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Supplement - Revision

Supplement

Revision

12inchHI005
Harlem & Irving
15.04.2023

Harlem & Irving label partner Brian Kelly assumes his Supplement alias here for a new and limited edition 12" that features two of his tasteful and challenging sounds. Kelly is always out to disrupt and subvert and does so with aplomb here as the a-side title track starts with a whisper but soon grows with layers of found sound, piano, percussion, and ethereal voices. It then collapses before reemerging with melodic and tonal guitars and pulses. On the flip, the same tune comes 'Revisioned' but is much more cold and distorted, edgy and urgent. This record also comes with s the published essay, Revision: Composing an Aesthetics of Performance Pedagogy (Kelly & Wooda, 2016).

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PRINCESS CHELSEA - EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT LP

Die neuseeländische Musikerin und Produzentin Princess Chelsea präsentiert ihr kommendes "nervous breakdown album" "Everything Is Going To Be Alright", das im pastoralen Aotearoa Neuseeland aufgenommen wurde und eine Art Trostspender ist. Es sind keine traurigen Lieder, sondern die beiden Eröffnungs- und Schlusstracks erzählen von Chelseas Genesung und sind als kathartischer Hörgenuss für alle gedacht, die es brauchen könnten. "If you feel you want to die / trust me darling / it just takes time", singt sie in "Time". In der Zwischenzeit zeigen Chelseas sorgfältig geschichtete Gesangsmelodien über Mellotron-Flöten und Harfe, verwoben mit Live-Cello und Violine, ihre Fähigkeiten als Arrangeurin und Produzentin. Princess Chelseas cineastischer, verträumter Pop hat sich in elf Jahren, fünf Alben, einer EP und elf Singles weiterentwickelt. Ihre Vortragsweise und ihr Songwriting zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine fast naive Ernsthaftigkeit mit zynischem, augenzwinkerndem Witz und akustischen Funken überlagert. Ihr Grunge-Girlgroup-Song "I Love My Boyfriend" aus dem Jahr 2018 und ihr von Nancy & Lee inspiriertes "Cigarette Duet" aus dem Jahr 2011 haben ihren Bekanntheitsgrad durch den Einfluss einer neuen TikTok-Generation in das öffentliche Bewusstsein gerückt. Für dieses Album wurden Chelseas Instrumentalarrangements von ihrer Live-Band inspiriert, die die Schlafzimmerdemoaufnahmen mit einem überraschenden Sound interpretiert hat. Es klingt anders, als man vielleicht erwarten würde. "The Forest" wurde live in einem Take mit Chelsea und der gesamten Band im beliebten neuseeländischen "The Lab" aufgenommen und zeigt dynamische Gitarrenwände und eine leidenschaftliche Gesangsperformance. Es ist eine markante Abweichung von ihrem bisherigen Schaffen und stellt eine weitere Einführung in das dar, was sie seit der Veröffentlichung der verträumten und doch düsteren Single "Everything is Going To Be Alright" im Februar als ihr "Gitarrenalbum" bezeichnet hat. Chelseas Fähigkeiten als Arrangeurin und Produzentin kommen auf dem Album voll zur Geltung, aber oft in Form von komplizierten Gitarrenarrangements, die an The Cars und die Breeders ("Forever is a Charm") und an klassische neuseeländische Flying Nun-Bands der 80er und 90er Jahre ("Love is More") erinnern. Obwohl das Album eine deutliche musikalische Entwicklung darstellt, sind ihre Markenzeichen immer noch da - klassische 80er Jahre Synths (Yamaha DX7, Roland D-50), vielschichtige Melodien, orchestrale Instrumente, verträumter Gesang, verdrehter Pop, der oft Vergleiche mit Julee Cruise oder Enya gezogen hat.

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SYLVAN ESSO - SYLVAN ESSO

Recorded in a little bedroom studio out in Durham, North Carolina, Amelia Meath and Nick Sanborn's debut LP as Sylvan Esso arrived in 2014 at the juncture of pop and experimental. Even now, years later, the LP remains an urgent and fitting introduction to a push-and-pull that would go on to inform the duo's sound - a thoughtful headiness that also wants you to get out on the dance floor. A blend of analog and digital, Meath and Sanborn were two unexpected puzzle pieces fitting together with singular ease, producing a ten-track LP that was both minimalist and shimmering, with dark undulations rippling beneath the synthy-surface and crystalline quality of Meath's voice. Before all of the international touring and festival headlining and critical acclaim, Sylvan Esso was just a shot-in-the dark of musical chemistry gone right. The original album bio for the self-titled presciently sets the stage for the thesis that has gone on to guide Meath and Sanborn's writing since then: "a collection of vivid addictions concerning suffering and love, darkness and deliverance" arriving as "a necessary pop balm, an album stuffed with songs that don't suffer the longstanding complications of that term." And so, even as the band continues to evolve and becomes amorphous, there's still that argument about what pop can be at its core. This is just the beginning of that conversation captured on tape.

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Jesus Piece - ...So Unknown

'...So Unknown..., das fasst unsere Band zusammen', sagt JESUS PIECE-Frontmann Aaron Heard, als er über den Titel des mit Spannung erwarteten zweiten Albums der Philly-Metal-Hardcore-Truppe nachdenkt. Alles an uns war immer eine sehr unbekannte Situation. Wir wussten nicht, wie wir klingen sollten, wir wussten nicht, mit wem wir auf Tour gehen sollten, und das hat uns von Anfang an begleitet. Wir sind eine sehr rätselhafte Band.' Sieben Jahre nach Beginn ihrer Karriere, die auf einem kompromisslosen Ethos und einem sorgfältig ausgearbeiteten, brutalen Sound aufbaut, verschmelzen JESUS PIECE Intelligenz und Aggression auf eine Weise, die nicht nur die starren Grenzen des Genres verschiebt. Es setzt den Standard für die Form des Hardcores in der Zukunft.'So Unknown' ist der Klang von artikulierter Brutalität, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Es sind 28 Minuten voller Wut und Introspektion, die in den roten Bereich vordringen. Vom explosiven Opener 'In Constraints' über die dissonanten Klänge von 'Tunnel Vision' bis hin zum bissigen 'An Offering to The Night' - JESUS PIECEs Century Media-Debüt und ihr erstes Album seit dem 2018er Meilenstein 'Only Self' belohnt das Warten. Co-produziert und gemischt von Randy LeBouef (Every Time I Die, Orthodox), ist '...So Unknown' ein spektakulärer zweiter Akt und ein Übergang zu etwas Intensiverem und Persönlicherem für die fünf aus Pennsylvania stammenden Musiker.Ihren Namen haben sie von einem beliebten religiösen Schmuckstück übernommen - 'Es hatte einen Hip-Hop-Vibe', sagt Aaron. 'Wir wollten keinen dummen, nach Metal klingenden Namen, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben es einfach gemacht.

