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"Black Ice" ist das mittlerweile 15. Studioalbum der Band und der erste Longplayer mit neuen Songs seit "Stiff Upper Lip", das Anfang 2000 Platz eins der deutschen Album Charts belegte. Gleichzeitig feiern die australischen Rock-Legenden damit ihr Debüt beim SONY-BMG-Label Columbia. "Black Ice" entstand unter der Regie von Star-Produzent Brendan O'Brien (Rage Against The Machine, Springsteen, Pearl Jam, Incubus, u.v.a.) in den Warehouse Studios in Vancouver. Abgemischt wurden die Songs vom kanadischen Juno-Award-Preisträger Mike Fraser, der neben zahllosen AC/DC-Meisterwerken auch entscheidend an Alben von Aerosmith, Dio, Biffy Clyro, Motley Crue, Van Halen und Slipknot mitgewirkt hatte. Ende Oktober startet die Band zu ihrer ersten Welt-Tournee seit 2001.

Mit "Rock 'N Roll Train" brachten Angus Young, Brian Johnson, Malcolm Young, Cliff Williams und Phil Rudd bereits den ersten Vorab-Song des Albums aufs (Hit-)Gleis: Kurz nach dem offiziellen Radio-Date schoß das AC/DC-Brett in den Top 100 der deutschen Airplay-Charts. Und auch die weiteren vierzehn Stücke auf "Black Ice" haben es in sich. "Es sind viele starke Songs auf dem Album - denn darum geht es ja letzten Endes bei einer Band. Man ist immer nur so gut wie seine Songs", erklärt Gitarrist Angus Young, "manche Stücke muss man ein zweites und drittes Mal hören, aber das finde ich sehr positiv - wenn die Songs mit jedem Hören wachsen." "Es ist das beste Album, das wir je gemacht haben. Schlicht und einfach", ergänzt Sänger Brian Johnson, "'Back in Black' war großartig für seine Zeit, bzw. es ist ein zeitloses Werk. Aber das neue Album zeigt, wie vielseitig die Band ist."

Was klingt, wie die begehrteste Mailadresse der Klasse 11b, ist das zweite Album der Berliner Indie-Pop-Band Von Wegen Lisbeth und hört auf den einzigartigen Namen sweetlilly93 @ hotmail . com . Und wer Angst hatte, der einstige Geheimtipp sei drei Jahre nach dem Debütalbum GRANDE nun im Mainstream angekommen, kann sich beruhigt zurücklehnen: Von Wegen Lisbeth bringen zwar mittlerweile problemlos die Konzerthallen von Kiel bis Freiburg zum Tanzen, klingen aber trotz Refrains, die einem wochenlang im Ohr bleiben, auch 2019 noch angenehm sperrig und dabei stets unverwechselbar.

Auf dem nun erscheinenden Album kümmert sich die Band, die in ihrem Proberaum wohl genug skurrile Instrumente hortet, um jegliche Flohmärkte Neuköllns zu füllen, um die kleinen alltäglichen Momente ihrer Umgebung und sagt dabei dank pointierter Ironie trotzdem mehr über unsere Gesellschaft aus, als man manchmal wahrhaben möchte. Von Wegen Lisbeth erzählen von der unübersehbaren Gentrifizierung im Viertel, dem Döner an der Ecke und dem Schweigen, das manchmal lauter scheint als der Presslufthammer vor dem Fenster.

Nach ersten Supporttouren für die Kölner von AnnenMayKantereit oder Sven Regeners Element of Crime haben sich Von Wegen Lisbeth längst in der deutschen Musikszene etabliert, ihr Album GRANDE erntete zurecht positive Kritik, nun legen die Berliner mit sweetlilly93@ hotmail . c om musikalisch und textlich nochmal einen drauf. Bereits mit der Single Lieferandomann erscheint ein erster Vorgeschmack auf das neue Album.

»Ist das 2Pac oder Brecht? Swipe' ich nach links oder nach rechts?«

Joe Hisaishi, Komponist des Studio-Ghibli-Sounds, veröffentlicht zwei großformatige symphonische Werke Die Weltersteinspielungen mit den Wiener Symphonikern, aufgenommen im legendären Musikverein, werde von Hisaishi selbst dirigiert. Seine minimalistische Symphonie Nr. 2 nutzt subtile Repetition, doch stark Kontraste in Rhythmus und Orchestertextur variieren die drei Sätze des Werks. Sein Bratschenkonzer ”Viola Saga” hingegen ist Musik der wechselnden Stimmungen und überaus anspruchsvoll, wie geschaffe für den herausragenden französischen Bratschisten Antoine Tamestit. »Tatsächlich wünsche ich mir, das meine Musik ebenso natürlich klingt, wie Wolken sich formen oder Jahresringe eines Baumes organisc wachsen«, sagt Hisaishi. Originalität, Vielseitigkeit, feinstes musikalisches Handwerk und hohe Sensibilitä kommen in den neuen Klangschöpfungen zum Ausdruck. Nach seinem äußerst erfolgreichen Debüt be Deutsche Grammophon mit symphonischen Arrangements von Soundtracks stellt sein zweites Album beim Gelblabel Hisaishi als Komponisten mondialer klassischer Musik fürs Konzerthaus vor.

Die in Los Angeles ansässige Dark-Melodic-Metal-Band Witherfall präsentiert ihr viertes Album über DeathWave Records. Der Vorgänger 'Curse Of Autumn' konnte großes Lob in der relevanten Fachpresse sowie die # 20 in den deutschen Album-Charts als auch US-BILLBOARD-Charts verbuchen.
Das neue Album wird von einem ehrgeizigen Zeitplan mit sieben Singles begleitet, von denen jede ein offizielles Video enthält, das die Geschichte des Albums voller Herzschmerz, Wut und Hartnäckigkeit erzählt. Das sind Witherfall, immer bereit, die Extrameile zu gehen, um endlich zur Speerspitze der internationalen Metal-Szene vorzudringen. Witherfall wurde 2013 in Los Angeles gegründet. Seitdem hat die Gruppe drei vielbeachtete Alben veröffentlicht. Die band macht keine Abstriche und engagierte für 'Curse Of Autumn' u.a. den international anerkannten Top-Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, Jordan Rudess). Die Band engagierte erneut den Produzenten/Studio-Zauberer Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Queensrÿche, Shadows Fall) als Ingenieur/Co-Produzent sowie für Mix und Master
Das Cover von Blake Armstrong (In Flames, Megadeth, Kataklysm, Harry Potter) bietet einen visuellen Gegenpol zur Musik auf dem Album sowie zu Michaels kompromissloser Text-Offenheit.
Neben der CD gibt es schwarzes Vinyl sowie zwei limitierte farbige Versionen!

