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Für die siebte Ausgabe der beliebten WE ARE NOT ALONE Compilation-Serie kuratieren Ellen Allien und BPitch Berlin eine unübersehbare Sammlung von zwölf neuen Tracks, die den globalen Underground feiert, der das Label seit seiner Gründung beeinflusst hat.

BPitch baut sein grenzenloses Roster weiter aus und bietet ein Spiegelbild der Künstler, die an der WE ARE NOT ALONE-Eventreihe aus der ganzen Welt teilgenommen haben. Diese Veranstaltungen werfen einen kaleidoskopischen Blick auf die elektronische Musik aus aller Welt und vertreten eine Vision von Kultur, die sowohl im Geist als auch im Sound weitreichend und integrativ ist. Mit Beiträgen von aufstrebenden Talenten und etablierten Helden gleichermaßen ist WE ARE NOT ALONE Vol. 7 ein Zeugnis für den Pluralismus eines der beliebtesten Plattenlabels für elektronische Musik und die Familie der Künstler, die es zu dem machen, was es ist.

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'Magic, Murder and the Weather' ist Magazines letztes Album vor ihrer ersten Trennung, das eine düsterere, experimentellere Version ihres charakteristischen Post-Punk-Stils mit Anklängen an New Wave bietet.

- Ltd. Col. LP: ((Poison Pink Vinyl)

Das von Percussion und Bläsern getragene 'Night Of The Wolf' wurde bei Northern Soul-Events in GB als auch in Brooklyn-Discos in den 1970er Jahren gespielt und war ursprünglich ein italienischer Progressive-Rock-Albumtitel. Es wurde 1975 als äußerst seltene US-45er unter dem Namen Al Foster Band herausgegeben und ist die erste offizielle Neuauflage. Der 70er-Jahre-Modern-Soul-Midtempo-Klassiker 'It's The Same Old Story' von ACT 1 wurde auch in den frühen Discos von New York, Chicago und LA gespielt, war aber immer nur ein Albumtitel. Dies ist die erste Veröffentlichung überhaupt als 7inch.

In der Hoffnung, Sun Konkurrenz zu machen, startete Meteor 1952 vielversprechend mit dem in Chicago aufgenommenen R&B-Hit 'I Believe' von Elmore James. Ein zweiter Hit, diesmal im Country-Bereich, 'Daydreamin' von Bud Deckelman Ende 1954, verlieh Meteor jedoch neues Leben und weckte Lesters Interesse an Aufnahmen von Rockabilly-Künstlern, insbesondere jetzt, da der Newcomer Elvis Presley bei Sun seinen Durchbruch hatte. Meteor's Studio war dazu da, seine Geheimnisse zu bewahren, und darin lag die Magie. Niemand wurde jemals bezahlt und niemand wurde zu einer zweiten Session eingeladen. Irgendwann im Sommer 1957 machte Lester Bihari das Licht aus, schloss ab und ging, ohne sich die Mühe zu machen, die Master und irgendwelche Unterlagen mitzunehmen, und machte das Label mit dieser letzten Drehung des Schlüssels zum Mythos. Die unfreiwillige Wahrheit von Meteor Rockabilly ist: Man ließ die Musik für sich selbst sprechen, ungeschönt und frei von kommerziellen Zwängen. Exquisit gemastert aus den besten verfügbaren Quellen und attraktiv verpackt, ist 'Bop Baby Bop - Meteor Rockabilly' ein wichtiges Zeugnis des Nachkriegs-Amerika. Auf Black Vinyl!

The Nefilim gründeten sich 1992 und entwickelten sich nach der Zersplitterung von Fields Of The Nephilim. 1996 wurde das einzige Nefilim-Album mit dem Namen "Zoon" veröffentlicht. Sänger Carl McCoy verbrachte vier Jahre damit, seine Vision zu verfolgen und schuf einen akustischen Angriff auf die Sinne. Es ist ein tiefgründiges, dunkles Industrial-Album mit Death-Metal-Einflüssen, das in Isolation entstand - ein Statement der großen Absicht und des Übergangs. Die erweiterte Ausgabe von "Zoon" wird am 25. Oktober auf 2XLP, CD und digital veröffentlicht. Die Vinylversion ist auf rotes Vinyl gepresst. Alle Formate enthalten vier Bonustracks und wurden von Sean Magee in den Abbey Road Studios remastered. Während sich Fields Of The Nephilim zu einem der bedeutendsten Acts der späten Achtziger entwickelten, war McCoy zunehmend unzufrieden mit den Beschränkungen ihrer musikalischen Formel. "Zoon" zeigt, wie weit seine Fantasie reichte, wenn er sich von den Fesseln einer fünfköpfigen Band befreite. Mit "Zoon" hat er seine Vision zu einem dichten, kohärenten und extrem kraftvollen Album verfeinert, das durch seinen wirklich eindringlichen Gesang getragen wird. Musikalisch gibt es kaum Vergleichbares - "Zoon" enthält Elemente von so unterschiedlichen Künstlern wie Joy Division, Ennio Morricone, Sepultura, Wagner und Ministry, aber die Alchemie des Aufnahmeprozesses hat etwas Einzigartiges geschaffen. In einem Interview mit The Quietus erklärte McCoy, dass "Zoon" eine seiner Lieblingsarbeiten sei. "Es war eine andere Herangehensweise, die es mir ermöglichte, einige meiner Ideen ohne Grenzen auszudrücken. Das musste ich tun."