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Desmond Dekker - Essential Artist Collection LP 2x12"

Der ursprüngliche King of Reggae, Desmond Dekker, brachte den Sound Jamaikas durch eine Reihe internationaler Hits in die ganze Welt, wobei seine Musik zwischen 1967 und 1975 nicht weniger als sieben Mal die britischen Pop-Charts zierte. Zu dieser unglaublichen
Reihe von Hits gehörten '007', 'It Mek', 'Pickney Gal', You Can Get It If You Really Want", Sing A Little Song" und die erste in Jamaika produzierte Aufnahme, die die britische 7"-Single-Liste anführte, Israelites".
Alle diese unverzichtbaren Aufnahmen sind auf der "The Essential
Artist Collection" enthalten, die auch das Beste aus seinem übrigen Schaffen umfasst, wobei fast jeder Titel ein großer jamaikanischer Bestseller ist.

Die Sammlung ist sowohl als Doppel-Vinyl-LP mit 28 Titeln als auch als 2CD-Set mit 50 Titeln erhältlich. Die Sammlung ist die neueste in Trojan Records' neuer, stilvoll gestalteter "Essential Artist"-Serie, die die populärsten und einflussreichsten Aufnahmen von von einigen der berühmtesten jamaikanischen Interpreten enthält. Und wie diese hervorragende Zusammenstellung beweist, waren nur wenige Reggae-Künstler waren einflussreicher und gefeierter als der legendäre Desmond Dekker.

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Black Artist Group - In Paris, Aries 1973

Repress!

Outstanding free jazz session recorded in 1973 in Paris by Chicago outfit BAG.

It was Lester Bowie, trumpeter with the Art Ensemble of Chicago, who suggested that the Black Artists' Group (BAG) should head for Paris. In 1972 several members of BAG took his advice and flew to France for an extended stay. The following year a concert featuring saxophonist Oliver Lake, trumpeters Baikida Carroll and Floyd LeFlore, drummer Charles Bobo Shaw and trombonist Joseph Bowie (Lester's younger brother) was recorded and subsequently issued as In Paris, Aries 1973, a strictly limited edition LP on the group's own label.

Since the formation of Black Artists' Group in 1968, the home of this multidisciplinary arts collective had been St Louis, Missouri, the city where the Bowie brothers had grown up. It was there that Lester Bowie had started to investigate the expanding horizons of jazz before moving, in 1966, to Chicago where he joined the recently established Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). His close friend Oliver Lake visited Bowie, attended AACM concerts and meetings and was inspired not only by their artistic vision and integrity but also by their efficient organisation. In Chicago musicians were making things happen for themselves, taking control of their own destinies and giving shape to their lives as creative artists.

In June 1969, the Art Ensemble of Chicago had taken their music to France. During the preceding decade Paris had established a reputation for audiences that were unusually well-informed and open-minded, receptive to the uncompromising music of black American innovators such as Cecil Taylor, Ornette Coleman, Albert Ayler and Sun Ra. The city that had nurtured not only Cubism and Surrealism, but also Jean-Luc Godard and contemporary cinema's Nouvelle Vague was well prepared for the sonic collage forms and stylistic dislocations of the Art Ensemble. During that same month violinist Leroy Jenkins, trumpeter Leo Smith and saxophonist Anthony Braxton also arrived in Paris, three further emissaries from the AACM.

The adventure of collective improvisation resonated with the Parisian zeitgeist. Enthusiastic audiences attended their concerts and coverage in the media. In Paris, Aries 1973 offers an isolated and fascinating glimpse into that phase of the group's existence. The album is dedicated to the memory of Kada Kayan, a bassist who had hoped to make the trip from St Louis to France but, tragically, had grown ill and died. His absence adds special poignancy to the sound of the bass when it appears on this recording, played by Baikida Carroll. Listeners keen to hear Kayan himself in the company of Lake, Bowie, Shaw, LeFlore and Carroll should seek out Red, Black and Green by the 10-piece Solidarity Unit, Inc. That album, recorded on 18th September 1970 and dedicated to Jimi Hendrix, who died on that day, features an earlier version of Shaw's composition 'Something to Play On.'

In Paris, Aries 1973 reveals BAG's musical affinities with the Art Ensemble of Chicago. Both groups preserved an independently minded approach to the notion of free jazz and a carefully filtered awareness of pan-African musical practices, while their creative interest in space, mobile structure, chance occurrences and simultaneity also suggests parallels with the concerns of leading experimental composers working at that time. These performances in Paris of Shaw's 'Something to Play On' and Lake's 'Re-Cre-A-Tion,' plus two collective compositions/improvisations, display the dedication to structural fluency and sensitivity to coloration that accompanied BAG's unorthodox group dynamics and their unconventional instrumental combinations. In this case the musicians embrace congas, log drums, marimbas, woodblocks, cowbells and gongs. This is not a showcase for solos, but a shape-shifting and multi-centred statement of togetherness, quest and discovery. Removed from BAG's original multidisciplinary context the music still exudes an exhilarating spirit of collaborative exploration and shared excitement.

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ROBOCOP KRAUS - SMILE

Robocop Kraus

SMILE

12inchTR5301
Tapete
14.04.2023

Robocop Kraus wurden 1998 in Hersbruck, Deutschland, gegründet. Sie haben mehr als 800 Shows in Clubs, Kneipen, Konzerthallen und auf Festivalbühnen in ganz Europa, in den USA, Großbritannien, Japan und Russland gespielt. Sie haben 5 Alben auf L'Age d'Or, Epitaph, Anti und Day After Records veröffentlicht.



Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird?

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ROBOCOP KRAUS - SMILE

Robocop Kraus

SMILE

12inchTRLE530
Tapete
14.04.2023

Clear Vinyl

Robocop Kraus wurden 1998 in Hersbruck, Deutschland, gegründet. Sie haben mehr als 800 Shows in Clubs, Kneipen, Konzerthallen und auf Festivalbühnen in ganz Europa, in den USA, Großbritannien, Japan und Russland gespielt. Sie haben 5 Alben auf L'Age d'Or, Epitaph, Anti und Day After Records veröffentlicht.



