind nicht nur hervorragende Musiker und Rapper, sondern auch Comicfans. Und so erscheint pünktlich zum 30. Geburtstag ihres ersten Albums "Auf einem Auge blöd" im April 2025 ein Comic, der dem Werk von Fettes Brot eine neue Facette hinzufügt. Zehn Zeichner:innen und HipHop-Aficionados haben sich Songs aus der gesamten Karriere von Fettes Brot vorgenommen und in Comicbilder übersetzt. Neben Hits wie "Schwule Mädchen", "An Tagen wie diesen" und "Jein" finden sich auch Fanlieblinge wie "Silberfische in meinem Bett" oder "Falsche Entscheidung" im Fettes Brot Songcomic "Schwule Mädchen Sondereinheit".

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

The Dandy Warhols - Thirteen Tales From Urban Bohemia (LP 2x12")
  • A1: Godless
  • A2: Mohammed
  • A3: Nietzsche
  • B1: Country Leaver
  • B2: Solid
  • B3: Horse Pills
  • C1: Get Off
  • C2: Sleep
  • C3: Cool Scene
  • D1: Bohemian Like You
  • D2: Shakin
  • D3: Big Indian
  • D4: The Gospel

The Dandy Warhols - 'Thirteen Tales from Urban Bohemia' jetzt als Reissue auf Vinyl!

Das Kultalbum der Dandy Warhols vereint Psychedelic-Rock, Alternative-Pop und entspannten Indie-Vibe. Mit Hits wie 'Bohemian Like You', dem hypnotischen 'Godless' und der treibenden Energie von 'Get Off' ist es ein Soundtrack voller Attitüde und lässigem Charme. Jetzt als 2LP auf transparent-blauem Vinyl, bringt diese Neuauflage frischen Glanz in einen modernen Klassiker. Ein Must-have für Fans von 90s-Alternative und darüber hinaus!

- Ltd. Col. 2LP: (Transparent Blue Vinyl)

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!
  • 01: The Rearranger
  • 02: I Can Change Him
  • 03: Savannah
  • 04: Daffodils
  • 05: Let Me Be Wrong
  • 06: Novelty
  • 07: I Don't Do Drugs
  • 08: Tuesday
  • 09: Mother Wound
  • 10: Praying For Your Downfall
  • 11: Massachusetts
auch erhältlich

Violet


Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Phantom - Tyrants Of Wrath (LP)
  • Poltergeist
  • The Tower Of Seth
  • Violent Invasion
  • Thunderbeast
  • Nimbus
  • Dance Of The Spiders
  • Tyrants Of Wrath
  • Lost In The Sands
  • Nocturnal Opus 666
  • Nazghul
  • Dark Wings Of Death
auch erhältlich

Black Vinyl


Nachdem es drei Demos und ein Split-Album mit vier gleichgesinnten Acts aufgenommen hatte, veröffentlichte das Quartett sein Debütalbum "Handed to Execution", auf das ein Jahr später die EP "Transylvanian Nightmare" folgte. Während beide von Kritikern und Fans gleichermaßen gut aufgenommen wurden, legen Phantom jetzt mit ihrem zweiten Album "Tyrants of Wrath" noch einen drauf. Die neue Platte ist eine Parforceritt durch die geschätzten Traditionen des Genres - man denke an Razor, Dark Angel, Merciless, Living Death und natürlich Slayer als Referenzen - und verleiht ihnen einen frischen Dreh, sei es in Form von ‚Nimbus', einer Hommage an Phantoms Einflüssen von Kultbands wie Manilla Road, Gotham City und Heavy Load, oder in Bezug auf die abenteuerliche Struktur von ‚Nazguhl', einem von vielen Ausflügen ins Unkonventionelle, die den extremen Metal der Mexiakner überraschenderweise nicht kompromittieren. "Tyrants of Wrath" wurde von der Band und Héctor Northen in den Nehtron Studios in Mexiko aufgenommen und abgemischt. Das Mastering übernahm Patrick Engel im Temple of Disharmony in Deutschland. Phantom touren im September/Oktober 2025 mit den Brasilianern Evilcult durch Europa.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Phantom - Tyrants Of Wrath (LP)
  • Poltergeist
  • The Tower Of Seth
  • Violent Invasion
  • Thunderbeast
  • Nimbus
  • Dance Of The Spiders
  • Tyrants Of Wrath
  • Lost In The Sands
  • Nocturnal Opus 666
  • Nazghul
  • Dark Wings Of Death
auch erhältlich

