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Es hat sich in den letzten Jahren als schöne Tradition ergeben, dass jedes Album von Eden Weint Im Grab (kurz: EwiG) unter einem Überthema steht. So auch der neue Longplayer der Berliner Band, „Apokalypse Galore“, dessen Titel die Richtung bereits vorgibt, denn alle Songs drehen sich im weitesten Sinne um Untergangsszenarien und haben einen sozialkritischen Unterton. Passend dazu ist der Sound giftiger, böser und bedrohlicher als zuletzt. Der sinfonische Dark Metal wird vermehrt wieder von Black Metal-Elementen bereichert, doch auch kammermusikalische, skurrile und
schauerromantische Momente gibt es in typischer EwiGTradition zuhauf.

Ed en Weint Im Grab wurden 2004 gegründet und „Apokalypse Galore“ ist das 9. Album der Band. Ü̈ ber die Jahre gab es Auftritte u. a. auf dem Wave-Gotik-Treffen, M’era Luna, Plage Noire, Hexentanz, Castle Rock, Darktroll sowie Konzertreisen u.a. mit Nachtblut und Coppelius. 2023 gehen Eden Weint Im Grab wieder auf Headliner-Tour quer durch Deutschland.

Album der New Yorker Death Metal Band Ruin Lust.In der Endphase imperialistischer Fäulnis erklärt Ruin Lust den schwärenden Wahnvorstellungen einer sich entwickelnden Spezies den Krieg. Die vernichtendsten Aspekte des modernen Death Metal, des Grinding War Metal und der bestialischen Tendenzen des Black Metal erzwingen diesen akustischen Exorzismus, der den Brunnen vergiftet wie eine Biowaffe, die unter freiem Himmel ausgebreitet wird, erstickend und verächtlich. Mit dem Albumabschluss 'Chemical Wind', ist alles, was übrig bleibt, ausgetrocknete Knochen und vertrocknete Schatten. Barbarisch pestilent und doch kompositorisch bedächtig, wirft 'Dissimulant' einen bitteren Schatten und hinterlässt eine offene Wunde in der Death Metal-Szene für 2023. Ein militanter Meilenstein in der Diskografie von Ruin Lust.

Album der New Yorker Death Metal Band Ruin Lust.In der Endphase imperialistischer Fäulnis erklärt Ruin Lust den schwärenden Wahnvorstellungen einer sich entwickelnden Spezies den Krieg. Die vernichtendsten Aspekte des modernen Death Metal, des Grinding War Metal und der bestialischen Tendenzen des Black Metal erzwingen diesen akustischen Exorzismus, der den Brunnen vergiftet wie eine Biowaffe, die unter freiem Himmel ausgebreitet wird, erstickend und verächtlich. Mit dem Albumabschluss 'Chemical Wind', ist alles, was übrig bleibt, ausgetrocknete Knochen und vertrocknete Schatten. Barbarisch pestilent und doch kompositorisch bedächtig, wirft 'Dissimulant' einen bitteren Schatten und hinterlässt eine offene Wunde in der Death Metal-Szene für 2023. Ein militanter Meilenstein in der Diskografie von Ruin Lust.

Der mittlerweile 82-jährige Südafrikaner führt seine 1971 gegründete Band noch heute live an, und zum Anlass des bevorstehenden 2000sten Live-Konzert der Band erscheint diese (für Deutschland exklusiv konzipierte) Zusammenstellung von 9 erstklassigen Liveaufnahmen. Inkl. „Spirits In The Night", „Demolition Man", „You Angel You", „For You" und natürlich „Blinded By The Light". Mit dieser (auf der LP nummerierten) Veröffentlichung, bedankt sich Manfred bei seiner loyalen deutschen Fangemeinde!

Die 60er Jahre waren mit Sicherheit eine erfolgreiche Phase der Manfred Mann's Earth Band. Hits wie „Mighty Quinn", „Do Wah Diddy Diddy", „5-4-3-2-1", „Sha La La" und „Fox on the Run" u.a. sind auf dieser erfolgsversprechenden Compilation enthalten. Außerdem verfügt es über sehr unterhaltsame und informative Linernotes von Manfred Mann, Tom McGuinness und Mike Huƽ, die darin den kreativen Prozess der Aufnahmen, sowie die Hot-House-Atmosphäre und das unerbittliche Treiben der Pop-Maschine der 1960er Jahre beschreiben.

