Buscar:genau

Robb Weir ist nie ein Mann, der das, was er hat, als selbstverständlich ansieht. Nachdem er die TYGERS OF PAN TANG seit ihrem ersten Album durch eine Reihe von Besetzungswechseln geführt hat, weiß er, dass die aktuellen Tygers wahrscheinlich die stärksten sind, seit sie an der Spitze der NWOBHM standen. Weir, der stets optimistisch war, gründete eine neue Version der Band, um sowohl das alte Material zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese "neuen" Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band - Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang - sind nun schon wesentlich länger zusammen als die ersten Tygers und wurden kürzlich durch Francesco Marras an der Gitarre und Huw Holding am Bass ergänzt.

Francesco kam über Solo- und Session-Arbeiten, die ihn zu einem gefragten Gitarristen gemacht haben, und Huw hat bereits mit
NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade gearbeitet. Jetzt ist die Band bereit für die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Bloodlines".

Das Album wurde komplett von den Musikern der aktuellen Besetzung aufgenommen und ist eine Tour de Force dessen, was die NWOBHM zu einer solch starken Kraft in der Musik machte. Die Songs, die alle aus eigener Feder stammen, zeigen erfolgreich, wie gut der Kern von Weir, Meille und Ellis mit den neuen Jungs harmoniert hat. Der neue dänische Produzent Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) hat dem traditionellen Tygers-Sound eine zeitgemäße Note verliehen und sich sofort mit der Band angefreundet, da er genau erkannt hat, wonach sie gesucht hat.
Der melodische Gesang und die vorbildlichen Gitarrensoli sorgen dafür, dass die Songs mit den besten Songs aus ihrem Backkatalog mithalten können.

Lunar Chamber, eine bisher unbekannte Präsenz von mysteriösem Bewusstsein, manifestiert sich nun zum ersten Mal in der physischen Welt - mit dem Debüt 'Shambhallic Vibrations' get es auf eine Reise nach Osten auf der Suche nach Erleuchtung und dem, was dahinter liegt.

Versunken in Mystik, schreitet die fast 30-minütige 5-Track-Pilgerreise unbeirrt durch irrsinnig zermalmende Riffs, verwirrende Soli, täuschend ruhige Akustik und erleuchtete, aufsteigende Melodien voran. "Spirit Body and the Seeing Self" beschreibt den Beginn der Reise, die Selbstanalyse und die Versuche, sich in besagtes "Jenseits" zu stürzen, während "The Bodhi Tree" die Geschichte von Gautama Buddha selbst widerspiegelt, der vor etwa 2500 Jahren in Bodh Gaya unter dem Baum meditierte und Erleuchtung erlangte.

"III. Crystalline Blessed Light Flows… from Violet Mountains into Lunar Chambers" ist der ultimative Höhepunkt der Erzählung. Angekommen auf der spirituelle Ebene pulsieren Licht und Dunkelheit; das Gewebe der Raumzeit selbst wird aufgewühlt. Wissen ist hier im Überfluss vorhanden. Schließlich schließt sich der Kreis und man kehrt genau dorthin zurück, wo alles im normalen Leben begann, wenn auch mit einem neuen Sinn für alles. Aber es gibt so viel mehr zu lernen... ein unstillbarer Durst.

Mit einer Flut von erschütternd brutalem Metal, überwältigender progressiver Körperlichkeit und instinktiv vollendeter Einprägsamkeit, inspiriert von Buddhismus, dem Osten und Esoterik, haben Lunar Chamber ihre Suche nach Aufstieg und erleuchtetem Wissen gerade erst begonnen.

Lunar Chamber, eine bisher unbekannte Präsenz von mysteriösem Bewusstsein, manifestiert sich nun zum ersten Mal in der physischen Welt - mit dem Debüt 'Shambhallic Vibrations' get es auf eine Reise nach Osten auf der Suche nach Erleuchtung und dem, was dahinter liegt.

Versunken in Mystik, schreitet die fast 30-minütige 5-Track-Pilgerreise unbeirrt durch irrsinnig zermalmende Riffs, verwirrende Soli, täuschend ruhige Akustik und erleuchtete, aufsteigende Melodien voran. "Spirit Body and the Seeing Self" beschreibt den Beginn der Reise, die Selbstanalyse und die Versuche, sich in besagtes "Jenseits" zu stürzen, während "The Bodhi Tree" die Geschichte von Gautama Buddha selbst widerspiegelt, der vor etwa 2500 Jahren in Bodh Gaya unter dem Baum meditierte und Erleuchtung erlangte.

"III. Crystalline Blessed Light Flows… from Violet Mountains into Lunar Chambers" ist der ultimative Höhepunkt der Erzählung. Angekommen auf der spirituelle Ebene pulsieren Licht und Dunkelheit; das Gewebe der Raumzeit selbst wird aufgewühlt. Wissen ist hier im Überfluss vorhanden. Schließlich schließt sich der Kreis und man kehrt genau dorthin zurück, wo alles im normalen Leben begann, wenn auch mit einem neuen Sinn für alles. Aber es gibt so viel mehr zu lernen... ein unstillbarer Durst.

Mit einer Flut von erschütternd brutalem Metal, überwältigender progressiver Körperlichkeit und instinktiv vollendeter Einprägsamkeit, inspiriert von Buddhismus, dem Osten und Esoterik, haben Lunar Chamber ihre Suche nach Aufstieg und erleuchtetem Wissen gerade erst begonnen.

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Die deutschen True Metal Helden sind zurück - back to attack!

Seit mehr als 3 Jahren war es still um die Metal Heroes von MAJESTY. Nachdem die Band nach ihrer Legends Tour Ende 2019 eigentlich nur eine einjährige Pause machen wollte um die Batterien wieder aufzuladen, wurden sie genauso wie der Rest der Welt durch die
Pandemie in eine deutlich längere Auszeit getrieben.

