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SILVAN STRAUSS - FLUKIN'

Producer, Drummer und Hamburger Jazzpreisträger Silvan Strauss war bereits eine feste Größe der Szene, als er 2021 sein Debüt "FACING" veröffentlichte - eine Mischung aus Madlib-inspirierten Beats und atmosphärischem Jazz. Seitdem erreichte er internationale Bühnen wie das Montreux Jazz Festival und begeisterte mit viralen Drum-Videos Musikgrößen wie Pete Rock und Queen Latifah.Für sein zweites Album "FLUKIN"" kehrte Strauss zurück zum Ursprung: Drei Tage intensive Live-Sessions in den Hamburger Clouds Hill Studios mit hochkarätigen Gästen. Im Gegensatz zum loop-orientierten Vorgänger setzt "FLUKIN"" auf echte Interaktion, Improvisation und organische Kommunikation in Echtzeit. Das Ergebnis ist ein unkomplizierter, lebendiger Sound, der die Magie des gemeinsamen Spielens einfängt.Unterstützt wurde er dabei von Künstlern wie Farhot, SALOMEA, Oscar #Worldpeace, Joe Armon-Jones und Mehdi Qamoum. Der Titel leitet sich vom Begriff "Fluke" (Zufallsglück) ab und beschreibt Strauss" Ansatz, bewusste Räume für glückliche, unvorhersehbare Momente in der Musik zu schaffen. Mit diesen 10 Tracks reiht sich Silvan Strauss in die klangliche Welt von Terrace Martin oder Hiatus Kaiyote ein.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Amiri Baraka - Black And Beautiful Soul And Madness LP
  • 01: Beautiful Black Woman
  • 02: (Black And Beautiful) Miss Natural Soul
  • 03: Form Is Emptiness
  • 04: Mishap (So Much Soul)
  • 05: Madness
  • 06: Nineteen Sixty Something
  • 07: Sacred Chant
  • 08: Unity
  • 09: Fight

Ursprünglich 1968 in New York auf Barakas eigenem Label Jihad veröffentlicht, ist "Black And Beautiful Soul And Madness" ein leidenschaftliches Zeitdokument der 1960er Jahre. Man könnte es leicht für eine verschollene Veröffentlichung von ESP-DISK halten, fügt es sich doch nahtlos zwischen Sun Ra, The Fugs und Albert Ayler ein. Die Band nutzte ihre Stimmen auf vielfältige Weise: mal singend im Stil von Doo-Wop und Soul, mal rappend im Stil der Last Poets, und oft auch beides gleichzeitig. Emotional fesselnd und von enormer Kraft, wird dieses Werk nun erstmals wieder auf Vinyl zugänglich.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Electric Village - Electric Village LP
  • 01: Circular Letter
  • 02: Blue Ruin
  • 03: The Drums (Tumbes)
  • 04: Mariposa (Butterfly)
  • 05: Coreopsis (Fleur De Sol)
  • 06: White Squirrel

Der New Yorker Jazzmusiker Bill Buchen verbrachte zwei Jahre seines Lebens in Indien, spricht fließend Hindi und hat eine tiefe Verbindung zur dortigen Musikszene. Die Dichotomie dieser beiden Welten manifestiert sich auf beiden Seiten des Debütalbums seines Electric Village-Projekts. Aufgebaut auf unerbittlichen rhythmischen Mustern und sinnlichen Höhenflügen und getragen vom Flötenspiel des bemerkenswert vielseitigen Jose James, präsentiert sich die gleichnamige LP auf der A-Seite als pulsierende Energie, die auf der B-Seite in einen kathartischen, vom Latin-Jazz inspirierten Tanz mündet. Deluxe Edition auf schwarzem 180g Vinyl mit Glanzlaminierung in PVC-Außenhülle samt 30×60 cm Einleger inkl. Interview mit Tony Higgins und exklusiven Bildern, gedruckt auf 300g Soporset "EU Ecolabel" Premium-Papier.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

ALIYA ULTAN - LOOKS FAR WOMAN

ALIYA ULTAN

LOOKS FAR WOMAN

12inchKOULP8
KOU RECORDS
12.06.2026
 
3

,Looks Far Woman" ist ein konzentriertes und eindringliches Album der Cellistin und Komponistin Aliya Ultan, das als Zyklus aus sechs elementaren ,Liedern" aufgebaut ist, die sich an der Schnittstelle von Komposition, Traumlogik und ritueller Praxis entfalten. Ausgehend von einer Phase körperlicher und emotionaler Erschöpfung arbeitet Ultan mit Atem und anhaltender Aufmerksamkeit als kompositorischen Materialien und schafft Musik, die sich an einer hypnagogischen Schwelle bewegt - jenem liminalen Raum zwischen Wachsein und Schlaf, wo die Wahrnehmung weicher wird und innere Welten an die Oberfläche treten. Geleitet von der Figur der ,Looks Far Woman", einer Seherin und Hüterin in Ultans persönlicher Kosmologie, zeichnet das Album einen stillen Bogen aus Aufbruch, Heilung und Rückkehr nach. Aufgenommen kurz vor einer großen geografischen und psychischen Wende in Ultans Leben, verzichtet das Album auf Virtuosität zugunsten von Geduld, Zurückhaltung und tiefem Zuhören. ,Looks Far Woman" wurde von Randall Dunn aufgenommen, abgemischt und produziert und ist ein eindrucksvolles Statement eines aufstrebenden Komponisten, der an den Rändern der zeitgenössischen experimentellen Musik arbeitet.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

JARC - Downside Up / Cannon Baller

On the A-side JARC completely pull apart and rebuild this disco bonafide classic turning it “Downside Up” and into a slinky, slowly building, fat funky bass line driven excursion. Sneaking different elements throughout the intro leading into the iconic vocals.

On the flip, the duo again build out the groove, turning this Jazz-Prog Rock classic from the mid 80’s into a club friendly, super funky floor shaker.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Spekki Webu - Bootstrap Paradox 2x12"

Dutch electronic maverick Spekki Webu stretches out on an expansive album for new label Outer Orbit Records, exploring his deep and wide-ranging influences across a captivating narrative of tripped-out beatdowns and evocative dreamscapes. Spekki Webu is someone who was naturally drawn into the magnetic pull of Outer Orbit after playing for their sister party Mizz Softee. As the time-travelling album title suggests, it's a meditation on formative sounds that propelled him on to myriad adventures across the many microcosms of electronic music. That means indulging in slower tempos and crooked grooves, with the influence of trip hop and illbient looming large in the boom bap drums that punctuate many of the album's passages. There is also space for immersive techno that operates as a lighter reflection of the sound he is best known for, as well as hints of buoyant house music, rolling breakbeat, dislocated ambient and intricate electronica. Cari Lekebusch, a key influence, contributes a rolling, heavy-grooving remix that closes out the record.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Tim Reaper - Triumphant March w/ Beatrice M. Remix

A little over a year ago Tim Reaper made his first appearance in the town LoDubs is based in, Portland, Oregon, at the always forward thinking westside venue Barn Radio. The bill was rounded out by yours truly, Jon AD, who set the standard for the night, which was a boggy, thick warehouse vibe, even though the venue was more of a tightly packed repurposed storefront with an overactive fog machine.

