quête:das s

Seit 2011 und mit sieben Alben hat das explosive Trio immer größere Erfolge gefeiert und sich Aufmerksamkeit und Anerkennung bei Rock-Fans und Jazz-Anhänger:innen gleichermaßen erarbeitet. Der Bandname lässt eventuell auf Jazz schließen, nur dass in der Besetzung vom Hedvig Mollestad Trio Klavier, Saxophon oder Trompete nicht auftauchen. Stattdessen: Gitarre, Schlagzeug, (Kontra-) Bass und Songs, die gerne mal die Melvins beschwören (Blood Witch). Jazz ist hier also in erster Linie Rock und keine Kammermusik. Mollestad lässt ihre Gitarre dabei unablässig und vom Overdrive getrieben jaulen, tänzelt die Skalen auf und ab, rifft sich durch die halsbrecherischsten Soli und spielt dennoch geerdet mit dem satten Groove von Schlagzeug und Bass. Nach arbeitsreichenJahren (solo, mit Weejuns, Soundtracks und Auftragsarbeiten) verspürte Mollestad den starken Drang, zum Kern zurückzukehren, der immer das Trio war, mit dem alles 2011 und dem starken Debütalbum Shoot! begann. Die Aufregung war groß, als es ins Studio ging, und da ein Großteil der Musik recht kompliziert ist, mit vielen kleinen Variationen und langen Strukturen, waren die Studio-Sessions extrem fokussiert und konzentriert. Hedvig betont, dass das Hauptziel des Trios darin besteht, immer Spaß zu haben, ob im Studio oder auf der Bühne, und diese Freude mit den Zuhörern zu teilen. Beim Hören von Bees In The Bonnet wird deutlich, wie sehr das Trio es vermisst hat, gemeinsam neue Musik zu machen, und dass sie sowohl als Songschreiber als auch als Musiker sehr gut sind. Frontfrau Hedvig Mollestad präsentiert sich hier nicht nur als Riffmeisterin, sondern auch als Sologitarristin, die den bereits angestellten Vergleichen mit Tony Iommi und Jimmy Page mehr als gerecht wird.

Mit 'Never/Know' melden sich The Kooks eindrucksvoll zurück - authentischer, energiegeladener und eingängiger denn je. Nach 18 Jahren Bandgeschichte und einem radikalen kreativen Neuanfang besinnt sich die britische Erfolgsband auf das, was sie am besten kann: großartige Songs mit Hymnenpotenzial, zwischen Indie-Nostalgie und neu entfachtem Selbstbewusstsein.

Das siebte Studioalbum überzeugt mit einer Mischung aus Spontaneität, Gefühl und klassischem Pop-Appeal - getragen von der Vision, „Liebe und Freude durch gut gespielte, gut geschriebene Musik“ zu transportieren. 'Never/Know' ist ein moderner Klassiker in bester The-Kooks-Manier - ein Muss für Fans und Neuentdecker gleichermaßen.

Aufgenommen in einem kreativen Ausnahmezustand voller Leichtigkeit, Experimentierfreude und kindlicher Spiellust, fangen The Kooks auf 'Never/Know' das ein, was sie einst so besonders machte - und gehen dabei gleichzeitig den nächsten Schritt. Kein glattpolierter Pop, sondern echte Emotion, verpackt in Songs, die sofort ins Ohr gehen.

Mit 'Never/Know' melden sich The Kooks eindrucksvoll zurück - authentischer, energiegeladener und eingängiger denn je. Nach 18 Jahren Bandgeschichte und einem radikalen kreativen Neuanfang besinnt sich die britische Erfolgsband auf das, was sie am besten kann: großartige Songs mit Hymnenpotenzial, zwischen Indie-Nostalgie und neu entfachtem Selbstbewusstsein.

Das siebte Studioalbum überzeugt mit einer Mischung aus Spontaneität, Gefühl und klassischem Pop-Appeal - getragen von der Vision, „Liebe und Freude durch gut gespielte, gut geschriebene Musik“ zu transportieren. 'Never/Know' ist ein moderner Klassiker in bester The-Kooks-Manier - ein Muss für Fans und Neuentdecker gleichermaßen.

Aufgenommen in einem kreativen Ausnahmezustand voller Leichtigkeit, Experimentierfreude und kindlicher Spiellust, fangen The Kooks auf 'Never/Know' das ein, was sie einst so besonders machte - und gehen dabei gleichzeitig den nächsten Schritt. Kein glattpolierter Pop, sondern echte Emotion, verpackt in Songs, die sofort ins Ohr gehen.

