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Urfaust - Untergang LP

Urfaust

Untergang LP

12inchVAN383V
Van Records
22.03.2024

Urfaust (benannt nach Goethes Urfaust) entstand zunächst als Ambient-Projekt von IX. Dieser nahm das Demo Urvaterlicher Sagen auf. Später stieg VRDRBR ein, der schon als Gastmusiker für The Devil’s Blood tätig war, und 2004 erschien auf dem Label GoatowaRex das Debüt. In den folgenden Jahren erschienen weitere Alben, EPs und Split-Kooperationen. Derzeit ist die Band beim Label Ván Records des Ex-Nagelfar-Mitglieds Sven Dinninghoff unter Vertrag. Rituelle Langsamkeit, fiese, ausufernde Gitarrensoli, mystische Keyboardnoten und ein wie immer extravaganter und einzigartiger Gesang prägen auch das brandneue 2023er Album des niederländischen Duos.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Brimheim - Ratking LP

Brimheim

Ratking LP

12inchTAMB358LP
TAMBOURHINOCEROS
22.03.2024

Brimheim ist die Band der dänisch-färöischen Musikerin Helena Heinesen Rebensdorff und RATKING der Nachfolger ihres Debütalbums CAN'T HATE MYSELF, das als eines der besten dänischen Alben 2022 zahlreiche Musikpreise gewann und Brinheim Festivalauftritte von The Great Escape (UK) über Eurosonic (NL) bis Reeperbahn (DE) einbrachte. Der Indie-Pop von Brimheim verschmelzt organische und elektronische Elemente, vermischt Genres und Stile und hat ein Gespür für Melodien, während Helena mit bewegendem Gesang und meisterhafter Darbietung den dunklen Ecken ihrer Texte zarte Schönheit verleiht.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Sarah Lesch - Gute Nachrichten LP 2x12"

2024 krempelt Sarah Lesch ihr Liedermacher-Image komplett um und läutet mit dem neuem Album "Gute Nachrichten" und neuem Sound den Anfang einer neuen Ära ein.
Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.
GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wo für Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!
Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen fuhren, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefu?hlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hatten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Leaves' Eyes - Myths of Fate LP

Die Symphonic-Metal-Wikinger LEAVES' EYES haben schon immer in einer eigenen Liga gespielt. Wer eines ihrer aufwendigen Musikvideos oder eine ihrer spektakulären Liveshows mit atemberaubender Bühnenkulisse gesehen hat, kann das bestätigen. Mit ihrem neuen Album "Myths of Fate" kommen sie nun mit einem neuen musikalischen Epos zurück. Es erwartet euch fesselnder Symphonic-Metal mit hymnischen Melodien, kraftvollem Gesang und epischen Geschichten.
Am 22. März 2024 wird "Myths of Fate" in mehreren limitierten Vinyl-Varianten, als limitiertes 2CD Earbook, limitiertes 2CD-Digipak und digital veröffentlicht.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Leaves' Eyes - Myths of Fate LP

Die Symphonic-Metal-Wikinger LEAVES' EYES haben schon immer in einer eigenen Liga gespielt. Wer eines ihrer aufwendigen Musikvideos oder eine ihrer spektakulären Liveshows mit atemberaubender Bühnenkulisse gesehen hat, kann das bestätigen. Mit ihrem neuen Album "Myths of Fate" kommen sie nun mit einem neuen musikalischen Epos zurück. Es erwartet euch fesselnder Symphonic-Metal mit hymnischen Melodien, kraftvollem Gesang und epischen Geschichten.
Am 22. März 2024 wird "Myths of Fate" in mehreren limitierten Vinyl-Varianten, als limitiertes 2CD Earbook, limitiertes 2CD-Digipak und digital veröffentlicht.

Reservar22.03.2024

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Leaves' Eyes - Myths of Fate LP

Die Symphonic-Metal-Wikinger LEAVES' EYES haben schon immer in einer eigenen Liga gespielt. Wer eines ihrer aufwendigen Musikvideos oder eine ihrer spektakulären Liveshows mit atemberaubender Bühnenkulisse gesehen hat, kann das bestätigen. Mit ihrem neuen Album "Myths of Fate" kommen sie nun mit einem neuen musikalischen Epos zurück. Es erwartet euch fesselnder Symphonic-Metal mit hymnischen Melodien, kraftvollem Gesang und epischen Geschichten.
Am 22. März 2024 wird "Myths of Fate" in mehreren limitierten Vinyl-Varianten, als limitiertes 2CD Earbook, limitiertes 2CD-Digipak und digital veröffentlicht.

Reservar22.03.2024

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Thornbridge - Daydream Illusion LP

Anders als auf den beiden Vorgängeralben, auf denen es etwas härter zur Sache ging, schlagen THORNBRIDGE auf ihrem 3. Studioalbum "Daydream Illusion" melancholischere Töne an, was sich auch in den Vocals widerspiegelt, die weniger aggressiv und cleaner sind.
Besonderes Augenmerk wurde auf eingängige Melodien und die Texte gelegt, und zum ersten Mal hat es auch eine Ballade aufs Album geschafft.
Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte eines Jungen, der alles daransetzt, seine eigene Traumwelt und die darin befindlichen Wesen vor der Zerstörung zu bewahren, die ihm in der realen Welt durch fragwürdige und inhumane Behandlungsmethoden und Operationen in einer Nervenheilanstalt während der frühen viktorianischen Zeit zugefügt wird.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Thornbridge - Daydream Illusion LP

Thornbridge

Daydream Illusion LP

12inchMASLR1365
Massacre
22.03.2024

Anders als auf den beiden Vorgängeralben, auf denen es etwas härter zur Sache ging, schlagen THORNBRIDGE auf ihrem 3. Studioalbum "Daydream Illusion" melancholischere Töne an, was sich auch in den Vocals widerspiegelt, die weniger aggressiv und cleaner sind.
Besonderes Augenmerk wurde auf eingängige Melodien und die Texte gelegt, und zum ersten Mal hat es auch eine Ballade aufs Album geschafft.
Das Konzeptalbum erzählt die Geschichte eines Jungen, der alles daransetzt, seine eigene Traumwelt und die darin befindlichen Wesen vor der Zerstörung zu bewahren, die ihm in der realen Welt durch fragwürdige und inhumane Behandlungsmethoden und Operationen in einer Nervenheilanstalt während der frühen viktorianischen Zeit zugefügt wird.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Brodequin - Harbinger Of Woe LP

Bei BRODEQUIN ist das, was man sieht, das, was man bekommt. Immerhin ist die Band nach einem französischen Foltergerät aus dem Mittelalter benannt. Natürlich haben BRODEQUIN ihre eigene Geschichte. Die Brüder Jamie und Mike Bailey headbangen seit 1998 zusammen, bevor ihr Debütalbum sie weit über ihre Heimatstadt Knoxville, Tennessee, hinaus katapultierte. Doch nachdem sie den Thron als einer der brutalsten Bands im gesamten Death Metal erobert hatten, verschwanden BRODEQUIN in den Schatten. Jetzt, nach 20 Jahren, sind BRODEQUIN mit 'Harbinger of Woe' zurück. Auch ihr lang erwartetes viertes Album enttäuscht nicht. Die Leadsingle "Of Pillars and Trees" ist klassisch BRODEQUIN. Die Riffs schleudern abgetrennte Gliedmaßen durch den Fleischwolf. Der neue Schlagzeuger Brennan Shackelford schlägt auf seine Becken mit brutaler, mörderischen Absicht ein. Die Death-Growls sind so fies, dass man meinen könnte, Jamie würde das Blut seiner Feinde durch einen Strohhalm saugen!
Endlich sind BRODEQUIN wieder da und holen sich ihre Krone zurück.

