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Jan Lisiecki - Preludes LP 2x12"

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki bringt die vielfältigen Klänge des fantasieartigen Instrumentalwerks
des Präludiums auf seinem neuen Album zum Strahlen und zeigt, dass es weitaus mehr ist als nur ein
Vorspiel zu etwas anderem. Frédéric Chopins außergewöhnliche 24 Préludes op. 28 sind dabei Inspiration
und Ausgangspunkt der vorliegenden Aufnahme. Chopin war laut Lisiecki ein „Meister der Kurzform,“, der
„das Präludium aus dem Schatten ins Rampenlicht“ brachte. Verbunden und kontrastiert werden Chopins
Stücke mit ausgewählten Präludien weiterer Komponisten aus über drei Epochen, die jeweils Höhepunkte
in der Geschichte des Genres markieren - von Bach, Messiaen, Rachmaninoff bis Górecki. Damit möchte
Lisiecki „die vielfältigen Möglichkeiten des bescheidenen Präludiums aufzeigen“ und nimmt „das Publikum
auf eine musikalische Entdeckungsreise“ durch den Kosmos dieser abwechslungsreichen Miniaturen.

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Julia Hülsmann Quartet - Under The Surface

Julia Hülsmann erweitert ihr Quartett mit einer frischen norwegischen Stimme am Horn und präsentiert
ein Programm gruppeneigener Stücke, die im Quartett- und Quintettgefüge nachdenklich und kreativ ausgelotet werden. Wie auf den vorherigen Alben steuert jedes Quartettmitglied Musik zur Session bei, wobei
die Bandleaderin selbst für die Hälfte des Programms verantwortlich ist. Saxophonist Uli Kempendorffs
Einführung in Julias Trio auf Not Far From Here (2019) brachte bereits eine neue Dimension in das
Zusammenspiel der Gruppe – dieses Gefühl wird durch die Ergänzung um die norwegische Trompeterin
Hildegunn Øiseth, die sich der Band auf der Trompete und dem Ziegenhorn für fünf Stücke anschließt, um
ein Mehrfaches verstärkt und ausgebaut. Fesselnder Lyrismus und spielerische rhythmische und melodische
Kniffe durchdringen Under The Surface – ein weiteres Juwel in Julia Hülsmanns zunehmend beeindruckendem ECM-Werk.

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World Party - Goodbye Jumbo LP

World Party

Goodbye Jumbo LP

12inchSEAVIEW2NA
Seaview
14.03.2025

Audiophile 180g Vinyl-Reissue des zweiten Studioalbums "Goodbye Jumbo" (1990) der britischen Rockband World Party. Mit dem Singles "Way Down Now" und "Put The Message In The Box".

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Ricky Warwick - Blood Ties LP

Nach dem Black Star Riders 2023 von Nuclear Blast zu Earache wechselten, wird nun auch das neue Soloalbum ihres Sängers Ricky Warwick beim englischen Metal/Rocklabel Earache erscheinen. "Blood Ties" beinhaltet Gastbeiträge von Lita Ford, Billy Duffy (The Cult) und Charlie Starr (Blackberry Smoke). Große, kathartische Gitarrensounds und lebensbejahende, oft positive Hymnen, machen dieses Album zu einem herausragenden Werk in einer Karriere, die sich mittlerweile schon über vier Jahrzehnte erstreckt.

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Black & Damned - Resurrection LP

Unter Federführung des neuen Labelpartners RPM-ROAR steht am 14.03.2025 nun die Veröffentlichung des 3. Albums mit dem verheißungsvollen Titel "Resurrection" an. Auf 10 Tracks bieten BLACK & DAMNED wieder eine einzigartige Mischung aus melodischem Power Metal und düster stimmungsvollen Klängen.
Brachiale Gitarrenriffs, intensive Rhythmen, kombiniert mit den für die Band charakteristischen, eingängigen Gesangslinien - ein Sturm aus Kraft und Emotionen. Erneut sind Daniel Galmarini und Sven Vöhri als Gäste vertreten. Der fantastische Albumsound entstand erstmals unter der Regie von Stefan Leibing (Ex-PrimalFear).

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Envy Of None - Stygian Waves LP

Envy Of None

Stygian Waves LP

12inch2982371KSC
SNAPPER
14.03.2025

Die Band strotzt vor Überzeugung und Klasse, Lifesons Gitarrenarbeit ist einfallsreicher und kraftvoller als je zuvor, aber es ist die talentierte Maiah Wynne, die ihren Sound wirklich defi niert. Die 11 Songs wurden akribisch auf ihre wesentlichsten und fesselndsten Elemente komprimiert. Präziser, straffer und einprägsamer als alles, was sie bisher gemacht haben, ist ‘Stygian Waves‘ das Werk einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihres Könnens befi ndet - und doch erst am Anfang steht.

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HEIMAT - ITI ETA NO
  • Wait Don't
  • So Long
  • Offunung
  • Koko
  • Waldi
  • Tree
  • Iti Eta No
  • Bremen
  • Nass

Eins, Zwei, Drei, ... Iti Eta No. Hier nun das kommende und mit Spannung erwartete neue Heimat-Album! Eingehüllt in das erstaunliche und faszinierende Coverartwork der gefeierten Illustratorin Anouk Ricard, gibt es hier eine handvoll schwer zu klassifizierender Deviant-Pop-Songs von den Olivier Demeaux (Cheveu, Accident du Travail) und Armelle Oberlé (The Dreams, Badaboom). Manchmal sehr martialisch wie Marschmusik, manchmal sehr lyrisch und sanft, tauchen die Klänge von Heimat tiefer in diese verrückten Landschaften ein, indem sie kinematografische Partituren und Samples über Schichten urbaner Kulturen legen und so die Tore der verträumten Blicke und der schattenhaften Geschichten zu öffnen. Das gut produzierte und lesbare, überraschende und explosive Material ist ein echtes Art Brut-Manifest der collagierten Musik. Heißen wir dieses seltsame Paradies willkommen.

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VAZZ - YOUR LUNGS AND YOUR TONGUES LP 2x12"

Vazz, die die Euro-Pop-Sensibilität von Crepuscule und den ätherischen Goth von 4AD in sich vereinen, kamen in Glasgow an, als der Sound of Young Scotland gerade in Schwung kam. Bewaffnet mit einer Drum-Machine, Gitarre, Bass und Anna Howsons eisigem Gurren, bot das Duo eine düstere Variante einer Szene, die von den Pop-Timern Orange Juice, Josef K und Aztec Camera dominiert wurde. Diese Ausgabe zum 40. Jahrestag ihres Mini-Albums Your Lungs and Your Tongues aus dem Jahr 1986 versammelt die kompletten Cathexis-Aufnahmen und fügt eine Handvoll unveröffentlichter Minimal-Wave-Perlen hinzu. Kälter als Dalwhinnie an der Sommersonnenwende - nimm besser einen Parka mit.