Doch diese Zeit haben die Jungs ausgiebig genutzt und an einem Album gearbeitet, welches auf perfekte Art und Weise alle die Dinge vereint für die die Band steht: Eingängige, große Heavy Metal Hymnen welche einem bereits beim ersten Hören packen und die Faust in
die Luft strecken lassen gepaart mit Texten über den ewig andauernden Kampf für Freiheit und seinen Weg zu leben.

"Back To Attack" ist ein Album welches seinem Titel alle Ehre macht. Eine stahlharte Produktion mit 11 Songs und einem Intro welche förmlich danach schreien auf den großen Heavy Metal Bühnen der Welt performed zu werden. "Back To Attack" ist nun bereits das zehnte Studio Album der Band und wird keinen MAJESTY Fan
enttäuschen da es von knallharten Uptempo Songs über hymnische Midtempo Stampfer bis hin zu einer gefühlvollen Ballade das komplette Spektrum der Band in perfekter Art und Weise abdeckt.

Auch das Artwork des Albums passt einfach ideal zu der Aussage der Musik und der Texte von MAJESTY: "Lass dich niemals unterkriegen und kämpfe für deinen Weg zu leben. Ein Weg welcher Freiheit bedeutet".

Die Koffer packen und die Welt mit neuen Augen entdecken – genau davon erzählen IGNEA auf ihrem Konzeptalbum Dreams of Lands Unseen, das am 28. April 2023 über Napalm Records erscheint. Dabei
präsentiert die fünfköpfige Band um Sängerin Helle Bohdanova Geschichten aus weitentfernten Ländern, die von schweren Riffs und epischen Gesängen untermalt und mit elektronischen und Folk-Elementen ergänzt werden. Als die Band 2018 mit Butcher Babies & Kobra and The Lotus auf Tournee waren, konnten sie ihre Hits einem breiten Publikum präsentieren und erzielten damit nicht nur Millionen Streams, sondern wurden auch mit dem Best Ukrainian Metal Act Awards ausgezeichnet.

Dreams of Lands Unseen erzählt auf 10 Tracks die Geschichte der ukrainischen Fotografin und Dokumentarfilmerin Sofia Yablonska, die dafür berühmt wurde an die abgelegensten Orte der Welt zu reisen,
um das Leben der indigenen Bevölkerung zu dokumentieren, was in ihrer Zeit besonders für eine Frau eine ungewöhnliche und gefährliche Unternehmung war. Die Vielfältigkeit ihrer Abenteuer vermitteln die
ukrainischen Musiker durch einen Mix verschiedener Genres, die in ihrer Kombination eine Klanglandschaft erzeugen, die einem Soundtrack gleicht.

Wegen des andauernden Krieges in der Ukraine wurde die Produktion des Albums erheblich erschwert, aber IGNEA ließen sich zu keinem Zeitpunkt entmutigen. Stolz präsentieren sie ihr facettenreiches Konzeptalbum Dreams of Lands Unseen, das Fans auf eine abenteuerliche Reise zu einlädt.

Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Freundschaft ist die treibende Kraft hinter THESE BEASTS. Das Sludgy Noise Rock Trio aus Chicago landete während der Arbeit an ihrem Debütalbum "Cares, Wills, Wants" plötzlich in einem Limbus. Die Einsamkeit der Lockdowns, der Verlust von Freunden und Todesfälle in der Familie - all das spiegelt sich in den dunklen, starken Emotionen wie Frustration, Trauer und Wut wider, von denen Texte und Musik der neuen Songs geprägt sind. Mit "Cares, Wills, Wants" liefern THESE BEASTS genau das kraftvolle Debütalbum ab, das sich ihre stetig wachsende Anhängerschar aufgrund der vielversprechenden ersten beiden EPs "Salvor" (2016) und "These Beasts" (2019) erhofft hat. Die Band wurde von drei leicht nerdigen Freunden im Jahr 2015 in Chicago ins Leben gerufen, die durch ihre gemeinsame Liebe zu harter, lauter Gitarrenmusik und inspiriert durch Acts wie die Lokalmatadoren THE JESUS LIZARD einen festen Bund geschlossen haben. Nach ihrer Gründung begannen THESE BEASTS sofort örtlich aufzutreten. Ihr bald erworbener Ruf als heftiger Live-Act führte das Trio quer durch die Vereinigten Staaten und brachte ihnen einen Platz auf dem renommierten Day of Doom Fest in New York ein. "Cares, Wills, Wants" ist eine emotionale Achterbahnfahrt in der Gestalt eines Sludgy Noise Rock Albums. THESE BEASTS laden ihre alten und neuen Freunde ein, sich der kathartischen Seelenreise anzuschließen und Heilung durch harte Musik mit Hirn zu erfahren. Dreht den Regler hoch und lasst die Platte krachen!

Das neue Album "Risiko" von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische "Black Box Studio" in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert.

"Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben", sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen.

Der Vorgänger "Wünsch mir Glück" landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts - in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins "Risiko" und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern?

1988 machte sich ein Mitarbeiter der Firma Noise Records
selbstständig und gründete TRC (The Record Company). Neben
den Dirty Strangers (mit Mitgliedern der Rolling Stones) und
der spanischen Hardrockband Helpless, gab es diese seltsame
Platte mit dem futuristischen Auge auf dem Cover: MYSTERY.
Schon bei Veröffentlichung im Jahr 1988 hat die LP gnadenlos
polarisiert. Während man sich im deutschen Metal Hammer mit drei
Punkten und einer etwas hilflos wirkenden Kritik zufrieden geben
musste, erntete man im englischen Kerrang eine Vier-K-Wertung
und Aussagen wie „Was wir hier haben ist der interessanteste
Progressive-Thrash-Crossover, den ich seit Langem gehört habe“.
Rückblickend ist dennoch klar: Für dieses Album war die Welt 1988
noch nicht bereit.

