quête:dem 2

"Sweet Justice" ist das zweite Album von Tkay Maidza, der ersten Rapperin, die bei 4AD unter Vertrag ist. Der Nachfolger des selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr 2016 enthält Produktionen von Flume und Kaytranada und zeigt alle Facetten der in Los Angeles lebenden, in Simbabwe geborenen und in Australien aufgewachsenen Tkay. "Sweet Justice" ist kein Rachealbum, wie der Titel vermuten lässt, sondern das Ergebnis dunkler Nächte und der Erleuchtung am Tag danach. Das Album klingt nach innerer Befreiung und Spaß am Leben. Sie wechselt zwischen den Stilen und überwindet so mühelos Genregrenzen - Musik ohne Zwänge, Regeln und Vorgaben. Dazu trennte sie sich von ein paar alten Freunden, fand einige neue, die auf der gleichen kreativen Wellenlänge lagen: die kanadischen Produzenten Stint und Kaytranada sowie ihr australischer Kollege Flume, die alle zur Produktion beitragen haben. "Sweet Justice" ist ein Album, das die wunderbaren Widersprüche von Tkays Kunst verkörpert: Es ist eine Coming-of-Age-Platte von jemandem, der langsam versteht, wie das Spiel des Lebens läuft. Ein Album über Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit, das hell, luftig und unglaublich lustig ist und diejenigen, die unehrlich und respektlos sind, mit bittersüßer Musik niederstreckt. Wie Tkay in "Love Again" singt, einem Song, der wie eine Meditationssitzung klingt: "Vorbei sind die Tage, an denen ich fiel und sah, dass es kein Entkommen gibt." Ein gutes Leben ist die beste Rache. Auf "Sweet Justice" lebt Tkay Maidza dieses Motto.

180-gram 45 RPM double LP
Mastered by Ryan K. Smith at Sterling Sound from the original analogue master tape
Pressed at Quality Record Pressings and RTI
Gatefold old-style "tip-on" jacket by Stoughton Printing

In The Right Place is the sixth, and biggest-selling album of the late iconic music legend, six-time Grammy-winner, and Rock And Roll Hall of Fame inductee, Dr. John. Dr. John, the stage name of Malcolm John Rebennack, Jr., was one of the most original, distinctive and influential voices to ever come out of New Orleans. His career spanned six decades as a songwriter, composer, producer and performer. His unique blend of music carried his hometown of New Orleans at its heart.

His colorful musical career began in the 1950s when he wrote and played guitar on some of the greatest records to come out of the Crescent City, including recordings by Professor Longhair, Art Neville, Joe Tex, Frankie Ford and Allen Toussaint. Dr. John headed west in the 1960s, where he continued to be in demand as a session musician, playing keyboards on records by Sonny and Cher, Van Morrison, Aretha Franklin and The Rolling Stones' Exile On Main St. During that time he launched his solo career, developing the charismatic persona of Dr. John The Nite Tripper. A legend was born with his breakthrough 1968 album Gris-Gris, which introduced to the world his unique blend of voodoo mysticism, funk, rhythm & blues, psychedelic rock and Creole roots.

1973's In The Right Place contained the chart hits "Right Place Wrong Time" and "Such A Night." In addition to his six Grammy wins (1989, 1992, 1996, 2000, 2008 and 2013), he has received six other Grammy nominations over the years. In 2007 he was nominated for "Sippiana Hericane," his Hurricane Katrina benefit disc.

AllMusic says that with In The Right Place, Dr. John struck mainstream paydirt, especially with his hit single "Right Place Wrong Time" bounding up the charts and initiating listeners into New Orleans-style rock (the song hit No. 9 in 1973 on the Billboard Hot 100 songs chart).

Also including Allen Toussaint's "Life," and a funky little number entitled "Traveling Mood," which shows off the good doctor's fine piano styling, and with able help from the Meters as backup group, In the Right Place is still a fine collection to own.

With mastering by Sterling Sound's Ryan K. Smith direct from the original tape, and two sides of premium 180-gram vinyl (pressed by the best — Quality Record Pressings and RTI), our 45 RPM edition of In The Right Place emphasizes Dr. John's gravelly bayou drawl and sonically creates the hoodoo-infused stage persona he brought to his performances.

After Hurricane Katrina Dr. John immediately stepped up to the plate with generous relief fund-raising concerts and recordings. In 2007 he was inducted into the Louisiana Music Hall of Fame and Blues Hall of Fame. In 2008 he released City That Care Forgot, winning him a Grammy for Best Contemporary Blues Album.

His numerous other awards included the Louie Award from the Louis Armstrong House Museum and the Jazz Foundation of America's Hank Jones Award, presented in October 2016 at "A Great Night in Harlem" which pleged $1 million to help musicians recovering from the 2016 Louisiana flood.

We are so pleased to bring you this deluxe 180-gram 45 RPM 2LP Analogue Productions (Atlantic Series) reissue of the timeless Dr. John classic In The Right Place. Cue it up and prepare to be transported.

Während seiner außergewöhnlichen Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckte, schuf der weltberühmte italienische Komponist Ennio Morricone mehr als 600 Originalkompositionen und einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Lösungen mit feinster Pop-Psych-Attitüde verband.

Zu den Künstlern, die den Maestro sampelten oder sich in ihren Produktionen von ihm inspirieren ließen, gehören: Jay-Z, Flying Lotus, Danger Mouse, Madlib, Mark Knopfler, U2.

Anlässlich des 95. Geburtstags des Maestros (10. November 2023) präsentiert CAM Sugar eine neue Sammlung von wenig bekannten Perlen, die von Morricone komponiert wurden und die 2020 die Morricone Segreto Collection ergänzen: Morricone Segreto Songbook.

Ein Beweis dafür, dass auch einer der berühmtesten Komponisten unserer Zeit noch Geheimnisse zu lüften hat.