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Sadness - I Want to be There
  • In The Distant Travels
  • I Want To Be With You
  • Moments
  • I Want To Be There
  • You Dance Like The June Sky
  • Somewhere

Its sound veers away from raw black metal intensity, opting for expansive, dreamy
atmospheres. Damian Anton Ojeda's signature approach tempers the harshness of
black metal's usual bleakness with a delicate sense of beauty and melancholy. The
album builds around shimmering guitars and lush soundscapes, creating a sense of
longing rather than the frostbitten aggression typically associated with the genre.
A key characteristic of "I Want to Be There" is how the screamed vocals--reminiscent
of depressive black metal--are mixed to blend seamlessly with the instrumental layers.
This intentional obscuring of vocals, pushed toward the back, transforms the vocals
into another textural element rather than a dominant force. This aesthetic decision
diffuses the emotional weight usually carried by extreme metal vocals, steering the
listener away from despair and toward introspection.
The balance between black metal's darker elements and post-rock's ethereal qualities
gives this record its emotional depth. The opening and closing tracks, "In the Distant
Travels" and the title track, lean more heavily on black metal structures but never fully
embrace the genre's typical harshness. Instead, the fuzzy guitars and crashing
cymbals are imbued with hope and uplifting energy. The post-rock influence becomes
more pronounced in tracks like "I Want to Be With You," which forgoes black metal
vocals entirely in favor of a choral atmosphere, evoking a serene and heavenly quality.
Ojeda also demonstrates his talent for creating immersive soundscapes, drawing
comparisons to *Sigur Ros*. Both artists employ sweeping melodies that evoke
feelings of transcendence. Still, where *Sigur Ros* tends to embrace more overtly
uplifting and sentimental tones, Sadness anchors these grand moments in
melancholy, avoiding overindulgence. The album is a delicate dance between light and
shadow, making the listening experience emotionally rich and layered.
While it may not have the raw emotional punch of *Deafheaven* or the nostalgic
charm of *Alcest*, *I Want to Be There* stands as a polished and thoughtfully
composed entry into the post-blackgaze genre. Ojeda's ability to fuse the weightless
hypnosis of black metal with the airy beauty of post- rock results in a sound that is
both familiar and new. Sadness offers a captivating and often beautiful exploration of
blackgaze, making the album a worthwhile listen for fans of atmospheric and
introspective metal.

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Tons / Viscera/// - Tons / Viscera///

Tons/Viscera///

Tons / Viscera///

12inchSSSSPLIT10
Subsounds Records
14.03.2025
также имеющийся в продаже

Ltd Twister Red / White Vinyl


The band is considered as a unique combination of the darkest sides of many
underground genres like grindcore, black/death metal, ambient, drone and of course
psychedelic music.

Tons formed in 2009 with members of hardcore bands from the 00's Turin scene (The
Redrum, Lama Tematica and NoInfo). Slow and heavy sounds take the place of
frenetic HC rhythms; the texts speak about weed in an ironic way, but also about a
certain tendency to esotericism that characterizes the city of Turin. In 2010 they
recorded a demo and in 2012 their first full length "Musinee Doom Session, Volume 1",
recorded by Danilo "Dano" Battocchio, was released for the Turin-based Escape From
Today (EFT050) and for the young Roman label, Heavy Psych Sounds (First non Black
Rainbows release, HPS005). In 2013 a split with Lento from Rome came out and Tons
began to plow the European venues, opening the stage for bands like Bongzilla,
Unsane, Church of Misery, Napalm Death, Pentagram etc ...

In 2015 the drummer Marco Dinocco left the band and was replaced by Andrea
Peracchia (Dogs for Breakfast/Slaiver). Paolo Paganelli (Woptime/Linea77) was also
added as lead guitarist. In 2018 the second full length of the band "Filthy Flowers of
Doom" was released for Heavy Psych Sounds Records, which would bring Tons again
around Europe in 2018 and in 2019. In 2021 they released a split record with the
mighty Bongzilla followed by a European tour together in 2022. On 7th October 2022
the band released a brand new album called "Hashension" and a repress for the 10th
anniversary of their debut album "Musinee Doom Session, Volume 1" with remastered
audio and a new cover artwork.

During these years Tons played in many important Festival, such as Desert Fest
London and Antwerp, Sonic Blast, Frantic Fest, Venezia Hardcore and HPS Fest.
QUOTE From the Band :"Three fun tracks for lovers of head banging who don't take
themselves too seriously like our friends Teo Segale (Rumore Mag.) and Ranch Sironi
(Nebula) to whom these songs are dedicated. "

This latest opus marks the band's studio comeback since 2018's "City Of Dope And
Violence", plus the opportunity to work with underground scene juggernauts like Tons
and Subsound Records and the consolidation of Alexander Lizzori as active producer
("Cyclops" / "2" era drummer and long time collaborator).

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Tons / Viscera/// - Tons / Viscera///

Tons/Viscera///

Tons / Viscera///

12inchSSSSPLIT10LTD
Subsounds Records
14.03.2025
также имеющийся в продаже

Black Vinyl


The band is considered as a unique combination of the darkest sides of many
underground genres like grindcore, black/death metal, ambient, drone and of course
psychedelic music.

Tons formed in 2009 with members of hardcore bands from the 00's Turin scene (The
Redrum, Lama Tematica and NoInfo). Slow and heavy sounds take the place of
frenetic HC rhythms; the texts speak about weed in an ironic way, but also about a
certain tendency to esotericism that characterizes the city of Turin. In 2010 they
recorded a demo and in 2012 their first full length "Musinee Doom Session, Volume 1",
recorded by Danilo "Dano" Battocchio, was released for the Turin-based Escape From
Today (EFT050) and for the young Roman label, Heavy Psych Sounds (First non Black
Rainbows release, HPS005). In 2013 a split with Lento from Rome came out and Tons
began to plow the European venues, opening the stage for bands like Bongzilla,
Unsane, Church of Misery, Napalm Death, Pentagram etc ...

In 2015 the drummer Marco Dinocco left the band and was replaced by Andrea
Peracchia (Dogs for Breakfast/Slaiver). Paolo Paganelli (Woptime/Linea77) was also
added as lead guitarist. In 2018 the second full length of the band "Filthy Flowers of
Doom" was released for Heavy Psych Sounds Records, which would bring Tons again
around Europe in 2018 and in 2019. In 2021 they released a split record with the
mighty Bongzilla followed by a European tour together in 2022. On 7th October 2022
the band released a brand new album called "Hashension" and a repress for the 10th
anniversary of their debut album "Musinee Doom Session, Volume 1" with remastered
audio and a new cover artwork.