Wundervolles Kleinod von einem in Freiburg und Hamburg ansässigen Duo um ehemaliges Kids Explode-, Tapes-Personal. Musikalisch ein nicht ganz einfach zu greifender Misch aus 90er Emo mit deutschsprachigen Texten, Postpunk und bezaubernd schönem Indie-Pop der Marke Arab Strap mit ein paar Tortoise- und The XX-Einsprengseln. Neben dem klassischen Gitarre-Bass-Drums-Triumvirat, gehen vor allem auch die toll inszenierten, ergreifenden Synthies, dezent eingesetzte Drumcomputer und der immer wieder auftauchende Doppel- bzw Wechsel-Gesang an Herz und Nieren. 13 Songs liefern uns "Alle Angst", die gleichzeitig runterziehen und aufbauen, sich verspielt geben und doch getragen wirken, die Welt stillstehen lassen und uns trotzdem auf den Dancefloor locken.

Andrew Bird und Madison Cunningham taten sich zusammen, um ein Coveralbum des Kultklassikers Buckingham Nicks aus dem Jahr 1973 zu veröffentlichen. Das Album erscheint am 13.12. über Loma Vista
Recordings / Verve Forecast. Mit Cunningham Bird ehren die beiden engen Freunde und virtuosen Musiker
ein Album, in die sie sich immer mehr verliebten, je mehr sie zuhörten, lernten und sich zu eigen machten.
Das gleichnamige Debüt von Lindsey Buckingham und Stevie Nicks war lange vergriffen und immer noch
nicht auf digitalen Plattformen erhältlich. Es ging der unverzichtbaren Karriere des Duos mit Fleetwood
Mac voraus, und in diesen Songs interpretieren Cunningham und Bird diese Energie der unbegrenzten
Möglichkeiten neu. Cunningham und Bird verkörpern den gleichen Geist des Selbstbewusstseins wie auf
dem Debüt, bringen aber auch eine anspruchsvolle Ehrfurcht vor dem jugendlichen Ehrgeiz der Musik mit
und verwandeln das zeitlose Werk in etwas Neues. Während die Abfolge der Stücke exakt gleich bleibt, ist
der Sound von Cunningham Bird nicht unverändert. Produziert von Mike Viola, sind nur Griffn Goldsmith
an Schlagzeug und Perkussion, Mike Viola an Wurlitzer, Bass und Schlagzeug und die vielen subtilen,
einzigartigen Klangsignaturen von Madison und Andrew zu hören.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Als die Acid-Jazz- und Mojo-Club-Generation Jimmy Smith entdeckte, war das Album „Root Down“ immer
ganz vorne mit dabei. Auf dem Live-Album von 1972 spielt die Hammond-B-3-Legende mit einer jungen
Band Tracks mit einer ordentlichen Dosis Funk und Rock. Der Titeltrack wurde 1995 von den Beastie
Boys für deren gleichnamigen Song gesampelt.

"Stand Alone", die 2015 erschienene Debüt-EP des US-Country-Pop-Sängers Morgan Wallen mit dem Doppel-Platin-Track "Spin You Around", ist erstmals auf Vinyl erhältlich. Seitdem tourt der mittlerweile zum Superstar avancierte Wallen um die ganze Welt, stand mit seinen beiden letzten Alben "Dangerous: The Double Album" (2021) und "One Thing At A Time" (2023) wochenlang an der Spitze der Billboad-Charts und heimste unzählige Awards ein, was die New York Times dazu veranlasste, Wallen als "einen der grössten Stars im Pop, Punkt" zu bezeichnen. Expanded Edition mit 12 Tracks.

Slaughter’s 'Stick It To Ya' ist ein kraftvolles Hard-Rock-Album der 90er-Jahre, vollgepackt mit eingängigen Riffs und unvergesslichen Hymnen, die die wilde Seite der Ära perfekt einfangen.

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

Art Peppers drittes Album beim Label Contemporary Records, ”Gettin’ Together”, wurde 1960 veröffentlicht. Das Album enthält eine Auswahl von Standards und Eigenkompositionen und wird von Conte
Candoli (Trompete), Wynton Kelly (Klavier), Paul Chambers (Bass) und Jimmy Cobb (Schlagzeug) begleitet. Diese Neuauflage, die als Teil der Acoustic Sounds Series erscheint, enthält (AAA)-Lacke, die
von den Original-Masterbändern von Bernie Grundman geschnitten wurden, und wurde bei QRP auf 180-
Gramm-Vinyl gepresst und in einem Tip-On-Jacket präsentiert.