Hört man sich die hochgradig eigenwilligen und definitiv auch
einzigartigen Stücke von Mystery an, dann kann man bereits
vermuten, dass hier keine jungen Heavy Metal Fans am Werke
waren, die auf den Pfaden ihrer Idole wanderten. Die Songs stecken
voller Ideen, die die meisten Metalmusiker niemals in dieser Form
gehabt hätten. Und auch die Umsetzung ließ schon immer den
Verdacht aufkommen, dass hier Profimusiker aus einem anderen
Genre beauftragt wurden, ein Heavy Metal Album zu schreiben und
aufzunehmen – natürlich standesgemäß mit Künstlernamen wie
The Lion oder Mike Battista. Genau dies hat sich nun nach Jahren
der Nachforschungen bewahrheitet und wird am VÖ-Tag enthüllt.
Danach dürfte die Scheibe auch bei einer anderen Zielgruppe zu
einem Objekt der Begierde werden…doch mehr wird hier und heute
noch nicht verraten.

Das Booklet enthält Liner Notes von Sänger „Gerald L.“, die die
Hintergründe (inklusive Namen und Orten) erzählen. Dazu gesellt
sich Neudi (Manilla Road, Trance, A&R bei Golden Core), der als
großer Fan der LP seit den Neunzigern an der „Aufklärung des Falles
Mystery“ gearbeitet hat und erst 2022 damit Erfolg gehabt hat.
Dies hat zeitgleich zur Wiederveröffentlichung geführt, nachdem die
Rechteverhältnisse (es gibt nur noch einen lebenden Musiker der
Mystery-Besetzung) geklärt werden konnten.
Auch heute wird nicht jeder Metalfan in die Welt von Mystery
hineinfinden, doch wer es schafft, hat ein Album fürs Leben
gefunden und muss sich der Suchtgefahr hingeben. Gleichförmige
Metalalben gab es in den letzten 40 Jahren schon genug…

Das Album ”Off the Soundboard: Poughkeepsie, NY, 1984” von KISS wird neu veröffentlicht und stammt von der Animalize-Tour-Show am 28. November 1984 in der Mid-Hudson Civic Arena in Poughkeepsie,
NY. Es enthält die einzige bekannte Soundboard-Aufnahme mit Mark St. John. ”Young And Wasted” und ”Rock And Roll All Nite” sind leider unvollständige Aufnahmen, aber aufgrund der historischen Bedeutung dieser Show mit Mark ist zu hoffen, dass jeder genauso abrocken wird wie sie es getan haben.
Das Album ist jetzt als 2LP und als 1CD erhältlich. Das 2LP- Format beinhaltet eine Covercard mit dem deutschen KISS-Logo

John Eliot Gardiner feiert am 20. April 2023 seinen 80. Geburtstag. Parallel zu der 64-CD umfassenden Box werden zudem noch zwei bedeutende Alben auf Vinyl veröffentlicht: Händels Wassermusik und Purcells King Arthur.

Als dieses Album 1980 mit Händels Wassermusik aufgenommen wurde, war das Ensemble English Baroque Soloists erst zwei Jahre zuvor gegründet worden.
John Eliot Gardiner hatte 1964 zunächst den Monteverdi-Chor und 1968 das Monteverdi-Orchester gegründet, das auf modernen Instrumenten spielte.
In den späten 1970er Jahren wechselte das Orchester zu historischen
Instrumenten und wurde zu den English Baroque Soloists.

Das erste Konzert unter dem neuen Namen fand 1977 bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik statt. Die Wassermusik-Suiten sind eine der ersten Aufnahmen der English Baroque Soloists. Gardiners Ästhetik bestand aus Genauigkeit, instrumentaler Perfektion, Intonation und Dynamik - es ging darum, alle Vorurteile, die es damals über den Barock geben konnte, abzubauen

Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige "King of the World" mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder "Life beyond Control", das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. "Live in a Cage" bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich "Red Rose" daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.

Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: "Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?"

Das ‚Böse' bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music erscheint. Als wertig aufgemachtes Digipak, drei unterschiedlichen Vinyl-Versionen (180Gr. Schwarz, 180Gr. Lim. Rot, 180Gr. Lim. Blau) und natürlich Digital.

eclipsed - Album des Monats:
"RPWL ist damit ein geradezu kriminell spannendes Werk gelungen. ....Auf "Crime Scene" spielen RPWL alle ihre Stärken aus. Tatorte gesichert. Fälle geklärt. Mission erfüllt. ... Wuchtige, cineastisch anmutende Arrangements, wunderschöne Melodiebögen, bewegende, leise, behutsame Momente und ein ausgesprochen spannendes Konzept hinterlassen einen starken Eindruck..."

SLAM (Highlight März/April)
Wieder einmal haben die bayrischen Artrocker RPWL ein Konzeptalbum am Start und wieder einmal kommt nach dem ersten Durchlauf der übliche Gedanke: Das ist absolut großartig, aber man hat keine Ahnung warum genau. Was haben die in Freising in ihrem Wasser, das ihnen erlaubt zu scheinbar egal welchem Thema eine Klangwelt zu bauen, die es so kein zweites Mal gibt? (...) Man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wertvoll die Existenz so einer Band ist, es bleibt am Ende ein einfaches "Danke".

Das erste Album seit über 5 Jahren:

Fall Out Boy kündigen So Much (For) Stardust für den 24. März an.

Fünf Jahre nach ihrem letzten Album melden sich Fall Out Boy zurück - und sie haben Sternenstaub für alle mitgebracht.