This stop turned into a bit of a several day stopover for the TR, who saw the town, met up with other Portland people, and after that was left with a bit of a aural vision of the whole experience, the DIY ethos of the Portland, and the desire to document these impressions on the label of his bill mate for the aforementioned night, LoDubs.

Shortly thereafter "Triumphant March" arrived at the LoDubs mailbox, and reverb heavy, oozing slab of Jungle funkiness.

Upon realizing this would be good material for a dubby remix, the next step was reaching out for people to do so, and Beatrice M was at that time really getting noticed with their take on Dub. This year has seen them really move up the ranks, needless to say.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Sasho Uzun - Da Funk

Sasho Uzun

Da Funk

12inchBM001
Bare Minimum
17.04.2026

Marking both the debut of the label and his first solo EP, Sasho Uzun fuses classic and contemporary house influences into 4 percussive and sensual cuts crafted purely for the floor. Shaped by the legendary club “Sektor 909”, this EP embodies raw groove, deep tension and southern warmth that perfectly captures the sound of Bare Minimum.

Mastered by DJ Goce Artwork by David Manev

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ROBERT LOWE AIKI AUBREY - MANIFESTATIONS IN THE SHADOW OF AN UNCERTAIN LAND
  • 1: On The Nature Of Human Memory
  • 2: The Colony
  • 3: At Punishment Park

,Manifestations in the Shadow of an Uncertain Land" entfaltet sich durch aleatorische Komposition und intuitive Prozesse, geprägt von tief miteinander verflochtenen politischen und ästhetischen Traditionen. Verwurzelt in den gelebten Erfahrungen von Körpern und Köpfen, die sich mit der lokalen und globalen Last des Imperialismus auseinandersetzen, schöpft das Werk zudem aus der zeitlichen Logik von Film und Literatur, in der Erinnerung, Angst und Vorfreude nebeneinander existieren. Mit Stimme und modularer Elektronik arbeitet Lowe und behandelt Klang als skulpturale und filmische Kraft, geprägt von der entfremdeten Erinnerung an Chris Markers ,Sans Soleil", der politischen Desorientierung in Peter Watkins' ,Punishment Park" und der prozeduralen Gewalt in Kafkas ,In der Strafkolonie". Anklänge an elektroakustische und zeitgenössische klassische Traditionen kommen eher durch die Atmosphäre als durch direkte Zitate zum Vorschein und führen die Musik durch Zustände der Kontemplation, des Schreckens, der Feierlichkeit und der Dynamik. Das Ergebnis ist ein spannungsgeladenes Klangfeld, das sich einer festen Bedeutung widersetzt und von Bruch und der Möglichkeit der Transformation geprägt ist.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Various - Hyperbulling Episode IV

Various

Hyperbulling Episode IV

12inchHPRBLLNG001
Hyperbulling
17.04.2026

A1 Dawn Razor x Electrosoul System - Hiper Dob. Progressive breaks in the best traditions of Layo & Bushwacka! Atmospheric, fiery, harmonious.

A2 Electrosoul System - #electrobidon. Powerful electro breaks with paranoid melodic harmonies and an original, memorable voice sample by the 46th President of the USA.

B1 DJ Brix - Under Attack (Electrosoul System Remix). Crisp breakbeat with an old-school touch, echoing early Chemical Brothers and Prodigy, acid house and the acid revolution.

B2 Dissident - Alter Samadhi (Eklektika Remix). Gloomy, mesmerizingly hypnotic future garage remix of a drum'n'bass classic by Dissident.

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JÉROBOAM - JÉROBOAM LP

JÉROBOAM

JÉROBOAM LP

12inchFVR205LP
Favorite
12.06.2026

Original Funk Band from Paris

With just three years on the scene, Jéroboam is already considered as one of the most exciting and essential new voices in contemporary soul funk.

A true manifesto for live music and the dancefloor, this 11-piece live machine hits the stage like a juggernaut and doesn’t just play funk, they live and breathe it.

After a slew of certified underground classic releases on Space Grapes and Chuwanaga which have been supported worldwide by tastemakers and connoisseurs, Jéroboam is now presenting its long awaited first LP on Favorite Recordings.

From boogie-funk to 2-step soul crossover, Jéroboam delivers 8 heartelf songs, combining razor-sharp compositions with genuine and relatable lyrics.

Achieving such an exciting and challenging piece of work is the outcome of a long and inspiring process started more than 10 years ago in Paris.

From their early beginnings on the local scene, the core musicians of Jéroboam thrived on their mutual love for funk music under the name and concept of Echoes Of.

Building on these successful experiences and expanding its line up over the years, the band has been able to sharpen its sound, craft a distinctive crossover identity and create its own original music under a brand new entity : Jéroboam.

This momentum culminates in their debut full-length album, set for release in june 2026 on Favorite Recordings, a defining moment for one of Europe’s most vital modern funk acts.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Jon Gravy - 21 Dreams LP

2026 Repress

Jon Gravy releases his 3rd Album on Studio Bahöö containing ideas and thoughts from the past 2 years. The Album called „21 Dreams“ has 8 tracks and features Harry Dean Lewis, DOS and OK June.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026


Last In: vor 23 Monaten
Michael Gregory Jackson - Clarity (Remastered) (LP)
  • 01: Clarity
  • 02: A View Of This Life
  • 03: Oliver Lake
  • 04: Prelueoionti
  • 05: Ballad
  • 06: Clarity 4
  • 07: Ab Bb 1-7 3O
  • 08: Iomi

Wir begehen den 50. Jahrestag jenes Moments, als der 22-jährige Michael Gregory Jackson seine bahnbrechende erste Veröffentlichung "CLARITY / CIRCLE / TRIANGLE / SQUARE" aufnahm, eingespielt gemeinsam mit einer atemberaubenden Riege seiner Zeitgenossen: Oliver Lake, David Murray und Leo Smith. Es handelt sich um ein seltenes Dokument des New Yorker Loft-Jazz, das eine perfekte Balance zwischen verschiedenen Genres wahrt. 1976 aufgenommen, erscheint es nun erstmals als autorisierte LP-Neuauflage. Remastert und restauriert, ist es das perfekte Album, um sich in diesen komplizierten Zeiten in der Musik zu verlieren – und/oder sich selbst wiederzufinden.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Roy Ayers Ubiquity - Vibrations

Roy Ayers Ubiquity

Vibrations

12inchVAMPI322
Vampisoul
12.06.2026
  • 1: Domelo (Give It To Me)
  • 2: Baby I Need Your Love
  • 3: Higher
  • 4: The Memory
  • 5: Come Out And Play
  • 6: Better Days
  • 7: Searching
  • 8: One Sweet Love To Remember
  • 9: Vibrations
  • 10: Moving, Grooving
  • 11: Baby You Give Me A Feeling

Step into the golden era of soul-jazz with the long-awaited vinyl reissue of “Vibrations” by Roy Ayers Ubiquity — a record that captures the unmistakable warmth, groove, and sophistication that defined Roy Ayers’ sound at its peak.

