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Cartridge 1987 - Rétro Découverte - Original Soundtrack Volume 2
  • A1: Sonic The Hedgehog 2 - Sky Chase Zone
  • A2: Pokémon Blue/Red - Pallet Town
  • A3: The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time - Song Of Storms (Hymne À Mr. Pichon)
  • A4: The Colonel's Bequest
  • A5: Super Mario 64 - Piranha Plant Lullaby
  • A6: The Legend Of Zelda: Majora's Mask - Final Hours
  • B1: Super Mario Galaxy - Gusty Garden Galaxy
  • B2: Wario Land 3 - Golf Minigame Entrance
  • B3: Final Fantasy 7 - Cait Sith Theme
  • B4: Chrono Trigger - Delightful Spekkio
  • B5: Street Fighter 2 - Balrog Theme
  • B6: Mario's Picross - Mushroom Picross
  • B7: Simcity - Village

These albums are the end result of a collaboration between Cartridge 1987 and the YouTuber Edward who created the YouTube channel "Retro Discovery". With over 200,000 subscribers, this YouTube channel aims to highlight everything related to the "Retro Gaming" culture and the nostalgia that surrounds it.


These albums put together all the musical credits of the 3rd and 4th seasons of Edward's YouTube channel. All the remixes come from the games featured in Edward’s videos.


This is like a tribute to the original composers of these tracks, who have carried these videogames even further than expected, thanks to their musical talents.

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Paradise Lost - Ascension 2x12" (Indie-Store-Version)

Indie-Store-Version Gold Coloured 2x12" Vinyl in Gatefold

Nach über drei Jahrzehnten Karriere und über zwei Millionen verkauften Alben bleiben PARADISE LOST die unangefochtenen Könige der dunklen Seite des Metal.
Die 1988 in Halifax gegründete Band wurde mit ihren frühen, bahnbrechenden Alben wie dem treffend betitelten „Gothic“ von 1991, einer Mischung aus Härte, düsterer Melodie und Atmosphäre, schnell als Pioniere des Gothic Metal bekannt. Sie waren nie eine Gruppe, die kreativ statisch blieb, und haben im Laufe ihrer Karriere unzählige Wege dunkler Musik erkundet, von schlammigen Doom-Death-Wurzeln über die Eroberung des Metal-Mainstreams mit den gewaltigen, satten Klängen von „Draconian Times“ von 1995 bis hin zu experimentelleren, elektronischeren Einflüssen. Sie haben so unterschiedliche Künstler wie CRADLE OF FILTH, HIM, GATECREEPER und CHELSEA WOLFE beeinflusst.

Jetzt, im Jahr 2025, kehrt das Quintett aus Yorkshire mit seinem atemberaubenden 17. Album „Ascension“ zurück, einem Album, das ihre Krone weiterhin strahlen lässt und unterstreicht, wie sie ihre Position erreicht haben. Produziert von Gitarrist Gregor Mackintosh in den Black Planet Studios in East Yorkshire, mit Schlagzeug und Gesang aus den NBS und Wasteland Studios in Schweden, durchqueren die zehn Tracks die gesamte Klangvielfalt der Band – von knallhartem Heavy Metal bis hin zu himmelhohen Melodien – und bewahren dabei eine unwiderstehliche Moll-Melancholie.

„Die Leute sollten erwarten, dass wir noch trüber werden“, scherzt Frontmann Nick Holmes auf die Frage, was Fans 2025 von PARADISE LOST erwarten können. Die Erklärung des Albumtitels und der Texte macht jedoch deutlich, dass sie ihr Handwerk weiterhin beherrschen, wenn es darum geht, solche Erwartungen zu erfüllen. „Der Albumtitel entspringt dem Glauben an den Aufstieg zu einem besseren Ort, in der Fiktion von der Erde in den Himmel, und all den damit verbundenen Anforderungen“, führt er aus. „Im wirklichen Leben streben Menschen oft von Geburt an danach, an einen besseren Ort zu gelangen und ein besserer Mensch zu sein, ungeachtet der Tatsache, dass der einzige Lohn der Tod ist.“ „Die Texte handeln von allem, was das Leben uns entgegenwirft“, fährt er fort. „Es ist nie vorhersehbar und kann gleichzeitig auch erschreckend sein. Wie Menschen mit dem Tod umgehen, welche Krücken sie benutzen und wie der mentale Zustand von lebensverändernden Situationen beeinflusst wird, ist immer wieder faszinierend.“

Genau wie die Musik selbst. Der Album-Opener „Serpent on The Cross“ beginnt mit einem herrlich düsteren Riff, bevor er nach der Hälfte in donnernden klassischen Metal übergeht, angetrieben von Doublebass-Drumming und einem fast METALLICA-artigen Riff. In „Silence Like The Grave“ singt Nick „über die Sinnlosigkeit des Krieges, das Sammeln von Punkten für die Menschheit“, untermalt von perfekter Gothic-Metal-Kulisse. „Tyrant’s Serenade“ zeigt derweil die tief verwurzelte Fähigkeit der Band, Einfachheit gewaltig klingen zu lassen, gekrönt von Gregors charakteristischen, eindringlichen Gitarrenleads. „Lay A Wreath Upon The World“ beginnt als ruhige Elegie, bevor es zu einem traurigen Höhepunkt gelangt, und das Schlussstück „The Precipice“ führt mit Klaviermelodien, bevor es zu einem würdevollen Abschluss führt.
All dies zeigt meisterhaft die Bandbreite dessen, was PARADISE LOST geleistet haben und leisten können, auf eine Weise, die bis heute keiner anderen Band vergleichbar ist.


„Nach 35 Jahren ist alles bewusst“, sagt Nick. „Bei einem so umfangreichen und abwechslungsreichen Backkatalog ist es schwierig, nicht hundertprozentig sicher zu sein, woher alles kommt. Aber letztendlich kommt es einfach darauf an, ob uns die Musik gefällt, die wir machen. Wenn ja, bleibt sie! Das hat sich seit unserer Jugend nicht geändert.“ Ascension ist ein stolzer Bestandteil von PARADISE LOST. Das Elend hört nie auf, aber, sagt Nick, so mögen sie es eben. „Ironischerweise“, lacht er, „ist es immer am angenehmsten, miserable Musik zu hören – und zu schreiben, schätze ich.“

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Neil Young - Coastal

Neil Young

Coastal

12inch0093624830108
Warner Bros. US
19.09.2025

"NEIL YOUNG COASTAL: DER SOUNDTRACK AB SOFORT ÜBER REPRISE RECORDS ERHÄLTLICH11 SONGS VON DER SOLO TOUR 2023 AUS DEM GLEICHNAMIGEN FILM UNTER DER REGIE VON FILMEMACHERIN DARYL HANNAHCoastal: The Soundtrack enthält 11 ausgewählte Songs aus Youngs 60-jähriger Karriere, die live auf seiner Solo-Tour 2023 aufgenommen wurden, von „I Am a Child“ bis „Vampire Blues“, und Neil Young an Gitarren, Klavier und Mundharmonika. Es ist ein so intimes Live-Album, wie Neil Young es je aufgenommen hat, entstanden in einer Zeit, in der die Welt aus der Covid-Pandemie-bedingten Isolation erwachte. In mehreren Städten aufgenommen, ist es ein Album für die Ewigkeit, da der Singer-Songwriter 11 seiner Songs mit neuer emotionaler Kraft versieht.

Der Film Coastal wurde von der renommierten Filmemacherin und Youngs Ehefrau, Daryl Hannah, gedreht und inszeniert und wird weltweit von Trafalgar Releasing vertrieben. Der Film ist eine persönliche Dokumentation hinter den Kulissen von Neil Young, während er auf seiner US-Solo-Tour 2023 die Küste entlangfährt, und bietet einen hautnahen und intimen Einblick in das Leben eines der kultigsten Songwriter und Musiker der Geschichte. Hannah fängt Young ein, wie er nach Covid auf die Bühne zurückkehrt, und ermöglicht dem Publikum, als beobachtender Teilnehmer einen seltenen, ehrlichen Blick hinter die Kulissen dieser ungeschützten Ikone zu werfen. Es ist eine lange überfällige Feier des Lebens, die aus nächster Nähe beleuchtet, wer Neil Young ist, woher er kommt und in vielerlei Hinsicht, wohin er geht: Coastal.

Coastal Trackliste:Seite Eins:I’m The OceanComes A TimeLove EarthPrime Of LifeThrow Your Hatred DownSeite Zwei:Vampire BluesWhen I Hold You In My ArmsExpecting To FlySong XI Am A ChildDon’t Forget LoveCoastal wurde von The Volume Dealers: Neil Young & Niko Bolas produziert und gemischt. Gemischt in: The Surf Shack Studios, Ventura, CA. Assistenzingenieur: Sterling Uhl. Live aufgenommen von: John Hausmann. Mastering: Bernie Grundman. Coastal Artwork von: Lauren Fisher und Daryl Hannah.Aufgeführt von: Neil Young: Gitarren, Klavier, Mundharmonikas, Gesang Bob Rice: Klavier bei „When I Hold You In My Arms“"

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DEAD FAMOUS PEOPLE - WILD YOUNG WAYS
  • Vampirella
  • Ghost Girl
  • Wild Young Ways
  • Little Flashes Of Yesterday
  • How To Be Kind
  • Go Home Stay Home
  • All Hail The Daffodil
  • In Praise Of Right Now
  • With Wings We'll Soar The Heavens
  • Gladwrap
  • Life Said To The Boy
  • Clean Hanky
  • Left

If you're a serious music fan but not a native Kiwi, your first awareness of New Zealand's fab music scene may have come from the debut of The Chills' mesmerising Kaleidoscope World collection of early singles. Within a few years, a great number of NZ acts saw music released by various UK and US labels . . . generally to great praise and enthusiasm. That this occurred without any of these acts having to move abroad to further their chances was nearly as delightful a feat as the music itself. The exception to this was Dead Famous People, radical in a snap decision after a five-song 12" for Flying Nun, Lost Persons Area, to change hemispheres and make a go for it in London. It started well. Three London recordings were added to three from their Flying Nun EP and put out by Billy Bragg's Utility label - about as perfect a mini-album as there's ever been. Response was positive, more songs recorded, the group did a John Peel session and played out often, but the vaguely impoverished group began to fall apart. Singer and primary writer Dons Savage - determined to make it - had a near-miss at becoming Saint Etienne's singer on an early take of their 'Kiss And Make Up' cover, and there was a fine performance from her on The Chills' 'Heavenly Pop Hit' . . . but dismay had set in. Upon learning of her mum's passing back home, Dons returned to NZ and was quiet for decades. Most of their London recordings were later released later in minuscule quantities by very small labels, but these saw scant press or attention and enjoyed next-to-no sales. Their moment had passed, and the band has suffered the strange fate of being the least-known of the truly brilliant acts associated with Flying Nun. Listening to these `lost' songs, it seems unfathomable that they could have fallen by the wayside. No NZ songwriter comes as close to equalling Martin Phillipps' pop brilliance as Dons. Her superbly sweet vocals, delicious harmonies and sophisticated arrangements aside, the songs dealt perceptively with universal follies of youth and yearning in tandem with a then-unusual twist of lyrics dealing matter-of-factly with her sexuality at a time when `women's music' was seen as exclusionary (segregated into its own bin in shops, if it existed there at all), and the riot grrrl movement was years away, later breaking through due to its radical stance. Dons is a pioneer in myriad ways, the irony of her transcendent brilliance failing to propel a greater career may rest in the fact that she leapt to the head of the class too quickly for people to grasp it; a fate that's befallen so many musical geniuses acknowledged today but less in their time - something rather tragically acknowledged in old pal Martin Phillipps' song with The Chills, 'A Song For Randy Newman, Etc.' None of these thirteen songs fails to deliver something both immediate and unique. And we're proud to debut 'Vampirella"', a magical fantasy song of longing and intrigue - surely one of the most perfect tunes to ever sit around unreleased for decades! Dons is again busy conjuring new songs; in the meantime we're delighted to unveil these obscure gems from the past.