Robocop Kraus sind zurück! „Smile“ heißt das erste neue Album der „Robos“ seit unglaublichen 15 Jahren. Produziert wurde das Ganze von Jan Philipp Janzen (Die Sterne, von Spar etc.) und es klingt wie ... tja … unverkennbar nach Robocop Kraus! Können wir das ein für alle Mal festhalten, dass die Band, die wahlweise als deutsche „The Make Up / Franz Ferdinand / Talking Heads / The Rapture / Devo“ bezeichnet wurden, einfach einen ganz eigenen Sound haben? Das muss man erstmal schaffen. Apropos Schaffen? Wie haben wir das eigentlich so lange ohne Robocop Kraus ausgehalten? Und wie kann es sein, dass die Band 25 Jahre nach ihrer ersten Show in einem Hersbrucker Jugendzentrum nun das beste Alben ihrer Karriere veröffentlicht? Ein Album, das an einer komplett erfolgsoptimierten, blutleeren Indieszene vorbei auch eines der erfrischendsten Alben des Jahres 2023 sein wird?

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STEINER & MADLAINA - RISIKO

Steiner&Madlaina

RISIKO

12inchGRLP1102
Glitterhouse
14.04.2023

Das neue Album "Risiko" von Steiner & Madlaina ist einmal mehr eine sehr persönliche Angelegenheit, die sie aber hin und wieder mit einem rotzigen Statement gehörig aufmischen. Nora und Madlaina haben sich für die Aufnahmen der zwölf Songs des neuen Albums neun Tage lang mit ihrer Band in das französische "Black Box Studio" in der Normandie zurückgezogen. Dort wurden alle Takes live eingespielt und zusammen mit Giuliano Sulzberger produziert.

"Die Aufnahmen zählen zu den besten Zeiten, die wir als Band erlebt haben", sagen Nora Steiner und Madlaina Pollina über ihr bereits drittes Album. Genau DAS hört man aus jedem der zwölf Songs heraus. Ob es damit das beste Album ist, das sie je gemacht haben? Die Entscheidung überlassen sie anderen.

Der Vorgänger "Wünsch mir Glück" landete in ihrer Heimat auf Platz 2 der Album-Charts - in Deutschland wurde es Platz 32. Gehen wir also am Ende ruhigen Gewissens mal ins "Risiko" und sagen: Dieses Album würde sich wirklich gut auf der 1 machen. Ob in Deutschland oder der Schweiz? Ach, warum nicht in beiden Ländern?

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Riopy - THRIVE LP

Riopy

THRIVE LP

12inch5054197435317
WCL
14.04.2023

Das neue Album "THRIVE" von RIOPY besteht aus insgesamt 17 Tracks, darunter seine neue Kompositionen und Neubearbeitungen von Werken berühmter Komponisten wie Chopin, Pachelbel, Satie, Debussy, Brahms, Beethoven und Fauré.

Die Stücke sind teils mit dem Solo-Piano eingespielt, teils begleitet durch ein bis zu 18-köpfiges Streicherensemble. Gemeinsam haben die Stücke, dass sie einen beim Hören mit auf eine Reise von herausragender Schönheit nehmen, mal cineastisch groß, dann wieder eindringlich und nuanciert, beeindruckend vielschichtig und dabei doch träumerisch leicht, fast schwerelos.

Hinter RIOPY liegen aufregende Jahre: Sein 2019 veröffentlichtes Album "Tree of Light" bescherte ihm den internationalen Durchbruch, u.a. eroberte es in den USA Platz 1 der Billboard Classical Album Charts, wo es sich insgesamt zwei Jahre in den Top 10 hielt. Mit seinem letzten, während der pandemischen Monate geschriebenen Album "Bliss" (2021) spendete er unzähligen Menschen Trost in einer Zeit voller Herausforderungen.

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The Joneses - Summer Groove

Welcome vinyl reissue of the rare and in-demand boogie classic 'Summer Groove' by The Joneses. Originally released in 1981 on tiny US label Good Records, the 12' features the full eight and a half minute long 'Moving On' version of this magnificent soulful disco burner. Big on the UK's jazz-funk scene at the time as well as in the US, this super-cool grooving track still fills floors today with its soaring strings and vocals, hi-voltage guitars and pumping heavy bass. Essential summer party jam - don't miss!

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DAVID BOWIE - Aladdin Sane 50th Anniversary (Half Speed master)

ALADDIN SANE erscheint als limitierte 50th Anniversary Edition im Half Speed Mastering. Diese neue Pressung wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit rundumerneuerter Elektronik aus den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder der Trident Studios von John Webber in den AIR Studios geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung bei der Übertragung. Nicht nur das Album, auch sein Cover hat einen festen Platz in der Geschichte der Rockmusik inne. Es zeigt Bowie in seinem heute längst ikonischen Make-up mit dem rot-blauen Blitz im Gesicht – ein Bild, das sich weltweit unauslöschlich ins kulturelle Gedächtnis eingeprägt hat (bis hin zum offiziellen Emoji). Das Coverfoto wurde von Brian Duffy geschossen, der auch die Cover von LODGER (1979) und SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) fotografierte.

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DAVID BOWIE - Aladdin Sane 50th Anniversary

David Bowie

Aladdin Sane 50th Anniversary

Pict-Vinyl5054197183133
Parlophone
14.04.2023

Limited 1 x 140g 12" picture vinyl album.

ALADDIN SANE erscheint als limitierte 50th Anniversary Edition als Picture Disc LP. Diese neue Pressung wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit rundumerneuerter Elektronik aus den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder der Trident Studios geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung bei der Übertragung. Nicht nur das Album, auch sein Cover hat einen festen Platz in der Geschichte der Rockmusik inne. Es zeigt Bowie in seinem heute längst ikonischen Make-up mit dem rot-blauen Blitz im Gesicht – ein Bild, das sich weltweit unauslöschlich ins kulturelle Gedächtnis eingeprägt hat (bis hin zum offiziellen Emoji). Das Coverfoto wurde von Brian Duffy geschossen, der auch die Cover von LODGER (1979) und SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) fotografierte.

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Roberto Auser / Cestrian - DDS07

For the 7th installment of their split-series, Dalmata Daniel welcomes both Roberto Auser for his sophomore contribution to the label, as well as a fresh addition to the catalogue: Cestrian, aka. Ali Renault, the tireless Margate-based DJ and producer, well known for his frantic, dazzling and rough releases at labels like Bunker, Cyber Dance Records or Mechatronica.