Die einzigartige Kunst von Kai Schumacher beeindruckt als geheimnisvoller Grenzgänger der internationalen Pianistenszene. Sein individueller Stil fasziniert mit virtuosen Darbietungen, die musikalische Genre sprengen. Kais kreative Kollaborationen mit Künstlern wie Francesco Tristano, Moritz Fasbender und Philo Tsoungui verschmelzen nahtlos mit seinem Spiel und defi nieren moderne Klaviermusik neu.

Tauchen Sie ein in Kais musikalische Revolution, wo Leidenschaft Innovation begegnet.

Alek Lee is back on Antinote to release his debut LP ‘You’. Covering 16 songs and crafted in theproducer’s studio over the past few 4 years, the Tel Avivian has swapped the misty aura of his first two EPs for a smoked out haze. ‘You’ effortlessly blends digi-dub, boogie, and yacht rock to create a washed out, dub-pop sound befitting of its place of recording sat at the edge of the desert and the sea. If Lee’s earlier works were defined by brooding downtempo beats with kids television vocal samples sprinkled amongst them, then the album hears the producer open himself up to the process of the singer-songwriter, getting behind the microphone and optimistically speaking words of his own.

But perhaps that may be put too bluntly. Fankly, Lee fluidly moves between crooning, whispers, gasps all the way to full on ballad style singing effortlessly and with ease. His newly develop vocal experiments are too supported by an impressive array of collaborators which can be found in the LP’s liner notes. These collaborations also help to mix far-flung musical styles into the LP. For instance, take Kol Hayom featuring Keren Ilan. It’s a laid-back tune that would sit comfortably beside Rita Lee tropicália. Or Love To Puff You Baby featuring $hkuru, which upends Donna Summer’s bodily groove into a heady bop.‘You’ is a testament to Alek Lee’s prolific exploration of his own brand of dub: shimmering off-beat guitars, low-fidelity beats and deep grooves. Oh and always a melodica line found somewhere amongst it.

‘Gentle Confrontation’, Loraine James's third Hyperdub album, opens a new chapter of her real and sonic life in which she examines her past and present. It's a positively languid, enjoyably disjointed set made while listening to her teenage favourites; math rock and emo-electronic such as DNTEL, Lusine and Telefon Tel Aviv. The album also features an ever more diverse set of peers, placing them in her unusual musical settings and drawing out sensitive and reflexive performances. At other times the album stretches out into a drifting ambience as if seeking a sense of bliss in the everyday. ‘Gentle Confrontation’ is about relationships (especially familial), understanding, and giving back a little grace and care, while the tone of the record criss-crosses watery ambience with denatured rhythm and asmr beats. These 16 tracks are Loraine's best work yet, and a personal and musical leap forward, delivering a totally unique vision of electronic pop music.

`Gentle Confrontation', Loraine James's third Hyperdub album, opens a new chapter of her real and sonic life in which she examines her past and present. It's a positively languid, enjoyably disjointed set made while listening to her teenage favourites; math rock and emo-electronic such as DNTEL, Lusine and Telefon Tel Aviv. The album also features an ever more diverse set of peers, placing them in her unusual musical settings and drawing out sensitive and reflexive performances. At other times the album stretches out into a drifting ambience as if seeking a sense of bliss in the everyday. `Gentle Confrontation' is about relationships (especially familial), understanding, and giving back a little grace and care, while the tone of the record criss-crosses watery ambience with denatured rhythm and asmr beats. These 16 tracks are Loraine's best work yet, and a personal and musical leap forward, delivering a totally unique vision of electronic pop music.

Die größten Hits der jüngeren deutschen PopgeschichteɎ interpretiert von der größten Stimme der Popwelt.

Auf ihrem achten Studioalbum zelebriert die Sängerin mit der „Biggest Voice in Pop“ ausgewählte HitɞMeilenɞ steine der deutschen Musikgeschichteɍ Nach 6 Jahren ist Anastacia zurück mit ihrem Coveralbum „Our Songs“ mit insgesamt 12 Titeln bei denen sie erstmals auch selbst mitgeschrieben hatt. Die US-PopɞIkone hatte ihren Durchbruch im Jahr 1999 um nur zwei Jahre später zum „World’s Best Selling New Female Pop Artist“ gekürt zu werden.
Als Stimmwunder für MultiplatinɞHits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ verantwortlich, hat sie seither mehr als 30 Millionen Tonträger verkauftɍ Allein drei Millionen verkaufte Alben in Deutschland. In 19 Ländern eroberte Anastacia Platz #1 der Singlecharts und hat parallel dazu alle erdenklichen Awards abgeräumt.