Die in Los Angeles ansässige Dark-Melodic-Metal-Band Witherfall präsentiert ihr viertes Album über DeathWave Records. Der Vorgänger 'Curse Of Autumn' konnte großes Lob in der relevanten Fachpresse sowie die # 20 in den deutschen Album-Charts als auch US-BILLBOARD-Charts verbuchen.
Das neue Album wird von einem ehrgeizigen Zeitplan mit sieben Singles begleitet, von denen jede ein offizielles Video enthält, das die Geschichte des Albums voller Herzschmerz, Wut und Hartnäckigkeit erzählt. Das sind Witherfall, immer bereit, die Extrameile zu gehen, um endlich zur Speerspitze der internationalen Metal-Szene vorzudringen. Witherfall wurde 2013 in Los Angeles gegründet. Seitdem hat die Gruppe drei vielbeachtete Alben veröffentlicht. Die band macht keine Abstriche und engagierte für 'Curse Of Autumn' u.a. den international anerkannten Top-Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, Jordan Rudess). Die Band engagierte erneut den Produzenten/Studio-Zauberer Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Queensrÿche, Shadows Fall) als Ingenieur/Co-Produzent sowie für Mix und Master
Das Cover von Blake Armstrong (In Flames, Megadeth, Kataklysm, Harry Potter) bietet einen visuellen Gegenpol zur Musik auf dem Album sowie zu Michaels kompromissloser Text-Offenheit.
Neben der CD gibt es schwarzes Vinyl sowie zwei limitierte farbige Versionen!

Ende 2022 unterzeichneten ALTAR OF OBLIVION einen Deal mit From the Vaults und veröffentlichten im letzten Jahr die "Burning Memories"-EP, die als Appetizer für ihr kommendes viertes Album diente. Aber NICHTS konnte vorhersehen, was kommen würde. "In The Cesspit Of Divine Decay", das neue Album der dänischen Epic-Doomer, ist ein Konzeptwerk, das auf dem Tagebuch von Gitarrist Martin Meyer Sparvaths Urgroßvater mütterlicherseits, Jesper Wilhem Meyer, basiert, der während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) widerwillig für das Deutsche Reich kämpfte.

Die Vorbereitungen für dieses akustische Unterfangen begannen 2005, als die Band eine Demoversion dessen aufnahm, was sich Jahre später in das jetzt fertiggestellte Album verwandeln sollte, das ursprünglich das Debütalbum der frühen Duo-Inkarnation der Band sein sollte. Dieses Album enthält einige der ersten Kreationen der Band, und in vielerlei Hinsicht kann es als eine Art Altar Of Oblivion-Prototyp betrachtet werden, der ihr düsterstes und traditionellstes episches Doom-Werk hervorbringt und ausspuckt. Während und seit der Pandemie waren Altar Of Oblivion im Aufnahmemodus
und haben sowohl neues als auch altes Material fertiggestellt, darunter zwei Alben, zwei EPs und ein Akustikalbum, was der Band eine wohlverdiente Studiopause ermöglicht, um sich von nun an auf Live-Shows zu konzentrieren. Für 2024 sind bereits einige Auftritte bestätigt, und das Kollektiv freut sich nun darauf, wieder auf die Bühne zu gehen, schwerer, älter und stärker als je zuvor. Die Zeit wird zeigen, ob Live-Auftritte die richtige Kur für einen schweren Fall von verfärbter Studio-Bräune sind.

Die Hamburger Punk Chaoten AXIDS veröffentlichen am 28. Juni mit den Amis von Knelt Before aus Oregon ein Split-MINI-Album mit dem Titel "SPLITSCREEN". Darauf zu hören: eigene Songs der beiden Bands und gegenseitiges Covern. Klingt nach Spaß, Krach und ewiger Adoleszenz. Die eine Seite voller stabiler HC-Screamo-Anthems, die andere eine konsequente Weiterführung, was die AXIDS 2021 mit ihrem Release "KIDS WITH AN AXE" gestartet haben: ein wilder Mix aus Punk, Garage und Black Metal mit einer ordentlichen Portion Wahnsinn. Musikalisch weiterentwickelt, bleibt inhaltlich alles beim Alten: Scream of Consciousness, Humor und purer Blödsinn. Die Titel sprechen für sich. Hier und dort taucht dann aber doch mal eine Message auf: "Nie wieder Krieg. Nie wieder Voldemort!" - zu hören im Opener: AXIDPELLIARMUS _ Wie es zu der Split gekommen ist, erzählen die AXIDS so: "Als wir das ganze vor drei Jahren gestartet haben, sind wir schnell über Insta mit unendlich vielen nicen Leuten in Kontakt gekommen. So auch mit Knelt Before. Wir haben uns sofort verstanden und eine Bandfreundschaft ist trotz der großen Distanz entstanden." Die Split läuft unter dem Titel Splitscreen und zeigt, wie die Jungs von beiden Bands aufgewachsen sind: Popkultur, Videospiele und Punkrock. Parallelen und Unterschiede wurden hier mit viel Passion fürs Detail von dem Künstler Rachid Lotf für das Cover Artwork in Szene gesetzt. Aufgenommen wurde die Seite der AXIDS von Yannig Malry - kein Unbekannter in der deutschen Punkszene - im Off Ya Tree Studio in Hamburg. Den Mix verantwortet Tobi Forneberg, der ansonsten für seine Extrem-Metal-Produktionen oder als Live-Mischer vom Freak Valley Festival bekannt ist. Ein musikalischer Spagat, der den AXIDS zugute kommt. Veredelt wurde das ganze zum Schluss von Philipp Welsing von Original Mastering.

Der US-Hitmaker veröffentlicht sein Debütalbum
"Fireworks & Rollerblades?, während seine Single
"Beautiful Things? auf Platz 1 der deutschen
Single-Charts steht - und das nunmehr seit bereits fünf
Wochen. International sieht es nicht anders aus: In den
UK-Charts ist der Song ebenfalls auf Platz 1, in den USA
erreichte er #2 und in den "Global 200"-Charts von
Billboard stand "Beautiful Things" ebenfalls fünf Wochen
an der Spitze (aktuell #2). Beste Voraussetzungen also
für das Album, das voller großartiger Songs steckt.

"Fireworks & Rollerblades" beginnt mit einem
rauschenden Intro gefolgt von "Be Someone", einem
Track voller unterdrückter Leidenschaft und Sehnsucht.
Ebenfalls Teil des Albums sind die epische neue Single
"Slow It Down" - aktuell bereits ein viraler Hit -, der
Fan-Favorit "Cry" über die toxische Beziehung zu einem
narzisstischen Menschen und "Friend", eine liebevolle
Ode an die Menschen, die Benson auf seinem
atemberaubenden Weg zu weltweiter Bekanntheit begleitet
haben.

Die Veröffentlichung von "Fireworks & Rollerblades" ist
der nächste große Moment in der Karriere des Benson
Boone, der Anfang dieses Jahres von iHeart Radio zum
"On The Verge Artist" ernannt wurde, im vergangenen
Jahr kürte ihn MTV zum Global PUSH Artist Oktober und
seine EP generierte mit Songs wie "What Was?, "Little
Runaway? und "Sugar Sweet? mehrere zehn Millionen
Streams.