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The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon (LP)
également disponible

Dark Green Bio Vinyl


'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

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The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon (LP)
également disponible

Black Vinyl


'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

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WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL - MOSSY OAK SHADOW
  • Rough Roads
  • Horseback
  • Enchantment
  • I Just Moved Here
  • Magic Moment
  • Meet Me Anywhere
  • Looking Back
  • I Get It
  • Settler's Bend
  • Last Riders Crew
  • I Was A Runner Once

Man kann nicht über Wicca Phase Springs Eternal sprechen, ohne über Verwandlung zu sprechen. Seit über einem Jahrzehnt nutzt der Sänger, Songwriter und Produzent Adam Andrzejewski diesen Künstlernamen als kreativen Sammelbegriff, unter dem er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, das ebenso beständig fesselnd wie ständig im Wandel begriffen ist. Diese geschickte Fähigkeit, Sounds und Stile zu vermischen, ist zu seinem Markenzeichen geworden, aber unabhängig von den Genre-Kennzeichen - von Rap-Beats über New-Wave-Synthesizer bis hin zu Goth-Atmosphären - ist das schlagende Herz von WPSE Andrzejewskis einzigartige Stimme und seine esoterische und doch emotionale Lyrik. Diese Schlüsselelemente haben das Projekt durch musikalische Erkundungen geprägt, und auf seinem neuesten Album Mossy Oak Shadow" stellt Andrzejewski sie nun auf die Probe. Er verzichtet auf wummernde 808s und aufwendige Produktionen zugunsten einer schnörkellosen Band und spärlichen Live-Aufnahmen. Das Album ist eine mitreißende Sammlung von verträumten Folk-Rock-Songs, die beweisen, dass Wicca Phase Springs Eternal wirklich alles sein kann. Ich habe immer irgendwie gedacht, dass ich, solange ich den Namen Wicca Phase Springs Eternal habe, alles machen kann, was ich will", erklärt Andrzejewski. Der Name bietet einen Rahmen für die Texte und die Ästhetik des Projekts - mein Songwriting mit einer mystischen Überlagerung - und solange ich etwas darinnen zum Funktionieren bringen kann, ist das Genre nicht wirklich wichtig." Diese gewagte kreative Mentalität war es, die Andrzejewski antrieb, als er das WPSE Projekt ins Leben rief, neben seiner Arbeit als Mitbegründer des einflussreichen Kollektivs GothBoiClique oder als Mitglied von Thraxxhouse und Misery Club und seinem Punk-Nebenprojekt Pay For Pain. Dennoch hätten wohl nur wenige ahnen können, dass das neue richtige Album von Wicca Phase Springs Eternal eine Sammlung von countrylastigen Folksongs sein würde, die ohne auch nur einen Hauch von Ironie dargeboten werden. Wie bei allem, was Wicca Phase Springs Eternal macht, zeigt sich Andrzejewski auch auf Mossy Oak Shadow" voll und ganz engagiert. Mossy Oak Shadow" mag für Fans von Wicca Phase Springs Eternal, die durch seine beatlastigen modernen Klassiker wie Secret Boy" (2016) oder Suffer On" (2018) auf ihn aufmerksam geworden sind, wie eine drastische Kehrtwende erscheinen - aber das sollte keine völlige Überraschung sein. WPSE-Veröffentlichungen haben sich schon immer mit reduzierten Akustiksongs beschäftigt, und noch weiter zurück gibt es Andrzejewskis frühere Arbeit als Mitglied der Emo/Indie-Größen Tigers Jaw. Als er diese Band 2013 verließ, um sich auf Wicca Phase Springs Eternal zu konzentrieren, stieß er auf Skepsis bei den Zuhörern, die zögerten, seine neue Persönlichkeit und seinen experimentellen Trap-Sound anzunehmen. Ironischerweise hat Andrzejewski jetzt Wicca Phase Springs Eternal so gründlich etabliert, dass er seine Fans erneut mit einem krassen Klangwandel herausfordert - diesmal jedoch durch die Rückkehr zu dem gitarrenorientierten Songwriting, das er beiseite gelegt hatte. Dylan, Will Oldman, Richard Thompson - was ich an diesen Songwritern am meisten mag, ist, dass ich ihnen vertrauen kann", erklärt Andrzejewski . Wenn sie etwas völlig Seltsames machen, vertraue ich darauf, dass sie wissen, was sie tun, weil es von derselben Person kommt, die all diese anderen Songs geschrieben hat, die ich liebe. Auch wenn es vielleicht etwas Zeit braucht, bis ich dort bin, wo sie sind, möchte ich es versuchen."

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Higher Power - There's Love In This World If You Want It

„There’s Love In This World If You Want It“ ist ein Album, das den Geist von Higher Power auf eine Weise verkörpert, wie es nur diejenigen schaffen können, deren Herz wirklich in der Band verwurzelt ist. Sie haben Schichten von Annahmen und Ideologien, die ihnen von anderen auferlegt wurden, abgetragen und sich wieder auf die genreübergreifenden Experimente konzentriert, die sie ursprünglich zu ihrer gemeinsamen Arbeit inspiriert hatten. So entstanden neun Songs, die in einem schreienden Regenbogen aus Farben zeigen, was in ihnen steckt.Während sie auf „27 Miles Underwater“ mit dem legendären Alternative-Produzenten Gil Norton zusammenarbeiteten, blieb „There’s Love…“ komplett in Eigenregie, mit Gitarrist Louis Hardy, der nach einem kurzen Ausstieg im Jahr 2021 2022 zur Band zurückkehrte. Er nahm das, was sich in 40 verschiedenen Demos angesammelt hatte, auf dasjenige zusammen, das für die Band im Hier und Jetzt Sinn ergab. Allerdings haben es auch Ideen in die Platte geschafft, die bis auf ihre Tournee 2018 mit Vein.FM zurückreichen. Es ist unbeständig und lebendig, seltsam und wunderbar, grenzenlos und frech. Eine Symphonie des Ausdrucks, die Higher Power definiert und ihnen gleichzeitig eine ganz eigene Richtung gibt.

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Species - Changelings LP

Species

Changelings LP

12inchSPIN216LP
20 Buck Spin
19.09.2025
  • Inspirit Creation
  • The Essence
  • Waves Of Time
  • Voyager
  • Born Of Stitch And Flesh
  • Terror Unknown
  • Biological Masterpiece

Find Deliverance“, hat uns mit seiner seltenen Mischung aus technischem Thrash und unorthodoxem, aber höchst inspiriertem Songwriting so begeistert, dass es in unsere Best-of-2022-Liste aufgenommen wurde. Aus dieser Liste wurde eine Zusammenarbeit geboren und nun geben Species mit ihrem zweiten Album „Changelings“ ihr 20 Buck Spin-Debüt. "Changelings" ist in jeder Hinsicht ein Schritt nach vorne, und es ist erstaunlich, wie viel die einzelnen Tracks und das Gesamtwerk leisten können. Das Album bietet ein Übermaß an kantigem Gitarrenkrieg, traditioneller Euro-Thrash-Aggression mit modernem Nachhall, rhythmischen Percussionsanfällen und komplizierten Basslinien, die nicht nur der Gitarre folgen, sondern mit ihr auf eine Weise dialogisieren, die dem Album ein zweites melodisches Gehirn verleiht. In Kombination fügen sich diese Elemente nahtlos zusammen und verleihen „Changelings“ seine farbenfrohe und unheimliche Vision, als hätte John Carpenter „Rust In Peace“ hinter dem Eisernen Vorhang mitproduziert. Es strotzt nur so vor Sci-Fi-Paranoia, außerirdischem Terror und einem Hauch von Bedrohung durch den Kalten Krieg. Die frühe Konvergenz von Thrash Metal und Death Metal ist auch im formwandlerischen Sound von Species unverkennbar.

Zwar gibt es mehr als genug primitive und traditionelle Thrash-Bands, doch Species beschreitet den weniger ausgetretenen Pfad des Genres, der von vorwärts gerichteter Virtuosität und einfallsreichen Experimenten geprägt ist, und zeigt, dass es immer noch genügend fruchtbaren Boden gibt, um neues musikalisches Terrain zu erschließen. Nirgendwo wird dies deutlicher als auf dem 10-minütigen Albumschlussstück „Biological Masterpiece“, wo Species alle ihre Waffen ausspielt: Hyperspeed-Attacken, dystopische Ruhephasen und instrumentale Meisterleistungen in einer klimatischen Saga jenseits von Raum und Zeit. „Changelings“ ist das seltene Album, das heutzutage immer noch die Fähigkeit hat, auf die triumphalste und euphorischste Art und Weise zu überraschen.

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The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon LP
également disponible

Dark Green Bio Vinyl


'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

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The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon LP
également disponible

Black Vinyl


'Rainy Sunday Afternoon' wurde im vergangenen Herbst in den Abbey Road Studios aufgenommen und ist das dreizehnte Album von The Divine Comedy, ihr erstes Studioalbum seit dem britischen Top-5-Album 'Office Politics' von 2019. Die letzte Veröffentlichung der Band war die Best-of-Compilation 'Charmed Life' von 2022, die ebenfalls Platz 5 der britischen Albumcharts erreichte. Neil Hannon schrieb zuletzt die Original-Songs für den Warner Bros. Blockbuster 'Wonka'.

Neil sagt: "Mein musikalisches Schaffen ist im Guten wie im weniger Guten ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit. Ein großer Teil dieser Persönlichkeit genießt die Ausgelassenheit, zelebriert die Albernheit. Und davon habe ich in den Wonka-Liedern reichlich Gebrauch gemacht. Aber wie jeder Mensch habe auch ich eine dunkle, melancholische Seite. Und aus irgendeinem Grund war die in letzter Zeit sehr präsent. Ich brauchte dieses Album als Ventil für diese Gefühle. Um gewisse Dinge zu verarbeiten. Sterblichkeit, Erinnerungen, Beziehungen, politische und soziale Umwälzungen. Jeder sollte hin und wieder die Gelegenheit bekommen ein orchestrales Pop-Album zu machen. Es sollte Teil der Grundversorgung sein durch den National Health Service.“

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GOODWIN - PEEKABOO (Ltd. LP)
  • A1: Lifeline
  • A2: X
  • A3: Whiskey
  • A4: How’s The Pain, Son
  • A5: Miracle Cure
  • B1: 4Am
  • B2: Don’t Change Nothing
  • B3: Runway
  • B4: Love Song
  • B5: Lucy

GOODWIN, das Soloprojekt des The Slow Show-Sängers Rob Goodwin, hat das Debütalbum 'PEEKABOO' angekündigt, das am 19. September 2025 über PIAS Recordings veröffentlicht wird. An Goodwins Seite ist dabei Lambert, der mysteriöse, maskierte Pianist und Komponist, der u.a. für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nils Frahm und Ólafur Arnalds bekannt ist.