Originally released in 1976, “Vibrations” stands as a cornerstone in Ayers’ catalog, marking a moment where his signature blend of jazz, funk, and soul reached a refined, deeply cohesive form. Building on the foundations laid in earlier works, this album presents a tighter, more focused musical vision without sacrificing the lush textures and emotional depth that made his music resonate worldwide.

Roy Ayers was a pioneering vibraphonist, composer, and producer whose influence stretches far beyond jazz into R&B, neo-soul, and hip-hop. Often referred to as the “Godfather of Neo Soul,” Ayers crafted a sound that feels both timeless and forward-thinking, pairing silky vocals with hypnotic grooves and rich instrumental arrangements. His work throughout the 1970s helped shape the sonic DNA of modern Black music, and “Vibrations” is one of its purest expressions.

The album flows effortlessly between moods: from the jazz-inflected elegance of ‘Searching’ to the irresistible funk pulse of ‘The Memory,’ the dancefloor-ready ‘One Sweet Love to Remember,’ and the laid-back, atmospheric title track ‘Vibrations.’ Each track showcases a masterful balance between musicianship and groove, brought to life by a stellar ensemble of collaborators who elevate every moment.

Beyond its original impact, “Vibrations” has taken on a second life through hip-hop. Its grooves, breaks, and melodies have been extensively sampled by generations of producers and artists, becoming a foundational source for crate diggers and beatmakers alike. Tracks from the album have been reinterpreted and flipped by influential names such as A Tribe Called Quest, J Dilla, Dr. Dre, and Common, cementing its legacy as a vital bridge between 1970s soul-jazz and contemporary hip-hop culture.

After almost two decades out of print, we are pleased to present this much-needed vinyl reissue of an essential album in Roy Ayers’ career. Whether you’re discovering it for the first time or returning to a beloved classic, this album remains an essential piece of musical history. Pressed on 180g vinyl.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

The Coastal Commission / Jesse Outlaw - On The Rocks / I'm Underground

Introducing the latest reissue from Pacific Coast House. Resuming service with 2 slices of sublime deep, tech-house from Coastal Commission / Jesse Outlaw. Including the much sought after ‘On The Rocks’ - West-Coast house music from a vintage era. These will fly, act fast!

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

LMajor - Can’t Do It

LMajor

Can’t Do It

12inchAPHA025
Astrophonica
12.06.2026

2026 Repress

"To make authentic Jungle you’ve got to get the breaks right sonically and LMajor does that without effort. Something in the tone of his drums really spoke to me and I knew immediately I wanted a record for Astrophonica. Authentic UKG is also all in the drums and it turns out he can do those too. Throw in some killer hooks and riffs and it’s the perfect combination - full of vibe and character” - Fracture

‘Can’t Do It’ is raw dance floor Jungle in a drawn out and journey like fashion. They don’t make ‘em like this anymore. Incredibly fun to mix - can you do it?

‘Spinnin’ is all blissed out UKG with dizzying chord stabs and vocal ticks. Wait for the irresistible walking bass line to take you by the arm and go for a stroll.

The drums in ’Feelin’ are so in the pocket that there’s no space for your wallet and keys so forget them and just bubble. Heavy sub bass will have the rest of your jeans flapping.

‘Hush’ closes the EP on a high with trademark LMajor breaks and drawn out arrangement. No need to rush this one, just tune out to the rhodes and Think break workout before the lashing and metallic Amen ramps up the excitement. Shhh, just listen.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026


Last In: vor 4 Jahren
QU - WHERE DID THE SUN GO?

qu"s debut album where did the sun go? presents his sonic transformation from a producer to a producer artist in his own right, not only engineering beats, but writing songs, arranging instrumentation and directing his own vision onto a full length album. where did the sun go? features prominent artists like Jay Prince (UK) and Serious Klein (GER), emerging artists Josh Kye (UK) and Malaya (US) as well as Kabul Fire artists agajon and Ninja Kidsoul. on 15 tracks qu proves his versatility in creating an alternative sound that is inspired by the music traditions of hiphop, rnb & jazz.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Conducta - Soundboy Johnny EP

Bristol-born, London-based DJ, producer, trailblazer and label head, Conducta announces his brand new EP, SOUNDBOY JOHNNY slated to drop on the 29th May via Up Ya Archives Records.

The new single sees Conducta link up with one of Jamaica’s most original and exciting artists, for a high-tempo cut that channels UK breakbeats into a bassy club roller. Built around an irresistible hook that sticks, ‘Low Can U Go’ sets the tone for the wider project, with BLVK H3RO’s vocal collaboration bringing a fresh edge to accompany the raw, driving intensity Conducta is known for.

The EP, SOUNDBOY JOHNNY sees Conducta lean further into the sounds shaping his recent DJ sets, channelling his long-standing love of jungle and breakbeat into a focused body of work. Across the project, he experiments with faster tempos and chopped breaks, stepping into new territory as a producer. As his first solo release of the year, it marks a confident return with a clear sense of direction, underlining his versatility across different sonic spaces.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

M.a.n.d.y. Vs Booka Shade Feat. Laurie Anderson - O Superman 2025

Arguably one of Get Physical’s most influential tracks, ‘O Superman’ sees a new release with remixes from Man Power and SIS alongside the 2008 version from Robag Whrume and a remaster of the now classic original. Man Power kicks off the new interpretations with an epic, ten and half minute version that patiently stretches the original’s melodies into pads and held bass tones across crisp, micro-house styled beats before unleashing loose, clattering breakbeats after a striking, extended breakdown. SIS’s dreamy, percussive version sees the German producer in hypnotic, and tracky form, focussing on the ebb and flow of the original’s tuneful vocoder and synth work that drift across his perfect groove. Robag’s Pumper-Nikkel remix, for those that missed it some years back, is yet another funky, chopped, sliced and diced piece of work from the playful producer and still sounds as fresh as ever. M.A.N.D.Y. vs Booka Shade feat. Laurie Anderson - O Superman Remixes are released on Get Physical 12” in late July with a digital release following in the Autumn.