Das Morricone Segreto Songbook enthüllt die poppig psychedelischen, düster-kinematografischen und avantgardistischen Klänge, die die ursprüngliche Sammlung kennzeichneten, mit einigen Ausflügen in den Folk-Rock der Zeit, zwischen ergreifenden Balladen und eleganten Chansons.

Diese Anthologie entstand aus dem Wunsch heraus, Morricones Filmmusiken zu erforschen und einige versteckte Perlen zu entdecken, die trotz des innovativen Niveaus der Kompositionen und der Modernität der Orchestrierung mehr oder weniger in Vergessenheit geraten oder in den Hintergrund gedrängt worden sind.

Ab dem 10.11 als 2LP oder 1-CD Digipack verfügbar.

Die nächste Veröffentlichung in der Reihe der Steve Hackett-Vinyl-Editionen ist sein 18. Studioalbum "Wild Orchids", das zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl erhältlich ist. Ursprünglich im Jahr 2006 veröffentlicht, wurde Steve auf diesem Album von bekannten Persönlichkeiten wie Roger King, John Hackett, Rob Townsend, Gary O'Toole sowie dem Underworld Orchestra begleitet, das den Sound mit herrlichen Streicher- und Bläsersätzen bereicherte. Das Album enthält Steves Cover von Bob Dylans "Man In The Long Black Coat" sowie "Reconditioned Nightmare", eine Neuaufnahme des Titels "Air Conditioned Nightmare" von seinem 1981er Album "Cured". Erhältlich als Gatefold 180g 2LP.

INFODUMP Recordings, a Tokyo-based independent music label, releases a new EP produced by the label owner Takuro Hasumi. A Japanese outsider artist Pinkski created the illustration of the new EP’s cover art.

“A 3 track ep from Takuro Hasumi that dives deep into the mystical weirdness of house music. Out-there melodies and synths come together on a bed of machine funk grooves that demand you shuffle your body and mind too. My fav here is Ticktack, a house track from a wonky, chunky parallel universe.”
John Osborn (DRED RECORDS)

Hellhammer existierte nur zwei Jahre lang, von Mai 1982 bis Mai 1984. In dieser Zeit schrieb die Band drei Demos, eine 12"-EP (Apocalyptic Raids) und das legendäre Death-Metal-Compilation-Album, sowie eine Reihe von nicht aufgenommenen Songs. Angesichts des mittlerweile mythischen Status von Hellhammer in der globalen Metalszene ist es fast unvorstellbar, dass der Großteil dieser Musik fast vier Jahrzehnte lang nie live aufgeführt wurde. Hellhammers Nachfolgegruppe Celtic Frost, die von den ehemaligen Hellhammer-Mitgliedern Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain gegründet wurde, spielte anfangs zwei Songs von Hellhammer, gab diese Gewohnheit aber schließlich auf, da die Band schnell eigenes Material entwickelte. Die 2008 gegründete Band Triptykon von Tom Gabriel Warrior hat bei bemerkenswerten Konzerten gelegentlich einen seltenen Hellhammer-Song gespielt. Der größte Teil von Hellhammers Werk blieb jedoch unaufgeführt. Bis zum Erscheinen von Triumph Of Death.



Die Wiederbelebung der Musik von Hellhammer war eine Idee, die Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain seit vielen Jahren diskutierten, ausgelöst durch ihre erneute Zusammenarbeit bei den reformierten Celtic Frost in den 2000er Jahren. Die ersten Schritte zur Verwirklichung von Triumph Of Death, benannt nach Hellhammers berühmtestem Song und als sehr respektvolle und authentische Hommage an Hellhammer gedacht, wurden schließlich 2014 unternommen, und die Band wurde im Herbst 2019 offiziell gegründet. Triumph Of Death besteht aus Menschen, die diese Musik nicht nur lieben, sondern auch wirklich verstehen.



Seit den Anfängen hat Triumph Of Death eine Reihe von hochgelobten Konzerten gespielt, z. B. auf dem Hellfest (Frankreich), dem Wacken Open Air (Deutschland), dem Party.San (Deutschland), dem Brutal Assault (Tschechische Republik), dem Psycho Las Vegas (USA), dem Merry Christless (Polen), dem Inferno Festival (Norwegen), dem Maryland Deathfest (USA), dem UK Deathfest, dem Hell's Heroes Festival (USA) oder dem Mexico Metal Fest. Von Anfang an hatte die Band die Absicht, Live-Mitschnitte von einigen dieser Konzerte zu veröffentlichen. Triumph Of Death ist ein unbefristetes Projekt mit Sitz in Zürich, Schweiz.



Dieses Debüt-Livealbum ist Hellhammer in seiner ursprünglichsten und vitalsten Form, lebendig auf der Bühne und ein Dokument dessen, was Extrem-Metal-Fans auf der ganzen Welt seit der Gründung der Band erlebt haben. Das Album wurde bei drei Festivalauftritten im Jahr 2023 in Houston (USA), München (GER) und Barroselas (PT) aufgenommen.



Die Doppel-LP-Edition enthält ein 24-seitiges Booklet, ein Bandposter und einen Kunstkartendruck. Die CD ist ein 24-seitiges Deluxe-Mediabook.

