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Jack Adkins, the creative force behind the moniker Jamin’ Jack, has a multifaceted musical journey that began in the mid-'60s in Cincinnati. Initially cutting his musical teeth in garage bands like the Coachmen, Adkins would later embark on a decade-long journey as Jamin’ Jack, the One Man Band, from 1983 to 1993. A pivotal moment unfolded in the early '80s when, at the age of 36, Adkins walked into London Music studio in Tampa to record his debut LP, 'American Sunset.' This album, distinguished by its evocative portrayal of the West's decline, emerged as a defining piece in Adkins's musical repertoire. Its sonic landscape, characterized by guitars and drum machines, resonates with a familiar and poignant atmosphere. The subsequent decade witnessed Adkins assuming the persona of Jamin’ Jack, the One Man Band, embarking on an extensive ten-year tour. Adapting to a corporate presentation style, he not only refined his musical craft but also mastered the art of bantering and entertaining, overcoming his initial shyness. During this nomadic period, Adkins carried the master tapes of 'American Sunset' with him on the road. In a poetic expression of his transient lifestyle, he pressed LPs and tapes in Houston, selling them directly at various venues. The album, at its zenith, serves as a sonic backdrop to the lonesome and transient life on the road, encapsulating the essence of a nation seemingly heading into the sunset. 'American Sunset' stands as a must-listen for enthusiasts of Trans-era Neil Young and the dystopian vibes reminiscent of Repo Man, offering a captivating musical narrative that echoes the spirit of its time. Neofolk electronica? we're not sure, but its just amazing! Only 500 units of this 'sunset' coloured vinyl will ever exist. You waited 40 years for this anniversary meeting, so don't blow it, buy it!

Angeführt von der explosiven Sängerin Siân Greenway veröffentlichten Bobbie Dazzle Anfang des Jahres ihre Debüt-Single bei Rise Above Records, die bald restlos ausverkauft war. Inspiriert von Glam-Größen wie Bowie, T. Rex, Suzi Quatro und The Sweet ist das Debütalbum 'Fandabidozi' der aus den West Midlands stammenden Band ein belebender Ansturm massiver Melodien, mitreißender Riffs und strahlendem Pop-Rock-Bombast. Als Gegenmittel zu der enervierenden Negativität, die uns in diesem historischen Moment umgibt, könnte es kaum perfekter sein. Das Album ist eine feierliche Zeitreise mit zehn Songs, die die 70er Jahre plündert und sie mit aller Kraft ins Hier und Jetzt zerrt. Von der harten Rockmusik des eröffnenden 'Lightning Fantasy' bis zur Pop-Psychedelischen Perfektion des abschließenden 'Flowers On Mars'. Oder frech und stark im klassischen Glam-Shuffle von 'Revolution' und herrlich hymnisch auf der feurigen Debütsingle 'Back To The City', deckt das Album ein riesiges musikalisches Terrain ab und bleibt dabei den Prinzipien des Glam-Rock der 70er Jahre treu: große Riffs, noch größere Hooks und das vorherrschende Gefühl, dass die Zuhörer in ein wirbelndes Kaleidoskop purer Euphorie geschleudert wurden.

Tales From The Loop es el nuevo disco que firma el productor malagueño mess_ey. Se trata de un proyecto paralelo de Broken Lip conocido por ser el 50% de BSN Possee y ex-miembro de Califato 3/4.

El disco se define como un emotivo viaje lleno de melancolía en el que el artista se abraza a las luces y sombras del camino que tiene que recorrer en busca de su propia catarsis personal por la pérdida de Tina, una de las tres perras junto a Mesey y Tuerca que son fundamentales en su vida y a las que ha dedicado este trabajo.

Texto de Electrónica & Roll "Feel The Beat"

Record includes 2 page insert and download

Flipping rhythms from Guadeloupe, Cuba, Senegal and Puerto Rico, Time Capsule founder Kay Suzuki releases an acid-soaked collection of remixes that transcends time and space.

From the blacked-out basement of Plastic People to the psychedelic dancefloor of Beauty and the Beat, Kay Suzuki’s musical world has been shaped by some of London’s most iconic sound systems. High quality audio, he says, can open portals to new universes. Rhythm is time made plastic and beauty is the space between the beats.

Spanning over fifteen years of music from the prolific DJ, producer, Time Capsule label boss and one time Brilliant Corners sushi chef, this collection of remixes is the logical conclusion of Kay Suzuki’s musical thinking. Drawn to unique percussive or syncopated rhythms, he describes remixes as conversations between the original artist’s sense of time and his own. Weaving broken beat, house and dub influences into rhythms from across the Black Atlantic, these four tracks find each other kinship on the dance floor.

The A-side begins with a dubbed-out rework of the Gwoka celebration rhythm ‘A Ka Titine’ by Guadeloupe’s Gaoulé Mizik that was originally released by Beauty and the Beat in 2022. Layering electronic flares, dub sirens and space echo reverb across the shuffling toumblak beat, Suzuki leans into the track’s creole heritage, turning the track into a sought-after dancefloor jam, played by everyone from Colleen Cosmo Murphy and John Gomez to Yu-Su and Bradley Zero.

Skipping to Puerto Rico, Broki’s ‘Es Que Lo Es’ emerged from a collaboration between Bugz in the Attic’s Afronaut and Seiji and local musicians. Here Suzuki reworks the Afro-Latin percussion into a subtle bruk, conjuring a third space between London and San Juan that remains both of and outside the era in which it was made.

Blackbush Orchestra’s ‘Sortez, Les Filles!’ opens the B-side, taking apart the original and kneading the Senegalese percussion into a chugging Balearic house track, buoyant and full of life. Also first released by Beauty and the Beat, the track features new synth and structural elements that bring out the innate dancefloor potential beneath the surface of the original.

The final track on the collection heads back to the Caribbean and the island of Cuba, where Sunlightsquare a.k.a. Claudio Passavanti worked with vocalist Rene Alvarez and expert in Afro-Cuban percussion, Giovanni Imparato, on ‘Oyelo’. Here, Suzuki strips out the kick completely, leaving an implied rhythm which he calls an “imaginary four-to-the-floor” - a groove that is felt rather than heard, leaving the listener floating in another universe entirely.

Repress!

Compilation of 80s Turkish-Swiss band Café Türk, featuring selected works from their discography as well as previously unreleased recordings!

Café Türk's unrestrained sonic palette explores new wave, psych, disco and reggae with influences from Anatolia and Azerbaijan.2xLP includes a 4-page booklet with extensive liner notes and photos.