"So Much (For) Stardust" lautet der Titel des insgesamt achten Studioalbums, das die Grammy-nominierte Multiplatin-Rockband für den 24. März angekündigt hat.

"So Much (For) Stardust" stellt für die Band in vieler Hinsicht eine Rückkehr zu den Wurzeln dar. So feiern Fall Out Boy zum Beispiel eine Reunion mit dem renommierten Produzenten Neal Avron , der bereits Mitte der 2000er an drei Alben der Band arbeitete.
Dazu kommt, dass sie genau 20 Jahre nach ihrem ersten und bisher einzigen Album bei Fueled By Ramen/Elektra genau zu diesem Label zurückkehren.

"So Much (For) Stardust)" ist das erste Studioabum von F all Out Boy seit "M A N I A" 2018, das eine Grammy-Nominierung als "Best Rock Album" einfuhr und ihnen in den USA die #1-Platzierung in Folge einbrachte.

ALL TIME LOW KÜNDIGEN NEUES ALBUM "TELL ME I'M ALIVE" FÜR 17. MÄRZ AN

All Time Low haben ein neues Album angekündigt. Die Multiplatin-Band wird am 17. März " Tell Me I'm Alive" veröffentlichen.
Ziemlich genau drei Jahre nach dem letzten Album "Wake Up, Sunshine" kann man sich damit auf neues Material der Pop-Punker aus dem US-Bundesstaat Maryland freuen.

Das neue Album kann ab sofort vorbestellt werden. Für ihre deutschen Fans hat sich die Band eine besondere Aktion ausgedacht: Die ersten 100 Teilnehmenden, die das Album bei ihrem Streaminganbieter vormerken, bekommen zum Valentinstag eine Überraschung von der Band zugeschickt, außerdem kann man 2x1 handsigniertes Bandfoto auf Acryl gewinnen.

Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige "King of the World" mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder "Life beyond Control", das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. "Live in a Cage" bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich "Red Rose" daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.

Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: "Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?"

Das ‚Böse' bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music erscheint. Als wertig aufgemachtes Digipak, drei unterschiedlichen Vinyl-Versionen (180Gr. Schwarz, 180Gr. Lim. Rot, 180Gr. Lim. Blau) und natürlich Digital.

eclipsed - Album des Monats:
"RPWL ist damit ein geradezu kriminell spannendes Werk gelungen. ....Auf "Crime Scene" spielen RPWL alle ihre Stärken aus. Tatorte gesichert. Fälle geklärt. Mission erfüllt. ... Wuchtige, cineastisch anmutende Arrangements, wunderschöne Melodiebögen, bewegende, leise, behutsame Momente und ein ausgesprochen spannendes Konzept hinterlassen einen starken Eindruck..."

SLAM (Highlight März/April)
Wieder einmal haben die bayrischen Artrocker RPWL ein Konzeptalbum am Start und wieder einmal kommt nach dem ersten Durchlauf der übliche Gedanke: Das ist absolut großartig, aber man hat keine Ahnung warum genau. Was haben die in Freising in ihrem Wasser, das ihnen erlaubt zu scheinbar egal welchem Thema eine Klangwelt zu bauen, die es so kein zweites Mal gibt? (...) Man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wertvoll die Existenz so einer Band ist, es bleibt am Ende ein einfaches "Danke".

"Wir wollten ein Album schreiben, das unseren Sound widerspiegelt - aber wir wollten ihn noch weiter ausbauen und vertiefen", sagt MALEVOLENCE-Frontmann Alex Taylor. Mit ihrem dritten Album, Malicious Intent, haben die aus Sheffield stammenden MALEVOLENCE genau das getan. Fragen Sie jeden, der sie gesehen hat, wie sie kleine Hardcore-Gigs im Druckkessel in Brand setzten und auf großen Metal-Festivals riesige Pits entfachten. Jeder, der ihren Auftritt bei Bloodstock 2021 gesehen hat, weiß, dass dies ihre große Stunde ist. MALEVOLENCE ist wirklich angekommen. Gegründet im Norden Englands, hat MALEVOLENCE einen eigenen Sound perfektioniert, der wie eine Band aus New-Fucking-Orleans daherkommt und gleichzeitig die Kraft des Riffs und die Brutalität des Breakdowns verinnerlicht hat.

ALL TIME LOW KÜNDIGEN NEUES ALBUM "TELL ME I'M ALIVE" FÜR 17. MÄRZ AN

All Time Low haben ein neues Album angekündigt. Die Multiplatin-Band wird am 17. März " Tell Me I'm Alive" veröffentlichen.
Ziemlich genau drei Jahre nach dem letzten Album "Wake Up, Sunshine" kann man sich damit auf neues Material der Pop-Punker aus dem US-Bundesstaat Maryland freuen.

Das neue Album kann ab sofort vorbestellt werden. Für ihre deutschen Fans hat sich die Band eine besondere Aktion ausgedacht: Die ersten 100 Teilnehmenden, die das Album bei ihrem Streaminganbieter vormerken, bekommen zum Valentinstag eine Überraschung von der Band zugeschickt, außerdem kann man 2x1 handsigniertes Bandfoto auf Acryl gewinnen.

Das hatte man so bis dato nicht gehört: Die Band als Sampler, die Songs als Collage. Eine Indie?Band mit Funk, eine deutschsprachige Band die Parliament genauso viel schuldet wie Ton, Steine, Scherben. Rhythmus ist genauso wichtig wie die Gitarre und dann auch noch mit Orgel anstatt mit zweiter Gitarre. Man kann und soll sogar zu der Musik tanzen, die Texte eher Hip Hop und fluide. Köpfe explodieren, Aufruhr in Indiehausen! So war das 1993. 30 Jahre später veröffentlichen wir das bahnbrechende Sterne-Album "Wichtig" neu inklusive der Tracks der nicht minder legendären "Fickt das System"-EP von 1992. Seither sind Die Sterne zu Recht eine der einflussreichsten und interessantesten Bands hierzulande. Checkt aus wie alles begann Hört, kauft und streamt "Wichtig" und "Fickt das System"!