„Dreamstate“ ist Kelly Lee Owens viertes Studioalbum, das am 18. Oktober erscheinen wird. Das neue
Album wird das erste sein, das sie bei ihrem neuen Label dh2 veröffentlicht - einem brandneuen Imprint für
elektronische Musik beim renommierten Independent-Label Dirty Hit, das von George Daniel von The 1975
geleitet wird. Kellys kommendes Album „Dreamstate“ vermittelt ein unglaubliches Gefühl von Freiheit und
Eskapismus, das aus der Erfahrung der inneren Entwicklung nach einer Trennung entstanden ist. Es ist
der Sound einer Person, die loslässt und alle anderen dazu ermutigt, das Gleiche zu tun. „Dreamstate“
basiert auf der Zusammenarbeit mit Bicep, Tom Rowlands von The Chemical Brothers und George Daniel
als Produzenten und Autoren.

Sunroof, alias Daniel Miller & Gareth Jones, veröffentlichen ihr brandneues Album „Electronic Music Improvisations Volume 3“

„Electronic Music Improvisations Volume 3“ ist eine Sammlung von neun improvisierten Tracks, die mit den Eurorack-Modularsystemen des Duos aufgenommen wurden, und baut auf den selbst auferlegten Parametern ihres Debüts aus dem Jahr 2021 auf. Daniel Miller, der Gründer und Vorsitzende von Mute, und Gareth Jones, Produzent und Tontechniker, der durch seine Zusammenarbeit mit Depeche Mode, den Einstürzenden Neubauten, Erasure und Yann Tiersen bekannt wurde, arbeiten seit vier Jahrzehnten zusammen. Obwohl sich beide nicht mit ihrer Vergangenheit befassen, sondern lieber immer wieder neue Wege beschreiten, wird das Erbe von Miller und Mute in dem Track „Splendid“ erwähnt, der mit dem deutlichen Zischen einer Kassette über einem rhythmischen Herzschlag beginnt, bevor die Oszillatoren platzen und kollidieren. Dieser Track wurde mit dem originalen 4-Spur-TEAC aufgenommen, den Miller in den späten 70er Jahren aus zweiter Hand erwarb und auf dem er die 7 Inch „Warm Leatherette“ von The Normal aufnahm.
Dieses Album folgt auf ihr Debüt „Electronic Music Improvisations Vol. 1“ (2021) und ihr zweites Album „Electronic Music Improvisations Vol.2“ (2023), sowie auf ihre Bandcamp-exklusive Veröffentlichung „Electronic Music Improvisations Live in London and Frankfurt“, die ihre Live-Shows im Frankfurter Museum für moderne elektronische Musik und im Londoner IKLECTIK aufzeichnet.

Nach dem triumphalen Erfolg ihrer 50-Jahr-Feier bereiten sich BLUE ÖYSTER CULT auf die Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten „50th
Anniversary Live - Third Night“ vor, dem letzten und finalen Teil des Live-Albums zum 50-jährigen Bestehen der Band.
Dieser elektrisierende Auftritt, der das dritte Album der Band „Secret Treaties“ enthält, wird Ende 2024 erscheinen und verspricht eine spektakuläre
Fortsetzung des historischen Drei-Nächte-Auftrittes der Band in der Sony Hall in NYC zu werden.
Im September 2022 begeisterten BLUE ÖYSTER CULT ihre Fans mit einer einzigartigen Trilogie von ausverkauften Shows, die jeweils einem ihrer
ersten drei Alben gewidmet waren.
Gründungsmitglied Albert Bouchard hatte an allen drei Abenden einen besonderen Auftritt und verlieh dem historischen Meilenstein eine
nostalgische Note. Fast drei Stunden lang lieferte die Band an jedem Abend ein fesselndes Set, das sich durch die gesamte erste Albumtrilogie zog und
die Fans mit einer Mischung aus Fan-Favoriten, Deep Cuts und klassischen Hits verwöhnte. Die Atmosphäre war elektrisierend, und das Label
Frontiers hat die Magie eingefangen und veröffentlicht jeden der Abende als individuelles Package.