'PEEKABOO' geht über die cineastische Wucht seiner Band hinaus und liefert etwas Intimeres und Ungeschliffeneres. Eine Sammlung zutiefst persönlicher Songs, die in stillen Momenten entstanden sind und in Berlin-Neukölln mit Lambert geformt wurden. Als Produzent bringt Lambert seine Handschrift - sowohl spielerisch als auch tiefgründig - in 'PEEKABOO' ein. Er verwebt eindringliche Pianos und Arrangements mit Goodwins intimem Storytelling und lässt jeden Song in seinem eigenen ruhigen Raum atmen. Gemeinsam geht es auch auf 'PEEKABOO' Tour im Herbst.

Getragen von Goodwins unverwechselbarem Bariton - einer Stimme, die sowohl zärtlich als auch donnernd und voller Sehnsucht ist - entfalten sich die zehn Songs wie eine Reihe stiller Bekenntnisse. Inspiriert von den stimmungsvollen Atmosphären von Leonard Cohen und Nick Drake, behandeln die Lieder das Gewicht von Liebe, Verlust und stiller Tapferkeit. Romantische, traumhafte Geschichten für Menschen, die verstehen, dass manchmal die kleinsten Momente die größte Bedeutung haben. “These songs are fragments of myself. Sharing them feels exhilarating and terrifying, as vulnerability often does.”

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Venna - Malik

Venna

Malik

12inch637962105780
Cashmere Thoughts
19.09.2025

Nach zwei EPs und einem aufschlussreichen Karrierestart veröffentlicht der mit einem Grammy ausgezeichnete Saxophonist Venna sein Debütalbum »Malik«. »Malik« will nicht nur im Jazz verwurzelt sein, sondern verkörpert den Schmelztiegel der Klänge, der Vennas Umfeld widerspiegelt. Bossa-Nova-Einflüsse sind auf dem Album ebenso zu hören wie eine tiefe Liebe zu Soul, R&B und Rap. Vennas breites Spektrum zeigt sich auch bei der Wahl seiner Mitstreiter, darunter die Sänger Jorja Smith, Leon Thomas, MIKE und Smino, sowie Instrumentalisten wie Yussef Dayes und Marco Bernardis. Es ist eine schöne Seltenheit, wenn ein Künstler sich selbst als Gefäß der Musik sieht, und obwohl »Malik« eine Manifestation seiner Erfahrungen ist und wie er die Welt und sein jahrelanges Handwerk sieht, möchte Venna, dass »Malik« eine Einladung ist. Eine Einladung, loszulassen, präsent zu sein und sich den sinnlichen Erfahrungen hinzugeben.

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ATMOSPHERE - JESTURES LP 2x12"
  • Asshole
  • Baby
  • Caddy
  • Daley
  • Effortless Feat. Evidence
  • Furthermore
  • Grateful
  • Heavy Lifting Feat. Haphduzn
  • Instrument
  • Jester
  • Kilowatts Feat. Kurious
  • Locusts
  • Mash Feat. Mike The Martyr, Musab, And Muja Messiah
  • Neptune
  • Phidiophobia
  • Past
  • Quicksand
  • Really
  • Sean
  • Trying
  • Used To
  • Velour
  • Westbound
  • Xxx
  • Yearning Feat. Yoni Wolf Of Why?
  • Zorro Feat. Zoodeville
également disponible

Cassette


Auf Jestures, dem weitläufigen neuen Album von Atmosphere, taucht Slug tief in die Komplexität des Lebens ein und konfrontiert uns mit den unerwarteten Reibungspunkten des häuslichen Alltags und der Stabilität im mittleren Lebensalter. Längst hat er den Glauben hinter sich gelassen, dass große Kunst großen Schmerz erfordert, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Kreativität aus Traumata entstehen muss. Stattdessen erkundet ihr fünftes Album der 2020er Jahre eine andere Art von Spannung - eine, die in Reflexion, Verantwortung und den stillen Offenbarungen des Alltags verwurzelt ist. Das Ergebnis ist ein Album, das persönliche Entwicklung einfängt, ohne die Vergangenheit zu romantisieren oder die Zukunft zu fürchten. Das Format des Albums ist ebenso ambitioniert wie seine Themen: 26 Songs, die jeweils mit einem anderen Buchstaben des Alphabets beginnen und in der Reihenfolge von A bis Z angeordnet sind. Selbst die Gastbeiträge folgen diesem Muster - Evidence ist auf ,Effortless" zu hören, Kurious auf ,Kilowatts" und Musab, Muja Messiah und Mike the Martyr alle auf ,Mash". Die Trackliste mag zwar umfangreich erscheinen, doch viele dieser Songs sind überraschend kurz - oft nur ein oder zwei Strophen - und vermitteln ihre Kernaussagen mit chirurgischer Präzision. Der Effekt ist ein kuratiertes, fließendes Mosaik, das einen vollständigen emotionalen und kreativen Bogen spannt, ohne sich in die Länge zu ziehen. Jestures ist mehr als eine Retrospektive, es ist eine Meditation über Bewegung und Bedeutung - darüber, wie die Zeit uns prägt und wie selbst Alltägliches transformativ sein kann. Slug verbindet Vergangenheit und Gegenwart mit Leichtigkeit und verweist auf ikonische Atmosphere-Sounds, während er sich mit sich entwickelnden Beziehungen, Erinnerungen und Selbstbewusstsein auseinandersetzt. Ants reichhaltige Produktion bietet den perfekten Hintergrund und wechselt zwischen Electro-Glitch, düsteren Drones und verspieltem Twang. Im Kern ist Jestures eine Geschichte des Fortschritts, die auf eine Zukunft hinarbeitet, die von Widerstandsfähigkeit und kreativer Klarheit geprägt ist.

pré-commande19.09.2025

il devrait être publié sur 19.09.2025

ATMOSPHERE - JESTURES (TAPE)

ATMOSPHERE

JESTURES (TAPE)

CassetteRSECASS417
Rhymesayers Entertainment
19.09.2025

Auf Jestures, dem weitläufigen neuen Album von Atmosphere, taucht Slug tief in die Komplexität des Lebens ein und konfrontiert uns mit den unerwarteten Reibungspunkten des häuslichen Alltags und der Stabilität im mittleren Lebensalter. Längst hat er den Glauben hinter sich gelassen, dass große Kunst großen Schmerz erfordert, und stellt die Vorstellung in Frage, dass Kreativität aus Traumata entstehen muss. Stattdessen erkundet ihr fünftes Album der 2020er Jahre eine andere Art von Spannung - eine, die in Reflexion, Verantwortung und den stillen Offenbarungen des Alltags verwurzelt ist. Das Ergebnis ist ein Album, das persönliche Entwicklung einfängt, ohne die Vergangenheit zu romantisieren oder die Zukunft zu fürchten. Das Format des Albums ist ebenso ambitioniert wie seine Themen: 26 Songs, die jeweils mit einem anderen Buchstaben des Alphabets beginnen und in der Reihenfolge von A bis Z angeordnet sind. Selbst die Gastbeiträge folgen diesem Muster - Evidence ist auf ,Effortless" zu hören, Kurious auf ,Kilowatts" und Musab, Muja Messiah und Mike the Martyr alle auf ,Mash". Die Trackliste mag zwar umfangreich erscheinen, doch viele dieser Songs sind überraschend kurz - oft nur ein oder zwei Strophen - und vermitteln ihre Kernaussagen mit chirurgischer Präzision. Der Effekt ist ein kuratiertes, fließendes Mosaik, das einen vollständigen emotionalen und kreativen Bogen spannt, ohne sich in die Länge zu ziehen. Jestures ist mehr als eine Retrospektive, es ist eine Meditation über Bewegung und Bedeutung - darüber, wie die Zeit uns prägt und wie selbst Alltägliches transformativ sein kann. Slug verbindet Vergangenheit und Gegenwart mit Leichtigkeit und verweist auf ikonische Atmosphere-Sounds, während er sich mit sich entwickelnden Beziehungen, Erinnerungen und Selbstbewusstsein auseinandersetzt. Ants reichhaltige Produktion bietet den perfekten Hintergrund und wechselt zwischen Electro-Glitch, düsteren Drones und verspieltem Twang. Im Kern ist Jestures eine Geschichte des Fortschritts, die auf eine Zukunft hinarbeitet, die von Widerstandsfähigkeit und kreativer Klarheit geprägt ist.

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WILDER MAKER - THE STREETS LIKE BEDS STILL WARM
  • Strange Meeting With Owls
  • Skewered By The Daystar
  • It Was A Flood
  • Atlas On His Day Off
  • Turn Signal
  • And You Want To Be My Dog
  • Secret Weather
  • A Tavern Poem, Passed From Mouth To Mouth
  • Another Bullshit Rodeo
  • They Laugh That Win
  • Escape Artist
  • Darkness Leaning Like Water Against The Windows
  • The Moon Says
  • Hores & Hero
  • Demon Confrontation
  • Fixing The Past Is A Sucker's Game
  • Sea & Swimmer

Gabriel Birnbaum, der Hauptsongwriter der Brooklyn-Band Wilder Maker, sagt, dass das neueste Album der Gruppe, The Streets Like Beds Still Warm, ,einer allgemeinen formalen Asymmetrie folgt, wie einer Traumlogik". Es ist reichhaltig strukturiert, stimmungsvoll und tiefgründig und ebenso narrativ wie experimentell. Es als Konzeptalbum zu bezeichnen, so groß dieser Begriff auch ist, würde ihm eigentlich nicht gerecht werden. Tatsächlich ist es nur der erste Teil einer Konzepttrilogie, die die Geschichte einer langen Nacht in der Stadt erzählt, von der Dämmerung bis zum Morgengrauen. Das Album folgt einem einsamen Erzähler, der durch die Straßen treibt und Bars und Krankenhauszimmer betritt und wieder verlässt. Wenn das ein bisschen noir klingt, dann liegt das daran, dass es das auch ist. ,Film noir Detektive sehen am Anfang immer makellos aus, aber am Ende des Films haben sie einen zerrissenen Kragen, ein blaues Auge, ihre Hosen sind fleckig und sie fangen an, aus Verzweiflung Leute zu schlagen", sagt Birnbaum. ,Sind sie noch die Guten? Ich finde das faszinierend und ich liebe die visuellen Hinweise, die die innere Landschaft widerspiegeln." Zwar gibt es auf The Streets Like Beds Still Warm keine visuellen Hinweise im eigentlichen Sinne, doch das Album verdankt sein großartiges Debüt der Kinematografie. Impressionistische Wirbel aus verzerrter Gitarre, Schlagzeug und Saxophon untermalen Birnbaums heiseres, weltmüdes Bariton-Crooning, das manchmal an Bill Fay erinnert. Aber manchmal, in all den düsteren Bar-Geschichten, denkt man auch an Tom Waits. Es ist ein Vergleich, der sowohl irreführend als auch verkürzend sein kann, aber es ist schwer, diese Assoziationen beim Hören von The Streets Like Beds Still Warm nicht zu sehen - vielleicht eine langsam schwingende Tiffany-Lampe direkt über dem Kopf des Erzählers, der etwas mehr als halbtrunken ist und eine brillant poetische, antiheroische Geschichte auf eine Serviette in einer Bar kritzelt. Seien Sie jedoch versichert, dass dies nicht ,The Heart of Saturday Night" und auch nicht ,In the Wee Small Hours" ist. Tatsächlich stammen die musikalischen Vorläufer von ,The Streets Like Beds Still Warm" aus ganz anderen Ecken des musikalischen Universums. Die Band lässt sich direkt von den Werken der zeitgenössischen Alt-Jazz-Musiker Anna Butterss und Jeff Parker sowie vom Ambient-Pionier Brian Eno ,The Streets Like Beds Still Warm" ist insgesamt ein Statement für nächtliches und hypnotisches Storytelling - sowohl in Bezug auf Stil als auch Inhalt. Birnbaums Engagement für die Erzählung, die letztendlich von Menschlichkeit handelt, spiegelt sich in der traumhaften Art und Weise wider, wie sich die Melodien entfalten. Es könnte gar nicht anders funktionieren. Tief empfunden und fokussiert, unbestreitbar hörenswert, aber schwer zu fassen - ,The Streets Like Beds Still Warm ist wunderschön seltsam - und es fühlt sich genau wie etwas an, das in zehn Jahren die Anerkennung erhalten wird, die es verdient.