Café Türk are an inimitable Turkish-Swiss band formed in the 1980s, whose genre-bending sonic palette draws from Anatolia, the Caucasus and Western Europe. The group’s frantic trajectory connects Switzerland and the Turkish city of Kars with a background story as rich and unexpected as their sound. After three decades since they disbanded, Zel Zele Records have collaborated with Turkish crate-digger Grup Ses to give the music of Café Türk a new lease of life. This eponym compilation features original album tracks, singles and previously unreleased takes that trace the outline of the group’s history. From the rolling disco of the group’s debut recording “Haydi Yallah”; to the previously unreleased kosmiche of “Yıldızlar”, “Ali Baba From Istanbul”s Azeri grooves and German language vocals, to the psyched-out interpretation of Causaccian folk tune “Şamil”, Café Türk showcases the endless stream of ideas the band had during their time together between 1983 and 1989. Tracks come with an unrestrained spirit, weaving in the crackling energy of new wave, rock, disco and reggae with influences from Turkey and Azerbaijan.

This fascination in pulling different worlds together goes right back to the formative days of Metin Demiral, founder of Café Türk. Metin grew up in Kars, a provincial town in the Northeastern part of Turkey. Kars was once known for its multicultural communities; where you could hear locals speaking a range of languages, from Turkish to Azeri, Russian and Kurdish. In 1983 Café Türk won a contest set for Turkish groups based in Europe, organised by the label Türküola, home to Turkish stars like Cem Karaca, Selda Bağcan and Barış Manço. The resultant recording sessions gave birth to his new band and debut LP, Pizza Funghi. But Metin turned down Türküola’s offer to put the record out and instead self-pressed 1000 copies on his own Sound Concept label - driving as far as Berlin to sell them face-to-face to record shops. The record was picked up by a member of the German city of Nuremburg’s Cultural Department and soon Café Türk were invited to play for the local workers’ unions, many of whom represented immigrants from Turkey. These events only grew in popularity, the group ultimately spending five years touring similar shows in Europe, alongside more conventional tours and festivals. Metin had hoped to bring his new record to audiences in Turkey again, however, he found it impossible to get any of his songs played on state-sponsored radio, something he attributed to the infamously strict supervisory board of TRT, Turkey’s state-funded broadcaster. TRT tended to not accept songs that blended both western and traditional Turkish music in order to avoid “degenerating” Turkish folk music. Cafe Türk tried to fight this conservative mindset, but progressively resigned themselves to the political restrictions of the time

Zel Zele is thrilled to announce the first-time vinyl issue of Turkish improv band ZeN's iconic album "Bakırköy Akıl Hastanesi'nde". Performed live in Istanbul's Bakırköy Psychiatric Hospital for an audience of patients, doctors and visitors, this exceptional recording offers an entrancing blend of krautrock, psychedelic and free anatolian sounds.

"Anómala" by Peruvian thereminist and guitarist Veronik is a haunting theremin album where the instrument becomes a melodic voice. It"s a gentle experimentation that floats beautifully on femme psychedelic rock waters, captivating with its cinematic and moody soundscapes. Previously self released in Peru in 2017, Zel Zele is proud to present Anómala"s deserved re-release featuring five additional tracks and it"s first-ever vinyl issue, advancing Anomala to another dimension.

Zel Zele is back with a stomper of a DIY 80"s solo album by Turkish bassist Bahtiyar Tas. Arabesque melodies meet odd fusion beats with humorous lyricism, cheeky use of synthesisers and a free approach to arrangement; "Acaip" offers a cross genre trip into Tas"s ironic world.

INTEGRAL RECORDS—SEVENTEEN YEARS OF FORWARD THINKING D&B

London, August 2024 ––Integral Records, a leading independent record label synonymous with forward
thinking Drum & Bass music is announcing ‘Seventeen’ ––a new Various Artists LP in celebration of 17 years.

Fast approaching their second decade in the business of DNB, Integral Records has left an indelible mark on the underground scene, consistently delivering quality releases that continually push the boundaries of drum and bass music.

Since its inception in 2007, the label has been at the forefront of innovation within the underground scene globally, and is renowned for continually discovering, nurturing and developing exceptional talent; breaking a number of new artists through its 17-year journey.

Consistently delivering high-quality music with crossover radio appeal and with a consistent release schedule maintaining quality over quantity and dedicated to keeping the vinyl community alive.

Founded by the visionary Artificial Intelligence back in 2007 and with Emma G at the helm over the past decade, the label has remained dedicated to its core values of musical integrity, cutting edge sound

With a back catalogue of who’s who in the soulful world of the spectrum; the archive includes the likes of
Calibre, DRS, Alix Perez and Lenzman; more recently, Dawn Wall, Mohican Sun, Satl and currently the new
wave of D&B’s rising stars––Thread, TZ and Tatora to name a few.

Seventeen – the LP will showcase 8 tracks carefully curated from the label's impressive camp
of talent, capturing the essence of the Integral Records sound––featuring legendary artists and rising stars alike. Track features will include (in alphabetical order) Artificial Intelligence, Lenzman, Phil Tangent, Redeyes, Satl, Steo, Tatora, Thread, and Zero T and more.

From soulful liquid future classics to heavier-hitting tech rollers and everything in between, this compilation encapsulates the diverse and ever-evolving nature of Drum & Bass that will always remain dear and will certainly never die.

10th Anniversary Re-Release. Mit Human Nature zeigt die Band Caught a Ghost ihre außergewöhnliche Fähigkeit, Genres miteinander zu verschmelzen und dabei einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound zu schaffen. Das Album ist eine raffinierte Mischung aus Indie, Soul, Electronica und einem Hauch von Retro-Pop - eine musikalische Reise, die sich zwischen kraftvollen Grooves, atmosphärischen Synthesizern und souligen Vibes bewegt. Ein besonderer Höhepunkt des Albums ist die Single "Can't let go", die als Titelsong der erfolgreichen Krimiserie Bosch verwendet wurde. Der Song, der im Vorspann der Serie zu hören ist, fasst die Essenz von Caught a Ghost zusammen: Eine Mischung aus düsterem Soul, pulsierenden Beats und einer kraftvollen, aber gleichzeitig verletzlichen Stimmung. Die Tatsache, dass die Band nun auch Teil eines solch prominenten Projekts ist, unterstreicht nicht nur ihre künstlerische Relevanz, sondern zeigt auch, wie zeitlos und universell ihre Musik mittlerweile geworden ist.