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NORTHCOTE - TO CHERISH

NORTHCOTE

TO CHERISH

12inchMMD215
Make My Day
12.06.2026
  • Alternative Universe
  • Cherish The Way
  • Got Away
  • Holding On To Nothing
  • Dying To
  • Cut Me In Two
  • Ghost To A Ghost
  • Tangled Strings
  • Lessons In The End
  • Another Love Song
  • Keep Me

To Cherish zeigt Northcote, das Projekt des kanadischen Singer-Songwriters Matt Goud, in einer Phase persönlicher und kreativer Erneuerung. Seit 2008 bekannt für seine warme Stimme, seine aufrichtigen Texte und energiegeladenen Live-Shows, hat Northcote durch Touren in Nordamerika und Europa sowie gemeinsame Auftritte mit Künstlern wie The Gaslight Anthem, Frank Turner und Hot Water Music eine treue internationale Fangemeinde aufgebaut. Das Album entstand in den Rain City Studios in Vancouver unter der Leitung von Produzent Jesse Gander, der den Songs eine kraftvolle, unmittelbare Klarheit verleiht. To Cherish spiegelt eine Zeit des Umbruchs wider - das Ende einer langjährigen Beziehung, eine wichtige spirituelle Übergangsphase und die kreative Aufbruchsstimmung nach der Rückkehr auf die Bühne. Musikalisch knüpft das Werk an die intime Dynamik der Duo-Tourneen an. Langzeitpartner Stephen McGillivray trägt mit seinem charakteristischen Gitarrenspiel maßgeblich zur Atmosphäre bei, unterstützt von Paul Rigby, Percussionist Mike Battle und Bassist Eric Paone. Die Songs vereinen lyrische Tiefe mit emotionaler Intensität und laden dazu ein, die Höhen und Tiefen des Lebens bewusst wertzuschätzen.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

CHRONIXX - Exile (2x12")
  • A1: Exile
  • A2: Market
  • A3: Sweet Argument
  • A4: Survivor
  • A5: Family First
  • B1: I Know What You Feeling
  • B2: Saviour
  • B3: Keep On Rising
  • B4: Hurricane
  • C1: Genesis
  • C2: Don’t Be Afraid
  • C3: I And I
  • C4: Never Give Up
  • D1: Pain In Your Heart
  • D2: Resilient
  • D3: Scheming
  • D4: Love Is On The Mountain
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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Eagles Prey - Tonto’s Drum

Eagles Prey

Tonto’s Drum

12inchGEMS004
GEMS
17.04.2026

Gems return with another superb signing from the 90’s the mighty Eagles Prey. The release reworks a 1992 underground classic, originally produced by John Kennedy (Apple Records) alongside Lee Grainge (Fat Cat Records) and Paul Coleman (Rocket Science , Rehab/Offshoot , Zoom Records) — a lineage deeply rooted in UK electronic history.

On remix duties, the Circulation Mix delves deep and hypnotic already receiving heavyweight support from Laurent Garnier and John Digweed, underlining its club and tastemaker appeal.

Jim Rivers, a proven serial producer and DJ, adds his signature depth and precision, balancing modern floor functionality with timeless underground sensibility.

Rounding out the package Ranj Kaler continues his standout run, currently omnipresent across production, remixes, and DJ sets, delivering contemporary drive while respecting the original’s DNA.

A release that bridges heritage and forward momentum, built for discerning DJs, specialist radio, and late-night systems.

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Mark Flash - Interstellar Dreams EP

Mark Flash returns on DTFA with two late-night transmissions built for the floor and the mind. "Interstellar Dreams" opens the space. Warm textures, deep chords, uplifting strings, and floating atmospheres drift into Detroit's futurist side, combining Hi-Tech Jazz with a funky bassline by Jon Dixon.

"Midnight Scanner" moves with purpose—pulsing synth lines and restless energy cutting through the dark, like signal traffic across the city after hours. Direct, mechanical, and locked-in, it's a peak-time tool designed to drive the room forward.

Together, the two tracks capture both ends of the spectrum: street-level grit and cosmic lift-off—classic Mark Flash territory where funk, techno, and movement meet. Functional. Emotional. Built for DJs.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Laurie Torres - Après coup LP

2026 Repress

Laurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly & The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.

In 2023, Laurie shifted focus to work on her own creations, a process of making time - the will and the need becoming omnipresent. Drawing creative inspiration from contemporary artists like Tirzah, Gia Margaret, Valentina Magaletti, Tara Clerkin Trio and ML Buch, 'Après coup' finds Torres intersecting at a pivotal moment where artists whose marginalized identities are at the forefront in creating a beautiful array of "other options".

"Being othered and tokenized as a woman who plays music, as well as a queer and black person, takes a toll, while also positively feeding a strong urge to push and be seen."

Centering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup' follows the precursor ep 'Correspondances' in the form of a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where 'normal' life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.

Instrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of "pop music" as she elaborates: "I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more elusive"

The immediacy of Torres' recorded takes doubled with minimal overdubs create a fiercely direct, intimate and unpolished lo-fi beauty. 'Après coup' then is self-reflective, open and inclusive with Torres allowing herself to be fully seen. An album to be felt at close distance with unrivalled authenticity. This album stands as a testament to Laurie's artistic evolution and serves as a beacon, inspiring her to continue nurturing her own creative pursuits and finding exhilarating freedom.

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EDEF - Casino

EDEF

Casino

12inchDRX020
Dialed Records
12.06.2026

Casino isn’t just a track to me. It comes straight from my love for the classic Italian American gangster films I grew up on. Being Italian, I was obsessed with movies like Casino and Goodfellas. I’ve watched them more times than I can count. The style, the tension, the way the characters talk and carry themselves always hit me differently.

The idea for this track actually came from one of those iconic moments: a scene between De Niro and Pesci as their relationship starts to unravel. I’d seen it countless times, but this time I stopped and thought: what if I used this in a track? Would it elevate the music or would I ruin one of the greatest films ever made? That thought lit the spark.

I wanted to capture that same energy. The power. The danger. The drama. And bring it into sound. Casino is the result. Raw, cinematic, and authentic. I hope it hits you the same way those films have always hit me.