During these years Tons played in many important Festival, such as Desert Fest
London and Antwerp, Sonic Blast, Frantic Fest, Venezia Hardcore and HPS Fest.
QUOTE From the Band :"Three fun tracks for lovers of head banging who don't take
themselves too seriously like our friends Teo Segale (Rumore Mag.) and Ranch Sironi
(Nebula) to whom these songs are dedicated. "

This latest opus marks the band's studio comeback since 2018's "City Of Dope And
Violence", plus the opportunity to work with underground scene juggernauts like Tons
and Subsound Records and the consolidation of Alexander Lizzori as active producer
("Cyclops" / "2" era drummer and long time collaborator).

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KEG - Fun's Over

Keg

Fun's Over

12inchALCOPOP287X
Alcopop
14.03.2025

Showcasing whip-smart spikiness remains, and a gorgeous weirdness
matched by very few others, it's easy to see why wonk pop 7-piece KEG are
one of the most talked about bands of 2024
Soon they'll be THE band of 2025.
Their forthcoming debut album Fun's Over represents the culmination of KEG's initial
forays into life, and as such leaps all over--from the melodic to the demented with all
the enthusiasm of a very lively bean salad. Sharp angling guitarwork that would be at
home both on a Fugazi or a Wilco record. Cascading synths and drums, pepperings of
trombone and lyrics which invite you into a baffled man's brain full of joy and anxiety.
Contrary to the previous releases the album takes its time, allowing Keg to showcase
the orchestral leanings of the band, melding textures and battering- ram rhythms,
whilst all the time managing to hone their carefully manipulated balance of chaos and
order.

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Jakob Bansch - All The Others

Jakob Bansch

All The Others

12inchLP31461
JAZZLINE
14.03.2025

With his second album, 'All The Others', the award-winning German trumpeter
and composer Jakob Bansch cements his status as one of the most
promising musicians of the young jazz generation
Building on the success of his critically acclaimed debut 'Opening', the artist from
Pforzheim, Southern Germany presents himself as even more mature and versatile on
his sophomore release. 'All The Others' blends influences from classical music, jazz,
and film scores into a musical work that tells personal stories and resonates deeply.
Bansch's approach to this album is remarkable: "I wanted to musically portray
characters and themes that have personally inspired me - whether from literature,
films, and series, or from the real world," he explains. Alongside his impressive
trumpet playing, it is above all the narrative depth of his compositions that defines the
album. Highlights include the epic opener "Ouverture", inspired by classical
composers such as Maurice Ravel and Olivier Messiaen, as well as the rhythmically
driving "Mephisto", which showcases Bansch's extraordinary technique and his
penchant for complex structures. The album features nods to Avatar: The Last
Airbender, Ahsoka Tano - the Jedi Knight from Star Wars: The Clone Wars and Maeve
from the series Sex Education. The music reaches a particularly poignant depth in
pieces like "Vasudeva", a homage to Hermann Hesse's Siddhartha, where Bansch
conveys warmth and tranquility through the gentle tones of his flugelhorn.
His working band - pianist Niklas Roever, bassist Jakob Obleser, and drummer Leo
Asal - returns for this album, displaying an almost telepathic musical chemistry. The
ensemble is further enriched by Latvian guitarist Ella Zirina and vocalist Zuza
Jasinska, who add additional sonic nuances to the work. A standout moment is
Roever's composition "Kauai'o'o", which musically processes the tragic story of an
extinct bird, powerfully highlighting the importance of conservation.
With 'All The Others', Jakob Bansch delivers a remarkable second album that
demonstrates his artistic growth. It is not only a continuation of his journey but also a
bold step into new musical dimensions - a work that takes its listeners on an
emotionally moving journey.

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Springhouse - From Now to OK

Fifteen years after releasing two exceptional postpunk-meets-shoegazemeets-dream pop albums on Caroline Records, New York-based outfit
Springhouse (Mitch Friedland, Larry Heinemann, Jack Rabid) reconvened to
record a third album, From Now to OK, co-released on CD with Independent
Project Records in 2008
Now appearing for the very first time on vinyl, the record captures the three piece
exploring a more acoustic, folk rock- indebted sound: still showing their trademark
flair for dreamy melodic textures, the ever Anglophile Springhouse can be heard
embracing the late 60s influence of Nick Drake and The Beatles. This newlyexpanded edition of From Now to OK comes with a bonus CD of previously unreleased
demos and live recordings. Preserved in a beautiful package from master designer
Bruce Licher, this custom-cut metallic ink jacket is sure to be a collector's highlight.

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Akarso - Leave Quietly: 1997-1999

All songs recorded and mixed by Pat Lilley at Nexus Recording Studio in Waukesha
Wisconsin between 1998-1999. Songs 1,2, and 4 originally appeared on Parallel
Chlorophyll Regions (Highwater Records 005) 1998. Song 3 originally appeared on
Akarso/Seven Days of Samsara Split 7" (Ricky Schroeder Fan Club 001) 2000. Songs
5-8 originally appeared on Akarso/Faraquet Split CD (404 Records 002) 1999.
Milwaukee's underground scene of the late 1990s harbored many hidden gems, and
Akarso is certainly one of its finest. Blending elements of post-hardcore, math rock,
screamo, and noise rock, the trio quickly made a name for themselves during their
short yet intense existence. Their chaotic and intricate sound earned them a loyal
following within math and post-hardcore circles, and they toured extensively, leaving
behind a legacy that would influence the Midwest's underground music scene for
years to come. With Leave Quietly: 1997-1999, Akarso's complete recorded catalog has
been unearthed, giving listeners a chance to experience the raw energy and innovative
sound of a band that was well ahead of its time. Released through Expert Work
Records, this LP collects Akarso's recorded output from their brief but impactful run.
Featuring Nathan Lilley on vocals and guitar (who would later gain notoriety with Call
Me Lightning), Joe Wong on drums (now a prolific composer for TV and film and host
of The Trap Set ), and Greg Roteik on bass (of Key of Evil fame), the trio's musical
chemistry is undeniable. Their dynamic interplay and knack for combining dissonance
with technical precision is immediately apparent, and this collection serves as both a
time capsule and sheer example of their musical skills.
The songs feel unpolished in the best possible way, full of jagged guitar riffs, off-kilter
rhythms, and aggressive vocals. It's easy to hear why Akarso garnered attention
during their brief career: their music demanded attention. Tracks from the collection
highlight their ability to balance complex structures with visceral energy, reflecting
their post-hardcore roots while pushing into more experimental territory. At the heart
of Akarso's sound is their seamless blending of math rock's technical precision with
the ferocity of post-hardcore and noise rock. The intricate guitar work of Nathan Lilley,
coupled with the driving rhythms of Joe Wong and the powerful basslines of Greg
Roteik, creates a tense and unpredictable musical experience. Time signatures shift
without warning, dissonant riffs collide with frenetic drumming, and Lilley's vocals
pierce through the chaos with a cathartic and desperate intensity.
It's a challenging, chaotic, and emotionally charged album that captures the intensity
of Akarso's live performances and the raw energy of their songwriting. More than two
decades later, Akarso's music remains as vital and relevant as ever, and this collection
that their legacy will continue to inspire future generations of musici