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MAGNOLIA & JOHNSON ELECTRIC CO. - WOODEN HEART / TWENTY CYCLES TO THE GROUND

Will Johnson und die verbleibenden Mitglieder der beliebten Band Magnolia Electric Co. haben sich für neue Aufnahmen als Magnolia & Johnson Electric Co. zusammengetan. Im September werden Magnolia & Johnson Electric Co. ihrem verstorbenen Kollegen Jason Molina Tribut zollen und vom 18. bis 21. September 2025 vier Konzerte in Texas geben. Will Johnson ist der texanische Songwriter von Centro-matic, South San Gabriel und derzeitiges Mitglied der 400 Unit mit Jason Isbell. Johnson veröffentlichte im April 2025 sein zehntes Soloalbum "Diamond City" und war Teil des 2009 erschienenen Gemeinschaftsalbums "Molina and Johnson", für das eine Tournee aufgrund von Molinas Alkoholproblemen abgesagt werden musste. Die vier Konzerte folgen den ausgetretenen Pfaden von Molina und Magnolia während ihrer sieben Jahre als Magnolia Electric Co. und markieren den 20. Jahrestag einer Texas-Tournee, die 2005 zur Unterstützung der Alben "What Comes After the Blues" und "Trials and Errors" stattfand. Magnolia & Johnson Electric Co. (mit Will Johnson und Mike Brenner, Jason Evans Groth, Michael Kapinus, Mark Rice und Pete Schreiner) trafen sich Anfang des Jahres in Texas, um neue Studioversionen der Songs von Molina und Johnson aufzunehmen, angelehnt an die 2018er Zusammenarbeit "Goshen Electric Company" von Magnolia und Oaks erinnern. Die Sessions wurden von Johnsons langjährigem Kollegen Britton Beisenherz aufgenommen und gemischt und von Magnolia-Mastering-Ingenieur Matthew Barnhart gemastert. Das Cover ziert ein ikonisches Artwork von Will Schaff, dessen Kunstwerke mittlerweile untrennbar mit Jason Molinas Songwriting verbunden sind.

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Various - Family Matters Vol. 3

We celebrate our 10th anniversary with the 3rd and brand new deluxe version of the 'Family Matters' series. No anniversary release would be complete without a signature track from Innershades. He has been a cornerstone of the label since day one. Betonkust embodies our Dutch-Belgian connection in many ways and with Breezeway Cafe he delivers yet another melodic gem. Brussels Based dj and producer DC Salas is the new kid on the 9300 block. He delivers a New Beat infused banger that nails our labels distinctive sound: raw, melodic, and steeped in what Legowelt once called 'Flemish greyness'. To top it all off, there's a timeless piano-driven masterpiece by After Club, a heartfelt tribute to the legendary Belgian nightclub Carat. Limited to 300 copies!

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CASTLE RAT - THE BESTIARY

CASTLE RAT

THE BESTIARY

12inchBFRLPC44
BLUES FUNERAL
19.09.2025

Das Fantasy-Mittelalter-Metal-Phänomen CASTLE RAT präsentiert sein zweites Album! Castle Rat ist die NY Fantasy-Heavy-Metal-Band, die von der Rat Queen angeführt wird, welche die Mission verfolgt, ihr Refugium gegen diejenigen zu verteidigen, die es zerstören wollen. Ihr zur Seite stehen The Count, The Plague Doctor und The All-Seeing Druid. Gemeinsam stellen sie sich mit Heavy Magie dem unerbittlichen Zorn ihrer Erzfeindin - dem Tod in Form von The Rat Reaperess. Das zweite Album The Bestiary ist ein riffgeladenes Kompendium mystischer Kreaturen und vorwarnender Erzählungen aus einer vergessenen Welt. Es erzählt 13 allegorische Geschichten von mythischen Bestien und dem Zauberer, der sie beschwört, und verwebt kraftvolle Heavy-Hymnen und dunkle Verzückungen zu einer betörenden und unvergesslichen Heavy-Metal-Odyssee. Als ob Grace Slick mit Black Sabbath um ca. 1200 A.D. auf einem KISS-Konzert rumachen würde. Aufgenommen von Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room, Björk) und gemischt von Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), bietet das Album fesselnde Tracks zwischen epischem Heavy-Gemetzel und doomy Hard Rock. The Rat Queen kommentiert das Album wie folgt: "The Bestiary' ist ein konzeptionelles Buch der Bestien, das von mystischen Kreaturen aus einer vergessenen Welt erzählt. Die letzten verbliebenen Seelen jeder dieser Kreaturen wurden von `The Wizard' gesammelt und aufbewahrt. Die Geschichten der einzelnen Bestien und des Zauberers selbst werden mit der Kraft traditioneller Heavy-Metal-Songs und Hard Rock-Magie verwoben." Hervorgegangen aus New Yorks abscheulichem, kreaturenverseuchtem Untergrund, schlugen die Fantasy-Heavy-Metaller zunächst mit ihren Live-Auftritten und später mit ihrem Debütalbum "Into The Realm" im Jahr 2024 große Wellen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben CASTLE RAT ein lebendiges Labyrinth aus Erzählungen und Mythen geschaffen, welches sie nun rund um die Welt führt. The Bestiary auf CD (aufklappbares Digipak), MC (mit gefaltetem Inlay) und auf LP (farbiges Vinyl, inklusive ausklappbarem Lyrics-Insert)!

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BLACK LIPS - BEBOP ARMAGEDDON (DETOURS & OFFCUTS FROM SEASON OF...)
  • Kingdom Come
  • Colt 44 (Ft. King Khan)
  • Step Back Old King Cole
  • Gunnin
  • Bound For Rodeo
  • Zulu Saints (Demo)
  • Sx Sx Sx Men (Remix)
  • Back To Kiev
  • The One
  • Satan
  • Back With The Breeze
  • Judas Pig (Demo)
  • Kassandra (Alternate Mix)
  • Gunnin Demo (Instrumental)
  • The Illusion Pt. 1 (Dream Mix)

Exklusive Vinyl-Sammlung mit Demos, Skizzen und Outtakes vom neuen Album "Season Of The Peach" von Black Lips. Mit einem Feature von King Khan sowie alternativen Versionen und Mixen und exklusiven Songs aus den Sessions. Gleichzeitig mit ihrem richtigem neuen Album "Season Of The Peach" wird die Outtakes-Sammlung "Bebop Armageddon (Detours & Offcuts From Season Of The Peach)" veröffentlicht, ein wildes, limitiertes Kompendium: Demos, alternativen Versionen und klingende Missgeschicke der jüngsten Sessions zum neuen Album, für echte Fans auf Vinyl gebannt. Wenn "Season Of The Peach" eine farbenfrohe Halluzination ist - teils Garagenrock-Fantasie, teils verbranntes Americana-Land - dann ist "Bebop Armageddon" sein zerfetzter, magnetischer Schatten. Diese 14 Tracks nehmen einen orientierungslosen Weg durch dasselbe Terrain und bieten mutierte Skizzen, wunderschöne Trümmer und freakige Umwege, die vor rohem Charme und chaotischer Erfindungsgabe nur so strotzen. Es gibt alternative Mixe (,Kassandra"), Demoversionen (,Judas Pig", ,Zulu Saints") und schwindelerregende Neuinterpretationen wie ,The Illusion Pt. 1 (dream mix)". Das Exklusive ,Colt 44" (mit King Khan) rattert wie ein Güterzug, der zu entgleisen droht, während ,Satan" und ,Back To Kiev" gleichermaßen versengten Psych, Saloon-Gospel und gespenstische Front-Porch-Melodien bieten. Alle Tracks wurden auf Analogband im Sound At Manor Studio von Oakley Munson in den Catskills aufgenommen. Bebop Armageddon fängt den Geist der Sessions in roher, ungekünstelter Form ein. Keine sauberen Linien. Keine Wiederholungen. Kein Glanz. Das ist das Chaos unter der polierten Oberfläche des Mutteralbums - die Black Lips, die sich nicht benehmen wollten. Limitiertes klassisch schwarzes Vinyl (1000 Stück weltweit) mit DLC dabei.

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BAD COP/BAD COP - LIGHTEN UP
  • All Together Now
  • Strugglinh
  • Straight Out Of Detox
  • Note To Self
  • Disbelief
  • See Me Now
  • Human Is Human
  • I4: Ni
  • Las Ventanas
  • Dead Friends
  • Johnny Aplleseed

Nach dem rasanten The Ride (2020) meldet sich die Punk-Truppe aus Los Angeles mit Lighten Up zurück, produziert von NOFXs Fat Mike. Eine perfekte Band für Fans von melodischem SoCal-Punk mit feministischem Einschlag. Die vierköpfige Band überzeugt mit unendlicher Power und Energie auf der Bühne, inklusive zweier Hauptsängerinnen. Und musikalisch stehen sie nicht still, sondern erweitern sich jedes Mal. "Life is hard, but it's still beautiful. Stop picking the hard shit to look at_look at the beautiful stuff too. Lighten up." Lighten Up (Fat Wreck Chords), das vierte Album der SoCal-Punkband Bad Cop Bad Cop, zeichnet ein eindrucksvolles Porträt der hart erkämpften Siege und Verluste des Lebens. Aufgenommen wurde das Album im Compound in Long Beach, der Heimat des erfahrenen Produzenten Antoine Arvizu (Sublime, Ryan Bingham). Die Band liebte es schon, die Singles ,Shattered" und ,Safe and Legal" dort 2023 mit Arvizu und Migs (Sublime, Slightly Stoopid, Long Beach Dub Allstars) aufzunehmen. Bad Cop / Bad Cop strecken ihren charakteristischen, melodischen Punk in unerwartete Gefilde, wie das jazzige ,Las Ventanas", das Dub-infizierte ,Note to Self" oder ,Johnny Appleseed", eine Neuinterpretation des Joe Strummer and the Mescaleros-Klassikers. Nach dem Einspielen der Instrumente verbrachte die Band zehn intensive 12-Stunden-Tage damit, die Vocals mit Mitstreiter John E. Carey Jr. (Old Man Markley, NOFX, Get Dead) aufzunehmen. "Der Gesang war der wichtigste Teil für uns. Wir haben wirklich alles ausprobiert", sagt Dee und fügt hinzu, dass Gallarza zum ersten Mal die dritte Harmonie gesungen hat. Lighten Up profitiert auch von Windsor, einem erfahrenen Gitarristen, der nicht nur schreddert (siehe z.B. das Ende von ,I4NI"), sondern dessen musiktheoretisches Wissen sich als unschätzbar erwiesen hat. ,Alex' Gitarrenspiel ist einfach fantastisch und hat unser Songwriting wirklich aufgewertet", sagt Dee. Alles an Lighten Up fühlt sich erhaben und echt an. "Das war das erste Mal, dass wir uns einen Dreck darum scherten, was andere machen oder von uns erwarten. Lighten Up war/ist für uns", sagt Dee. ,Es hat uns total viel Spaß gemacht, es zu machen und wir lieben es so sehr." CD, schwarze LP und limitiertes, hellblaues Vinyl erhältlich!