Nine Pound Hammer, die für ihre raue, überdrehte Mischung aus Punkrock, Hardrock, Country-Musik und Hillbilly-Ikonographie bekannt sind, waren eine der prägenden Bands der Cowpunk"-Szene, die in den späten 80er und frühen 90er Jahren den Weg für Alt-Country ebnete. Kanppe sechs Jahre nach ihrer ursrünglichen Auflösung spielten Scott Luallen, Blaine Cartwright, Matt Bartholomy und Bill Waldron im Jahr 2000 ein paar Reunion-Shows mit Nine Pound Hammer, und 2004 schließlich beschlossen Luallen und Cartwright, dass es an der Zeit sei, die Gruppe noch einmal loszulassen. In neuer Besetzung kehrten NPH mit "Kentucky Breakdown" auf die Bildfläche zurück. Das fünfte Album der legendären Band aus Lexington zeigt die Band um die Original Mitglieder Scott Luallen und Blaine Cartwright, der zwischenzeitlich mit NASHVILLE PUSSY beachtliche Erfolge feiern konnte, wieder in bestechender Form. Das liegt laut NINE POUND HAMMER daran, das "...das wahre Leben uns zu rauheren, verbitterten und durchgeknallteren Typen gemacht hat..." und das heutzutage "...so viele Crap Rock und leichtgewichtige Alternative Country Bands draussen sind, wir sind echt sauer und zeigen denen wie es gemacht wird!". "Kentucky Breakdown" wurde von Dave Barrick produziert und zeigt vor allem eins: NINE POUND HAMMER - oft kopiert, nie erreicht!!! Vinyl Reissue des Comebackalbums der Cowpunk-Urgesteinen NINE POUND HAMMER zum 20sten! Mit den Originalmitgliedern Scott Luallen und Blaine Cartwright (Nashville Pussy). Gepresst auf transparent-gelben Vinyl mit schwarzem Splatter. Limitierung 500 Stück weltweit, enthält einen bisher unveröffentlichten Bonustrack! Für fans von Nashville Pussy, Supersuckers

Totgesagte leben länger – das beweisen SUBWAY TO SALLY, die deutschen Großmeister des Folk Metal, auf ihrem 15. Studioalbum Post Mortem, das
via Napalm Records erscheint. Der 2023 erschienene Vorgänger Himmelfahrt sollte, so hatte die Band es im Geheimen geplant, die letzte
Albumveröffentlichung ihrer über 30-jährigen Karriere sein. Im Nachhinein erklärt dies auch den symbolträchtigen Titel. Doch es kam anders. Das
Albumrelease entfesselte eine unzähmbare Leichtigkeit, Energie und eine mitreißende Begeisterung, die für alle Beteiligten spürbar waren. SUBWAY
TO SALLY hatten mit ihrer Musik fraglos den Nerv der Zeit getroffen, denn auch die Reaktionen auf Himmelfahrt waren seitens der Fans wie Kritiker
überwältigend positiv und nach einer vielerorts ausverkauften Tour war klar, dass das 14. Album noch nicht das letzte Kapitel gewesen war. Aber wie
macht man weiter Post Mortem?
Ein Paradebeispiel dafür liefern die Potsdamer eindrucksvoll auf ihrem neuen Meisterwerk, das mit dem Paukenschlag „Phönix“ eröffnet wird und die
erneute kreative Auferstehung der Folk Metal Instanz feiert. Auf Post Mortem richten SUBWAY TO SALLY ihren Blick nicht zurück, aber auch nicht in
die Zukunft, sondern liefern eine scharfe Gegenwartsanalyse. Alle Songs vereinen die vertrauten Trademarks, wie großartige Melodien und
tiefgründige Texte, aber wirken dabei niemals redundant. Das Spannungsfeld zwischen Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart, Kunst und politischer
Realität füllen SUBWAY TO SALLY gekonnt mit ihrer Musik und stellen mit Post Mortem zweifellos klar, dass sie lebendiger sind als je zuvor

Vinyl-Reissue (180g) des 1994er-Albums der Hamburger Punk/Diskurs-Helden. Nach der sogenannten Wiedervereinigung 1990 häuften sich in den folgenden Jahren rechtsradikale Überfälle in Deutschland. Als Reaktion darauf veröffentlichte die Hamburger Punkband Die Goldenen Zitronen 1992 gemeinsam mit den Hip-Hop-Acts Easy Business und Eric IQ Gray die Maxisingle "80 Millionen Hooligans"/"Die Bürger von Hoyerswerda". Zwei Jahre später legten die Goldies nach: das Album "Das bisschen Totschlag" erschien - ein auf den Punkt gebrachter Lichtblick linker Kritik. Der lange nicht lieferbare Klassiker der Hamburger Punk/Diskurs-Helden erscheint 2011 endlich wieder auf Vinyl. Natürlich nicht als Schmalhans-Küchenkost, sondern auf dick geschnittenem 180-Gramm-Vinyl inklusive einer Zeitungsbeilage. Damit nicht genug, alle Songs wurden im Faust-Studio einem Remastering unterzogen: "Endlich auch mal Bässe. Herrlich."

Fünf Kultalben als Vinylboxset -alle LPs mit bedrucktem Inlay und speziellen Vinylmastering -Heavy Metal aus Deutschland, aus den „goldenen Achtzigern“ - Death Warrant und Exploder sind heute im Original nicht unter 100 Euro zu bekommen Die Achtzigerjahre gelten als die innovative Hochphase des Heavy Metal und während England die New Wave Of British Heavy Metal auf den Weg brachte, bauten die deutschen Bands auf die ersten Helden wie Scorpions oder Accept auf.

DEATH WARRANT und CUTTY SARK waren frühe Bands in diesem Segment und liefern auf ihren Alben diese nicht wiederholbare Aufbruchstimmung. EXPLODER, SUDDEN DEATH und MYSTERY veröffentlichten ihre LPs in der zweiten Hälfte der Achtziger und zeigen, wie divers, aber auch gefestigt der „German Metal“ hier bereits war. Die fünf Schallplatten kommen im vollen Golden Core-Umfang: Mit bedrucktem Einleger und mit einem speziellen Mastering. Zudem wurden alle Alben von Andreas „Neudi“ Neuderth sorgfältig remastert.

Als Einzelveröffentlichungen haben die LPs in den relevanten Magazinen durchweg sehr gute Kritiken bekommen. Über Exploder gab es zudem ein Feature im Deaf Forever.