Massive, thumping kickdrums and hypnotic whispers introduce the first tunes of side A, that is 'Awakening' - Auser's take on slow, EBM-esque industrial vibrations as an eerie, industrial waltz. 'Selvage' drives effortlessly to disco- and retrofuturistic territories, arriving at the closing track of Auser's side, 'Long Night' This third cut is his longest one, steadily building up harmonic layers of dark, intertwining melodies with the devoted beats of a minimalistic drum machine, full of echoes and shimmering high-ends.

Side B starts with the energetic, rolling bassline of 'Satan'. Ideal title for such a fiery, blazing electro hit: if you ever find yourself in any sort of Inferno-situation trying to Shazam that heated banger you hear, it is likely that it's one of Cestrian's intense tracks from this 12". 'Zoltan' delivers a gentle rumbling of a dusty bass-synth. An atmospheric, chill sequence dominates the split's penultimate track, with dreamy chords and smooth twists on a chaotic noise-source. Finishing off the split, Cestrian hits us with 'Lids' - an excited and raw vision of electro, full of hazy sparks and detuned, tense oscillations. The bass cuts into our minds like blades from a giallo-opus, leaving behind nothing but the unsolved mystery of ineffable horrors.

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Tallest Man On Earth - HENRY ST.

Tallest Man On Earth

HENRY ST.

12inch279524
ANTI
14.04.2023

Kristian Matsson has never remained in one place for very long. Having spent much of the last decade touring around the world as The Tallest Man on Earth, Matsson has captivated audiences using, as The New York Times describes, “every inch of his long guitar cord to
roam the stage: darting around, crouching, stretching, hip-twitching, perching briefly and jittering away…Mr. Matsson is a guitar-slinger rooted in folk, and his songs are troubadour ballads at heart.”

Now, Matsson returns as The Tallest Man on Earth with Henry St., his sixth studio album following 2012’s There’s No Leaving Now, full of “vivid imagery, clever turns-of-phrase, and devastating, world-weary observations” (Under The Radar) and 2015’s Dark Bird Is A
Home, his “most personal record… surreal and dreamlike” (Pitchfork). Henry St. notably marks the first time he recorded an album in a band setting. “My entire career I’ve been a DIY person––mostly fueled by the feeling that I didn’t know what I was doing, so I’d just do everything myself.”

But now, longing for the energy that’s only released when creating
together with others, Matsson invited his friends to come and play.
Nick Sanborn (of Sylvan Esso) produced Henry St., which includes contributions from Ryan Gustafson (of The Dead Tongues) on guitar, lap steel and ukulele, TJ Maiani on drums, CJ Camerieri (of Bon Iver) on trumpet and French horn, Phil Cook on piano and organ, Rob
Moose (of Bon Iver, yMusic) on strings and Adam Schatz on saxophone.

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Nicola Dal Sacco - Wirrwarr EP

Nicola Dal Sacco treats us to an acid-soaked quartet for his debut solo EP on Aquaregia, a tantalizing follow-up to the Italian producer's contribution to the Acid Analects VA series.

Setting the tone, the title track, "Wirrwarr", revs up with driving drums and swirling pads - a sunrise escapade along a mountain pass. As daybreak approaches, the breakdown hits, introducing warm beaming pads. On the second leg, the journey continues with "Gelato", a spellbinder that melds serpentine acid lines with a vintage flair, navigating hairpins and snaking through narrow hillside corridors; vertigo ensues.

"Parapiglia" continues the trip with an eerie and enchanting lowlight drive. Melancholic acid whines while lush ethereal pads swaddle; a haunting mist rolling over the road. A deep closer, "Linea" guides us down the final stretch through the foothills with a viscous groove and chilled out atmosphere; the final knock back down into first gear.

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JUAN PABLO TORRES - CUBA DISCO LP

Juan Pablo Torres was one of the best trombone players in the Latin-jazz community of the second half of the 20th century.

He was the director of Algo Nuevo and a member of Irakere, two of the leading exponents of Afro-Cuban jazz in the 1970s and 1980s. He has also directed various Cuban supergroups such as Estrellas de Areito and Cuban Masters.

Almost all of his albums were made for Areito de La Habana, Cuba.

‘Cuba Disco’ was the only album released in his name in Europe; recorded in Milan in 1984 and produced by Aldo Pagani. In Italy in the same year he participated in two records by Pino Daniele and one by Astor Piazzolla.

Accompanied by his faithful Gruppo Algo Nuevo, with the addition of some guests such as the Italian jazz guitarist Angelo Arienti, his traditional Afro-Cuban vein is contaminated by disco and balearic moments; as in the case of the magnificent ‘Bermuda Triangle’ which anticipates the current atmosphere of Nu Genea.

Limited edition. Released from the transfer of the original master tape.

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Joel V.D.B - Joel V.D.B

Joel V.d.b

Joel V.D.B

12inchMPI-LP011
MUSICA PER IMMAGINI
14.04.2023

Joel Vandroogenbroeck was an arranger, conductor, producer and, above all, a unique multi-instrumentalist in the world of music. The Belgian artist was also famous for being the only permanent member of the group Brainticket and the main promoter of its creativity, often renewed with the contribution of exotic instruments. At the dawn of the Seventies, this versatile musician began a parallel life as a composer of singular music libraries tailored to comment documentary images. “L'Immagine Del Suono” was one of them, originally released by Italy's Flirt Records and now repressed on vinyl
by Musica Per Immagini for the first time. This album circulated, however, unnoticed in a limited number of copies among insiders, only rediscovered later by fans, thus raising Joel Vandroogenbroeck as a real pioneer of ambient and new age music.

It is appropriate to consider the twelve short-lived pieces of L'Immagine Del Suono” as a sort of continuous and visionary experiment, with the addition of electronic gasps, a strong dose of inevitable psychedelia, fragments of synthesized jazz, all coming from experiences both internal and external, hallucinatory and hedonistic. All of this combined creates a mysterious and abstract hybrid. Sonic raw material is sculpted with artisanal care, at times twisted and cryptic, characterized by a transversal irony, to the point that the interference of rock elements in the course of the set divert the listener's attention and momentarily interrupt the flow of consciousness. “L'Immagine Del Suono” is a concentrated example of the avant-garde, free from categorisation of any kind, developed in a non-commercial key and, equally, is drawn from a direct line via what was previously expressed within the folds of the then contemporary works of Brainticket.