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Petros Klampanis - Latent Info LP

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten griechischen Bassisten Petros Klampanis, beschäftigt sich mit dem Anfang allen Klanges. Schließlich sei, so will es die Überlieferung, am Anfang das Wort gewesen. Dann erst käme die Musik. Doch sind Instrumente wirklich sprachlos?
Gemeinsam mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz (Trios Minsarah und Shai Maestro) zeigt Klampanis, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählen ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

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Jerry Goldsmith - The Haunting (Deluxe Edition) LP 2x12"

The Haunting ist ein übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 1999 mit Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones,
Owen Wilson und Lili Taylor in den Hauptrollen. Der Film folgt einer Gruppe von Menschen, die sich auf
einem weitläufigen Anwesen zu einer scheinbar freiwilligen Studie über Schlaflosigkeit versammeln, nur um
festzustellen, dass sie von paranormalen Ereignissen geplagt werden, die mit der düsteren Geschichte des
Hauses zusammenhängen. Diese Deluxe Edition des 2-LP-Sets ist die allererste Vinyl-Pressung von Jerry
Goldsmiths gruseliger Filmmusik und enthält brandneue Artworks.

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Dub Syndicate - Echomania LP

Dub Syndicate

Echomania LP

12inchONULP64
ON-U SOUND
12.03.2025

"Echomania" (1993) ist ein klassisches Dub Syndicate-Album, auf dem Drummer "Style" Scott und Bassist "Flabba" Holt, das Fundament der mächtigen Roots Radics, die monströsen Rhythms zusammenhalten, während Adrian Sherwood seine Magie an den Reglern wirken lässt. Mit Gastauftritten von Lee "Scratch" Perry bei "Dubbing Psycho Thriller" und "Dubaddisababa", Michael Franti (Beatnigs, Disposable Heroes Of Hiphoprisy) bei "No No" und dem Tabla-Virtuosen Talvin Singh auf mehreren Tracks. Das seit langem vergriffene Vinylformat wurde von Frank Merritt im The Carvery neu geschnitten und enthält rare Fotos von Coneyl Jay und neue Linernotes von Rob Harris (Testpressung).

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Dub Syndicate - Ital Breakfast LP

"Ital Breakfast" (1996) ist ein weiterer Dub Syndicate-Klassiker, bei dem Style Scott noch mehr jamaikanische Topmusiker zusammenbrachte, darunter Mitglieder von Roots Radics, Soul Syndicate, Joe Gibbs' Professionals und Bunny Lee's Aggrovators. Dieses unglaubliche Erbe wird durch Adrian Sherwoods Arbeit am Mischpult ergänzt, bei der er die Londoner Musiker Skip McDonald und Akabu overdubbte und seine Klangmagie auf das Rohmaterial wirken ließ – eine echte transatlantische Dub-Zusammenarbeit. Die LP enthält zudem einen Cameo-Auftritt des legendären DJs I Roy auf dem Titeltrack sowie ein Gastfeature von Lee "Scratch" Perry auf "The Captain's Trance Mission". Das seit langem vergriffene Vinylformat wurde von Frank Merritt im The Carvery neu geschnitten und enthält rare Fotos von Coneyl Jay und neue Linernotes von Rob Harris (Testpressung).

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MONDE UFO - 7171 (12"+7")

Monde Ufo

7171 (12"+7")

12inchFIRELP732
Fire Records
12.03.2025

Ltd Classic Black Vinyl with bonus 7inch, DL card. Monde UFO, LA-based duo of Ray Monde and Kris Chau, are a monochromatic sunset for the senses. A sonic journey through psychedelia, space rock and jazz. A cosmic space where Spacemen 3 meets Vanishing Twin, by way of Sun Ra. 7171 perfectly embodies the framework of lo and hi-fi sounds which have helped define the band. Included in this expanded package is Four Songs, Monde UFO's radical interpretation of Fugazi's music, housed for the first time on LTD 7" with new artwork. In a downtown Los Angeles warehouse, on 7th Street, Ray Monde began writing songs on an old Yamaha church organ for a project that eventually became Monde UFO. Utilizing the organ as a bass, alongside keyboards and a drum machine, he began making demos on a four-track cassette recorder. Heavily influenced by the musician Sandy Bull, sonically landing in a similar no-man's land of Worldly Jazz and Psych Folk. Monde experimented with the themes mostly of meditation and UFO lore. In time Ray moved in with the artist Kris Chau. With little crossover in musical tastes, they exclusively started listening to jazz, ambient and new age music in the house. Increased interest in sound baths and experimental music led to seeing music in a different light. Envisioning something that would sound like Don Cherry making a record with Yo La Tengo. '7171' is an amalgam of influences, interpretations and otherworldly sounds channeled through genre bending experimentation. This expanded edition of '7171' includes the sought after 'Four Songs' EP, a reimagining Fugazi's early classics, songs that take on a life of their own, lost amongst the haze and sugar sweet psych. Ray Monde explains, "Long Division was one of my favorite tracks off 'Steady Diet of Nothing' the first Fugazi record I ever owned; more than ever, it also feels truly poignant in the times we live in.Version 2 is our interpretation of Version from 'Red Medicine', my favorite Fugazi Record." "A slice of low-key bedroom pop-psychedelia in the vein of Syd Barrett." Aquarium Drunkard "Monde UFO wander through a humid mist of exotic samba shuffles, shamanic whispers, and reverberating laser beam synthesizers." New Commute

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Dub Syndicate - Stoned Immaculate

"Stoned Immaculate" (1991) ist das wohl bekannteste Dub Syndicate-Album, aufgenommen zwischen Jamaika und London. Zu den rockigen Rhythms des Bandleaders Style Scott gesellen sich weitere Topmusiker wie Skip McDonald (git), Lee "Scratch" Perry und Akabu on vocals, Leith Levene (keys), sowie Samples des verstorbenen, großartigen Prince Far I. Es markiert eine Zeit, in der das Label von Acid-House-Fans ebenso angenommen wurde wie von Hardcore-Dub-Fans, und diese LP zum festen Bestandteil der "Comedown"-Session nach dem Rave wurde. Der Titeltrack ist eine wahre On-U-Sound-Hymne, die Reggae, ausgeflippte Electronica, The Doors und Motown zu einem epischen Groove vermischt. Das seit Jahren vergriffene Vinylformat wurde von Frank Merritt im The Carvery neu geschnitten und enthält rare Fotos von Coneyl Jay und neue Linernotes von Rob Harris (Testpressung).

