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The xx existieren in einem selbstkreierten Kosmos. Ihr Debütalbum "xx" bewegte sich mit wundersamer Vollkommenheit zwischen Vieldeutigkeit und Reduktion. Im Zeitalter der totalen digitalen Öffentlichkeit war "xx" Popmusik mit maximalen Privacy Settings und definierte einen neuen Stil. Nun sind Romy Madley Croft, Oliver Sim und Jamie Smith zurück mit einem neuen Album: "Coexist".Vieles ist zwischenzeitlich passiert, vor allem ist die Band erwachsen geworden. Nach der Veröffentlichung des Debüts im Sommer 2009 verbrachten die drei den größten Teil der folgenden eineinhalb Jahre weit weg von zuhause, um ihren Sound in Ohren und Herzen rund um den Globus zu tragen. Von Amerika über Australien und Japan wurde die Band von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeiert, und der Erfolg zeichnete sich auch in steigenden Albumverkäufen und dem Gewinn von Awards wie dem renommierten Mercury Music Prize ab. Während der anschließenden Bandpause wurde dann der stillste der 3 Bandmitglieder, Jamie, zum Gesicht von The xx. Zwischen seinen vielen DJ-Gigs arbeitete er stetig an seinen Fertigkeiten als Produzent und entwickelte dabei einen ganz eigenen Stil. Remixe wie etwa für Adeles Über-Song "Rolling In The Deep" oder die Bearbeitung von Gil Scott-Herons letztem Album machten aus Jamie einen hoch angesehenen Produzenten auch jenseits des Band-Fames. Für Drake produzierte Jamie den Titeltrack seines Millionensellers "Take Care". Für das neue Album arbeiteten dann erstmals alle drei von Anfang an zusammen in ihrem eigenen Studio. Während weiterhin Spuren von R&B im Sound von The xx zu finden sind, ist ein vermehrter Einfluss von elektronischer Musik spürbar. In Romys Loop-artigem Gitarrenspiel und den entsprechenden Basslines spiegelt sich dieser Aspekt. Alles in allem ist "Coexist" ein selbstbewusstes, erwachsenes Album geworden, auf dem sich wenig und doch zugleich vieles geändert ändert. Älter und weiser klingt es, sicherer und immer noch von außerordentlicher, zarter Tiefe. Es ist das Album geworden, auf dem das Licht nach dem Leid zurückkehrt.

“The one-man disco machine and pop superstar in waiting” – NME “a euphoric celebration of nightlife”- GQ “One of the most sought-after music makers in the game” – Notion

Der britische Sänger, Produzent und DJ SG Lewis veröffentlicht am 27.01.23 sein zweites Album „AudioLust & Higher Love“.

Ganz im Stil von SG Lewis überzeugt auch das zweite Album durch seine musikalische Vielseitigkeit und schafft einen gelungenen Spagat zwischen 80’s, Dance und Pop-Sound.

Auf 15 Tracks spannt Samuel Lewis einen Bogen von dem vom Nachtleben und Raves geprägten Sound von AudioLust bis hin zur zeitlosen Pop-Ekstase von HigherLove. Als Features auf dem Album sind u.a. Tove Lo, Lucky Daye, Ty Dolla $ign vertreten.

SG Lewis hat sich in den letzten Jahren als einer der gefragtesten Produzenten etabliert – so kollaborierte er bereits u.a. mit Elton John, Clairo, Khalid, Aluna, Chad Hugo und vielen mehr. Auch schrieb er an Dua Lipas Hit „Hallucinate“ von ihrem Hitalbum „Future Nostalgia“ mit. Sein Debütalbum „times“ (VÖ 2021) wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert und bescherte ihn die Nr. 1 der britischen Dance-Charts.

„AudioLust & Higher Love“ erscheint auf Doppelvinyl.

The Handsome Family definieren seit über 30 Jahren das dunkle Ende des Americana. Brett schreibt die Musik und Rennie die Texte. Ihre Arbeit wurde von vielen Künstlern gecovert, darunter Jeff Tweedy, Andrew Bird und zuletzt Phoebe Bridgers. Ihr Song "Far From Any Road" war die Eröffnungsmelodie für die erste Staffel von HBOs True Detective und wird immer noch jede Woche von Tausenden von Shazams aus der ganzen Welt geteilt. Die neue Platte von The Handsome Family begann mit einem Schrei in der Nacht. 'Es war ein düsterer Winter in der Mitte der Pandemie', sagt Brett Sparks. "Eines Nachts gegen 4 Uhr morgens begann Rennie im Schlaf zu schreien. Sie schrie: 'Komm in den Kreis, Joseph! Heute Nacht ist kein Mond da.' So beängstigend es auch war, ich dachte, Mann, das ist ein guter Refrain!'. Wenn man Brett bittet, seine Musik zu beschreiben, sagt er: "Western Gothic". Es ist Musik, die von den verlassenen Malls in der Wüste inspiriert ist, wo rissiger Asphalt vor Hitze schimmert und dorniges Unkraut langsam das Land zurückerobert.

Mit ihrem fünften Studioalbum melden sich die Progmetaller mit einem Karrierehöhepunkt zurück, welches ihr bisher dynamischstes und klanglich komplexestes Werk ist. Die Band ist seit jeher ein innovatives Kollektiv. Mit "War Of Being" liefert sie ihr bisher leidenschaftlichstes Album, das begeistert und inspiriert. Dies ist ein Meilenstein, der als der Beginn einer neuen Ära in Erinnerung bleiben wird.