Erstmalig und in limitierter Auflage die deutsche und die englische Single Version von Major Tom auf Vinyl. Sichere dir jetzt das Collector's Piece für den Soundtrack des Sommers.

Joachim Witts gefragtes zweites Studioalbum "Edelweiß" inklusive dem NDW-Hit "Tri Tra Trullala (Herbergsvater)" ist nun wieder auf Vinyl erhältlich. Das streng limitierte weiße Vinyl erscheint als remastered Album am 03. Mai.

Der gesellschaftliche Status Quo hält Abstand: Rules Of This Game starten mit ihrem "Electrative Rock" einen Genres- und Generationen-überspannenden Sound. Das Debutalbum kompiliert die digital veröffentlichten Singles! Das geniale Duo aus einem kleinen, rheinländischen Städtchen mit dem Kölner Dom in Sichtweite und bringen etwas Besonderes in die deutsche Musikszene ein: Was ist Electrative Rock? Eine ganz eigene Mischung aus alternativem Rock und EDM, gepaart mit ordentlich Punk-Appeal und einer Menge catchy Hooks. Dazu kommt eine Live-Performance, die hängen bleibt! Nach digitalen Veröffentlichungen mit über 500.000 Streams sowie rund 150 Konzerten in verschiedenen Ländern hat sich die Band eine eingeschworene Fanbase geschaffen. Egal ob auf diversen Festivals, bei Christopher Street Days oder als Club-Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan, die Musik und die Botschaft von Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten musikalischen "Revieren" an. So auch beim Essener Label Sunny Bastards, sonst eher auf Punk und Oi! spezialisiert. Aber es passiert schließlich nicht oft, dass eine Band schon beim Soundcheck einen Plattenvertrag angeboten bekommt, oder? Das Album enthält 12 Songs, die eine große Gesamtbotschaft ergeben: Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu verwirklichen! Herkunft, Geschlecht und sexuelle Orientierung spielen dabei keine Rolle, denn gegenseitiger Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen gehören zu den Eckpfeilern einer offenen, demokratischen Gesellschaft. Die LP erscheint limitiert mit Poster und den Texten plus Download-Code mit zwei noch unveröffentlichten, brandneuen Bonus-Songs!

Der gesellschaftliche Status Quo hält Abstand: Rules Of This Game starten mit ihrem "Electrative Rock" einen Genres- und Generationen-überspannenden Sound. Das Debutalbum kompiliert die digital veröffentlichten Singles! Das geniale Duo aus einem kleinen, rheinländischen Städtchen mit dem Kölner Dom in Sichtweite und bringen etwas Besonderes in die deutsche Musikszene ein: Was ist Electrative Rock? Eine ganz eigene Mischung aus alternativem Rock und EDM, gepaart mit ordentlich Punk-Appeal und einer Menge catchy Hooks. Dazu kommt eine Live-Performance, die hängen bleibt! Nach digitalen Veröffentlichungen mit über 500.000 Streams sowie rund 150 Konzerten in verschiedenen Ländern hat sich die Band eine eingeschworene Fanbase geschaffen. Egal ob auf diversen Festivals, bei Christopher Street Days oder als Club-Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan, die Musik und die Botschaft von Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten musikalischen "Revieren" an. So auch beim Essener Label Sunny Bastards, sonst eher auf Punk und Oi! spezialisiert. Aber es passiert schließlich nicht oft, dass eine Band schon beim Soundcheck einen Plattenvertrag angeboten bekommt, oder? Das Album enthält 12 Songs, die eine große Gesamtbotschaft ergeben: Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu verwirklichen! Herkunft, Geschlecht und sexuelle Orientierung spielen dabei keine Rolle, denn gegenseitiger Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen gehören zu den Eckpfeilern einer offenen, demokratischen Gesellschaft. Die LP erscheint limitiert mit Poster und den Texten plus Download-Code mit zwei noch unveröffentlichten, brandneuen Bonus-Songs!

Der gesellschaftliche Status Quo hält Abstand: Rules Of This Game starten mit ihrem "Electrative Rock" einen Genres- und Generationen-überspannenden Sound. Das Debutalbum kompiliert die digital veröffentlichten Singles! Das geniale Duo aus einem kleinen, rheinländischen Städtchen mit dem Kölner Dom in Sichtweite und bringen etwas Besonderes in die deutsche Musikszene ein: Was ist Electrative Rock? Eine ganz eigene Mischung aus alternativem Rock und EDM, gepaart mit ordentlich Punk-Appeal und einer Menge catchy Hooks. Dazu kommt eine Live-Performance, die hängen bleibt! Nach digitalen Veröffentlichungen mit über 500.000 Streams sowie rund 150 Konzerten in verschiedenen Ländern hat sich die Band eine eingeschworene Fanbase geschaffen. Egal ob auf diversen Festivals, bei Christopher Street Days oder als Club-Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan, die Musik und die Botschaft von Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten musikalischen "Revieren" an. So auch beim Essener Label Sunny Bastards, sonst eher auf Punk und Oi! spezialisiert. Aber es passiert schließlich nicht oft, dass eine Band schon beim Soundcheck einen Plattenvertrag angeboten bekommt, oder? Das Album enthält 12 Songs, die eine große Gesamtbotschaft ergeben: Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu verwirklichen! Herkunft, Geschlecht und sexuelle Orientierung spielen dabei keine Rolle, denn gegenseitiger Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen gehören zu den Eckpfeilern einer offenen, demokratischen Gesellschaft. Die LP erscheint limitiert mit Poster und den Texten plus Download-Code mit zwei noch unveröffentlichten, brandneuen Bonus-Songs!