–EDEF

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

BOBBY LEES - NEW SELF

BOBBY LEES

NEW SELF

12inch881571
Epitaph Europe
12.06.2026
  • 1: Give
  • 2: Napoleon
  • 3: The End
  • 450: Ft
  • 5: New Self
  • 6: All I Got
  • 7: Got Me Good
  • 8: Red Hot

For The Bobby Lees, their fourth album and Epitaph debut New Self marks a thrilling new chapter for the band while doubling down on what"s always made them so magnetic. The Bobby Lees don"t need much in the way of introduction. Within a few seconds of exposure to their furnace-blast live shows or their bottled-lightning studio records, it"s easy to hear why they"ve earned fans in legendary musicians like Iggy Pop, Debbie Harry, and Henry Rollins. They"re as uncompromising in their sound and generous with their energy as any of their punk ancestors who first rewrote the rules of engagement back in the 1970s. Led by singer and guitarist Sam Quartin, drummer Macky Bowman, and bassist Kendall Wind, The Bobby Lees bring wildness and danger back into punk rock. You can hear the band easing into a new confidence -- one that"s both looser and more towering -- all throughout New Self, from the seething, fiery "Napoleon" to the rambunctious, offbeat take on PJ Harvey"s "50ft Queenie." This is the sound of a band who"s scrambled over shaky ground only to come back stronger than ever: more confident, more connected, louder and fiercer and secure in their own skin.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

BIG|BRAVE - IN GRIEF OR IN HOPE
  • 1: What May Be The Kindest Way To Leave
  • 2: A Shape Of Shame
  • 3: The Ineptitude For Mutual Discernment
  • 4: Holding Tongue
  • 5: Verdure
  • 6: Skin Ripper
  • 7: An Uttering Of Antipathy
  • 8: In Grief Or In Hope
auch erhältlich

CLEAR PINK Vinyl


the work of BIG|BRAVE is ever-expanding. The trio"s singular masterful sculpting of sonics into songcraft tucks layers of vulnerability into frenetic storms. in grief or in hope is an innovative vision of electro-acoustic sound and emotive storytelling, an endless bounty of overwhelming distortions and devastating beauty. The album marks a shift for BIG|BRAVE towards denser guitar-oriented compositions. With longtime touring bassist Liam Andrews (MY DISCO, Aicher) joining guitarist/vocalist Robin Wattie and guitarist Mathieu Ball in the studio for the first time, the pieces are keenly layered with a rich tapestry of harmonics and tonal intricacies. The trio"s instinctual progressions made more vivid through live recording, harnessing the gargantuan and storied sound of their performances. Wattie writes: "All that I could reflect on was grief and hope; death and life; cause and effect; shared experiences of being a human person." The tenth album for the ensemble, in grief or in hope pays homage to their past while looking into their future. Together the trio shift deliver emotional momentum that vividly describes the complex and deep feelings of struggle, pain, and transcendence. in grief or in hope transmits that sense of humanity with every gesture.

vorbestellen12.06.2026

erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

BIG|BRAVE - IN GRIEF OR IN HOPE

the work of BIG|BRAVE is ever-expanding. The trio"s singular masterful sculpting of sonics into songcraft tucks layers of vulnerability into frenetic storms. in grief or in hope is an innovative vision of electro-acoustic sound and emotive storytelling, an endless bounty of overwhelming distortions and devastating beauty. The album marks a shift for BIG|BRAVE towards denser guitar-oriented compositions. With longtime touring bassist Liam Andrews (MY DISCO, Aicher) joining guitarist/vocalist Robin Wattie and guitarist Mathieu Ball in the studio for the first time, the pieces are keenly layered with a rich tapestry of harmonics and tonal intricacies. The trio"s instinctual progressions made more vivid through live recording, harnessing the gargantuan and storied sound of their performances. Wattie writes: "All that I could reflect on was grief and hope; death and life; cause and effect; shared experiences of being a human person." The tenth album for the ensemble, in grief or in hope pays homage to their past while looking into their future. Together the trio shift deliver emotional momentum that vividly describes the complex and deep feelings of struggle, pain, and transcendence. in grief or in hope transmits that sense of humanity with every gesture.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

La Securite - Bingo!

La Securite

Bingo!

12inchBELLAV1711V
Bella Union
12.06.2026
  • 1: Snack City
  • 2: Deny
  • 3: Detour
  • 4: Power Snoozer
  • 5: Princesse
  • 6: Bingo
  • 7: Chill Pill
  • 8: Trixie
  • 9: Nah Nah
  • 10: Ketchup
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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

HORSE LORDS - DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE!
  • 1: Eureka 378-B
  • 2: Brain Of The Firm
  • 3: Rotation I
  • 4: Playing And Reality
  • 5: Rotation Ii
  • 6: First Galactic Utopia
  • 7: Rotation Iii
  • 8: Before The Law
  • 9: After The Last Sky
  • 10: A City Yet To Come
  • 11: Second Galactic Utopia
  • 12: Demand To Be Taken To Heaven Alive!
auch erhältlich