FFO: DEVOURMENT, MORTICIAN, DISGORGE, INTERNAL BLEEDING

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Brodequin - Harbinger Of Woe LP

Bei BRODEQUIN ist das, was man sieht, das, was man bekommt. Immerhin ist die Band nach einem französischen Foltergerät aus dem Mittelalter benannt. Natürlich haben BRODEQUIN ihre eigene Geschichte. Die Brüder Jamie und Mike Bailey headbangen seit 1998 zusammen, bevor ihr Debütalbum sie weit über ihre Heimatstadt Knoxville, Tennessee, hinaus katapultierte. Doch nachdem sie den Thron als einer der brutalsten Bands im gesamten Death Metal erobert hatten, verschwanden BRODEQUIN in den Schatten. Jetzt, nach 20 Jahren, sind BRODEQUIN mit 'Harbinger of Woe' zurück. Auch ihr lang erwartetes viertes Album enttäuscht nicht. Die Leadsingle "Of Pillars and Trees" ist klassisch BRODEQUIN. Die Riffs schleudern abgetrennte Gliedmaßen durch den Fleischwolf. Der neue Schlagzeuger Brennan Shackelford schlägt auf seine Becken mit brutaler, mörderischen Absicht ein. Die Death-Growls sind so fies, dass man meinen könnte, Jamie würde das Blut seiner Feinde durch einen Strohhalm saugen!

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Sylvaine - Eg Er Framand EP

Sylvaine hat sich zu einer Vorreiterin des Ambient-Post-Metal entwickelt, doch ihre zweite EP führt zurück zu ihren frühesten Wurzeln.
Kathrine Shepard wuchs in Norwegen auf, inmitten der Kontraste zwischen Natur und Urbanität, am Rande der Innenstadt von Oslo. Während ihres Studiums der Musik, des Tanzes und des Schauspiels an der High School trat sie mehrmals in der Kirche von Kampen auf.
Dieses Relikt aus dem 19. Jahrhundert ist der Ort, an dem Kathrine den größten Teil von Sylvaines zweiter EP aufgenommen hat. Der besondere Klang dieses Raumes unterstreicht "Eg Er Framand", das neben Interpretationen traditioneller norwegischer Volkslieder auch drei ihrer eigenen Originallieder zum Kanon enthält.

Die Ursprünge von "Dagsens Augo Sloknar" sind bis heute rätselhaft, aber der Text wurde 1891 von Elias Blix geschrieben, einem Professor, der zum Politiker wurde und auch Hymnen schrieb. Sylvaine bleibt der zarten, ehrfürchtigen Melodie des Originals treu und singt in einem gehauchten, langgezogenen Flüsterton, der eindringlich und beruhigend ist, wie ein Schatten. Doch während das Stück mit einem gleichmäßigen Orgelsummen beginnt, wird man am Ende von ihrer Interpretation in Trance versetzt. Eg Er Framand" ist ein starkes, aber beruhigendes Passionsprojekt einer der beherrschendsten Stimmen des Metal.

- Zwei ihrer Alben wurden für den norwegischen Grammy Spellemannprisen in der Kategorie Metal nominiert.
- Mit bisher vier veröffentlichten Alben und einer Split-EP wurden SYLVAINEs ätherische Klanglandschaften auf Bühnen in ganz Europa, Nord- und Südamerika gebracht und ließen das Publikum von der transzendenten Kraft der Live-Auftritte der Band fasziniert zurück

FFO: Eivør, Anna Von Hausswolff, Lingua Ignota, Chelse Wolfe

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Civerous - Maze Envy LP

Civerous

Maze Envy LP

12inchSPIN180LP
20 Buck Spin
22.03.2024

Beim Hören von "Decrepit Flesh Relic", dem ersten Album von Civerous, bekam man man das Gefühl, dass es einen ersticken würde und dass man sich unter den knochenbrechenden Todeshymnen in Todesangst verstrickt. Mit dem überragenden neuen Album "Maze Envy" entlässt LA's kreativstes Death/Doom-Ensemble ein neues, aber nicht weniger brutales Feuerwerk aus eindringlichem Horror und morbidem Wehklagen auf die Menschheit los!

Wo Death / Doom oft in sicheren und abenteuerlichen Gefilden des engen Fokus verbleibt, präsentiert "Maze Envy" eine weitreichendere Bandbreite an Ambitionen - ungewöhnliche Technik, progressive Atmosphären, Streicherverzierungen und chaotischer Mystizismus strahlt ein violettes Licht des Aufstiegs der Seele aus den schwarzen Ozeanen des Grauens aus, die Civerous bewohnen. Kettenschleppendes Gejammer, geschwärzte Blasts und die wilde Grausamkeit von Lord Fouls höllischen Vokalexorzismen verleihen "Maze Envy" eine höllische Erhabenheit auf seinen unzähligen Pfaden in die Vergessenheit.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Civerous - Maze Envy LP

Civerous

Maze Envy LP

12inchSPIN180LPC
20 Buck Spin
22.03.2024

Beim Hören von "Decrepit Flesh Relic", dem ersten Album von Civerous, bekam man man das Gefühl, dass es einen ersticken würde und dass man sich unter den knochenbrechenden Todeshymnen in Todesangst verstrickt. Mit dem überragenden neuen Album "Maze Envy" entlässt LA's kreativstes Death/Doom-Ensemble ein neues, aber nicht weniger brutales Feuerwerk aus eindringlichem Horror und morbidem Wehklagen auf die Menschheit los!

Wo Death / Doom oft in sicheren und abenteuerlichen Gefilden des engen Fokus verbleibt, präsentiert "Maze Envy" eine weitreichendere Bandbreite an Ambitionen - ungewöhnliche Technik, progressive Atmosphären, Streicherverzierungen und chaotischer Mystizismus strahlt ein violettes Licht des Aufstiegs der Seele aus den schwarzen Ozeanen des Grauens aus, die Civerous bewohnen. Kettenschleppendes Gejammer, geschwärzte Blasts und die wilde Grausamkeit von Lord Fouls höllischen Vokalexorzismen verleihen "Maze Envy" eine höllische Erhabenheit auf seinen unzähligen Pfaden in die Vergessenheit.