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DALO - GUM

Dalo

GUM

12inchTRESOR353
Tresor
14.04.2023

In April 2023, Tresor Records will unveil a new EP from DALO entitled "GUM". DALO, aka Nadia D'Alo, is one of the founders of the R.i.O label and half of the duo INIT. After several years of performing as INIT with Benedikt Frey, she had her solo live debut in Berlin in 2022. This record follows releases on labels such as ESP Institute and Warning. "GUM" showcases DALO's expert mastery of rising tension through analogue sound sources, as it swings in and remains with minimal changes and accentuation.
"Woodpecker" enters a tunnel of reverberant claps, moving in a potent exercise of deftly manipulated acid. "Wavehall" draws vocal smears across expansive, droning basses and 140bpm techno rhythms. In "Bachlash", she takes inspiration from events of Iranian and Afghan women revolting for their rights, expressing hope for the rebound of control after long political oppression. Electro beats are introduced underneath the full-frontal melodic acid, while processed spoken word samples bring a new focus.
DALO takes the rebounding control and strives forward into the unknown with "GUM", its segmented vocal samples playing a
captivating partnership with acidic slides. The EP closes with "Pilot," a digital bonus track that releases some of the tension built up throughout and propels the dancer towards transcendent shapes.

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Amelie Tobien - Monument

Amelie Tobien

Monument

12inchASS083LP
ASSIM RECORDS
14.04.2023

Amelie Tobien neues Album 'Monument' - Achterbahnfahrt zwischen Schwermut und Leichtigkeit.

Die Indie Folk Newcomerin Amelie Tobien veröffentlicht ihr 2. Album 'Monument'. Aus Tumult und Hoffnungsschimmern der vergangenen Monate steigen die zehn Titel wie ein Phönix aus der Asche. 'Monument' ist ein Gesamtwerk welches den Titel 'Album' mit Würde trägt. Mit Feinsinn kuratiert, bietet es eine Berg- und Talfahrt zwischen Schwermut und Leichtigkeit. In 'Fall into my Arms' findet man Trost, zu 'Intoxicated' tanzt man elektrisiert, bei 'Friday' legt man zum Morgenkaffee die Füße auf den Tisch.

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BUCK OWENS - THE ESSENTIAL BUCK OWENS LP

After co-writing a top five song for Kitty Wells, Mommy For A Day, Buck ended
1959 with a hit of his own, Under Your Spell Again. The next six years brought
many more; Foolin' Around, Under The Influence Of Love and Heartaches By
The Number. However, Owens’ popularity had peaked by the late 1960s. So,
in 1969 he embraced the small screen and became co-host of Country Music
TV programme, Hee-Haw. The arrival on the scene of Country-Rock pioneers
the Flying Burrito Brothers in the late 1960s gave Buck Owens another share
of reflected glory. They loved the raw Hillbilly feel of his music, developed to
compete with the string-laden ‘Countrypolitan’ sound so popular in the early
1960s in the hands of Eddy Arnold, Jim Reeves and Patsy Cline.

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THE RAT PACK - THE PLATINUM COLLECTION 3x12"
 
48

Long before today's 'rebellious' pop idols, singers Frank Sinatra,
Dean Martin and Sammy Davis Jr. plus Actor Peter Lawford and
Comedian Joey Bishop had entered showbiz legend as the
genuinely hellraisin' Rate Pack. The handle proved a gift to
journalists chronicling the life and high times of the all-male quintet
whose leading lights were, without a doubt, three of the greatest
entertainers of the 20th Century. Captured on this 3LP compilation
album are some excellent musical memories performed at their best

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Stephan Barnem / Futuristant - Don't Cry EP

We’re still harvesting the fruits of those past days in seclusion, the cabin fever induced creative outbursts, ideas that would probably have never surfaced without these enforced trips to our inner minds. Lockdown transcendence.

“Don’t Cry” by Italo-Brazilian DJ producer Stephan Barnem and Futuristant is another impressive testament of those days. Secluded in Stephan’s studio in Northern Italy, the duo subconsciously conjured the spirits of one of their mutual favorite bands, Depeche Mode and created a fierce, boombappy Neo New Wave smasher contrived to send rays of hope into the darkest corners of this mad world. We had to add a gratuitous beatless version to the EP that amplifies the cinematic depth and healing potency of this song.

If “Don’t Cry” echoes the dark brooding euphoria of Depeche Mode’s “Music For The Masses” era, the flipside cut “Elysium” harks back to the synthwave happy days of their debut “Speak & Spell”. It’s a wonderfully careless track that’s bringing a dearly needed breeze of fresh air to today’s discerning dancefloors.

Boys don’t cry for me Argentina. Save your tears for another day.

Wir ernten immer noch die Früchte jener vergangenen Tage in Abgeschiedenheit, der vom Lagerkoller verursachten kreativen Ausbrüche, Ideen, die ohne diese erzwungenen Reisen in unser Inneres wahrscheinlich nie entstanden wären. Lockdown-Transzendenz.

„Don’t Cry“ des italo-brasilianischen DJ-Produzenten Stephan Barnem und Futuristant ist ein weiteres beeindruckendes Zeugnis jener Tage. In der Abgeschiedenheit von Stephans Studio in Norditalien, beschwor das Duo unbewusst die Geister einer ihrer gemeinsamen Lieblingsbands, Depeche Mode, herauf und schuf einen wilden, boombappigen Neo-New-Wave-Smasher, der Licht in die dunkelsten Ecken dieser verrückten Welt senden wird. Wir mussten der EP eine Beatless-Version von “Don’t Cry” hinzufügen, die die filmische Tiefe und heilende Kraft dieses Songs noch verstärkt.

Wenn „Don’t Cry“ die dunkle, grüblerische Euphorie von Depeche Modes „Music For The Masses“-Ära widerspiegelt, erinnert der Flipside-Cut „Elysium“ an die Happy Synthwave-Tage ihres Debüts „Speak & Spell“. Es ist ein wunderbar sorgloser Track, der den dringend benötigten frischen Wind auf die anspruchsvollen Tanzflächen von heute bringt.

Boys don’t cry for me Argentina. Save your tears for another day.

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Riot Jazz Brass Band - Riot Jazz Makes People Happy LP

Spawning from the Manchester music scene in 2008 and now sucking in members from all over the UK, the Riot Jazz Brass Band is a nine-piece genre-mashing, foot stomping party behemoth bringing the love buzz to ears and feet all over the world

New album RIOT JAZZ MAKES PEOPLE HAPPY is the culmination of a 15- year mission to spread joy and get people moving. With three trumpets, three trombones, sousaphone and drums bringing the noise and MC Chunky conducting the chaos, the result is a gleeful cacophony encompassing jazz,hip hop, drum 'n' bass, trap, grime and more.