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Kojey Radical - Don't Look Down

Kojey Radical

Don't Look Down

12inch5021732784537
WM UK
19.09.2025

"Der britische Rapper Kojey Radical veröffentlicht am 19.09. sein zweites Studioalbum ""Don´t Look Down"".
In den letzten zehn Jahren hat sich Kojey Radical als einer der kreativsten und einzigartigsten Künstler der britischen Musikszene etabliert. Sein Debütalbum „Reason to Smile“ (2022) wurde von Kritikern hoch gelobt und machte ihn zu einer der prägenden Stimmen der britischen Kultur.


Begleitend zur Ankündigung veröffentlichte Kojey auch einen Trailer für einen Kurzfilm, der zusammen mit dem Album im September erscheinen soll. Seine Rückkehr war nichts weniger als beeindruckend: Er sorgte mit einem Überraschungsauftritt bei der Fête de la Musique im Juni für Aufsehen und lieferte eine herausragende Performance während des gefeierten Glastonbury-Auftritts von Ezra Collective."

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LEBANON HANOVER - ASYLUM LULLABIES

LEBANON HANOVER

ASYLUM LULLABIES

12inchFPB39
Fabrika Records
19.09.2025

Lebanon Hanover kehren mit Songs zurück, welche die Zeit bis zum nächsten termin mit der Lieblingstherapeut*inn überbrücken können. Fast fünf Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Werkes "Sci-Fi Sky" hat Lebanon Hanover nun mit "Asylum Lullabies" einen Soundtrack für einen Besuch in einer psychiatrischen Klinik kreiert. Das neue Album ist die Weiterentwicklung eines noch kälteren, noch bissigeren Sounds einer Band, die seit über einem Jahrzehnt die Nu Wave/Post-Punk-Szene dominiert, es ist ein sehr schweres Album, das sich mit psychischen Problemen, einer Trennung, andauernden Kriegen und dem aktuellen Horror der Welt befasst, der einen letztendlich mit Angst, Furcht und einem ständigen Gefühl der Erdrückung zurücklässt. Alles bricht gleichzeitig zusammen. Die Mitglieder Larissa Iceglass und William Maybeline schrieben diese Songs aus polarisierenden Perspektiven, haben dabei ein schlüssiges Album produziert. Für Fans von Twin Tribes, Ash Code, Selofan, Cold Wave, Independent, Postpunk

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Julia Wolf - PRESSURE LP

Julia Wolf

PRESSURE LP

12inchJW1
Many Hats
19.09.2025
  • Kill You Off
  • Pearl
  • Fingernails
  • Loser
  • Fyp
  • Limewire
  • Girls
  • Jennifer’s Body
  • In My Room
  • Sunshine State
  • You’ve Lost A Lot Of Blood

Julia Wolf ist eine einzigartige Künstlerin, eine genreübergreifende Geschichtenerzählerin und eine Inspiration für Musikfans, Trendsetter und Musikkollegen gleichermaßen. Ihre Reise ist eine lebendige Erzählung von Verletzlichkeit, Wachstum, Experimentierfreudigkeit und menschlicher Erfahrung. Julias digitales Debütalbum ""Good Thing We Stayed"" (2023) verband eindringlich schöne Vocals und gefühlvolles Songwriting mit Trap-inspirierten Popmelodien. Mit ihrer neuen, auch physischen LP ""PRESSURE"" samt der Single ""In My Room"" kehrt die Künstlerin aus Long Island wieder zu ihren Rockwurzeln zurück, zeigt ihre vielseitige Kunstfertigkeit und Missachtung konventioneller Grenzen. Julias Bindung zu ihrem Publikum geht über die Musik hinaus; ihre Texte finden eine so tiefe Resonanz, dass Fans sie oft in Tattoos verewigen, während sie auf Spotify auf über 2 Millionen monatliche Hörer bauen kann.

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Bryan Ferry - Frantic

Frantic (2002) ist ein von Kritikern gefeiertes Soloalbum von Bryan Ferry, das den legendären Künstler in
seiner kreativen Renaissance zeigt und seinen unverwechselbaren Gesangsstil mit einer reichen Mischung
aus Rock, Blues und atmosphärischen Balladen verbindet. Mit herausragenden Eigenkompositionen wie
„A Fool for Love“ und „San Simeon“ sowie eindrucksvollen Interpretationen von Bob Dylan- und Lead
Belly-Klassikern demonstriert das Album Ferrys meisterhafte Fähigkeit, Songs mit Eleganz und emotionaler
Tiefe neu zu interpretieren. Mit Gastauftritten von Brian Eno von Roxy Music und Johnny Marr von The
Smiths ist Frantic nicht nur ein Karrierehöhepunkt, sondern auch ein unverzichtbares Sammlerstück – ein
fesselndes Hörerlebnis von Anfang bis Ende, das Ferrys avantgardistische Wurzeln mit zeitlosem Songwriting
verbindet. Ein Muss für Fans anspruchsvoller, genreübergreifender Musik.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2002 als limitierte blaue 1LP-Vinyl- und 1CD-Edition. Bryan
Ferry hat auch die aktualisierten Grafiken für beide Formate überwacht.

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Bryan Ferry - Avonmore

Bryan Ferry

Avonmore

12inch6416340
BMG Rights Management
19.09.2025

Bryan Ferrys gefeiertes Album „Avonmore“ aus dem Jahr 2014 ist eine meisterhafte Mischung aus anspruchsvollem
Songwriting, eleganter Produktion und atmosphärischem Charme – von Kritikern als sein bestes Werk seit
„Avalon“ gefeiert. Mit Kollaborationen mit langjährigen Bandkollegen von Roxy Music und Gastauftritten
von Johnny Marr, Nile Rodgers und Marcus Miller liefert das Album einen modernen und doch klassischen
Ferry-Sound. Herausragende Tracks wie „Loop De Li“ und „Driving Me Wild“ zeigen seine charakteristische Mischung aus Eleganz und Melancholie, während Coverversionen von Stephen Sondheims „Send in
the Clowns“ und Robert Palmers „Johnny and Mary“ für zusätzliche Tiefe sorgen. Ein Muss für Fans von
Bryan Ferry und raffnierter Pop-Kunst und eine fesselnde Ergänzung für jede Sammlung.
Das Album erscheint zum ersten Mal seit 2014 wieder auf limitierter roter Vinyl-LP und CD. Bryan Ferry
hat auch das aktualisierte Artwork für beide Formate gestaltet.

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The Boomtown Rats - The First 50 Years: Songs Of Boomtown Glory LP 2x12"

Die Boomtown Rats waren eine der erfolgreichsten Bands der 1970er Jahre in Großbritannien. Ihr erwachsener Ihre realistischen Geschichten beflügelten die Fantasie des Massenpublikums. Als Anführer der Rats
führte Bob Geldof seine Band aus Dubliner Post-Punkern mit den britischen Nummer-1-Hits ”Rat Trap”
und ”I Don’t Like Monday’s” direkt an die Spitze der britischen Charts . ”THE FIRST 50 YEARS: SONGS
OF BOOMTOWN GLORY” auf Vinyl feiert die Höhepunkte der geschichtsträchtigen Karriere der Gruppe.
In der Klappcover-Hülle mit brandneuem Artwork und Kommentar wurden alle Titel von der Band selbst
ausgewählt. Dies wurde zeitgleich mit ihrer 50. Jubiläumstour veröffentlicht und ist das Allerbeste von
den Boomtown Rats und eine Zusammenstellung ihrer Texte und Melodien aus eigener Hand.
Erhältlich ab dem 19. September!

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Various - Čiurlionis & Gražinis - Back to Nature

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis war ein visionärer litauischer Komponist, Maler und Dichter. In seinem
außergewöhnlichen Werk verschmelzen Musik, Natur und Mythologie zu einer einzigartigen künstlerischen
Vision. Dieses Album feiert seinen 150. Geburtstag mit symphonischen Gedichten und Klavierwerken.
Mit der litauischen Stardirigentin Mirga Gražinytė-Tyla, ihrer Schwester, der Pianistin Onutė Gražinytė,
ihrem Vater Romualdas Gražinis, dem Chorleiter des AIDIJA-Kammerchors, sowie dem Lithuanian National
Symphony Orchestra und dem Orchestre Philharmonique de Radio France liegt die Interpretation der Werke
in den besten Händen. Die Sammlung der Werke auf diesem Album ist ein Zeugnis für das bleibende
Vermächtnis Čiurlionis’ an die litauische Kultur, genauso wie an die universelle Sprache der Kunst.

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PIA UNITED - DIE 10 GEBOTE DER JUNGPIANIERE/SKANDAL IM SPERRBEZIRK
  • Die 10 Gebote Der Jungpianiere
  • Skandal Im Sperrbezirk

Mit der neuen Single ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" auf der A-Seite und dem Klassiker ,Skandal im Sperrbezirk" auf der B-Seite bringen sie Punk-, NDW- und Rock-Attitüde zurück in die Jetztzeit. Mit ,Die 10 Gebote der Jungpianiere" präsentieren PIA UNITED nicht nur einen Song, sondern gleich ein Manifest für ihre stetig wachsende Fan-Community. Im Mittelpunkt steht die charismatische Frontfrau Frollein Höhne, die gemeinsam mit ihren drei erfahrenen Mitstreitern General, Sir Herle und Costja Chaos musikalisch und textlich klare Kante zeigt: Freude am Anderssein, rebellischer Humor und Zusammenhalt beschreiben das Lebensgefühl der Pianiere. Der B-Seiten-Hit ,Skandal im Sperrbezirk" (feat. Jogi von HARTHOLZ) taucht die NDW-Legende der Spider Murphy Gang in ein neues Licht - visuell und soundtechnisch frisch aufgeladen. 2 Track 7" in schwarzem Vinyl Auflage: 300 Stück, handnummeriert Inside out print, + Post- und Mitgliedskarte

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GOODWIN - PEEKABOO LP

GOODWIN

PEEKABOO LP

12inchPIASNL05981LP
PIAS RECORDINGS CATALOGUE
19.09.2025
  • A1: Lifeline
  • A2: X
  • A3: Whiskey
  • A4: How’s The Pain, Son
  • A5: Miracle Cure
  • B1 4: Am
  • B2: Don’t Change Nothing
  • B3: Runway
  • B4: Love Song
  • B5: Lucy

GOODWIN, das Soloprojekt des The Slow Show-Sängers Rob Goodwin, hat das Debütalbum 'PEEKABOO' angekündigt, das am 19. September 2025 über PIAS Recordings veröffentlicht wird. An Goodwins Seite ist dabei Lambert, der mysteriöse, maskierte Pianist und Komponist, der u.a. für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nils Frahm und Ólafur Arnalds bekannt ist.

'PEEKABOO' geht über die cineastische Wucht seiner Band hinaus und liefert etwas Intimeres und Ungeschliffeneres. Eine Sammlung zutiefst persönlicher Songs, die in stillen Momenten entstanden sind und in Berlin-Neukölln mit Lambert geformt wurden. Als Produzent bringt Lambert seine Handschrift - sowohl spielerisch als auch tiefgründig - in 'PEEKABOO' ein. Er verwebt eindringliche Pianos und Arrangements mit Goodwins intimem Storytelling und lässt jeden Song in seinem eigenen ruhigen Raum atmen. Gemeinsam geht es auch auf 'PEEKABOO' Tour im Herbst.