Hellhammer existierte nur zwei Jahre lang, von Mai 1982 bis Mai 1984. In dieser Zeit schrieb die Band drei Demos, eine 12"-EP (Apocalyptic Raids) und das legendäre Death-Metal-Compilation-Album, sowie eine Reihe von nicht aufgenommenen Songs. Angesichts des mittlerweile mythischen Status von Hellhammer in der globalen Metalszene ist es fast unvorstellbar, dass der Großteil dieser Musik fast vier Jahrzehnte lang nie live aufgeführt wurde. Hellhammers Nachfolgegruppe Celtic Frost, die von den ehemaligen Hellhammer-Mitgliedern Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain gegründet wurde, spielte anfangs zwei Songs von Hellhammer, gab diese Gewohnheit aber schließlich auf, da die Band schnell eigenes Material entwickelte. Die 2008 gegründete Band Triptykon von Tom Gabriel Warrior hat bei bemerkenswerten Konzerten gelegentlich einen seltenen Hellhammer-Song gespielt. Der größte Teil von Hellhammers Werk blieb jedoch unaufgeführt. Bis zum Erscheinen von Triumph Of Death.



Die Wiederbelebung der Musik von Hellhammer war eine Idee, die Tom Gabriel Warrior und Martin Eric Ain seit vielen Jahren diskutierten, ausgelöst durch ihre erneute Zusammenarbeit bei den reformierten Celtic Frost in den 2000er Jahren. Die ersten Schritte zur Verwirklichung von Triumph Of Death, benannt nach Hellhammers berühmtestem Song und als sehr respektvolle und authentische Hommage an Hellhammer gedacht, wurden schließlich 2014 unternommen, und die Band wurde im Herbst 2019 offiziell gegründet. Triumph Of Death besteht aus Menschen, die diese Musik nicht nur lieben, sondern auch wirklich verstehen.



Seit den Anfängen hat Triumph Of Death eine Reihe von hochgelobten Konzerten gespielt, z. B. auf dem Hellfest (Frankreich), dem Wacken Open Air (Deutschland), dem Party.San (Deutschland), dem Brutal Assault (Tschechische Republik), dem Psycho Las Vegas (USA), dem Merry Christless (Polen), dem Inferno Festival (Norwegen), dem Maryland Deathfest (USA), dem UK Deathfest, dem Hell's Heroes Festival (USA) oder dem Mexico Metal Fest. Von Anfang an hatte die Band die Absicht, Live-Mitschnitte von einigen dieser Konzerte zu veröffentlichen. Triumph Of Death ist ein unbefristetes Projekt mit Sitz in Zürich, Schweiz.



Dieses Debüt-Livealbum ist Hellhammer in seiner ursprünglichsten und vitalsten Form, lebendig auf der Bühne und ein Dokument dessen, was Extrem-Metal-Fans auf der ganzen Welt seit der Gründung der Band erlebt haben. Das Album wurde bei drei Festivalauftritten im Jahr 2023 in Houston (USA), München (GER) und Barroselas (PT) aufgenommen.



Die Doppel-LP-Edition enthält ein 24-seitiges Booklet, ein Bandposter und einen Kunstkartendruck. Die CD ist ein 24-seitiges Deluxe-Mediabook.

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

"Alles ist nur Übergang": So heißt das neue Album Max Riegers. Man kann dies als künstlerisches Credo betrachten, als Selbstbeschreibung, als ästhetisches Programm. Bei Max Rieger war es schon immer so; es ist immer schon alles im Übergang gewesen: im Werden, im Fluss. Seit über einem Jahrzehnt gehört er zu den prägendsten Künstlern im deutschen Pop, wandlungs- und erfindungsreich wie kaum einer sonst. Mit seiner Gruppe Die Nerven hat er dem elektrisch verstärkten Gitarrenrock hierzulande eine neue Gestalt und neue Schärfe geschenkt. Fünf Alben haben Die Nerven seit 2012 herausgebracht, zuletzt 2022 ihr schwarzes Album, finstere, harte, zugleich nihilistische und ironische Musik, getragen von großer Weisheit und dem Wissen um die Weisheit des Primitiven. Max Rieger ist auch ein großer Klangschöpfer, er ist jemand, der Musik und Ideen zu veredeln versteht, der sich ebenso inspirieren lässt wie er inspiriert. Für eine ganze Generation junger Künstlerinnen und Künstler ist er zu einem wichtigen, prägenden Partner und Mentor geworden, als Produzent und als unterstützender Songwriter. Er hat für Casper 2022 das Album "Alles war schön und nichts tat weh" produziert, Mia Morgan, Stella Sommer, Ilgen-Nur, Jungstötter und Drangsal gearbeitet und zuletzt mit den legendären Noise-Pionieren Swans. Wer die wahre Größe Max Riegers ermessen will, der - freilich - muss seine Soloalben anhören, die er unter dem Namen All diese Gewalt veröffentlicht. "Kein Punkt wird mehr fixiert" hieß das Solo-Debüt 2014, seither sind zwei weitere Alben erschienen, das majestätisch-weiche "Welt in Klammern" 2016 und das kühle "Andere" von 2020. "Alles ist nur Übergang" ist nun sein viertes Werk als All diese Gewalt, es führt die großen Linien des Rieger"schen Schaffens fort und hebt seine Kunst doch auf eine neue Ebene: So organisch, so schwebend hat seine Musik noch nie geklungen, so scheinbar anstrengungslos dahingespielt und zugleich intensiv, mit einem unwahrscheinlichen Gespür für Dramaturgien, für das rechte Maß zwischen dem Treibenlassen der Klänge und dem plötzlich alles ändernden Break.

"Sonic Mojo", das erste neue Studioalbum seit sieben Jahren, bietet genau das, was die treue FOGHAT Fangemeinde von ihrer Lieblingsband erwarten darf.

Von den ersten Tönen ihres selbst betitelten Klassikers aus dem Jahr 1972 über ihr bombastisches Multi-Platin-Juwel "Foghat Live" (1977) und das von Slide-Gitarren durchtränkte "Under The Influence" aus dem Jahr 2016 bis hin zu ihrem kommenden Album "Sonic Mojo" ging es bei FOGHAT immer nur um die Musik. Musik, die laut gespielt wird. Musik, die live gespielt wird. Musik, die dich dazu bringt, dich zu bewegen.