Die Komfortzone seiner eigenen Band zu verlassen, um sich auf neue musikalische Pfade zu begeben, erfordert Mut. Daran sollte es MARCO GLÜHMANN als Sänger einer der erfolgreichsten deutschen Artrock-Bands SYLVAN nicht mangeln, da er es ja gewohnt ist, ganz vorne im Rampenlicht zu stehen. Es spricht für seine enorme Kreativität, eine längere Schaffenspause seiner Haupt-Band zu nutzen, um sich ohne die notwendigen Kompromisse, Vorgaben und Beschränkungen seiner Mitstreiter neu auszuprobieren. Herausgekommen ist ein fantastisches Album, das voller Energie und Esprit steckt und irgendwo zwischen Rock, Artrock und anspruchsvoller Popmusik wandelt. Nachdem seine SYLVAN-Bandkollegen Volker Söhl und Johnny Beck letztes Jahr das Projekt VIOLENT JASPER vorstellten, darf man nun auf das Werk "A Fragile Present" ihres Frontmanns gespannt sein!
Speziell die erste Single "My eyes are wide open" hat Marco nicht nur in kürzester Zeit geschrieben, sondern auch die Lyrics sind geblieben. "Die Textstelle 'Lay your head on me, oh my little boy' bereitet mir immer noch Gänsehaut, da ich mir hier mich und meinen Sohn vorstelle und die Liebe, die Kurzweiligkeit des Moments, aber auch Verantwortung spüre, ihn in diese Welt zu ‚schicken'." so der Künstler weiter. Dass gerade dieser Song von keinem geringeren als MARILLION-Gitarrist STEVE ROTHEREY veredelt wurde, einem von Marcos musikalischen Helden, setzt ein ganz besonderes Ausrufezeichen.
Apropos Musiker, das Line-up liest sich wie ein "Who is who" der Artrock-/Progressive-Rock-Szene: neben dem bereits erwähnten STEVE ROTHERY gibt auch BILLY SHEERWOOD von YES ein Gastspiel: er steuerte die Chöre bei "Hear Our Voice" in allerbester YES-Manier bei. RPWL-Gitarrist KALLE WALLNER spielt die meisten Gitarren auf dem Album und war nicht nur als Co-Produzent, sondern auch als Arrangeur maßgeblich beteiligt. Natürlich gibt sich SYLVAN-Gitarrist JOHNNY BECK die Ehre und die Rhythmusgruppe besteht aus Drummer TOMMY EBERHARDT und dem Bassisten MARKUS GRÜTZNER (RPWL). All das wurde aufgenommen, gemischt und produziert von RPWL-Mastermind YOGI LANG in den Farm-Studios, der zudem noch einige Keyboards beigesteuert hat.

"A Fragile Present" ist ein wahres "Bilderbuch"-Album, das man sich schöner nicht wünschen könnte. Tolle und einprägsame Melodien, die einen nicht mehr loslassen, hochemotionale Musik und grandiose Musiker. All das will einen das Album wieder und wieder genießen lassen.

Line-Up:
Marco Glühmann - vocals, keyboards, guitars

Steve Rothery (Marillion) - guitar on "My eyes are wide open"
Billy Sheerwood (YES) - choir on "Hear our voice"
Kalle Wallner (RPWL) - guitars
Johnny Beck (Sylvan) - guitars
Yogi Lang (RPWL) - keyboards
Markus Grützner (RPWL) - bass
Tommy Eberhardt - drums

Die Presse meint:
eclipsed 8.5/10 - ALBUM DES MONATS: "Insgesamt ein wunderbares Album und Beispiel für gelungene Kooperation."

Piranha/Start: "Von dieser Progrock-Basis aus wagt Glühmann den Schritt in Richtung intelligenten Mainstream-rocks: Songs wie "For A While" oder "Reach Out" würden ins Programm der Rockpop-Sender passen, die noch 80s-Rock wie "Boys Of Sum-mer" oder "Kayleigh" in ihrer Playlist haben."

Rock Hard 7.5/10: "…eine ohrenfreundliche Progrock-Scheibe… die etwas straighter und rockiger daherkommt als die Sylvan-Platten. Die stilistische Ausrichtung kann überzeugen, und kompositorisch ist auch alles im deutlich grünen Bereich."

Good Times: "Bei solchen Cracks versteht es sich von selbst, dass mit A FRAGILE PRESENT ein lupenreines - äußerst lyrisches - Prog-Rock-Werk entstanden ist."

Der Titel von PERCHTAs zweitem Album "D'Muata" heißt aus dem österreichischen Dialekt von Frontfrau Frau Percht ins Deutsche übertragen "Die Mutter". Der Name ist Programm, denn die Sängerin und ihre Band haben im Kontext ihres folkloristisch geprägten Black Metal ein feministisches Manifest geschaffen. Das Feminine in all seinen Facetten fristet in diesem Genre meist ein Nischendasein - und das, obwohl es ein untrennbarer Bestandteil sowohl des Menschen als auch der natürlichen Welt auf diesem Planeten ist. PERCHTA haben sich 2017 im Jahr ihrer Gründung in Tirol, Österreich nach einer von der älteren Forschung rekonstruierten heidnischen Göttin benannt. Von Anfang an beabsichtigte Frau Percht mit ihrer Musik regionale Traditionen zu bewahren und zu verjüngen. Drei Jahre später erschien das Debütalbum "Ufång" (2020), mit dem sich PERCHTA schnell einen Ruf als höchst individualistische und einzigartige Band erwarben. Dazu gehört, dass die Texte von "Ufång" in der Tiroler Mundart intoniert werden. Dies geschieht mit einem extremen, durch Mark und Bein gehenden Gesang, der in einen Sturm aus Gitarren-Tremolos und ritualistisch interpretierter Folklore eingebettet ist. Nach der globalen Zwangspause machten PERCHTA auch durch ihre faszinierenden Live-Auftritte auf sich aufmerksam. Durch die Konzerte trat der Charakter als Band stärker hervor. Jetzt kehren die schwarze Hexe der Tiroler Berge und ihre Gesellen mit einem magischen neuen Album zurück, das PERCHTA auch zurück auf die Bühne bringen wird!

Seit langer Zeit kursierten die Can LPs nur als Bootlegs, jetzt gibt es endlich die offiziellen Vinyl Reissues via Spoon Records! "Ege Bamyasi" ist das vierte Studioalbum der Band und wurde im Original 1972 von United Artist veröffentlicht. Der Titel "Spoon" (zugleich die Titelmusik der TV-Serie "Das Messer") schaffte es in die deutschen Charts (Platzierung #6). "Ege Bamyasi" ist das erste Album, das im neuen Studio der Band in Weilerswist aufgenommen wurde. Das Album wird immer wieder von Musikern weltweit als eines der einflussreichsten Alben überhaupt genannt. Tracks wie "I'm So Green" oder "Sing Swan Song" wurden von Künstlern wie Beck und Kanye West gecovered!

Es ist das Jahr 2007. Die Welt gehört dir und der Rest deines Lebens beginnt. DIY ist das Motto der Stunde. Nach dem überbordenden Vorgänger „Geräusch“ wirken die ärzte harmonischer und kompakter denn je zuvor. Genau dieser Moment, er ist perfekt.

Mit „Jazz ist anders“ präsentiert sich die Beste Band der Welt in exzellenter Spiellaune und vervollkommnet das System BelaFarinRod. Es gibt die irre vielen zwingenden Melodien, die elektrischen Gitarren, den Quatsch, das Nachdenken, das Rausbrüllen, die ganz großen und die ganz kleinen Gefühle.

„Lied vom Scheitern“ ist die schmissige Hymne zur Selbstermächtigung, „Niedliches Liebeslied“ hebt das Genre Rodballade auf ein neues Level, „Licht am Ende des Sarges“ probt den Perspektivwechsel zum lustigen Vampir. „Tu das nicht“ ist ultimatives Statement zur Lage der Musikindustrie im beginnenden Breitband-Zeitalter. Und „Junge“ protokolliert nicht nur pedantisch allseits bekannte elterliche Sorgen, sondern schafft auch ohne Versmaß und echte Reime die Aufnahme in den Klassiker-Kanon der deutschen Popmusik.

die ärzte: Jetzt gegen Angst, Hass, Titten und den Wetterbericht. Immer noch ohne Festanstellung und Barry Manilow. Dafür mit Schalala und Schalalu und ein bisschen breit. Und ständig dieser Lärm.

