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Galaxy Vinyl-
blue + white vinyl pressed galaxy effect in a gatefold jacket with lyrics.

"Look to the East, Look to the West", das neue Album von Camera Obscura, ist eine Offenbarung. Die von Tracyanne Campbell geleitete Band hat sich wieder mit dem Produzenten Jari Haapalainen zusammengetan und ein Album geschaffen, das daran erinnert, warum die langjährigen Fans sie seit Jahrzehnten heiß und innig lieben, und das gleichzeitig ihr bisher anspruchsvollstes Werk ist. Es ist auch das am härtesten umkämpfte Album in der Karriere von Camera Obscura. Nach dem Tod von Gründungsmitglied, Keyboarder und Freund Carey Lander im Jahr 2015 (an den der vorletzte Track "Sugar Almond" gerichtet ist), ging die Band in eine längere Pause. Sie blieben in Kontakt, aber ihr Status war ungewiss. Nachdem sie eingeladen worden waren, im Rahmen von Belle & Sebastians Kreuzfahrtfestival Boaty Weekender 2019 aufzutreten, kündigten sie ihre Rückkehr an. Donna Maciocia (Keyboards und Gesang) stieß bei diesen Shows zu den Gründungsmitgliedern Kenny McKeeve (Gitarre und Gesang), Gavin Dunbar (Bass) und Lee Thomson (Schlagzeug und Perkussion) und ist seitdem Songwriting-Partnerin von Campbell. Aufgenommen im selben Raum, in dem Queen "Bohemian Rhapsody" schrieb, fühlt sich "Look to the East, Look to the West" groß an, eine Breitwand-Neuinterpretation des Camera Obscura-Sounds, bei der die Band paradoxerweise zu den Grundlagen zurückkehrte - es gibt keine Streicher- oder Bläserarrangements, der Schwerpunkt liegt auf Klavier, Synthesizern, Hammond-Orgel und Drumcomputern, und, was vielleicht am auffälligsten ist, die Gruppe hat den Hallschleier fallen lassen, der ihre früheren Alben charakterisierte. Der Hauch von Country und Soul, der Camera Obscuras barocke Interpretation von Popmusik so bittersüß macht, war noch nie so offensichtlich - die Gitarren schimmern in die Ferne, die Tasten spuken, und Campbells Stimme sucht nach dem Herzen, reflektiert über Liebe, Verlust und den Lauf der Zeit. "Look to the East, Look to the West" ist Camera Obscura in seiner besten und eindrucksvollsten Form, ein Album, das den emotionalen Kern des Hörers völlig neu ordnet und ihn gleichzeitig traurig und beschwingt zurücklässt. Der Katalog von Camera Obscura ist voll von Liedern, die Menschen als lebensverändernd bezeichnen, Lieder, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten werden. "Look to the East, Look to the West" hat 11 davon zu bieten.

GoGo Penguin veröffentlichen auf der limitierten 180g Vinyl-EP "From The North - GoGo Penguin live in Manchester" subtile Neu-Arrangements von sieben bestehenden Titeln, die das aus Manchester stammende Jazz-Electronica Piano-Trio während der Konzerte ihrer 2023-Tour weiterentwickelt hat. Auf insgesamt 31 Minuten Spielzeit erkundet GoGo Penguin die Titel "Wave Decay, Ascent", "Friday Film Special", "Everything is going to be OK", "An Unbroken Thread of Awareness", "You're Stronger Than You Think" und "Parasite" vom Album "Everything is going to be OK" von 2023 und der EP "Between Two Waves" von 2022 in neuen, energetischen Live Versionen. "As the music was still fresh for us, it was nice to play it all live together in the same room. Every track that we recorded that day has made it onto the record and we're very happy to share our return to this studio with you".Aufgenommen wurde "From The North" in den legendären Old Granada TV-Studios in Manchester, wo schon die Beatles ihren ersten TV-Auftritt hatten und legendäre Bands wie Joy Division oder New Order ihre Fernseh-Debüts feierten. "Ever since we first stepped into it, we fell in love with the live room. We thought it had brilliant acoustics and the space had a lot of character and a fascinating history."

Fernando Pulichino's slinky, syrupy dance floor records - all of which sit in a triple frontier death zone between rock, funk, and electronic sounds - have been cycling through DFA DJ bags for years, so it was only a matter of time until he made an official appearance on company letterhead. The original version of "I Got, She's Got," which appears here on B2, is a romping, scuzzed-out, howl-at-the-moon burner, but it's the remix (a little more clarity of purpose, a lot more arpeggios) that really goes and notched the A1 placement cut at 45RPM. Sandwiched between the two is another innocuous bomb, "She's Playing With Fire." Three tracks, all weapons, trust us. Written, produced, and performed by Fernando Pulichino in Buenos Aires. Saxophone on "She's Playing With Fire" by Gustavo Buchiniz. Mastered and cut by Bob Weston at Chicago Mastering Service. Pressed by Furnace Record Pressing in Alexandria, VA.

Dive into the soulful sounds of house with "Inhale Exhale," a label that takes you on a journey through deep, funky, disco, and soulful beats. Introducing "inextape003," our latest compilation that delves into the depths of rhythm and groove. Immerse yourself in tracks curated to elevate your senses, where every beat is an invitation to let go and feel the pulse of the underground. Inhale the vibes, exhale the ordinary, and let "Inhale Exhale" redefine your house music experience. Welcome to a world where the beats are deeper, the vibes are smoother, and the dance floor is your sanctuary.