Brandneue Dance-Hits deiner Lieblingskünstler für die intensiven Club-Momente in den frühen Morgenstunden. Zusammengestellt von Denis Stockhausen (KOMPAKT) zum 11-jährigen Jubiläum seiner renommierten Partyreihe "MY DEAR" im Gewölbe, Köln.

"My Dear,

ich möchte mich auf diesem Wege für deinen Besuch und diese unvergessliche Nacht in meinem Lieblingsclub bedanken. Mit Dir zu tanzen und dabei nicht nur das Gefühl für die Zeit, sondern auch alle störenden Gedanken loslassen zu können, war so erfrischend und kostbar für mein Seelenleben! Noch immer trage ich den einen oder anderen Ohrwurm und all die schönen Erinnerungen in meinem Kopf.

Der wilde Höhepunkt der Nacht hat so viel Spaß gemacht, doch je mehr sich das Ende des Raves abzeichnete und der Morgen langsam anbrach, desto wundervoller wurden Musik und Atmosphäre. Alles wirkte auf mich so befreit und wahrhaftig und ich hatte den Eindruck, dass es den Menschen um uns herum genau so ging. Es kam mir vor, als wären wir alle mit unserer Sehnsucht in diesen irren Rausch der Musik eingetaucht, um schließlich bedingungslos darin zu versinken. Selten hatte ich so intensive Glücksmomente auf einer Tanzfläche. Pure Magie!

Gut, dass eine Klubnacht auch ein Ende hat, sonst wäre mein Herz an diesem Morgen wahrscheinlich für immer verloren gegangen. So klingt der Soundtrack meines Lebens und ich brenne darauf, ihn wieder zu hören!

Bis bald und vergiss nicht: After The Rave Comes Sun (and after the sun comes rave again) !

Umarmung aus Köln"

Hervorgegangen aus der Straßburger Szene und dem Omezis-Kollektiv, dem etwa zwanzig Künstler, Musiker, DJs und Videografen angehören, saugt Emile Londonien die englische Jazzszene der letzten fünfzehn Jahre auf. Der Spitzname Emile Londonien, eine doppelte Anspielung auf ihre britischen Einflüsse als auch auf einen berühmten, französischen Saxophonisten, entstand spontan. Als Symbol einer Generation, die in der Clubkultur aufgewachsen ist, wurde eine Band gegründet, die genau diese Kultur mit Jazz-Trio-Tradition verbindet. Ihre ersten Produktionen, die regelmäßig auf der BBC-Playlist aufgeführt werden, fanden ein begeistertes Echo. Bis vor wenigen Monaten unbekannt, spielte die Band beim Worldwide Festival von Sète, beim Montreux Jazz Festival im Sommer 2021 und bei Nancy Jazz Pulsations.
Beeinflusst von Yussef Kamaal, The Comet Is Coming, Atjazz, SunRa, Ornette Coleman oder Thelonious Monk, aber auch von der Broken Beat-, Jazz-, House- und Hip-Hop-Szene, verkörpert Emile Londonien diesen französischen Jazz-Stil der "nächsten Generation" perfekt.
Als CD und LP (Black Vinyl) erhältlich!

"Portuguesa" enthält 14 Songs und wurde von Carminho
produziert. Der Fado-Star aus Portugal steuerte neben
weiteren Songwriter:innen auch einen Teil der Texte und
traditionellen Fado-Kompositionen bei. Über die Arbeit an
dem Album sagt sie: " Portuguesa ist das Resultat zehn
konzentrierter Tage in den Namouche Studios im März
2022, genauso flossen jedoch die beiden vorherigen
Jahre darin ein. Ich bin immer auf der Suche nach
diesem ganz speziellen Schwindelgefühl, bei dem ich mit
neuen Kombinationen derselben Grundzutaten meine
Identität finden kann. Das hier ist meine Geschichte,
meine Ursprünge, meine Einflüsse und die Musik, in der
ich mich wiederfinde."
Der Fado ist Carminhos Leben, und kaum eine andere
Sängerin verleiht dieser portugiesischen Form des Liedes
so viel Kraft, Leidenschaft und Tiefe wie sie. Indem sie
sich ganz diesem tiefsinnigen Traditionsgenre widmet,
erschafft sie neue traditionelle Fados, denen sie ihren
eigenen Stempel einprägt. In ihren tiefen Reflexionen über
das Wesen des Fado erkundet Carminho unterschiedliche
Kombinationen innerhalb des Kanons, überdenkt die Form
und bewegt sich in dem vertrauten Element so sicher wie
ein Fisch im Wasser.

Back to the roots! Mit "In Our Blood" liefern REDLIGHT KING wieder einmal genau das, wofür sie bekannt sind: ein Album voller Rockhymnen! Neben dem #3 Einstieg in die US Billboard Charts im Jahr 2011, mehr als 44 Millionen Streams auf ihre Top 10 Songs und Songverwertungen in Filmen wie "The Italian Job", "Iron Man 3" und "The Avengers", wurde ihre Musik bereits bei ESPN, NASCAR, NFL, CFL, NHL, NBA und MLB gefeatured. Dazu kommen support Shows für Linkin Park und Tourneen mit Bands wie Shinedown, Awolnation, Halestorm, Stick Puppies und vielen anderen. Jetzt melden sie zurück mit einem powergeladenen Album voller Motivationshits zurück. Darum ist die neue Platte mehr als nur ein Lebenszeichen - es ist die Fortsetzung des Spirits aus 2013 à la „Borne To Rise“!