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SPIRAL DELUXE - THE LOVE PRETENDER LP 2x12"

Demonstrating the poignant power of experience + human connection + innate musicality + operating in the present moment, Jeff Mills' Spiral Deluxe collective unveil their second album - The Love Pretender. Driven by the free expression and creativity of improvised performance, Spiral Deluxe is an electronic jazz fusion project comprised electronic music visionary Jeff, along with legendary keyboardist Gerald Mitchell (Underground Resistance/ Los Hermanos), Japanese rocker Yumiko Ohno (Buffalo Daughter/Cornelius) on Moog synthesizer and the Japanese bassist, adopted New Yorker, Kenji "Jino" Hino - son of Terumasa Hino, the world famous jazz trumpeter. Together, the four key players formed a band centred around completely improvised journeys through sound.

During their unrestrained performances, what Jeff describes as sonic "conversations" arose between the musicians, as they each contributed to full-length live shows, and studio sessions. Within the boundless parameters of freeform spontaneity, they developed an unspoken understanding of one another, finding balance and poise within the unplanned performances. The resulting recordings have been used for three releases so far: Two EPs, Kobe Session (2016) and Tathata (2017), and their debut album Voodoo Magic in 2018. With The Love Pretender, we're presented with another stunning collection of "tracks" extracted from one long improv session.

With each musician proficient in their specialism and, of course, an all-out music lover, the communication between the group members became almost telepathic. Very little preparation was needed, and their performances flowed naturally and organically. This can be heard, and felt, throughout The Love Pretender. Tracks like 'The Soloist' evolve effortlessly, each new shift subtly influenced by one of the musicians nudging the conversation into a different phase, and the rest responding accordingly, or vice versa. It's music that embodies the true nature of mindfulness and letting go of fear. In their unstructured, liberated cocoon the artists thrive and create musical moments that have, fortunately, been captured for us all to immerse ourselves in. Jazzy notes fill the air, combined with electronic bass, synthesised beats, sparkling keys and an all-round warm and welcoming atmosphere, with the slight edge you can only get from improvised performance.

Sylvain Luc's posthumous appearance on the album is of significance too. The French guitarist died in March 2024 at the age of 59. His natural flair adds another dimension to the album, bringing a touch of that laid back 1980s American California Coast feeling to tracks such as 'Society's Man'. These contributions to the LP, recorded separately, add character - a final sprinkling of humanity to complement the aliveness and presence of this body of work. Three other musicians also added their creative energy to the project. They were; TOKU, a Japanese jazz musician who specialises in wind instruments, especially the cornet, trumpet and flugel horn. And there's Masa Shimizu, who also has wide-ranging with the guitar, as well as being a producer.

Themes on the album include the optimism one can have by simply trusting the process and trusting that everything will work out in the end. By playing together in the way they do, Spiral Deluxe place their trust in the mystery of what will happen next. Getting comfortable with not knowing is key to a sense of peace with regard to the future and this energy is vital to their collective musical output. By embracing the notion of the unknown, you become an eternal optimist, living in the moment, rather than projecting into the future. This cultivates excitement, an antidote to anxiety.

Meanwhile, the title alludes to the shifts and changes that have occurred in today's society, whereby it's possible to achieve success through pretending. The superficiality, and falsehood, that can often be presented via social media, can lead to questions about what's real and what's not. From AI to the fake personas that populate the dominant platforms, The Love Pretender speaks to a process that is symbolic of the time we're living in. Behaviour that has become acceptable in today's world, which may not have been as welcomed a few decades ago. But this is part of the cycle of life...

Jeff's intention with this music is to present it in high-fidelity, to be listened to over and over and over again. In post-recording he worked for hours to ensure the audio quality was as high as it could be. The goal is to create music that people can live with their entire lives, from his solo work to these masterful improvisations. Music that comes to life, music that has a voice we can replicate with our own vocals. Expressive, unstructured, and alive...

With The Love Pretender Jeff Mills continues his mission to experiment with music outside the bounds of what is typically expected. It's freeing, enlivening, vibrant and uniquely human. As ever, Jeff's visionary outlook and bold approach to musical performance and recording has produced a body of work that epitomises his often revolutionary capabilities. There's no pretending here, just pure unadulterated sonic transmissions from a wonderfully daring, inspiring and optimistic ensemble...

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Michi - Dirty Talk (LP)

Michi

Dirty Talk (LP)

12inchSTH2499LP
Stones Throw
12.03.2025

In der Musik der Latin-Sängerin und Songwriterin Michi verschmelzen verschiedene Epochen zu einem einzigartigen Sound: Die Nostalgie des R&B der MTV-Diven-Ära trifft auf den Groove von Funk und Soul der 70er und 80er Jahre. Die Songs ihres Debütalbums 'Dirty Talk' handeln davon, wie man mit Selbstliebe und Lebensfreude aus Liebeskummer herauskommt.

In den Songs von 'Dirty Talk' geht es darum, sich selbst zu seiner Weiblichkeit, seiner Sexualität und seinem authentischen Selbst zu bekennen. Produziert wurde das Album von Blake Rhein (Durand Jones & the Indications) und Paul Cherry (Jordana, Kate Bollinger).

- Zu den featured Artists auf dem Album gehören Kiefer und der zeitgenössische Bossa-Nova-Musiker Gabriel da Rosa.
- Für Fans von: Erika de Casier, Cleo Sol, Ravyn Lenae, Kali Uchis, The Marías, Omar Apollo, ELIZA.

- Ltd. Col. LP: (Cremefarbenes Vinyl mit vollflächig bedruckter Innenhülle)

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VARIOUS - MIZIK MALADI: DISQUES DEBS INTERNATIONAL VOL. 3 LP 2x12"

Strut introduces the highly anticipated third volume in the Disques Debs International series, diving deeper into the archives of one of the greatest French Caribbean labels, Disques Debs, based in Guadeloupe. Founded by the visionary Henri Debs in the late ‘50s, the label and studio operated for over 50 years, releasing more than 300 7” singles and 200 LPs, making it a cornerstone of Caribbean music history.