Getragen von Goodwins unverwechselbarem Bariton - einer Stimme, die sowohl zärtlich als auch donnernd und voller Sehnsucht ist - entfalten sich die zehn Songs wie eine Reihe stiller Bekenntnisse. Inspiriert von den stimmungsvollen Atmosphären von Leonard Cohen und Nick Drake, behandeln die Lieder das Gewicht von Liebe, Verlust und stiller Tapferkeit. Romantische, traumhafte Geschichten für Menschen, die verstehen, dass manchmal die kleinsten Momente die größte Bedeutung haben. “These songs are fragments of myself. Sharing them feels exhilarating and terrifying, as vulnerability often does.”

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AARON FRAZER - INTRODUCING...

Aaron Frazer

INTRODUCING...

12inchDOCLPC4220
Dead Oceans
19.09.2025
  • You Don't Wanna Be My Baby
  • If I Got It (Your Love Brought It)
  • Can't Leave It Alone
  • Bad News
  • Have Mercy
  • Done Lyin
  • Lover Girl
  • Ride With Me
  • Girl On The Phone
  • Love Is
  • Over You
  • Leanin' On Your Everlasting Love

Für sein treffend betiteltes Solo-Debütalbum "Introducing..." hat Aaron Frazer mit Dan Auerbach von The Black Keys zusammengearbeitet. Soft spoken und mit dem Aussehen eines leicht unzufriedenen Matinee-Idols aus den 1950er Jahren gesegnet, besitzt Frazer eine einzigartige Stimme, die sowohl zeitgemäß als auch zeitlos klingt. Der in Baltimore aufgewachsene, zurzeit in Brooklyn lebende Songwriter wurde als Schlagzeuger und Co-Vokalist von Durand Jones & The Indications bekannt. Jetzt tritt er mit "Introducing..." als Solist hinter dem Drumkit hervor und demonstriert nicht nur seine beeindruckenden stimmlichen Qualitäten, sondern auch sein Können als hochklassiger Songschreiber. Schon die erste Single "Bad News" sorgte für Aufsehen ("a gorgeous piece of vintage R&B" - CLASH), die sich anschließende Lead-Single "Over You" ist inspiriert von elektrisierenden Northern Soul 45s der 60er Jahre. Nur zwei Belege der erfolgreichen Zusammenarbeit zwischen Frazer und Auerbach. Die zwölf Songs auf "Introducing..." verbinden gekonnt den Soul der 70er Jahre mit Dan Auerbachs besonderer Sensibilität für Vintage-Sounds im neuen Gewand. "Introducing..." enthält klassische Message-Songs im Stil von Künstlern wie Gil Scott-Heron sowie motivierende Liebeslieder, die von Disco-, Gospel- und Doo-Wop-Einflüssen durchzogen sind. Das gesamte Album wurde innerhalb nur einer Woche in Auerbachs berühmten Nashville-Studio nach einer schnellen und produktiven Songwriting-Session aufgenommen. Auerbach holte auch den legendären Songwriter und Falsettspezialisten L. Russell Brown (schrieb früher Hits für Frankie Valli von The Four Seasons) an Bord, der den wunderschönen Opener "You Don't Wanna Be My Baby" auf dem Album mitkopmponierte. Für "Introducing..." rekrutierte Frazer eine beeindruckende Schar alteingesessener Session-Musiker aus Nashville. Darunter Mitglieder der legendären Memphis Boys (die in Dusty Springfields "Son of A Preacher Man" und Aretha Franklins "You Make Me Feel Like A Natural Woman" mitspielten), den Perkussionisten Sam Bacco sowie diverse Musiker aus dem Daptone/Big Crown Records-Umfeld.

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Ihlo - Legacy LP 2x12"

Ihlo

Legacy LP 2x12"

2x12inch2982741KSC
SNAPPER
12.09.2025
également disponible

Dark Green Vinyl


Press Quotes:

Rock Hard 8.5/10: "...noch ausgereifter und dürften sich endgültig als eine feste Größe im britischen Prog Metal etablieren. Das Nebeneinander von modernen und traditionellen Elementen funktioniert ganz wunderbar... Eine der positivsten Überraschungen des Prog-Jahres 2025!"
"...even more mature and should finally establish themselves as a permanent fixture in British prog metal. The juxtaposition of modern and traditional elements works wonderfully... One of the most positive surprises of the prog year 2025!"

Metal Hammer 4.5/7: "Insofern gehört auch LEGACY zu den tiefschürfenden Statements einer modernen Band, die voll im Zeitgeist ist."
"In this respect, LEGACY is also one of the profound statements of a modern band that is fully in tune with the zeitgeist."

Legacy 13/15: "Diese Band ist manifestierte Kreativität, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit ist schon bemerkenswert. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, welches den Prog in ein neues Zeitalter führt und in der Musikwelt seine Spuren hinterlassen wird."
"This band is manifest creativity that serves to fill the spirit with happiness. Such beauty is truly remarkable. This work is truly a legacy that will lead prog metal into a new era and leave its mark on the music world."

eclipsed 8/10 (#2 in eclipsed Radar Top 20): "Die erzeugten Stimmungen - die mit den eine dystopische Zukunft beschreibenden Texten korrelieren - machen „Legacy" vielmehr zu einem Bauch-Album, das mit Atmosphäre punktet und einem bei jedem Durchlauf besser gefällt. ...Durchweg tolle Melodien, starker Gesang und abwechslungsreiche Gestaltung der Songs. ...Es ist ein moderner Kopfhörer-Traum, den Ihlo hier abgeliefert haben."
"The moods created—which correlate with the lyrics describing a dystopian future—make "Legacy" more of a gut-pumping album, one that scores with atmosphere and grows more likable with each listen. ...Consistently great melodies, strong vocals, and varied songwriting. ...It's a modern headphone dream that Ihlo have delivered here."

saitenkult.de 9/10: "Mit ´Legacy´ legen IHLO den Grundstein zu ihrem eigenen Vermächtnis. Ein Werk, das in die Zukunft strahlt und zugleich im Hier und Jetzt überwältigt."
"With 'Legacy,' IHLO lay the foundation for their own legacy. A work that radiates into the future and simultaneously overwhelms the here and now."

theprogspace 10/10: "Ihlo’s growth since their beginnings has been nothing short of spectacular, and to witness how far they’ve come is inspiring. After listening nonstop to ‘Legacy’, it is really hard for me to realize that it is just their second album (!). It is so well produced with its raw energy and depth. It is truly cementing their career, carving out a big bold name within the best of the best in the prog metal universe."

metal-heads.de: "Ein interessantes Prog-Werk haben IHLO da erschaffen."
"IHLO have created an interesting prog work."

moshpitpassion.de: "Manchmal hört man einen Song und weiß sofort: Das hier wird etwas Besonderes. Genau so wirkt „Replica“, die neue Single von IHLO. …macht deutlich, wie weit sich die Band seit ihrem Debüt entwickelt hat. Die Atmosphäre ist dicht, die Dynamikwechsel kommen plötzlich und hart, und der Breakdown bringt eine rohe Härte mit, wie man sie von IHLO in dieser Form noch nicht kannte. Und trotzdem bleibt alles stimmig, melodisch und emotional aufgeladen."
"Sometimes you hear a song and know immediately: This is going to be something special. That's exactly how "Replica," the new single from IHLO, feels. ...makes it clear how far the band has evolved since their debut. The atmosphere is dense, the dynamic shifts are sudden and harsh, and the breakdown brings a raw heaviness never before seen from IHLO. And yet everything remains coherent, melodic, and emotionally charged."


Press Quotes:

Rock Hard 8.5/10: "...noch ausgereifter und dürften sich endgültig als eine feste Größe im britischen Prog Metal etablieren. Das Nebeneinander von modernen und traditionellen Elementen funktioniert ganz wunderbar... Eine der positivsten Überraschungen des Prog-Jahres 2025!"
"...even more mature and should finally establish themselves as a permanent fixture in British prog metal. The juxtaposition of modern and traditional elements works wonderfully... One of the most positive surprises of the prog year 2025!"

Metal Hammer 4.5/7: "Insofern gehört auch LEGACY zu den tiefschürfenden Statements einer modernen Band, die voll im Zeitgeist ist."
"In this respect, LEGACY is also one of the profound statements of a modern band that is fully in tune with the zeitgeist."

Legacy 13/15: "Diese Band ist manifestierte Kreativität, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit ist schon bemerkenswert. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, welches den Prog in ein neues Zeitalter führt und in der Musikwelt seine Spuren hinterlassen wird."
"This band is manifest creativity that serves to fill the spirit with happiness. Such beauty is truly remarkable. This work is truly a legacy that will lead prog metal into a new era and leave its mark on the music world."

eclipsed 8/10 (#2 in eclipsed Radar Top 20): "Die erzeugten Stimmungen - die mit den eine dystopische Zukunft beschreibenden Texten korrelieren - machen „Legacy" vielmehr zu einem Bauch-Album, das mit Atmosphäre punktet und einem bei jedem Durchlauf besser gefällt. ...Durchweg tolle Melodien, starker Gesang und abwechslungsreiche Gestaltung der Songs. ...Es ist ein moderner Kopfhörer-Traum, den Ihlo hier abgeliefert haben."
"The moods created—which correlate with the lyrics describing a dystopian future—make "Legacy" more of a gut-pumping album, one that scores with atmosphere and grows more likable with each listen. ...Consistently great melodies, strong vocals, and varied songwriting. ...It's a modern headphone dream that Ihlo have delivered here."

saitenkult.de 9/10: "Mit ´Legacy´ legen IHLO den Grundstein zu ihrem eigenen Vermächtnis. Ein Werk, das in die Zukunft strahlt und zugleich im Hier und Jetzt überwältigt."
"With 'Legacy,' IHLO lay the foundation for their own legacy. A work that radiates into the future and simultaneously overwhelms the here and now."

theprogspace 10/10: "Ihlo’s growth since their beginnings has been nothing short of spectacular, and to witness how far they’ve come is inspiring. After listening nonstop to ‘Legacy’, it is really hard for me to realize that it is just their second album (!). It is so well produced with its raw energy and depth. It is truly cementing their career, carving out a big bold name within the best of the best in the prog metal universe."

metal-heads.de: "Ein interessantes Prog-Werk haben IHLO da erschaffen."
"IHLO have created an interesting prog work."

moshpitpassion.de: "Manchmal hört man einen Song und weiß sofort: Das hier wird etwas Besonderes. Genau so wirkt „Replica“, die neue Single von IHLO. …macht deutlich, wie weit sich die Band seit ihrem Debüt entwickelt hat. Die Atmosphäre ist dicht, die Dynamikwechsel kommen plötzlich und hart, und der Breakdown bringt eine rohe Härte mit, wie man sie von IHLO in dieser Form noch nicht kannte. Und trotzdem bleibt alles stimmig, melodisch und emotional aufgeladen."
"Sometimes you hear a song and know immediately: This is going to be something special. That's exactly how "Replica," the new single from IHLO, feels. ...makes it clear how far the band has evolved since their debut. The atmosphere is dense, the dynamic shifts are sudden and harsh, and the breakdown brings a raw heaviness never before seen from IHLO. And yet everything remains coherent, melodic, and emotionally charged.

pré-commande12.09.2025

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Ihlo - Legacy LP 2x12"

Ihlo

Legacy LP 2x12"

2x12inch2982751KSC
KSCOPE
12.09.2025
également disponible

Black Vinyl


Press Quotes:

Rock Hard 8.5/10: "...noch ausgereifter und dürften sich endgültig als eine feste Größe im britischen Prog Metal etablieren. Das Nebeneinander von modernen und traditionellen Elementen funktioniert ganz wunderbar... Eine der positivsten Überraschungen des Prog-Jahres 2025!"
"...even more mature and should finally establish themselves as a permanent fixture in British prog metal. The juxtaposition of modern and traditional elements works wonderfully... One of the most positive surprises of the prog year 2025!"