Reservar22.03.2024

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Alestorm - Voyage of the Dead Marauder

Die berüchtigten Metal Piraten von ALESTORM sind zu neuen Schandtaten bereit und veröffentlichen ihre neuen EP Voyage of the Dead Marauder am
22. März 2023 über Napalm Records. Die EP ist der Nachfolger ihres siebten Studioalbum Seventh Run of a Seventh Rum, das ausgerechnet auf #7 der
deutschen Albumcharts landete. Einmal mehr arbeiteten ALESTORM mit dem Produzenten Lasse Lammert (LSD-Studios) zusammen, der die EP nicht
nur produzierte, sondern auch für Recording, Mixing und Mastering zuständig war und für seine Arbeit mit Genregrößen wie Gloryhammer und Wind
Rose bekannt ist.
Die EP startet mit dem epischen Titeltrack „Voyage of the Dead Marauder“ - einer packenden Hymne mit einem Auftritt des allzeit beliebten Gastes
Patty Gurdy, die dem Track mit ihrer Drehleier und ihrem fesselnden Gesang einen besonderen Kick verleiht. Die Crew segelt weiter und liefert mit
„Uzbekistan“ einen klassischen Piraten Metal ALESTORM-Track, der eine wilde, synthie-geladene Party-Passage mit intensiven Screams entfesselt.
„The Last Saskatchewan Pirate“ verwandelt mit seiner fröhlichen Flötenmelodie jede gesellige Runde in einen randvollen Piratenpub, bevor „Sea
Shanty 2“ als instrumentales Zwischenspiel eine Verschnaufpause bietet. Aber keine Sorge – Fans, die sich nach den ausgelassenen Partyhymnen der
Band sehnen, werden nicht enttäuscht, da der Abschlusstrack „Cock“ mit seinem derben Text das Niveau in gewohnte Gefilde einpendelt. Also
kommt an Bord, ihr Landratten, und begebt euch mit eurer Lieblingspiratencrew auf dieses feuchtfröhliche Abenteuer!

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Mastiff - Deprecipice LP

Die erste Singleauskopplung von Deprecipice ist das wütend-aggressive Serrated mit dem markerschütternden Gesang von Harry Nott, dem Sänger
der Südlondoner Band Burner, deren Debütalbum It All Returns to Nothing eines der heißesten Debütalben des Jahres 2023 war und in den Metal
Hammer 10 Best Death Metal Albums of 2023 & 50 Best Albums of 2023 auf Church Road Records erschien. Ebenfalls auf dem Song zu hören ist Dan
James, Gitarrist der Band XIII aus Hull, der mit Mastiff auf deren 2023er Tour mit den Theatermetallern Avatar spielte.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Wham! - Make It Big LP

Wham!

Make It Big LP

12inch19658814991
Sony Music
22.03.2024

"Make It Big" ist genau das, was WHAM! geschafft haben, als sie 1984 ihr zweites Album veröffentlichen. Mit den Hitsingles "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants", "Freedom" und "Careless Whisper" festigte das Album ihren Platz als Pop-Ikonen. Zum ersten Mal seit über 30 Jahren ist "Make It Big" jetzt auf Vinyl erhältlich, und zwar in einer limitierten Auflage in weißem und schwarzem Vinyl.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Wham! - Make It Big LP

Wham!

Make It Big LP

12inch19658815001
Sony Music
22.03.2024

"Make It Big" ist genau das, was WHAM! geschafft haben, als sie 1984 ihr zweites Album veröffentlichen. Mit den Hitsingles "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants", "Freedom" und "Careless Whisper" festigte das Album ihren Platz als Pop-Ikonen. Zum ersten Mal seit über 30 Jahren ist "Make It Big" jetzt auf Vinyl erhältlich, und zwar in einer limitierten Auflage in weißem und schwarzem Vinyl.

Reservar22.03.2024

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Various - SALSA CON ESTILO - DANCE FLOOR GEMS FROM THE VAULTS LP 2x12"

Erkundet das lebendige Erbe von Ansonia Records mit "Salsa Con Estilo", einer 2-LP-Compilation, die die Entwicklung der Salsamusik von ihren Wurzeln bis zum Höhepunkt nachzeichnet sowie eine Geschichte der New Yorker Salsa-Szene anhand der Musik aus dem Katalog des Labels bietet. Ansonia Records, ein wichtiges Familienunternehmen in der New Yorker Latino-Community, spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Latin-Musikszene. Unter der Leitung von Rafael "Ralph" Pérez veröffentlichte das Label vielfältige Klänge aus der Karibik und darüber hinaus, verpflichtete legendäre Musiker wie Arsenio Rodríguez und Myrta Silva. Die erste LP, "Roots of Salsa", stellt die tanzbarstenen Rhythmen und großen Refrains des Labels vor, die als Vorlage für viele folgende Salsa-Bands dienten. Die zweite LP, "Salsa Boom", endeckt versteckte Perlen des Salsa-Booms der 1970er Jahre vor, in dem sich Ansonia Records gegen größere Konkurrenten behaupten konnte."Salsa Con Estilo" ist nicht nur eine musikalische Reise durch die Entwicklung der Salsa, sondern auch ein Zeugnis des nachhaltigen Einflusses von Ansonia Records auf die New Yorker Salsa-Szene, die ihren Namen für immer in die Annalen der lateinamerikanischen Musikgeschichte eingetragen hat.

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CHARLIE MEGIRA - THE ABTOMATIC MIESTERZINGER MAMBO CHIC LP

Forest Green Vinyl. Als uneheliches Kind von Elvis und Lux Interior hat der israelische Gitarrist Charlie Megira während seiner viel zu kurzen 44 Reisen um die Sonne ein berauschendes Amalgam aus 50er-Jahre-Trash-Rock, Surf-Tremolo und hallgetränktem Goth gebraut. In 15 Jahren nahm er sieben Alben auf, die hauptsächlich auf CD-R veröffentlicht wurden, die meisten davon sind heute unlesbar oder liegen auf einer Mülldeponie. Nur mit einer Eko-Gitarre, einem schwarzen Smoking und seiner charakteristischen Sonnenbrille bewaffnet, war Charlie Megira ein Künstler, der sich in Luft auflöste, während wir alle auf unsere Telefone starrten. Auf seinem Debütalbum "Da Abtomatic Meisterzinger Mambo Chic" aus dem Jahr 2000 kanalisiert Megira den Optimismus der amerikanischen Nachkriegszeit, narkoleptischen Surf und den Soundtrack von Twin Peaks zu einem ganz eigenen Lo-Fi-Meisterwerk. "Mambo Chic", das sowohl auf Hebräisch als auch auf Englisch gesungen wird, bewegt sich in einem bedächtigen Tempo, unbekümmert um den Verkehr der modernen Welt und eingehüllt in eine Decke aus Tascam-4-Spur-Rauschen. Auf "Tomorrow's Gone" gelingt Megira das Kunststück, so weit in der Vergangenheit zu sein, dass er irgendwie in der Zukunft lebt und darauf wartet, dass der Rest von uns ankommt.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