The intoxicating sound and spirit of the Riot Jazz Brass Band, as well as its deep commitment to exploring all sorts of musical genre, has seen it tapped to collaborate with a variety of top artists and play at festivals across Europe.

One of the most established festival bands on the circuit with appearances at Glastonbury (West Holt Stage), Womad (Big Top), Jazz Sous Les Pommier (France) to Soundwave (Croatia) and everything in between. Recent UK tour last April/May all across the country.

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dovrebbe essere pubblicato su 14.04.2023

Eduardo De La Calle - Kardama EP

Out of the many artists, both new and established, that Futurepast has welcomed to its family, Spanish producer and DJ Eduardo De La Calle is one that we can definitively call a legend. His vast discography includes many of dance music's most appreciated labels, so we're humbled to present a full EP from him.

His EP "Kardama" emerged as the winter of 2022 bled into 2023, a period where he'd actually been producing more downtempo works, so "Kardama" is his most recent take on techno; a genre he is certainly well-versed in with over 25 years experience.

As a reflective work, De La Calle processes emotions and thoughts with analog methods, reverse delays and pedals on "Kardama". The emotions that he holds close to himself show up in the detail that sits deeper within each track.

"I simply make music with the intention of feeling better" says De La Calle, "it is a therapy for my mind and for my spiritual state. Through a creative process, I feel calm and useful for the world and for myself."

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Alice - Eri Con Me LP 2x12"

Alice

Eri Con Me LP 2x12"

2x12inch4050538897531
BMG Rights Management
14.04.2023

Das aktuelle Album der italienischen Pop-Ikone in weissem Vinyl.

Mit ERI CON ME veröffentlicht die italienische Sängerin Alice ihr erstes Projekt unter neuem Label BMG. Das Album enthält 16 Lieder von FRANCO BATTIATO und wurde im Studio mit Carlo Guaitoli (Klavier, Regie) und I Solisti Filarmonici Italiani aufgenommen.
ERI CON ME lebt von der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Alice und Franco Battiato, die bereits 1980 mit der Single Il vento caldo dell'estate und dem Album Capo Nord begann. 1985 interpretierte Alice mit Gioielli rubati zum ersten Mal Lieder von Battiato, die nicht für sie geschrieben worden waren. Mit ihrer
einzigartigen Stimme und ihrem sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Weg wird Alice dank dieses lang erwarteten Albums erneut zu einem Instrument der Musik von Franco Battiato.

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Last In: 3 years ago
Waterparks - INTELLECTUAL PROPERTY LP

Waterparks

INTELLECTUAL PROPERTY LP

12inch0075678626098
Atlantic
14.04.2023
  • A1: St*Rfucker
  • A2: Real Super Dark
  • A3: Funeral Grey
  • A4: Brainwashed
  • A5: 2 Best Friends
  • A6: End Of The Water (Feel)
  • B1: Self-Sabotage
  • B2: Ritual
  • B3: Fuck About It
  • B4: Closer
  • B5: A Night Out On Earth

So sehr Waterparks auch ein Genre sprengendes Kollektiv von drei Freunden ist, die Musik machen und abhängen, repräsentiert Waterparks wirklich eine größere, wagen wir es zu sagen, Bewegung. Das Trio aus Houston - Awsten Knight Gesang, Gitarre, Otto Wood
Schlagzeug und Geoff Wigington [Gitarre] - hat dem Rock auf bescheidene Weise wieder Lebendigkeit verliehen. Ihre seltsame magnetische Anziehungskraft hat eine wachsende Schar hingebungsvoller Fans angezogen, die ausverkaufte Shows besuchen, ihre Songs wie verrückt streamen und sie sogar in mehrere
Billboard-Charts befördert haben. Jetzt starten sie mit ihrem fünften Album in voller Länge INTELLECTUAL PROPERTY eine neue Ära.

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dovrebbe essere pubblicato su 14.04.2023

Gabor Szabo - The Sorcerer LP
  • A1: The Beat Goes On
  • A2: Little Boat = O Barquinho
  • A3: Lou-Ise
  • A4: What Is This Thing Called Love?
  • B1: Space
  • B2: Stronger Than Us
  • B3: Mizrab
  • B4: Comin' Back

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.

Den Hungaro-Amerikaner Gábor Szabó konnte man mit Fug und Recht als einen wahren “Scorcerer”, also Zauberer oder Hexenmeister bezeichnen. Nicht nur wegen seiner Virtuosität an der Gitarre und seiner fantasievollen Improvisationen, sondern auch, weil er es verstand, Popsongs in echte Jazzschmuckstücke zu verwandeln.
Das zeigte er besonders eindrucksvoll 1967 auf “The Sorcerer”, live im Bostoner Jazz Workshop eingespielt. Das Repertoire reflektierte, was damals hip war: eine Bossa Nova von Roberto Menescal, ein
Top-10-Hit von Sonny & Cher und ein Stück des französischen Filmkomponisten Francis Lai.

Gábor Szabós ”The Sorcerer” erscheint am 14. April zeitgleich mit der verschobenen LP: Ahmad Jamal - The Awakening (Verve By Request).

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Angelo Kelly - Mixtape Live Vinyl LP 2x12"

”MIXTAPE Live” zum ersten Mal auf Vinyl!

Angelo Kelly ging 2014 das erste Mal auf MIXTAPE-Tour und die daraus entstandenen Liveaufnahmen sind mittlerweile legendär. Zum allerersten Mal wird dieser Klassiker von ihm als Vinyl-Edition erscheinen.
Mit insgesamt 20 Songs wird dieses legendäre Livealbum auf 2 LPs zu hören sein. Beide Schallplatten sind in einem mega coolen White & Black Splattered-Vinyl. Das ganze kommt dann noch in einem Gatefold Cover.
Viele haben danach gefragt und jetzt ist es endlich soweit: ”MIXTAPE Live“ zum ersten Mal auf Vinyl!

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Sam Himself - Never Let Me Go LP

The ten-track LP marks the latest collaboration of "Swiss born Gotham bred" (SPIN) indie rocker Sam Koechlin with his longtime producer / "Second Beatle" Daniel Schlett (Iggy Pop; The War on Drugs) and mastering engineer Greg Calbi and features Chris Egan (Solange; Blood Orange) on drums and Josh "JD" Werner (Ghostface Killah; CocoRosie) on bass.