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm! Ende der Siebziger begannen Annette "Bärchen" Simons und eine Gruppe Teenager-"Milchbubis", Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes - viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche. 2021 meldeten sich Bächen und die Milchbubis dann mit der Werkschau Endlich Komplett Betrunken zurück. Es folgten Auftritt-Anfragen kleinerer Punk-Festivals: Hätte die Band nicht Lust, nach all der Zeit mal wieder live aufzutreten? Und wie sie es hatte! Annette Simons, die zu Gründungszeiten "nur" Sängerin war, hat sich ganz in Punk-Manier das Gitarrenspielen beigebracht. Auch Kai Nungesser bleibt an Bass und Gesang erhalten. Neuzugang ist der ehemalige Rotzkotz-Schlagzeuger Markus Joseph. Bärchen und die Milchbubis kitzeln die Wut vom ernsten Punk-Habitus am verkrampften Bierbauch und vertonen das unfreiwillige Lachen, das dabei rauskommt. Entstanden ist so also ein Album, das den Punk ins Jahr 2024

"Ein Großmeister der Pianoballaden" schrieb der Rolling Stone zu Martin Bechlers Solo Liedern, "betörend und souverän".
An zwei ausverkauften Abenden in der Kölner Kulturkirche wurde eben diese Magie in beeindruckender akustischer Kulisse eingefangen.
Der Kopf der Kölner Indie Abräumer Band Fortuna Ehrenfeld führt in einem der seltenen Solokonzerte beeindruckend intensiv sein Publikum durch die Aggregatszustände eines Schrammenlebens.
Blut, Schweiß, Tränen.

"Ein Großmeister der Pianoballaden" schrieb der Rolling Stone zu Martin Bechlers Solo Liedern, "betörend und souverän".
An zwei ausverkauften Abenden in der Kölner Kulturkirche wurde eben diese Magie in beeindruckender akustischer Kulisse eingefangen.
Der Kopf der Kölner Indie Abräumer Band Fortuna Ehrenfeld führt in einem der seltenen Solokonzerte beeindruckend intensiv sein Publikum durch die Aggregatszustände eines Schrammenlebens.
Blut, Schweiß, Tränen.

Welcome back to Demon’s ‘Disco Discharge’ series, originally issued in a series of 2CD collections between 2009 and
2012. The themed compilations of full-length, extended Disco originals, lovingly curated by the mysterious “MrPinks”
and with detailed sleeve notes by author and Disco aficionado Alan Jones, have remained in-demand among collectors
and the club cognoscenti. This time around, the series kicks off with ‘Classic Disco’ and ‘Disco Fever USA’, both issued
in new-formatted 2CD Deluxe gatefold sleeves and, for the first time, as 2LP coloured 140-gram vinyl editions.
While Disco happened the whole world over, ‘Disco Fever USA’ cherry-picks 12 milestones hailing from its American
birthplace on 140g White vinyl. Alongside lesser-known cuts from the likes of Fern Kinney, Gloria Gaynor and Boys
Town Gang there’s also another wealth of treasures including a rare instrumental version of Earth, Wind & Fire’s
‘Boogie Wonderland’, the sublime ‘Like An Eagle’ by sometime gay porn actor Dennis Parker and Bionic Boogie’s ‘Risky
Changes’, a track you could say predicted Chicago House sound a full ten years before the fact.

Five years on from their acclaimed second album “Public Mono”, Burning Ferns return with a new LP “World Of The Wars”. And my oh my, how things have changed. “World Of The Wars” is the sound of a band grappling with the world going to hell, and making sense of it through the medium of pristine guitar pop. Initially recorded remotely in the face of Covid lockdown and completed at their Le Mons studio, Newport in 2021/22, it is an album of relentless musicality and guile. Songwriter Tony Gray displays unerring quality control to deliver 12 startling new songs that push on from the power pop of previous releases to more widescreen musical aspirations.
Mitwirkende
veröffentlicht am 7. April 2023

Songs wriiten by Anthony Gray. The album was mixed by Charlie Francis (REM/High Llamas/Robyn Hitchcock) with artwork provided by Newport’s greatest cult hero, the musician and artist, Jon Langford.

Remastered Reissue des 1973er Debütalbums von Ray Fernandez und seiner Familienband, die sich in den 70ern als äußerst einflussreiche Combo in der Latin-Musikszene Miamis profilierte. Ihre psychedelisch angehauchten Kreationen waren stark von Deep-Funk und lateinamerikanischer Musik beeinflusst und enthielten weitere kaleidoskopische Soundinfusionen wie Soul, Calypso, Afro-Cuban, Reggae und Salsa. Von DJs weltweit gesamplet (inklusive DJ Shadow), ist diese remasterte und auf audiophiles Virgin-Vinyl gepresste Reissue ein Muss für jeden ernsthaften Latin-, Funk- oder Rare-Groove-Sammler.

Caleb Landry Jones ist vielleicht am besten bekannt für seine prominenten Rollen in gefeierten Fernsehserien und Filmen wie „Get Out“, „Twin Peaks: The Return“ und „X-Men: First Class“. Aber seine Talente als Musiker blühen auch abseits der Leinwand. Heute kündigt Jones sein viertes Album "Hey Gary, Hey Dawn" an, das am 5. April 2024 bei seinem langjährigen Label Sacred Bones erscheint. Mit einer Mischung aus Intensität, Verletzlichkeit und musikalischer Virtuosität lädt Jones den Hörer ein, sich auf eine Reise zu begeben, die ein eindringliches Erlebnis verspricht, das noch lange nach der letzten Note nachhallt. Die Musik ist Jones' bisher stärkste, und obwohl er sich oft mit direkten Einflüssen zurückhält und sich gegen Kategorisierungen sträubt, webt er einen Klangteppich, der innerhalb seiner charakteristischen kaleidoskopischen Symphonien auf Punk- und Grunge-Elemente anspielt, dabei aber eine unverwechselbare und unbeschreibliche Qualität bewahrt Mehr als 20 talentierte Musiker, darunter ein Streicher-Quartett, haben zu diesem Album beigetragen und dieser dynamischen Sammlung von Songs, die nahtlos eine Vielzahl von Genres durchqueren, mehr Tiefe und Komplexität verliehen. „Hey Gary, Hey Dawn“ ist ein Beweis für die atemberaubende künstlerische Entwicklung von Caleb Landry Jones. Auf der ersten Single "Corn Mine" erkundet er die theatralische, bedrohliche Seite seines Sounds. Vier Minuten lang singt Jones mit beschwingter Stimme auf einen psychedelischen Garagenrock-Walzer. Der Song wird natürlich von einem gespenstischen Video begleitet…

Toothpaste Records präsentiert das LP-Format des 2022 erschienenen CD-Samplers "As If It Had Always Been Determined Since This Day Was Born" der japanischen Hardcore-Noise-Punk-Legenden The Gerogerigegege mit von den Original-Masterbändern remasterten Versionen diverser Gero-Klassiker. Darunter befinden sich die Debütsingle "Sexual Behavior In The Human Male" (1988, Trans Records), das exzellente Leather Nun-Cover "Ensam I Natt" und ein ultrarares Cover der taiwanesischen Sängerin Teresa Teng. Die LP enthält ferner 5500 Wörter umfassende Linernotes von Gero 55 auf Japanisch und Englisch, übersetzt von Kato David Hopkins.