Für Superfans und Neugierige ist dies der von der Band kuratierte Einstiegspunkt und gleichzeitig das karriereumspannende Best-Of-Album der einzigartigen Rilo Kiley, die in den 2000er Jahren eine ganze Generation geprägt und den Indie-Rock nachhaltig geprägt haben. Nach langer Abwesenheit meldet sich das Quartett aus LA mit ausgestreckten Armen wieder zurück. "That's How We Choose To Remember It" umfasst all ihre Key-Songs, darunter "The Execution Of All Things" (2003), "The Moneymaker" (2007), "Silver Lining" (2007) und das durch die TV-Serie "Grey's Anatomy" populäre "Portions For Foxes" (2005). Die neue Sammlung feiert die Musik, die vielen von uns so am Herzen liegt. Auf Rilo Kiley, ihre Wiedervereinigung und die nächste Generation von Zuhörern, die diese Band genauso lieben werden wie wir.

- "The directness of Rilo Kiley’s storytelling aims straight for the heart." - Pitchfork

Die Progressive-Pioniere von Haken haben das Jahr 2024 damit verbracht, ihr jüngstes, hochgelobtes Studioalbum "Fauna" im Rahmen ihrer "An Evening With"-Tour rund um die Welt ausgiebig zu feiern. Die Band spielte zwei komplette Sets pro Abend und präsentierte "Fauna" in seiner Gesamtheit, bevor sie auf die Bühne zurückkehrte, um eine Auswahl der beliebtesten Songs aus ihrem Katalog zu spielen. Am 21. September 2024 spielte die Band im legendären Londoner O2 Forum, und die Dokumentation dieses besonderen Abends ist auf "Liveforms" zu finden. Die limitierte 3CD+Blu-ray-Edition fängt den Abend in voller Audio- und Videoqualität ein und enthält als Bonus bisher unveröffentlichtes Interviewmaterial mit der Band, die auf ihre glorreiche Karriere zurückblickt. Die 2LP-Edition im Klappcover enthält das komplette "Fauna"-Live-Set. Beide Formate enthalten ein atemberau-bendes Artwork von Dan Goldsworthy, der bereits das Cover von "Fauna" gestaltet hat.)

Wie so viele Coming-of-Age-Geschichten mit nachhaltigem Eindruck spielt das neue Album der Brooklyner Band Momma in einem bezaubernden und turbulenten Sommer. "Welcome To My Blue Sky" wurde mit der gesamten Band live im Studio aufgenommen und von Bandkollege Aron Kobayashi Ritch produziert. Mit Hilfe des Drummers Preston Fulks gelangen Momma 12 kraftvolle Songs, die die rohe Dringlichkeit des Rock mit den eindringlichen Melodien und straffen Arrangements des Pop kombinieren – eine Dynamik, die aus ihrem Engagement entstand, das direkteste Ventil für ihren emotionalen Ausdruck zu finden. Jeder Track ist zugleich geteilte Erinnerung, gemeinschaftlicher Erguss und fesselnder Reisebericht voller Selbstbewusstsein und Sensibilität. Das Ergebnis ist ein mutiger Sprung nach vorne für eine der kreativsten, kompromisslosesten und einzigartigsten Stimmen im Indie-Rock.

Die isländische Band KALEO kündigt ihr drittes Studioalbum "Mixed Emotions" für den 9. Mai bei Atlantic Records an. Das Album, produziert von Eddie Spear und mitkoproduziert von JJ Julius Son und Shawn Everett, verspricht eine Mischung aus energiegeladenen und tiefgründigen musikalischen Elementen. Die neue Single "Back Door" ist bereits erhältlich.
"Mixed Emotions" thematisiert persönliche und gesellschaftliche Herausforderungen und spiegelt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens wider. JJ Julius Son beschreibt das Album als vielfältig und für jeden Geschmack etwas bietend. Die Aufnahmen begannen im März 2023 in Nashville und wurden zwischen Tourneen fortgesetzt.
KALEO hat sich mit über 4 Milliarden Streams, internationalen Auszeichnungen und ausverkauften Shows zu einem weltweiten Phänomen entwickelt. Ihr Hit "Way Down We Go" ist Teil des "Spotify Billions Club".
Die Band plant umfangreiche Tourneen, inkl einem Festival Stopp beim Open R Festival in Uelzen am 26. Juni 2025. Das Album enthält zehn Tracks, die eine breite Palette von musikalischen Stilen abdecken.