WHITE VINYL


Die Musik auf Horse Lords' "Demand to Be Taken to Heaven Alive!" wirkt zugleich unglaublich detailliert und zutiefst menschlich. Die zwölf versammelten Stücke sind vielschichtig, verflochten, tonal und rhythmisch komplex - moiré-artige Muster aus Interaktion und Verzahnung, die sich sowohl körperlich als auch geistig entfalten, voller klanglicher Gänge mit einem unausweichlichen Groove. Künstler sind nicht notwendigerweise Wissenschaftler, Logiker oder spirituelle Führer, doch durch ihr persönliches Verständnis von Ordnung und Erfahrung eröffnen sie einen unmittelbaren Zugang zu gesteigerten Zuständen von Materialität und Immaterialität. Horse Lords wurden 2010 in Baltimore gegründet; sie gingen aus einer anderen Gruppe namens Teeth Mountain hervor und starteten als Trio mit Gitarrist Owen Gardner, Bassist Max Eilbacher und Schlagzeuger Sam Haberman, bevor der Altsaxofonist Andrew Bernstein zum Kernensemble hinzustieß. Obwohl das Quartett aus einer fruchtbaren Noise- und Experimental-Rock-Szene hervorgegangen ist - einem legendären Umfeld für Künstler und Außenseiter, das viele einflussreiche Bands hervorgebracht hat (Lungfish, Matmos) - war ihr Ansatz über sechs Alben, zahlreiche Kollaborationen und als gefeierte Liveband weit vielseitiger, als es die punktierten Rhythmen instrumentaler elektrischer Rockmusik vermuten lassen. Für dieses Projekt wird die Band durch Bassklarinettistin Madison Greenstone, Posaunist Weston Olencki und - erstmals bei Horse Lords - durch Gesang von Nina Guo und Evelyn Saylor ergänzt. Der Entstehungsprozess von "D2BT2HA!" brachte geografische Hürden mit sich, da die vier Mitglieder seit 2021 in unterschiedlichen Städten leben. Nach sechzehn Jahren als funktionierende Band übersteigt ihre gemeinsame Sprache jedoch jeden Ort. Die aus Deutschland stammenden Gardner, Eilbacher und Bernstein trafen sich in Berlin für die Aufnahmen, während Haberman die Schlagzeugparts in Baltimore erarbeitete. Beim Hören würde man dies nicht unbedingt erkennen, und gemeinsames, räumlich getrenntes Arbeiten ist heutzutage ohnehin keine Seltenheit mehr. Die Band merkt an, dass "es wichtiger war, den Konzepten und Visionen der jeweils anderen zu vertrauen, als Abschnitte immer wieder zu spielen, um zu überprüfen, ob die Musik funktioniert - obwohl dieses Vertrauen nur durch sehr enges gemeinsames Arbeiten möglich wurde". Obwohl "D2BT2HA!" nicht im engeren Sinne eine Suite ist, beeinflusst und durchdringt sich die Musik in komplexen Verknüpfungen selbst. Horse Lords erklären: "Uns gefällt die Vorstellung von Kunst als Werkzeug zur Perspektivveränderung - dass man Ideen rotieren kann und sie aus einem anderen Blickpunkt sehen/hören/fühlen kann." Oder, wie es der Swami Satchidananda Saraswati zugeschriebene Satz ausdrückt: "Understanding is standing under where you are already standing." Das Eröffnungsstück ,Eureka 378-B" ist ein Arrangement von sakraler Harfenmusik aus dem 19. Jahrhundert, getragen vom Gesang von Guo und Saylor; seine Melodie entfaltet sich weit und setzt einen tonalen Startpunkt für vieles, was folgt. Dazu kommen die kurzen "Rotations", die Fragmente aus anderen Stücken isolieren. Offensichtlich tragen die Titel der Stücke einiges an Bedeutung, und "D2BT2HA!" bildet da keine Ausnahme - Transzendenz und Erhebung sind der Musik inhärent, und wenn jede Kunst politisch ist, so sind die Tendenzen von Horse Lords optimistisch und gemeinschaftsorientiert. Transformation und Neubetrachtung sind nicht nur kompositorische Strategien, sondern eine philosophische Haltung, was sich in Titeln wie ,A City Yet To Come", dem Titeltrack oder utopischen Bezügen zeigt. Wie sie selbst sagen: "Wir versuchen Musik zu machen, die den Status quo herausfordert und dem Hörer einen Weg zur Befreiung eröffnet. Das Studium und die Erforschung von Klang und Musik hat eine spirituelle und ekstatische Dimension, und wir haben große Ehrfurcht vor ihrer Wirkung auf den Einzelnen und die Welt." "D2BT2HA!" enthält unzählige klangliche und konzeptuelle Schichten, doch angesichts der unverkennbaren Kraft und Menschlichkeit der Musik ist der Prozess, sie zu entschlüsseln, begeisternd und zutiefst lohnend. Selten ist eine Platte, die einen so unmittelbar packt und zugleich bei jedem Hören vollkommen neu erscheint.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

HORSE LORDS - DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE!

Die Musik auf Horse Lords' "Demand to Be Taken to Heaven Alive!" wirkt zugleich unglaublich detailliert und zutiefst menschlich. Die zwölf versammelten Stücke sind vielschichtig, verflochten, tonal und rhythmisch komplex - moiré-artige Muster aus Interaktion und Verzahnung, die sich sowohl körperlich als auch geistig entfalten, voller klanglicher Gänge mit einem unausweichlichen Groove. Künstler sind nicht notwendigerweise Wissenschaftler, Logiker oder spirituelle Führer, doch durch ihr persönliches Verständnis von Ordnung und Erfahrung eröffnen sie einen unmittelbaren Zugang zu gesteigerten Zuständen von Materialität und Immaterialität. Horse Lords wurden 2010 in Baltimore gegründet; sie gingen aus einer anderen Gruppe namens Teeth Mountain hervor und starteten als Trio mit Gitarrist Owen Gardner, Bassist Max Eilbacher und Schlagzeuger Sam Haberman, bevor der Altsaxofonist Andrew Bernstein zum Kernensemble hinzustieß. Obwohl das Quartett aus einer fruchtbaren Noise- und Experimental-Rock-Szene hervorgegangen ist - einem legendären Umfeld für Künstler und Außenseiter, das viele einflussreiche Bands hervorgebracht hat (Lungfish, Matmos) - war ihr Ansatz über sechs Alben, zahlreiche Kollaborationen und als gefeierte Liveband weit vielseitiger, als es die punktierten Rhythmen instrumentaler elektrischer Rockmusik vermuten lassen. Für dieses Projekt wird die Band durch Bassklarinettistin Madison Greenstone, Posaunist Weston Olencki und - erstmals bei Horse Lords - durch Gesang von Nina Guo und Evelyn Saylor ergänzt. Der Entstehungsprozess von "D2BT2HA!" brachte geografische Hürden mit sich, da die vier Mitglieder seit 2021 in unterschiedlichen Städten leben. Nach sechzehn Jahren als funktionierende Band übersteigt ihre gemeinsame Sprache jedoch jeden Ort. Die aus Deutschland stammenden Gardner, Eilbacher und Bernstein trafen sich in Berlin für die Aufnahmen, während Haberman die Schlagzeugparts in Baltimore erarbeitete. Beim Hören würde man dies nicht unbedingt erkennen, und gemeinsames, räumlich getrenntes Arbeiten ist heutzutage ohnehin keine Seltenheit mehr. Die Band merkt an, dass "es wichtiger war, den Konzepten und Visionen der jeweils anderen zu vertrauen, als Abschnitte immer wieder zu spielen, um zu überprüfen, ob die Musik funktioniert - obwohl dieses Vertrauen nur durch sehr enges gemeinsames Arbeiten möglich wurde". Obwohl "D2BT2HA!" nicht im engeren Sinne eine Suite ist, beeinflusst und durchdringt sich die Musik in komplexen Verknüpfungen selbst. Horse Lords erklären: "Uns gefällt die Vorstellung von Kunst als Werkzeug zur Perspektivveränderung - dass man Ideen rotieren kann und sie aus einem anderen Blickpunkt sehen/hören/fühlen kann." Oder, wie es der Swami Satchidananda Saraswati zugeschriebene Satz ausdrückt: "Understanding is standing under where you are already standing." Das Eröffnungsstück ,Eureka 378-B" ist ein Arrangement von sakraler Harfenmusik aus dem 19. Jahrhundert, getragen vom Gesang von Guo und Saylor; seine Melodie entfaltet sich weit und setzt einen tonalen Startpunkt für vieles, was folgt. Dazu kommen die kurzen "Rotations", die Fragmente aus anderen Stücken isolieren. Offensichtlich tragen die Titel der Stücke einiges an Bedeutung, und "D2BT2HA!" bildet da keine Ausnahme - Transzendenz und Erhebung sind der Musik inhärent, und wenn jede Kunst politisch ist, so sind die Tendenzen von Horse Lords optimistisch und gemeinschaftsorientiert. Transformation und Neubetrachtung sind nicht nur kompositorische Strategien, sondern eine philosophische Haltung, was sich in Titeln wie ,A City Yet To Come", dem Titeltrack oder utopischen Bezügen zeigt. Wie sie selbst sagen: "Wir versuchen Musik zu machen, die den Status quo herausfordert und dem Hörer einen Weg zur Befreiung eröffnet. Das Studium und die Erforschung von Klang und Musik hat eine spirituelle und ekstatische Dimension, und wir haben große Ehrfurcht vor ihrer Wirkung auf den Einzelnen und die Welt." "D2BT2HA!" enthält unzählige klangliche und konzeptuelle Schichten, doch angesichts der unverkennbaren Kraft und Menschlichkeit der Musik ist der Prozess, sie zu entschlüsseln, begeisternd und zutiefst lohnend. Selten ist eine Platte, die einen so unmittelbar packt und zugleich bei jedem Hören vollkommen neu erscheint.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Ezéchiel Pailhès - SOL (LP)
  • A1: C’est Loin
  • A2: Là Où Tu Veux (Deixa A Gira Girá)
  • A3: Pas Tant De D'chichi Ponpon
  • A4: Assez
  • A5: Le Soleil En Haut
  • A6: Tout L’or
  • B1: Désillusion
  • B2: Attends-Moi
  • B3: O Sapo
  • B4: Horssaison
  • B5: Presque Rien
  • B6: Vou Festejar
 