LEGENDO is a work of sonic weird fiction. A pulp fantasy. A descent through the cracks in reality, punctuated by bizarre encounters and freaky transformations. It oozes an odd mixture of wonder and fear, a fascination with whatever might be lurking around the next unlit corner, met with relentless excitement and leading towards ghastly discoveries. Like a vision of a new mythological age, one that aims more at subverting and making fun of itself than educating towards any kind of morality. Or a self-conscious fantasy RPG turning into a full-on immersive experience. The author, Lubomir Grzelak AKA Lutto Lento, arranged this eccentric narrative as a follow up to his previous LP, the ominous Dark Secret world, while also settling out to subvert the atmosphere of that record. In his Haunter debut he embraces his own quirkier side, delving further into eerie derision and surreal trickery. He achieves that by remodeling his penchant for heavy bass and gloomy dub into a kind of otherworldly folk music, drawing in deterritorialized string instruments, cheeky digital sound design, Coil-ian horror synths, and drums that remind as much of heavy metal as of Hollywood neo-classicism. It is by pushing the envelope on the most contradictory elements that LEGENDO ascends to a form of mocking poetry. Many weird characters are encountered through the narrative: from the various musicians that contributed to the music (such as vocalist John Glacier, guitarist Adam Repucha and koto player Katarzyna Karpińska), but also many fringe fascinations that hail from Grzelak’s native Poland: from the 1897 painting ‘Skarby Sezamu' by Stanislaw Wyspiański that inspired the track of the same name, to the delirious paganism of outsider artist Stanislaw Skukalski, to the lullaby referenced in ‘Iskiereczka’. These entities all dwell inside LEGENDO and conduct its chapters, rendering the liminal dimension of its sound as real as it is in its creator’s mind.

Der Dark-Ambient-Pionier, die stygische Drone-Legende und das fast schon mythische Wesen LUSTMORD durchstößt mit "Much Unseen Is Also Here" einmal mehr den Schleier - die neueste Solo-Veröffentlichung des Künstlers in einer beeindruckenden, 40-jährigen kreativen Karriere an der Spitze der Industrial-Musik. Auf Drängen von Cosey Fanni Tutti und Chris Carter von Throbbing Gristle, Musik zu machen, die seine unverwechselbare Aura einfängt, übernahm Brian Williams 1980 Lustmord und begann mit Sounds zu arbeiten, weil die Musik, die er hören wollte, einfach nicht existierte. Lustmord veröffentlichte 1989 sein drittes Album "Heresy", das zu einem Meilenstein in der Industrial-Szene wurde und heute allgemein als Ursprung des Dark-Ambient-Genres gilt. 35 Jahre später führt Much Unseen Is Also Here" das Vermächtnis von Heresy" fort und knüpft an dessen fesselnden Erzählbogen an. "Much Unseen Is Also Here" besteht aus drei verschiedenen Teilen und ist dazu gedacht, in einer einzigen, ununterbrochenen Durchgang angehört zu werden; es entführt den Hörer in eine kompromisslose Parallelwelt, die nur in der Musik existiert, bevor es ihn am Ende für immer verändert wieder hinauswirft. Lustmord, der seit 1994 in L.A. lebt, hat auch als Komponist und Sounddesigner an der Musik für ikonische Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, darunter "The Crow", "Strange Days", "From Dusk Till Dawn", "Underworld" und in jüngerer Zeit die FX-Serien "Fear The Walking Dead" und "First Reformed"von "Taxi Driver"-Autor Paul Schrader aus dem Jahr 2017. Immer noch entschlossen, die Grenzen von Sound, Genre und Medien zu erweitern, hat Lustmord auch zu den Soundlandschaften von Videospielen wie Assassin's Creed, League of Legends und, passenderweise, dem von H.R. Geiger inspirierten Survival-Horror-Spiel Scorn von 2022 beigetragen.

Nach mehr als einem Jahrzehnt veröffentlicht die Kultband Gossip ihr neues Album »Real Power« über Columbia Records. Für »Real Power« kamen Beth Ditto, Nathan Howdeshell und Hannah Blilie wieder zusammen und haben sich mit dem Starproduzenten Rick Rubin zusammengetan, der bereits für ihr Album »Music For Men« verantwortlich war. Das Ergebnis ist ein Comeback der Superlative, das die Kraft der Musik, die Freude am kreativen Ausdruck und die Kraft der Familie nach einem kollektiven und persönlichen Trauma feiert. Gossip haben mehr als 10 Millionen Platten verkauft. Sie wurden weltweit mit Gold und Platin ausgezeichnet, traten in zahllosen renommierten Fernsehsendungen auf und spielten ausverkaufte Konzerte in einigen der legendärsten Clubs der Welt. Sängerin Beth Ditto ist eine Ikone in Sachen LGBTQIA+, Feminismus und Mode.

Repress!

Presenting a collection of deep spatial gems mined from the ever impressive TK Disco vaults for your playback listening pleasure!

The TK Disco music empire has blessed our ears and minds with an endless stream of music since it's late 1960's inception. Countless soul and funk sides were produced, cut and released by label founder Henry Stone and his associates, in turn changing the face of contemporary black music in the USA and across the world forever. It is true that the TK story originated on America's 'Space Coast', the modern frontier of lunar exploration and galactic travel, the home of NASA and countless missions beyond the stars nestled on the East Coast of the United States.

'Moon Ride' - The compilation you hold in your hands, is merely one strand of the incredible music that was beamed out of Hialeah, FL over the decades. The focus on this collection is the idea of the 'cosmic' from the Disco era. These are records that emit a spacey vibe, either from their lyrical content or equally from their sonic qualities, imbibing synths and electronics to create otherworldly grooves. These records were big hits on underground music scenes such as Daniele Baldelli's cosmic movement in the 70's and 80's in Lake Garda, they were vehicles of escapism and hedonism on the discerning dancefloors of NYC in the hands of progressive DJs like David Mancuso and Nicky Siano and they were also essential building blocks in the creation of House and Techno music in the Midwestern cities of Chicago and Detroit, inspiring legendary artists such as Mr Fingers and Jeff Mills and countless others. An essential collection of music for listening, dancing, loving and travelling!