Drei der Songs auf "Sonic Mojo" haben für Roger Earl eine besondere Bedeutung, da diese gemeinsam mit Kim Simmonds geschrieben wurden, dem Mann, der Roger 1967 als Mitglied von Savoy Brown zu seinem Durchbruch verhalf. Leider verstarb Kim kurz nach dem Schreiben dieser Songs im Dezember 2022.

Auf ihrem neuen Album ziehen FOGHAT mit einigen großartigen Coverversionen zudem den Hut vor legendären Künstlern, die bereits vor ihnen da waren, wie unter anderem Willie Dixon, B.B. King oder Chuck Berry.

Udo Jürgens, wohin man auch hört! Nach dem Chart-Stürmer "da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" und dem kürzlich veröffentlichten Kinderliederalbum "Die Blumen blühn überall gleich" erscheint am 10. November die Edition "Die schönsten Lieder zur Weihnachtszeit". 3 CDs mit 55 Songs in 5 Sprachen, darunter deutsche und internationale Weihnachts-Klassiker, ein Duett mit José Carreras und einer von Pepe Lienhard neu arrangierten Version des spaßigen "Merry Christmas allerseits". 14 der Titel sind erstmals digital verfügbar, 2 bislang unveröffentlicht. Die einzigartige Sammlung liegt auch auf Vinyl vor. /// CD1 - Weihnachten zu Haus - Beinhaltet vierzehn Kompositionen von Udo Jürgens, darunter den Titel "Schneerose" aus dem Jahr 1967, der nach längerer Zeit wieder digital verfügbar ist. Dazu fünf absolute Klassiker: "Leise rieselt der Schnee", "Stille Nacht, heilige Nacht" (das berühmteste Weihnachtslied der Welt), "Oh du Fröhliche", (ein Lied aus Deutschland zu einer Melodie aus Sizilien), "Süßer die Glocken nie klingen" und "Der kleine Trommlerjunge" (1941 in den USA entstanden). Als Bonustrack "Merry Christmas allerseits", eine Live-Aufnahme aus Udos letztem Konzert in Zürich. Mit einer humorigen Einleitung des großen Meisters. /// CD2 - Weihnachten in aller Welt - Enthält internationale Weihnachtsklassiker wie "Jingle Bells" und den Welthit "White Christmas", geschaffen von Irving Berlin, 1947 von Bing Crosby zum ersten Mal veröffentlicht. Dazu zwei Songs auf Französisch, "O Tannenbaum" und "Minuit chrétiens", auch bekannt als "O Holy Night". Ferner alle Lieder von Udos Weihnachtsalbum "Buon Natale da Udo Jürgens", das in den 70er Jahren in Italien veröffentlicht wurde und hier erstmals digital verfügbar ist. Als Bonustrack "Yo creo", die spanische Version von "Ich glaube". /// CD3 - Zeit der Lieder, Zeit der Stille - Die Botschaft von Christi Geburt geht weit über das eigentliche Fest hinaus. Getragen von der Hoffnung, dass es Frieden werde, dass wir Menschen Freunde sind, ein Lächeln uns verbindet, dass Liebe regiert. Und dass jedes Jahr alles besser wird. Udo hat viele Songs über diese Themen geschrieben. Die emotionalsten davon gibt es auf der dritten CD zu hören. Darunter auch ein Duett mit dem Klassik-Star José Carreras "Mein größter Wunsch". Zum guten Schluss noch einmal das amüsante "Merry Christmas allerseits", neu arrangiert und eingespielt von Pepe Lienhard, selbstverständlich mit Udos unverwechselbarem Gesang. Ende gut - alles Udo!

"Field of Reeds" ist ein dunkles, ehrliches und experimentelles Orchesterwerk, das die Liebe der Band zu Bach, Britten und Stephen Sondheim widerspiegelt. Es markiert eine klangliche Abweichung für die Band und stellt eine weitere kompromisslose Veränderung einer Band dar, die ihresgleichen sucht.

"Field of Reeds" wurde in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten André de Ridder arrangiert und wird begleitet vom Basso profundo Adrian Peacock, dem renommierten britischen Jazztrompeter Henry Lowther, dem niederländischen zeitgenössischen Komponisten Michel van der Aa, dem schwedischen Soundtrack-Arrangeur Hans Ek und der portugiesischen Jazzsängerin Elisa Rodrigues. Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums enthält diese Ausgabe eine geätzte Seite auf schwarzem Doppelvinyl.

Portrait of Art Farmer enthält Aufnahmen aus dem Jahr 1958 und war das erste Album von Art Farmer, das unter dem Label Contemporary Records von Lester Koenig veröffentlicht wurde.

Obwohl Art Farmer erst 1958 (dem Jahr, in dem dieses Album aufgenommen wurde) in der Down BeatUmfrage zum ”New Star” des Jahres gewählt wurde, hatte sich sein Ruf unter Musikern aufgrund seiner Arbeit mit Lionel Hampton, Gigi Gryce und Gerry Mulligan bereits etabliert.

Obwohl er für sein Flügelhorn bekannt ist, hat er viele Jahre lang eine vergleichbare Lyrik als Trompeter erreicht, wie diese Seiten zeigen.

Mit einer Rhythmusgruppe, zu der auch sein Zwillingsbruder, der verstorbene Addison Farmer, am Bass sowie der Pianist Hank Jones und der Schlagzeuger Roy Haynes gehören, ist er hier mit drei Originalen (zwei davon sind Blues) und fünf anderen geeigneten Stücken wie Benny Golsons ”Stablemates” zu hören.

Farmer war der Meinung, dass dies das beste Album war, das er in dieser Phase seiner Karriere gemacht hatte.

