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Celebrating their 10th anniversary, Slowly Rolling Camera's sixth studio release, 'Silver Shadow,' is inspired by the dynamic interplay of film montages—infused with soul-stirring rhythms, magnetic melodies, and a lush spectrum of emotional tones.

Since bursting onto the scene in 2013, Cardiff's Slowly Rolling Camera has crafted a distinctive niche in the European jazz tapestry, effortlessly weaving together soul-stirring rhythms, magnetic melodies, and a rich palette of emotional hues. Known for alchemical compounds of jazz finesse, cinematic gravitas, and electronic flair, Slowly Rolling Camera fashions sound, perpetually pushing the boundaries of musical creativity.

"This album reflects our fascination with the cinematic approach, not just in sound, but in how we construct our music". SRC’s latest album, 'Silver Shadow,' delves even deeper into that cinematic realm. Inspired by the visual and musical interplay infilm montages, 'Silver Shadow' centers around a fictional protagonist, encapsulated both in the album’s narrative arc and its striking artwork. The tracks, concise and emotionally consistent, mark a departure from earlier long-form composition, aiming instead for more immediate impact.The core trio of Dave Stapleton (keys), Deri Roberts (sound design & production), and Elliot Bennett (drums) drive the band's collective ethos, further ornamented by a vibrant ensemble of collaborators including Jasper Høiby on bass, Josh Arcoleo onsax, Stuart McCallum on guitar, and Verneri Pohjola on trumpet. The band’s genre-defying approach and profound emotional depth has earned comparison with iconic groups The Cinematic Orchestra and GoGo Penguin and captured the hearts ofmany thousands of fans worldwide.

Das in Chicago ansässige Quintett Brigitte Calls Me Baby kündigt sein Debütalbum 'The Future Is Our Way Out' an, das über ATO Records erscheinen soll!

'The Future Is Our Way Out' wurde teilweise im RCA Studio A in Nashville mit dem 9-fachen Grammy-Preisträger Dave Cobb (Jason Isbell, Sturgill Simpson, Chris Stapleton) aufgenommen.

Mit ihren poetischen Meditationen über Sehnsucht, Angst und die Komplexität der Vergänglichkeit ist das Album eine kraftvolle Weiterentwicklung der Debüt-EP 'This House Is Made Of Corners' von Brigitte Calls Me Baby, welche von vielen Seiten gelobt und mit dem Nervenkitzel einer vergangenen Ära beschrieben wurde. Post-Punk Elemente wechseln sich mit tanzbaren Rhythmen und Gitarrenriffs ab, die vor allem zusammen mit der Stimme von Sänger Leavins immer wieder an The Smiths erinnert.

Bei der Wahl des Titels für das Debütalbum landete die Band bei einem Satz, den Leavins als Teenager impulsiv auf ein weißes T-Shirt gekritzelt hatte, und den er im Laufe der Jahre immer wieder aufgriff und schließlich in einen üppigen und filmischen Popsong verwandelte.

Mit 'The Future Is Our Way Out' legen Brigitte Calls Me Baby nun ein Werk vor, das auf geniale Weise Genres und Epochen überspannt und die üppige Romantik des Pop aus der Mitte des Jahrhunderts mit der frenetischen Energie und stacheligen Intensität des Indie-Rocks der frühen Jahrtausendwende verbindet. Im Mittelpunkt steht Leavins' hypnotisch croonender Gesang. Das Ergebnis ist eine seltene Konvergenz von Raffinesse, Stil und unverhohlener Aufrichtigkeit.

Honeymind is Ben Platt’s anticipated third album (and debut on Interscope & Polydor Records), named for the “honeylike” state of being in love (“like all the jagged thoughts and fears and anxieties in my brain are slowly smoothed out, until my mind is coated with warmth and sweetness,”). The album was Executive Produced by Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile), written with notable songwriters Hillary Lindsey, Natalie Hemby, and Alex Hope, and sees Ben exploring a more understated, folk leaning sound.

Dies ist eine Deluxe-Edition-Pressung. 2LPs. Disc 1 ist das normale Album. Disc 2 sind
Demos von der ursprünglichen Aufnahmesession mit 7 Demotracks, die in der Garage der
Band auf einem Reel-to-Reel Tascam 388 aufgenommen wurden. Gepresst auf
Green/Black Swirl Vinyl in limitierter Auflage. Produziert von Dave Cobb (Chris Stapleton,
Sturgill Simpson, Rival Sons) und gemischt/engineered von Eddie Spear, einem jungen
Briten. All Them Witches' Sleeping Through The War ist das bisher mutigste und
durchdachteste Album des Quartetts. Die Entstehung des Albums markiert das erste Mal
in der Geschichte der Band, dass ein Album geschrieben wurde, bevor es ins Studio ging.
Dieser Prozess ermöglichte es, die Kunst, den Wunsch und die Zeit der Band in Einklang
zu bringen. Nach nur sechs Tagen in Nashville, nachdem sie ein Jahr lang unermüdlich
durch ihr Debütalbum Dying Surfer Meets His Maker" auf New West Records getourt
waren, verschmolz der Geist der Band zu einem Rhythmus aus Aussage und Melodie, der
einfach gehört werden muss. Unter der Leitung von Cobb und Spear fängt Sleeping
Through The War die wahrhaftige Energie der Gruppe ein, mit voller Wucht, Spaß und
Nachdenklichkeit