TK Disco's influence is still felt today and this carefully curated selection of tracks showcases some absolute classics, overlooked nuggets and rarities from the label's huge output. Mastered with love by Optimum Mastering, Bristol UK. Brought to you by TK Disco / Henry Stone Music & Above Board Distribution 2021.

Color Vinyl

Das Jahr 2024 steht für Il Civetto im Zeichen eines neuen Albums mit neuer Single und einer Tour: »Liebe auf Eis«. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour. Schon immer ging es in der flirrenden Pop-Internationale von Il Civetto um Fernweh, Sehnsucht und das Gefühl, unterwegs zu sein. Die Musik dieser Band imaginiert gleichzeitig den Vibe einer lauen Sommernacht und den Kater danach. Mit ihrem letzten Album »Späti del Sol« hatten sie diesen Möglichkeitsraum bis in die letzten Winkel ausgelotet, mit »Liebe auf Eis« geht die Berliner Band noch einen Schritt weiter. So kann man den Titel als Symbolbild für alles verstehen, um das es bei dieser Band geht. Euphorie und Melancholie sind bei Il Civetto kein Gegensatzpaar, wo Licht ist, ist auch Schatten. Gesellschaftlich, privat, auf allen Ebenen - darin liegt der besondere Zauber dieser Gruppe von Freunden. Es geht in ihrer Musik darum, Widersprüche auszuhalten, Gräben zu überbrücken, die gesellschaftliche Kälte in polarisierten Zeiten mit Liebe zu überwinden - »Liebe auf Eis«. Überhaupt sind Il Civetto auf dem neuen Album persönlicher geworden, noch näher an ihren Themen. »Es wird einen Song über meine Jugend geben, einen anderen für meinen Vater und auch die Liebeslieder sind noch von eigenen Erfahrungen geprägt«, sagt Keiditsch. Aufgenommen haben sie »Liebe auf Eis« erneut mit dem Produzenten Ralf Christian Mayer (u.a. Clueso, Cro, Zimmer90, F4), der die Vision dieser Band schon immer am besten verstanden hat. Produkt-Nachhaltigkeit: FSC zertifiziertes Material, Umweltfreundliche Farbe & Lacke, Nutzung erneuerbarer Energien bei Herstellung.

Hinter dem Bandnamen Potato Beach versteckt sich ein Wiener Indie-Surf Kollektiv rund um Mastermind Jannik Rieß. Bislang gab es eine EP, die als Tape erschienen ist. Der Strand ist für alle da! "Back on the road, driving slowly, sipping coke" - Mit den ersten Zeilen auf "DIP IN" legt Jannik Rieß direkt ein Geständnis ab. Der deutsche Wahlwiener und Multiinstrumentalist hinter dem Musikprojekt Potato Beach, bekennt sich mit seinem Debüt zum Softdrink bei Einhalten des Tempolimits - und damit zur eigenen Kartoffeligkeit. Sympathisch! Potato Beach's durchaus nostalgischer Garage-Rock versucht gar nicht erst, dem Bravado und Machismo alter (The Kinks) oder neuer (Foxygen) Inspirationen nachzueifern. Rieß erzählt lieber seine eigenen Geschichten in der lähmenden Sommerhitze Wiens, irgendwo zwischen zu lang jung bleiben und zu früh alt werden. Die Platte braucht keine waghalsigen Salti vom Zehner schlagen, um in die Tiefe zu gehen. Vielmehr lädt sie uns dazu ein, mit baumelnden Füßen am Beckenrand tief ins Rot-Weiß der Freibadpommes zu tauchen. Schmeckt vertraut - und ziemlich lecker. So wabern simple, aber sorgfältig arrangierte Vintage-Riffs und schrullige Orgeln wie Hitzeschlieren am Horizont, wenn Rieß "Why are we feeling guilty for not doing anything?" oder "How can anyone go to work?" die blöden Fragen stellt, über die wir alle rätseln. Potato Beach's Selbstreflexionen sind am Puls der Zeit getaktet und sprechen dabei ganz ungezwungen 0,5 bis 2,5 Kartoffelgenerationen von der Pelle. So handeln sie nicht etwa von Heroin und Manic Pixie Dream Girls, sondern von Ghosting, Fernbeziehungen oder dem Gefühl der Einsamkeit unter Vielen. Potato Beach befreit den Küstenrock der 60er vom alten Rost und verleiht ihm mit ehrlichen, nachdenklichen und bodenständigen Anekdoten einen zeitgenössischen Anstrich. Dass Potato Beach mit "DIP IN" nicht dem Mackertum seiner Blaupausen folgt, ist kein Zufall. Nachdem Rieß' musikalische Vorbilder durch ihren Sexismus unhörbar wurden, sah er sich gezwungen, seine Lieblingsmusik selbst neu zu schreiben. Dass er das komplette Instrumentarium und den Gesang der 11 Tracks im Alleingang aufgenommen hat, zeigt: Dem ist das wirklich wichtig. Hingabe, Leidenschaft und Weltschmerz hallen jedenfalls deutlich hörbar aus dem Röhrenverstärker. Nur vereinzelt tauchen Vertraute Musiker:innen der Schwesterbands Peter the Human Boy oder Gardens auf, um ein Cello hier oder ein Keyboard dort einzuspielen. Die sind auch dabei, wenn die Freibäder Wiens warm genug werden, um die Platte live zu performen. Bis dahin sorgt "DIP IN" mit seiner warmen Melancholie für süße Tagträume vom Sehnsuchtsort Strand. "DIP IN" erinnert uns: Ob Potaetoe oder Potahtoh, every Body is a Beach Body!