Mit „Es war einmal…“ beginnen märchenhafte Geschichten, die von fantastischen Welten und von mutigen Helden erzählen. Es sind Geschichten, die uns seit Jahrtausenden begleiten und deren Ursprünge in der Fantasie des Menschen liegen. Passend zu diesem Leitmotiv hat Oliver Satyr für das FAUN-Album „Märchen & Mythen“ einen wunderschönen einführenden Prolog ersonnen, der von keinem Geringeren als Otto Mellies gesprochen wurde, also dem Schauspieler, der seine Stimme schon dem Zauberer Saruman im Film „Herr der Ringe“ verlieh.

FAUN hat sich mit „Märchen & Mythen“ von der Welt der heimischen Märchen inspirieren lassen, sie weben uns ein musikalisches Kunstwerk in dem - wie meist in Märchen - die Traumwelt und Realität immer wieder spielend miteinander verbunden sind. Wer sich mit dem Pagan-Folk - der von FAUN erfunden wurde - auseinandersetzt, erkennt sofort das Leitmotiv der mythischen Naturverbundenheit, das sich zu jeder Zeit in der Musik und den Texten der Gruppe wiederfindet.

Dass dies gerade in Zeiten der exzessiven und ökonomisch motivierten Ausbeutung und Zerstörung der Natur und der resultierenden Klimakrise eine durchaus politische Dimension besitzt, sei hier nur am Rande erwähnt. Nun endlich kommt das Album auf coloured Vinyl raus. Auf einer hochwertigen 180g LP und einem 4 seitigen Booklet in Vinyl-Größe - limitiert auf 1.000 Units

Omnivore Recordings Reaching For The Stars:Trios/Duos/Solos mit elf weiteren, bisher unveröffentlichten Aufnahmen.

In den Trios spielen Henry Grimes (Thelonious Monk, McCoy Tyner, Sonny Rollins) und Kalil Madi (Freddie McCoy, Mongo Santamaria - sowie Hasaan's Metaphysics) sechs Titel ein (vier davon erschienen in ihren Studio-Versionen auf The Max Roach Trio Featuring The Legendary Hasaan).

Hinzu kommen drei Songs mit der Sängerin Muriel Gilliam, alias Muriel Winston, und zwei Solo-Porträts des Meisterpianisten. Produziert von der Grammy®-prämierten Produzentin Cheryl Pawelski und dem ASCAP-prämierten Autor Alan Sukoenig, enthält Reaching For The Stars ein neues Essay von Pianist, Komponist und Autor Ethan Iverson. Wie bei den früheren Veröffentlichungen von Omnivore Hasaan Ibn Ali wurde auch diese Sammlung sorgfältig restauriert und von dem mit dem Grammy® ausgezeichneten Toningenieur Michael Graves gemastert.

Diese Sammlung ist ein weiterer Einblick in die bisher ungehörten Aufnahmen von Hasaan Ibn Ali, dessen verschollene Aufnahmen beweisen, dass er nach den Sternen griff und sie alle berührte.

Im Jahr 2022 veröffentlichten Bear's Den ihr hochgelobtes viertes Studioalbum "Blue Hours", das in den UK Album Charts auf Platz 6 landete, sowie den Original-Soundtrack für die Apple TV+ Serie Trying, bei dem sie mit Stars wie Maisie Peters und Jade Bird zusammenarbeiteten. 2023 kehrt das Folk-Pop-Duo Bear's Den zurück, um zwei neue EPs zu veröffentlichen: First Loves und White Magnolias.
Bear's Den wurden 2012 in London gegründet und haben sich mit ihren hymnischen Songs eine treue und internationale Fangemeinde erspielt. Mit vier Studioalben sowie einem gemeinsamen Projekt mit dem Komponisten Paul Frith sind sie seit ihrer Gründung regelmäßig in den Charts in Großbritannien und Europa vertreten. Ihr Debütalbum Islands" wurde für den Ivor Novello Award für den besten musikalischen und lyrischen Song nominiert.
Nach Tourneen durch die ganze Welt, bei denen sie in Theatern, Arenen und auf Festivals spielten, kehrten sie 2019 nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "So That You Might Hear Me" zu ihren Ursprüngen zurück, um eine Tournee durch winzige "Highlands and Islands"-Locations in ganz Schottland zu machen und eine begleitende Dokumentation zu drehen. Die Band ist keine Unbekannte im Bereich der Musikdokumentation und spielte neben Ben Howard, Nathaniel Rateliff und The Staves eine wichtige Rolle in dem preisgekrönten Dokumentarfilm Austin To Boston.

Die Psychedelic Porn Crumpets sind mit ihrem sechsten Studioalbum zurück. Das australische Psych-Rock-Fünfergespann hat seit der Veröffentlichung von "Night Gnomes" im Jahr 2022 an "Fronzoli" gearbeitet - ein Titel, der so viel bedeutet wie "etwas Unnötiges, das als Dekoration hinzugefügt wurde". Dilemma Us From Evil" ist die neueste Singleauskopplung aus dem Album und ein Paradebeispiel für Psychedelic Porn Crumpets' verblüffende Mischung aus schweren, melodischen Gitarren, harmonischen Texten und exzentrischem Songwriting. Es folgt auf die Singles "Nootmare (K-I-L-L-I-N-G) Meow!" und "(I'm a Kadaver) Alakazam", die Anfang des Jahres veröffentlicht wurden. Das Album strotzt nur so vor dem überdrehten, glitzernden Sound der Band aus Perth, der Einflüsse von klassischen Rockgrößen wie Black Sabbath, Led Zeppelin und den Beatles sowie experimentellen elektronischen Jazz enthält. Diese Rockeinflüsse sind auf "Fronzoli" deutlich zu hören, mit thrashigen Grunge-Tracks wie "Sierra Nevada" und dem frenetischen "Hot! Heat! Wow! Hot!", in denen die hyperaktiven Gitarren und die schrägen Texte der Band zur Geltung kommen. Die Band, die als Freunde begann, bevor sie sich zusammenfand, ist stolz auf ihre fröhliche und ungeschliffene Unordnung, wenn es um Songwriting und Produktion geht. "Diese Platte ist mein bisheriges Lieblingswerk", sagt Songwriter und Frontmann Jack McEwan, "jede Nuance wurde diskutiert, verleumdet und sorgfältig in die richtige Position gebracht, es wird sporadisch außerhalb der Linien gemalt, so dass diese extravertierten Schnörkel übrig bleiben." Jede LP-Farbe ist auf nur 250 Exemplare limitiert. Die CD ist ein aufklappbares Digipack, 500 Stück gepresst.