Mit ihrem fünften Studioalbum melden sich die Progmetaller mit einem Karrierehöhepunkt zurück, welches ihr bisher dynamischstes und klanglich komplexestes Werk ist. Die Band ist seit jeher ein innovatives Kollektiv. Mit "War Of Being" liefert sie ihr bisher leidenschaftlichstes Album, das begeistert und inspiriert. Dies ist ein Meilenstein, der als der Beginn einer neuen Ära in Erinnerung bleiben wird.

Erstmals und endlich auf Vinyl erhältlich - das Solodebüt des Musikers und Produzenten Tobias Kuhn aka Monta aus dem Jahr 2004. Erscheint als weißes 180g Vinyl im Gatefold-Sleeve. "Wir unterteilen das Leben gerne in künstlich voneinander getrennte Kapitel, sprechen von "Neuerfindung" oder "zweiter Geburt", wenn jemand nun plötzlich etwas scheinbar ganz anderes macht als zuvor. Tatsächlich aber ist das Neue immer schon im Alten angelegt, die meisten Übergänge sind fließend. Nehmen wir zum Beispiel Tobias Kuhn: Natürlich ist Kuhn heute vor allem als einer der renommiertesten und besten deutschen Musikproduzenten bekannt. Kuhn hat mit Clueso, Udo Lindenberg und den Toten Hosen gearbeitet. Man kennt ihn als Produzenten und Co-Songwriter so unterschiedlicher Künstler wie Feine Sahne Fischfilet, Mark Forster, Alec Benjamin, Alice Merton, Noah Kahan, Lost Frequencies, Gurr und Milky Chance, er schrieb für den "Tatort" die Musik, man könnte die Liste endlos fortsetzen. Aber vor dieser Geschichte, vor der Geschichte des Top-Produzenten Tobias Kuhn gab es eben noch eine andere - und wenn man genauer hinguckt, gehören beide untrennbar zusammen. Begonnen hatte sie in Würzburg. Es sind die Neunzigerjahre, Familie Kuhn hatte in Cambridge und in Peking gewohnt und war nun ausgerechnet nach Unterfranken gezogen: Das malerisch gelegene, architektonisch reizvolle Würzburg mag bedeutende Universitäten haben, mit 130.000 Einwohnern knapp als Großstadt gelten und das sogenannte "Herz der Weinregion Franken" sein, als Popmetropole ist die Stadt eher nicht bekannt. Aber natürlich kommt der beste Pop traditionell ja genau aus solchen Orten, aus der Provinz, von den Hochschulen, aus den Fabriken. Eben dort, in Würzburg, gründet Tobias Kuhn mit 15, 16 Jahren die Band Miles gemeinsam mit Gilbert Hartsch zunächst als klassische Schülerband. Der Schlagzeuger Andreas Wecklein und René Hartmann (Bass) komplettieren das Line-up, letzterer wird später durch Nina Kränsel ersetzt. Wie gesagt, es sind die Neunzigerjahre: In den USA initiiert der Sänger und spätere Pop-Impressario Perry Farrell die erste Ausgabe der heute weltweit erfolgreichen Festivalreihe Lollapalooza als grellen Rock'n'Roll-Zirkus und Abschiedstournee seiner Band Jane's Addiction. Das gefällt Kuhn und seinen Freunden natürlich, also schmieden sie in der bayerischen Provinz den einigermaßen größenwahnsinnigen Plan, in Deutschland etwas ähnliches aufzuziehen. Spoiler: es gelingt. Auf diese Weise entstanden drei Alben, bis der Gitarrist ausstieg und irgendwie allen klar wurde: alles erlebt, alles erzählt, mehr geht nicht. Kuhn schrieb sich daraufhin für Medizin ein, doch die Musik ließ ihn nicht los. So begann das zweite musikalische Kapitel im Leben des Tobias Kuhn. Unter dem Namen Monta wendete er sich einem intimeren, Folk-grundierten Ansatz zu und nimmt so zwei Alben auf, deren Veröffentlichung er selbst übernimmt. Bald gab es ein weltweites Netzwerk kleiner Indie-Labels, die die Monta-Musik vertrieben und sogar die "Sunday Times" machte "Where Circles Begin" zum Album der Woche. Und so begann die dritte, bis heute andauernde musikalische Karriere von Tobias Kuhn: die des Produzenten und Songschreibers. Kuhn wäre nicht Kuhn, wenn nicht auch dieser Abschnitt wieder von einer Reihe scheinbarer Zufälle und Begegnungen befeuert worden wäre, die sich eben nahtlos aus allem, was davor war, ergaben." Torsten Groß

Als Carly Simon bei Jac Holzmans Elektra Records unterschrieb, war dies der Beginn einer Beziehung, die auf Vertrauen und gegenseitiger Bewunderung beruhte.

Zur Feier ihrer Zusammenarbeit hat Jac eine Sammlung von Tracks aus Carlys ersten drei Elektra-Alben zusammengestellt, die seiner Meinung nach ihre Zusammenarbeit und den Bogen ihrer Partnerschaft am besten repräsentieren. Mit Erinnerungen von Jac und Carly, herausgegeben von Ted Olson, erforscht diese "Sammelalbum"-Sammlung die Art und Weise, wie ein junges Talent und ein erfolgreicher Labelboss zusammenwirkten, um einen Sound zu schaffen, der die Singer/Songwriter-Bewegung definierte, die mit dem Feminismus der frühen 1970er Jahre zusammenfiel.