Blood-Red Vinyl


Nachdem es drei Demos und ein Split-Album mit vier gleichgesinnten Acts aufgenommen hatte, veröffentlichte das Quartett sein Debütalbum "Handed to Execution", auf das ein Jahr später die EP "Transylvanian Nightmare" folgte. Während beide von Kritikern und Fans gleichermaßen gut aufgenommen wurden, legen Phantom jetzt mit ihrem zweiten Album "Tyrants of Wrath" noch einen drauf. Die neue Platte ist eine Parforceritt durch die geschätzten Traditionen des Genres - man denke an Razor, Dark Angel, Merciless, Living Death und natürlich Slayer als Referenzen - und verleiht ihnen einen frischen Dreh, sei es in Form von ‚Nimbus', einer Hommage an Phantoms Einflüssen von Kultbands wie Manilla Road, Gotham City und Heavy Load, oder in Bezug auf die abenteuerliche Struktur von ‚Nazguhl', einem von vielen Ausflügen ins Unkonventionelle, die den extremen Metal der Mexiakner überraschenderweise nicht kompromittieren. "Tyrants of Wrath" wurde von der Band und Héctor Northen in den Nehtron Studios in Mexiko aufgenommen und abgemischt. Das Mastering übernahm Patrick Engel im Temple of Disharmony in Deutschland. Phantom touren im September/Oktober 2025 mit den Brasilianern Evilcult durch Europa.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Lordi - Deadache

Lordi

Deadache

12inchMOVLPW3219
Music On Vinyl
25.04.2025
  • Scg Iv
  • Girls Go Chopping
  • Bite It Like A Bulldog
  • Monsters Keep Me Company
  • Man Skin Boots
  • Dr. Sin Is In
  • The Ghosts Of Heceta Head
  • Evilyn
  • The Rebirth Of The Countes
  • Raise Hell In Heaven
  • Deadache
  • The Devil Hides Behind Her Smile
  • Missing Miss Charlene
  • Hate At First Sight

Deadache, released in 2008, is the fourth studio album by Finnish hard rock band Lordi. Known for their theatrical personas and horror-inspired themes, Lordi delves deeper into darker and more sinister territory with this release. The album features standout tracks like "Bite It Like a Bulldog" and "Deadache" showcasing a mix of heavy riffs, haunting melodies, and anthemic choruses. Produced by Nino Laurenne, Deadache explores a more mature sound while maintaining the band’s signature blend of hard rock and heavy metal. The album’s lyrical themes and atmospheric production bring an eerie and cinematic quality, enhancing Lordi’s monstrous aesthetic. Deadache solidified Lordi's reputation as pioneers of theatrical rock and expanded their fan base internationally. For fans of hard rock with a horror twist, Deadache is an essential listen, reflecting Lordi’s creative evolution and unmistakable style. Deadache is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on translucent blue & white marbled vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Lordi - Get Heavy

Lordi

Get Heavy

12inchMOVLPW3216
Music On Vinyl
25.04.2025
  • Scarctic Circle Gathering
  • Get Heavy
  • Devil Is A Loser
  • Rock The Hell Outta You
  • Would You Love A Monsterman?
  • Icon Of Dominance
  • Not The Nicest Guy
  • Hellbender Turbulence
  • Biomechanic Man
  • Last Kiss Goodbye
  • Dynamite Tonite
  • Monster Monster
  • 13:
  • Don't Let Your Mother Know (Bonus Track)
  • Hulking Dynamo (Bonus Track)

Get Heavy, released in 2002, is the debut album by Finnish hard rock and heavy metal band Lordi. Known for their theatrical personas and monstrous costumes, Lordi burst onto the scene with this high-energy, anthem-packed release. The album features fan favorites like "Would You Love a Monsterman?" and "Devil Is a Loser," blending catchy melodies, heavy guitar riffs, and powerful vocals from lead singer Mr. Lordi.