ALLESGUT - INNEN/AUSSEN

Wenn du "Casper" oder Alligatoah" magst, dann kommst um diese Band herum. "allesgut."? Diese Band ist ein atemberaubender mix der modernen Rock mit Hip Hop mixt und sich textlich stark von den bekannten Szenegößen abhebt. Intelligent und tiefsinnige Hintergründe die jeden mit nehmen und ansprechen. allesgut.? Eine Antwort, mit der wir einfach abwinken, alles gut sein lassen - für unseren Gegenüber & uns selbst. Was ist denn "alles", was ist "gut"? Können & wollen wir uns selbst zu jeder Zeit allen Gefühlen, allen Umständen, allem "alles" denn wirklich ehrlich stellen? Uns konkret fragen "wie geht es mir wirklich?" Auch wenn wir uns der Antwort bewusst wären, können & wollen wir so ehrlich & mutig mit unserem Gegenüber sein? Sind wir uns überhaupt bewusst, wie tief diese Frage wirklich geht? Scheinbar egal, denn letztendlich ist doch irgendwie augenscheinlich allesgut.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Ana Frango Elétrico - Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua LP

With two critically acclaimed albums and a swathe of award-winning production turns under their belt, Ana Frango Elétrico present their most confident and accomplished work to date: Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua / Call Me They That I’m Yours. Gesturing to a tradition of Brazilian boogie music, but bouncing with modern pop ebullience, the album sees the Rio artist evolve from a captivating upstart into a surefooted scene leader in full stride.

At just 25, the prolific artist and producer has already garnered worldwide admirers. Ana’s sophomore Little Electric Chicken Heart was nominated at the 2020 Latin Grammys. Since then, standalone singles have received the WME ‘Best Music Producer’ Award, recognising Ana’s deep passion for music production – a passion which has led to collaborations with nascent Brazilian stars Dora Morelenbaum, Illy and Sophia Chablau. Most recently, Ana was hailed for their co-production of Bala Desejo’s 2022 Latin Grammy-winning album Sim Sim Sim.

The new album finds Ana at their most assured and full voiced. Album opener “Electric Fish”, with funky bass and shimmering backing vocals, sets a buoyant tone. “Boy of Stranger Things” is its bombastic counterpart. It’s the grooviest Ana has ever sounded. And the most brazen. Lyrically, where Ana was once oblique on personal matters, they are now forthright – lucidly exploring their gender identity, citing accessible cultural references, and often singing in English.

“I started this album in 2021 with the intention of showing, in means of sound, understandings and feelings about queer love, subjectively exposing myself,” the non-binary artist states – before qualifying that though “feeling was its driving force, the album is really about musical production.”

“There’s so many references to different decades,” Ana explains. “Seventies drums with eighties processing … Going back, getting beyond … Testing the limits of organic sounds”. Characteristically playful, on Me Chama, Ana takes vivid and rewarding detours through funk-inflected R&B (“Dela”) and art pop (“Dr. Sabe Tudo”). “Nuvem Vermelha” is a cinematic chanson with lush strings that recalls Arthur Verocai. Then, “Coisa Maluca” loafs with the indie insouciance of Canadian slacker Mac Demarco. Later, “Let's Go Before Again”, is a full-on drum machine workout evocative of Stereolab.

“Even if people don't find my own references here, they'll find theirs,” observes Ana. “Maybe that’s this record’s biggest goal.”

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

Close Talker - The Sprawl

Close Talker

The Sprawl

12inchSR105LP
SINNBUS
22.03.2024

Close Talker ist eine Indie-Rockband aus Saskatoon, Kanada. Die Band tourt durch Nordamerika und Europa und gewinnt die Aufmerksamkeit und Lob von namhaften Stimmen wie NPR, Billboard, Clash, Spin, Q Magazine und Consequence of Sound.

Nach der erfolgreichen Kampagne zu ihrem aktuellen Album 'How Do We Stay Here?' beenden sie ihre Tournee 2019 mit einem atemberaubenden Auftritt im Broadway Theater in Saskatoon, begleitet von einem klassischen Streicherensemble - eines ihrer langjährigen Ziele als Band. Der Kreis um 'How Do We Stay Here?' wird wunderschön geschlossen, als Close Talker bei den Saskatchewan Music Awards 2020 als Alternative Artist of the Year ausgezeichnet werden.

Was 2012 als Leidenschaft dreier Freunde beginnt, ist nach nunmehr einem Jahrzehnt integraler Bestandteil von allem, was die drei Mitglieder Will, Matthew und Chris tun. Close Talker ist der Gegensatz 'nurture vs. nature' in Echtzeit und zieht sich tief hinein in das tägliche Leben der heute Dreißigjährigen. In den kanadischen Prärien, einem Ort, an dem sich Veränderungen nur langsam vollziehen und die Nostalgie stark ist, verhandeln Close Talker diese Gegensätze auf ihrem neuen Album 'The Sprawl', das im März 2013 erscheinen wird.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

HOLLER MY DEAR - AN ONLY ME IS A LONELY YOU LP

Funkrockfolk mit animierenden Grooves aus Berlin Bis zur Pandemie konnte sich Holler my Dear über jede Menge Resonanz und internationale Bühnenerfolge freuen. Die drei Alben des weit gereisten Berliner Sextetts erhielten auch außerhalb Deutschlands viel Lob. Bei Festivals (u.a. X-Jazz, Reeperbahn, Jazz Open Stuttgart, Jazz & the City Salzburg, Mexico City, Penang, Kairo, Teheran) und in Clubs feierte die Band rauschende Feste. Im Juni 2023 veröffentlichte Holler my Dear die EP Aftermath, deren Songs u.a. mit der (Post)-Coronastimmung abrechnen und die eine elektronischere Soundästhetik ausloten. Nun schlägt Holler my Dear das nächste Kapitel auf. Die Songsammlung An Only Me Is A Lonely You präsentiert einerseits eine Rückbesinnung auf die akustische Grandezza von jazziger Trompete und Akkordeon, neben Winklers extrem variablem Gesang von jeher Markenzeichen der Band. Andererseits wagt das Sextett neuerdings gewitzte Flirts mit rauem Funk, Soul und Rock im Stil der frühen Siebziger oder auch im Geist des unvergessenen Prince. Verglichen mit dem Vorgänger wirkt die neue Produktion etwas heller, teils geradezu uplifting. Dafür sorgen stärkere Grooves von Schlagzeug und E-Bass, prägnante Riffs und eruptive Instrumental-Einsätze sowie mehr Humor in musikalischen und textlichen Details. So unmittelbar wie nie wird die immer wieder hochgelobte Dynamik und Bühnenenergie von Holler my Dear auf Tonträger eingefangen. Die absichtsvoll "schmutzige" Ästhetik sei einerseits aus der Stilistik der Songs erwachsen, sagt Laura Winkler. Andererseits hat Produzent Dennis Rux (Angels Of Libra, Hamburg Spinners, Tetrao Urogallus) einen starken Anteil daran. Der Hamburger ist ausgewiesener Spezialist für hochkarätiges Vintage-Studioequipment, von Mikrophonen über Vorverstärker bis zu Band-Echos und anderen Effektgeräten, die er schon seit Dekaden sammelt. Während der Aufnahmen befand sich die Band größtenteils im selben Raum, was den bekannten Live-Esprit entfachte. Auf nachträgliche Korrekturen oder gar Overdubs wurde weitgehend verzichtet, das verstärkt den direkten Eindruck. Dazu passend erscheint Winklers gravitätische Stimme wendiger denn je. Neben eingängigen und fast hymnischen Melodien setzt sie verstärkt auf rhythmische Phrasierungen bis hin zu Rap-ähnlichen Passagen mit perkussivem Charakter.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