Pretenders haben die Veröffentlichung eines neuen Albums bekannt gegeben. "Relentless" heißt es und ist das insgesamt 14. der englisch-amerikanischen Rockband.

"Relentless" heißt auf Deutsch? ja, was eigentlich? Das Wort hat eine Reihe von Bedeutungen - "unbarmherzig" etwa, "unermüdlich" oder "unaufhaltsam". Auch Bandleaderin Chrissie Hynde mag diese Mehrdeutigkeit:
"Mir macht es Spaß, die verschiedenen Bedeutungen und Ursprünge eines Wortes zu betrachten. Und ich mochte die Definition: 'keine Anzeichen des Nachlassens von Intensität zeigen'. Das ist das Leben eines Künstlers.
Man zieht sich nie zurück. Man wird relentless."
Nach "Hate for Sale" (2020) ist es das zweite aufeinanderfolgende Album, das in Zusammenarbeit zwischen Chrissie Hynde und dem aktuellen Gitarrenhelden der Band, James Walbourne. Produziert
von David Wrench und aufgenommen in den Battery Studios im Westen Londons, stehen die 12 Tracks des Albums für das, was Chrissie als "The Pretenders Collective" bezeichnet.

Auf dem Album kommt es auch zu einer lang erhofften Zusammenarbeit mit Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile), der die Streicherarrangements beisteuert und das 12-köpfige Ensemble für den wunderschönen Schlusssong "I Think About You Daily" dirigiert.

Diesen Sommer waren Pretenders zusammen mit Guns N' Roses im Londoner BST Hyde Park und bei großen Outdoor-Shows zu sehen. Im September werden sie beim Reeperbahn Festival auftreten und eine Show im Berliner Columbia Theater spielen!

Static Dress haben ihr Signing bei Roadrunner Records bekannt gegeben und Details zu einer Deluxe-Neuauflage ihres Debütalbums Rouge Carpet Disaster verraten.

Mit Rouge Carpet Disaster (Redux) erweitert die Band ihr gefeiertes Debütalbum um ein neues Artwork und vier neue Redux-Versionen der Singles, darunter: "Courtney, just relax" (ft. World Of Pleasure), "Attempt 8" (ft. Sophie Meiers), "Di-sinTer (Glitter Redux)," und "such.a.shame" (Smoking Lounge Redux) Albumcover / Tracklisting
unten. Rouge Carpet Disaster (Redux) wird in mehreren Vinyl-Varianten erhältlich sein, wobei jeder LP eine zusätzliche 7"-Vinyl mit den vier Redux-Tracks beiliegt.

Ursprünglich unabhängig veröffentlicht, erwies sich Rouge Carpet Disaster als ein Wendepunkt für Static Dress . Produziert von Erik Bickerstaffe von Loathe und geschrieben von Static Dress , zeigt das Album einen phantasievollen Sound, der Emo, Screamo, Metal, Pop,
Elektronik und vieles mehr umfasst und eines der ambitioniertesten Statements innerhalb des Rockformats seit Jahrzehnten darstellt.



























[m] 13. Courtney, just relax [ft. World Of Pleasure]
[n] 14. Attempt 8 [ft. Sophie Meiers]

Ein Meisterwerk unentrinnbarer Finsternis!

Die schwedische Instanz SHINING wird am 15. September 2023 ihr selbstbetiteltes 11. Studioalbum über Napalm Records veröffentlichen. Die 1996 gegründete Band gilt als eine der kontroversesten und musikalisch brillantesten Bands der Black Metal-Szene.
Auf ihrem elften Werk präsentieren sie sich noch düsterer und brutaler als je zuvor. Laut eigener Aussage wird Shining ”eine abwärts gerichtete Reise in Stereo sein, die die Welt in eine hypnotisierende, unentrinnbare Dunkelheit tüncht”.

Auch wenn die musikalischen Einflüsse hauptsächlich im Black Metal liegen, lässt sich die Band um Mastermind Niklas Kvarforth nicht auf ein Genre alleine festlegen. SHINING verbinden auf unvergleichliche Weise Einflüsse aus verschiedenen Stilen wie Klassik, Jazz und Progressive Rock, um eine düstere Stimmung, schmerzende Wunden und tiefe Leere klanglich darzustellen. Themen wie Selbstzerstörung, Selbstmord und Gewalt spielen eine wichtige Rolle in der Musik der Band. Im Laufe von zehn Studioalben, darunter Meisterwerke wie das legendäre V. Halmstad und Redefining Darkness, haben SHINING sich eine große Fangemeinde erspielt, die in den Bann des musikalischen Genies und der exzentrischen Art von Niklas Kvarforth gezogen wurde.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.

Schlagzeuger Roy Haynes nahm leider nur ein Album für Impulse! Records auf. Das allerdings hatte es in sich! Die Besetzung war atemberaubend, das Repertoire ein gelungener Mix aus Eigenkompositionen des Leaders und originell aufbereiteten Standards. Mit seinen knackigen Snare-Drums-Rolls, die so schnell wie Maschinengewehrsalven waren, inspirierte Haynes auch etliche Rockschlagzeuger. Diesem einzigartigen Sound verdankte er zudem seinen Spitznamen “Snap Crackle”, auf den er hier in einem Stück gleichen Namens humorvoll anspielt.