Der Dark-Ambient-Pionier, die stygische Drone-Legende und das fast schon mythische Wesen LUSTMORD durchstößt mit "Much Unseen Is Also Here" einmal mehr den Schleier - die neueste Solo-Veröffentlichung des Künstlers in einer beeindruckenden, 40-jährigen kreativen Karriere an der Spitze der Industrial-Musik. Auf Drängen von Cosey Fanni Tutti und Chris Carter von Throbbing Gristle, Musik zu machen, die seine unverwechselbare Aura einfängt, übernahm Brian Williams 1980 Lustmord und begann mit Sounds zu arbeiten, weil die Musik, die er hören wollte, einfach nicht existierte. Lustmord veröffentlichte 1989 sein drittes Album "Heresy", das zu einem Meilenstein in der Industrial-Szene wurde und heute allgemein als Ursprung des Dark-Ambient-Genres gilt. 35 Jahre später führt Much Unseen Is Also Here" das Vermächtnis von Heresy" fort und knüpft an dessen fesselnden Erzählbogen an. "Much Unseen Is Also Here" besteht aus drei verschiedenen Teilen und ist dazu gedacht, in einer einzigen, ununterbrochenen Durchgang angehört zu werden; es entführt den Hörer in eine kompromisslose Parallelwelt, die nur in der Musik existiert, bevor es ihn am Ende für immer verändert wieder hinauswirft. Lustmord, der seit 1994 in L.A. lebt, hat auch als Komponist und Sounddesigner an der Musik für ikonische Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, darunter "The Crow", "Strange Days", "From Dusk Till Dawn", "Underworld" und in jüngerer Zeit die FX-Serien "Fear The Walking Dead" und "First Reformed"von "Taxi Driver"-Autor Paul Schrader aus dem Jahr 2017. Immer noch entschlossen, die Grenzen von Sound, Genre und Medien zu erweitern, hat Lustmord auch zu den Soundlandschaften von Videospielen wie Assassin's Creed, League of Legends und, passenderweise, dem von H.R. Geiger inspirierten Survival-Horror-Spiel Scorn von 2022 beigetragen. Other Woes Are Yet To Come Edition (single colored (pink) vinyl, ltd to 220 copies ww)

Jeder Song hat die Kraft, Erinnerungen wachzurufen und das Gefühl von Heimat durch Musik nutzbar zu machen: von der psychedelisch-funklastigen Single 'Something's Going On' bis zur kongregativen Energie des neuen Tracks 'We Give Thanks' verschmilzt 'Could We Be More' die Afro-Londoner Synergie, die so natürlich die Wärme und Identität von Kokoroko untermauert. Die Mehrfach-Preisträger Kokoroko sind auf soulige, bläserlastige Sounds mit westafrikanischen Wurzeln und Londoner Einflüssen spezialisiert. Sie spielten bereits auf vielen europäischen Festivals (von Glastonbury über Meltdown bis Elbjazz und Jazz á la Villette) und freuen sich darauf, ihre Reichweite in 2022 und darüber hinaus weiter auszubauen. Die Band trat in mehreren BBC-Fernsehshows auf, ihre beiden Boiler Room-Sets wurden zusammen fast eine halbe Million Mal angehört.

- 'This female-led, multicultural collective of under 30s is a vital example of not only jazz's new form but the shape of things to come.' - The Guardian
- 'Drawing influence from West African highlife and jazz, wellmarinated in enough polyrhythm seasoning to induce fires on the dance floors they play.' - OkayAfrica
- 'Afrobeat, jazz, soul and ’70s psych-leaning funk - luminescent!' - Cool Hunting

LUCKYME® startet 2024 mit der Debüt-EP des Pariser Produzenten Sunareht. Dieser stammt aus der Szene um Teki Latex und dessen Label Sound Pellegrino und betreibt zusammen mit den Zeitgenossen Le Dom, To Van Kao, De Grandi und Birol den Paradoxe Club, ein Label, das sich für zukunftsweisende französische Dance Music einsetzt. Die Youth EP ist genau das – sechs prickelnde Club-Cuts, die den bekannten French Touch-Sound aufgreifen, ihn auf die Spitze treiben und in die ferne Zukunft schleudern. Samples werden in flatternde Sequenzen zerhackt und mit dem glitzernden, basslastigen Sounddesign von Post-Dubstep und Hyperpop vereint.

Der Opener 'Promises' des regelmäßigen Kollaborateurs und Aphex Twin-Lieblings Le Dom ist ein zertifizierter Partystarter und perfekter Einstieg in die Technicolor-Welt von Sunareht. Der rotierende Hook duckt und schlängelt sich durch wunderschön gestaltete Drums in einer beunruhigenden, zerquetschten Landschaft – als ob der Track seine eigene Bandbreite nicht bewältigen könnte. An anderer Stelle quetscht der Titeltrack 'Youth' jeden Tropfen bis zur Unkenntlichkeit aus einem stotternden Pop-Sample heraus; während 'Break Bandits' für helle Euphorie sorgt, indem es Synths von Etienne de Crécy mit Vocals im Overmono-Style mischt.

Das Debütalbum der irischen Post-Punk Newcomer.
"Madra" (was auf Irisch "Hund" bedeutet) ist ein
gitarrenlastiges, instinktgeleitetes Album, auf dem sich die
irischen NewDad auf eine Reise der Selbsterkundung,
Selbstsabotage und Reflexion begeben. Durchtränkt von
Dysfunktion sucht "Madra" Trost im Schmerz und setzt
sich mit Themen wie Mobbing,
Selbstmedikation/Depression, Zerstörung, Co-Abhängigkeit
und Widerstand auseinander. Geschrieben in ihrer
Heimatstadt Galway, Irland, fanden die Aufnahmen des
Albums in den legendären Rockfield Studios (Black
Sabbath, Queen) in London statt, wo die Band inzwischen
auch wohnt. Julie Dawson, Cara Joshi und Fiachra
Parslow gründeten ihre Band, um bei der
Musik-Abschlussprüfung der Secondary School nicht solo
antreten zu müssen; kurz darauf stieß Sean O'Dowd
dazu, erst nur als Toningenieur, bald aber festes
Bandmitglied. Ihren Bandnamen NewDad ließen sie von
einem Zufallsgenerator erzeugen, und ein weiterer Zufall
kam ins Spiel, als kurz nach der Bandgründung Anfang
2020 die Welt plötzlich fast zum Stillstand kam. Trotzdem
schafften es die vier, im März 2021 ihre Debüt-EP
"Waves? zu veröffentlichen und im Januar 2022 den
Nachfolger "Banshee?. NewDad erinnern uns an die
Rastlosigkeit, all die Ängste und Beziehungsprobleme, mit
denen wir alle im Laufe unseres Lebens konfrontiert
werden. Sie verschmelzen Fantasie und Autobiografie mit
Einflüssen aus dem modernen Kino und Fernsehen - und
der ruhigen Küstenlandschaft von Galway, die den
Hintergrund ihrer prägenden Jahre bildet.