By the dawn of the 1980s, Henri Debs had already established himself as a prolific producer, with a record of releases unmatched in Guadeloupe and Martinique. From its humble beginnings with a 2-track tape machine in the back of a clothes shop, Disques Debs evolved into a powerhouse, boasting a state- of-the-art studio in downtown Pointe-à-Pitre, retail shops for records and musical instruments in Guadeloupe, Martinique, and Paris, a nightclub in Gosier, and international distribution deals reaching Europe, the U.S., and South America.

Disques Debs played a pivotal role in shaping modern Caribbean music. The label bridged traditional genres like biguine and gwoka with contemporary styles like cadence, compas, and zouk, the latter becoming a global phenomenon in the 1980s with contributions from iconic acts like Kassav’ and Zouk Machine. The period also saw Disques Debs champion a new generation of artists while maintaining ties with legendary figures from earlier decades.

Volume 3 in this series spotlights one of the label’s most dynamic and influential periods as it expanded its global reach during the 1980s. Across 2 LPs, the release features a curated selection of tracks from the Disques Debs circle, highlighting both emerging talents and established artists who defined the era.

This collection not only celebrates Henri Debs’ unmatched legacy but also offers a snapshot of Caribbean music’s golden age, cementing Disques Debs as a cultural institution.

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TUMI & CHINESE MAN - THE JOURNEY LP 2x12"

Zum 10. Jubiläum farbiges Vinyl! Es war unvermeidlich: seit ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 2012 für den Track "Tá bom" kreuzten sich ständig die Wege des MC und des Trios, entweder im Studio oder auf der Bühne. Es war dann an der Zeit, anlässlich des 10. Jahrestages des Labels auf der schönen Insel Réunion, bei einem Glas Rum und einer Zigarre, dass die Entscheidung getroffen wurde: Das Album "The Journey" wird im Herbst 2015 veröffentlicht und die Reise gestartet. Für die Produktion griffen die drei "Chinesen" ganz tief in die Plattenkkiste: Banjo-Methode, 30 Jahre Musik, Flöten aus den Anden, das Ziel ist einfach: aus dem geohnten Gebiet der Sample Digger auszubrechen und sich so weit weg wie möglich von Hip Hop zu entfernen, um dann wieder mit neuen Perspektiven zu starten. Die Texte von conscious rapper TUMI schwanken zwischen Ironie und Bitterkeit. Fünf der Titel wurden von Chinese Man produziert und eingespielt, einer von Leyan und Tomapam. Oben drauf runden sechs Instrumentalversionen das Album ab, darunter Beiträge von Hugo Kant, Le Syndicat Du Chrome und der Scratch Bandits Crew.

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Anthony Nicholson - With You I'm Born Again

2 cuts of timeless deep cosmic house from the MIQUIFAYE MUSIC "WITH YOU I'M BORN AGAIN (SPACE N TONE REWERK)" is ANTHONY's remix of the BILLY PRESTON/SYREETA classic. Re-imagined and reworked for the dancers and DJs. Vocal mix on the A-side and "InstruDUB" mix on the flip. Jazzy, cosmic house. Lush and melodic. vault. As always, ANTHONY demonstrates his unique ability to craft expressive musical environments that are as cerebral as they are physical, and guaranteed to take listeners on a journey.

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Florence Adooni - A.O.E.I.U. (An Ordinary Exercise In Unity)

Das Debütalbum der ghanaischen Frafra-Gospel-Queen Florence Adooni (auch Mitglied bei Alogte Oho & Sounds of Joy) ist ein inspirierendes High Life-Werk mit grandiosen Tracks wie der Gospel-Hymne "Mam Pe'ela Su'ure" oder dem mit Jimi Tenor aufgenommenen Clubtune "Vocalize My Luv". Produziert wurde "A.O.E.I.U." von Ethno-Funk-Pionier und Philophon-Betreiber Max Weissenfeldt. Florence Adooni ist mit ihrer achtköpfigen Liveband regelmässig auf Tour, begeisterte bei Festivals wie Roskilde, Down The Rabbit Hole und Überjazz und absolvierte 2024 mehrere Termine mit Erobique.

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Juice WRLD - The Party Never Ends LP 2x12"

The highly anticipated final Juice WRLD album is revealed.

Featuring Eminem, Fall Out Boy, Nicki Minaj, Offset, The Kid LAROI, and production from benny blanco, Nick Mira, and Cashmere Cat among many more collaborators, the posthumous set is a fitting celebration of a once-in-a-generation artist.

The Party Never Ends finds Juice diving down different alleyways of his colorful, complex psyche. On “Misfit,” he turns his outsider status into a reason to rejoice over bright acoustic guitar and big distorted drums: “I don’t fit in, I’m a misfit, oh / First thing on my mind, that’s to get rich, oh.”

Meanwhile, on the darkly booming “Celebrate” with Offset, Juice is “overstressed,” declaring, “Wow, up and down, the Devil been on the prowl / He loves when I frown, make him and his demons smile.”

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Jethro Tull - Curious Ruminant LP
также имеющийся в продаже

Clear 2x12" + 2CD + Blu+ray


Nach zwei aufeinander folgenden neuen Alben von Jethro Tull in den Jahren 2022 und 2023 erscheint nun das neue Album mit dem Titel "Curious Ruminant". Das Album besteht aus neun Titeln, die zwischen zweieinhalb und fast siebzehn Minuten lang sind und größtenteils in voller Besetzung gespielt werden. Zu den Musikern gehören der ehemalige Keyboarder Andrew Gid-dings und Schlagzeuger James Duncan sowie die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Gitarrist Jack Clark, der sein Debüt in der Band gibt.Curious Ruminant" wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artboo

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Jethro Tull - Curious Ruminant LP 2x12" * 2CD + Blu+ray
также имеющийся в продаже

LP


Nach zwei aufeinander folgenden neuen Alben von Jethro Tull in den Jahren 2022 und 2023 erscheint nun das neue Album mit dem Titel "Curious Ruminant". Das Album besteht aus neun Titeln, die zwischen zweieinhalb und fast siebzehn Minuten lang sind und größtenteils in voller Besetzung gespielt werden. Zu den Musikern gehören der ehemalige Keyboarder Andrew Gid-dings und Schlagzeuger James Duncan sowie die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Gitarrist Jack Clark, der sein Debüt in der Band gibt.Curious Ruminant" wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artboo

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SWAMPMEAT FAMILY BAND - MUCK!