Singles Golden Days (Sept 16) and Never Let Me Go (July 22), the album's title track, offer a taste of what to expect from the "King Of Tears’" (Radiotélévision Suisse) sophomore effort: a soundtrack for the first day after what looked like the last, fueled by the madness of a rapidly accelerating career trajectory, the thrill of touring with his band again, and the promise of a reopening world whose studios, stages and dance floors we get to share again at long last. In 2021, Sam released his debut album Power Ballads, a largely home-recorded yet “well-crafted set of atmospheric post-punk” (KEXP) to international acclaim.

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Umse - Séparée LP

Umse

Séparée LP

12inchUMSE003LPI
UMSE
14.04.2023

"Séparée" ist Umses erstes Projekt, bei dem er sich neben den lyrics auch für alle Beats verantwortlich zeichnet.

Wie bei seinen Vorgänger-releases handelt es sich hier um klassischen, zeitlosen Boom Bap und True School Rap. Hier treffen penibel ausgesuchte Samples sowie satte Drums und Bässe auf Umses gewohnten laid-back Flow und seine selbstreflektierenden, strukturierten lyrics.

Nach dem Kollabo-Album mit Beatmaker-Legende Nottz und den zuvor erschienenen Alben mit Tag-Team Partner Deckah, kommt hier also ein Projekt um die Ecke, das Umses Schaffen von einer weiteren Seite präsentiert und seine Leidenschaft und seinen Geschmack in voller Gänze abbildet.

Umse konnte sich hier außerdem einen weiteren Traum erfüllen: Mit US-Rapper Masta Ace ist eines seiner Vorbilder und eine seiner größten Inspirationen auf der Platte vertreten.

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dovrebbe essere pubblicato su 14.04.2023

Chantal Michelle - Broken to Echoes

(Note: Same tracklist on A & B Sides)

Across 8 concise vignettes, Chantal Michelle alchemizes acoustic instrumentation with a spectrum of layered feedback and field sounds, depicting fractured beauty amongst a precarious reality.

Chantal’s work is characterized by intoxicating juxtaposition and enriched with an array of source material to construct immersive narrative. Much of the work here was recorded during her time in New York City, perhaps a pre-requisite to the heightened tension at play.

Opening with lucid choral vocals, a mysteriously seductive anaesthesia disseminates before evaporating into surging feedback, vocals dissolving as quickly as they appeared.

It’s this oscillation between states that permeates throughout the work. Whether it’s the esoteric rumbling of acoustic drones, or the radiant fusion of distorted chords amongst the warming sounds of tropical atmospheres, moments of serenity are conjured up in a space so bliss that their endings incite an immediate nostalgia. Fleeting melodies are pierced by shattering cries of feedback; gossamer tones engulfed in saturated noise.

Amongst the instrumentation, buzzing field sounds tremor with hyperreal peculiarity and hallucinations shape noise into sounds of the familiar; the rumbling of an overheard aeroplane or the whirring of distant grasshoppers. Similarly, recurring motifs elicit a false sense of security in their subliminal familiarity, soon exposed as echoes, a reverberation of what was left behind.

At the approaching climax, the blissful onset anaesthesia has worn off, interrupted by a powerful chorus of deep, gothic synthesis that fuels post-apocalyptic fever dreams, an unnerving and mesmerising symphony. The unresolved tension leaves us in a state of delirium, questioning if the tranquillity we experienced was ever really there.

Chantal was immersed in Fleur Jaeggy’s The Water Statues whilst recording, and its imprint is woven into the sonic fabric of Broken to Echoes; a sublime liminal dream-state, pervaded by haunting visions. It’s a view of the world captured from inside the enclosure of a cell membrane. Through translucent mesh, we see the billowing tension of our surroundings, protected only by the most delicate walls.

Chantal Michelle is a sound artist, musician, and composer based between the United States and Europe. She works with acoustic instrumentation, synthesis, field recordings, and voice to form densely textured aural landscapes. Her work is characterized by tension, disparate sounds, and non-linear arrangements. It has been realized as multichannel installations, live performances, and recorded material.

She has released three albums to date: Pulse, Puls-ar, Procession (Dinzu Artefacts, 2022), Night Blindness (Quiet Time, 2021) and the collaborative Aunis (Injazero, 2019), all to critical acclaim. The Wire called Night Blindness “a dynamic and engrossing narrative,” and Aunis received praise in The Guardian as “a virtually unprecedented palette of synth sounds.”

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Marc Codsi - Songs from the Aftermath LP

Introducing Marc Codsi's new Arabic infused synth oriented album, 'Songs from the Aftermath'.
Lebanese musician and composer Marc Codsi has released numerous albums with various projects
such as Scrambled Eggs, Lumi, Zalfa and many others whilst maintaining a very active career as asolo artist and film composer. 'Songs from the Aftermath' is his 5th album and presented as a natural
continuation to his 2019 opus work, ‘A New World’ (Annihaya Records).
Codsi continues his personal exploration of Arabic music codes, mainly investigating quarter tones
scales in an fully electronic environment in order to create new harmonies and textures that still
convey a feeling of familiarity whilst keeping a certain aura of strangeness and mystery.
The album was recorded between during 2021 and 2022 and the music eventually comes as a very
personal quest for transcendence. A sort of speculative answer to the world’s ongoing absurdity and
what seems to be an incessant array of conflicts, disasters and tragedies.
From these dark alleys may we still arise to proclaim a sense of beauty, poetry and elevation!

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ANJIMILE - GIVER TAKER

On Giver Taker, the gorgeous debut album by Anjimile, death and life are always entwined, wrapping around each other in a dance of reverence, reciprocity, and, ultimately, rebirth. Giver Taker is confident, intentional and introspective. Anjimile Chithambo (they/them, he/him) wrote much of the album while in treatment for drug and alcohol abuse, as well as while in the process of living more fully as a nonbinary trans person. Loss hovers over the album, whose songs grieve for lost friends ("Giver Taker") and family members ("1978") along with lost selves ("Maker," "Baby No More," "In Your Eyes.") But here, grief yields an opening: a chance for new growth. Each song on the album is its own micro-journey, adding up to a transformative epic cycle created in collaboration with bandmate Justine Bowe of Photocomfort and New-York based artist/producer Gabe Goodman. "1978" and "Maker" both begin as Sufjan Stevens-esque pastoral ballads with Chithambo's mesmerizing voice foregrounded against minimal instrumentation and swell into the realm of the majestic through the addition of warm, steady instrumentation (informed by the mix of 80's pop and African music Chithambo's Malawi-born parents played around the house) and harmonies by Bowe. "In Your Eyes" starts out hushed and builds to a crescendo via a mighty chorus inspired by none other than the Lion King. The allusion is fitting: each song encapsulates a heroic voyage, walked alone until accompanied by kindred souls. The choirs present throughout are equally deliberate. Chithambo grew up as a choir boy himself, and several songs (notably "Maker") grasp not only towards reconciliation between his trans identity and his parents' strong religious beliefs, but towards reclaiming his trans identity as an essential part of his own spirituality.