Die letzten Aufnahmen der frühen Emo-Pioniere The Hated aus Annapolis. Flux kompiliert ihre akustischen und elektrischen Sessions von 1989, Demos und Live-Scherben aus ihrem umfangreichen Archiv. Das begleitende 24-Seiten umfassende Buch skizziert das letzte Jahr der Band mit Essays von den Gründern Dan Littleton und Erik Fisher, einer "Track-by-Track" Oral History, Fotos, Flyern und Songtexten dieser lebendigen Post-Hardcore-Band. ,Feindselig und magnetisch_wie Parfüm das durch einen Stacheldrahtzaun weht." - Washington Post

Die letzten Aufnahmen der frühen Emo-Pioniere The Hated aus Annapolis. Flux kompiliert ihre akustischen und elektrischen Sessions von 1989, Demos und Live-Scherben aus ihrem umfangreichen Archiv. Das begleitende 24-Seiten umfassende Buch skizziert das letzte Jahr der Band mit Essays von den Gründern Dan Littleton und Erik Fisher, einer "Track-by-Track" Oral History, Fotos, Flyern und Songtexten dieser lebendigen Post-Hardcore-Band. ,Feindselig und magnetisch_wie Parfüm das durch einen Stacheldrahtzaun weht." - Washington Post

Magazine, eine der einflussreichsten Post-Punk-Bands, legt ihre Alben erstmals auf farbigem Vinyl neu auf, inklusive bisher ungesehener Bilder und neuer Notizen der Bandmitglieder. 'No Thyself' wurde nach einer 30-jährigen Pause veröffentlicht. Dieses Comeback-Album kehrte zu Magazines markantem Art-Rock-Stil zurück und verbindet introspektive Texte mit einer modernen, aber vertrauten Post-Punk-Energie.

Das renommierte Soullabel Goldwax aus den 60er Jahren hatte ein straffes Release-Programm, dennoch blieben einige seiner Aufnahmen unvermeidlich auf der Strecke. Im Jahr 2000 kaufte Ace Records das Label und erlangte damit das volle Eigentum an den Bändern, was zu weiteren musikalischen Entdeckungen führte. Die Releases bei Ace und Kent in den letzten über zwanzig Jahren haben die meisten dieser Aufnahmen vor allem auf CDs gezeigt - dem Medium der frühen Jahre des 21. Jahrhunderts. In jüngster Zeit hat die wieder gestiegene Nachfrage nach Vinyl zu neuen 12"-Zusammenstellungen geführt, und als Ergänzung dazu hat Ace eine hübsche Box-Kollektion mit sieben 7inch-Singles zusammengestellt, die Soul-Sammler ansprechen wird.

Nach der Veröffentlichung von 'Mothership Connection' im Jahr 1975 wurde spekuliert, ob Parliament nochmal etwas ebenso Gutes liefern könnte. Kein Problem. Das bahnbrechende Album 'The Clones Of Dr Funkenstein' erschien 1976 und gehört zu den besten der P-Funk-Crew. Es erreichte in Amerika Goldstatus und # 20 in den Billboard-Album-Charts. Zu George Clintons cooler Crew gehörte u.a. Bootsy Collins (Bass). Die musikalischen Arrangements stammten von Keyboarder Bernie Worrell und dem ehemaligen James Brown-Bläser Fred Wesley. Zu den Studiobläsern gehörten die legendären Brecker Brothers.
Jeder Titel war ein Volltreffer, wobei 'Gamin' On Ya' und 'Children Of Production' vor musikalischer Elektrizität sprühten. 'Getten' To Know You' war sogar eine Art romantische Ballade. 'Everything Is On The One' war eine Zusammenfassung der aufgefrischten Groove-Philosophie von Parliament in einem einzigen Song. George Clinton spielte natürlich die Rolle des Dr. Funkenstein, der auf dem ikonischen Cover abgebildet ist. Natürlich auf Black Vinyl!

Die schwedischen Rocker Devil's Cigarette präsentieren ihr Debütalbum 'I Wanna Be On TV'! Beeinflusst von Rock-Ikonen wie The Stooges, MC5, The Beatles, The Hives, The Soundtrack Of Our Lives und The Hellacopters, kreieren Devil's Cigarette eine einzigartige Mischung aus energiegeladenem, düsterem und rasantem Rock 'n' Roll.

First Word Records präsentiert das brandneue Album der hochgelobten walisischen Jazz-Harfenistin Amanda Whiting. "A Christmas Cwtch" wurde mit viel Liebe, Sorgfalt und Hingabe meisterhaft komponiert und behandelt verschiedene Klassiker von Künstlern wie Vince Guaraldi, Bill Evans, Holst und Tschaikowski und präsentiert sie mit Originalarrangements von Amanda und ihrem versierten Trio neu. Das Endergebnis ist ein 14-Track-Auswahlpaket mit stimmungsvoller saisonaler Jazz-Harfenmagie, darunter die aktuellen Singles "Peace Piece" und "Skating". Amanda ist eine klassisch ausgebildete Virtuosin, die sich von Künstlern wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane inspirieren liess und in der britischen Jazzszene gut etabliert ist, mit Veröffentlichungen bei Jazzman und Albert's Favourites.

Het Beste Van by Rob De Nijs, released 13 December 2024, includes the following tracks: " Dag Zuster Ursula", " Tegen Beter Weten In", " Malle Babbe", " Bier Is Bitter" and more.

This version of Het Beste Van comes as a 2xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging.

The vinyl is pressed as a translucent, blue disc. Another vinyl is pressed as a translucent, blue disc.