Auf dieser Vinyl versammeln sich die größten Erfolge des
legendären Duos The Everly Brothers, das mit seinen
harmonischen Gesangslinien und innovativen Rock‘n‘RollSounds die Musiklandschaft der 50er und 60er Jahre prägte.
Mit zeitlosen Klassikern wie Bye Bye Love, All I Have to Do
Is Dream und Cathy‘s Clown bietet diese Zusammenstellung
einen perfekten Überblick über die musikalische Karriere der
Brüder Don und Phil Everly. Ihre einzigartige Mischung aus
Country, Pop und Rock verhalf ihnen zu weltweiter Popularität
und beeinflusste zahlreiche Künstler. Ein Must-have für Fans
von Vintage-Rock und Popgeschichte!

Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in "Underdressed at the Symphony" wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die physischen Objekte, die sie begehrt bei "Lego Ring". Eine Art Unbeschwertheit, allerdings mit melancholischem Rückgrat, ist die treibende Kraft hinter dem Song "Lego Ring", auf dem Atlanta-Multikünstler Lil Yachty als einzige Gaststimme auf dem Album zu hören ist. An einigen Stellen schwebt sein gespenstisches Trillern direkt unter Websters Stimme und sticht durch die Leere über einem tiefen Grollen des Basses. Es ist die Art der klanglichen Zusammenarbeit, die auf der Grundlage eines langen gegenseitigen Verständnisses und einer engen Freundschaft gelingt, die bereits seit Schulzeiten besteht. "Underdressed at the Symphony" wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt "Pistol" Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!

"Through the old school" ist ein wütend-kompromissloses Manifest gegen den Ungeist dieser Zeit und hochexplosiver Hybrid aus NYHC und englischem Streetpunk/ Oi der rauhen Sorte. Die Südeuropäer von "No Restraints" könnte man auch als "Italien's Agnostic Front" bezeichnen! Nach ihrem längst vergriffenem Debüt-Album "Stand your ground" und der Split mit "This means War" haben sie sich nicht nur live einen exzellenten Ruf erspielt - ihr Song "Streetcore Worldwide" ist längst über alle Grenzen zur Szene-Hymne geworden. Mit dem Opener "Another kind of hate" ihrer neuen 5-Track Mini-LP setzen sie ihre Mission beeindruckend fort: Fernab von Klischee's und aufgesetzter Strassenromantik knallt dieser kranken "world of deception" die ganze Verachtung und Hass von Shouter Johnny Wesson entgegen. "No Restraints" wissen wovon sie singen! "Suburban Dreams" sind alles andere als "easy living". Ihren Sound hat die Band dabei weiter perfektioniert ohne ihren Stil zu verändern. Eben "through the oldschool"! Einseitig bespieltes 5-Song Minialbum als klassisch schwarzes oder Blutrot mit Schwarz farbiges Vinyl!

Neues Album erscheint am 31. Mai 2024 bei City Slang inklusive der Single 'Big Swimmer' featuring Gesangsharmonien von Sharon Van Etten!

King Hannah entwirft einen musikalischen Wandteppich, der nahtlos zwischen den ruhigen Tiefen des meditativen Pops und den weitläufigen, klangvollen Landschaften voller Dunkelheit, Witz und schrägem Humor pendelt. Merricks Gesang, ein rauchiges Vergnügen, verleiht ihren Worten tiefes Gewicht und Kraft, ergänzt durch die bluesigen Leinwände, die Whittle meisterhaft unter ihnen malt. Ihr Sound wechselt mühelos von Momenten post-rockiger Weite zu dem Gefühl, dass Springsteen auf eine düstere Seitenstraße abseits seines Highways zur Freiheit gerät. In jüngster Zeit hat das Duo die Bühnen neben geschätzten Künstlern wie Kurt Vile, Thurston Moore, Kevin Morby und DIIV geziert und das Publikum auf Festivals in ganz Europa und Nordamerika, darunter End of the Road, Green Man, Primavera Sound und Fusion, in seinen Bann gezogen. King Hannah wurde unter anderem von Stereogum als "Band to Watch", von The Guardian als "Ones to Watch" und von Paste als "Best of What's Next" gefeiert und in der Rubrik "NEU" des DIY Magazins sowie als "Rising Artists" von SPIN vorgestellt.

Zum ersten Mal alle großartigen Songs von Vladimir Cosma auf einer Doppel-Vinyl.

Darunter die berühmten 80er Jahre Titel "Dreams" und "Your Eyes". Vladimir Cosma (* 13. April 1940 in Bukarest) ist ein rumänisch-französischer Filmkomponist, Violinist und Dirigent. Vladimir Cosma wurde in eine Musikerfamilie geboren, sein Vater ist der Dirigent Teodor Cosma. Nachdem Vladimir Cosma am Bukarester Conservatorium den ersten Preis in den Fächern Violine und Komposition gewonnen hatte, setzte er sein Studium ab 1963 am Conservatoire national supérieur de musique in Paris fort, wo er mit Nadia Boulanger zusammenarbeitete. 1966 lernte er den Filmkomponisten Michel Legrand kennen, der sein Interesse für die Filmmusik weckte und für den er zunächst als Arrangeur arbeitete. 1967 begann seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Yves Robert, die bis zu dessen Tod im Jahr 2002 andauerte. Im Laufe seiner Karriere hat er eine Reihe von Regisseuren mehrmals die Filmmusik geschrieben, für Yves Robert (13 Filme), Pierre Richard (fünf Filme), Pascal Thomas (elf Filme), Claude Zidi (zehn Filme), Gérard Oury (fünf Filme), Édouard Molinaro (sechs Filme), Claude Pinoteau (sieben Filme) oder Francis Veber (sieben Filme). Er vertonte außerdem drei Filme von Louis de Funès und zwei von Jean-Paul Belmondo.

KSB stands for Kashmere Stage Band group that was initially founded by Conrad O. Johnson. He was at the heart of the group which is surely one of the most accomplished student outfits of all time. They hailed from the eponymous Kashmere High School in Houston, Texas, and were active in the 1960s on until the late 1970s. They related a number of albums which only get got pressed up a maximum of 1000 times so have become cult favs and hard to find treasures. P-VINE however changes all that with a series of limited reissues of their most renowned albums, including this one, Out Of Gas But Still Burning, as well as some others which have never actually been on wax before.