PARK + RIOT - WISE WORDS FROM WELL FED MOUTHS LP

Was ein Abriss! Weniger ist dann manchmal doch mehr - so gelernt an dem Beispiel von Park+Riot aus Leipzig. Samuel und Micha machen Gitarre und Drums, und das reicht hier um ordentlich Randale loszutreten. Irgendwie erinnern sie an mid 90er Chaoscore, mit einer irren Schippe Postrock und den nötigen kleinen Melodien, die die Songs im Kopf hängen bleiben lassen. Trotz alledem sind die Songs enorm dicht und stimmig, wirken nicht zusammengestückelt oder heterogen. Was die Songs eint ist auf jeden Fall ein Gespür für Rhythmik und Melodie, was auch den zerfahrensten Song irgendwie wieder auf die Spur bringt und fast schon Pop-Momente erklingen lässt. So treffen bei "The End" zum Beispiel Spoken Words-Part auf black metallige Knüppel-Attacken, bei "Clouds" treibende Schweden-Core Parts auf postmetallisches Atmo-Geklimper um dann wieder mit viel Effet Fahrt aufzunehmen und schliesslich in einem deftigen Neckbreaker-Mosh zu enden - Toll! Hier sind drei Bands in einer vereint, und die eine hat obendrauf noch was zu sagen. Wenn bei "Long Run" der ganz Laden den Refrain mitgröhlt, weiß der Letzte spätestens, dass er bei einer ganz wichtigen Sache mit dabei ist.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

SU YONO - WELLEN LP

Su Yono

WELLEN LP

12inchUS554
Trikont
22.03.2024

Hypnotische Harmonien, Psychedelic Folk und ganz viel Pop-Appeal. So klingt Su Yono, eine neue Band aus München und jetzt ganz neu bei Trikont. 2018 arbeiteten Marcus Grassl (Aloa Input) und Chris Hofbauer (Micro Circus) erstmals gemeinsam an musikalischen Skizzen. Zusammen mit der Sängerin und Leiterin des Female Indie Choir "The Witches of Westend", Pola Dobler, entstanden die ersten fertigen Songs. Musikalisch bewegen sich Su Yono irgendwo zwischen Misty-Experimental-Pop, Indie und Avant-Folk. Momente der Täuschung durchbrechen eine Kulisse aus Gitarren, Bass, Keys, Synths und poppigen Elementen, die sich vereinen, um ihre eigene Art von Klangwand zu erzeugen.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

RVG - BRAIN WORMS

Rvg

BRAIN WORMS

12inchFIRELP683C
Fire Records
22.03.2024

Nachpressung in tief rotem Vinyl! Ein zentrales Album für die heutige Zeit: hell, frei, unnachgiebig, optimistisch. Brain Worms ist das bisher vollste und makelloseste Album von RVG. Auf "Brain Worms" wird deutlich, dass die Band in bester Form ist. Der Album-Opener 'Common Ground' gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, mitreißendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich. Tambourine" ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie "versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben", und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms" erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes" ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende "Tropic of Cancer" mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen. Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in den Londoner Snap Studios mit James Trevascus (Nick Cave & Warren Ellis, PJ Harvey), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen, klaren Absichten und der Magie einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, "Everybody Wants to Rule the World" darauf geschrieben hat). Die vier Bandmitglieder - Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace - sind so selbstbewusst wie noch nie bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können. Brain Worms" fühlt sich an wie die Antithese zu dem, was eine Post-Pandemic-Platte leicht sein könnte. Für eine Band, die bereits Musik über das Zurückgezogensein schrieb, "wir waren deprimiert und gingen auf unseren ersten beiden Alben nicht nach draußen", gab die erzwungene Isolation und die Zeit zum Nachdenken Vager Raum, über alles zu schreiben, was sie wollte. Und es stellte sich heraus, dass sie bereit war, über Akzeptanz zu schreiben. "Wenn wir nur ein weiteres Album machen könnten, wäre es dieses", sagt Vager. Rolling Stone: "Eine Visitenkarte für Außenseiter... dynamischer und vitaler Post-Punk" The Guardian: "Eine der vitalsten Bands der australischen Szene von heute.

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SEBASTIAN KRUMBIEGEL - MEINE STIMME - ZWISCHEN HALTUNG UND UNTERHALTUNG

Die Autobiografie des Sängers der Prinzen Schon als Jugendlicher und während seiner Ausbildung im Thomanerchor im Leipzig der 1970er und 1980er Jahre fiel Sebastian Krumbiegel durch sein rebellisches Naturell auf. Machte das Leben zwar interessant, aber nicht unbedingt einfacher. Da kamen ihm die Umbrüche, die zum Ende der DDR führten, gerade recht. Er packte die Gelegenheit beim Schopfe und wurde mit seiner Band Die Prinzen einer der ersten gesamtdeutschen Popstars. Machte das Leben noch interessanter, unbedingt einfacher wurde es auch dann aber nicht. Denn Krumbiegel hat die Angewohnheit, sich einzumischen, wann und wo es ihm passt. Damit macht man sich gerade als Prominenter nicht nur Freunde und Freundinnen. In seiner Autobiografie zieht er die Bilanz seines Lebens von der (Wunder-)Kindheit und Jugend in der DDR über die Baseballschlägerjahre in der neuen Bundesrepublik bis heute. Ein Leben sowohl im Rampenlicht als auch im Auge des Shitstorms, ein Leben als Popstar und als Citoyen. --------------------------------- Sebastian Krumbiegel, geboren 1966, ist Musiker, Texter, Komponist und Mitbegründer der Prinzen, die zahlreiche Hits landeten und 2021 ihr 30-jähriges Bestehen feierten. Zusätzlich ist er als Solokünstler aktiv, veröffentlicht Musik und geht mit Konzerten und musikalischen Lesungen auf Tour. Seit vielen Jahren engagiert er sich gegen Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und soziale Ungerechtigkeiten, wofür er unter anderem 2012 mit dem Bundesverdienstorden ausgezeichnet wurde. Krumbiegel lebt und arbeitet nach wie vor in Leipzig.