Ein wunderbarer Song mit einer herzerwärmenden Hook. Jimi Tenor und Tomasz Guiddo in Höchstform. Und obendrauf so schöne Wohlfühl-Remixe: von der Lichtgestalt Erobique, der kürzlich in Mitteleuropa Charthits hatte, der früher mit Koze bei International Pony war, der so fantastische Musik für die "Tatortreiniger"-Fernsehserie (mit Bjarne Mädel) geschrieben hat und gerade ausverkaufte Live-Shows in ganz Deutschland und Österreich feierte. Auch Freestyle Man, vielleicht besser bekannt als Sasse, der uns so viele gute Deep-Squirky-House-Perlen beschert hat und Ale Castro, die beide hier erstklassige Remixe abliefern. Last but not least der österreichische Crooner Louie Austen, der uns mit seiner magischen Stimme auf "Smile" ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Als Kind der Punk/Metal/Hardcore-Bewegung Mitte der 90er Jahre verbinden DARKEST HOUR aus Washington, DC, die Leidenschaft, Energie und
Seele des Punk/Hardcore mit dem Stil, der Geschwindigkeit, der Rache und der Wut des melodischen Speed/Thrash/Death Metal. DARKEST HOUR
haben als einer der Pioniere des modernen Metal/Core den gesamten New Wave of American Metal Sound mitdefiniert. Ein Sound, der der Metalund Hardcore/Punk-Welt die Wiederbelebung gab, die sie sicherlich brauchte. Dieser Stil mischte den rohen Hardcore-Punk der 80er Jahre mit dem
skandinavischen Death Metal der 90er Jahre und schmiedete einen Sound, der später zur Vorlage für den modernen Metal wurde. Seit ihrer
Gründung vor 21 Jahren haben Darkest Hour 9 Studioalben (bei 11 verschiedenen Plattenfirmen) veröffentlicht, sind in großen Kinofilmen und
US-Fernsehshows aufgetreten, haben Videospiele gespielt und sind weltweit auf 6 der 7 Kontinente getourt.

Als Kind der Punk/Metal/Hardcore-Bewegung Mitte der 90er Jahre verbinden DARKEST HOUR aus Washington, DC, die Leidenschaft, Energie und
Seele des Punk/Hardcore mit dem Stil, der Geschwindigkeit, der Rache und der Wut des melodischen Speed/Thrash/Death Metal. DARKEST HOUR
haben als einer der Pioniere des modernen Metal/Core den gesamten New Wave of American Metal Sound mitdefiniert. Ein Sound, der der Metalund Hardcore/Punk-Welt die Wiederbelebung gab, die sie sicherlich brauchte. Dieser Stil mischte den rohen Hardcore-Punk der 80er Jahre mit dem
skandinavischen Death Metal der 90er Jahre und schmiedete einen Sound, der später zur Vorlage für den modernen Metal wurde. Seit ihrer
Gründung vor 21 Jahren haben Darkest Hour 9 Studioalben (bei 11 verschiedenen Plattenfirmen) veröffentlicht, sind in großen Kinofilmen und
US-Fernsehshows aufgetreten, haben Videospiele gespielt und sind weltweit auf 6 der 7 Kontinente getourt.

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

Sehnsucht” von Schiller als neuaufgelegte Vinyledition, limitiert und in roter Farbe!
Schillers fünftes Studioalbum präsentiert sich als klangliches Abenteuer, das genau in die Sehnsuchtsfaser
der Hörer eindringt. Seit Jahren entführt Schiller seine Fans in eine Welt, in der sie dem harten Alltag
entkommen und in Träumen an ferne Orte entfliehen können.

East Los Angeles quartet Levitation Room’s floaty, cosmic songs are always a trip. Since forming nearly a decade ago, they’ve self-produced dizzying, otherworldly music that’s connected with fellow travelers in the hallucinogenic world of outré rock music. Led by singer and guitarist Julian Porte along with founding members Gabriel Fernandez (lead guitar) and Johnathan Martin (percussion), the band has enchanted live audiences at Desert Daze and on tour with like-minded groups Post Animal and Psychedelic Porn Crumpets. The band’s vivid sound has found them placed on popular playlists like Modern Psychedelia and the legendary superproducer’s Danger Mouse Jukebox. Their 2015 debut, “Friends,” has surpassed 18 million streams. Joined by new member Kevin Perez (bass) in 2021, Levitation Room have continued to expand their colorful, unearthly sound, a process that has culminated with the vibrant new album Strange Weather. Collaborating with former Brian Jonestown Massacre keyboardist Rob Campanella, Jason Kick (Mild High Club), and Black Crowes’ Joel Robinow, Levitation Room take a new step in their story and vision with Strange Weather. The record’s lyrical narratives—about love in the park, life in the city, and the fact that “The world today is such an illusion”—are appropriately steeped in ’60s sonics and a dreamy, lo-fi atmosphere. It’s spacey, celestial guitar music for escaping into, and “it feels just like heaven.” Join Levitation Room on their new voyage.