Produced by T.T. Oksala, Get Heavy showcases the band’s ability to combine hard rock with a horror-inspired aesthetic, making it a standout debut that immediately captured attention. The album’s infectious energy and memorable hooks laid the foundation for Lordi’s unique style, setting them apart in the heavy metal scene. For fans of theatrical rock and unforgettable anthems, Get Heavy remains a must-listen and an essential part of Lordi’s legacy. Get Heavy is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on black & white marbled vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Lordi - The Monsterican Dream

Lordi

The Monsterican Dream

12inchMOVLPC3217
Music On Vinyl
25.04.2025
  • Threatical Trailer
  • Bring It On (The Raging Hounds Return)
  • Blood Red Sandman
  • My Heaven Is Your Hell
  • Pet The Destroyer
  • The Children Of The Night
  • Wake The Snake
  • Shotgun Divorce
  • Forsaken Fashion Dolls
  • Haunted Town
  • Fire In The Hole
  • Magistra Nocte
  • Kalmageddon

Lordi's The Monsterican Dream, released in 2004, is the Finnish hard rock band’s second studio album, cementing their signature blend of heavy metal, theatrical horror themes, and anthemic choruses. Packed with powerful tracks like "Blood Red Sandman," "My Heaven Is Your Hell," and "Would You Love a Monsterman?," the album showcases Lordi's knack for creating hard-hitting, catchy songs with a monstrous edge.

Produced by Hiili Hiilesmaa, The Monsterican Dream features dynamic guitar riffs, haunting keyboard melodies, and Mr. Lordi's commanding vocals, delivering a darker and heavier tone compared to their debut. The album's horror-inspired themes and energetic performances helped the band gain a stronger foothold in the international rock and metal scene.

For fans of theatrical hard rock and heavy metal, The Monsterican Dream is a must-listen, offering an unforgettable experience that highlights Lordi’s unique artistry and showmanship.

The Monsterican Dream is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on crystal clear & transparent green marbled vinyl

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

GOOSE - EVERYTHING MUST GO LP 3x12"
  • Everything Must Go 7. Animal
  • Give It Time
  • Dustin Hoffman
  • Your Direction
  • Thatch
  • Lead Up
  • Animal
  • Red Bird
  • Atlas Dogs
  • California Magic
  • Feel It Now
  • Iguana Song
  • Silver Rising
  • How It Ends
auch erhältlich

MAGENTA EXOMIX VINYL


3LP im Dreifachklappcover, Vinyl-Etching auf Seite F.. Für ihr viertes Studioalbum hat sich amerikanische Indie-Rock-Band GOOSE erneut mit D. James Goodwin zusammengetan, der bereits den Vorgänger "Dripfield" produziert hatte. Wie zuvor hat es die Band geschafft, ein kohärentes Album zu schaffen, das ihren einzigartigen Stil von unwiderstehlichem Songwriting und temperamentvoller Improvisationsleistung repräsentiert. "Everything Must Go" enthält eine Mischung aus beliebten Live-Stücken und brandneuen Songs, die alte und neue Zuhörer*innen gleichermaßen begeistern werden. Eine Sammlung aus Songs, die für alle Fans von Pop, Jazz und Indie etwas bereitstellt.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

JULIE DOIRON - LONELIEST IN THE MORNING LP
  • So Fast
  • Dance Me
  • Sorry Part I
  • Sorry Part Ii
  • Tell You Again
  • Explain
  • Crying Baby
  • Sweeter
  • Tonight, We Sleep
  • Mother
  • Love To Annoy
  • Creative Depression
  • Condescending You
  • Le Solei
  • Dance Music (7" Version)
auch erhältlich