Metal Hammer 4.5/7: "Insofern gehört auch LEGACY zu den tiefschürfenden Statements einer modernen Band, die voll im Zeitgeist ist."
"In this respect, LEGACY is also one of the profound statements of a modern band that is fully in tune with the zeitgeist."

Legacy 13/15: "Diese Band ist manifestierte Kreativität, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit ist schon bemerkenswert. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, welches den Prog in ein neues Zeitalter führt und in der Musikwelt seine Spuren hinterlassen wird."
"This band is manifest creativity that serves to fill the spirit with happiness. Such beauty is truly remarkable. This work is truly a legacy that will lead prog metal into a new era and leave its mark on the music world."

eclipsed 8/10 (#2 in eclipsed Radar Top 20): "Die erzeugten Stimmungen - die mit den eine dystopische Zukunft beschreibenden Texten korrelieren - machen „Legacy" vielmehr zu einem Bauch-Album, das mit Atmosphäre punktet und einem bei jedem Durchlauf besser gefällt. ...Durchweg tolle Melodien, starker Gesang und abwechslungsreiche Gestaltung der Songs. ...Es ist ein moderner Kopfhörer-Traum, den Ihlo hier abgeliefert haben."
"The moods created—which correlate with the lyrics describing a dystopian future—make "Legacy" more of a gut-pumping album, one that scores with atmosphere and grows more likable with each listen. ...Consistently great melodies, strong vocals, and varied songwriting. ...It's a modern headphone dream that Ihlo have delivered here."

saitenkult.de 9/10: "Mit ´Legacy´ legen IHLO den Grundstein zu ihrem eigenen Vermächtnis. Ein Werk, das in die Zukunft strahlt und zugleich im Hier und Jetzt überwältigt."
"With 'Legacy,' IHLO lay the foundation for their own legacy. A work that radiates into the future and simultaneously overwhelms the here and now."

theprogspace 10/10: "Ihlo’s growth since their beginnings has been nothing short of spectacular, and to witness how far they’ve come is inspiring. After listening nonstop to ‘Legacy’, it is really hard for me to realize that it is just their second album (!). It is so well produced with its raw energy and depth. It is truly cementing their career, carving out a big bold name within the best of the best in the prog metal universe."

metal-heads.de: "Ein interessantes Prog-Werk haben IHLO da erschaffen."
"IHLO have created an interesting prog work."

moshpitpassion.de: "Manchmal hört man einen Song und weiß sofort: Das hier wird etwas Besonderes. Genau so wirkt „Replica“, die neue Single von IHLO. …macht deutlich, wie weit sich die Band seit ihrem Debüt entwickelt hat. Die Atmosphäre ist dicht, die Dynamikwechsel kommen plötzlich und hart, und der Breakdown bringt eine rohe Härte mit, wie man sie von IHLO in dieser Form noch nicht kannte. Und trotzdem bleibt alles stimmig, melodisch und emotional aufgeladen."
"Sometimes you hear a song and know immediately: This is going to be something special. That's exactly how "Replica," the new single from IHLO, feels. ...makes it clear how far the band has evolved since their debut. The atmosphere is dense, the dynamic shifts are sudden and harsh, and the breakdown brings a raw heaviness never before seen from IHLO. And yet everything remains coherent, melodic, and emotionally charged."


Press Quotes:

Rock Hard 8.5/10: "...noch ausgereifter und dürften sich endgültig als eine feste Größe im britischen Prog Metal etablieren. Das Nebeneinander von modernen und traditionellen Elementen funktioniert ganz wunderbar... Eine der positivsten Überraschungen des Prog-Jahres 2025!"
"...even more mature and should finally establish themselves as a permanent fixture in British prog metal. The juxtaposition of modern and traditional elements works wonderfully... One of the most positive surprises of the prog year 2025!"

Metal Hammer 4.5/7: "Insofern gehört auch LEGACY zu den tiefschürfenden Statements einer modernen Band, die voll im Zeitgeist ist."
"In this respect, LEGACY is also one of the profound statements of a modern band that is fully in tune with the zeitgeist."

Legacy 13/15: "Diese Band ist manifestierte Kreativität, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit ist schon bemerkenswert. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, welches den Prog in ein neues Zeitalter führt und in der Musikwelt seine Spuren hinterlassen wird."
"This band is manifest creativity that serves to fill the spirit with happiness. Such beauty is truly remarkable. This work is truly a legacy that will lead prog metal into a new era and leave its mark on the music world."

eclipsed 8/10 (#2 in eclipsed Radar Top 20): "Die erzeugten Stimmungen - die mit den eine dystopische Zukunft beschreibenden Texten korrelieren - machen „Legacy" vielmehr zu einem Bauch-Album, das mit Atmosphäre punktet und einem bei jedem Durchlauf besser gefällt. ...Durchweg tolle Melodien, starker Gesang und abwechslungsreiche Gestaltung der Songs. ...Es ist ein moderner Kopfhörer-Traum, den Ihlo hier abgeliefert haben."
"The moods created—which correlate with the lyrics describing a dystopian future—make "Legacy" more of a gut-pumping album, one that scores with atmosphere and grows more likable with each listen. ...Consistently great melodies, strong vocals, and varied songwriting. ...It's a modern headphone dream that Ihlo have delivered here."

saitenkult.de 9/10: "Mit ´Legacy´ legen IHLO den Grundstein zu ihrem eigenen Vermächtnis. Ein Werk, das in die Zukunft strahlt und zugleich im Hier und Jetzt überwältigt."
"With 'Legacy,' IHLO lay the foundation for their own legacy. A work that radiates into the future and simultaneously overwhelms the here and now."

theprogspace 10/10: "Ihlo’s growth since their beginnings has been nothing short of spectacular, and to witness how far they’ve come is inspiring. After listening nonstop to ‘Legacy’, it is really hard for me to realize that it is just their second album (!). It is so well produced with its raw energy and depth. It is truly cementing their career, carving out a big bold name within the best of the best in the prog metal universe."

metal-heads.de: "Ein interessantes Prog-Werk haben IHLO da erschaffen."
"IHLO have created an interesting prog work."

moshpitpassion.de: "Manchmal hört man einen Song und weiß sofort: Das hier wird etwas Besonderes. Genau so wirkt „Replica“, die neue Single von IHLO. …macht deutlich, wie weit sich die Band seit ihrem Debüt entwickelt hat. Die Atmosphäre ist dicht, die Dynamikwechsel kommen plötzlich und hart, und der Breakdown bringt eine rohe Härte mit, wie man sie von IHLO in dieser Form noch nicht kannte. Und trotzdem bleibt alles stimmig, melodisch und emotional aufgeladen."
"Sometimes you hear a song and know immediately: This is going to be something special. That's exactly how "Replica," the new single from IHLO, feels. ...makes it clear how far the band has evolved since their debut. The atmosphere is dense, the dynamic shifts are sudden and harsh, and the breakdown brings a raw heaviness never before seen from IHLO. And yet everything remains coherent, melodic, and emotionally charged.

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Chet Baker - Five From '65:The Quintet Summer Sessions (Ltd.LP 5x12")
  • LP1: Groovin’ With The Chet Baker Quintet
  • LP2: Smokin’ With The Chet Baker Quintet
  • LP3: Boppin’ With The Chet Baker Quintet
  • LP4: Cool Burnin’ With The Chet Baker Quintet
  • LP5: Comin’ On With The Chet Baker Quintet

LP-Box mit fünf Original-Studioalben von 1965.
(AAA) Remastered und direkt von den originalen analogen Mono-Bändern von Kevin Gray geschnitten.

Fünf Original-Studioalben, aufgenommen in einer Woche im August 1965 in New York City: Boppin', Smokin', Groovin', Comin' On, Cool Burnin' sind zum ersten Mal seit über 50 Jahren wieder auf Vinyl erhältlich. Für diese Aufnahmen, die einen Wendepunkt in seiner Karriere markieren, hat Chet Baker eine Band der Superlative um sich geschart: George Coleman, Kirk Lightsey, Herman Wright und Roy Brooks spielen alle auf diesen aufregenden Sets, die ursprünglich bei Prestige Recordings erschienen sind.

New Land hatte vollen Zugang zu den originalen analogen Monobändern, und Kevin Gray hat sie neu gemastert und geschnitten (AAA), um ihnen eine frische Klangfarbe zu verleihen. Das Herzstück dieser Box ist ein Buch mit einem unglaublich detaillierten Essay von GRAMMY® Nominee James Gavin, der die wahre Geschichte hinter diesen Aufnahmen mit Interviews der Beteiligten verbindet. Illustriert mit seltenen Fotos und Ephemera ist dies der bisher tiefste Einblick in diese Aufnahmen.

Chet Bakers Prestige-Aufnahmen aus dem Jahr 1965 markieren eine Übergangsphase - seine Rückkehr in die USA nach einer Zeit in Europa und einer Auseinandersetzung mit dem Rechtssystem. Diese Sessions zeigen ihn in einem raueren, expressiveren Ton, der aber immer noch von seiner charakteristischen lyrischen Schönheit durchdrungen ist. Die Aufnahmen entstanden auf dem Höhepunkt der Hard-Bop-Renaissance von Prestige Records und zeigen Baker zusammen mit dem Saxophon-Titanen George Coleman, der gerade mit Miles Davis auf Tournee war. Das Ergebnis ist ein rauer, swingender Quintett-Sound, direkt, gefühlvoll und ungeschminkt.

Nach Jahren des Umherziehens in Europa und scheinbar endlosen persönlichen Turbulenzen kehrte Chet in die USA zurück, um diese Sessions aufzunehmen. Ohne die jugendliche Unschuld seiner frühen Tage an der Westküste spielt Baker mit einer dunkleren, introspektiven Note - sein Horn singt immer noch, aber jetzt seufzt es auch.

Zusammen mit einer starken Rhythmusgruppe aus New York verbinden diese Aufnahmen die Eleganz des Cool Jazz mit der rauen Direktheit des Hard Bop der Ostküste. Baker zeigt sich hier von seiner menschlichsten Seite - zerbrechlich, lyrisch, ungefiltert.

Dies sind nicht einfach nur Aufnahmen aus Chets Spätzeit - sie sind ein Dokument seiner Neuerfindung. Für Sammler schließen sie eine wichtige Lücke zwischen seiner ikonischen Cool Jazz Ära der 1950er Jahre und seinen düsteren europäischen Sessions der 1970er Jahre.