High Roller Records, slipcase Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

20. Jubiläumsalbum der weltweit bekannten klassischen Crossover-Gruppe Il Divo mit neuem Material, darunter ein neuer Originalsong. Erstes Album
mit dem neuen Mitglied Steven LaBrie,nach dem Tod von Gründungsmitglied Carlos Marin im Jahr 2020. Il Divo hebt 2024 mit ihrem 10. Album "XX"
ab. Wieder einmal machen sie einen kreativen Sprung nach vorne und erweitern gleichzeitig ihren Stil und ihre Vision. "Das Album hat wirklich einen
eigenen Sound", so Sébastien weiter. "Es ist aufregend zu hören, wohin wir gehen. Es ist Il Divo, aber es ist das nächste Kapitel"."Es hat etwas
Magisches, dass wir 2022 auf Tournee waren, enge Freunde wurden und zusammen Musik machen", führt Steven weiter aus. "Es ist unglaublich."Für
Il Divo beginnt jetzt eine neue Zeitrechnung."Für mich ist Musik mehr als nur Unterhaltung", sagt David. "Sie trennt den Menschen vom Rest des
Tierreichs. Die menschliche Stimme ist zu Dingen fähig, die jeder im Publikum schwingungsmäßig zuordnen kann. Wir haben alle schon Traurigkeit
und Glück erlebt. Il Divo übersetzt extreme Emotionen in eine moderne Erfahrung von Menschlichkeit. Das ist keine Hintergrund Musik. Wir spiegeln
in unseren Schwingungen wider, wie Sie sich vielleicht fühlen, und ermöglichen eine Katharsis. Wir möchten, dass dies so lange wie möglich andauert.
Solange wir den Atem haben und in der Lage sind, das zu tuntun können, was wir tun, ist das alles, was wir wollen. Wir wollen Fenster der
Transformation für jeden schaffen, der bereit ist zuzuhören.""Alles, was wir tun, ist für das Publikum", erklärt Sebastien. "Carlos wird immer in
unseren Herzen sein. "Nachdem wir einen Bruder verloren und in 20 Jahren so viel erlebt haben, sind Il Divo und unsere Musik kein bisschen müde",
sagt Urs weiter. Das ist für mich das Wichtigste: Il Divo ist nach 20 Jahren immer noch da, und Il Divo ist da um zu bleiben."

Der Soundtrack von Carlos Rafael Rivera zur neuen Netflix-Miniserie GRISELDA, die am 25. Januar 2024 startet. Die Kolumbianerin Griselda Blanco ('The Godmother') gründet ein eigenes Kartell und hebt die männlich dominierte Welt des Drogenbusiness aus den Angeln. Mit Sofia Vergara in der Hauptrolle.

Artillery ist keine Band mit vielen Live-Alben. Tatsächlich haben sie in über vier Jahrzehnten nur ein einziges herausgebracht. Bis jetzt. Wenn es schon
passieren muss, dann sollte es etwas Besonderes sein. Hier kommt "Raw Live (At Copenhell)". Aufgenommen im Jahr 2022, gerade nach der
Pandemie-Sperre, auf einem der größten Metal-Festivals in ihrem Heimatland (und einem der größten Metal-Festivals in Europa!), war das Live-Set
der Dänen tadellos. Leider war es auch einer der letzten Live-Auftritte des Schlagzeugers Josua Madsen, der im Jahr darauf bei einem Autounfall ums
Leben kam. Es markiert auch einen Wendepunkt für die altgedienten Thrasher, die sich kürzlich von Sänger Michael Bastholm Dahl und Gitarrist Kraen
Meier verabschiedet haben und sich auf eine neue Ära freuen. Aber verbeugen wir uns erst einmal vor Josuas Monsterauftritt auf der Copenhell 2022
und hören wir uns an, was Artilleries Gitarrist und Gründer Michael Stützer über die Veröffentlichung zu sagen hat.
"Es war das Jahr 2022, als wir das Angebot bekamen, auf einem der absolut coolsten Metalfestivals der Welt zu spielen: Copenhell. In den Jahren
zuvor war alles von COVID-19 zerstört worden. 2022 war also das Jahr, in dem wir aktiv wurden. Große Festivals kontaktierten uns, das deutsche
Fernsehen und so weiter. Rockhard, Sweden Rock, Brutal Assault und Copenhell. Die Bühne mit Bands wie KISS, Metallica, Iron Maiden, Mercyful
Fate, Judas Priest zu teilen, größer geht es kaum. Wir haben uns hingesetzt und beschlossen, das Konzert mitzuschneiden, es sollte so roh wie möglich
sein, so authentisch wie möglich, und die Hoffnung war, die Tracks als Bonus für zukünftige Veröffentlichungen verwenden zu können. Als wir die
Aufnahme erhielten, dachten wir, dass die Aufnahme als Konzert und nicht als Bonustracks veröffentlicht werden sollte."

LP auf wolkenweißem Vinyl! Original-Soundtrack für den Film "Past Lives" (2023) kommt von Christopher Bear und Daniel Rossen, die gemeinsam die Indie-Rock-Band Grizzly Bear bilden und deren Musik zuvor in zahlreichen Filmen und Fernsehproduktionen verwendet wurde. Der Originalsong "Quiet Eyes" ist von Sharon Van Etten. Das Artwork enthält Originalgemälde der renommierten Künstlerin Na Kim. Der Debütfilm der Regisseurin Celine Song feierte im Januar 2023 beim Sundance Film Festival seine Premiere und erhielt viel Lob seitens der Fachkritik. In Deutschland wurde der Film erstmals im Rahmen der Berlinale im Februar 2023 vorgestellt. Dort konkurrierte Past Lives im Wettbewerb um den Goldenen Bären, den Hauptpreis des Festivals. Der Kinostart in Deutschland fand am 17. August 2023 statt.

Anna Calvis fesselnde und atmosphärische Kompositionen für der 5. und 6. Staffel von Peaky Blinders, der rekordverdächtigen BBC-Fernsehserie, werden über Domino Soundtracks veröffentlicht. Der Original Score umfasst 37 Tracks, die verschiedene Mitglieder der Shelby Company Limited sowie neuere Charaktere wie Oswald Mosley einbeziehen. Das Album enthält auch die zuvor veröffentlichten Originalsongs "You're Not God" und das schwungvolle "Ain't No Grave" sowie Calvis Cover von "Red Right Hand", dem Peaky Blinders-Titelsong von Nick Cave & The Bad Seeds.

Following Far Out’s reissue of Agustin Pereyra Lucena Quartet’s La Rana, the label continues its memorialisation of the late, great Argentinian guitarist’s music, with the first ever direct from tape, audiophile reissue of Pereyra Lucena’s self-titled debut album from 1970.