Hometown Crew ist eine fünfköpfige Youth Crew/Hardcore-Punk-Band aus Weert, Niederlande. Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 spielt die Band Shows in ganz Europa und arbeitet daran, ihren einzigartigen Sound zu perfektionieren, der Einflüsse von Bands wie Go It Alone, Bane, Modern Life is War und Carry On vereint. Ende 2015 veröffentlichten sie ihr selbstbetiteltes Demo, gefolgt von der EP "The Score" im Jahr 2017 und ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum "Nothing Lasts Forever" im Jahr 2020. Nach der Veröffentlichung von "Nothing Lasts Forever" tourte die Band durch ganz Europa, wobei der Höhepunkt die Rebellion Tour 2023 mit Madball, H2O, Drain und Hazen Street war.

"Känguru" ist das dritte Album von Guru Guru, 1972 veröffentlicht auf dem Brain-Label. Produziert von Conny Plank in der damals "klassischen" Guru Guru - Besetzung mit Ax Genrich (Gitarre), Uli Trepte (Bass) und Mani Neumeier (Drums, Vocals). "Känguru" besteht prinzipiell aus den gleichen Ingredienzen wie seine beiden Vorgänger "Ufo" und "Hinten", die 1970 und 1971 auf Rolf Kaisers Ohr Label veröffentlicht wurden. "Känguru" ist Krautrock in Reinkultur, auf dem Album sind "nur" 4 Tracks, alle in einer Länge zwischen 10 und 15 Minuten. Die Band geht aber weg vom unorganisierten Chaos der beiden Vorgängeralben und geben den Songs mehr Struktur, der Härteanteil wird zurückgefahren, alles klingt zugänglicher und harmonischer. Gleichzeitig nimmt die humoristische Komponente zu, siehe z.B. Mani Neumeiers Sprechgesang bei der Einleitung zu "Immer lustig". Kurzum: "Känguru" ist ein Krautrock-Juwel.

Feiern Sie die schönste Zeit des Jahres mit Olivia Newton-John... und Freunde! Angels In The Snow bietet
zeitlose Weihnachtsklassiker wie ”White Christmas” mit John Travolta und ”AllThrough The Night” mit
Michael McDonald; sowie ein brandneues Duett mit Jane Lynch auf ”O Come, All Ye Faithful”. Holen Sie
sich den neuen Soundtrack für Ihre Weihnachtszeit, verpackt mit Stimmen, die Sie kennen und lieben.
Als CD und auf schneeweißem Vinyl.

Nachdem Schiller mit den Releases von Sonne und Sonne (Chillout Edition) bereits sämtliche Fans begeistern konnte, machte Christopher von Deylen mit seinem im August 2013 erschienenen achten Studioalbum
Opus es sich zur Aufgabe, auf kunstvolle Weise klassische Melodien mit elektronischen Klängen zu verweben. So interpretiert er beispielsweise gemeinsam mit der renommierten Pianistin Hélène Grimaud, deren
Erfolgsweg von internationalen Triumphen gesäumt ist, Erik Saties „Gymnopädie No.1“, während die legendäre Sopranistin Anna Netrebko zum ersten Mal auf elektronische Musik trifft und meisterhaft Edvard
Griegs „Solveig‘s Song“ in die einladende, akustische Landschaft von Schiller hineinlegt.
Hinzu kommen altbekannte Melodien wie etwa die von Rachmaninoffs „Rhapsody On A Theme Of Paganini
op. 43“ oder Debussys „Reverie“.

„Solar Music Live“ zurück in die Zukunft
Das digitale Zeitalter hat die Original „Solar Music“-Mastertapes aus dem Jahr 1978 wieder zum Leben
erweckt. Die Hagener Progressive Rock-Legende Grobschnitt bringt ihr musikalisches Meisterwerk „Solar
Music Live“ als spektakulären Remix in einer bahnbrechenden Klangdimension mit originellem Artwork neu
raus.
Rückblick: Vor 44 Jahren katapultierte sich die Band aus Hagen mit der Veröffentlichung ihres Kultalbums „Solar Music Live“ in neue Höhen. Für die Grobschnitt-Enthusiasten eine Sternstunde und ein
Meilenstein für die Ewigkeit. Es war das sechste Album und die erste Live-LP der Band, deren Erfolg bis
heute nachwirkt. Keine Progrock-Party ohne das rote Album mit dem Feuerfontänen-Cover. Der Magie
und Faszination dieses Werkes konnte sich bei den Auftritten niemand entziehen. Volle Hallen sorgten für
einen nie dagewesenen Grobschnitt-Hype, der in der Wahl zur Liveband des Jahres im „WDR-Rockpalast“
gipfelte. Das Epos „Solar Music“ markierte jedes Mal den ultimativen Glanzpunkt der bis zu vier Stunden dauernden Konzerte, die mit ihrem Mix aus Musik, Theatereinlagen, Light- und Pyroshows einzigartig
waren und Kultstatus erreichten. Jetzt sorgt die 2024er Remix-Version für Gänsehaut-Atmosphäre im
Wohnzimmer.