Der 8-fache Grammy Gewinner Chris Stapleton veröffentlicht sein fünftes Studioalbum „Higher“. Mit seinen ersten drei Studioalben hat der talentierte US-amerikanische Künstler mehr als 8 Millionen Tonträger verkauft, darunter sein Debütalbum „Traveller“, welches sich bis heute 4 Millionen Mal verkauft hat. „Higher“ wurde von dem renommierten Produzenten Dave Cobb (unter Anderem Lady Gaga und viele mehr), Morgane Stapleton und Chris Stapleton produziert und in Nashville aufgenommen. Der mit zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen geehrte Künstler präsentiert seine außergewöhnliche Stimme und seine musikalische Vielseitigkeit in 14 neuen Songs, welche verschiedene Genre umfassen.

Sein Album „Higher“ ist digital, als CD und auf Doppel-Vinyl erhältlich

It"s a wild ride, but then life with Jeffrey Lee Pierce always was"- Kris Needs

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club als LP, limitierte col. LP & CD.

It"s a wild ride, but then life with Jeffrey Lee Pierce always was"- Kris Needs

Das Jeffrey Lee Pierce Sessions Project hatte immer das Ziel Jeffrey Lee Pierce als einen der einflussreichsten, aber auch meist unterschätzten US Singer-Songwriter hervorzuheben und seine Kunst in die heutige Zeit zu transportieren, indem Wegbegleiter:innen und Bewunderer:innen die Musik des 1996 viel zu früh verstorbenen The Gun Club Sängers neu interpretieren. Nach "We Are Only Riders" (2009), "The Journey Is Long" (2012) und "Axels and Sockets" (2014) präsentiert "The Task Has Overwhelmed Us" Songs aus Pierce"s The Gun Club- und Solo-Zeiten. Außerdem gänzlich neue Tracks, entstanden aus Song- und Textskizzen sowie Live-Demos, die der 1958 in Kalifornien geborene Pierce vor seinem Tod aufgenommen und niedergeschrieben hatte. Fast zehn Jahre nachdem das Vorgänger Album "Axels and Sockets" veröffentlicht wurde, erscheint mit "The Task Has Overwhelmed Us" endlich das finale Kapitel mit Künstler:innen wie u.a. Dave Gahan, Debbie Harry im Duett mit Nick Cave oder Peter Hayes von The Black Rebel Motorcycle Club als LP, limitierte col. LP & CD.

Es ist endlich soweit: Nach 250 weltweit ausverkauften Live-Shows, mit über 1 Millionen verkauften Tickets, veröffentlichen Greta Van Fleet ihr drittes Album ”Starcatcher”.

Die Grammy Gewinner aus Michigan, deren erste beide Alben ”Anthem Of The Peaceful Army” und ”The Battle At Garden’s Gate” jeweils auf #3 der deutschen Albumcharts debütierten, greifen diesmal auch schon beim Albumtitel nach den Sternen. Ein starker Vorbote ist die erste Single ”Meeting The Master”, die sich von einem zarten Akustik Intro zu einem Rock-Monster entwickelt. Zehn Songs enthält das neue Album, die sich mit der Dualität zwischen Fantasie / Realität und dem Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, befassen.

Das Album wurde von der Band geschrieben und von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) produziert. Die Aufnahmen fanden in den legendären RCA Studios in Nashville statt.
”Starcatcher” erscheint am 21.07. in verschiedenen physischen Formaten.

Eine ins Ohr gehende Mischung aus hintergründigem Songwriting, warmem Pop, Soul und einer Prise Americana, und natürlich der einmaligen Stimme von Jenny Lewis, das ist „Joy’All“, das fünfte Solowerk der Künstlerin. Das Vorgängeralbum „On The Line“ (2019) wurde auf der Rolling-Stone-Liste der 100 besten Alben des Jahres geführt.

Die in Las Vegas aufgewachsene Singer-Songwriterin war zuvor schon Bandmitglied bei Rilo Kiley, The Postal Service, Jenny & Johnny und Nice As Fuck, und hat mit Größen wie Beck, Ringo Starr, St. Vincent, Vampire Weekend, She & Him, Brandon Flowers, Bright Eyes, Elvis Costello, Wavves und Bill Murray gearbeitet. Zuvor war sie als junge Schauspielerin in zahlreichen Kinofilmen und TV-Serien zu sehen.

Die erste Single aus dem neuem Album, „Puppy And A Truck“, bekam weltweite Aufmerksamkeit, weil darin niemand geringeres als Harry Styles zu sehen ist, für den Lewis einige Konzerte eröffnete.
Der intime, warme Live-Sound des Albums ist Markenzeichen des achtfachen GRAMMY-Preisträgers und Produzenten Dave Cobb (John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), mit dem Jenny das Album im legendären RCA Studio A in Nashville aufnahm.