Das neue Flamingods-Album 'Head Of Pomegranate' wurde vom Grammy-gekrönten Produzenten Ben H. Allen (Animal Collective, Deerhunter, M.I.A.) aufgenommen. Die Londoner Band kreiert seit über einem Jahrzehnt unverwechselbare, genreübergreifende Musik. Das Durchdringen von Genres wie Psychedelia, New Wave, Electronica und Punk – oft innerhalb desselben Songs – ist ihre Spezialität, ebenso wie das Talent, Einflüsse aus dem einzigartigen kulturellen Erbe und die Liebe zum UK Rock'n Roll der 70er Jahre zu vermischen. Opener und erste Single 'Dreams (On The Strip)' geben mit stimmungsvollen Synths, düsteren Drum-Machines und dem euphorischen Refrain den Ton vor. Es ist eine neue Ära für die Band und sie möchte, dass wir dies von Anfang an wissen.

Limitierte Deluxe-Edition zum 25-jährigen Jubiläum des Snow Patrol-Debütalbums 'Songs for Polarbears' (1998), von dem damals nur 1.000 LPs erschienen. Die Jubiläums-LP kommt als Arctic White-farbiges Vinyl mit zusätzlichem Art-Print, basierend auf dem Original-Werbeposter 1998 samt Textzitat auf der Rückseite. Das von James Watson produzierte Album enthält die Singles 'Velocity Girl' und 'Starfighter Pilot', Mitglieder von Belle & Sebastian waren an mehreren Songs beteiligt.

Beth Hart - Front And Center - Live From New York jetzt zum ersten Mal auf 2LP Transparent Blue Vinyl wiederveröffentlicht!
Am 7. März 2017 gab die GRAMMY-nominierte "Powerhouse-Sängerin" (Rolling Stone) Beth Hart ein ganz besonderes, intimes Konzert im Iridium Jazz Club in New York. Der Auftritt wurde auch in der Premierenfolge von Staffel 8 der von der Kritik gefeierten Konzertserie Front and Center des öffentlichen Fernsehens gezeigt.
Beth Hart, die für ihren mitreißenden, souligen Gesang und ihre dynamische Bandbreite bekannt ist, reitet auf einer kreativen Flutwelle nach der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Studioalbums "Fire On The Floor" aus dem Jahr 2016 und ihrer gerade erschienenen Studiokollaboration mit dem Gitarristen Joe Bonamassa, "Black Coffee". Seit 20 Jahren begeistert sie das Publikum mit ihrer unglaublichen Power und ihrer gefeierten, honigsüßen Stimme.

Legendary Dublin punk band formed in November 1978 by Maurice Foley (guitar/vocals), which had a number of iterations before disbanding in 1981. The Threat built up a following in Dublin and maintained a heavy reputation through the 1979 and 1980. Playing the legendary Dandelion on a couple of occasions towards the end of 1979 and became friendly with members of the Virgin Prunes and U2. Stano, another friend of the band, bought a synthesizer, purely as a sound generator, and joined them. As a nonmusician, his synth added noise and texture to the band's sound and brought out their experimental side.

This "Lullaby in C" / "High Cost of Living" - their sole single - recorded in 1980 with Irish traditional musician Donal Lunny producing, providing his services for free. Lunny went on tour with Planxty before the recordings were completed. Impatient to get the single out, the band completed the work themselves with cover art from Dave Clifford of Vox fanzine. Self-financed, self-released and distributed by the band around Dublin with a few making it over the sea to Rough Trade. A second single was recorded in 1981 with the Virgin Prunes Danny Figgis producing but the mastertapes are lost to the midst of time. We've added a demo from Stano recorded in 1979.

Euroteuro, die Dritte! November 2023, Die Wiener Pop Gruppe EUROTEURO um Mastermind Peter T. präsentieren ihr neues drittes Album "VOLUME III". Mit ihrem Sommerhit "AUTOGRILL" hat das Wiener Kollektiv EUROTEURO einen ewigen Ohrwurm für alle italophilen Espresso-Freunde geschaffen. Mit dem 2022 erschienenem zweiten Album hat das Popkollektiv bewiesen, dass sie weit mehr als ein One-Hit-Wonder sind. Leichtfüssiger Elektropop trifft auf Cover-Versionen von XTC bzw Georg Kreisler-Songs. Dem folgten Auftritte im österreichischen ORF-Fernsehen, ein Headliner-Slot am Wiener Popfest, eine Einladung zum Fusion Festival nahe Berlin und so manche Cameo-Auftritte in österr. Filmen & Serien. Mit markantem Wiener Schmäh tourt EUROTEURO mit ihrem expressiven Synth-Pop nun in Duo-Besetzung durch den deutschsprachigen Raum. Mit im Gepäck ihre neue Vinylscheibe inkl. der Single "Teuer", wo sie das mittlerweile vom Gespenst zum realen Türsteher mutierte Phänomen der Teuerung besingen. "900 Euro warm. Viel zu teuer! Regelbruch - Strafe zahlen. Viel zu teuer!" Ein atemloses Stück Musik, das den Wahnsinn der uns umgibt ein Stück weit zu kanalisieren versucht. Die aktuelle Single "Zeit" kann als Ode an die Entschleunigung gesehen werden. Nicht alles muss immer sofort sein, manchmal muss man einfach nur um "ein bischen mehr Zeit" bitten. "Sie singen für dein Recht auf Eskapismus, selbst wenn du dir nichts mehr leisten kannst. Euroteuro zelebrieren einen Prekariat und Proletariat vereinenden Scheißdrauf-Hedonismus ("Insel" bzw. das unverwüstliche Debüt "Autogrill") und nehmen dabei auch vor die Song-gewordene Anwendung von Bertrand Russells Lob des Müßiggangs ("Kündigung", "Sag Alles Ab") nicht Halt. In diesem Sinn kann man Zeilen wie "Lassen sie einfach das Studium sein" aus "Wenn das alle täten" ebenso als ironisch wie ernsthaft subversiv interpretieren. Die Verweigerung der vom Neoliberalismus verlangten ständigen Selbstoptimierung trifft dabei auf den gelebten Widerspruch der beiden emblematischen europäischen Fetische von Bewegungsfreiheit und Wachstum." (Robert Rotifer)