Der Produzent, DJ, Songwriter und Musiker Roosevelt veröffentlicht sein mit Spannung erwartetes neues Album auf Counter Records! „Embrace“ ist der Nachfolger seines gefeierten Albums, „Polydans“, aus dem Jahr 2021 und ein klanglich lebendiges und zutiefst persönliches kreatives Statement des deutschen Multiinstrumentalisten, der sich schnell einen Ruf als eines der innovativsten Musiktalente der Welt erarbeitete.
„Embrace“ wurde komplett von Roosevelt (bürgerl. Marius Lauber) geschrieben, aufgenommen und produziert. Das Album enthält zutiefst persönliche Texte und gefühlvolle Instrumentalstücke, wie man sie bislang von früheren Roosevelt-Veröffentlichungen noch nicht kennt. Da er sich von der Musikindustrie entfremdet fühlte und mit dem Impostor-Syndrom kämpfte, nahm Lauber sein Heimstudio mit auf Tour, um sich wie nie zuvor voll und ganz in den Schreibprozess zu vertiefen. Mit improvisierten Setups in Städten auf der ganzen Welt hat Lauber ein Album geschaffen, das gleichermaßen intim und groß klingt, mit kaleidoskopischen Synthesizer-Arrangements und süchtig machenden Disco-Basslines. Der Titel des Albums entstammt Laubers Erkenntnis, dass viele seiner Freunde aus der Kindheit mit 30 Jahren „richtige Jobs" gefunden hätten, während er immer noch on the road war und den Lebensstil eines Künstlers lebte - der Titel „Embrace“ fungiert dabei als Hinweis an den Künstler selbst - eine Erinnerung daran, die unvorhersehbaren Wendungen des Lebens zu akzeptieren. Roosevelts ohnehin schon sehr geschäftiges Jahr 2023 folgt auf frühere hochkarätige Kollaborationen mit Nile Rodgers, Classixx und Washed Out sowie auf wichtige Remixe für Künstler:innen wie Taylor Swift, CHVRCHES, Glass Animals und Charlotte Gainsbourg.

Streng limitierte Neuveröffentlichung auf gelbem Vinyl des Debüt-Albums der australischen Indierock-Legenden Crime & The City Solution. Nach der EP 'The Dangling Man' und der Mini-LP 'Just South of Heaven' wurde das Album ursprünglich 1986 veröffentlicht und enthielt auch die "Londoner Formation". Das Album enthält das bemerkenswerte 'Six Bells Chime', das die Aufmerksamkeit des gefeierten deutschen Filmemachers Wim Wenders erregte, der die Band einlud, den Song in seinem 1988 erschienenen Meisterwerk Wings of Desire live aufzuführen. Das Album zeigt eine große Kreativität voller Spannung und markiert die letzte Veröffentlichung mit der Londoner Besetzung von Crime.

"Kindred Spirits" versammelt elf Coverversionen, allesamt im Alleingang eingespielt, eingesungen und aufgenommen von Ronny Moorings. Und was für eine Auswahl uns hier erwartet: "Blue Monday" von NEW ORDER, "Question Of Time" von DEPECHE MODE, "Decades" von JOY DIVISION, "A Forest" von THE CURE oder "Alice" von THE SISTERS OF MERCY mögen Stücke sein, die man in der ewigen Playlist eines Ronny Moorings vielleicht schon immer vermutet hätte; die Art und Weise, wie er diese Songs zu neuem CLAN OF XYMOX-Leben erweckt, erstaunt und begeistert dennoch mehr als man das jemals erwartet hätte. Warm, organisch, irgendwo zwischen waviger Elektronik und nebelumwalltem Goth Rock geben sich diese Respektbekundungen, zeigen eine gänzlich neue Seite von CLAN OF XYMOX und lassen ganz nebenbei unsterbliche Klassiker wieder aufleben.

Dass "Kindred Spirits" kein herkömmliches Coveralbum ist, zeigt neben der Songauswahl auch der beinahe sakrale Charakter, mit dem Ronny Moorings an diesem Album gearbeitet hat. Es sind allesamt Songs, die ihm viel bedeuten, die ihn geprägt haben und ihm zweifellos über die eine oder andere besonders dunkle Stunde hinweggeholfen haben - genau, wie es die Musik von CLAN OF XYMOX bereits für unzählige Menschen getan hat. "Kindred Spirits" ist ein Album, so persönlich wie ein gemeinsamer Abend mit Ronny Moorings und seiner Plattensammlung. Eine Lehrstunde in Sachen seelenvoller Musik - gesehen durch die Augen eines hoffnungslosen Musikliebhabers.

Mehrfarbiges Vinyl, Blau, Schwarz und Weiß, Farben viskos ineinanderlaufend und gesprenkelt, Individuell von Hand gefertigt, Jede Schallplatte ist ein Unikat, Deutsche Pressung, 180 Gramm, Überarbeitetes Artwork, Stabile Kastentasche, Mehrfarbig bedruckte Innenhüllen, Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten, Limitiert auf 500 Exemplare weltweit

"Ich bin neu in der Hamburger Schule" haben Tocotronic 1995 gesungen. "Die Lehrer sind alle ganz nett hier und die meisten meiner Mitschüler auch." Doch wer sind die "Lehrer" dieser 1993 gegründeten Band, die erst spät zu der unter dem Namen "Hamburger Schule" bekannten Szene gestoßen ist? Und wie blicken die "Mitschüler" heute auf die Musikszene, die sich ab Mitte der Achtziger an den Tresen, in den Übungsräumen und Konzertsälen der Hansestadt entwickelte? Zu einer Zeit als Deutschpunk stumpfer und die Neue Deutsche Welle schlagerhafter wurde, entstand irgendwo dazwischen etwas Neues, Eigenes. Noch ohne Trainingsjacken, Seitenscheitel und deutschsprachige Texte herrschte zunächst eine musikalisch wilde Mischung vor - Alternative neben Northern Soul, Punk neben Noise, Pop neben Instrumentalmusik. Erst nach und nach schälte sich der deutschsprachige, intellektuelle Diskurspop heraus, der zum Markenzeichen - und Klischee - der Hamburger Schule wurde und Bands wie Blumfeld, Die Sterne oder Tocotronic zu überregionaler Bekanntheit führte. "Der Text ist meine Party" begleitet zahlreiche Akteur:innen auf ihrem Weg aus der Provinz nach Hamburg. Viele der Musiker:innen hatten in der Punkszene die Selbstermächtigung, den Do-it-yourself-Ethos erlernt und gründeten Bands und Tonstudios, Labels und Konzertorte. "Der Text ist meine Party - Die Hamburger Schule 1989-2000" ist das musikalische Pendant zum gleichnamigen Buch von Jonas Engelmann (Ventil Verlag). Auf der Compilation finden sich viele Musiker:innen, die auch im Buch zu Wort kommen und einige mehr.