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BROKEN CUFFS - BROKEN CUFFS LP

1-2-3-4! Here we are and here we go! Broken Cuffs aus Kalifornien / U.S.A. veröffentliches ihren längst überfälligen ersten Longplayer und machen dabei keine Gefangenen. Aggressiv-vorwärtstreibender Streetpunk in bester Casualties , G.B.H. oder Exploited-Manier. Keiner der 11 Songs knackt dabei auch nur annähernd die 3 Minute Marke und auch textlich sind die Songs als Kampfansage gegen das Establishment und System auf den Punkt gebrachte Wut mit F**K You!-Attitude! ''Never Give Up The Fight. Fight ! Fight! Never Stop Fighting, This Is Your Life! knallt es aus den Boxen und das zieht sich durchs komplette Album. Extrem wütend, angepisst mit der perfekten Balance an Melodien und Chören! Ursprünglich 2005 gegründet um ein Jahr später schon wieder history zu sein, haben sich Broken Cuffs 2015 wieder zusammen gefunden und in den Folgejahren insbesondere auf den Clubbühnen für ordentlich Furore gesorgt. Diese geballte Power haben sie auch auf ihrem Debut-Album eingefangen! The real deal und genau SO muss Punk auch heute noch klingen!!!

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WOULD - BE OKAY TO NOT BE OKAY LP

Was soll man machen, wenn einem die berühmte Muse mit einem ausgeprägten Gespür für Songwriting geküsst hat, die bloße Anzahl an Songs dann aber einfach zu viel für nur ein Projekt ist? Ähnlich dachte auch Matthias Schwettmann, Kopf der Hamburger Band Palila, die mit "Mind My Mind" im Mai ein neues Album veröffentlicht hatten, und startete einfach ein Solo-Projekt, das er mit dem recht viel Interpretationsspielraum lassenden Namen WOULD bedachte und sich nun entsprechend auszutoben gedenkt. Natürlich gibt es hier Parallelen zur Hauptband, ist er da doch auch der Hauptsongschreiber, aber aus zeitlichen und musikalischen Gründen ist WOULD das weitaus offenere, auch mal Grenzen sprengende Projekt.

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THIS MEANS WAR/NO RESTRAINTS - LEAVE A TRACE (SPLIT ALBUM)

Diese Split-LP wird auf dem Vinyl-Drehtisch einen bleibenden Eindruck hinterlassen: "LEAVE A TRACE" bietet zwei der aktuell besten europäischen Streetpunk, Oi! & Hardcore-Acts mit jeweils fünf neuen und exklusiven Songs. "This Means War" melden sich 5 Jahre nach ihrer letzten Scheibe "Heartstrings" (Pirate Press) zurück! Mit veränderter Besetzung (neu dazugestossen Tom (Ex Dead-Bleed) sowie Steve von Chron-Gen, neuem Label, neuen Songs, Ihren Style nennt die Band nach wie vor "Bleeding Punk" und mit Killersongs wie "We owe the night" oder "Raging Souls" kann man nur sagen: Was für eine gelungene Überraschung! Die Italienischen "No Restraints" dagegen machen wie üblich keine Gefangenen und bieten den optimalen Härtegrad mit ihrem Mix aus brachialen Sing-a-long Shoutern, Oi!-Core und einer perfekten Dosierung melody & "Direct Hit-Punches"....schon der Opener "Rough & tough" bedarf keiner weiteren Kommentierung. Ihren Stil-Mix und Songwriting haben sie dabei ein weiteres Mal mit feinen Nuancen perfektioniert, ihre lyrics hinterlassen deutliche Spuren im brüchigen Mauerwerk dieser verlogenen Gesellschaft. Oder um den Refrain von "Forever in disguise" zu zitieren": No chance to close your eyes....

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THIS MEANS WAR/NO RESTRAINTS - LEAVE A TRACE (SPLIT ALBUM)

Diese Split-LP wird auf dem Vinyl-Drehtisch einen bleibenden Eindruck hinterlassen: "LEAVE A TRACE" bietet zwei der aktuell besten europäischen Streetpunk, Oi! & Hardcore-Acts mit jeweils fünf neuen und exklusiven Songs. "This Means War" melden sich 5 Jahre nach ihrer letzten Scheibe "Heartstrings" (Pirate Press) zurück! Mit veränderter Besetzung (neu dazugestossen Tom (Ex Dead-Bleed) sowie Steve von Chron-Gen, neuem Label, neuen Songs, Ihren Style nennt die Band nach wie vor "Bleeding Punk" und mit Killersongs wie "We owe the night" oder "Raging Souls" kann man nur sagen: Was für eine gelungene Überraschung! Die Italienischen "No Restraints" dagegen machen wie üblich keine Gefangenen und bieten den optimalen Härtegrad mit ihrem Mix aus brachialen Sing-a-long Shoutern, Oi!-Core und einer perfekten Dosierung melody & "Direct Hit-Punches"....schon der Opener "Rough & tough" bedarf keiner weiteren Kommentierung. Ihren Stil-Mix und Songwriting haben sie dabei ein weiteres Mal mit feinen Nuancen perfektioniert, ihre lyrics hinterlassen deutliche Spuren im brüchigen Mauerwerk dieser verlogenen Gesellschaft. Oder um den Refrain von "Forever in disguise" zu zitieren": No chance to close your eyes.... Orangenes Vinyl!

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OXO 86 - AKUSTIKALBUM LP

REISSUE

28 Jahre sind OXO 86 jetzt auch schon dabei, 2022 sogar das erste Mal in den Charts, und präsentieren immer noch ihren Skapunk allerbestgelaunt. Das lange vergriffene "Akustikalbum" gibt's jetzt endlich wieder auf limitiertem Vinyl. Ursprünglich 2016 zum 20-jähigen Bandjubiläum erschienen, erfüllte sich die Bernauer Ausnahmeband einen langgehegten Wunsch und nahm 13 ihrer beliebtesten Hits akustisch neu auf. OXO86 schafft es dabei mühelos, dass die Lieder im punkigen Folk-Offbeat-Gewand einen ganz besonderen Esprit und Charme versprühen. Der Rest ist Geschichte mit stets ausverkauften Club-Tourneen und Headliner-Positionen auf allen großen Festivals. So auch 2024 beim Ruhrpott Rodeo, Spirit from the Streets, Back to Future uvw. Farbiges Frühlings-Vinyl mit Mamor-Effekt, jede Platte anders.