Der Rotterdamer DJ/Produzent Jochem Paap begann 1990 unter dem Pseudonym Speedy J - als Anspielung auf seine DJ-Skills - Techno-Tracks zu kreieren. 1993 erschien sein Debütalbum 'Ginger' mit der Absicht, 'seine Musik aus dem Rave in die Hörumgebung zu Hause zu bringen' (allmusic), was seinen minimalistischen, aber melodischen Produktionsstil einem breiteren Publikum zugänglich machte. Kritiker lobten seine akribische Aufmerksamkeit für das Audiodesign, den geschickten Einsatz von Interludes und eine sorgfältige Balance von Four-to-the-Floor-Grooves mit Ambient-Texturen. 'Ginger' wurde in zahlreichen Retrospektiven von Trendsetter-Magazinen wie Pitchfork, The Wire und FACT als wegweisender Release hervorgehoben. Die 2021 remasterte Reissue kommt im Originaldesign der langjährigen Warp-Begleiter The Designers Republic.

Seine erste Veröffentlichung in sieben Jahren, "Only Dead For a Little While", zeigt Jon Dee Graham auf dem Höhepunkt seiner Karriere und erhöht dabei die Einsätze. Als gebürtiger Texaner in der fünften Generation hat er den Punkt gefunden, an dem Leben, Liebe und Tod zusammenlaufen, wo sie so tief miteinander verbunden sind, untrennbar miteinander verknüpft. Und er lässt dich diese Verbindung mit derselben rohen Intensität spüren, die er selbst empfindet. "Nach 15 Jahren Schützengrabenkämpfen auf eigene Faust haben George Fontaine und Jay Woods es mir ermöglicht, ein Album zu machen,
auf das ich stolz bin, und mir ein Label gegeben, das es unterstützt.

Als jemand, der eine Karriere und ein Leben aufgebaut hat, indem er die Chancen überwunden hat, war das nichts weniger als ein Wunder. Ich bin von der Schwelle des Todes zurückgekehrt, um es zu machen, daher hat es eine gewisse Dringlichkeit. Insofern könnte dies mein
bestes Album sein." - Jon Dee Graham

Auf Album Nr. 4 wendet die britische Electronic Music Komponistin, Produzentin und Musikerin, die auch mit Ihren Filmscores für einiges Aufsehen sorgen konnte, ihren Blick nach innen, setzt sich mit Trauma und Trauer auseinander und konfrontiert ihre Ängste. Für Fans von u.a. Fever Ray.

Elizabeth Bernholz (geb. Walling), geboren 1981 in Canterbury, England, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Gazelle Twin, ist eine Electronic Music Komponistin, Produzentin und Musikerin, die derzeit in Leicestershire, England, lebt.

Auf ihren bisherigen drei Studioalben hat Gazelle Twin nach außen geblickt: auf Städte, auf einen gequälten Körper, auf die sich windenden Eingeweide des ländlichen Großbritanniens. Auf ihrem ersten Album für das neue Label Invada Records wendet sie ihren Blick jedoch nach innen. Black Dog ist ein Album über die Konfrontation mit der Angst und die Erwartung, dass die Dinge, die in der Dunkelheit lauerten, als man ein Kind war, verschwinden werden, wenn man erwachsen wird.

Black Dog erzählt eine Geschichte, die sich wie ein Film entrollt. Es geht darum, wie unsere Kindheit unser Erwachsensein geprägt hat: wie sich jedes Gefühl von Trauma und Trauer für immer in die Erinnerung eines Menschen einbrennt, egal wie sehr wir versuchen, ihm zu entkommen. Black Dog deutet an, wie diese Gefühle in besonderer Intensität zurückkehren, wenn man Eltern wird, wenn man sich selbst dabei beobachtet, wie man Dinge weitergibt, von denen man sich wünscht, sie nicht gehabt zu haben, nicht zu wollen.

In gewisser Weise läutert sich Bernholz auf diesem Album selbst. Im Gegensatz zu ihren maskierten Charakteren bei früheren Veröffentlichungen ist ihr Gesicht erkennbar, und sie erklärt, dass sie sich „dieses Mal nicht so weit entfernt hat" von ihrer Persona. Sie stellt sich als Medium für die Stimmen in ihrem Inneren vor, anstatt sie mit anderen Ideen zu verdrängen. Dabei wirkt sie groß und innig, ihre Stimme wechselt von feinfühliger Zärtlichkeit zu doomiger Kraft.

Dies ist ein Album, bei dem alte Geschichten geplündert, verdaut und wieder hochgewürgt werden müssen, um neue zu schreiben, bei dem wir uns selbst völlig in Frage stellen müssen. Black Dog blickt zurück und blickt hinein. Wir verschaffen uns Zugang, während wir zuhören. Unser Innerstes nach außen gekehrt.