BLUE JAY VINYL

Cassette


Julie in Memphis. Während Erics Trip auf Eis lag, flog die Herzogin des kanadischen Flanells im Dezember 1996 in den Süden, um ein Album mit Balladen über postpartale Depression aufzunehmen. Zusammen mit Howe Gelb von Giant Sand und David Shouse von The Grifters, fängt Loneliest In The Morning Julies blaue Phase mit zitternder Genauigkeit ein.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

JULIE DOIRON - LONELIEST IN THE MORNING (TAPE)

Julie in Memphis. Während Erics Trip auf Eis lag, flog die Herzogin des kanadischen Flanells im Dezember 1996 in den Süden, um ein Album mit Balladen über postpartale Depression aufzunehmen. Zusammen mit Howe Gelb von Giant Sand und David Shouse von The Grifters, fängt Loneliest In The Morning Julies blaue Phase mit zitternder Genauigkeit ein.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Marlon Hammer - Szenarien LP

Marlon Hammer

Szenarien LP

12inch4099964122039
Energie
25.04.2025

Pop-Singer-Songwriter Marlon Hammer kündigt für das Frühjahr 2025 sein Debütalbum »Szenarien« an und macht schon mit seiner ersten EP deutlich: Hier ist einer, der sich etwas traut. 2022 veröffentlicht er »44803 Bochum 2«, ein Titel, der sich auf das Studioalbum »4630 Bochum« von Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 1984 bezieht.

Und auch wenn direkte Vergleiche mit lebenden Ikonen immer dünnes Eis sind: Einige Parallelen lassen sich kaum von der Hand weisen. Marlon Hammer ist ein Kind des Ruhrpotts, und der Bochumer bringt einige unverkennbare Merkmale mit. Seine Stimme sticht aus der Masse heraus – sonor, markant, immer leicht belegt –, seine Texte machen mit kleinen Alltagsbeobachtungen große Bilder auf und, typisch Ruhrpott: Er singt, wie ihm der Schnabel gewachsen ist.

»Ich fass dich nicht« heißt die erste Single aus dem kommenden Debütalbum »Szenarien«, das am 11. April 2025 bei Telamo / BMG erscheint. Es ist der vorläufige Höhepunkt einer rasanten Entwicklung, die dem Pop-Singer-Songwriter in den letzten zwei Jahren eine schnell wachsende Fangemeinde, erfolgreiche Singles wie »Angenehm kühl« und mediale Präsenz bescherte, zuletzt etwa in der VOX-Primetime-Show »The Piano« (wo er neben seiner eigenen Single »Zu dir fällt mir nichts mehr ein« Grönemeyers Song »Halt mich« am Piano sang). Dabei entspann sich zwischen Igor Levit und Mark Foster beim heimlichen Beobachten von Marlons Performance folgender Dialog:

»Das ist gut. Das ist mehr als gut!« (Mark Forster)
»Er klingt nicht wie ein 19-Jähriger.« (Igor Levit)
»Er klingt wie ein 19-Jähriger mit einer geilen Stimme.« (Mark Forster)
»Besonderer Typ.« (Igor Levit)

Kann man so stehen lassen. Und beliebig ergänzen, denn Marlon Hammer ist für seine (mittlerweile) 20 Jahre tatsächlich ein beeindruckend kompletter Künstler. Und wie bei jedem Ausnahmetalent steckt auch dahinter: viel Arbeit. »Ich habe wirklich mega jung angefangen, Straßenmusik zu machen«, erzählt Marlon. Was damals den praktischen Nebeneffekt hatte, sein Taschengeld aufzubessern, ist heute der Grund dafür, dass er ein echtes Multitalent ist: Marlon spielt Gitarre und Klavier, schreibt seine Musik und Texte selbst und hat ein außergewöhnliches Gespür für gute Hooklines.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Esther Abrami - Women LP 2x12"

Esther Abrami

Women LP 2x12"