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Steve Rothery - The Ghosts Of Pripyat (Re-issue 2023)

Steve Rothery, Gründungsmitglied und Gitarrist von Marillion, veröffentlichte 2014 sein Solo-Debütalbum 'The Ghosts Of Pripyat', das von der Kritik hoch gelobt wurde, mit Instrumentalisten der Steve Rothery Band und Gastauftritten von Steve Hackett und Steven Wilson. Nachdem das Album über 5 Jahre vergriffen war, erscheint es nun als limitierte Gatefold 180g Transparent Light Blue 2LP Edition.

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µ-Ziq - 1977 LP 2x12"

Μ-Ziq

1977 LP 2x12"

2x12inchBALMAT05
Balmat
13.04.2023

When we established Balmat in 2021, neither of us could have imagined that within two years, we’d be putting out an album by one of our musical heroes: Mike Paradinas, aka µ-Ziq. The British producer has been an inspiration to label co-founders Albert Salinas and Philip Sherburne since the 1990s. In fact, his album-length remix project The Auteurs Vs µ-Ziq was one of the very first pieces of electronic music that Philip bought, way back in 1994. To have the opportunity to release his music now feels like a real full-circle moment.

Paradinas, of course, needs no introduction. Under a slew of aliases, chief among them µ-Ziq, the British artist revolutionized leftfield electronic music in the 1990s—coincidentally, this year marks the 30th anniversary of his debut album, Tango N’ Vectif, for his friend and sometime collaborator Aphex Twin’s Rephlex label—and his label Planet Mu has built up a formidable catalog of visionary, forwardlooking records, mapping virtually every corner of the electronic spectrum. With 1977, he turns the clock backward in a sense, and not just with the album’s title: Rooted in classic ambient and electronic sounds, these 15 tracks evoke the anything-goes spirit of the early ’90s, before the tools and tropes had calcified into cut-and-dried styles.

There’s no shortage of familiar sounds on 1977. There are echoes of raves and chillout rooms and transmissions from the fringes of techno; there are detuned synths and glistening reverb tails and, above all, gauzy vox pads, the eerie glue that holds it all together. The title, he says, is meant to invoke a general sense of nostalgia, bookmarking a year in his boyhood when he became more selfaware. More than anything, 1977 sounds like µ-Ziq distilled: Stripped of his signature breakbeats and customary chaos, Paradinas’ first-ever strictly (well, mostly) ambient album presents the essence of his music in a whole new light.

Along the way Paradinas touches on dark-ambient drones (“Marmite”), horror-film themes (“Belt & Carpet”), jungle breaks (“Mesolithic Jungle”), and even house music (“Houzz 13”), which marks the first bona fide dance-floor moment on Balmat to date). Yet the album never—to our ears, anyway— feels expressly retro. Rather, Paradinas plucks timeless sounds out of the ether and gives them a gentle tap, spinning them into unexpected new orbits. At times, 1977 feels like an experience of extended déjà vu: When we first listened to it, we had the sense that we already knew this music. It was as though we had heard it years ago, perhaps on a battered cassette tape lent to us by a friend, and been searching for it ever since. We hope you feel the same.

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Mystery - MYSTERY LP

Mystery

MYSTERY LP

12inchGCR20180-1
GCR Zyx
12.04.2023

1988 machte sich ein Mitarbeiter der Firma Noise Records
selbstständig und gründete TRC (The Record Company). Neben
den Dirty Strangers (mit Mitgliedern der Rolling Stones) und
der spanischen Hardrockband Helpless, gab es diese seltsame
Platte mit dem futuristischen Auge auf dem Cover: MYSTERY.
Schon bei Veröffentlichung im Jahr 1988 hat die LP gnadenlos
polarisiert. Während man sich im deutschen Metal Hammer mit drei
Punkten und einer etwas hilflos wirkenden Kritik zufrieden geben
musste, erntete man im englischen Kerrang eine Vier-K-Wertung
und Aussagen wie „Was wir hier haben ist der interessanteste
Progressive-Thrash-Crossover, den ich seit Langem gehört habe“.
Rückblickend ist dennoch klar: Für dieses Album war die Welt 1988
noch nicht bereit.

Hört man sich die hochgradig eigenwilligen und definitiv auch
einzigartigen Stücke von Mystery an, dann kann man bereits
vermuten, dass hier keine jungen Heavy Metal Fans am Werke
waren, die auf den Pfaden ihrer Idole wanderten. Die Songs stecken
voller Ideen, die die meisten Metalmusiker niemals in dieser Form
gehabt hätten. Und auch die Umsetzung ließ schon immer den
Verdacht aufkommen, dass hier Profimusiker aus einem anderen
Genre beauftragt wurden, ein Heavy Metal Album zu schreiben und
aufzunehmen – natürlich standesgemäß mit Künstlernamen wie
The Lion oder Mike Battista. Genau dies hat sich nun nach Jahren
der Nachforschungen bewahrheitet und wird am VÖ-Tag enthüllt.
Danach dürfte die Scheibe auch bei einer anderen Zielgruppe zu
einem Objekt der Begierde werden…doch mehr wird hier und heute
noch nicht verraten.

Das Booklet enthält Liner Notes von Sänger „Gerald L.“, die die
Hintergründe (inklusive Namen und Orten) erzählen. Dazu gesellt
sich Neudi (Manilla Road, Trance, A&R bei Golden Core), der als
großer Fan der LP seit den Neunzigern an der „Aufklärung des Falles
Mystery“ gearbeitet hat und erst 2022 damit Erfolg gehabt hat.
Dies hat zeitgleich zur Wiederveröffentlichung geführt, nachdem die
Rechteverhältnisse (es gibt nur noch einen lebenden Musiker der
Mystery-Besetzung) geklärt werden konnten.
Auch heute wird nicht jeder Metalfan in die Welt von Mystery
hineinfinden, doch wer es schafft, hat ein Album fürs Leben
gefunden und muss sich der Suchtgefahr hingeben. Gleichförmige
Metalalben gab es in den letzten 40 Jahren schon genug…

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