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

Zur Weihnachtszeit präsentiert der international berühmte Tenor Andrea Bocelli zusammen mit seinem Sohn Matteo Bocelli und seiner Tochter Virginia Bocelli die Deluxe-Neuauflage des großen Weihnachtserfolgs aus dem letzten Jahr. Die ”A Family Christmas” Deluxe Edition enthält vier brandneue Aufnahmen: ‘Let It Snow’, ’Silver Bells’, ’E’ Natale!’ & ’Winter Wonderland’, sowie fünf zusätzliche Bonustracks, die auf dem Originalalbum nicht enthalten sind.

„A Family Christmas“ fängt die festliche Stimmung der Bocellis perfekt ein, mit neuen Interpretationen traditioneller Weihnachtslieder, die für alle drei Stimmen arrangiert wurden.
”Wir bieten unser kleines, intimes und von Herzen kommendes Geschenk jedem an, der den Soundtrack zu Weihnachten im Hause Bocelli mit uns teilen möchte”, sagt die Familie.

Mommy’s Little Monster, veröffentlicht 1983, ist das erste Album von Social Distortion. Es wurde in einer einzigen Session aufgenommen und enthält die Single ”Another State of Mind”. All Music bezeichnete das Album als ”Inbegriff des kalifornischen Vorstadt-Punks der frühen 80er Jahre und als Inspiration für viele spätere Kalifornier, darunter The Offspring und Rancid” und sagte, dass es ”die Band mit viel Attitüde und Aggression ausstattet, während sie sich durch neun Tracks voller harter, schneller, mit Powerchords gefüllter Tracks mit knurrigen Anti-Establishment-Texten und - Themen kämpft”.

Zu dem 40-jährigen Jubiläum wird es das Album neu gemastert von den analogen Originalbändern und auf 180-Gramm-Vinyl gepresst geben. Enthalten sein wird das Album die neun Originalsongs, darunter den Titeltrack ”Mommy’s Little Monster” und die Single ”Another State of Mind”.

Ab dem 10.11.2023 als 1LP verfügbar sein.

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

AUDIOBOOK, das neue Projekt des vielseitigen Multi-Instrumentalisten Sam Gendel und der bildenden Künstlerin/Filmemacherin Marcella Cytrynowicz, besteht aus 13 alphabetisch benannten Tracks, wie Botschaften aus dem Weltall oder ausgegrabene uralte Runen. An manchen Stellen melodisch und cartoonhaft, an anderen glitching und etwas nervtötend, ist es ein visuelles Werk und Instrumentalalbum in einem seltsamen Zwischenraum zwischen irdisch und Jenseitigem. Ein Puzzle, das nicht danach verlangt, vollendet zu werden, sondern zum Spielen einlädt. Cytrynowicz und Gendel arbeiten seit 2020 regelmäßig zusammen, wobei Cytrynowicz sowohl die Fotografie als auch Musikvideos und Bildmaterial, und Gendel die musikalischen Partituren beisteuert. AUDIOBOOK ist das Zusammentreffen von etwas eindeutig Analogem in einer Klanglandschaft, die auch in einem 90er-Jahre-Sci-Fi-Soundtrack zu Hause sein könnte, das parallele Spiel einer bildenden Künstlerin und eines produktiven Musikers, abstrakte Kunst und Klang, die sich berühren.

Der mitreißende Soundtrack zur dritten Staffel von "The Witcher". Komponist Joseph Trapanese wird bei dieser Staffel von der polnischen Folk Metal Band PERCIVAL SCHUTTENBACH unterstützt. Diese verleiht dem Soundtrack mit der Expertise im Bereich der slawischen Musik sein markantes und authentisches Klangbild.Die Doppel-Vinyl wird begleitet von einem doppelseitigen Poster mit zwei von insgesamt vier erhältlichen Motiven (insgesamt vier Poster erhältlich).

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

Daneshevskaya (Dawn-eh-shev-sky-uh), the project of New York's Anna Beckerman, writes songs steeped in the folklore of her own personal history. Her artist (and real middle) name comes from her Russian-Jewish great-grandmother, a person whose presence she has always felt although their paths never crossed in real life. Beckerman grew up in a musical family; her father is a music professor, her mother studied opera and her own songs often feel spiritual, less so by any religious connotation and more as a hymn-like, archival record of Beckerman's own past, present and future. Her first release on Winspear, Long is the Tunnel, contemplates how the people you meet impact the pathway you travel. Through songs like the poignant "Somewhere in the Middle," the lilting "Challenger Deep" and the surreal "Big Bird," the EP paints a distinctive collage between traditional songwriting and modern turns of phrase that remain spellbound in the unadulterated luster of self discovery. The seven songs read as both patchwork memories/diary entries and elegies to those in her life. Co-produced by Ruben Radlauer and Hayden Ticehurst of Model/Actriz and Artur Szerejko, the final versions of these initial demos also saw contributions from Lewis Evans of Black Country, New Road (saxophone), Maddy Leshner (keys) and Finnegan Shanahan (violin), adding to the gleaming instrumentation that makes each song sound like a world within itself. Long is the Tunnel is filled with hyperreal imagery that denotes a form of escapism: two of the songs reference birds, which Beckerman describes as about being transfixed by something you can't take your eyes o‑ while also being able to leave at will. Long is the Tunnel prolongs this feeling of being completely immersed: by desire, emotion, and fantasy, though the somber melancholy of her love songs are often more manifestations to her internal self than anyone else.

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Remastered Re-Release des 1988er Albums des belgischen Synth-Pop-Trios, mit dem dadaistischen "Rap" von "Peanuts", durch den Telex fast bei Motown gelandet wären.