2x12inch19802900181
SONY CLASSICAL
25.04.2025
  • A1: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - March Of The Women (Arr. For Violin And Orchestra By Esther Abrami) 2:33
  • A2: Esther Abrami & Vienna Radio Symphony Orchestra & - Valse Di Fantastica 3:49
  • A3: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Flowers (Arr. For Violin And Orchestra By Janpeter Klöpfel) 3:08
  • A4: Esther Abrami & Lavinia Meijer & Esther Abrami Ens - Hai Luli!, Vwv 1106 (Arr. For Violin, Harp And String Quintet By Janpeter Klöpfel) 3:18
  • A5: Esther Abrami & Esther Abrami Ensemble - Wiegala (Arr. For Violin And String Quintet By Esther Abrami) 3:02
  • B1: Esther Abrami / Esther Abrami Ensemble - Corta Jaca (Arr. For Violin And String Quintet By Janpeter Klöpfel) 2:39
  • B2: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Medhel An Gwyns 2:49
  • B3: Esther Abrami / Esther Abrami Ensemble - O Virtus Sapientiae (Arr. For Violin And String Quintet By Penelope Axtens) 4:53
  • B4: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Apple Tree 1:59
  • C1: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Concerto For Violin And Orchestra (To The Memory Of My Mother) / I. Lento, Ma Non Troppo 6:56
  • C2: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Concerto For Violin And Orchestra (To The Memory Of My Mother) / Ii. Adagio 4:23
  • C3: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Concerto For Violin And Orchestra (To The Memory Of My Mother) / Iii. Allegro, Ma Non Troppo 6:07
  • D1: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Mi Teresita "Little Waltz" (Arr. For Violin And Orchestra By Janpeter Klöpfel) 3:20
  • D2: Esther Abrami & Kim Barbier - Lua Branca (Arr. For Violin And Piano By Esther Abrami) 3:40
  • D3: Esther Abrami & Kim Barbier - Solitude (Arr. For Violin And Piano By Esther Abrami) 3:49
  • D4: Esther Abrami / Vienna Radio Symphony Orchestra / - Transmission 4:01
auch erhältlich

2x12"


Die Violinistin Esther Abrami wirft auf ihrem Album "WOMEN" neue und erhellende Schlaglichter auf Komponistinnen. "Women" legt den Fokus auf die außergewöhnlichen Talente von 14 Komponistinnen aus unterschiedlichen Epochen und Genres und enthält neue Kompositionen der Oscar-Preisträgerinnen Rachel Portman und Anne Dudley sowie neue Arrangements von Werken historischer Komponistinnen wie Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño und Ethel Smyth. Esther Abrami hat selbst einige dieser Stücke neu arrangiert und mit "Transmission" ein eigenes Orchesterstück für das Album komponiert. Im Mittelpunkt von "Women" steht die Weltersteinspielung von Ina Boyles Violinkonzert, eine poetische, spätromantische Komposition. Esther Abrami hat jedes Stück für das Album aufgrund einer besonderen emotionalen Verbindung zu den unterschiedlichen Frauen hinter der Musik ausgewählt: "Solange ich mich erinnern kann, war die einzige klassische Musik, die ich je gehört habe, von männlichen Komponisten geschrieben. Ich habe über 15 Jahre lang klassische Musik an renommierten Musikschulen studiert, aber in all den Jahren kein einziges Stück von einer Frau gespielt. Es war nicht so, dass ich sie diese Stücke aktiv vermieden hätte - sie waren einfach nicht Teil des Kanons. Ich fragte mich 'haben Frauen jemals klassische Musik komponiert?' und es stellte sich heraus, dass sie es taten, und ich entdeckte einen verborgenen Schatz. Ich verbrachte Monate mit Recherchen und tauchte in eine völlig neue Welt der Musik und faszinierenden Geschichten von Frauen ein, die im Schatten der Geschichte geblieben waren. Dieses Album ist meine Hommage an sie und eine Reise durch Jahrhunderte der Musik, erzählt durch die Stimmen von Frauen, die trotz aller Widrigkeiten komponierten, kämpften, lebten und schufen. Die Geschichten dieser Frauen inspirierten mich für meinen Karriereweg und zeigten mir wie wichtig es ist, dass zukünftige Generationen diese entdecken können. Ich hoffe, 'Women' kann eine neue Generation junger Mädchen dazu inspirieren, zu komponieren." Über ihre gesamte noch junge Karriere als professionelle Musikerin hinweg hat sich Esther Abrami dafür eingesetzt, Komponistinnen eine Stimme zu geben. In ihrem Podcast "Women in Classical" spricht sie mit einflussreichen Musikerinnen über ihre Karriere. Auch mit ihrer EP "Spotlight" mit dem Londoner "Her Ensemble", das ausschließlich aus Frauen und non-binären Musiker*Innen besteht, hat sie bereits wortwörtlich ein Schlaglicht auf Komponistinnen geworfen. "Women" führt diesen Weg konsequent fort und versammelt eine Reihe außergewöhnlicher Mitwirkenden, wie das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Dirigentin Irene Delgado-Jiménez, die Pianistin Kim Barbier, die Harfenistin Lavinia Meijer und das Esther Abrami Quintet."Ich bin unglaublich glücklich mit einem so großartigen Orchester und tollen Musikerinnen an einem so persönlichen Projekt zu arbeiten. Diese Kompositionen mit einem Orchester zum Leben zu erwecken, ist eine Erinnerung, die ich nie vergessen werde."