Swampmeat Family Band

MUCK!

12inchPNKSLM75
PNKSLM
07.03.2025
  • Be Here To Love Me
  • Mother's Lies
  • If You Want Me To
  • Over Your Head
  • Monkey See Monkey Do
  • The Ballarat Ghost
  • Baby's Made Her Plans
  • I Hope I'm Wrong
  • Friends In The Floor
  • Foggy Notion
  • Sleazy Rider
  • Baby's Made Her Plans (Home Demo)
  • Friends In The Floor (Home Demo)
  • Monkey See Monkey Do (Home Demo)
  • Mother's Liers (Home Demo)
  • A Present For Me

Punk Slime Recordings are proud to present the new full-length album from Birmingham, UK's Swampmeat Family Band. Their new album Muck! is a massive step forward both songwriting and production-wise, offering up a blend of uptempo garage rock and gentle americana. Featuring members of PNKSLM's own The Castillians and Terror Watts as well as Low Cut Connie, PWEI and Bentley Rhythm Ace.

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Mindwars - V (LP)

Mindwars

V (LP)

12inchHRR957LPOX
HIGH ROLLER RECORDS
07.03.2025
  • Stand Guard At The Gates Of Your Mind
  • West Of Nowhere
  • The Road To Madagascar
  • Chasing The Wind
  • Beneath The Trees
  • Live To Die
  • Crusaders
  • Source Of Destruction
  • Into The Known
  • Vultures Of The Eighth Wonder
  • The Logical Song

Das Trio aus Mike Alvord, dem Gitarristen und Mitbegründer der legendären Holy Terror, dem italienischen Schlagzeuger Roby Vitari und Bassist Rick Zaccaro, spielt eine Mischung aus klassischem Thrash mit etlichen Killer-Riffs und inhaltlichem Tiefgang. MindWarsn wurde 2013 gegründet, wobei sich ihr Name natürlich auf das zweite Holy-Terror-Album "Mind Wars" (1988) bezieht, doch das Projekt stellt für den Gitarristen ein neues Kapitel dar. "Ich wollte nicht, dass jemand denkt, dies sei eine Fortsetzung von Holy Terror", stellt er klar. "Ich habe es immer als Anhängsel oder Erweiterung betrachtet, und es ist nur natürlich, dass es in unserer Musik Anklänge an Holy Terror gibt." MindWars haben schon einiges an Aufmerksamkeit mit ihren Shows erregt, darunter Auftritte im Vorprogramm von Raven und Mordred sowie Gigs bei Festivals wie Long Live the Loud (USA), Storm Crusher (Deutschland) oder True Thrash (Japan). Mit "V" blickt die Gruppe zuversichtlich nach vorne. "Ich habe Phasen, in denen mir Riffs und Songs in den Sinn kommen, und arbeite schon an neuen Songs", kündigt Mike an. "Aber jetzt freuen wir uns zunächst einmal, eine neue Label-Partnerschaft eingegangen zu sein, und gehen mit etwas Glück in naher Zukunft auf Tour beziehungsweise spielen auf dem einen oder anderen Festival."

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Spiritbox - Tsunami Sea
также имеющийся в продаже

reissue


Das zweite Album von Spiritbox, Tsunami Sea, baut auf dem überaus erfolgreichen Debütalbum der Band
aus dem Jahr 2021 „Eternal Blue“ auf, das die Charts anführte und die Jahresendlisten der Kritiker dominierte, sowie auf der EP „Fear of Fear“ aus dem Jahr 2023, die der Band zwei aufeinanderfolgende
Grammy-Nominierungen einbrachte. Das von Mike Stringer und Dan Braunstein von Spiritbox koproduzierte Album zeichnet sich durch den typischen, gefühlsbetonten Sound der Band aus, der in den Singles
„Soft Spine“ und „Perfect Soul“ zu neuen Höhen der Intensität und Musikalität geführt wird.

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Sasami - Blood On The Silver Screen LP
  • A1: Slugger
  • A2: Just Be Friends
  • A3: I'll Be Gone
  • A4: Love Makes You Do Crazy Things
  • A5: In Love With A Memory (Feat. Clairo)
  • A6: Possessed
  • B1: Figure It Out
  • B2: For The Weekend
  • B3: Honeycrash
  • B4: Smoke (Banished From Eden)
  • B5: Nothing But A Sad Face On
  • B6: Lose It All
  • B7: The Seed
также имеющийся в продаже

Red Vinyl


Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

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Sasami - Blood On The Silver Screen LP

Limitiertes 140G rotes Vinyl im Gatefold Sleeve mit bedruckter Innenhülle, Poster (12x24) und Downloadkarte

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute SASAMI-Pop-Album.

Nachdem sich SASAMI mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit SASAMI als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard








h B2 For The Weekend

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Stainless - Nocturnal Racer (LP)
  • Nocturnal Racer
  • Shot For Shot
  • Believer
  • The Evil Lies

Stainless starteten offiziell im Jahre 2022 in Portland, Oregon. Aktuelle und frühere Musiker waren vorher bei lokalen Underground-Bands wie Black Breath, Long Knife, Lebenden Toten, Halt, Bellicose Minds, Nightfell, Malikili und Ripper aktiv. Das erste Lebenszeichen der Band war die in Eigenregie gepresste 7" Single "Snakebite"/"Too Hot To Steal". Nun erscheint als Nachfolger das Mini-Album "Nocturnal Racer" mit dem Titelstück sowie "Shot For Shot", "Believer" und "The Evil Lies". Die vier Songs wurden 2023/24 in den Red Lantern Studios (Portland) von Larissa Cavacece (Gesang), Mira Sonnleitner (Bass), Joe Sugar (Drums) und Jamie Byrum (Gitarre, Gesang) eingespielt. Mittlerweile ist Joe Sugar durch Terrica Catwood von der Band Time Rift ersetzt worden. "Ich würde uns als Hardrock oder Heavy Rock bezeichnen", weiß Gitarrist und Sänger Jamie Byrum. "Es gibt zwar viele Elemente des Heavy Metal in unserer Musik, aber es wäre wohl missverständlich, uns als reinrassige Hevy-Metal-Band zu bezeichnen. Die erste Single war im Gegensatz zu "Nocturnal Racer" noch viel mehr im Blues verwurzelt." Frontlady Larissa Cavacece, die von Kanada nach Portland gezogen ist, prägt mit ihrer messerscharfen Stimme irgendwo zwischen Leather Leone und Wendy O. Williams den Sound von Stainless nicht unwesentlich. Jamie Byrum: "Ihre Einflüsse gehen weiter als Chastain und Plasmatics. Allerdings weiß ich, dass sie es ehrt, in einem Atemzug mit den beiden genannt zu werden. Larissa besitzt einen Goth-Background, schwört aber auch auf Crust-Bands wie Amebix und Sacrilege. Des weiteren ist sie ein großer Bowie-Fan und liebt den Rock der Siebziger. Passenderweise hat ihre Karriere als Sängerin in einer Plasmatics-Coverband begonnen." Laut dem Gitarristen/Sänger sind "Sex, Schlangen, Motorräder, schnelle Autos, Rock 'n' Roll, Standhaftigkeit, das Böse und Heavy Metal geeignete Themen für Stainless." Davon wird es in absehbarer Zukunft wohl noch mehr zu hören geben, denn Stainless arbeiten derzeit am Material für ihr erstes vollständiges Album.