DMX wurde der Welt 1998 mit seinem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Debütalbum It’s Dark and
Hell Is Hot bekannt, auf dem er seine Fähigkeit unter Beweis stellte, leichte und schwere Konzepte hinter
einer intensiven, bedrohlichen Präsenz am Mikrofon zu vereinen. Noch im selben Jahr veröffentlichte DMX
seinen zweiten Hit, Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, der ebenfalls Platz 1 erreichte. Die nächsten
drei Alben von DMX erreichten ebenfalls die Spitzenposition, womit er der erste Rapper war, dessen erste
fünf Alben direkt an die Spitze der US-Charts gelangten.
Doch eines zog sich wie ein roter Faden durch DMX’ Veröffentlichungen - seine tiefsinnigen Gebete.
Diese Gebete, die auf jedem seiner ersten sechs Studioalben zu finden sind, sind eine Mischung aus Bittgebeten, Danksagungen, Bekenntnissen und Meditationen über das Leben, den Tod und das Jenseits.

Der niederländische Frenchcore-DJ Sefa ist zurück mit seinem Vinylalbum "Het Ergste Moet Nog Komen" ("Das Schlimmste kommt noch"). Mit brandneuen Titeln, Kollaborationen mit u.a. Devin Wild und Phuture Noize und Orchesterversionen einiger seiner Meisterwerke ist diese Doppel-LP sein bislang ambitioniertestes Werk und ein Leckerbissen für seine Fans. Tracks wie "Requiem For Frenchcore“" und "Justify" reflektieren Herausforderungen im Leben, Sucht und Erlösung. Begleitend zum Release startet Sefa eine Welttournee mit Stopps in Städten wie Madrid, Antwerpen, Hamburg und Den Haag, um den Fans das ultimative Live-Erlebnis zu bieten.

Das britische Trio Saint Etienne veröffentlicht am 13. Dezember 2024 ihr zwölftes Album 'The Night', eine atmosphärische Flucht aus dem Alltag und fängt die Essenz der späten Stunden ein.

- Ltd. Col. LP: (Splatter Vinyl)

Das beeindruckende Modern Past-Album von Maximilian Schindler, besser bekannt als Flawless Issues, erblickte bisher nur digital und in je kleinsten, persönlichen Auflagen auf Kassette oder auf CD das Licht der Welt. Nun hat das Stuttgarter Label Treibender Teppich Records sich mit Max zusammengetan, um dieses famose Synth-Post-Pop/New Wave-Werk endlich auch auf Vinyl erhältlich zu machen. Begonnen hat Flawless Issue zusammen mit Edwin Rosen und einer Split-12" in 2020, da spielten sie oft gemeinsam oder hintereinander auch live. Mittlerweile hat FI selbst über 130.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, einen Track ("Deine Angst") mit über 5 Millionen Streams und mehr als 200.000 "Good Vibrations" auf YouTube. Und für Fans von Edwin Rosen, Leuchtstoff, Steintor Herrenchor, Nils Keppel, Levin Goes Lightly oder Betterrov ist der 80er-Jahre Synth-Pop und Surfgoth-Sound von "Modern Past" ein Muss, die Key-Album-Tracks sind "froid", "Self-Reflection" & "Sleepless City". Die limitierte Erstauflage in transparenten Gelb war binnen 24 (vierungzwanzig) Stunden (!) bei Treibender Teppich ausverkauft. Dies ist die Zweitpressung auf marmoriertem blaugrünem Vinyl, jede LP kommt mit Insert & Poster (statt vorher Polaroid), ebenfalls limitiert. Der Künstler selbst sagt: "I recorded this album 2022 in june in berlin neukölln at okerstrasse 5. the album represents one week in berlin. what else can i say ? listen to it in one piece. because that's what i designed it for.

Der Soundtrack zum Disney Kino Highlight ”MUFASA: DER KÖNIG DER LÖWEN”
Die Lieder des Films stammen aus der Feder des preisgekrönten Songwriters Lin-Manuel Miranda, produziert
wurden diese von Mark Mancina und Miranda, weitere Musik steuert Lebo M bei. Dazu sagt Miranda:
„Elton John, Tim Rice, Hans Zimmer, Lebo M, Mark Mancina, Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beau
Black, Ford Riley, das wunderbare Musikteam von „Die Garde der Löwen“, und so viele weitere Künstler
waren in all den Jahren beteiligt: „Der König der Löwen“ bringt ein unglaubliches musikalisches Erbe mit
sich, darunter Musik von einigen der größten Songwriter aller Zeiten, und ich fühle mich geehrt und bin
stolz, Teil davon zu sein. Es war mir eine große Freude, zusammen mit Barry Jenkins zu arbeiten, und
Mufasas Geschichte zum Leben zu erwecken. Wir können es kaum erwarten, bis das Publikum diesen Film
endlich in den Kinos sehen wird.“