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Luciano - Moving Up (Remastered) (LP)
  • A1: Wandering Woman
  • A2: Movingup
  • A3: I Believe In Music
  • A4: Samfie Lover
  • A5: Poor & Simple
  • B1: Come On Over
  • B2: Mister Man
  • B3: Chant Out
  • B4: Do Me Baby
  • B5: Sitting In Limbo
  • B6: Show You How To Love

Remastered Reissue von Lucianos Album "Moving Up" (1993), das im gleichen Jahr wie sein Debüt "Shake It Up Tonight" erschien und den jungen Künstler direkt in den Mainstream katapultierte. Produziert von Philipp "Fatis" Burrell (XTERMINATOR), wartete "Moving Up" mit einer erstklassigen Besetzung mit u.a. Dean Frazer, Winston-Bo Pee Bowen, Christopher "Lurch" Birch, Fire House Crew, Michael Fletcher und Sly & Robbie auf. Wie alle neu aufgelegten Klassikeralben des RAS-Katalogs wurden auch diese LP/CD-Formate remastert, um diese ersten Neuauflagen seit 1993 zu einem echten Leckerbissen für alle Reggae-Fans zu machen. Die Original-LP erschien damals nur auf Jamaika und war extrem rar.

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Fly Anakin - (The) Forever Dream 2x12"
  • 1: Good Clothes Feat. Demae (Prod. Chris Keys)
  • 2: Teen Summit
  • 3: My Nigga Feat. $Ilkmoney, Quelle Chris & Big Kahuna Og (Prod. Shungu)
  • 4: Lil One (Intro)
  • 5: Lil One (Prod. Micall Parknsun)
  • 6: Checkonme Feat. Lojii (Prod. August Fanon)
  • 7: Nottooshabby Feat. Quelle Chris, Nickelus F & $Ilkmoney (Prod. Child Actor)
  • 8: Lord Forgives, I Hold Grudges Feat. Denmark Vessey & Pink Siifu (Prod. Denmark Vessey)
  • 9: The Times (Prod. Mono En Stereo)
  • 10: Forever Dream (Interlude)
  • 11: Forever Dream (Prod. Chris Keys)
  • 12: Corner Pocket Feat. Quelle Chris & Bbymutha (Prod. Alchemist)
  • 13: Dr Phil (Skit) Feat. Sycho Sid
  • 14: Yougotme!! (Prod. Quelle Chris)
  • 15: Foreverever Dream (Interlude)
  • 16: Say Thank You Feat. Pink Siifu & Turich Benjy (Prod. Foisey)
auch erhältlich