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

"Dynamic Root Rock Experience" ist der Begriff, mit dem
SIENA ROOT ihre Musik beschreibt, und genau diese
Erfahrung ist es, die das neue Album "Revelation" der
Schweden für den Hörer so attraktiv macht: eine
kompromisslose Mischung aus hypnotisierenden
Rhythmen, schweren Riffs, schönen Soli und emotionalem
Gesang. Die Band verwöhnt den Hörer mit einem Ritt, der
weiter geht als die Band jemals zuvor, um zu erleben,
wie östliche akustische Folk-Melodien mit hartem Rock
und nordischer Wildnis verschmelzen. Es ist eine
dynamische Roots-Rock-Offenbarung!
Das neue Album "Revelation" ist das vielseitigste in der
Karriere von SIENA ROOT geworden; die Band springt
zwischen starken Melodien und schönen Harmonien,
geführt von dieser fantastischen starken Frauenstimme.
Mit ihrer unglaublichen Bandbreite an verschiedenen
Stilen zeigen die elf Tracks den musikalischen
Einfallsreichtum der Band. "Revelation" wird ein
musikalisches Lieblingsgericht für den Hörer werden, mit
all den klug ausgewählten Zutaten, sorgfältig gewürzt von
erfahrenen Musikern, die ein perfektes Gespür für den
richtigen Moment haben, wenn handgemachter Root Rock
serviert werden soll.

Wir dürfen uns Karin Rabhansl als einen glücklichen Menschen vorstellen. Beschwingt dreht die Sängerin aus dem Bayerischen Wald auf ihrem fünften Studioalbum "Rodeo" die Gitarren laut. Der Rabe fliegt wieder - doch diesmal will er dorthin, wo er noch nie war. Auf "Rodeo" verschiebt Karin Rabhansl munter ihre eigenen Parameter. Geschickt zitiert die furchtlose Niederbayerin mit den bunten Ringelstrümpfen Rockhelden wie Led Zeppelin, Kyuss und Weezer und frönt ihrer tiefen Liebe zu Radiohead, Sigur Rós und PJ Harvey. Der Albumtitel "Rodeo" steht für den Ritt des Lebens. Die Mundart-Riot-Queen aus Trautmannsdorf Rock City erzählt ihre dunkelbunten Milieustudien nicht mehr nur in der ersten Person, sondern aus der neutralen Position der Beobachterin und Chronistin heraus. Bemerkenswert in befindlichkeitsfixierten Zeiten wie diesen ist dabei ein Detail: In den Texten wird genau beobachtet, aber wenig bewertet und vor allem nicht gejammert. Ganz eigentlich geht es auf "Rodeo" ums Durchhalten. Ums Klarkommen. Und darum, seinen ganzen Mut zusammenzupacken und das Heft in die Hand zu nehmen, wenn es sich nicht mehr ausgeht. Über Rabhansls Geschichten schwebt stumm die Erkenntnis, dass dieses Leben kein leichtes ist und noch nie war. Und dass die Welt kein per se guter oder schlechter, sondern oft einfach nur ein heikler Ort ist - seltsam und schön und zugleich doch immer voller Falltüren und Untiefen.

Die gesellschaftliche Relevanz vieler Songs von Udo Lindenberg ist bis heute eine wahre Besonderheit. Allen voran sein Erfolgs-Hit ”Sonderzug nach Pankow” aus dem Jahre 1983.

In eben jenem Lied - basierend auf der Melodie von Glenn Millers Swing-Klassiker ”Chattanooga Choo Choo”- befasst sich Udo Lindenberg textlich auf ironisch-satirische Weise mit Politiker Erich Honecker, dem ehemaligen Staatschef der DDR.

Er sinniert über dessen angebliche Vorlieben heimlich Lederjacken
zu tragen und in seinem Land verbotene westdeutsche Radiosender auf der Toilette zu hören.

Auch wenn der Song dort vermutlich eher weniger auf Anklang stieß, wurde die am 2. Februar 1983 veröffnetlichte Single ”Sonderzug nach Pankow” ein voller Erfolg und gelangte direkt in die Hitparade der
BRD, wo sie Platz fünf erreichte und für vier Wochen blieb - seine bis dahin beste Hitparadennotierung!

Nun, ziemlich genau 40 Jahre später, erscheint über Universal Music die Neuauflage der geschichtsträchtigen Hit-Single erstmals auf farbig-transparentem 7“ Vinyl (nummeriert und limitiert auf 1983 Exemplare) um dieses historische Musikjubiläum gebührend zu feiern und zu ehren.

2023 ist ohnehin DAS Jubiläumsjahrbei Udo: Sein Panikorchester wird 50 Jahre alt!
Der Vorverkauf startet am 13.01.2023, offizieller Release ist für den 24.02.2023 angesetzt.

Stankowski erzählt in seiner neuen „Flaschenpost“ vom kleinen und großen, vom guten und freien Leben, in dem sich Kinder wohlfühlen.

Mit seinem neuen Werk begibt er sich auf eine musikalische Vagabondage und einen Spaziergang durch die Welt mit einem poetischen kindlich-weisen Blick.
Und genau das ist es, was Kindern gerade jetzt so guttut, weil sie teilhaben an einer positiven Welt der Erwachsenen, die ihnen
Werte vermittelt, mit denen sie sich aufrichten können.
Johannes Stankowski ist damit ein Meister der entpädagogisierten Songs, die pädagogisch wertvoll sind.