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RITUAL - SONGS FOR THE HAUNTED
  • Head To Your Fist
  • There's Only Us
  • The Silver Lining
  • In The Rain
  • Shadow Of Doubt
  • Perfect Pictures
  • Sleeping Ghosts
  • Violent Minds
  • Trust
  • For The Haunted
  • Bones In The Gears
  • Into The Light
  • Final Hour

Nachdem Ritual aus dem Ruhrgebiet seit 2005 als eine der aktivsten Hardcorebands Europas in jugendlichem Wahnsinn weit über 300 Konzerte in 19 Ländern gespielt und in dieser Zeit drei Alben und 7"-Singles hinterlassen hatten, war die kultisch verehrte Band seit 2012 on hiatus. Nun haben sich Julian Laur de Manos, Deni Pavicic und Philipp Wulf, deren Freundschaft auch ohne Ritual fortbestand, 14 Jahre nach ihrem letzten Album wieder zusammengetan. Mit "Silver Lining" zeigen sie sich in einer ersten Doppelsingle melodisch wie nie zuvor. Die Palette hat sich deutlich erweitert, sind doch trotz starkem Wiedererkennungswert einige auffällige Facetten hinzugekommen. So zeigen sich Ritual hier wiedererweckt als eine Hardcore-Band, die ins Jahr 2025 zu passen scheint.

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GLUTTON - SKIVA HETER VISHNU!

GLUTTON

SKIVA HETER VISHNU!

12inchAPPLP82
Apollon Records
12.09.2025

Transparent green vinyl. After an uncomfortably long five-year hiatus-likely spent arguing about time signatures, chord progressions, and who forgot to bring snacks to rehearsals-Glutton is finally back. The beloved (by at least a few people) trio is ready to unleash their questionable wisdom upon an unsuspecting world with their upcoming album: "Skiva heter Vishnu!" On their latest outing, Glutton boldly ditches vocals (likely realizing that nobody was really listening to their lyrics anyway) and commits fully to an instrumental format. This time around, it's only guitar, bass, and drums-because who needs keyboards or vocalists when you have enough distortion pedals and élan? Guitarist Eirik Orevik Aadland (Spurv), bassist Ola Mile Bruland (Actionfredag, Jordsjo), and drummer Jonas Eide Hollund (Mt. Mélodie) clearly didn't bother to consider commercial viability while crafting this sonic oddity, delivering tracks like "Hallux Valgus," "Orkensur," and "Rematusenogennatt" with absurd seriousness and delightfully misplaced confidence. Expect a reckless fusion of punk attitude, jazz complexity, and prog rock pretentiousness, presented with complete sincerity and zero self-awareness (well, almost zero). Each track is carefully constructed to give the illusion of a band deeply serious about their art, while simultaneously admitting that they may have no idea what they're doing. Whether you're a sophisticated music connoisseur with an ear for complexity, or just someone who enjoys pretending to appreciate weird music, Glutton's latest record promises to be precisely the type of organized hotchpotch you didn't realize your life was lacking. "Skiva heter Vishnu!" - because of course it does.

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FRUIT BATS - BABY MAN

Fruit Bats

BABY MAN

12inchMRGLP877
Merge
12.09.2025
  • Let You People Down
  • Two Thousand Four
  • Stuck In My Head Again
  • Baby Man
  • Creature From The Wild
  • Puddle Jumper
  • First Girl I Loved
  • Moon's Too Bright
  • Building A Cathedral
  • Year Of The Crow

Hinter dem gefeierten Indie-Folk-Künstler FRUIT BATS verbirgt sich der GRAMMY-nominierte Singer/Songwriter Eric D. Johnson aus Nashville, Tennessee. Mit "Baby Man" hat Johnson ein Album geschaffen, das sich von allen anderen FRUIT BATS-Alben abhebt. "Baby Man" setzt sich aus zehn fesselnden Solodarbietungen mit minimalistischer Instrumentierung (Gitarre, Klavier und gelegentlich Synthesizer) und maximaler Ausführung zusammen und Johnsons Raumnutzung auf dem gesamten Album ist oft ebenso bezaubernd wie die Musik und seine stets bemerkenswerte Stimme. Für die Produktion von "Baby Man" hatte sich Johnson wieder mit Thom Monahan zusammengetan. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist das intimste Werk, das FRUIT BATS bisher aufgenommen hat. "Baby Man" überrascht mit einigen der rauesten Stücke, die bisher unter dem Pseudonym FRUIT BATS entstanden sind. Monahan hat die Vocals im Mix nach vorne geschoben, was sowohl die Souveränität als auch die Verletzlichkeit jeder Darbietung hervorhebt. Zwischen der Substanz und dem Klang ist das Hören von "Baby Man" eine kraftvolle und gefühlvolle Erfahrung. Das spürt man gleich beim Album-Opener "Let You People Down" und auch beim nachdenklichen Titeltrack. Johnson ehrt den kürzlichen Verlust eines besonderen Freundes in dem wunderschönen "Creature From The Wild", einer zu Herzen gehenden Hommage, mit der sich leidenschaftliche Hundeliebhaber sofort identifizieren werden. Das philosophische "Building A Cathedral" stellt die Frage, was einem im Leben wirklich wichtig ist und was nicht, während der letzte Song "Year Of The Crow" mit einer stimmungsvollen, bluesigen Klaviereinleitung daherkommt und das Album schmerzhaft und gefühlvoll abschließt. Der Song ist ein passendes Finale eines bemerkenswerten Albums eines geliebten und verehrten Künstlers, der weiterhin Musik konzipiert, Emotionen vermittelt und Verbindungen auf sinnvolle Weise herstellt. "Baby Man" ist der Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Albums "A River Running to Your Heart" aus dem Jahr 2023. Johnson ist auch Mitglied des GRAMMY-nominierten Indie-Trios Bonny Light Horseman.

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Marc-André Hamelin - Bach (CPE): Sonatas & Rondos - Vinyl Edition LP 2x12"

Nach dem Erfolg der ersten zehn Alben der Vinyl Edition von Hyperion (veröffentlicht im September 2024
und März 2025) folgen nun sechs weitere LPs. Alle Alben erscheinen erstmals auf Vinyl und zeigen weltweit
tourende Künstler, mit denen das Label seit langem eng zusammenarbeitet. Jeder der sechs Titel wird als
limitierte 180g-LP erscheinen, die in einem vollfarbigen Gatefold präsentiert wird und mit einem Begleitheft
ausgestattet ist.
Die Kritikerin von Gramophone erwartete „außergewöhnliche Dinge“ von Marc-André Hamelin in CPE
Bachs Sonaten & Rondos. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sich ihr Instinkt als richtig erwiesen hat:
„Kurz gesagt, ich kann mir keine bessere Einführung in CPE Bach auf dem modernen Klavier vorstellen“.
Dies ist ein 2LP-Set.
Der Pianist Marc-André Hamelin ist weltweit bekannt für seine unvergleichliche Mischung aus vollendeter
Musikalität und brillanter Technik in den großen Werken des etablierten Repertoires sowie für seine unerschrockene Erkundung der Raritäten des 19., 20. und 21. Jahrhunderts - in Konzerten und auf Aufnahmen,
die ihn zu einer wahren Ikone des Klaviers machen.

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FU MANCHU - GIGANTOID

Fu Manchu

GIGANTOID

12inchATDPM8
At The Dojo
12.09.2025
  • Dimension Shifter
  • Invaders On My Back
  • Anxiety Reducer
  • Radio Source Sagittarius
  • Mutant
  • No Warning
  • Evolution Machine
  • Triplanetary
  • The Last Question

2025er Pressung in 5 Spoke Cornetto - Black and Transparent Vinyl! Die südkalifornischen Hardrock Veteranen von FU MANCHU veröffentlichen ihre neues Album ,Gigantoid" auf At The Dojo, dem eigenen Label der Band. Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte und nach der Split 7" mit ihren Freunden von MOAB im letzten Jahr sowie ,Signs Of Infinite Power" von 2009 kehren die Mannen um Scott Hill mit ihrem ersten Album seit sage und schreibe fast fünf Jahren zurück. Aufgenommen mit Andrew Giacumakis, dem Sänger/Gitarrist der oben genannten MOAB, in seinem Studio im kalifornischen Simi Valley, ist das Album primitiver, roher und zerfuzzter als seine Vorgänger. ,Wir haben für dieses Album 17 Songs geschrieben und haben daraus final neun Songs destilliert", erklärt Hill. "Wir wollten ursprünglich etwas später dieses Jahr einen Teil 2 rauszubringen, haben dann aber angefangen, mit diesen Songs für unser 25. Bandjubiläum im Jahr 2015 zu planen."

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CARSON MCHONE - PENTIMENTO

CARSON MCHONE

PENTIMENTO

12inchMRGLP872
Merge Records
12.09.2025
  • Winter Breaking
  • Abstract Spring
  • Downhill
  • Vision In The Verse
  • In The Summer The Streets Burned
  • Idiom
  • Fruits Of My Tending
  • Forbidden Kiss
  • The Canvas
  • Lucentum
  • Wake You Well
  • Triumph Of The Heart
  • September Song

pen·ti·men·to - eine sichtbare Spur früherer Malerei unter einer oder mehreren Farbschichten auf einer Leinwand - frühes 20. Jahrhundert: aus dem Italienischen, wörtlich "Reue". Auf ihrem ersten Album seit "Still Life" (2022) bewegt sich Carson McHone an der Grenze ihrer musikalischen Vorstellungskraft und kanalisiert so unterschiedliche und überraschende Einflüsse wie Gitarrenrock, pastoralen Folk, Poesie, Feldaufnahmen, visuelle Kunst, Erinnerung, Familie und Landschaft zu ihrem bisher tiefgründigsten Werk. "Pentimento" ist ein kühnes und lohnendes Album. Es ist auch eine Abrechnung: Wie können Liebe und Schönheit in der Gegenwart von Brutalität existieren? Beunruhigend. Dissonant. Gegen ihren Schatten und mit ihre Spuren. Das ist es, was McHone und ihre Mitstreiter (zu denen Daniel Romano, Steve Lambke von den Constantines und andere gehören) auf "Pentimento" mit der Subtilität von Aquarellmalerei und dem Reichtum von Versen einfangen, mit Geisterstimmen und Kinderstimmen gleichermaßen. Jede Schicht ist ein Universum für sich und offenbart den Puls, der Carson McHones kreativen Antrieb belebt. Hier arrangiert und als Ganzes ausgedrückt, ist es ein Meisterwerk. "Alle Lieder von Pentimento entstanden als Gedichte vor dem Hintergrund globaler Krisen, nationaler Grenzen, ziviler Unruhen, Geburt, Tod, schlechter Liebe, neuer Liebe, wahrer Liebe. Sie wurden im Frühling und Sommer in der Wüste geschrieben. Dort werden Geschichte und Zeit in der Dramatik großer Felsbrocken sichtbar, in Schichten auf einer Felswand - das Potential und die vergangene Energie des alten Meeresbodens. Einige dieser Texte wurden auf Postkarten und in Briefen geschrieben. Andere entstanden als Verzierungen auf Aquarellbildern oder als Bildunterschriften für ein Foto in einem Tagebuch, oder sie wurden als Antworten am Rande eines Tagebuchs an ein neugeborenes Kind aus einer vergangenen Generation geschrieben. Diese "Artefakte" des Schreibens/Lebens gaben Aufschluss darüber, was schließlich zum Material für diese Aufnahmen wurde. Später, am Meer und während des ersten Schnees der Saison, kam eine besondere Gruppe von Musikern zusammen, um das Album zum Leben zu erwecken. Während die Hälfte der Songs nach einem strengen "Plan" aufgebaut wurde, kam die andere Hälfte bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal zusammen und wurde an Ort und Stelle geprobt und live eingespielt. Über sechs Tage hinweg wurde alles auf einem 8-Spur-Bandgerät aufgenommen, einschließlich zufälliger Rückkopplungen, Bassdröhnen und spontanem Gelächter." - Carson McHone

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