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens der berühmtesten Vier aus Birmingham werden die "Erfinder" des Heavy Metal von dem prominent besetzten Tribute-Trio um Gitarrist und Sänger Zakk Wylde mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" erneut geehrt. Mit dieser liebevolle Hommage liefern die Amerikaner brillante Interpretationen von BLACK SABBATHs zweitem und drittem Album ab, also die klassischen Heavy Metal-Meisterwerken "Paranoid" (1970) und "Master of Reality" (1971).

ZAKK SABBATH wurden von BLACK LABEL SOCIETY-Gitarrist und Sänger Zakk Wylde gegründet, der auch als langjähriger Lead-Gitarrist von OZZY OSBOURNE und inzwischen auch noch von PANTERA bekannt ist. Nachdem ZAKK SABBATH anfangs mit wechselnden Mitgliedern nur live auftraten, fand die Band schließlich mit dem OZZY OSBOURNE- und ROB ZOMBIE-Bassisten Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE) eine stabile Besetzung. Inspiriert durch das 50-jährige Jubiläum von BLACK SABBATHs selbstbetitelten Debütalbum, veröffentlichte ZAKK SABBATH im Jahr 2020 eine Hommage an diesen monumentalen Heavy Metal-Meilenstein unter dem Titel "Vertigo". Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überhäuft. Das Trio feierte einen weltweiten Erfolg, der sich in beeindruckenden Platzierungen in diversen Charts widerspiegelt: Das Album stieg auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Album Charts ein. In Frankreich gelang sogar ein Platz 1 in den Metal Album Charts und neben einem Platz 3 in den deutschen Album Charts sowie Platz 9 in den UK Top 40 Rock/Metal Charts finden sich weitere Einträge in anderen Ländern.

Die glühende Leidenschaft für Heavy Metal hat ZAKK SABBATH dazu getrieben, BLACK SABBATH mit dem Doppelalbum "Doomed Forever Forever Doomed" ein noch monolithischeres Denkmal zu errichten. Nicht allein Headbanger dürfen sich über fantastische Interpretationen dieser klassischen Songs freuen, die sicherlich zu den einflussreichsten und folgenreichsten zählen, die je von Menschenhand komponiert wurden!

No sleep till Leipzig. 6 track EP in the ether with new and familiar faces. From acidic Slow-Death-Funk to the resurrection of Cybotron to a ballad that has been delayed by Deutsche Post. Claim it before you are shown an error message.

Es ist das Jahr 2007. Die Welt gehört dir und der Rest deines Lebens beginnt. DIY ist das Motto der Stunde. Nach dem überbordenden Vorgänger „Geräusch“ wirken die ärzte harmonischer und kompakter denn je zuvor. Genau dieser Moment, er ist perfekt. Mit „Jazz ist anders“ präsentiert sich die Beste Band der Welt in exzellenter Spiellaune und vervollkommnet das System BelaFarinRod. Es gibt die irre vielen zwingenden Melodien, die elektrischen Gitarren, den Quatsch, das Nachdenken, das Rausbrüllen, die ganz großen und die ganz kleinen Gefühle.

„Lied vom Scheitern“ ist die schmissige Hymne zur Selbstermächtigung, „Niedliches Liebeslied“ hebt das Genre Rodballade auf ein neues Level, „Licht am Ende des Sarges“ probt den Perspektivwechsel zum lustigen Vampir. „Tu das nicht“ ist ultimatives Statement zur Lage der Musikindustrie im beginnenden Breitband-Zeitalter. Und „Junge“ protokolliert nicht nur pedantisch allseits bekannte elterliche Sorgen, sondern schafft auch ohne Versmaß und echte Reime die Aufnahme in den Klassiker-Kanon der deutschen Popmusik. die ärzte: Jetzt gegen Angst, Hass, Titten und den Wetterbericht. Immer noch ohne Festanstellung und Barry Manilow. Dafür mit Schalala und Schalalu und ein bisschen breit. Und ständig dieser Lärm.

10". Violet-schwarzes Marble-Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare. Gegründet in Stendal (Sachsen-Anhalt), ist NEW HATE RISING nach 17 Jahren und 5 Studioalben ein wichtiger Bestandteil der deutschen Metal/Hardcore-Szene geworden und nicht mehr wegzudenken. NEW HATE RISING ist eine weitere deutsche Band, die nichts macht, was nicht schon andere Bands vor ihnen gemacht haben. Aber die Leidenschaft und das Herzblut, das in ihrer Musik steckt, heben sie hervor. Mach dich bereit, dein inneres Biest zu entfesseln mit ihrem einzigartigen Sound! Diese Band wird dein Art Musik zu hören auf eine ganz neue Ebene heben. Ihre Songs sind eine emotionale Achterbahnfahrt, die dich von den dunkelsten Tiefen zu triumphalen Höhen führt.

Den deutschen Fans ist Chris Norman insbesondere als legendärer Kopf der Hit-Giganten von Smokie ein Begriff. Dass der Weltstar viele Jahre lang erfolgreich mit dem deutschen Top-Produzenten DAVID BRANDES zusammengearbeitet hat, ist hingegen nicht ganz so weit verbreitet. Die Streaming-Zahlen sprechen interessanterweise eine andere Sprache. Über 100 Millionen Streams auf YouTube (insbesondere in den letzten Jahren) und die Tatsache, dass z. B. "Baby I Miss You" einer der meist gestreamten Chris Norman-Songs bei Spotify ist, spricht eine klare Sprache: dass das gemeinsam entstandene Werk nach wie vor dennoch eine große Beachtung fi ndet. Jetzt endlich wieder erhältlich und zu dem noch auf farbigem Vinyl.

Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, UK. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Das Dreiergespann, bestehend aus den Brüdern Matt und Theo Weedon und ihrem Freund Jack Bowden, gewann 2023 an Fahrt, als sie A-Capella-Snippets ihres Songs "Anything Can Happen" auf sozialen Netzwerken teilten. Der Song hatte eine große virale Reichweite und brachte Tors Fangemeinde in nur sechs Wochen auf über 200k auf Instagram und 150k auf TikTok.

Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit "Anything Can Happen" als Titeltrack, der die Top 100 der deutschen Airplay-Charts durchbrach. 2024 gehen die Tors im Februar und März auf eine 27-tägige Arena-Tour mit James Blunt durch Europa und im April auf eine Headline-Tour durch Großbritannien.

Tors ist ein dynamisches Trio aus Devon, UK. Sie sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, gefühlvollen Texte und engelsgleichen Harmonien. Das Dreiergespann, bestehend aus den Brüdern Matt und Theo Weedon und ihrem Freund Jack Bowden, gewann 2023 an Fahrt, als sie A-Capella-Snippets ihres Songs "Anything Can Happen" auf sozialen Netzwerken teilten. Der Song hatte eine große virale Reichweite und brachte Tors Fangemeinde in nur sechs Wochen auf über 200k auf Instagram und 150k auf TikTok.