Weißes Vinyl, limitiert auf 350 Exemplare. TRANSIENT nennt sich das neue Album der Heavy Psychedelic Rock Band GREAT RIFT aus Wien. Die Band erzählt in sieben Songs eine Geschichte über den ewigen Aufbruch aus der eigenen Vergänglichkeit. Das Leben als turbulente Odyssey, begleitet von Gefahren, Ängsten und Sehnsüchten, sowie als Reise der Hoffnung, Mutes und Zuversicht in unserem unendlichen Universum. Dieses schwer anmutende aber auch zeitlose Thema, schafft GREAT RIFT auf TRANSIENT musikalisch in ein Klangbild zu verpacken, welches nahtlos an seinem Vorgänger UTOPIA anschließt. Die Band ist darin sogar in der Lage, ihre Weiterentwicklung auf musikalischer Ebene eindrucksvoll unter Beweis zu stellen.

Das Trio "Last Bolt Ceremony" spielte sich mit einer gelungenen Mischung aus Grunge, Stoner- und Punkrock in den letzten zwei Jahren einmal quer durch die Republik, um erste Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und konnte über überzeigende Auftritte erfolgreich Fans gewinnen. Das nun mit Spannung erwarteten Debütalbum von LAST BOLT CEREMONY: "Neuzeit" erscheint Ende November 2024 via Paranoia Productions Braucht es noch eine neue Stoner-Band, wo doch jede Woche hunderttausende neue Songs auf Portalen wie Spotify veröffentlicht werden? Aus Sicht der drei von LBC ist die Antwort ein klares "Ja", auch wenn sie genau wissen, dass sie die Musik nicht neu erfunden haben. Doch bereits mit ihrer ersten selbst-vertriebenen Demo-EP und dem Drang, ihre Songs live in die Welt zu tragen, erspielten sich Last Bolt Ceremony auf diversen Festivals wie Stoned From the Underground, Motorville und Choppermania in kürzester Zeit eine erste treue Fangemeinde. Das nun erscheinende erste Studioalbum "Neuzeit" beschreibt den neuen Hafen der drei, die schon in Bands wie Daily Thompson, Addicted to Machines, Dan Dryers und den Diabolic Tigerqueens gespielt haben. Über mehrere Wochen von Jens Kriegel (Addicted to Machines) produziert und von Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) gemastert, verbindet das Album die Vielfalt von Natur und Industriekultur (Punkrock und Stonerrock) optimal und stellt somit auch für Last Bolt Ceremony eine Verbindung von alter und neuer Zeit dar. Das Cover-Artwork, das von Ex-Daily-Thompson-Schlagzeuger Matze zusammen mit der Band entworfen wurde, verdeutlicht diese Vielfalt von Alt und Neu des Kosmos' der Band optimal. Mit "Neuzeit" verbinden die drei Westfalen ihre abwechslungsreiche Reise in eine neue Gitarrenära mit einer guten Prise Hitpotential, bereit für den nächsten Schritt. Erhältlich in klarem Vinyl oder CD sowie limitiert auch als rote Vinyl-LP!

"Ire" bleibt dem klassischen Parkway-Drive-Sound treu, dennoch haben die elf neuen Stücke deutlich mehr Tiefe als alles andere, was die im Sommer 2003 gegründete Band bislang abgeliefert hat. Damit liegt es nahe, das Album als konsequent-mutige und neugierig-kreative Weiterentwicklung zu charakterisieren. Diesbezüglichen Einsatz lassen Sänger Winston McCall, die beiden Gitarristen Luke Kilpatrick und Jeff Ling, Bassist Jia O"Connor sowie Schlagzeuger Ben Gordon auch im "echten Leben" nicht missen.

Mit ihren unberechenbaren Live-Auftritten und Songs wie "Zurück zum Beton" und "Industriemädchen" sorgten S.Y.P.H. Ende der 70er für Furore - als eine der Bands, die rund um Düsseldorfs Ratinger Hof begannen, deutschsprachig zu texten. Die Band brach von Beginn an mit genre-konformistischen Erwartungshaltungen und machte Musik, die sich bei Rock, Punk und Kraut genauso bediente wie bei der Zügellosigkeit des Dadaismus und der Realität des Tagesgeschehens. S.Y.P.H. entstand 1977 in Solingen und begann im nahen Düsseldorf Konzerte zu spielen. Anfangs deutlich am Punk angelehnt, entwickelte sich der Sound der Band schnell weiter und wurde zusehends schwerer einzuordnen. In intensiven Jahren entstanden Produktionen, bei denen immer wieder Gäste aus der Düsseldorfer Szene um den Ratinger Hof mitwirkten, aber auch Holger Czukay von der international bekannten experimentellen Rock-Band CAN, mit dem sie zwei Alben aufnahmen. Zunächst wird die erste Schaffensphase der Jahre 1977 bis 1982 aufbereitet. Die "Pure Freude Singles" inkl bisher unveröffentlichter Songs und das selbstbetitelte Album "SY.P.H". Drei weitere Wiederveröffentlichungen, zwei davon produziert von CANs Holger Czukay, folgen in 2025. Pure Freude Singles Eine Sammlung der frühen Singles: Vier Titel - darunter auch "Industriemädchen" und "Europa" - erschienen ursprünglich 1979 auf der EP "Viel Feind, viel Ehr". Dreizehn weitere Tracks - u.a. "Falsche Freunde" und "Knudelblues II" - wurden in 1982 veröffentlicht als "Der Bauer im Parkdeck". Drei weitere Songs sind bisher unveröffentlicht.