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Brenk Sinatra & Wun Two - Tango & Cash

Nach den ersten gemeinsamen Demos war klar, dass das geplante Albumprojekt viel mehr als eine Aneinanderreihung von Tracks werden muss. Und so kreieren die beiden Producer-Kings kurzerhand einen Soundtrack für ihren eigenen late 80s-Thriller, verzichten dabei aber komplett auf gängige Klischees. Nicht nur der Albumtitel, entliehen aus dem gleichnamigen Filmklassiker von 1989 sondern das gesamte Konzept von Tango & Cash ist eine Liebeserklärung an atmosphärische, auf VHS-Tapes gebannte Verfolgungsjagden der späten 80er und frühen 90er-Jahre.

Um das Kopfkino beim Hören perfekt zu machen, ist die Tracklist wie eine Auswahl an Filmsequenzen zusammengestellt. Die Sprach-Interludes als akustische Verbindungselemente zwischen den Tracks und das von Wörn Dauerfeuer designte Albumcover lassen die Hörer*innen ab der ersten Minute in eine moody Filmkulisse eintauchen und machen Tango & Cash zu einem Gesamterlebnis. Als Topping verleiht das analoge Mastering von Dextar dem Album die notwendige Wärme. Tango & Cash ist die musikalische Version eines Vintage-Thrillers, perfekt ins Jahr 2024 überführt.

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DINOSAUR JR. - SWEEP IT INTO SPACE LP

Dinosaur Jr. Webstore Exclusive auf Opaque Light Purple Blast Vinyl. Nur 300 Stück verfügbar. "Sweep It Into Space" ist Dinosaur Jr.s erstes neues Album seit dem 2016 erschienenen "Give A Glimpse Of What Yer Not" und setzt den vielleicht besten "Second Act" aller Zeiten einer Band fort. Ursprünglich für Mitte 2020 geplant, wurde der zeitliche Ablauf dieser Platte durch das Auftreten von Corona vereitelt. Aber es bräuchte mehr als nur eine Pandemie, um die exquisite Power dieses Trios zu dämpfen, wenn es einmal in Fahrt ist. Und "Sweep It Into Space" ist ein Meisterwerk von auf den Punkt gebrachter Energie. In den Jahrzehnten seit der Veröffentlichung von Dinosaur Jr.s Triptychon an Gründungs-Alben ist klar geworden, dass ihr Sound, der einst als eine Form von fast gezähmten Lärm gefeiert wurde, eher eine Art voll funktionierende Popmusik ist/war/immer war. Im Zentrum von allem, was sie taten, standen schon immer Melodien. Was Dinosaur Jr. produzieren, ist nichts anderes als eine schöne neue Version des Rock-Kontinuums - Riff, Power, Beat und Sehnsucht, geschaffen mit einem Blick in die unendliche Zukunft. Aufgenommen wie immer in Amherst's Bisquiteen Studio, begannen die Sessions für "Sweep It Into Space" im Spätherbst 2019, nach einer Westküsten-/Südost-Tour. Der einzige zusätzliche Musiker, der dieses Mal zum Einsatz kam, war Kurt Vile, der das Album mitproduzierte und die 12-saitige Leadgitarre auf dem beschwingten "I Ran Away" spielte. J Mascis' Stimme ist sofort eingängig über den aufsteigenden, elektrisierenden Gitarrenlinien. Wie es für Dinosaur Jr. typisch ist, schrieb und singt Lou Barlow zwei der Dutzend Stücke des Albums (und liefert mit "Garden" seinen vielleicht besten Dinosaur-Beitrag), und Murphs Schlagzeug-Spiel treibt die Platte an wie ein Go-Cart aus der Hölle. Lous Songs sind hier so elegant wie immer. Js Tracks fließen und blühen in den verschiedenen Richtungen, die er oft verfolgt. Aber es gibt nur sehr wenige Momente, in denen man nicht wüsste, dass man Dinosaur Jr. hört, selbst wenn man die Nadel mit verbundenen Augen an irgendeiner Stelle der Platte ansetzen würde. Sie haben einen unverwechselbaren Sound. Mit "Sweep It Into Space" erweitern sie ihr persönliches Universum weiter, ohne jemals ihren zentralen Kern zu verlieren.

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Renee Geyer - Be There In The Morning

Athens Of The North präsentiert Renée Geyers modernes Soul-Meisterwerk "Be There In The Morning". Das Original wurde Anfang 1977 in den USA aufgenommen, aber als Single nur in Australien veröffentlicht. Warum dies kein weltweiter Hit wurde, ist allen ein Rätsel. Die Flipside enthält die unglaublich seltene Version von 1976, die in Australien aufgenommen wurde, bevor Renée in die USA ging. Die Reissue (aus 2014) ist laut und tief geschnitten, klingt fantastisch und ist ein unverzichtbarer 45er für Disco- und Modern Soul-Fans. Neuauflage.

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DJ Marky - The Time Is Right 3x12"

2024 Repress

From an avid record collector in his home of Brazil to an artist now championing an undisputable position in the upper echelon of D&B's global hierarchy, DJ Marky's 'The Time Is Right' LP sees one of underground music's biggest success stories serve up an incredibly significant album that represents his unwavering passion for both drum and bass culture and his own growth as an artist.

19 years on from the release of his debut album ‘In Rotation’ with XRS, the internationally revered DJ, producer, and label head has found a home for this greatly-awaited album on Shogun Audio, traversing an extensive and beguiling selection of sonic soundscapes across fifteen of the most refined tracks that you'll hear this year.

Capturing both his signature sound and pristine personality in an energetic, bubbly, and vibrant amalgamation of soon-to-be drum and bass anthems, 'The Time Is Right' is an immaculate 175BPM fuelled offering that celebrates one of the scene's most passionate, charismatic, and loved mainstays of the past two decades.

Teaming up with a selection of hugely talented collaborators, including the likes of Pola & Bryson, MC GQ, Makoto, Charli Brix, SOLAH, and many more, 'The Time Is Right' sees DJ Marky serve up a heartfelt, vigorous, and personal sonic journey that undoubtedly presents his most meaningful and complete body of work to date.

As a love letter to his peers, fans, collaborators, and the D&B scene as a whole, this latest album from one of D&B's biggest icons captures the brilliance of his innate ability to intertwine different cultures and music in a mesmerisingly effortless manner.

Through the deeply-personal and emotive feels of 'Colours Of My Mind ft. Pola & Bryson', future anthems such as 'Natural Feeling ft. Charli Brix & Alibi' and 'Back & Forth ft. Melinki, D'Cypher, Harry Shotta & GQ', certified club hits like 'Wrong Hands ft. L-Side, and many other gems embedded throughout the album, DJ Marky further cements his reputation as one of the most unique, talented, and iconic artists to ever grace the drum and bass scene.