1

For his sixth solo album, Ezéchiel Pailhès returns with a new collection of songs infused by a sunny wandering spirit.
Within each of the twelve songs on SOL is a thread of melancholic happiness that has permeated much of Pailhès’ music and songwriting. He addresses love, the passing of time, hope, lost illusions, fleeting moments of grace, the temptation of forgetting, a need to escape, and desire. All this is
insulated by understated orchestrations that blend acoustic and electronic instrumentation with deft confidence.
The Portuguese and Brazilian concept of saudade—a form of melancholic longing and nostalgia— pervades, thanks in part to Pailhès decision to record the album in Rio de Janiero and to reinterpret some of the finest works of Música Popular Brasileira (MPB). In particular, he revisits a handful of
lesser known classics from the mid-century samba and bossa nova era—originally written or performed by talents including Vinícius de Moraes, João Gilberto, Tom Zé, Dorival Caymmi, João Donato, Os Tincoãs, and Ataulfo Alves.
The shift from Brazilian Portuguese to French and the decision to adapt rather than perform a straightforward cover versions, allows Pailhès to invent a form of prosody and euphony (the musicality and harmonious combination of words) that feels vibrant and unlike anything else in today’s French
chanson landscape.
“Some lyrics are simple translations from Portuguese, in what I’d call an expanded version. For others, I started from a single word or a single phrase and embroidered an entirely new text that carried me elsewhere,” explains Pailhès. “I allowed myself great interpretive freedom, while preserving the humanist dimension of the original songs. I’ve always been deeply moved by the way Brazilians transfigure reality through heightened emotion. I love this visceral and spontaneous country, which always seems to live through emotion. And above all, I love its music both popular and unifying,
bringing together all social classes. In that sense, it’s very political music, but even more so utopian, made by the people and for the people.”
On this new album, however, the French artist was keen to avoid cliché. Each song is therefore built around a carefully balanced interplay between Pailhès’ piano and synthesizers, alongside restrained arrangements of percussion, brass, bass, and cavaquinho (a small four-string plucked guitar). These parts were recorded in Rio de Janeiro with two musicians who regularly perform alongside the legendary Caetano Veloso—Kainã Do Jêje and Alberto Continentino—joined by Thomas Harres, Antônio Neves, Eduardo Neves, and Gabriel Loddo.
Since the 1960s, France and Brazil have shared a long-standing cultural and musical relationship. Some Brazilian artists, most famously Gilberto Gil, took refuge in France during the dictatorship years (1964–1985). But above all, French chanson quickly fell in love with the richness and ingenuity of
bossa nova and samba, translating and reinventing them in the language of Molière. Throughout the 1960s and 1970s, albums and hits by Henri Salvador, Georges Moustaki, Pierre Barouh, Pierre Vassiliu, and Claude Nougaro all drew from the MPB repertoire.
Fifty years later, with SOL, Ezéchiel Pailhès reinvents this rich Franco-Brazilian musical legacy, bringing to it a personality and modernity that stand confidently alongside those of his forbears.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

Aline - MOR006

Aline

MOR006

exclMOR006
Mormorio
17.04.2026

Swiss label Mormorio Records returns with its sixth release.
MOR006 is delivered by Zürich-based artist Aline, presenting two original tracks that move between subtle grooves, reduced textures and a warm, driving flow.
On remix duties, Paul K and Lorik each bring their own perspective to the record, stretching the originals into deeper territories while keeping the essence intact. The result is a balanced release that works as well on intimate dancefloors as it does in late-night sessions.

MOR006 continues the label’s focus on understated, carefully crafted club music, rooted in the Swiss underground scene.