Eine ins Ohr gehende Mischung aus hintergründigem Songwriting, warmem Pop, Soul und einer Prise Americana, und natürlich der einmaligen Stimme von Jenny Lewis, das ist „Joy’All“, das fünfte Solowerk der Künstlerin. Das Vorgängeralbum „On The Line“ (2019) wurde auf der Rolling-Stone-Liste der 100 besten Alben des Jahres geführt.

Die in Las Vegas aufgewachsene Singer-Songwriterin war zuvor schon Bandmitglied bei Rilo Kiley, The Postal Service, Jenny & Johnny und Nice As Fuck, und hat mit Größen wie Beck, Ringo Starr, St. Vincent, Vampire Weekend, She & Him, Brandon Flowers, Bright Eyes, Elvis Costello, Wavves und Bill Murray gearbeitet. Zuvor war sie als junge Schauspielerin in zahlreichen Kinofilmen und TV-Serien zu sehen.

Die erste Single aus dem neuem Album, „Puppy And A Truck“, bekam weltweite Aufmerksamkeit, weil darin niemand geringeres als Harry Styles zu sehen ist, für den Lewis einige Konzerte eröffnete.
Der intime, warme Live-Sound des Albums ist Markenzeichen des achtfachen GRAMMY-Preisträgers und Produzenten Dave Cobb (John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Jason Isbell), mit dem Jenny das Album im legendären RCA Studio A in Nashville aufnahm.

Debut gospel album from Georgia singer-songwriter Brent Cobb. 8 traditional gospel songs and one new original song (When It's My Time), incorporating multiple genres - country, Southern rock, blues, folk, soul. Produced, engineered, and mixed by six-time GRAMMY-winning producer Dave Cobb (Jason Isbell, John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton) at RCA Studio A in Nashville, TN.

Amidst the crescendo of their celebrated career-which includes six full-length albums, headlining tours, major festival appearances, extensive international road and recording work with Neil Young, and the acclaim that flowed from their contribution to Lady Gaga and Bradley Cooper's, A Star Is Born-instinctively the band wanted to reach for something higher. Enter renowned producer Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell, Brandi Carlile), whose collaborative, spontaneous approach has helped some of Nashville's most talented, flourishing artists make the best of their particular magic. A Few Stars Apart, the new LP from Lukas Nelson & Promise of the Real, was recorded over three immersive weeks and the upshot is unmistakable: a sound that's considered, spacious, and beautifully lush, with Cobb's masterful production every note is in service of the song. While the band's constant work schedule has usually necessitated recording albums in intermittent sessions that stretched over many months, they now found themselves with a rare opportunity to go into the studio and record their songs at a somewhat relaxed pace. It was the ideal setting to allow Lukas' expansive, soulful songwriting, the album's dazzling vocal performances, and the band's exquisite playing, to fully shine. Reviews confirmed in MOJO, The Line Of Best Fit and Classic Rock. BBCR2 play on Bob Harris already.

“The term ‘Front Porch Singin’’ may actually be a metaphor for
many creative and conceptual musical ideas. But, for us, this title
has become more of an attitude than anything else. What if the
four of us were sitting on a porch together and someone begins to
sing a favorite old Gospel song, like ‘Swing Down Chariot’, or a
country and Western standard like ‘Red River Valley’, and
everyone else just joined in?
“That is what happened at RCA Studio A. But, as usual under
producer Dave Cobb’s leadership, this album turned into so much
more. The Front Porch Singin’ attitude remained prevalent
throughout, as songwriters, musicians, Dave and all four of us
kept coming to the table with terrific creative ideas to enhance our
Front Porch experience.
“This project is quite honestly one of the most heartfelt albums we
have ever recorded. Perhaps it is because we recorded these
songs in the middle of a raging pandemic that changed the face of
America and obviously took a huge toll on those of us in the music
business. It was a bit strange to social-distance from each other in
the studio, but we believe it drew us all closer and, in doing so, we
may have inadvertently recorded the perfect project for this time
period. These songs, whether new or old, reflect a certain
optimism and a deep-seated faith that God will work all of this out
as we move forward. ‘Life is beautiful’, as one song says. We must
embrace it and celebrate it with all of our being.
“Join us on The Front Porch and, if it is God’s will… Let’s keep on
SINGIN’.” - The Oak Ridge Boys
Produced by six-time Grammy award-winning producer Dave
Cobb (John Prine, Brandi Carlile, Chris Stapleton, Sturgill
Simpson, Jason Isbell & the 400 Unit), who also co-wrote several
of the songs on the album.
The Oak Ridge Boys are members of the Country Music Hall of
Fame and The Grand Ole Opry. They are Grammy, ACM, CMA
and Billboard Award winners. They have had 12 gold, three
platinum and one double platinum album, more than a dozen
national Number One singles and over 30 Top Ten hits.