GFATC Exploring hip-hop’s dustier grooves, sounding similar at times to his early solo work or the 2020 Fly Anakin collaboration Fly Siifu’s.

GFATC’s mode and presentation help distinguish it: It has the air of a daisy-chained DAT tape reel that somehow found its way into your speakers. Without separated tracks, the beginnings and endings of songs (producers include Siifu’s alias iiye, Tony Seltzer, XVII, MVW, West, and IMDEAD) are left to the listener to determine. On paper, it’s a suite; in practice, it becomes more like a sculpture, where multiple angles of engagement over time bring a more weighty understanding.

LTD BLACK VINYL TO 150 COPIES ONLY

Comes with 2 unreleased bonus cuts.

Production: iiye, Tony Seltzer, XVII, MVW & West, IMDEAD
Sound design: iiye x Apollo Rome
Featuring: Butch Dawson, Peso Gordon, Turich Benjy, Apollo Rome
Mixed: iiye, zeroh, kei$ha, anwalk
Mastered: devin burgess, zeroh

Part 2 in the GFATC series. Fav episode by Boy Q

GFATC Exploring hip-hop’s dustier grooves, sounding similar at times to his early solo work or the 2020 Fly Anakin collaboration Fly Siifu’s.

GFATC’s mode and presentation help distinguish it: It has the air of a daisy-chained DAT tape reel that somehow found its way into your speakers. Without separated tracks, the beginnings and endings of songs (producers include Siifu’s alias iiye, Tony Seltzer, XVII, MVW, West, and IMDEAD) are left to the listener to determine. On paper, it’s a suite; in practice, it becomes more like a sculpture, where multiple angles of engagement over time bring a more weighty understanding.

BLACK VINYL LTD TO 150 COPIES ONLY

Production: Ahwlee, Por Vida, Tony Seltzer x Grimm Doza, Michael White, LastNameDavid, Crem'e, Bobbyy
Sound Design: iiye
Featuring: Cleo Reed, Judah, Ahwlee, VonBeezy, Tyah, Turich Benjy
Mixed: iiye, ahwlee, zeroh, kei$ha, anwalk, bryan
Mastered: devin burgess, zeroh


[b] 02 DEADASS [REMINDER]

Available for the first time on vinyl and reaching #2 on the iTunes Jazz Album Chart, CODE RED brings together hits like SILENT MOVIE and the title track CODE RED with newer songs including the sultry album closer ALL THE WORLD'S A STAGE. The album is pure class from start to finish and has been the most requested vinyl issue on the FRESHLY SQUEEZED roster since its original digital release in 2021.

LEEDS based Little Violet is the writer, pianist and vocalist behind these impeccably rendered songs featuring her brilliant studio band. With its high quality contemporary production, vintage styling and superb musicianship, the album was described as "an instant classic of RETRO POP" that takes inspiration from the likes of Caro Emerald and runs with it to create something at once both modern and timeless. "If you think they don't make albums like they used to any more, this is probably one you should hear..."

Das Trio "Last Bolt Ceremony" spielte sich mit einer gelungenen Mischung aus Grunge, Stoner- und Punkrock in den letzten zwei Jahren einmal quer durch die Republik, um erste Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und konnte über überzeigende Auftritte erfolgreich Fans gewinnen. Das nun mit Spannung erwarteten Debütalbum von LAST BOLT CEREMONY: "Neuzeit" erscheint Ende November 2024 via Paranoia Productions Braucht es noch eine neue Stoner-Band, wo doch jede Woche hunderttausende neue Songs auf Portalen wie Spotify veröffentlicht werden? Aus Sicht der drei von LBC ist die Antwort ein klares "Ja", auch wenn sie genau wissen, dass sie die Musik nicht neu erfunden haben. Doch bereits mit ihrer ersten selbst-vertriebenen Demo-EP und dem Drang, ihre Songs live in die Welt zu tragen, erspielten sich Last Bolt Ceremony auf diversen Festivals wie Stoned From the Underground, Motorville und Choppermania in kürzester Zeit eine erste treue Fangemeinde. Das nun erscheinende erste Studioalbum "Neuzeit" beschreibt den neuen Hafen der drei, die schon in Bands wie Daily Thompson, Addicted to Machines, Dan Dryers und den Diabolic Tigerqueens gespielt haben. Über mehrere Wochen von Jens Kriegel (Addicted to Machines) produziert und von Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) gemastert, verbindet das Album die Vielfalt von Natur und Industriekultur (Punkrock und Stonerrock) optimal und stellt somit auch für Last Bolt Ceremony eine Verbindung von alter und neuer Zeit dar. Das Cover-Artwork, das von Ex-Daily-Thompson-Schlagzeuger Matze zusammen mit der Band entworfen wurde, verdeutlicht diese Vielfalt von Alt und Neu des Kosmos' der Band optimal. Mit "Neuzeit" verbinden die drei Westfalen ihre abwechslungsreiche Reise in eine neue Gitarrenära mit einer guten Prise Hitpotential, bereit für den nächsten Schritt. Erhältlich in klarem Vinyl oder CD sowie limitiert auch als rote Vinyl-LP!

The National veröffentlichen mit "Rome" am 13. Dezember ein komplettes Live-Album mit 21 Tracks auf Doppel-Vinyl, als Doppel-CD und natürlich digital. Das Konzert wurde am 3. Juni 2024 in Italien live (ohne Overdubs) aufgenommen wurde. Das Doppelalbum, welches von Peter Katis, einem langjährigen Begleiter der Band, abgemischt wurde, spannt einen Bogen über die mehr als 20 Jahre der Karriere von The National und zeigt, wie jeder Song auf der Bühne sein ganz eigenes und neues Leben entfaltet hat. Man muss diese Band live gesehen haben, die mittlerweile Stadien und große Arenen füllt. Warum das so ist, hört man auf "Rome". Aufgenommen in dem architektonisch beeindruckenden und nach dem berühmten italienischen Filmkomponisten benannten Veranstaltungsort "Parco Della Musica Ennio Morricone", zeigt die 21-Track-LP schillernde Versionen großer Songs wie "Bloodbuzz Ohio", "Don"t Swallow the Cap", "I Need My Girl", "The System Only Dreams in Total Darkness", "England" und "Fake Empire" - so wie Live-Interpretationen neuerer Tracks wie "Eucalyptus", "New Order T-Shirt", "Tropic Morning News" und "Smoke Detector". Die Band ändert ihre Setlist von Abend zu Abend, spielt Klassiker aus zwei Jahrzehnten und kombiniert diese mit Tracks aus den letzten Alben - kein Konzert ist wie das andere und beschert den Zuschauern jedes Mal im wahrsten Sinne ein einzigartiges Erlebnis. "Rome" ist geprägt von Raritäten wie dem Show-Opener "Runaway", "Lemonworld", "The Geese of Beverly Road", "Lit Up" und einer Tour-de-Force-Paarung von "Humiliation" vom von der Kritik gefeierten Album "Trouble Will Find Me" mit "Murder Me Rachael" von dem früheren Album "Sad Songs For Dirty Lovers". Als Zugabe gibt es in Rom die Wahlkampfhymne "Mr. November", "Terrible Love" von High Violet und das abschließende Fan-Singalong "Vanderlyle Crybaby Geeks". In ihrer Live-Kritik bezeichnete der Guardian The National als "eine die Ära definierende Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte... als dieses atemberaubende zweieinhalbstündige Epos zu einer gemeinschaftlichen Katharsis wird". Auch der Rolling Stone UK schrieb: "Es ist klar, dass die Band...ihren Platz an der Spitze seit einem Jahrzehnt verdient hat.... Eine Show, die einfach euphorisch ist und die Band auf einem neuen Höhepunkt sieht." Das Doppel-Livealbum "Rome" ist das Zeugnis dafür.