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FRUIT BATS - THE LANDFILL

FRUIT BATS

THE LANDFILL

12inchMRGLPC1887
Merge
12.06.2026

Der Mittlere Westen, insbesondere der Teil, aus dem Eric D. Johnson stammt, ist eine weitgehend flache Weite. Wenn man auf der Autobahn hindurchbraust, sieht man Städte und Ortschaften in der Ferne aufragen, doch wenn man blinzelt, verpasst man andere von Menschenhand geschaffene Gegenstücke zum Leben in der Ebene, die die Landschaft prägen: Hügel um Hügel, erbaut aus den Abfällen der Vergangenheit: Mülldeponien. Einige dieser Hügel eignen sich hervorragend als Schlittenhügel, Parks und Wanderwege. Andere verwandeln organische Abfälle in Kompost. ,The Landfill" ist etwas ganz anderes: ein Berg, der die Landschaft in Johnsons Herzen dominiert. Im Laufe seiner mittlerweile 25-jährigen Karriere unter dem Namen Fruit Bats war der Großteil von Eric D. Johnsons Schaffen das Ergebnis von Geduld und Feinschliff. Seine Songs sind, um einen Ausdruck zu verwenden, Langzeitprojekte, die auf Alben zum Leben erweckt werden, welche lange Zeiträume und Erinnerungen umfassen. "Baby Man" änderte das - er verbot sich, auf Material zurückzugreifen, an dem er vor der Aufnahme des Albums gearbeitet hatte. Es war sowohl ein atemberaubendes Dokument von Johnsons Können als Singer-Songwriter als auch ein ungeschönter Bericht über die zwei Wochen, in denen er das Album aufnahm. "Diese Session war vorbei", erklärt er, "aber es gab noch viel mehr zu erkunden. Mir gefiel die Unmittelbarkeit davon, und ich wollte sehen, wie sich das auf ein Fruit-Bats-Album mit voller Bandbesetzung übertragen lassen würde." Innerhalb weniger Wochen war er wieder im Studio, diesmal mit seiner Band: David Dawda (Bass), Josh Mease (Gitarren, Synthesizer), Frank LoCrasto (Klavier, Synthesizer) und Kosta Galanopoulos (Schlagzeug). Wenn man sich "The Landfill" anhört, stellt man fest: Diese Band rockt. Johnson produzierte die ersten Aufnahmesessions in den Bear Creek Studios in Washington und machte sich daran , "den Sound dieser Band einzufangen, die mich immer wieder in Staunen versetzt - das Gefühl, in einem Raum mit Musikern zu sein, die man liebt und denen man genug vertraut, um sie einfach machen zu lassen." Sie nahmen das meiste davon in einem Durchgang auf - ohne Click-Tracks, ohne zusammengestellte Gesangsparts und mit minimalen Overdubs, wobei der häufige Mitwirkende Thom Monahan zurückkehrte, um zusätzliche Produktionsarbeit zu leisten und den finalen Mix von ,The Landfill" zu erstellen. "So machen wir es auch mit meiner anderen Band, Bonny Light Horseman, und ich war neugierig, wie es bei den Fruit Bats funktionieren würde", bemerkt Johnson. "Es ist sowohl ein sehr persönliches Album als auch mein bisher kollaborativstes." Es ist zudem das live-orientierteste Album der Fruit Bats seit "The Ruminant Band" aus dem Jahr 2009, und durch die Reduzierung der Spuren, die einen Song einer kompletten Band normalerweise ausmachen, ist die psychedelische, technicolorartige Verträumtheit ihres Sounds lebendiger denn je. Die Songs auf "The Landfill" zeichnen sich sofort als einige der besten in Eric D. Johnsons Werk aus, Suchende und Hymnen gleichermaßen. Es ist der bisher gewaltigste Gipfel, den er erklommen hat.

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erscheint voraussichtlich am 12.06.2026

FRUIT BATS - THE LANDFILL

FRUIT BATS

THE LANDFILL

12inchMRGLP887
Merge
12.06.2026
  • 1: The Saddest Part Of The Song
  • 2: All Wounds
  • 3: Think Aboutcha
  • 4: That Goddamn Sun
  • 5: Silverfish In The Sink
  • 6: Wild Pony Tower Moment
  • 7: Fishin' For A Vision
  • 8: Perhaps We're A Storm
  • 9: Hummingbird Sage
  • 10: The Landfill

Der Mittlere Westen, insbesondere der Teil, aus dem Eric D. Johnson stammt, ist eine weitgehend flache Weite. Wenn man auf der Autobahn hindurchbraust, sieht man Städte und Ortschaften in der Ferne aufragen, doch wenn man blinzelt, verpasst man andere von Menschenhand geschaffene Gegenstücke zum Leben in der Ebene, die die Landschaft prägen: Hügel um Hügel, erbaut aus den Abfällen der Vergangenheit: Mülldeponien. Einige dieser Hügel eignen sich hervorragend als Schlittenhügel, Parks und Wanderwege. Andere verwandeln organische Abfälle in Kompost. ,The Landfill" ist etwas ganz anderes: ein Berg, der die Landschaft in Johnsons Herzen dominiert. Im Laufe seiner mittlerweile 25-jährigen Karriere unter dem Namen Fruit Bats war der Großteil von Eric D. Johnsons Schaffen das Ergebnis von Geduld und Feinschliff. Seine Songs sind, um einen Ausdruck zu verwenden, Langzeitprojekte, die auf Alben zum Leben erweckt werden, welche lange Zeiträume und Erinnerungen umfassen. "Baby Man" änderte das - er verbot sich, auf Material zurückzugreifen, an dem er vor der Aufnahme des Albums gearbeitet hatte. Es war sowohl ein atemberaubendes Dokument von Johnsons Können als Singer-Songwriter als auch ein ungeschönter Bericht über die zwei Wochen, in denen er das Album aufnahm. "Diese Session war vorbei", erklärt er, "aber es gab noch viel mehr zu erkunden. Mir gefiel die Unmittelbarkeit davon, und ich wollte sehen, wie sich das auf ein Fruit-Bats-Album mit voller Bandbesetzung übertragen lassen würde." Innerhalb weniger Wochen war er wieder im Studio, diesmal mit seiner Band: David Dawda (Bass), Josh Mease (Gitarren, Synthesizer), Frank LoCrasto (Klavier, Synthesizer) und Kosta Galanopoulos (Schlagzeug). Wenn man sich "The Landfill" anhört, stellt man fest: Diese Band rockt. Johnson produzierte die ersten Aufnahmesessions in den Bear Creek Studios in Washington und machte sich daran , "den Sound dieser Band einzufangen, die mich immer wieder in Staunen versetzt - das Gefühl, in einem Raum mit Musikern zu sein, die man liebt und denen man genug vertraut, um sie einfach machen zu lassen." Sie nahmen das meiste davon in einem Durchgang auf - ohne Click-Tracks, ohne zusammengestellte Gesangsparts und mit minimalen Overdubs, wobei der häufige Mitwirkende Thom Monahan zurückkehrte, um zusätzliche Produktionsarbeit zu leisten und den finalen Mix von ,The Landfill" zu erstellen. "So machen wir es auch mit meiner anderen Band, Bonny Light Horseman, und ich war neugierig, wie es bei den Fruit Bats funktionieren würde", bemerkt Johnson. "Es ist sowohl ein sehr persönliches Album als auch mein bisher kollaborativstes." Es ist zudem das live-orientierteste Album der Fruit Bats seit "The Ruminant Band" aus dem Jahr 2009, und durch die Reduzierung der Spuren, die einen Song einer kompletten Band normalerweise ausmachen, ist die psychedelische, technicolorartige Verträumtheit ihres Sounds lebendiger denn je. Die Songs auf "The Landfill" zeichnen sich sofort als einige der besten in Eric D. Johnsons Werk aus, Suchende und Hymnen gleichermaßen. Es ist der bisher gewaltigste Gipfel, den er erklommen hat.

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