Erstpressung auf pinkem Vinyl. "Breaking The Balls Of History" ist das insgesamt zehnte Album von QUASI, das am zehnten Februar, zehn Jahre nach ihrer letzten Platte, erscheint. Drei Zehner, was sich mit den dreißig Jahren deckt, die sie zusammenspielen. Sam Coomes und Janet Weiss sind zu Ikonen des pazifischen Nordwestens geworden, und QUASI hat sich immer so beständig angefühlt - ihre dauerhafte Freundschaft so generativ, ihre Energie unendlich, jedes Album rauer und eingängiger und wilder und lustiger als das letzte. Aber wir haben uns geirrt, QUASI jemals für selbstverständlich zu halten. Eine Zeit lang dachten sie, dass das komplizierte "Mole City" von 2013 ihr letztes Album sein könnte. Sie würden mit einem großartigen Album abtreten und weiterziehen. Dann, im August 2019, krachte ein Auto in Janets Haus und brach ihr beide Beine und das Schlüsselbein. Dann kam ein tödlicher Virus über uns, und niemand wusste, wann oder ob Live-Musik, wie wir sie kannten, jemals wieder würde stattfinden können. "There's no investing in the future anymore", erkannte Janet. "The future is now. Do it now if you want to do it. Don't put it off. All those things you only realize when it's almost too late. It could be gone in a second." Während des Lockdowns standen die Straßen von Portland still, Flugzeuge verschwanden, wilde Tiere tauchten auf. Und mit der ausgelöschten Normalität kam ein unerwartetes Geschenk: ununterbrochene Zeit, Stunden am Tag, um Kunst zu machen. QUASI konnten nicht auf Tournee gehen, also hatten sie eine Idee: Sie taten so, als wären sie auf Tournee und spielten jeden Tag zusammen. Jeden Nachmittag verschanzten sich Sam und Janet in ihrem winzigen Übungsraum und kanalisierten die Verwirrung und Absurdität dieser fremden neuen Welt in Songs. Sie beschlossen, dass sie die Songs live und gemeinsam aufnehmen würden, um einen Moment einzufangen. Das unglaubliche Ergebnis dieser Sessions ist "Breaking The Balls Of History", aufgenommen in fünf Tagen und produziert von John Goodmanson. Hier sind zwei Künstler*innen in ihrer Blütezeit, jede*r ein menschlicher Fundus an musikalischem Wissen und Erfahrung, völlig unverwechselbar in ihrem Songwriting und Sound. In der QUASI-Form wird die Band alchemistisch noch größer als die Summe ihrer Teile. Mitten in einem katastrophalen sozialen und politischen Moment haben sie exquisite, melodische Songs geschaffen, die vor Wut, wildem Humor und Intelligenz nur so sprühen, angetrieben von einem großen, zerschundenen, pochenden Herzen. "A last long laugh at the edge of death", singt Sam zu Beginn des Albums, und dieser fröhliche Trotz - der genauso gut der Logbuch-Eintrag unserer Gegenwart sein könnte - gibt den Ton für die kommenden Songs an. Es klingt düster, und das ist es auch, weil es sich dem Moment stellt. Aber es ist auch eine Platte, die vor Energie, Vergnügen und Freude nur so strotzt.

DINA ÖGON ist wie eine Hummel - groß und flauschig und es sollte unmöglich sein, dass sie fliegt, aber sie tut es trotzdem - und zwar ganz einfach. Anna Ahnlund, Christopher Cantillo, Daniel Ögren und Love Örsan haben mit vierzig Fingern in unzähligen schwedischen Rock-, Jazz-, Soul- und Pop-Projekten, Aufnahmen und Tourneen und allerlei anonymer Projekte mitgewirkt. Untereinander haben sie in verschiedenen Konstellationen gespielt, sich gegenseitig unterstützt und in der einen oder anderen Form mehr als ein Jahrzehnt lang assistiert. Aber jetzt haben sie ein Quartett gebildet, das noch bemerkenswerter ist als all die Spielereien, an denen sie bisher beteiligt waren. Wenn so gestandene Musiker selbst einen Versuch wagen, sollte das nach den üblichen Methoden des Marketings eigentlich keine Sensation sein, aber das hier... nun, zum einen ist es so selbstverständlich großartig, zum anderen klingt das neue Album "Oas" genau wie die Summe dessen, was in den 2020er Jahren in Schweden musikalisch fehlt. Und für zu viele Jahrzehnte davor auch, könnte man hinzufügen, zumindest in dieser natürlichen Form. "Oas" sprudelt wie nur wenige Alben, aber ohne zu platzen. Es wird von ihrer Neugier zusammengehalten, sie durchstöbern so viele musikalische Ecken, ohne sich zu verirren, und das gekonnte Spiel schweißt es zusammen. DINA ÖGON prüfen alle Nährstoffe von schwarzer Musik und Pop, aber es ist keine prätentiöse Show, nur ein verdammt lohnender Hörgenuss.

1000 Robota im Jahr 2022 sind, soviel sei verraten, immer noch Sebastian Muxfeldt, Jonas Hinnerkort und Anton Spielmann. Und was macht eine Band, die schon immer den Zeitgeist angeschrien hat, mit der hochfrequenten Gegenwart? Sie durch den Fleischwolf drehen und ihr die eigene Reflexion vorlegen, genauer: Ein neues Album. Es klingt gewaltig, intensiv und intim zugleich und strahlt eine utopisch finstere Wärme aus. 1000 Robota über das Artwork: Jede Platte ist physisch (per Hand) individuell von uns gestaltet worden. Kein Artwork sieht gleich aus. Durch Heißluft werden handelsübliche Supermarkttüten um die Albumhülle geschmolzen. Faktisch gibt es kein "grafisches Artwork", es ist physischer Natur und schafft sich seine ganz eigene Form, die zu immer wieder neuen, unberechenbaren Oberflächen, Kerben und Strukturen führt, zu einer zusammengeschmolzenen und übersehenen Welt. Wahrscheinlich unsere Welt.