Die größten Hits der jüngeren deutschen PopgeschichteɎ interpretiert von der größten Stimme der Popwelt.

Auf ihrem achten Studioalbum zelebriert die Sängerin mit der „Biggest Voice in Pop“ ausgewählte HitɞMeilenɞ steine der deutschen Musikgeschichteɍ Nach 6 Jahren ist Anastacia zurück mit ihrem Coveralbum „Our Songs“ mit insgesamt 12 Titeln bei denen sie erstmals auch selbst mitgeschrieben hatt. Die US-PopɞIkone hatte ihren Durchbruch im Jahr 1999 um nur zwei Jahre später zum „World’s Best Selling New Female Pop Artist“ gekürt zu werden.
Als Stimmwunder für MultiplatinɞHits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“ verantwortlich, hat sie seither mehr als 30 Millionen Tonträger verkauftɍ Allein drei Millionen verkaufte Alben in Deutschland. In 19 Ländern eroberte Anastacia Platz #1 der Singlecharts und hat parallel dazu alle erdenklichen Awards abgeräumt.

Pianistin Geri Allen, Bassist Charlie Haden und Drummer Paul Motian schließen sich in den 80er Jahren zu einem Trio zusammen. Haden, weltberühmt als Mitglied von Ornette Colemans Doppelquartett sowie von Keith Jarretts Trio mit Motian am Schlagzeug, der wiederum mit dem Bill Evans Trio Jazzgeschichte schreibt, und Allen, der mit Steve
Coleman die Jazzwelt revolutioniert, präsentieren Bud Powells groovigen Klassiker „Oblivion", Ornettes Post-BopIkone „The Invisible" und ihre eigene geschaffene Werke, die die hohe Kunst des Trios manifestieren.

"We are Sex Swing, we don't have many riffs."
Sex Swing is a British experimental rock band formed in London in 2015

"PETROL", das zweite Album der Schweizer Doom-Visionäre TAR POND, wurde einerseits von US-Doom-Klassikern wie SAINT VITUS inspiriert, greift aber andererseits auch auf die britischen Wurzeln zu, die von BLACK SABBATH verkörpert werden. In anderen Momenten blitzt bei TAR POND eine Verbindung zu zeitgenössischen Doom-Acts wie ELECTRIC WIZARD und ACID BATH auf. Parallel dazu verkörpern TAR POND aber auch die bekannte Eigensinnigkeit des Schweizer Metal, der sich durch Individualität und kreative Eigenständigkeit auszeichnet, so wie es herausragende Acts wie CELTIC FROST, CORONER und ZEAL & ARDOR musikalisch vorgelebt haben. Als Martin Ain, Bassist der Kultband CELTIC FROST und eines der Gründungsmitglieder von TAR POND, im Oktober 2017 plötzlich verstarb, stand auf einmal alles in Frage. Der legendäre Schweizer Musiker hatte vor diesem tragischen Tag das Debütalbum bereits aufgenommen - zusammen mit den anderen Gründungsmitgliedern, dem ehemaligen CORONER-Drummer und Lyriker Marky Edelmann sowie dem renommierten Scratchboard-Künstler und Sänger Thomas Ott. Nach einer langer Pause und intensiven Überlegungen entschieden sich TAR POND schließlich dafür, als Band weiterzumachen und das Debüt im Gedenken an Martin Ain unter dem Titel "Protocol of Constant Sadness" zu veröffentlichen. Aufgenommen wurde das Debüt unter der Leitung von Produzent und Gitarren-Legende Tommy Vetterli (CORONER) in den Jahren 2016/17. Beflügelt von der enthusiastischen Reaktionen auf "Protocol of Constant Sadness", haben sich TAR POND erneut mit Tommy Vetterli im New Sound Studio zusammengetan, um den Nachfolger "PETROL" einzuspielen. Aufgrund von Besetzungswechseln vor und während der Studioaufnahmen ist "PETROL" aus einer Zusammenarbeit von alten und neuen Bandmitgliedern zu verschiedenen Zeiten entstanden. Trotz dieser Umstände erscheint das zweite Album sowohl kohärent als auch auf das erklärte Ziel von TAR POND fokussiert - nämlich: Einen Soundtrack aus brachialer Kraft und ein elektrisches Protokoll einer fortwährenden Traurigkeit abzuliefern. Während die Schweizer ihr Debüt unter der Bezeichnung 'Doom'n'Gloom' einordneten, wurde ihr Sound auch schon als eine Kombination aus Doom und Post-Metal beschrieben. Mit "PETROL" lösen TAR POND ihr ursprüngliches Versprechen ein: Dieses Album ist ein wunderbarer Soundtrack voller bedrückender Dunkelheit und tiefer Trauer.