Im Januar 2023 veröffentlichten sie eine EP mit "Anything Can Happen" als Titeltrack, der die Top 100 der deutschen Airplay-Charts durchbrach. 2024 gehen die Tors im Februar und März auf eine 27-tägige Arena-Tour mit James Blunt durch Europa und im April auf eine Headline-Tour durch Großbritannien.

On 30 March last year, Joe Hisaishi made his triumphant debut on the podium of a sold-out Vienna Musikverein, conducting a programme of his own works. Deutsche Grammophon is now thrilled to announce the release of Joe Hisaishi in Vienna – the world-renowned and multi-award-winning Japanese composer, conductor and pianist’s second album for the Yellow Label. The new recording follows on from his immensely successful DG debut, A Symphonic Celebration – Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki, one of the best-selling classical albums worldwide in 2023. Joe Hisaishi in Vienna presents two world premiere recordings - Symphony No. 2, captured live at the Musikverein with the Wiener Symphoniker and Viola Saga, featuring soloist Antoine Tamestit.

Sarah Connors bahnbrechendes Erfolgsalbum ”Green Eyed Soul” auf einzigartigem grünen Vinyl? Diese romantische Vorstellung wird nun Wirklichkeit.
Das Debütalbum der geborenen Niedersächsin wurde schnell nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung im November 2001 zum großen Erfolg und verschaffte der Pop-Legende einen weitreichenden Namen. Dem Album gelang nicht nur Platz zwei der deutschen Charts, auch in Österreich und der Schweiz konnte es sich in die Top 5 hochschrauben und hielt sich für über 20 Wochen in den Musik-Bestenlisten.

Turquoise Black Splatter Vinyl

IN SCHWARZER TINTE: Neues OCHMONEKS Album geht unter die Haut!
Neues von den Düsseldorfer OCHMONEKS: Zweieinhalb Jahre nach der Veröffentlichung ihres dritten Studio-Albums “GEGENWIND” kündigt sich mit "IN SCHWARZER TINTE” nun das vierte und wohl vielseitigste Werk der
Düsseldorfer an. Nicht nur die Fans der Band dürfen gespannt sein. “IN SCHWARZER TINTE” macht zwar genau da weiter, wo “GEGENWIND” aufhört - allerdings übertrifft sich die facettenreiche mit Band mit ihrem vierten Opus erneut selbst.

Musikalisch ist “IN SCHWARZER TINTE“ gewohnt vielfältig. Zu hören sind neben energiegeladem deutschem Rock auch harte Metal Riffs und emotionale Akustikgitarren. Sogar eine straighte Rock’n’Roll Nummer, die an die allerbesten Zeiten von Marius Müller-Westernhagen erinnert, hat es auf das Album geschafft.
Lyrisch landen die OCHMONEKS wie gewohnt direkt auf dem Punkt - die Hörer dürfen sich auf Emotionen, autobiographische Erlebnisse und unmissverständliche Aussagen freuen. Dabei greifen gleich drei der 11 brandneuen Songs inhaltlich auf verschiedenste, kreative Weise das Thema Tättowierungen auf - ein sicherer Grund für die Wahl des Albumtitels.
“IN SCHWARZER TINTE” steht jedoch nicht nur für die Tattoos, die einem das Leben in Höhen und Tiefen verpasst, sondern auch für die Verbindlichkeit, mit der die OCHMONEKS seit 2015 unterwegs sind. Die Band macht konsequent einen Schritt nach dem anderen und hat auf ihrem Weg bereits so manche Hürde genommen.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

In einer Welt, die sich oft bedrückend anfühlt, sind Insanity Alert wild entschlossen, zu feiern, als gäbe es kein Morgen. Skifahrer besuchen Österreich wegen der pulvrigen Pisten, aber als sich diese Adrenalinjunkies 2011 in Innsbruck zusammenfanden, hatten sie eine viel krassere Art des Shreddens im Sinn. Ihr zerstörerischer Appetit auf 80er-Jahre-Crossover-Thrash wird nur noch von einem unstillbaren Durst nach eiskaltem Bier und guten Bud(s) übertroffen. Moshemian Thrashody hält die Party in Schwung. Insanity Alert geben vier bekannten Klassikern, darunter Guns 'N' Roses und Iron Maiden, einen schnellen und spritzigen Dreh. Einer von ihnen könnte Sie allerdings überraschen. Die Leadsingle "Beerless Fiesta" parodiert... George Michael? "I'm never going to drink again / Poor old lives has taken a beating" schreit Heavy Keevy in rotznasiger Agonie, als würde er sich an die Toilette klammern. Aber Insanity Alert werden sich nicht so bald in den Mosh-Ruhestand begeben. Der Titeltrack packt die Queens-Theatralik auf ein Clownmobil voller Scherze. Don Melanzani schmettert Blast-Beats herunter. Die Ganggesänge sind lauter als eine deutsche Bierhalle. Wenn Special Guest Hauwitzer auf der Party vorbeischaut, geht sein Gitarrensolo ab wie eine Flasche Champagner. Nach mehr als einem Jahrzehnt harter Partys gehen Insanity Alert immer noch überall hin, wo das Gras weht.

Rund sechs Jahre nach ihrem Debütalbum kehrt die aufstrebende Symphonic Metal-Band ELVELLON mit ihrem zweiten Werk und Napalm Records-Debüt zurück: Ascending in Synergy enthält zehn brandneue Tracks der deutschen Symphonic Metal-Hoffnung.
Ascending in Synergy ist der Nachfolger des hochgelobten Erstwerks Until Dawn (2018), das auf die 2015 erschienene EP Spellbound folgte. Das offizielle Musikvideo zum Track „Born From Hope" zählt bis dato über 1,3 Millionen Aufrufe, die EP-Version des Songs wurde weit über 2,5 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und im Metal Hammer wurden ELVELLON bereits als „Helden von morgen“ gefeiert. ELVELLON teilten die Bühne bereits mit bedeutenden Szene-Bands wie Visions of Atlantis, außerdem konnten sie ihre einnehmende Live-Präsenz auf zahlreichen Festivalbühnen im Inund Ausland unter Beweis stellen, wie etwa dem RockHarz, M'era Luna oder dem Rock Fest Barcelona.
Das neue Album Ascending in Synergy beweist das herausragende Feingefühl der Formation um Sängerin Nele Messerschmidt, stilistisch gekonnt zwischen den frühen Anfängen des Symphonic Metal auf der einen, und einem modernen, zeitgemäßen Ansatz auf der anderen Seite zu balancieren. Dabei vereinen sie beide Welten zu ihrem ganz eigenen, Sound, der sowohl Genre-Liebhaber als auch neue Fans in den Bann ziehen wird.