Black Vinyl

Tape


Fly Anakin is a rapper and producer who approaches his craft in a way few contemporaries can. Vigilant yet unorthodox, DIY-minded yet prolific, the Richmond, Virginia multihyphenate’s razor-sharp lyrics, ear for soulful production, and collaborative synergy are the result of over a decade of fundamental mastery. Described by Madlib as “one of the illest MCs,” the Mutant Academy cofounder was in his pocket well ahead of his acclaimed solo debut, Frank (2022). After years of consistent releases with his collective, Anakin broke major ground in 2020 with his and Pink Siifu’s joint project FlySiifu’s, followed by their $mokebreak EP in 2021. A student of the East Coast’s golden age, Anakin transmutes its spirit into music that’s both classicist and pioneering, having worked with the likes of Freddie Gibbs, redveil, BbyMutha, and MAVI. With the release of a Mutant Academy debut album completed, and his solo album (The) Forever Dream imminent, Anakin has cemented his place as a leader in rap’s underground Renaissance.(The) Forever Dream commemorates a new era of freedom for Anakin, who rarely approaches bodies of work without a preconceived concept. Executive produced by Quelle Chris, the project, which features the likes of Denmark Vessey, The Alchemist, BbyMutha, and Pink Siifu, includes songs that Anakin believes are some of his most experimental and ambitious. “The album is me and Quelle kicking it, smoking, learning each other, and playing video games,” he says of the project’s inspiration and recording process. “It was time to make some mindless music, to tackle production I would’ve otherwise picked up.” The long anticipated project comes after years of Anakin and Quelle developing a strong rapport, stemming back to 2019. “Quelle is one of the best collaborators ever—he’s not biased but he knows what he likes, open minded but stubborn at the right times,” Anakin says of his collaborative relationship with the Grammy nominated producer. “On the low we just alike but polar opposites, we can do no wrong together.”

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Fly Anakin - (The) Forever Dream 2x12"

Fly Anakin is a rapper and producer who approaches his craft in a way few contemporaries can. Vigilant yet unorthodox, DIY-minded yet prolific, the Richmond, Virginia multihyphenate’s razor-sharp lyrics, ear for soulful production, and collaborative synergy are the result of over a decade of fundamental mastery. Described by Madlib as “one of the illest MCs,” the Mutant Academy cofounder was in his pocket well ahead of his acclaimed solo debut, Frank (2022). After years of consistent releases with his collective, Anakin broke major ground in 2020 with his and Pink Siifu’s joint project FlySiifu’s, followed by their $mokebreak EP in 2021. A student of the East Coast’s golden age, Anakin transmutes its spirit into music that’s both classicist and pioneering, having worked with the likes of Freddie Gibbs, redveil, BbyMutha, and MAVI. With the release of a Mutant Academy debut album completed, and his solo album (The) Forever Dream imminent, Anakin has cemented his place as a leader in rap’s underground Renaissance.(The) Forever Dream commemorates a new era of freedom for Anakin, who rarely approaches bodies of work without a preconceived concept. Executive produced by Quelle Chris, the project, which features the likes of Denmark Vessey, The Alchemist, BbyMutha, and Pink Siifu, includes songs that Anakin believes are some of his most experimental and ambitious. “The album is me and Quelle kicking it, smoking, learning each other, and playing video games,” he says of the project’s inspiration and recording process. “It was time to make some mindless music, to tackle production I would’ve otherwise picked up.” The long anticipated project comes after years of Anakin and Quelle developing a strong rapport, stemming back to 2019. “Quelle is one of the best collaborators ever—he’s not biased but he knows what he likes, open minded but stubborn at the right times,” Anakin says of his collaborative relationship with the Grammy nominated producer. “On the low we just alike but polar opposites, we can do no wrong together.”

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Fly Anakin - (The) Forever Dream MC

Fly Anakin is a rapper and producer who approaches his craft in a way few contemporaries can. Vigilant yet unorthodox, DIY-minded yet prolific, the Richmond, Virginia multihyphenate’s razor-sharp lyrics, ear for soulful production, and collaborative synergy are the result of over a decade of fundamental mastery. Described by Madlib as “one of the illest MCs,” the Mutant Academy cofounder was in his pocket well ahead of his acclaimed solo debut, Frank (2022). After years of consistent releases with his collective, Anakin broke major ground in 2020 with his and Pink Siifu’s joint project FlySiifu’s, followed by their $mokebreak EP in 2021. A student of the East Coast’s golden age, Anakin transmutes its spirit into music that’s both classicist and pioneering, having worked with the likes of Freddie Gibbs, redveil, BbyMutha, and MAVI. With the release of a Mutant Academy debut album completed, and his solo album (The) Forever Dream imminent, Anakin has cemented his place as a leader in rap’s underground Renaissance.(The) Forever Dream commemorates a new era of freedom for Anakin, who rarely approaches bodies of work without a preconceived concept. Executive produced by Quelle Chris, the project, which features the likes of Denmark Vessey, The Alchemist, BbyMutha, and Pink Siifu, includes songs that Anakin believes are some of his most experimental and ambitious. “The album is me and Quelle kicking it, smoking, learning each other, and playing video games,” he says of the project’s inspiration and recording process. “It was time to make some mindless music, to tackle production I would’ve otherwise picked up.” The long anticipated project comes after years of Anakin and Quelle developing a strong rapport, stemming back to 2019. “Quelle is one of the best collaborators ever—he’s not biased but he knows what he likes, open minded but stubborn at the right times,” Anakin says of his collaborative relationship with the Grammy nominated producer. “On the low we just alike but polar opposites, we can do no wrong together.”

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Heidi Montag - Superficial LP

Heidi Montag first came to prominence as a reality television personality on MTV’s “The Hills,” but the multifaceted entertainer has always credited music as her first love. Her debut album, Superficial, on which Montag worked with notable talents including L.P., Cathy Dennis, Stacy Barthe, Steve Morales, and Dave Pensado, has become a cult classic. A remix of “More Is More,” produced by Dave Audé, peaked at number 27 on Billboard’s dance charts. Montag’s one and only public performance of “Body Language” — at the 2009 Miss Universe pageant — was watched by a billion people worldwide. Hailed as “ahead of its time,” Superficial’s initial release faltered due to both promotional issues and Montag’s status as a reality star. The album has since gained praise for its pure pop sounds, which were influenced by Britney Spears and Janet Jackson, as well as for its message of empowerment. In 2018, Life&Style pronounced the album “criminally underrated.” In 2023, the Superficial track “I’ll Do It” became one of the top trending sounds on TikTok, garnering more than a billion streams and poising Montag for a musical comeback. Her most recent re-releases of the tracks “Bad Boy” and “Touch Me” have been celebrated by fans, who all have one question: “What’s next?” First time on CD and Vinyl and now in-stores!

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

Lunchbox - Evolver LP 2x12"

Lunchbox

Evolver LP 2x12"

2x12inchLPSLR268
Slumberland
25.04.2025
auch erhältlich

Cassette


Lunchbox's legendary lost album "Evolver" is lost no more! Sparklingly remastered for the album’s twentieth (and a few!) anniversary and available on CD, cassette and (for the first time) vinyl, this psychedelic masterpiece fills a crucial hole in the band's discography. Recorded in the couple's 1990s Oakland basement between stays in Berlin, tour dates in London, and dreamy sojourns up the rugged Mendocino coastline, "Evolver" fuses jangle and jungle, ambient and dub into a striking pop statement.

Marrying refined songcraft to the serendipitous magic hidden in half-broken reel-to-reel tape decks and vintage synthesizers, the "Evolver" plants its pop flag on the terrain of magic and mystery. Dreamy jangle pop gems emerge seamlessly out of a sea of loops, drones, and dubbed-out horn fanfares, cascades of tape echo feedback and whispers from outer space providing a trance-inducing backdrop to the pop sensibility for which Lunchbox is well-known. Hook-filled and hypnotic, "Evolver" is a sublime slice of post-pop psychedelia that you won't want to miss.

For this special and long-overdue reissue we've raided the bands vaults for three previously unreleased tunes that add extra dimensions to the album's uniquely trippy flow. And for the vinyl heads we're pressing this as a double LP for maximum fidelity and playability, including a vinyl-only fourth side of beats, loops, interludes and puzzling aural ephemera, all taken directly from the original master tapes. Super cool!

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erscheint voraussichtlich am 25.04.2025

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