New Model Army, wie du sie noch nie gehört hast: 21-Songstarke Live Performance erstmals mit großem Orchester!

Ihre Musik eignet sich perfekt für diese neue, frische Interpretation, ohne ihre Identität zu verlieren. Experimentieren ohne Kompromisse ist das Markenzeichen von New Model Army und einer der Hauptgründe, warum sie auch nach über 40 Jahren von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert werden.

Mit ihrem fünften Studioalbum melden sich die Progmetaller mit einem Karrierehöhepunkt zurück, welches ihr bisher dynamischstes und klanglich komplexestes Werk ist. Die Band ist seit jeher ein innovatives Kollektiv. Mit "War Of Being" liefert sie ihr bisher leidenschaftlichstes Album, das begeistert und inspiriert. Dies ist ein Meilenstein, der als der Beginn einer neuen Ära in Erinnerung bleiben wird.

Mit ihrem fünften Studioalbum melden sich die Progmetaller mit einem Karrierehöhepunkt zurück, welches ihr bisher dynamischstes und klanglich komplexestes Werk ist. Die Band ist seit jeher ein innovatives Kollektiv. Mit "War Of Being" liefert sie ihr bisher leidenschaftlichstes Album, das begeistert und inspiriert. Dies ist ein Meilenstein, der als der Beginn einer neuen Ära in Erinnerung bleiben wird.

Hollywoods neuester HardRock-Kracher The Bites sind wild entschlossen, mit atemberaubendem, raketenartigem Rock und ihrem hippen, charmanten Debüt-Album "Squeeze" die Party in den Rock'n'Roll zurückzubringen.

Das Album lässt den Stil und Schwung des 70’er R'n'R aufleben, mit der No-Nonsense-Attitüde von The Hives und der Hair-Metal Power von Mötley Crüe. Fans der neuen Rock-Generation Greta Van Fleet, Dirty Honey und The Struts werden auch begeistert abgeholt.

Geoff Downes ist ein legendärer Keyboarder, der das Genie hinter einiger der denkwürdigsten Pop-Rock-ProgSongs der letzten 40 Jahre war. Chris Braide ist einer der größten Songwriter, die Großbritannien je hervorgebracht hat. Er hat mit Sia, Hans Zimmer, Nicki Minaj, David Guetta, Paloma Faith, Britney Spears, Beyoncé, Kylie Minogue und Lana Del Rey gearbeitet. Zusammen bilden sie die Downes Braide Association - eine Kreativpartnerschaft mit einem Stammbaum wie keine andere.

Bachs Musik wird oft als unzerstörbar beschrieben, in dem Sinne, dass ihr essentieller Geist immer erhalten bleibt, ganz gleich, wie oder in welchem Arrangement sie aufgeführt wird. Daher sind Transkriptionen der Werke des Meisters heute ebenso üblich wie zu Bachs Zeiten – und auch Bach (1685-1750) selbst war ein leidenschaftlicher Transkribent seiner eigenen Musik und der anderer Komponisten. Diese neue Aufnahme präsentiert Instrumentalwerke von Bach, die für die moderne Gitarre transkribiert und auf ihr gespielt werden, darunter viele berühmte und beliebte Kompositionen: „Air" (aus der Orchestersuite Nr. 3), „Chaconne" (für Violine solo), „Jesu", „Meine Freude", „Sicilienne" (Original für Flöte und Cembalo), „Aria" (aus den GoldbergVariationen) und viele weitere.