„La symphonie des éclairs (Le dernier des voyages)“, die Deluxe-Edition von Zaho de Sagazans preisgekröntem Debütalbum mit 7 brandneuen Titeln, wird am 25. Oktober veröffentlicht.
Die neue Version enthält sieben persönliche und bisher unveröffentlichte Songs. Während aufmerksame
Zuhörer bei ihren Live-Auftritten bereits das sehr tragische ”Dernier des voyages” zu hören bekamen, sind
”L’Envol”, ”Est-ce que tu vas bien?”, die erste Single ”Ô travers” und die in Teilen auf DEUTSCH
gesungende, sinnliche Nummer ”Hab Sex” oder auch ”Parler l’amour” neu. Eines der Highlights ist mit
Sicherheit ”Old Friend”, der Song, den sie mit der Person geschrieben und aufgenommen hat, die ihren
Wunsch und ihre Dringlichkeit Musik zu machen, ausgelöst hatte...
„Großer Pop aus Frankreich: Schaut auf diese Frau!“ (Süddeutsche Zeitung)
Die junge Französin ist bereits mit ihrem ersten Album viermalige Gewinnerin des Victoires de la Musique
2024 und die Kritik überschlägt sich mit Lob.
Eine Kooperation mit Louis Vuitton, der Titeltrack ihres mehrfach ausgezeichneten Debüts als Musik
der aktuellen (globalen) Renault-Kampagne und ihre viel beachteten Auftritte bei der Abschlussveranstaltung der Olympischen Sommerspiele in Paris und bei den Film-Festspielen in Cannes sorgen für Furore
nicht nur in Frankreich. In Deutschland wurden ihre Shows im Oktober in größere Venues verlegt und sind
ausverkauft. Gleiches in London & New York.
Zaho de Sagazans Musik verbindet Kraftwerk und französischen Chanson auf unwiderstehliche Art und
Weise.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Rays & Hail 1978 - 1981' ist eine retrospektive Zusammenstellung, die Magazines wegweisenden Post-Punk-Sound einfängt und ihre innovative Mischung aus scharfen Texten und kantiger Instrumentierung zeigt.

Mörk Gryning ist ein Heiligtum für die rohe, ungezähmte Essenz des schwedischen Black Metal-Genres. Gegründet in der kalten Umarmung der 90er Jahre, haben sich diese dunklen Herren ihren eigenen Weg gebahnt, indem sie sich von Trends abgewandt haben, um einen Sound zu schaffen, der den Vorgängern huldigt und gleichzeitig unerbittlich nach vorne drängt.

Ihr neuestes Werk, Fasornas Tid, ist eine viszerale Reise durch die Abgründe der menschlichen Psyche. Mit Tracks wie „Tornet“, bei dem C von AVSLUT als Gastsänger auftritt, und „Before The Crows Have Their Feast“, das mit apokalyptischen Harmonien aufwartet, verbindet das Album melodischen Black Metal mit der Grausamkeit des Death Metal. Aufgenommen, abgemischt und gemastert in den Wing Studios von Sverker Widgren und mit einem Artwork des rätselhaften C-G versehen, beschäftigt sich Fasornas Tid mit Themen wie innerer Zerrissenheit, dem ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse und dem unstillbaren Hunger nach Selbstzerstörung.
Es ist eine dystopische Symphonie, die an ihre ikonische Tusen år har gått...-Ära erinnert, doch sie ist unverkennbar ein Produkt der Gegenwart - ein Schlachtruf für die Verlassenen.

Für Fans von Dissection, Dark Funeral, Marduk

Mörk Gryning ist ein Heiligtum für die rohe, ungezähmte Essenz des schwedischen Black Metal-Genres. Gegründet in der kalten Umarmung der 90er Jahre, haben sich diese dunklen Herren ihren eigenen Weg gebahnt, indem sie sich von Trends abgewandt haben, um einen Sound zu schaffen, der den Vorgängern huldigt und gleichzeitig unerbittlich nach vorne drängt.

Ihr neuestes Werk, Fasornas Tid, ist eine viszerale Reise durch die Abgründe der menschlichen Psyche. Mit Tracks wie „Tornet“, bei dem C von AVSLUT als Gastsänger auftritt, und „Before The Crows Have Their Feast“, das mit apokalyptischen Harmonien aufwartet, verbindet das Album melodischen Black Metal mit der Grausamkeit des Death Metal. Aufgenommen, abgemischt und gemastert in den Wing Studios von Sverker Widgren und mit einem Artwork des rätselhaften C-G versehen, beschäftigt sich Fasornas Tid mit Themen wie innerer Zerrissenheit, dem ewigen Konflikt zwischen Gut und Böse und dem unstillbaren Hunger nach Selbstzerstörung.
Es ist eine dystopische Symphonie, die an ihre ikonische Tusen år har gått...-Ära erinnert, doch sie ist unverkennbar ein Produkt der Gegenwart - ein Schlachtruf für die Verlassenen.