Eigenartige, schmutzige Geschichten über Unglück. Ohne lange zu überlegen, griff Fushigi nach dem Album, dessen buntes Cover aus der Wand mit den Zeitschriften, Büchern und Schallplatten herausragte. Neben den japanischen Schriftzeichen konnte sie auf der Hülle auch die deutschen Worte Husten und "Aus allen Nähten" erkennen. Fushigi bezahlte und machte sich zuhause daran, die auf Vinyl versammelten Lieder zu erforschen. Obwohl sie nur Bruchstücke der fremden Sprache verstand, träumte sie in der Nacht von der in einem Song beschriebenen Nahtoderfahrung, von dem Mann, der sich in einem anderen Lied in eine Vaterschaft hinein illusioniert, schreckte um Viertel vor drei hoch, weil sie sich sicher war, dass - wie auf Platte - eine Krankenschwester um diese Zeit anrufen würde. Später sah sie im Schlaf das gelbe Haus der Ausgestiegenen und durchlebte die in szenischen Miniaturen geschilderte tragische Lebensliebesgeschichte eines anonymen Paares. Hörte noch im morgendlichen Halbschlaf neben dem deutschen Sänger die Schweizerin Sophie Hunger nachhallen. Sofort nach dem Frühstück recherchierte Fushigi und fand heraus, dass "Aus allen Nähten" nach vier EPs das erste Husten-Album war. Warum es ein unglücklicher Zufall in dieser an Zufällen und glücklichen Unglücken so reichen Band-Geschichte war, dass deren Mitglieder Moses Schneider, Gisbert zu Knyphausen und der dünne Mann sich 2019 entschlossen hatten, ihre Tour 500 Tage im voraus anzukündigen und die Pandemie daraus über 1.200 Tage zwischen Mitteilung und Konzertbeginn machte. Sie erfuhr von der anfänglichen fluxusartigen Liederresteverwertung der Musiker, die inzwischen einer live aufnehmenden Band gewichen war. Doch kreidebleich wurde Fushigi erst, als sie las, dass jemand sie selbst ausschließlich für das Info der Band erfunden hatte.

Das mit Spannung erwartete neue Album von Staind, Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 - wird am 15. September 2023 veröffentlicht.



Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erkunden eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (derzeit auf Platz 2* der aktiven Rockcharts), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik die frenetischen Angriffe der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es angebracht ist, versteht sich. Textlich schöpft Confessions of the Fallen wieder aus den dunklen, nachdenklichen Ecken, die Lewis in Stainds Songs schon immer einbezog, trotzdem sind diese 10 Songs so persönlich wie nie zuvor. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme", sagt Aaron. "Und bis dahin träume ich von besseren Zeiten. Ich hoffe, so fühlt sich jeder im Moment... bessere Tage stehen uns noch bevor."



Eine Legion von Staind-Fans wird ihre besseren Tage sicherlich in den neuen Songs der Band finden.

Das mit Spannung erwartete neue Album von Staind, Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 - wird am 15. September 2023 veröffentlicht.



Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erkunden eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (derzeit auf Platz 2* der aktiven Rockcharts), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik die frenetischen Angriffe der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es angebracht ist, versteht sich. Textlich schöpft Confessions of the Fallen wieder aus den dunklen, nachdenklichen Ecken, die Lewis in Stainds Songs schon immer einbezog, trotzdem sind diese 10 Songs so persönlich wie nie zuvor. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme", sagt Aaron. "Und bis dahin träume ich von besseren Zeiten. Ich hoffe, so fühlt sich jeder im Moment... bessere Tage stehen uns noch bevor."



Eine Legion von Staind-Fans wird ihre besseren Tage sicherlich in den neuen Songs der Band finden.

Legendary guitarist Steve Hackett presents his brand new live audio/visual extravaganza, with the release of ‘Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights: Live in Brighton’. Filmed & recorded live on his 2022 UK tour, in the coastal city of Brighton, this release documents Steve and his band celebrating the 50th anniversary of the much-loved Genesis album ‘Foxtrot’. Played in full, this album features fan favourites including ‘Watcher Of The Skies’ and ‘Supper’s Ready’. The show also features a set of Hackett solo material, including ‘The Devil’s Cathedral’ from his latest studio album ‘Surrender of Silence’, and the powerful ‘Ace of Wands’. Mixed by Chris Lord-Alge & mastered by Ten Jensen at Sterling Sound. Available on Ltd 2CD+Blu-ray & Ltd 2CD+2DVD, both including the full show (in 5.1 surround sound) as well as behind the scenes interviews. Also available as a Ltd 180g 4LP edition featuring individual printed disco-bags inside a slipcase.

Der legendäre Gitarrist Steve Hackett präsentiert sein brandneues audio-visuelles Live-Spektakel mit der Veröffentlichung von "Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights: Live in Brighton". Gefilmt und live aufgenommen auf seiner 2022 UK-Tournee in der Küstenstadt Brighton, dokumentiert diese Veröffentlichung Steve und seine Band bei der Feier des 50-jährigen Jubiläums des beliebten Genesis-Albums "Foxtrot". Auf diesem Album sind Fan-Lieblinge wie "Watcher Of The Skies" und "Supper's Ready" zu hören. Die Show enthält auch ein Set mit Hackett-Solomaterial, darunter 'The Devil's Cathedral' von seinem letzten Studioalbum 'Surrender of Silence' und das kraftvolle 'Ace of Wands'. Gemischt von Chris Lord-Alge und gemastert von Ten Jensen bei Sterling Sound.Erhältlich auf Ltd 2CD+Blu-ray & Ltd 2CD+2DVD, beide mit der kompletten Show (in 5.1 Surround Sound) sowie Interviews hinter den Kulissen. Auch erhältlich als limitierte 180g 4LP Edition mit individuell bedruckten Disco-Bags im Schuber.

Betretet das dunkle Reich von Roots of the Old Oak, UK Pagan Death/Doom Metal der alten Schule!Roots of the Old Oak sind drei "Old School" Death/Doomster, die den alten Wegen folgen und ihren heidnischen Gottheiten über das Medium schwerer, atmosphärischer Musik eine Stimme geben.Obwohl "The Devil and His Wicked Ways" kein reines Konzeptalbum ist, folgen Struktur und Tracklisting einer vorgeplanten Erzählung. Der erste Track, "I Defy Thee", ist eine Absichtserklärung über die erste Landung christlicher Mönche an der englischen Küste und unsere heidnischen Vorfahren, die sich weigerten, zu konvertieren oder vor den Eindringlingen von jenseits des Wassers zu kapitulieren. Stolz und trotzig stehen sie ihren Mann, die Wälder und Täler sind ihr Schlachtfeld, die Alten stehen fest hinter ihnen.

Legendary guitarist Steve Hackett presents his brand new live audio/visual extravaganza, with the release of ‘Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights: Live in Brighton’. Filmed & recorded live on his 2022 UK tour, in the coastal city of Brighton, this release documents Steve and his band celebrating the 50th anniversary of the much-loved Genesis album ‘Foxtrot’. Played in full, this album features fan favourites including ‘Watcher Of The Skies’ and ‘Supper’s Ready’. The show also features a set of Hackett solo material, including ‘The Devil’s Cathedral’ from his latest studio album ‘Surrender of Silence’, and the powerful ‘Ace of Wands’. Mixed by Chris Lord-Alge & mastered by Ten Jensen at Sterling Sound. Available on Ltd 2CD+Blu-ray & Ltd 2CD+2DVD, both including the full show (in 5.1 surround sound) as well as behind the scenes interviews. Also available as a Ltd 180g 4LP edition featuring individual printed disco-bags inside a slipcase.

Der legendäre Gitarrist Steve Hackett präsentiert sein brandneues audio-visuelles Live-Spektakel mit der Veröffentlichung von "Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights: Live in Brighton". Gefilmt und live aufgenommen auf seiner 2022 UK-Tournee in der Küstenstadt Brighton, dokumentiert diese Veröffentlichung Steve und seine Band bei der Feier des 50-jährigen Jubiläums des beliebten Genesis-Albums "Foxtrot". Auf diesem Album sind Fan-Lieblinge wie "Watcher Of The Skies" und "Supper's Ready" zu hören. Die Show enthält auch ein Set mit Hackett-Solomaterial, darunter 'The Devil's Cathedral' von seinem letzten Studioalbum 'Surrender of Silence' und das kraftvolle 'Ace of Wands'. Gemischt von Chris Lord-Alge und gemastert von Ten Jensen bei Sterling Sound.Erhältlich auf Ltd 2CD+Blu-ray & Ltd 2CD+2DVD, beide mit der kompletten Show (in 5.1 Surround Sound) sowie Interviews hinter den Kulissen. Auch erhältlich als limitierte 180g 4LP Edition mit individuell bedruckten Disco-Bags im Schuber.

Das von Cory Hanson (Drag City, Wand, Ty Segal) produzierte vierte Album der amerikanischen Rockband aus Nashville, TN um Singer-Songwriter Joe Firstman ist ein zeitloses Set aus freigeistigem, temperamentvollem Country-Rock, das sich auf Fragmente verschiedener amerikanischer und klassischer Traditionen stützt - von The Grateful Dead bis Marcel Proust -, und so erfrischend wie eine Sommerbrise, die durch die Palmen weht.

- Col. LP: (Turquoise Transparent Vinyl)

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

Die Kölner Rap-Urgesteine Retrogott & Hulk Hodn melden sich mit einem brandneuem Studioalbum zurück! Keine 6 Monate nach ihrem "Der Urlaub Hat Nicht Stattgefunden" Werk veröffentlicht das Rap-Duo mit "Vom Strengen Geruch Des Lockeren Lebens" ein weiteres Highlight ihrer Schaffensphase!

Madison Beer veröffentlicht "Home To Another One" als Leadsingle ihres zweiten Albums. Inspiriert von Lana Del Rey und Tame Impala, präsentiert sie mit ihrer unverkennbaren Stimme einen einzigartigen Alternative-Pop-Sound. Die Single handelt von einem Treffen mit ihrem über sie hinweggekommenen Ex-Freund. Mit nostalgischem Unterton fesselt der eingängige Song die Zuhörer:innen mit dem emotionalen Text und bildet den Start zum neuen Album "Silence Between Songs",

Released via RCA Records - ''Silence Between Songs'' is Madison Beer's second major label full length release and a sonic departure from her previous efforts. The x14 song album features the singles 'Home to Another One', 'Dangerous', 'Reckless', and 'Showed Me (How I Fell In Love With You)', a beautiful interpretation of the Turtles classic 'You Showed Me'.

Explosions In The Sky haben ihr erstes Album seit sieben Jahren angekündigt! “End” erscheint am 15. September über Bella Union. Die erfreuliche Meldung erfolgt zeitgleich mit der Veröffentlichung des Eröffnungsstücks “Ten Billion People” und der Ankündigung einer ausgedehnten Tour, die die Band auch im November nach Deutschland bringt.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

Geoff Downes ist ein legendärer Keyboarder, der das Genie hinter einiger der denkwürdigsten Pop-Rock-ProgSongs der letzten 40 Jahre war. Chris Braide ist einer der größten Songwriter, die Großbritannien je hervorgebracht hat. Er hat mit Sia, Hans Zimmer, Nicki Minaj, David Guetta, Paloma Faith, Britney Spears, Beyoncé, Kylie Minogue und Lana Del Rey gearbeitet. Zusammen bilden sie die Downes Braide Association - eine Kreativpartnerschaft mit einem Stammbaum wie keine andere.

Mit elf bisher unveröffentlichten BBC-Session-Aufnahmen und allen fünf Songs der ersten beiden Creation Records-Singles fängt 'Reverberations (Travelling In Time)' perfekt ein, was viele für eine entscheidende Ära einer der wichtigsten britischen Gruppen halten, die eine ganze Reihe von aufstrebenden Bands beeinflusste, allen voran The Stone Roses. Es ist eine Sammlung, die einen Schnappschuss der jugendlichen Unschuld und ungezügelten Leidenschaft bietet, die ihre frühen zweiminütigen Indie-Pop-Abenteuer kennzeichneten.

Latin Freestyle war eine schwindelerregende, leidenschaftliche Musik. Es war das klangliche Äquivalent eines Dance-Offs in Spanish Harlem und wurde zur elektronisch konstruierten Brücke zwischen Disco und House. Freestyle entstand aus dem Elektro-Sound der frühen 80er Jahre, kombinierte klare Stakkato-Rhythmen mit Morsecode-Synthesizer-Hooks, und rundete sie mit gefühlvollen, meist weiblichen Gesang ab. Darüber hinaus war noch viel mehr: Proto-House-Klavierlinien, kubanische Percussion, viel Emotion und Synth-Hooks. Zusammengestellt und kommentiert von Bob Stanley ('The Daisy Age', 'Fell From The Sun'), ist 'Latin Freestyle' die erste Zusammenstellung, welche die gesamte Bandbreite des Freestyle von seinem Durchbruch in den frühen 1980er Jahren bis zum 1990er-Revival abdeckt. Die Doppel-Vinyl sowie die CD werden natürlich wieder von ausfühlichen Liner Notes begleitet.

Das war längst überfällig: The Headlines "In the end" erscheint zum ersten Mal endlich auf Vinyl. 2017 markierte das Album für die skandinavischen Punk Rocker The Headlines einen Wendepunkt, denn fortan übernahm die fantastische Sängerin Kerry Bomb das Mikro, während Mastermind Jake Lundtofte als Songwriter und Lead-Gitarrist den Sound weiter perfektioniert und prägte. "In the end" ist dabei nicht nur vom Titel auch 5 Jahre nach Erstveröffentlichung aktueller denn je: Kerry im Interview mit dem Pressure Magazine dazu: "Der Titel "In The End" ist unsere Antwort darauf, wo die Menschheit derzeit steht. Mit unserer Energie geht es dem Ende zu und der Planet zerstört sich mehr und mehr von Tag zu Tag selbst.

Auf intellektueller Ebene, sind wir irgendwie am Ende angelangt." Das Ergebnis ist schlichtweg ein Punkrock-Meilenstein voller Energie und Leidenschaft, der einen sofort in seinen Bann zieht...straight forward, rotzig-frech und doch ausgeklügelt und extrem abwechslungsreich. Kurz gesagt die Scheibe rockt vom ersten bis zum letzten Ton.

Der mit einem GRAMMY Award und mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriter, Schauspieler und New-York-Times-Bestsellerautor Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) verrät Details zu seinem neuen Solo-Studioalbum CMF2. CMF2 ist der Nachfolger von Taylors Solodebüt CMFT aus dem Jahr 2020, das die
Nummer-1-Billboard-Mainstream-Rocksingle "Black Eyes Blue" und die Streaming-Sensation "CMFT Must Be Stopped" (feat.Tech N9ne und Kid Bookie) enthielt.
Das Album erreichte Platz sechs der US-amerikanische Billboard Top Rock Album Charts und #9 der deutschen Albumcharts.

"Mein erstes Soloalbum spiegelte wider, wo ich herkam. Dieses Album zeigt eher, wo wir hinwollen", fügt Taylor hinzu.
CMF2 - auf dem Taylor singt und Lead- und Rhythmusgitarre, Klavier und Mandoline spielt - bündelt die Energie, Experimentierfreudigkeit und Direktheit, die eine Karriere ausmachen, in der Taylor mit seiner mit einem Grammy ausgezeichneten Band Slipknot mehr als zwölf Millionen Alben und mit den Chartstürmern Stone Sour weitere Millionen verkauft hat.

CMF2 ist Taylors erstes Album für BMG und das erste auf seinem eigenen Label, Decibel Cooper Recordings.

Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), der sowohl Stone Sours 2017er Album Hydrograd als auch CMFT produziert hat, kehrte für Taylors zweites Album zurück.

Das neue Album "Bigger Houses" des Erfolgsduos Dan + Shay erscheint über Warner Music Nashville und wurde von Dan Smyers co-produziert.

"Einige unserer Alben hatten eher Pop- oder Hip-Hop/R&B-Einflüsse", erklärt Smyers, "aber bei diesem Album wollte ich Tracks machen, die wir in jeder beliebigen Bar mit unserer Live-Band spielen können, so,
wie sie aufgenommen wurden. Diese Musik, dieses ganze Album, ist etwas, worauf ich noch in ein oder zwei Jahrzehnten voller Stolz zurückblicken werde."
Vollgepackt mit mitreißenden Melodien in zeitlosen Klängen legt das
Album einen weiteren musikalischen Meilenstein in der glanzvollen Karriere des Duos.

Dan Smyers und Shay Mooney wurden mit 49 Platinund Gold-Awards allein in den USA und mehrfach mit Grammy ausgezeichnet.

Wie klingt der Ballermann - betrachtet durch eine volkstümliche Sonnenbrille? Heino interpretiert die größten " Lieder meiner
Heimat".

Eine der größten Volksmusik- und Schlagerikonen Deutschlands schnappt sich in diesem Jahr das Mikrofon und damit auch die Krone als neuer Partykönig - wenn Heino die erfolgreichsten deutschsprachigen Partyhits der letzten Jahre in seine unvergleichliche Klangwelt überführt.

Auf dem neuen Album, das die seit gut 65 Jahren im Rampenlicht stehende Ikone mit der Trademark-Sonnenbrille gemeinsam mit Hitproducer Christian Geller aufgenommen hat, präsentiert Heino nur
die größten Party-Hits auf seine Art und widmet sich erstmals der balearischen Hoch(stimmungs)kultur.

HEINO knüft damit an das gefeierte Rock-/RapCoveralbum "Mit freundlichen Grüßen" aus dem Jahr 2013 an - denn auch jenen #1-Longplayer hatte er gemeinsam mit Christian Geller aufgenommen.
Das Produkt ist als CD & Doppel-Vinyl erhältlich.

”Show” ist ein Live-Album der britischen Alternative-Rock-Band ”The Cure” aus dem Jahr 1993. Es wurde während der erfolgreichen Wish-Tour 1992 an zwei Abenden im Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, Michigan live aufgenommen und enthält 18 Singles wie ”Pictures of You”, ”Lullaby”, ”Just Like Heaven”, ”The Walk”, ”Let’s Go To Bed”, ”Friday I’m In Love” und ”Inbetween Days”.

Erstmals Remastered von Robert Smith und Miles Showell in den Abbey Road Studios, London, ab dem 08.09.2023 als 2LP verfügbar

Im Jahr 1986 erschien in der Bostoner Times eine Anzeige, in der Charles Thompson (alias Black Francis) und Joey Santiago einen Bassisten und einen Schlagzeuger suchten, die sowohl Hüsker Dü als auch Peter, Paul & Mary mögen sollten. Kim Deal (auf den ersten beiden Platten noch als Mrs. John Murphey) und David Lovering meldeten sich auf die Anzeige, und die Pixies waren komplett. Mit ihrem ungestümen Rock, den brachialen Tempowechseln und den sägenden Gitarrenriffs wurden sie zu der Indierockband überhaupt. Kurt Cobain gab zu, dass er einen Song wie "Smells Like Teen Spirit" ohne die Inspiration durch die Pixies nicht hätte schreiben können: "I was trying to write the ultimate pop songs, I was trying to rip off the Pixies". Ob es ihm gelungen ist, sei dahingestellt. Fest steht, dass die Pixies mit "Debaser", "Here Comes Your Man", "Monkey Gone To Heaven" und "Where Is My Mind?" Indieklassiker produziert haben. (aus laut.de)

Das nächste Album in unserer Vinyl-Serie von CAKE ist "Comfort Eagle", das vierte Studioalbum der Band, das die Hitsingles "Short Skirt / Long Jacket", "Love You Madly" und "Comfort Eagle" enthält. Der Longplayer enthält remasterte Audioaufnahmen und wird zum ersten Mal als eigenständige 180g 1-LP-Vinyl veröffentlicht (früher war sie als Teil eines RSD-Boxsets erhältlich). Réédition du classique de Cake "Comfort Eagle" en vinyle.

Das zweite Album von Silverstein, Discovering The Waterfront, knüpfte an das explosive Debütalbum an und verhalf der Band zu neuen Erfolgen. Mit den Singles ”Smile In Your Sleep” und ihrem bis dato größten Hit ”My Heroine” zementierte das Album die Position der Band als Anführer der Post-Hardcore/EmoSzene. Eine Position, die sie seither beibehalten haben. Bei dieser Neuauflage wird das Album in limitierter Stückzahl auf brandneuen Vinylfarben gepresst.

Die preisgekrönte, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Band Thirty Seconds To Mars, bestehend aus den Brüdern Jared und Shannon Leto, veröffentlichen am 15.09. das mit Spannung erwartete sechste Studioalbum ”It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day”.

Mit ihrem Album betritt die Band neues klangliches Terrain, mit straff arrangierten, prägnanten Songs, die sich auf gefühlvollen, direkt aus dem Herzen kommenden Gesang konzentrieren. Die 11 Songs des Albums erforschen ein neues Kapitel der Gefühle der Brüder, während sie Trost in den elementaren Dingen finden:
Liebe, das Ergreifen des Augenblicks, Herzschmerz und letztendlich Transzendenz. Besonders herausragend ist die 1.Radiosingle ”Stuck”, wie auch die zweite Radiosingle ”Seasons”.