M_Sessions - Reworks is offering a contemporary version of Mania D., Malaria and Matador’s music for the 40th anniversary. Bringing the past into the now and into the future.
Monika Werkstatt seemed the perfect choice for new interpretations. Founded in 2015, comprising female electronic musicians and producers from the entourage of Monika Enterprise and Moabit Musik. The loose collective played dozens of improvised concerts around Europe and released a studio album and live recordings in everchanging artist constellations. The M_Sessions involved Pilocka Krach, Beate Bartel, Midori Hirano, Mommo G, Lucrecia Dalt, Antye Greie-Ripatti, Natalie Beridze, Annika Henderson and myself. Here the form of interpretation is focussing on keeping the freedom of their improvised work and adapting it to the collective appropriation of songs. I cannot imagine a better reinterpretation of the material with its real life ups and downs and with its enthusiasm. (G.Gut)

"The three, reunited: Malaria, Matador and Mania D, unter einem Dach, but gutted, replaced with electronic hearts, new beats, new beasts, the time has changed, yet the politics, the problems, the heartache remains the same. 2021 sees the anniversary of the 3 M’s and therewith the production of an album of songs, covering a selection of the bands’ finest output, this time assembled by a new set of feminist misfits; producers, fangirls, instrumentalists, under the strict guidance of original members Gudrun Gut and Beate Bartel. M-Sessions features: AGF, Lucrecia Dalt, Sonae, Midori Hirano, Islaja, Natalie Beridze, Pilocka Krach, Annika Henderson (Anika), Lupe, Gudrun Gut and Beate Bartel. Beginning in West Berlin, in 1979, with the inception of Mania D, spawning Malaria! and later Matador; in a time when music was essential to movement, to escape, to space, to the scene and to the rebellion of the people; three bands stood for trial and error, trial and terror, anti- conformity, and anti-consumerism, for girl power and sticking it to the man, and for just doing whatever the hell they wanted. The three, their existence slightly staggered, with different members, different grudges, different heartbreaks, different instrumental expressions, were joined by a string of barbed wire, piecing pigeon hearts, within the playground that was the desolate ex-capital, now again capital, Berlin; a place where artists and freaks could run free amongst the wrinklies and army dodgers; no microscopes, no rules, no property developers." (ANNIKA HENDERSON)

Mit ihren unberechenbaren Live-Auftritten und Songs wie "Zurück zum Beton" und "Industriemädchen" sorgten S.Y.P.H. Ende der 70er für Furore - als eine der Bands, die rund um Düsseldorfs Ratinger Hof begannen, deutschsprachig zu texten. Die Band brach von Beginn an mit genre-konformistischen Erwartungshaltungen und machte Musik, die sich bei Rock, Punk und Kraut genauso bediente wie bei der Zügellosigkeit des Dadaismus und der Realität des Tagesgeschehens. S.Y.P.H. entstand 1977 in Solingen und begann im nahen Düsseldorf Konzerte zu spielen. Anfangs deutlich am Punk angelehnt, entwickelte sich der Sound der Band schnell weiter und wurde zusehends schwerer einzuordnen. In intensiven Jahren entstanden Produktionen, bei denen immer wieder Gäste aus der Düsseldorfer Szene um den Ratinger Hof mitwirkten, aber auch Holger Czukay von der international bekannten experimentellen Rock-Band CAN, mit dem sie zwei Alben aufnahmen. Zunächst wird die erste Schaffensphase der Jahre 1977 bis 1982 aufbereitet. Die "Pure Freude Singles" inkl. bisher unveröffentlichter Songs und das selbstbetitelte Album "S.Y.P.H". Drei weitere Wiederveröffentlichungen, zwei davon produziert von CANs Holger Czukay, folgen in 2025. S.Y.P.H. - S.Y.P.H. Während sich um 1980 Punk und NDW als vermeintlich klare Begrifflichkeiten verfestigen, bezeugte S.Y.P.H.s Musik schon auf der ersten, selbstbetitelten LP die in Wahrheit verschwommeneren Genregrenzen: auf der A-Seite schmettert uns die Band kurze punkige Songs wie "Zurück zum Beton" und "Lachleute und Nettmenschen" entgegen, während die B-Seite mit über zehnminütigen Kraut-inspirierten Stücken überrascht.