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BALANCE AND COMPOSURE - THE THINGS WE THINK WE'RE MISSING
  • Parachutes
  • Lost Your Name
  • Back Of Your Head
  • Tiny Raindrop
  • Notice Me
  • Ella
  • Cut Me Open
  • Reflection
  • I'm Swimming
  • When I Come Undone
  • Dirty Head
  • Keepsake
  • Enemy

Balance and Composure machen 2013 da weiter, wo sie mit dem Debut Separation zwei jahre zuvor aufgehört hatten. Wieder einmal die Grenzen ihrer Musik auslotend, mit treibenden Riffs und intensivem, leidenschaftlichem Gesang auf dem damals zweiten Studioalbum "The Things We Think We're Missing". Es ist die Art von Album, die den Hörer zum Innehalten und Nachdenken anregt und Momente des Glücks und der Traurigkeit im Laufe von 13 Songs bereithält. Bei Erstveröffentlichung erreichte The Things We Think We're Missing #Platz 51 der Billboard 200 und wurde von mehreren Publikationen als "eines der besten Alben des Jahres" gelobt. Nach Alben auf No Sleep/Hopeless und Vagrant hat sich die Bnad nach einer Pause im Jahr 2023 wieder zusammengetan und veröffentlichte ihr viertes Studioalbum im Oktober 2024 auf Memory Music (Run For Cover). B & C können laut sein, leise und alles dazwischen. Eine ziemlich treffende Beschreibung, wenn auch etwas heruntergebrochen.Ein sound-ästhetischer Angriff, der Einflüsse wie Sunny Day Real Estate, Neutral Milk Hotel und Nirvana offen legt, seit 2011 sind Balance and Composure als einer der vielversprechendsten Underground-Rock-Newcomer im Segment Punk/HC präsent! Für Fans von Citizen, Turnover, Tigers Jaw, Touché Amoré, Sunny Day Real Estate.... - Neue 2025er-Pressung auf hell-rosa Vinyl!

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Anouar Brahem - After The Last Sky LP 2x12"

Brahems musikalisches Verständnis mit Holland – erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten
– ist inzwischen legendär. „Daves Spiel verleiht mir Flügel“, sagte Anouar – eine Beobachtung, die sich auf
dem Album wiederholt bestätigt. Django Bates’ Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert
wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation
einbaut. Anja Lechner, die eine stimmführende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit
Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr
Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo
RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint pünktlich zur
Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz
und Belgien

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Various - Exploration Begins V/A

With its vinyl-only releases, Phosphor pays tribute to true lovers of electronic music. Blending retro influences with contemporary sounds, the label’s identity is rooted in authenticity and modernity. // Retro influences and modern sounds define the label's unique direction.

Designed as an homage to the golden age of 2000s electro, Exploration Begins explores every corner of the genre, blending sharp percussion, deep basslines, retro 80s synths, and 'old school' vocals. The “shiny” Side A radiates luminous, featuring hypnotic, sun-soaked melodies, while the “dark” Side B dives into a deeper, more club-oriented dimension.

With Making Up My Mind, Blue Vision—the duo behind the Phosphor label—showcases their vision of a quintessential electro track: groovy basslines, soaring melodies, and relentless drums, all steeped in the unmistakable sound of the 2000s.

Parisian talent Occibel once again lives up to the high expectations placed on him. With Shake The Future, he demonstrates his knack for crafting vibrant bangers. The track’s catchy melody and signature percussion combine to deliver a sound that is equal parts radiant and danceable.

Cologne-based DJ and producer Kolter takes the lead on Side B of Exploration Begins. Dark and weighty, his contribution draws power from haunting vocals and evocative melodies. Venturing beyond his usual boundaries, Kolter leaves a lasting impression with Electronic Mind.
True to its name, Navigator is a journey through a spectrum of influences. Sometimes hard-hitting, sometimes brooding, yet tinged with moments of melancholy and hope, Eric OS brings this Various Artist release to a masterful close.

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Eddie C / LJ Simon - U Be Mine Ep

Red Motorbike maestro Eddie C drops on the ensemble with an anthemic ode to the most sought-after of desires. We’ve been keeping this secret for far too long; it’s time to bring U Be Mine into the light, complete with remixes from Lex, Da Silva and Marcello Giordani aka Italo Deviance.
It was just over a year ago when Eddie sent us his original demo of U Be Mine. I remember plugging i the speakers in my fat, pressing play. A fash from a place of love that wet, grey day. The lyrical bass, euphoric stabs, the iconic delay, the pining vox. There are times where things seem naturally bound, designed to intertwine. An instant essential. We couldn’t wait to throw it down in the disco. Much like the coveted desire of its vocoder-clad protaganist, we needed a club-ready fx. Eddie, getting the message, sent us over a quick master - the Eddie C ‘Cash’ Version. Over the next year, at parties from Lisbon to Ibiza, I saw how those swirling arps locked onto the foor, how dancers cosied up to its decadent groove. It was peak time, warm-up and wind-down at once. In the true spirit of the ensemble, we got to work curating a cast of balearic technicians to write their distinct shade of depth onto Eddie’s golden letter. And that’s where it lands.
Lex from Athens casts an exotic, eclectic spirit with his Plaka Remix, all shufing percussions and wild, breezy strings, rejigged baselines and NYC disco tackle. Label curator Da Silva ups the ante with his 7-minute club-ready fx: tight kicks and searing acid, all the bells and whistles for your peak-time excursions. Finally, Marcello Giordani shifts into hyperdrive with the ITALO DEVIANCE ACID CONTROL version, conjuring creatures of the night in kaleidoscopic confgurations, a trusted party roller for the most decadent dancefoors.
We’re releasing U Be Mine on 150 pristine discs only. Claim it as yours, forevermore.

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