Carlos Cipas neues Album in radikaler "Leisigkeit"
Erstaunlicherweise gibt es in unserer lärmenden Welt -
nicht nur in der deutschen Sprache - keinen Begriff für
das Gegenteil von "Lautheit". In Carlos Cipas fünftem
Album Ourselves, as we are geht es aber genau darum:
Der Pianist zelebriert auf seinem Instrument eine
"bewusste Innenschau", wie er es selbst nennt, "ein
Heranzoomen an das Objekt der Betrachtung, in diesem
Fall an sich selbst". Und dafür stellte er sich die Aufgabe:
so leise zu spielen wie möglich - eine radikale
"Leisigkeit"!
Das Ergebnis ist nichts weniger als die Entdeckung einer
neuen Klavierklangwelt. Carlos Cipa macht Leises hörbar,
Saitenklänge, Nebengeräusche seines Instruments, die
ohne technische Verstärkung kaum wahrzunehmen wären.

WORM's zweites Album, das Anfang 2020 erschienene "Gloomlord", ist der direkte Vorläufer des massiven "Foreverglade", welches 2021 die Welt erzittern lassen sollte. "Gloomlord" war im Vergleich zum Debütalbum ein großer stilistischer Sprung nach vorne und verschaffte der Band eine breitere Aufmerksamkeit, und ihr Funeral Florida Doom hat seitdem eine eigene kultähnliche Anhängerschaft angehäuft.

Bis jetzt war "Gloomlord" schwer zu bekommen und oft nicht erhältlich. Da die Band nun fest auf 20 Buck Spin zu Hause ist und ihre ersten Live-Auftritte für 2023 plant, war es an der Zeit, die steigende Nachfrage zu befriedigen und "Gloomlord" für die breite Masse zugänglich zu machen.

Als zusätzlicher Bonus wurde das Album von Greg Chandler von den Funeral Doom Legenden ESOTERIC in den Priory Recording Studios in Großbritannien komplett neu gemastert. Und wie schon bei den Vinyl-Veröffentlichungen von "Foreverglade" und "Bluenothing" liegt auch der Neuauflage von "Gloomlord" ein großes Poster bei. Mit diesen zusätzlichen Aspekten betrachtet Hauptprotagonist Phantom Slaughter dies als die definitive Version von "Gloomlord".

"Gloomlord" ist eines dieser großartigen Alben, das die richtige Art von Hörer sofort durch die schiere Stärke seines Sounds und seiner Vision fesseln wird, aber es wird weiterhin sorgfältige Details offenbaren, je mehr und genauer man es hört." - Last Rites Mag

Swamp Green Clear Vinyl

WORM's zweites Album, das Anfang 2020 erschienene "Gloomlord", ist der direkte Vorläufer des massiven "Foreverglade", welches 2021 die Welt erzittern lassen sollte. "Gloomlord" war im Vergleich zum Debütalbum ein großer stilistischer Sprung nach vorne und verschaffte der Band eine breitere Aufmerksamkeit, und ihr Funeral Florida Doom hat seitdem eine eigene kultähnliche Anhängerschaft angehäuft.

Bis jetzt war "Gloomlord" schwer zu bekommen und oft nicht erhältlich. Da die Band nun fest auf 20 Buck Spin zu Hause ist und ihre ersten Live-Auftritte für 2023 plant, war es an der Zeit, die steigende Nachfrage zu befriedigen und "Gloomlord" für die breite Masse zugänglich zu machen.

Als zusätzlicher Bonus wurde das Album von Greg Chandler von den Funeral Doom Legenden ESOTERIC in den Priory Recording Studios in Großbritannien komplett neu gemastert. Und wie schon bei den Vinyl-Veröffentlichungen von "Foreverglade" und "Bluenothing" liegt auch der Neuauflage von "Gloomlord" ein großes Poster bei. Mit diesen zusätzlichen Aspekten betrachtet Hauptprotagonist Phantom Slaughter dies als die definitive Version von "Gloomlord".

"Gloomlord" ist eines dieser großartigen Alben, das die richtige Art von Hörer sofort durch die schiere Stärke seines Sounds und seiner Vision fesseln wird, aber es wird weiterhin sorgfältige Details offenbaren, je mehr und genauer man es hört." - Last Rites Mag

Mit »A Corner Of The Sky« veröffentlicht der britische Singer-Songwriter Rhys Lewis sein zweites Album.
Das Album beinhaltet unter anderem die bereits veröffentlichten Singles »Simple« und »Symmetrical«.
Lewis hat sich für dieses Album auf eine besondere, persönliche Reise begeben. Über mehrere Wochen
hinweg lebte er auf einer kleinen Farm, umgeben von Natur und einer Hand voll Musiker-Freunden. So
entstand das für den aus Oxofordshire stammenden Musiker ein Album, wessen Fokus war, sich selbst
kennenzulernen und Abstand zum meist wilden und hektischen Alltag zu gewinnen.
Die Veränderungen seines Lebensstils ist auch in seiner Musik erkennbar. Ihm gelang es so beispielsweise
das Gefühl des „im Moment lebens“ musikalisch zum Ausdruck zu bringen und Menschen auf diese Art
und Weiße emotional zu berühren.
„Corner Of The Sky“ diente für Lewis als Anstoß, mehr aus den uns gebotenen Situationen und Tagen zu
machen die wir geschenkt bekommen.
Das Album ist eine Art Liebeserklärung an genau diese Momente.
Das Album ist auf CD und Vinyl erhältlich.

Das neue Album "Risiko" von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische "Black Box Studio" in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert.

"Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben", sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen.

Der Vorgänger "Wünsch mir Glück" landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts - in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins "Risiko" und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern?