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Sweet Nectar Tapes is proud to present the label’s first LP: »Fool or Genious« by G. S. Ruessler. Nine hardsoft cuts combining stubborn grooves and naïve melodies form an uncompromisingly honest album. Pursuing a genuinely straight-to-the-point approach, the tracks were recorded live from desk without any overdubbing. This record marks the departure point of G. S. Ruessler’s explorations in the sonic realm.

Pleasure you can’t measure!

Blood Incantation's "Absolute Elsewhere" ist anders als alles, was man je zuvor gehört hat. Nur wenige Bands beherrschen musikalische Wendepunkte so perfekt wie dieses Quartett aus Denver, Colorado. Mit einer Länge von etwa 45 Minuten sind die beiden Song-Kompositionen dieses Albums ebenso verwirrend wie einnehmend in ihrem Umfang. Sie vereinen die 70er Jahre Prog-Anleihen von Tangerine Dream (deren Thorsten Quaesching auf "The Stargate Tablet II" zu hören ist) mit der tödlichen Intention von Morbid Angel. Blood Incantation haben bereits bewiesen, dass sie mit "Hidden History of the Human Race" (2019) den progressiven Death Metal perfektioniert haben, während sie mit "Timewave Zero" (2022) in ein ausschließlich synthiegetriebenes Soundtrack-Territorium eintauchten. Jetzt, mit "Absolute Elsewhere", das seinen Titel von dem Prog-Kollektiv aus der Mitte der 70er Jahre hat (am besten bekannt als himmlischer Zwischenstopp für King Crimson-Schlagzeuger Bill Bruford), lassen Blood Incantation den Begriff des Genres hinter sich und schreiben eine neue Sprache für die Extreme Musik selbst "Absolute Elsewhere" ist erhältlich als Ltd. Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook, Ltd. CD Digipak, Gatefold black 180g LP & Poster, Ltd. Gatefold 180g transp. türkis LP & Poster sowie als Digital Album.

Zum 50sten Jubiläum (genau genommen 51sten) des 1973 erschienenen Solo-Debüts von Haruomi Hosono - dem Kultalbum 'Hosono House' - haben sich auf dieser Compilation verschiedenste Künstler versammelt, um mit ihren eigenen Neuinterpretationen einem Werk Tribut zu zollen, dessen Wirkung und Einfluss weit über Japan hinausreicht und auch heute noch spürbar ist. So nannte u.a. Harry Styles es als eine der Hauptinspirationsquellen für sein Grammy-gekröntes Album 'Harry's House'.
Bekanntheit erreichte Haruomi Hosono auch mit dem Elektropop-Trio Yellow Magic Orchestra, dem auch Yukihiro Takahashi und Ryuichi Sakamoto angehörten.
Die Compilation wurde von Josh Bonati gemastert, das Vinyl für ein besseres Hörerlebnis mit 45rpm geschnitten.
Auch für das Artwork ließ man sich durch das Original inspirieren von Tomoo Gokita.

- 2LP: ( inkl. OBI & Einleger mit Archivfoto sowie bedruckter Innenhülle)

Die Franzosen Bryan's Magic Tears sind jetzt bester Shoegaze/Baggy/Madchester! Sommer der Liebe: den ersten haben sie nicht miterlebt, den zweiten haben sie studiert und den nächsten verplanen sie schon. Bryan's Magic Tears veröffentlichen ihr neues Album, Smoke and Mirrors, auf Born Bad. Auf den früheren Alben 4AM und Vacuum Sealed noch im Zentrum, rückt ihr Garagen-/Lärmvermächtnis ein wenig zur Seite, ohne ganz Abhanden zu kommen. Sie schwärmen von modischen Shoegaze-Oldies und geben gleichzeitig zu, dass es eine Vorliebe für All Saints haben. Der Name des neuen Albums ist treffend gewählt, denn es macht sich über Stadionmusik lustig und respektiert gleichzeitig deren Codes. Sieht aus und klingt, als hätte Shaun Ryder Liam Gallagher gegessen, schamlos Hits rausgehauen und sich dabei auf eine gut gebaute Soundwand gestützt. Die Platte ist stark von diesem typischen 90er-Shuffle-Beat geprägt, mit der die Band schon geflirtet hat...aber jetzt ist man ein Paar. Zwei Drittel der Tracks haben diesen Groove. Dazu ein Synth-Intro, dass wie ein Acid-Flashback von Underworlds ,Born Slippy" daherkommt. Das erspart den Franzosen eine Reise über den Ärmelkanal. BMT ist immer noch eine gitarrenlastige Band, aber mit einer ordentlichen und effeltvollen Trick- und Werkzeugkiste. Diese Platte, die sich von The Velvets zu Ride bewegt, bietet einen fetten Sound, der wie geschaffen ist, um die Arme auszubreiten, mit dem Kopf zu wippen und auf Festivals den Boden festzutanzen. Immer noch Musik, um Drogen zu nehmen, um Musik zu machen, um Drogen zu nehmen, um Musik zu hören.