Für Fans von Dissection, Dark Funeral, Marduk

The Nefilim gründeten sich 1992 und entwickelten sich nach der Zersplitterung von Fields Of The Nephilim. 1996 wurde das einzige Nefilim-Album mit dem Namen "Zoon" veröffentlicht. Sänger Carl McCoy verbrachte vier Jahre damit, seine Vision zu verfolgen und schuf einen akustischen Angriff auf die Sinne. Es ist ein tiefgründiges, dunkles Industrial-Album mit Death-Metal-Einflüssen, das in Isolation entstand - ein Statement der großen Absicht und des Übergangs. Die erweiterte Ausgabe von "Zoon" wird am 25. Oktober auf 2XLP, CD und digital veröffentlicht. Die Vinylversion ist auf rotes Vinyl gepresst. Alle Formate enthalten vier Bonustracks und wurden von Sean Magee in den Abbey Road Studios remastered. Während sich Fields Of The Nephilim zu einem der bedeutendsten Acts der späten Achtziger entwickelten, war McCoy zunehmend unzufrieden mit den Beschränkungen ihrer musikalischen Formel. "Zoon" zeigt, wie weit seine Fantasie reichte, wenn er sich von den Fesseln einer fünfköpfigen Band befreite. Mit "Zoon" hat er seine Vision zu einem dichten, kohärenten und extrem kraftvollen Album verfeinert, das durch seinen wirklich eindringlichen Gesang getragen wird. Musikalisch gibt es kaum Vergleichbares - "Zoon" enthält Elemente von so unterschiedlichen Künstlern wie Joy Division, Ennio Morricone, Sepultura, Wagner und Ministry, aber die Alchemie des Aufnahmeprozesses hat etwas Einzigartiges geschaffen. In einem Interview mit The Quietus erklärte McCoy, dass "Zoon" eine seiner Lieblingsarbeiten sei. "Es war eine andere Herangehensweise, die es mir ermöglichte, einige meiner Ideen ohne Grenzen auszudrücken. Das musste ich tun."

NOTON and The Vinyl Factory are pleased to announce the release of the new edition of Carsten Nicolai’s ∞ (Endless Loop Color Edition), under his alias Noto.

This new limited edition box set celebrates Carsten Nicolai’s beloved interactive installation, bausatz noto, currently featured at The Vinyl Factory: Reverb exhibition at 180 Studios.

The exhibition features an expanded version of Nicolai’s artwork bausatz noto (1998) – an interactive piece centered around four Technics SL-1210 turntables and a selection of colored vinyl records. Visitors are invited to select and play the records, each of which has been cut with 9 or 8 unique locked grooves on each side. As Nicolai explains, “the different colors indicate different sound material, from the very abstract to the graphic” that users can loop and layer to create infinite permutations and combinations.

Previously released as a sold-out signed edition with a hardback book, this 2024 box set edition brings the installation into your own space. Comprised of twelve 10” colored vinyl records, each featuring 18 or 16 unique locked grooves (9 or 8 per side), the concept remains the same: Nicolai provides the tools to build your own soundscapes.

The records are sleeved in twelve custom-made archive folders, housed in a handmade box with artwork. Limited to 1000 copies worldwide.

Lacquers created by Lupo / Calyx Mastering

Shitney Beers starten die Expedition zu ihrem dritten Album "Amity Island", das auf Grand Hotel van Cleef und Zeitstrafe erscheint. Das Album der Hamburger Band bietet 12 neue Perlen, die am 2022er Hit-Album "This is Pop" anknüpfen und Shitney Beers noch breiter aufgestellt: Mehr Instrumentierung (Banjo, Streicher) und chremige Chöre, mit "Done" featuring Brockhoff ist außerdem das neue "Don"t let the sun go down on my" dabei. Ein Traum und auch inhaltlich (hier sei besonders "N4N" genannt) trotz der Neunzigerjahre College-Rock Anleihen hochgradig zeitgemäß und ein wichtiges Album für die FLINTA* Szene.

FÜR FANS VON: TOTO, HEART, STARSHIP, ROXETTE, SURVIVOR, LITA FORD, VIXEN
Gegründet 2019 auf einer Party in der legendären Rockfabrik in Ludwigsburg, schicken sich VIOLET an, die bunten extravaganten Achtziger, ein
Jahrzehnt voller großen Melodien und Hits, im hier und heute wiederzubeleben. Bereits mit ihrem ersten Album „Illusions“ von 2022, von Fans und
Presse zur Nummer #1 Zeitmaschine zurück in die Achtziger gekürt, spielte sich die junge Formation direkt ins Rampenlicht. Auch ihre Liveshows
wurden schnell zu äußerst beliebten Events für AOR Fans. Und nicht nur für die. Kein Wunder, denn die leidenschaftliche Performance von Sängerin
Jamie Beckham, das virtuose Gitarrenspiel von Gitarrist/Sänger und Songwriter Manuel Heller, die filigranen Keyboardmelodien von Filip Kuzanski
sowie der unwiderstehliche Groove der Rhythmusfraktion mit Eric Hart am Bass und Maurice Probst am Schlagzeug lässt niemanden still stehen.
Ende 2024, zwei Jahre nach dem Debütalbum, erscheint nun „Mysteria“. Für den sehnlichst erwarteten „Illusions“ Nachfolger gab es für VIOLET
keinerlei Grenzen. So brilliert auf einmal ein feines Saxofon oder überraschen plötzliche und unwiderstehliche Gang-Shouts den Hörer unerwartet. Es
sind mehr Gitarren zu hören, hier und da nimmt es einen leichten progressiven Schlenker, aber alles immer im Sinne des Songs. Dazu mit einer
unglaublichen Authentizität für eine Zeit, in der alle Bandmitglieder noch nicht einmal geboren waren. Wer authentischen Achtziger Sound mag und
Bands wie Starship, Heart, Toto oder Roxette zu seinen Lieblingen zählt, sollte sich VIOLET auf keinen Fall entgehen lassen!

Für die siebte Ausgabe der beliebten WE ARE NOT ALONE Compilation-Serie kuratieren Ellen Allien und BPitch Berlin eine unübersehbare Sammlung von zwölf neuen Tracks, die den globalen Underground feiert, der das Label seit seiner Gründung beeinflusst hat.

BPitch baut sein grenzenloses Roster weiter aus und bietet ein Spiegelbild der Künstler, die an der WE ARE NOT ALONE-Eventreihe aus der ganzen Welt teilgenommen haben. Diese Veranstaltungen werfen einen kaleidoskopischen Blick auf die elektronische Musik aus aller Welt und vertreten eine Vision von Kultur, die sowohl im Geist als auch im Sound weitreichend und integrativ ist. Mit Beiträgen von aufstrebenden Talenten und etablierten Helden gleichermaßen ist WE ARE NOT ALONE Vol. 7 ein Zeugnis für den Pluralismus eines der beliebtesten Plattenlabels für elektronische Musik und die Familie der Künstler, die es zu dem machen, was es ist.