Anfang des Monats war die Band Headliner bei zwei ausverkauften offziellen Lollapalooza Aftershows im Chicagoer House of Blues, wo sie den IG ”Seasons” erstmals vorstellten. Außerdem kehrte die Band zum ersten Mal seit 2006 auf die Hauptbühne des Festivals zurück, die mit Spannung erwartet wurde. Forbes bezeichnete ihren Auftritt als ”visuelles Spektakel” mit ”einem Auftritt, der schwer zu toppen sein wird”, in Anspielung auf Jareds Sprung vom Dach der Bühne zu Beginn des Sets.

Auch für Deutschland ist eine grosse Tour geplant für Anfang 2024, das announcment folgt am 08.09.!

Der Grammy-Nominierte Superstar Demi Lovato veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes neuntes Studioalbum „REVAMPED“, welches Rock Versionen ihrer bisherigen Hits umfasst. Die vielfach mit Platin geehrte Sängerin, Schauspielerin & New York Times Bestseller Autorin platzierte ihre bisherigen 8 Studioalben in den Top 10 der US amerikanischen Charts, wobei ihr letztes von der Kritik gefeiertes Rock Studioalbum „HOLY FVCK“ auf #1 der Billboard Album Charts einstieg.

„REVAMPED“ umfasst 10 exklusive Titel, unter Anderem neu aufgelegte Songs, welche Demis unglaubliche Karriere definiert haben. Darunter „Sorry Not Sorry“, „Cool For The Summer“ und „Heart Attack”.

Demi Lovatos neuntes Studioalbum “REVAMPED” ist als CD und auf Vinyl erhältlich.

Der mit einem GRAMMY Award und mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriter, Schauspieler und New-York-Times-Bestsellerautor Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) verrät Details zu seinem neuen Solo-Studioalbum CMF2. CMF2 ist der Nachfolger von Taylors Solodebüt CMFT aus dem Jahr 2020, das die
Nummer-1-Billboard-Mainstream-Rocksingle "Black Eyes Blue" und die Streaming-Sensation "CMFT Must Be Stopped" (feat.Tech N9ne und Kid Bookie) enthielt.
Das Album erreichte Platz sechs der US-amerikanische Billboard Top Rock Album Charts und #9 der deutschen Albumcharts.

"Mein erstes Soloalbum spiegelte wider, wo ich herkam. Dieses Album zeigt eher, wo wir hinwollen", fügt Taylor hinzu.
CMF2 - auf dem Taylor singt und Lead- und Rhythmusgitarre, Klavier und Mandoline spielt - bündelt die Energie, Experimentierfreudigkeit und Direktheit, die eine Karriere ausmachen, in der Taylor mit seiner mit einem Grammy ausgezeichneten Band Slipknot mehr als zwölf Millionen Alben und mit den Chartstürmern Stone Sour weitere Millionen verkauft hat.

CMF2 ist Taylors erstes Album für BMG und das erste auf seinem eigenen Label, Decibel Cooper Recordings.

Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), der sowohl Stone Sours 2017er Album Hydrograd als auch CMFT produziert hat, kehrte für Taylors zweites Album zurück.

Chalice Hymnal, das neue Album der Experimental-Psych-Rocker von GRAILS, wurde von der Band über den Zeitraum von fünf Jahren produziert und ist teilweise beeinflusst von den Produktionstechniken des Gründungsmitglieds Alex Hall, der europäischen Psych und experimentellen Hip-Hop produziert und Emil Amos' anderer Band, LILACS & CHAMPAGNE. Amos meditative Metalband OM und sein Singer-Songwriter-Projekt HOLY SONS scheinen auch in Chalice Hymnal durch. Das schmalere Lineup wird durch Zak Riles (auch Mitglied des Experimental-Kraut-Trios WATTER) durch Synthies und Elektoprogramming ausgeglichen. Das neue Album von GRAILS ist gewohnt tiefgängig, sowohl musikalisch als auch emotional. GRAILS fünftes Album Deep Politics von 2011 wurde quasi aus dem Stand von Vielen als Kultalbum bezeichnet. Darauf kultivierte die Band erstmals einen ganz eigenen Sound. Anstatt dort weiter zu machen, haben sie nun die riffbasierte Heavyness ihrer früheren Alben in ein nuancierteres Riffmeisterwerk umgebaut. Die typischen Einflüsse aus Westernfilmsoundtracks, obskurer Musik, die man in Aufzügen hört und Psychedelischem Krautrock sind nach wie vor hörbar, aber Chalice Hymnal scheint mit größerer Geduld arrangiert und produziert. Keine andere Band klingt wie GRAILS, und auf Chalice Hymnal pflegen sie mehr denn je einen ganz eigenen Sound.

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

”Show” ist ein Live-Album der britischen Alternative-Rock-Band ”The Cure” aus dem Jahr 1993. Es wurde während der erfolgreichen Wish-Tour 1992 an zwei Abenden im Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, Michigan live aufgenommen und enthält 18 Singles wie ”Pictures of You”, ”Lullaby”, ”Just Like Heaven”, ”The Walk”, ”Let’s Go To Bed”, ”Friday I’m In Love” und ”Inbetween Days”.

Erstmals Remastered von Robert Smith und Miles Showell in den Abbey Road Studios, London, ab dem 08.09.2023 als 2LP verfügbar