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken, wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE und wird im Mai 2024 über Fettfleck Records erscheinen. Fünf Jahre nach dem wahrscheinlich persönlichsten Album "Your Life Gets Crushed" gibt es neue Songs der Hardcore-Punks aus Coburg. Songs, die wieder politischer, wütender und angriffslustiger sind. Menschefresser meint hier emotionalen Kannibalismus, psychischer Druck, der ausgeübt wird, wie Menschen sich verhalten, Ellbogen auspacken, wenn sie nur versuchen, sich ihren eigenen Vorteil zu verschaffen. Oder Menschen, die denken, sie wären der Mittelpunkt der Welt. RAWSIDE werden nicht müde, den Finger in die Wunde zu legen und sich mit korrupten Wirtschaftsbossen, selbsternannten Verschwörungstheoretikern, rechten Politikern oder stumpfen Wutbürgern anzulegen. Die 13 neuen Songs von RAWSIDE sind eine volle Breitseite, musikalisch kommt es laut und fordernd zwischen Hardcore, Metal und Punk daher. Die Wucht der Songs hat seit dem letzten Album ein neues Level erreicht. Das liegt vielleicht auch an der Frischzellenkur in der Besetzung. Sänger/Shouter Henne ist das einzig verbliebene Gründungsmitglied nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte. Seit Sohn Justin am Schlagzeug ist gerade mal 23 Jahre alt. "RAWSIDE ist zum Glück keine One-Man-Show", sagt Henne. "Das waren wir nie und wollen wir auch nicht sein. 2024 hat die Band beim LOIKAEMIE-Label Fettfleck angeheuert. "Für uns war es ein Schritt in Richtung Selbstverantwortung", erklärt Henne. Bei Fettfleck sind wir in alle Prozesse eingebunden. Und das ist doch die Idee, die hinter dem ganzen Punk- und Hardcore- Gedanken steckt. So bleiben RAWSIDE auch nach über 30 Jahren Bandgeschichte ein Grundpfeiler der deutschen HC/Punkszene. "Menschenfresser" ist ein Biest von einem Album, dass die Vorfreude auf die Open Air-Saison nochmal steigert. Wir lassen schon mal das Dosenbier zischen. - Wolfram Hanke (Ox, Zündfunk, Der kosmische Penis)

2024 Reissue

Transparent grünes Vinyl! Wieder lieferbar! Zum ersten Mal überhaupt seit der digital-only Veröffentlichung 2011 erscheint nun der erste "Minecraft"-Soundtrack in physischer Form. Die Vinylversion enthält zwölf Tracks! "Minecraft - Volume Alpha" ist das Werk des deutschen Komponisten und Musikers Daniel Rosenfeld. Unter seinem Künstlernamen C418 erschuf Rosenfeld den weitreichenden Soundtrack und das lebendige Sounddesign, das das auf Voxel aufgebaute Universum von "Minecraft" zum Leben erweckte. Fans und Kritiker waren durch die Bank weg begeistert von seinen beatlosen, ausgewogenen Electro-Stücken. Die bekannte Gaming Seite "Kotaku" führte den Soundtrack unter der "Best Game Music" 2011 und nannte die Musik "beeindruckend beruhigend", während The Guardian die zerbrechlichen Stücke Rosenfelds aus Klavier und minimalistischem Ambient mit den legendären Künstlern ERIK SATIE und BRIAN ENO. In einem Interview destillierte Polygon "Volume Alpha" auf seine Essenz hinuntern: "Der Soundtrack ist nicht gebunden an die Retro-Ästhetik der Minecraft Graphik. Der Soundtrack setzt sich über sie hinweg. Das Album ist ein Versuch, die kombinierte Game/Music Erfahrung in etwas Himmlisches zu übersetzen."

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Georg auf Lieder ist ein Malocher. Fleißig schraubt er in seinem kleinen Studio an neuen Songs und sucht dabei unermüdlich nach dem eigenen Sound. Er hat sich für die Kreativität als Lebensentwurf entschieden und dabei das tägliche Handwerk zur Kunst erhoben. Mit seinen beiden neuen Mixtapes, dem 8-Spur 22607 Tape und dem 8-Spur 22419 Tape, beweist Georg auf Lieder erneut sein erzählerisches Talent, wenn er fast hörspielartig seine Geschichten in die Welt trägt. Diese Selbstreflexion trifft auf eine musikalische Vielfalt, die absolute Offenheit bedingt. Er ist dabei stetig in Bewegung, auf der Suche nach sich, auf der Suche nach Zugehörigkeit und schärft mit nun insgesamt fünf Veröffentlichungen in nur vier Jahren seine außerordentliche Handschrift als Songwriter.

Das 8-Spur 22607 Tape besticht durch seinen auf den ersten Blick locker beschwingten aber im Kern tief melancholischen Indie-Folk, der an amerikanische Bands wie Wilco oder Eels erinnert. Die Akustik-Gitarre steht im Zentrum und wird von Orgel- und Mellotron-Sounds, schwebenden E-Gitarren und ein aufs Wesentliche reduziertes Schlagzeug unterstützt. Diese Instrumentierung unterstreicht die scheinbare Leichtigkeit der titelgebenden Hamburger Postleitzahl. In seinen Alltagsbeobachtungen berichtet Georg auf Lieder von dem Grundbedürfnis, das uns alle vereint: Ein glückliches, erfülltes Leben zu führen.

Das 8-Spur 22419 Tape und der titelgebende Hamburger Ortsteil Langenhorn stehen symbolisch für seine Sozialisation und die Schwierigkeiten des Aufwachsens, die ihn bis heute prägen und für immer begleiten werden.
Mit „Deutscher Sommer“ startet das Mixtape im beeindruckend düsteren Elektrogewand mit Synthesizer-Arpeggio und setzt die Grundstimmung dieser persönlichen Platte. Georg auf Lieder thematisiert das Aufwachsen mit Migrationshintergrund in Deutschland. Sie „hassen alle Nazis, doch sind nicht meine Freunde“, und der unbewusste Wunsch nach Zugehörigkeit bleibt ihm verwehrt, weil er von den Menschen in seinem Umfeld zum Teil ungewollt oder gewollt ausgeschlossen wird. Hier drückt sich der ganze Schmerz dieses Werkes aus, wenn Georg auf Lieder davon singt, im selben Land sozialisiert worden zu sein, aber nicht die Chance gehabt zu haben, das erwünschte Leben zu führen.

Beide Mixtapes sind der Versuch, unterschiedliche Phasen im Leben des Musikers zu greifen. Dieses Verstehen ist immer auch nur temporär, denn neue Eindrücke und Erfahrungen bieten über die Jahre wiederum verschiedene Perspektiven auf das Geschehene. Was bleibt, sind die Erinnerungen. Die Interpretation ist ständig in Bewegung, wie Georg auf Lieder selbst. Er hat im täglichen Schaffen, Neuentdecken und im Neuzusammensetzen seine Erfüllung gefunden und lässt uns glücklicherweise daran teilhaben.