Die Chronologie von Schnitzlers Solo-Veröffentlichungen in den 70er und vor allem in den 80er Jahren gleicht einem Buch mit sieben Siegeln. In zeitweise sehr kurzen Abständen brachte Schnitzler seine Musik teils auf analogen Kassetten, teils auf LPs heraus, nicht selten als "private releases", das heißt in eigener Regie und ohne Hilfe eines Labels oder professioneller Vertriebe. Das gelbe Album beispielsweise erschien 1981 als LP auf dem Label der Kunstgalerie von René Block in Berlin, nachdem Schnitzler bereits eine Reihe anderer Tonträger auf diversen Labels herausgebracht hatte. Tatsächlich ist die Musik des gelben Albums aber bereits 1974 als "The Black Cassette" in wahrscheinlich sehr geringer Stückzahl von Schnitzler selbst vertrieben worden. Das gelbe Album hat den Untertitel "12 Stücke aus dem Jahr 1974". Schon das deutet auf etwas Neues hin, denn bis dahin gingen Schnitzlers Stücke grundsätzlich über die ganze Platten- bzw. Kassettenseite. Hier versucht er sich nun erstmals an einer kürzeren Form. Außerdem neu: Schnitzler lässt auf mehreren Stücken nicht mehr nur automatische Klangprozesse ablaufen, sondern benutzt seine Keyboards offensichtlich auch, um "mit der Hand" gespielte melodie- ähnliche Improvisationen in seinen musikalischen Kosmos zu integrieren. Die eigentlich so kristalline, anorganische Kunstwelt Schnitz- lers wird damit um ein organisches, fast menschliches Element berei- chert. Durch die Musik des gelben Albums weht ein durchaus laues, freundliches Lüftchen, zum Glück meilenweit entfernt von den senti- mentalen Plattitüden der gebrauchsfertigen Ambient-Musik der 80er. Das gelbe Album ist nicht nur durch und durch freundlich, sondern es dokumentiert auch einen wichtigen Schritt in Schnitzlers musikalischer Entwicklung. Das späte Erscheinen als LP (1981) und die fehlenden diskografischen Angaben ließen diesen Gesichtspunkt etwas in den Hintergrund rücken. Aufmerksamen Hörern und Schnitzler-Kennern war jedoch sofort klar, dass das Album eine besondere Wegmarke darstellte, die einen deutlichen Weg in die Zukunft wies. Schnitzler hatte begonnen, sich aus dem Korsett der orthodoxen Konzeptkunst zu befreien, um in lichte Weiten unentdeckter musikalischer Gebiete vorzustoßen.

Das renommierte Soullabel Goldwax aus den 60er Jahren hatte ein straffes Release-Programm, dennoch blieben einige seiner Aufnahmen unvermeidlich auf der Strecke. Im Jahr 2000 kaufte Ace Records das Label und erlangte damit das volle Eigentum an den Bändern, was zu weiteren musikalischen Entdeckungen führte. Die Releases bei Ace und Kent in den letzten über zwanzig Jahren haben die meisten dieser Aufnahmen vor allem auf CDs gezeigt - dem Medium der frühen Jahre des 21. Jahrhunderts. In jüngster Zeit hat die wieder gestiegene Nachfrage nach Vinyl zu neuen 12"-Zusammenstellungen geführt, und als Ergänzung dazu hat Ace eine hübsche Box-Kollektion mit sieben 7inch-Singles zusammengestellt, die Soul-Sammler ansprechen wird.

In der Hoffnung, Sun Konkurrenz zu machen, startete Meteor 1952 vielversprechend mit dem in Chicago aufgenommenen R&B-Hit 'I Believe' von Elmore James. Ein zweiter Hit, diesmal im Country-Bereich, 'Daydreamin' von Bud Deckelman Ende 1954, verlieh Meteor jedoch neues Leben und weckte Lesters Interesse an Aufnahmen von Rockabilly-Künstlern, insbesondere jetzt, da der Newcomer Elvis Presley bei Sun seinen Durchbruch hatte. Meteor's Studio war dazu da, seine Geheimnisse zu bewahren, und darin lag die Magie. Niemand wurde jemals bezahlt und niemand wurde zu einer zweiten Session eingeladen. Irgendwann im Sommer 1957 machte Lester Bihari das Licht aus, schloss ab und ging, ohne sich die Mühe zu machen, die Master und irgendwelche Unterlagen mitzunehmen, und machte das Label mit dieser letzten Drehung des Schlüssels zum Mythos. Die unfreiwillige Wahrheit von Meteor Rockabilly ist: Man ließ die Musik für sich selbst sprechen, ungeschönt und frei von kommerziellen Zwängen. Exquisit gemastert aus den besten verfügbaren Quellen und attraktiv verpackt, ist 'Bop Baby Bop - Meteor Rockabilly' ein wichtiges Zeugnis des Nachkriegs-Amerika. Auf Black Vinyl!

Wundervolles Kleinod von einem in Freiburg und Hamburg ansässigen Duo um ehemaliges Kids Explode-, Tapes-Personal. Musikalisch ein nicht ganz einfach zu greifender Misch aus 90er Emo mit deutschsprachigen Texten, Postpunk und bezaubernd schönem Indie-Pop der Marke Arab Strap mit ein paar Tortoise- und The XX-Einsprengseln. Neben dem klassischen Gitarre-Bass-Drums-Triumvirat, gehen vor allem auch die toll inszenierten, ergreifenden Synthies, dezent eingesetzte Drumcomputer und der immer wieder auftauchende Doppel- bzw Wechsel-Gesang an Herz und Nieren. 13 Songs liefern uns "Alle Angst", die gleichzeitig runterziehen und aufbauen, sich verspielt geben und doch getragen wirken, die Welt stillstehen lassen und uns trotzdem auf den Dancefloor locken.

Het Beste Van by Rob De Nijs, released 13 December 2024, includes the following tracks: " Dag Zuster Ursula", " Tegen Beter Weten In", " Malle Babbe", " Bier Is Bitter" and more.

This version of Het Beste Van comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging.

The vinyl is pressed as a translucent, blue disc. Another vinyl is pressed as a translucent, blue disc.