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Ültimo hace: 41 Días
MINA RICHMAN - GROWN UP LP

Mina Richman

GROWN UP LP

12inchWLP1B5023527
WINDIG
15.03.2024

In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt Mina zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP ,Jaywalker" (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater ,aus Versehen" zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem ,Zeit"-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat ,Mom, I am a rich man". Ihr Solidaritäts-Song ,Baba Said" geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und verschafft der Sängerin über Nacht auf dem ganzen Globus Aufmerksamkeit. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden war ihr schon immer ein Anliegen. Mit renommierten Festivalslots bei dem New Fall, Herzberg und Reeperbahn Festival und Supportshows für Maxim, Anna Calvi und Alice Merton zeigt Mina, dass sie ,mit 25 Jahren schon eine ganz schöne Powerfrau ist." (WDR 5, 2022) Mit ihrem Debütalbum ,Grown Up" stellt sich Mina Richman nun dem Erwachsenwerden. Mit schonungsloser Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Auch musikalisch ist Mina gereift und stellt einen Sound mit Einflüssen aus Soul, Folk, Indie und HipHop vor, zeigt dass Amy Winehouse, Ronda oder die Alabama Shakes nicht spurlos an ihr vorbei gegangen sind, beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen, die einen begleiten. Das Album ,Grown Up" wird am 15. März 2024 über Windig erscheinen und anschließend auf einer großen Release Tournee vorgestellt.

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FJORT (FJ_RT) - D'ACCORD LP

Fjort(Fj_Rt)

D'ACCORD LP

12inchTCMLP33
THIS CHARMING MAN
15.03.2024

Obwohl erst Februar 2012 in Aachen zusammengefunden, veröffentlichen FJ¥RT im März 2014 ihr zweites Album "D'accord". Ja, das geht fix bei den Jungs, die scheinbar keine Ruhe und Pause kennen. Das Rackern und Malochen hat sich auch schon definitiv für die Drei ausgezahlt, denn auch schon ihr Erstling "Demontage" sorgte für dicke Wellen in der hiesigen Post-Hardcore-Szene. Wütend, zerstörerisch, bildgewaltig - so könnte man die sechs Songs des Debut bezeichnen. An der Schnittmenge zwischen modernem Hardcore, klanggewaltigem Postrock und Emo im Sinne der 90er Jahre, malmen, stampfen und kämpfen sich die düsteren Songs ins Bewusstsein des Hörers. Chris (Gitarre, Gesang), David (Bass) und Frank (Drums) wissen als klassisches Three-Piece Radau für ein ganzes Orchester zu inszenieren. Die zehn neuen Songs auf "D'accord" fügen dem bereits gelegten FJ¥RT-Grundgerüst nun noch eine weiter Dimension hinzu - sie verschachteln, stapeln, experimentieren und verwüsten, mit einer unglaublichen Bandbreite und Abwechslung. FJ¥RT können ruhig und laut, aber auch episch und kurz & knackig. Sie spielen mit Elementen die auf einer Turbostaat oder Pascow Platte sowie auf einer Piano Become The Teeth-Platte Platz finden. Und das Spannende dabei ist, daß es ohne angestrengt zu sein geil klingt! Wenn Du in Schubladen denken möchtest, dann sag ich's mal so: Das hier könnte die Hardcoreplatte für den eigentlichen Punk-Fan sein und zwar, weil der Gesang die Brücke baut. Stimmlich ist das hier vielleicht der richtig angepisste Jan von Turbostaat der zu einem Tidal Sleep-artigen Soundtrack düstere Bilder heraufbeschwört. Irgendwo zwischen frühen Escapado, den The Wave-Bands und düsteren Post Rock!

Reservar15.03.2024

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KLAUS JOHANN GROBE - IM SINNE DER ZEIT LP

Nach der limitierten 10" EP von 2013, die dicht gefolgt von einer mindestens genauso zauberhaften 7" ("Traumhaft") erschien, enthüllt das Schweizer Duo KLAUS JOHANN GROBE endlich das komplette Album "Im Sinne der Zeit". In der kurzen Zeit ihrer Existenz haben die beiden Mitglieder Sevi Landolt (Orgel, Synthies, Gesang) und Daniel Bachmann (Schlagzeug, Gesang) einen einzigartigen Sound gebraut, der sich zu gleichen Teilen auf Krautrock, Post-Punk, brasilianische Grooves und einem Dancefloor-Selbstbewusstsein stützt, dass den Hörer quasi anfleht, sich zu bewegen. Die beiden haben das fast schon unheimliche Talent, in ein und dem gleichen Songs die Geister von NEU!, BOB JAMES, MARCOS VALLE, SHUGGIE OTIS und STEREOLAB heraufzubeschwören. Es ist ein Album, das danach verlangt, immer und immer wieder umgedreht und gespielt zu werden. "Im Sinne der Zeit" ist ein herrliches Werk, die Art von Album, die so klingt und sich so anfühlt, als würde es auf den Grooves schweben und dabei zwischen jazzigen, funkigen Rhythmen und absichtlich mechanischen Grooves pendeln, die mit dem Puls eines elektronischen Herzens zucken. Besonders seltsam ist es, dass die Melodien niemals anders als warm und umarmend klingen, obwohl das Duo nur auf Deutsch singt. Die Tanzfläche ruft! Vom pulsierenden Opener "Between The Buttons" bis zum roboterartigen Two Step von "Koffer" nimmt das Duo niemals den Fuß vom Gas. Während sich das Ganze ein wenig abkühlt, fühlen sich die Grooves noch warm an und finden ihren Höhepunkt in den beiden letzten Tracks des Albums: dem ungeheuerlich eingängigen Rausschmeißer "Regen raus" und dem allerletzten Track "Vergangenes", der den Hörer an der Hand ins Taxi nach Hause führt.

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Strange Boy - Love Remains LP

Strange Boy

Love Remains LP

12inchLPGRON284
Grönland
15.03.2024

Das Londoner Electro-Pop-Duo Strange Boy präsentiert - nach bemerkenswerten Kollaborationen mit Terry Riley, Nils Frahm, Clark, Squid, Jeremy Deller und Aurora - auf seiner Debüt-LP 'Love Remains' eine Welt voller Symbolik, Erhabenheit und Verbundenheit, entstanden aus den kühnen Erzählungen von Sänger/Songwriter Kieran Brunt und den atmosphärischen Klanglandschaften von Matt Huxley. Die intim-reflektierende Art des Geschichtenerzählens wird in der lofi-Vocalproduktion mit üppigen Streichern, 'November Skies' feat. Anna B Savage, deutlich, während Blunt seine Liebe zu James Blake, Anohni & The Johnsons und The Magnetic Fields mit einer Coverversion des Kultsongs '100,000 Fireflies' unterstreicht, die er in einem einzigen Take aufnahm und über gefundene Tonbandaufnahmen legte, die er mit halber Geschwindigkeit rückwärts abspielte.

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