One of the outstanding South American guitarists, Agustin Pereyra Lucena commanded a unique position in Latin music history. He hailed from Buenos Aires, but was obsessed with the music of Brazil. A disciple of Antônio Carlos Jobim, Baden Powell and Vinicius De Moraes, the nature of Agustin’s Argentinian roots combined with the nurture of Brazil and its music to give Agustin a sound entirely his own.

After being scouted in a nightclub, by musician and guitar craftsman Jorge Demonte, Agustin was invited for an audition at Argenitinian label Tonodisc. Before he knew it, aged 22, he was in the studio recording his first album.

Agustin enlisted fellow Argentinian Brazilophiles Mario "Mojarra" Fernandez who played bass and drummer Enrique "Zurdo" Roizner. He had first heard the duo backing Vinicius de Moraes, Toquinho and Maria Creuza on their legendary La Fusa live album, also recorded in Buenos Aires. For vocals, Agustin brought in his old friend, a French teacher called Helena Uriburu, who at the time had (unbelievably) never sung in a studio before.

The atypical bossas and spiritual swinging sambas, composed by many of Agustin’s aforementioned heroes, were elevated to new heights by Agustin’s dazzling arrangements and phenomenal guitar playing. The almost cosmic reaches Agustin achieved with his sound are balanced against the stylish sophistication and breezy nature of the music.

Moments of calm serenity include Agustin’s own composition “Nina No Divagues”, Durval Ferreira and Pedro Camargo’s “Chuva” and the Brazilian bossa classic “Tristeza Nos Dois”, which feels like it draws equally upon exotica and early library records. Accompanied by Roizner’s shuffling samba jazz drums, opener “O Astronauta” is Agustin’s cover of the Brazilian guitar standard composed by Baden Powell. Another Baden Powell classic, “Consolacao” is an extended full-band set, which features Agustin’s crisp guitar dancing around a hypnotic rhythm section. Upright bass is swapped out for a big, round-sounding electric one, which sits loud in the mix for almost seven minutes of deep, groovy, distinctively early-seventies magic.

Agustin passed away in 2019, and it is only in recent years that he is starting to gain his plaudits as one of South America’s greats. On the liner notes of the album Vinicius De Moraes writes: “I think I never saw, with the exception of Baden Powell and Toquinho, anyone more linked to his instrument than Agustín Pereyra Lucena. It would give the impression that if the guitar were taken away from him, he would fade into music as one dies from the amputation of an arm.”

Agustin Pereyra Lucena will be released on audiophile vinyl LP, CD and digitally on the 26th January 2024 via Far Out Recordings.

Erster Release der Light In The Attic Re-Issue Serie zu Ehren von LEE HAZLEWOOD mit Stücken von so essentiellen Alben wie ,Cowboy In Sweden". Mit Duetts mit Suzi Jane Hokom, Ann Margret und Nina Lizell. Extensive Linernotes und bisher ungesehene Photos. Mit seinem Schnurrbart und dem klingenden Bariton war LEE HAZLEWOOD einer der Stars der späten 60er Jahre. Obwohl er wahrscheinlich am bekanntesten wegen seiner Arbeit mit NANCY SINATRA ist (er schrieb ihren Megahit ,These Boots Are Made For Walking"), leistete HAZLEWOOD auch fernab dieser besonderen Glamourkönigin beachtliche Arbeit und fand später große Fans in BECK, SONIC YOUTH und JARVIS COCKER. Für den Record Store Day 2012 präsentiert Light In The Attic den Startpunkt einer Anthologie mit ,Singles, Nudes&Backsides", die LEEs beste Solosongs und Duetts seines Lee Hazlewood Industries Sublabels (LHI) versammelt. Die Serie wird sich Material von LHI widmen (das hier zum ersten Mal von den analogen Originaltapes neu gemastert wurde), zusammen mit LEEs Output bei anderen Labels, Raritäten, unveröffentlichten Schätzen und den Filmen von Torbjörn Axelman. Man muss nur das Cover anschauen: umringt von nackten Mädchen, die alle einen unechten Schnurrbart tragen, spielt HAZLEWOOD im Anzug leicht unsouverän den Playboy. Exakt wie dieses Photo zeigen auch die Songs einen gespaltenen Mann: er ist der zärtliche Romantiker, der gebrochene Loser und der zerfurchte Cowboy zugleich.

Im Gepäck haben sie ihr viertes Studioalbum ‚Expedition One‘, welches die fiktive Geschichte des Lebens auf unserem Planeten im Jahr 2055 erzählt. Der gläserne Mensch ist bittere Realität geworden, körperliche und psychische Erkrankungen bestimmen zunehmend mehr unser Dasein. Angeführt von fünf Kommandanten plant ein Team aus abtrünnigen Mitarbeitern von Geheimdienst, Militär und führenden Technologieunternehmen eine Überlebensexpedition zu fernen Planeten. Ihre Mission: die Menschheit von der zerstörten Erde in eine neue Welt zu bringen, um neues Leben zu schaffen. ‚Expedition One‘ kommt am 19.01.2024 als elegant farbige Ltd. Doppel-Vinyl, als Digipak sowie digital und begeistert mit einer Vielzahl abwechslungsreicher Kompositionen und einer intelligenten Sci-Fi-Story, die aktueller kaum sein könnte.

Featuring a fabulous mix of R&B classics such as "That's the Way of the World" (Earth Wind & Fire), "Lovely Day" (Bill Withers), "You're the One I Love" (Barry White), "Kiss" (Prince) with more contemporary pop material like "I Belong to You" (Lenny Kravitz), "It Runs Through Me" (Tom Misch), "Roads" (Portishead) and others, Vanessa and Tim Pierce (arranger) have delivered a supremely satisfying and ultra-rewarding album, one that is also beautifully recorded (tracked and mixed by maestro Michael C. Ross).

Many plaudits must also be directed at the magnificent group of creme de la creme LA-based session musicians who are backing Vanessa's latest effort. This is basically the same outstanding group that played on her previous album (GRV1200 I Want You): Tim Pierce (guitars), Alex Al (bass), Victor Indrizzo (drums), Jeff Babko (keyboards), Felipe Menolio (acoustic guitars), and Luis Conte (percussion). Felipe, a brilliant young guitarist from Brazil, is the one new addition and delivers some truly incredible playing - wait till you hear his solo on the samba-driven version of "It Runs Through Me"!