Ohne es zu ahnen, gelang Keimzeit 1990 gleich mit dem Titelsong ihres ersten Albums "Irrenhaus" ein Wendehit. Die Textzeile "...Irre ins Irrenhaus, die Schlauen ins Parlament. Selber schuld daran, wer die Zeichen der Zeit nicht erkennt..." sprach vielen jungen Menschen damals aus dem Herzen. Norbert Leisegang erinnert sich noch gut an die Aufnahmen: "Wir hatten den Luxus aus 30 Songs 12 der besten Titel auswählen zu können. Da hat uns auch keiner reingeredet, das haben wir allein entscheiden können. Dann haben wir diese Songs quasi live eingespielt. Wir wussten erst gar nicht, dass wir zu dem Zeitpunkt schon im Radio gespielt wurden. Doch dadurch, dass das eine Rundfunk-Produktion war, haben sich die Redakteure von 'DT64"gleich nach Fertigstellung schon Songs wie 'Flugzeuge ohne Räder" und 'Mama" rausgepickt." Die Hörer waren begeistert und die Resonanz durchweg positiv. Der Startschuss für das erste Keimzeit Album war gefallen. Die Songs auf "Irrenhaus" haben auch heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Der Hofnarr zeigt uns mehr denn je, die lange Nase. Solange neue und alte Strömungen wieder zum Angriff auf humanistische Werte blasen und die eigene Kultur in Haft nehmen wollen, sind Songs wie "Irrenhaus", "Hofnarr", "Flugzeuge ohne Räder" und "Mama" mehr als klingende Zeitbilder, Mahner dafür, dass man die Freiheit nicht geschenkt bekommt. Keimzeit gab zu Beginn der Neunziger Jahre mehr als 100 Konzerte jährlich. So verwundert es nicht, dass das zweite Album "Kapitel Elf" nicht lange auf sich warten ließ. Die damaligen Manager der Westberliner Plattenfirma Hansa baten die Band nach Veröffentlichung des 1990-er Albums recht zügig wieder ins Studio. "Kapitel Elf" auf Grundlage von Titeln, die die Band damals auch schon auf der Tour spielte. So darf man "Irrenhaus" und "Kapitel Elf" durchaus als sehr verwandt betrachten. Musikalisch ist "Kapitel Elf" breiter als das Vorgänger Album aufgestellt. So werden die beiden Alben nun erstmals als ein auf 1.000 Exemplare limitiertes Doppel-Vinyl veröffentlicht. Ob auf einem Segelschiff nach "Singapur", in einem Zug mit dem "Eisenbahner" oder für einen Städte-Trip nach "Amsterdam", mehr Keimzeit aus den frühen 90-er Jahren geht nicht.

Woven together from home studio recordings that span two decades, and with some notable guest appearances including; The Bug, Douglas Leal of Deafkids, Wayne Adams of Petbrick, Dave French of Yob and Sanford Parker, this final part of the Harvestman Triptych seeks once again for a lost world, with the voice of poet Ezra Pound extolling the virtues of "gathering from the air a live tradition".
Cloudy Clear plus Black Galaxy effect vinyl in dub style jacket. Limited and Non-Returnable.
At its heart, music has always been a questioning of inheritance – a dialogue with predecessors and forebears, the forging of one’s own perspective in relation to what has come before, and for some, a plunge into the boundless realms between. For Steve Von Till, that process has always taken on an added dimension to become the most sacred of tasks. Whether through the apocalyptic uprising of Neurosis, the sonic deconstructions of their sister project, Tribes of Neurot, the invocatory intimacy of his eponymous solo albums or his instrumental psychedelic reveries in the guise of Harvestman, that dialogue has never just been with musical influences, but with what underpins them: the primordial, elemental forces now banished to the peripheries of our contemporary consciousness, yet still broadcasting a signal for all who will listen.

Drawn to the megaliths, ruins and ancient sites mapped out along the British and European mainland’s geographical and psychic landscapes, the folklore and apocrypha forever resurfacing as portals from a rational world, Triptych is a meditation forged from traces and residues, and an hallucinatory recollection of artists who have tapped into that enduring otherworldliness embedded within us all. It’s a dream diary narrating a passage through Summer Isle where Flying Saucer Attack are wafting out of a window, a distant Fairport Convention are being remixed by dub master Adrian Sherwood, celestial scanners Tangerine Dream are trying to drown out Bert Jansch and Hawkwind are playing Steeleye Span covers, all prised out of time yet bound to its singularity.

"Herne's Oak" provides seismic bass waves that physically halt the track in its steps - giant footfalls as Herne's antlers themselves are dragged along a corridor. Another curious and mysterious piece of British folklore brought to life by Harvestman.

If Triptych is a multi- and extra-sensory experience, it extends to the remarkable glyph-style artwork of Henry Hablak, a map of correspondences from a long-forgotten ancient and advanced civilization. As with Triptych itself, it’s an echo from another time, an act of binding, a guide to be endlessly reinterpreted, and a signpost to the sacred that might not indicate where to look, but how.

Cover art is by Henry Hablak, who also designed the art for Part One and Part Two.

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Am 22. November veröffentlicht section1 eine Sammlung von Soloklaviermusik - 'piano1' enthält Original-Solostücke von 12 Künstlern, darunter Kelly Moran, Hand Habits, Youth Lagoon und andere.

Die Songs auf 'piano1' betonen die Schönheit und heilende Kraft der Klaviermusik und bewegen sich zwischen zeitgenössischer Klassik, Experimentalmusik und Ambient.

Die Compilation stellt sowohl die beteiligten Künstler vor als auch das Klavier als Instrument und die Art und Weise, wie verschiedene Künstler ihre kreative Beziehung zu diesem Instrument gestalten. Das berühmte Zitat von Brian Eno („as ignorable as it is interesting“) diente als Leitfaden für die Auswahl der Beiträge.

Die ursprünglichen Smashing Pumpkins-Mitglieder Jimmy Chamberlin, James Iha und Billy Corgan kehren mit diesem Album zu ihrer Form zurück.
Aghori Mhori Mei" wurde unmittelbar nach dem 33-Song-Konzeptalbum "Atum" aufgenommen und knüpft an den Stil der Band aus den frühen 90er
Jahren an, in dem Gitarren, Bass, Schlagzeug und markanter Gesang dominierten.
Die Smashing Pumpkins sind eine der berühmtesten und einflussreichsten Bands aller Zeiten und haben die alternative Musik und Kultur geprägt. Seit
ihrer Gründung 1988 in Chicago hat die Gruppe weltweit über 30 Millionen Alben verkauft und wurde mit zwei GRAMMY® Awards, zwei MTV VMAs
und einem American Music Award ausgezeichnet.

1987, nur ein Jahr nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Bloody Vengeance“, meldeten sich die brasilianischen Extrem-Metal-Pioniere Vulcano mit „Anthropophagy“ zurück, einer insgesamt reiferen, aber ebenso wütenden LP, die von den zunehmenden Live-Aktivitäten der Gruppe profitierte. Und genau wie bei der ersten Platte haben High Roller Records dem Album eine Deluxe-Wiederveröffentlichung spendiert. Im Gegensatz zu früheren Wiederveröffentlichungen von „Anthropophagy“ wurde dieses Album von Studio-Veteran Patrick W. Engel fachmännisch restauriert und neu gemastert. Mit seiner perfekten Mischung aus messerscharfer Tightness und unvorhersehbarem Riff-Irrsinn ist „Anthropophagy“ ein Leckerbissen, den man (wieder) erleben sollte, erst recht in seiner endgültigen Inkarnation von 2024.

1987, nur ein Jahr nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum „Bloody Vengeance“, meldeten sich die brasilianischen Extrem-Metal-Pioniere Vulcano mit „Anthropophagy“ zurück, einer insgesamt reiferen, aber ebenso wütenden LP, die von den zunehmenden Live-Aktivitäten der Gruppe profitierte. Und genau wie bei der ersten Platte haben High Roller Records dem Album eine Deluxe-Wiederveröffentlichung spendiert. Im Gegensatz zu früheren Wiederveröffentlichungen von „Anthropophagy“ wurde dieses Album von Studio-Veteran Patrick W. Engel fachmännisch restauriert und neu gemastert. Mit seiner perfekten Mischung aus messerscharfer Tightness und unvorhersehbarem Riff-Irrsinn ist „Anthropophagy“ ein Leckerbissen, den man (wieder) erleben sollte, erst recht in seiner endgültigen Inkarnation von 2024.

Mit ihrer EP "To the Stars" knüpfen BEBORN BETON direkt an ihr neuntes Album "Darkness Falls Again" an. Das deutsche Synthie Pop Trio erweitert mit den drei neuen Tracks und vier Remixen der EP die musikalische Bandbreite des Albums und bleibt dessem Geist dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch treu. Es gibt mehr als eine Art, BEBORN BETONs neuntes Album "Darkness Falls Again" zu hören: Es lässt sich einfach nur tanzen und als zeitgenössische Synthie-Pop-Hymnen genießen, die musikalisch fest in den goldenen 80ern verankert sind - und mit einer Prise leckerer 90er-Einflüsse serviert werden. Eingängige Melodien und ausgereiftes Songwriting verbinden sich zu einer klanglichen Spritztour. Doch BEBORN BETON legen ihren Finger auch auf den Puls unserer Zeit. Das Trio spricht sich lyrisch klar gegen Frauenfeindlichkeit, sexuelle Diskriminierung und Umweltzerstörung aus. BEBORN BETON wurden 1989 von Sänger Stefan Netschio, Keyboarder und Schlagzeuger Stefan Tillmann sowie Keyboarder Michael Wagner gegründet. Die drei Deutschen setzten sich erfolgreich zum Ziel, den Synth-Pop relevant zu halten und ihn um wichtige Inhalte zu bereichern. Nach den ersten beiden regulären Alben "Tybalt" (1993) und "Concrete Ground" (1994) trafen BEBORN BETON in ihrer neuen Label-Heimat auf namhafte Acts wie WOLFSHEIM und DE/VISION. Nachdem sich die Elektro-Musiker in Deutschland fest etabliert hatten, expandierten die Drei mit dem 1996 erschienenen Album "Nightfall" ins Ausland, wo sie ebenso wie mit den folgenden Scheiben "Truth" (1997) und "Fake" (1999) bei Kritikern und Fans auf große Gegenliebe stießen. Spätestens mit dem im Jahr 2000 erschienenen Werk "Rückkehr zum Eisplaneten" hatten sich BEBORN BETON in ihrer Szene fest als Headliner positioniert und in allen Hochburgen der elektronischen Musik rund um den Globus gespielt. Doch die anstrengenden Touren und die kreativ äußerst anspruchsvolle Veröffentlichung so vieler exzellenter Alben in kurzer Folge forderten ihren Tribut. Nachdem die Band "Tales from Another World" (2002) vorgelegt hatte, worauf sie unter anderem eine ausgedehnte Konzertreise quer durch die USA absolvierte, legten BEBORN BETON eine längere Pause ein. Erst 13 Jahre später kehrten BEBORN BETON zur großen Freude und Überraschung ihrer immer noch zahlreichen Anhängerschaft mit einem neuen Album auf Dependent Records zurück. "A Worthy Compensation" (2015) wurde von allen einschlägigen Magazinen wie Sonic Seducer und Orkus mit Lob überschüttet. Da BEBORN BETON nicht in einen unerbittlichen Produktionszyklus zurückfallen wollten, nahm sich das Trio genügend Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren. "Darkness Falls Again" hat all die köstlichen Zutaten, die Synth-Pop so großartig machen: Eingängige Songs, die die Beine zucken lassen. Eine Prise Melancholie. Eine Dosis Ironie. Aber auch eine Messerspitze Wut. BEBORN BETON haben mit ihrem letzten Album wieder Musik mit Aussagen und Verstand abgeliefert, was sich auf der EP "To the Stars" nahtlos fortsetzt. Nochmals willkommen zurück, BEBORN BETON!

Ltd Edition!

Die avantgarde-Modular-Zauberin Kaitlyn Aurelia Smith + Joe Goddard von Hot Chip haben sich für die Produktion einer gemeinsamen EP zusammengetan. Mit knallharten Beats, komplexem Synthesizer-Programming und melodischer Sensibilität ist hier purer Body-Moving-Stoff entstanden, der alle Neuronen im Gehirn zum Feuern bringt.

Kaitlyn Aurelia Smith ist eine amerikanische Komponistin, Performerin und Produzentin mit klassischer Ausbildung, die die unendlichen Möglichkeiten elektronischer Instrumente und die Beziehung zwischen Klang, Form, Farbe, Körper, Bewegung und Ausdruck erforscht. Ihre Musik ist eine Form der auditiven Interpretation, die von Neugier und ihrem Instrumentarium aus modularen, analogen und seltenen Synthesizern angetrieben wird. Joe Goddard ist nicht nur Bandmitglied bei Hot Chip und The 2 Bears, sondern auch einer der führenden britischen Produzenten, der Sounds kreiert, die sein gesamtes musikalisches Spektrum von House, Techno und Disco bis hin zu UK-Garage, R&B und Elektropop abdecken. Joe Goddard hat vor kurzem sein drittes Soloalbum Harmonics veröffentlicht.

Die Platte, die es nie hätte geben sollen. Und gleichzeitig das erste HALBum der Welt: 'NIE WIEDER W.A.C.H.' erscheint am 22. November!

„Zekkengeplärre“ von zwei „linken Trällerlotten“ in seiner schönsten Form. Acht fantastische Tracks, darunter musikalische Zusammenarbeiten mit Künstlern, die wir seit Jahren feiern. Der qualitative Peak unseres bisherigen Schaffens behutsam geschliffen im Bachlauf der Soundästhetik von Produzenten wie Beray Habip (u.a. Adam Angst, Kochkraft durch KMA), Oliver Zülch (u.a. Die Ärzte, Sportfreunde Stiller), Alex Werth und Niko Faust (u.a. Jan Böhmermann). Das ist geschmolzener Kruppstahl gepresst auf 12“ Vinyl, Baby.

ADHD sind schwer entlang traditioneller musikalischer Parameter zu beschreiben. Songs dieser vier Wikinger sind immer ein umfassendes Ritual, ein magischer Trank aus Beschwörungstanz und einem Naturphänomen. Wenn Keyboarder THÓMAS JÓNSSON, Gitarrist und Bassist ÓMAR GUÐJÓNSSON, Saxophonist ÓSKAR GUÐJÓNSSON und Schlagzeuger MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN ihren Sound präsentieren, bekommt der gewöhnliche Mitteleuropäer zumindest eine vage Vorstellung davon, wie die Menschen auf der Insel im hohen Norden Europas die langen und eisigen Winter über die Jahrhunderte überlebt haben - sie produzieren einfach ihre Energie aus sich selbst.

Mit DIAMANTIK entführen MONDO SANGUE das Publikum in die schillernde, stylische Welt der Swinging Sixties. Natürlich nicht ohne inhaltlichen Twist - das psychedelisch angehauchte Pop-Art-Abenteuer liefert einige Grenzgänge: Eurospy, Abenteuer und Martial-Arts-Kino treffen auf Beat, Bossanova und sogar Disco. Heraus kommt ein zeitloser Genre-Cocktail, zusammengeschüttelt und serviert als knallbuntes Konzeptalbum. Mittels kantiger E-Gitarren, grooviger Schlagzeug-Beats, glamouröser Orchestersätze und epischer Gesangslinien erzählt DIAMANTIK von den waghalsigen Eskapaden einer von Liebe und Rache getriebenen Diamantendiebin. Dabei dürfen mörderische Ninjas, gerissene Kommissare, blutdurstige Haie und verführerische Sirenen bei dieser musikalischen Hetzjagd um die Welt nicht fehlen. Wie immer werden diverse filmische, wie musikalische Verweise ans italienische Genrekino offen ausgespielt, sodass cineastische Grenzgänger*innen ein stilsicheres Zwinkern in Richtung Mario Bava oder Ennio Morricone bemerken dürften. Zusätzlich doppelten Boden erhält die Platte durch die Hommage an die kultigen, italienischen "Fumetti neri" Comics, welche sich äußerst liberal mit den dunkleren Themen der Popkultur auseinandersetzen. Heraus kommt eine äußerst tanzbare, Beat-getriebene Mischung aus imaginärem Kult-Soundtrack und Retropop. MONDO SANGUE haben für ihr sechstes Album DIAMANTIK wieder einen illustren Kreis Gleichgesinnter um sich geschart: Neben den vormaligen Kooperateuren Bela B und Rocko Schamoni sind erstmals auch Stefanie Schrank, Sedlmeir und das Pariser Duo Eroina mit von der Partie.

Zufällig habe ich am Ende des letzten Jahres für einen Film einige Klavierstücke eingespielt und hatte noch etwas Zeit. Und dann fand ich
ein paar Gäste, die Spaß daran hatten, mitzumachen: Joey Kelly, Doro Pesch, Stumpen von Knorkator, Tausend Tonnen Obst, Andrea HüberRhone, Micha von In Extremo, Jenny Rosemeyer, Käptn Peng, Icke & Er und Farin Urlaub. Den brauche ich jetzt auch, aber vielleicht kommen noch mehr Leute, dann machen wir einen zweiten Teil. Weihnachten kommt ja immer wieder, kann man nichts machen.
Danke und liebe Grüße Flake
— Weihnachtsalbum des RammsteinɞMusikers "Flake"
— Mit prominenten Gästen (Joey Kelly Doro Pesch Stumpen von Knorkator Tausend Tonnen Obst Andrea HüberɞRhone Micha von In Extremo Jenny Rosemeyer Käptn Peng Icke & Er und Farin Urlaub)

Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums ihres selbstbetitelten Debütalbums wird das kultige Album, das 2004 das meistverkaufte Album Großbritanniens war, in einer brandneuen, limitierten Auflage auf farbigem (grün) Vinyl veröffentlicht.

Mit ihrem exzentrischen Stil, ihrer Energie und ihren Texten zum Wohlfühlen haben sie die Welt im Sturm erobert. Kein Wunder also, dass dieses Album, das ursprünglich am 2. Februar 2004 veröffentlicht wurde, der Band zum internationalen Erfolg verhalf. Auf dem Album finden s ich Fan-Favoriten w ie „Take Your Mama“, „Laura“ und „Filthy/Gorgeous“. Seitdem hat sich das Album weltweit fast 4 Millionen Mal verkauft, wurde bis heute 300 Millionen Mal gestreamt und gewann bei den Brits 2005 den Preis für das beste internationale Album“

DÄMMERLAND ist ein episches Audio-Abenteuer auf der Schnittstelle zwischen Fantasy und Musik.
Konzipiert von den #1-Hitmakern Malte Hoyer (Versengold) und Hannes Braun (Kissin‘ Dynamite), ist
DÄMMERLAND ein vielschichtiges Fantasy-Highlight für die ganze Familie: Buch-Debüt, inspirierendes
Hörbuch-Highlight mit musikalischer Starbesetzung – und obendrein ein komplettes Musikalbum mit epischen Songs, aufgenommen mit etlichen weiteren #1-Hitmachern auf der Schnittstelle zwischen Folk und
Pop, Mittelalter-Rock und Metal.
Gemeinsam mit rund 30 musikalischen Gästen aus 15 Bands vertonen die Köpfe von Versengold und Kissin’
Dynamite eine tiefgründige Fantasy-Geschichte, flankiert von 16 brandneuen Originalsongs. Ein Muss für
Fans von „Alice im Wunderland“, „Narnia“ oder „Die unendliche Geschichte“, thematisiert die inspirierende
Abenteuer-Story auch aktuelle Fragen und Probleme. Als erste Single erscheint zeitgleich zum Pre-OrderStart der Song „Verlorene Träume“, den sie zusammen mit der #1-Band Saltatio Mortis aufgenommen
haben. Weitere Albumgäste werden in der Zeit bis zum Release (22. November) bekannt gegeben.
Das Hörspiel, auf dem die vielen Gäste auch Sprechrollen übernehmen, wird von physischen Editionen
flankiert, denn DÄMMERLAND wird sowohl als CD und Vinyl erhältlich sein. Obendrein gibt es nicht nur
die Deluxe Edition, die CD + Hörspiel vereint, sondern auch die massiv erweiterte Super Deluxe Edition,
bestehend aus Buch + CD + Hörspiel sowie einem sign. Lesezeichen

Bei GRAPE stehen seit 2 Jahrzehnten eingängige, kompromisslose Power-Kracher mit meist nur 3-4 Akkorden auf der Tagesordnung. Die Jungs aus Landshut verschreiben sich seit jeher dem Punkrock der alten Schule, den man aus den späten 70ern und frühen 80er Jahren kennt. Dabei haben sie immer klar Stellung gegen Faschismus und Rassismus bezogen. Ein Muss für alle Fans von Ramones, Pistols, Cock Sparrer und The Clash! Klassisch schwarzes Vinyl, limitiert auf 300 Stück weltweit, nummeriert.

Nach ausverkaufter Welttour und Festivalauftritten bringen Mount Kimbie ihr von den Kritikern gefeiertes Album "The Sunset Violent" in neuer limitierter Jahresendausgabe auf Petrol Blue Transparent-Vinyl heraus. Das Album zeigt das Duo in ihrer gewagtesten und aufregendsten Form und featuret ihren langjährigen Kollaborateur King Krule auf mehreren Tracks.

- "Auch weil sie endlich wieder zueinander gefunden haben, schaffen es Mount Kimbie mit "The Sunset Violent" jetzt schon auf die Jahresbestenliste." - Kulturnews 14/24

Das 2004 erschienene Album 'Riot On An Empty Street' zeigt die Kings of Convenience von ihrer besten Seite!

Hier mischen sie ungemein eingängig Folk-, Pop- und Indie-Einflüsse mit ihren wunderschönen Harmonien. Mit beliebten Titeln wie 'Homesick', 'Misread' und dem Duett 'Know-How' mit Feist, liefert diese Wiederveröffentlichung auf schwarzem Vinyl den warmen, intimen Klang, der das Album zu einem Fan-Liebling machte. Ein Muss haben für alle, die subtiles, melodisches Songwriting schätzen.

Finding herself in different emotional and physical spaces over the past years, The Hague-based Seina creates four ambiguous tracks for Juni, her debut EP out on Präsens Editionen. The material, which comfortably sits between ambient, glitch and noise, feels like a long-overdue update of Mille Plateaux and Raster-Noton's golden days. The result, however, is much richer in texture and much more sensual than these dinosaurs of electronic music.
On Juni, Seina, who has a background in electroacoustic music and live performance, layers a range of source material created with different means and techniques—from Supercollider-generated elements, to field recordings gathered in Finland, France and The Netherlands, to analog electronic instruments, digital feedback and manipulated human voices.
The EP, which is partly composed and partly improvised, does not point in one particular direction but in many at the same time, making it an immersive experience and, at the same, a bold debut.

* Edition of 100 copies
* Special artwork by Paris-based visual artist Caroline Ventura in custom snapbox
* Designed by Swiss graphic designers Denise Häberli & Alina Scharnhorst of INTR

, INCANTATION,
Vier Jahre und zahllose Gigs später sind wir stolz, den Nachfolger des viel gelobten „Where Paths Divide“ aus dem Jahr 2020 der schwedischen
Old-School-Death-Metal-Legende TOXAEMIA zu präsentieren. Und zu sagen, dass „Rejected Souls of Kerberus“ ihr zweites und bisher gelungenstes
Studioalbum ist, wäre eine große Untertreibung. Für das Mixing und Mastering des Albums arbeitete der Fünfer erneut mit Dan Swanö zusammen, da
sowohl die Band als auch die Fans mit der Arbeit, die er bei Toxaemias letztem Album geleistet hat, äußerst zufrieden waren. Außerdem haben die
Schweden diesmal, wie schon beim letzten Mal, zwei Songs aus den Archiven ihrer alten Demos geholt: „Beyond the Realm“ und ‚Tragedies Through
Centuries‘. Auch ein Coversong ist zum ersten Mal auf einem Toxaemia-Album vertreten: Dismember und ihr „I Saw Them Die“. Das Ergebnis: ein
reiner schwedischer Death-Metal-Bastard. Kein Wortspiel beabsichtigt. Obwohl Toxaemia sich für einen moderneren Sound als auf dem letzten
Album entschieden haben, ist die Platte insgesamt härter ausgefallen. Die Band wollte auch sicherstellen, dass sie viel Abwechslung in das Album
bringt, um ihm die nötige Würze zu verleihen, um „Where Paths Divide“ zu übertreffen. Darüber hinaus wurde Freund und Gründungsmitglied Emil
Norrman zurück ans Schlagzeug geholt, um seinen eigenen, einzigartigen und sehr kernigen Toxaemia-Sound in den Mix einzubringen und „Rejected
Souls Of Kerberus“ zu einem Endergebnis zu machen, das jeden Fan von Death Metal begeistern wird.

, INCANTATION,
Vier Jahre und zahllose Gigs später sind wir stolz, den Nachfolger des viel gelobten „Where Paths Divide“ aus dem Jahr 2020 der schwedischen
Old-School-Death-Metal-Legende TOXAEMIA zu präsentieren. Und zu sagen, dass „Rejected Souls of Kerberus“ ihr zweites und bisher gelungenstes
Studioalbum ist, wäre eine große Untertreibung. Für das Mixing und Mastering des Albums arbeitete der Fünfer erneut mit Dan Swanö zusammen, da
sowohl die Band als auch die Fans mit der Arbeit, die er bei Toxaemias letztem Album geleistet hat, äußerst zufrieden waren. Außerdem haben die
Schweden diesmal, wie schon beim letzten Mal, zwei Songs aus den Archiven ihrer alten Demos geholt: „Beyond the Realm“ und ‚Tragedies Through
Centuries‘. Auch ein Coversong ist zum ersten Mal auf einem Toxaemia-Album vertreten: Dismember und ihr „I Saw Them Die“. Das Ergebnis: ein
reiner schwedischer Death-Metal-Bastard. Kein Wortspiel beabsichtigt. Obwohl Toxaemia sich für einen moderneren Sound als auf dem letzten
Album entschieden haben, ist die Platte insgesamt härter ausgefallen. Die Band wollte auch sicherstellen, dass sie viel Abwechslung in das Album
bringt, um ihm die nötige Würze zu verleihen, um „Where Paths Divide“ zu übertreffen. Darüber hinaus wurde Freund und Gründungsmitglied Emil
Norrman zurück ans Schlagzeug geholt, um seinen eigenen, einzigartigen und sehr kernigen Toxaemia-Sound in den Mix einzubringen und „Rejected
Souls Of Kerberus“ zu einem Endergebnis zu machen, das jeden Fan von Death Metal begeistern wird.

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Equal parts soft and sorrowful, Myriam Gendron’s stunning Not So Deep As A Well LP became something of a sleeper hit upon its initial release back in 2014. Her debut album shone a warm lamp-light glow upon a curious and captivating new voice in the Quebecois folk world.
Nearly ten years on from its release in her native Canada and America, Not So Deep As A Well gets a European release for the first time this autumn, with a new pressing on the Basin Rock label (Julie Byrne, Aoife Nessa Frances, Trevor Beales, Juni Habel) which features two tracks not included on the original release - ‘Bric-à-brac’ and ‘The Small Hours’ - both written and recorded in the early days of 2014.
Recorded alone in her apartment, with no knowledge of sound engineering, it could almost be a lost artefact, a dust-lined document of a forgotten time and place. Taking the poems of Dorothy Parker, whose work Gendron stumbled upon by chance in a Montreal bookstore, she imbues the words with a graceful, gentle expression, a lingering sense of sorrow always present.
A stark, spellbinding collection, Not So Deep As A Well is raw and unyielding in so many ways we no longer expect to hear. As if sitting in the room with her, Gendron’s voice is cracked and unadorned, quietly forced into a push and pull between

Nach 6 jähriger Pause ist die Rockband Heisskalt wieder zurück. Dass die Fans das sehnsüchtig erwartet haben, merkt man nicht nur an den
Streamingzahlen, die in 6 Jahren Inaktivität beständig hoch waren, sondern auch an der kürzlichen Ankündigung der ersten Tour, die innerhalb
kürzester Zeit zu großen Teilen ausverkauft war und hochverlegt wurde.
Die Single "Wasser, Luft und Licht", mit der Heisskalt ihr kommendes Album "Vom Tun und Lassen" ankündigen, lässt keine Fragen offen und lädt mit
großem Ohrwurm-Potenzial direkt zum Tanzen ein. Doch wie es typisch ist für die Band, die zu den einflussreichten der letzten 10 Jahre im Deutschen
Band-Markt gehört, steckt dahinter auch eine tiefere Message:
"Es geht um einen Prozess des sich Gewahr werdens, dass alles irgendwie doch eins ist, auch wenn es für uns einfacher scheint, zu trennen und
voneinander zu unterscheiden. Wir atmen alle die selbe Atmosphäre, trinken das selbe Wasser, wärmen uns am selben Licht. Wenn wir uns als Teil
dessen erkennen, dann ist das ganz schön friedlich. Und es braucht Frieden."

Die vier Hamburger*innen von Surreal Fatal waren bzw. sind bisher in Bands wie Oma Oklahoma, Miley Silence, Rückbau West, Bad Affair und Tankstelle aktiv. Im Sommer 2023 waren Surreal Fatal dann bei Hauke Albrecht im Studio Altona und bei Finna und Saskia Lavaux im Tonstudio Waltraud und haben ihr Debutalbum FUGE aufgenommen. Surreal Fatal ist irgendwo weit unten. Und irgendwie weit oben. Zwischen Dystopie und Utopie. Zwischen Melancholie und Euphorie. Zwischen Punk und Hardcore, zwischen Postpunk und Indie. Es ist persönlich. Und politisch. Das ist SURREAL. Das ist FATAL.

MAMMOTH GRINDER kehren mit ihrer neuen EP, Undying Spectral Resonance, zurück - fünf Tracks purer Grime und Grit - eine Mischung aus
knurrendem, punkigem Old School Death Metal. Undying Spectral Resonance macht da weiter, wo Cosmic Crypt aufgehört hat.
„Ich habe versucht, mich an der letzten Platte zu orientieren, weil ich das Gefühl hatte, unseren Sound auf dieser Platte gefunden zu haben“, sagt
MAMMOTH GRINDER-Gründungsmitglied Chris Ulsh (Power Trip, Devil Master, u.a.). Ulsh spielte alle Instrumente und übernahm den Gesang auf
Undying Spectral Resonance, das im neuen Heimstudio von Arthur Rizk, einem langjährigen Mitarbeiter, außerhalb von Philadelphia aufgenommen
wurde. Der Titel Undying Spectral Resonance bezieht sich auf eine Theorie über übernatürliche Energiespeicherung. „Es geht um die unheimliche
Atmosphäre eines Ortes, an dem etwas Morbides passiert ist, und darum, dass er ein Tor zwischen der Erde und der immateriellen Welt sein kann“,
erklärt Ulsh. Jetzt haucht MAMMOTH GRINDER neues Leben ein mit einem überarbeiteten Lineup, zu dem nun Sebastian Phillips von
Noisem/Exhumed an der Gitarre und Andy Horn von den Richmond-Rippern Loud Night am Bass gehören. Ryan Parrish von Iron Reagan sitzt nach wie
vor am Schlagzeug, während Ulsh vom Bass zurück zur Gitarre gewechselt ist und natürlich den Gesangsposten beibehält. Die EP enthält auch ein
Gastsolo von Rizk, der die EP produziert, gemischt und gemastert hat.

On his latest full-length, Low End Activist swerves towards weightless grime and suspended hardcore miniatures to tell a very personal story. The UK-rooted producer continues his habit of zeroing in on a distinct approach for each release, leaving a logical breadcrumb trail of soundsystem science in his wake as he channels decades of bass absorption into 14 atmospheric cuts that prize patience and precision over obvious club functionality.

Municipal Dreams plays out as a semi-autobiographical tour through the Blackbird Leys estate that the Activist grew up on. It’s a lived reflection on inequality and the ripple effect it has in working class communities, using the sonic palette to set the mood and scattering pointed samples throughout to spell out the story.

In sampling the exhaust of a stolen Subaru Impreza, ‘TWOC’ looks back to the recreational car theft which was standard entertainment for the kids in his community. There’s an underlying idea that this ‘council estate sport’ wouldn’t have been so prevalent if there were public services and opportunities presented to the scores of disaffected youth looking for somewhere to direct their energy and frustration.

In ‘Just A Number (Institutionalised)’ LEA alludes to the shattered juvenile detention system, growing up seeing friends and family members locked up at ease with little to no support on being released back into society, just meant that the same cycles of behaviour would play out over and over.

‘Violence’ samples from a short film shot by the drama division of the Blackbird Leys Youth Club to evoke the physical threat which formed a background hum to life on the estate. The industrial mechanics of the local car factory, which served an integral role as a workplace for many in the community, gets sampled in ‘They Only Come Out At Night’ while the ‘Everyone I look up to are either junkies or criminals’ sample in ‘Broke’ looks to a lack of positive role models.

Municipal Dreams isn’t a one-note indictment of life on the estate, ‘Innocence’ captures the simplicity of a child at birth before their environment has time to shape them. The Hope interludes cut through the grim honesty of the longer tracks while a subtle thread of wry humour finds its way into some of the talking heads cutting through the signature LEA murk.

But honesty is the operative word here, and the message feels all the more meaningful at a time when the UK’s social divisions are laid bare in the wake of a devastating stretch of austerity. Returning to Blackbird Leys to shoot images for the photo-zine and album cover, the Activist found the local community centre being demolished. The local pub stands derelict, its faded Welcome sign a grimly ironic portent of the options facing children of the estate in the wider world.

Funnelling his memories, hopes and fears into a singular twist on the bass weight tradition, LEA captures evocative scenes that land somewhere between kitchen sink realism and rave futurism.

"VOLUME 1" ist eine denkwürdige Einführung in die Welt von MRCY. Ihre Vision von Soul lässt sich von den Größen der Kindheit (SAM COOKE, MARVIN GAYE) bis hin zu Genre-verschmelzenden Modernisten wie KHRUANGBIN oder SAULT inspirieren - "it's like hearing a distant memory," sagt Barney, "but one that speaks to where you are now". Auf ihrem Debüt blickt der Sound von MRCY tiefer nach innen und weiter nach außen: Die Debüt-Single "Lorelei" war eine ätherische, jenseitige Geschichte über eine Liebe, die in einer Katastrophe enden sollte, während "Flowers In Mourning" Afrobeats und Northern Soul in einer ergreifenden Meditation über Familie und Verlust zusammenbrachte. Das Album wird von einer auffälligen, visuellen Ästhetik begleitet, die in Zusammenarbeit mit Harris Elliot entstand und KI, Adinkra-Symbolik und britische Ikonografie zu einem Look - und Sound - verbindet, der bereits unverkennbar MRCY ist. Auch wenn MRCY sich mit einer ausgereiften Vision präsentieren, haben sie auch hart daran arbeiten müssen. Barney, der inmitten der Schmelztiegel-Kultur von Huddersfield aufgewachsen ist, hat sich als einer der gefragtesten, eklektischsten jungen Produzenten Großbritanniens etabliert; von einem Ivor Novello Award für seine langjährige Zusammenarbeit mit Obongjayar bis zu Mercury-nominierten Künstlerinnen wie Joy Crookes und Olivia Dean. Der in Süd-London aufgewachsene Kojo verdiente sich seine Sporen in der Kirche und sang mit ebenso illustren einheimischen Künstlerinnen wie Cleo Sol und Little Simz. Nachdem sie sich während der Pandemie über Instagram kennengelernt hatten, trafen sich MRCY zwischen den Abriegelungen in Brixton, wodurch sich der Sound der Band - und ihre Verbundenheit - vertiefte. Und obwohl das soziale und politische Chaos unweigerlich in ihr kommendes Projekt einfließt, geht es bei MRCY auch um das Bedürfnis nach einer gemeinsamen Basis: universelle, aber höchst individuelle Erfahrungen mit Klasse, Gemeinschaft und der Qualitätsmusik, die gute Menschen schon immer zusammengebracht hat.

'This Is The Breaks' ist ein 12-Track-Blick auf die Geschichte des Breaks - und es sind alles für immer großartige Jazz-, Funk- und Soul-Nummern. Ace hat nicht nur Tracks aufgenommen, die im ersten goldenen Zeitalter des Samplings gesampelt wurden, sondern auch Tracks, die von einigen der größten Namen von heute verwendet wurden. Der Vorhang öffnet sich mit Millie Jacksons Version von 'If Loving You Is Wrong I Don't Want To Be Right'. Einer der größten Produzenten des Hip-Hop ist DJ Premier von Gang Starr, dessen Beatpicking beispielhaft ist und dessen Art, wie er diese Beats verwendet. Seinen Einsatz von Joe Simons 'Drowning In The Sea Of Love', das er bearbeitete und manipulierte, um den Hook von Gang Starrs Single 'You Know My Steez' aus dem Jahr 1997 zu bilden. Während die Musik auf dieser Compilation gesampelt wurde, um brillante neue Songs zu komponieren, haben die Originale den Test der Zeit bestanden. Klassisch, schwarzes Vinyl!

Miss Louistines Version von 'Con Me' war einer der besten Deep Soul-Funde der letzten Jahre. Die sanfte Chicago-Interpretation der Paragons von Sam Dees' Komposition aus dem Jahr 1975 wird seit langem bewundert, aber diese Southern-Soul-Bearbeitung des mittlerweile zum Klassiker gewordenen Songs ist atemberaubend. Um diesen geheimen Song-Klassiker wirklich in den Mittelpunkt zu rücken, haben wir Sam Dees' eigene Version als B-Seite hinzugefügt. Auch diese blieb unveröffentlicht, bis Kent 1998 auf die Bänder zugegriffen hat und sie nun endlich auf Single erscheint.

Sechzehn Jahre sind zwar vergangen, seit Isaac Hayes im Alter von nur 65 Jahren viel zu früh verstarb, aber er bleibt einer der beliebtesten und kultigsten Singer/Songwriter/Arrangeure in der Geschichte der Soul-Musik. Die Alben, die Hayes für Stax' Enterprise-Label produzierte, bleiben der Maßstab in Sachen "Symphonic Soul" und klingen auch heute noch genauso atemberaubend brillant wie damals, als sie neu veröffentlicht wurden. Hayes gehörte nicht nur zu einer kleinen Gruppe von Künstlern, die das Wachstum des Soul-Album-Marktes ('Hot Buttered Soul') vorangetrieben haben, sondern war auch ein durchweg erfolgreicher Single-Künstler, der zwischen 1969 und 1976 sechzehn aufeinanderfolgende Singles in den R&B-Charts platzierte - die meisten davon schafften es auch in die Pop-Szene. Die größten Hits wurden bereits früher in Anthologien zusammengestellt, aber 'Hot Buttered Singles' ist die Compilation, die die A- und B-Seiten aller 45er von Hayes aus der "Yellow Stax"-Ära in chronologischer Reihenfolge und in ihren Original-Singleversionen präsentiert. Einige davon sind zuvor noch nie auf CD erschienen. Viele dieser famosen Soul-Tracks gehören zu seinen beliebtesten Aufnahmen, die auch das Soul- und Pop-Radio revolutionierten, darunter das mit Wah-Wah-Intro befeuerte 'Theme From Shaft', 'The Look Of Love', 'Never Can Say Goodbye', 'Walk On By' oder 'By The Time I Get To Phoenix' aus der Feder von Jimmy Webb.
Ausführlich kommentiert und schön illustriert im Booklet und auf CD sowie Doppelvinyl erhältlich!
Die Fortsetzung der Isaac Hayes' Single-Geschichte bis 1977 mit allen frühen Singles auf Ikes eigenem HBS-Label erscheint 2025.