Soul-Skasteady & Rocksteady Soulreggae von zwei neuen Bands: ARTE BELLA & THE FELLAS und TIGHTEN UP! Acht Instrumente, drei Sprachen, eine Liebe zur Musik: das sind ARTE BELLA & THE FELLAS Inspiriert durch ein musikalisches Spektrum von The Skatalites über Etta James bis hin zu Manu Chao ist die Berliner Band angetreten, um mit ihrer besonderen Soulful Ska Fusion eure Herzen zu erfreuen, eure Seelen zu trösten und natürlich eure Beine zum Tanzen zu bewegen. Respect the roots - enjoy the fruits! Wherever you are - let's do the Ska! - Mit dem Jahreswechsel 2021/22 erblickt die Band Tighten Up das Licht der Welt. Die sieben befreundete Musiker:innen aus Dresden und Berlin kennen sich schon seit vielen Jahren, gemeinsam waren und sind sie in den Bands Mola (Soul & Funk) und Yellow Cap (Ska & Rocksteady) aktiv. Der enthusiastische Yellow Cap Sänger überzeugte die sechs anderen Musiker:innen von seiner Vision einer ,Early Reggae & Rocksteady" Band, die sich vorerst ausschließlich mit jamaikanischen und britischen Cover-Songs aus den 60er und 70er Jahren beschäftigt. Und es wird Zeit, dass Tighten Up mit ihrer extrem tanzbaren und energetischen Musik überzeugen darf und mit ihr eine längst vergessene Zeit wieder erwachen lässt. 300 Stück weltwweit, klassisch schwarzes 180gr Vinyl, handnummeriert.

Wenn herausragende Jazzmusiker mit einer gemeinsamen Geschichte im Studio zusammenkommen, ohne zu proben oder vorbereitende Auftritte zu absolvieren, ist das Ergebnis oft eine oberflächliche, nummerierte Session. Das ist bei Solid Jackson ganz und gar nicht der Fall.

Die vier Musiker, die an dem gelungenen Nachweihnachtsalbum Consenting Adults von Criss Cross aus dem Jahr 1994 mitgewirkt haben, gehören zu den »Top Five« eines jeden eingefleischten Jazz-Kenners. Dieses zweite Treffen von M.T.B. (benannt nach den Nachnamen von Brad Mehldau, Mark Turner und Peter Bernstein und in Anlehnung an die »Young Lion«-Band OTB aus den späten 80er Jahren) ist ein intensives, konzentriertes Konzert, das die herausragende Stellung jedes Mitglieds in der Jazzlandschaft von 2024 unterstreicht. Jeder hört zu. Keiner übertreibt es mit dem Spielen oder setzt auf »House«. Die Atmosphäre ist von konzentrierter Exzellenz.

Consenting Adults wurde erst 2000 veröffentlicht, sechs Jahre nach seiner Entstehung. In den Liner Notes werden die Protagonisten (Larry Grenadier, damals wie heute, spielt Bass; Leon Parker, der Schlagzeuger von 1994, weicht Bill Stewart) als »junge Elite-Improvisatoren, die nach Abschluss ihrer Ausbildung zu den Machern des Jazz des 21. Jahrhunderts gehören werden« beschrieben.

Kurz gesagt, so Mehldau in einer E-Mail-Konversation für diesen Text, waren Turner, Bernstein und Grenadier - der in den letzten drei Jahrzehnten in einer Vielzahl von Kontexten immer wieder wunderbare Entscheidungen getroffen hat, nicht zuletzt in Mehldaus Trio mit Jeff Ballard, im kollektiven Trio Fly mit Turner und Ballard, an der Seite von Stewart in Trios unter der Leitung von John Scofield und Pat Metheny und auf 15 früheren Criss-Cross-Alben - 1994 ›voll ausgebildet‹ und ‹haben an der Identität gefeilt, die sie damals schon hatten.‹ Dasselbe gilt für Stewart, der auf Solid Jackson seinen 26. Auftritt mit Criss Cross hat.

Die Progressive-Pioniere von Haken haben das Jahr 2024 damit verbracht, ihr jüngstes, hochgelobtes Studioalbum "Fauna" im Rahmen ihrer "An Evening With"-Tour rund um die Welt ausgiebig zu feiern. Die Band spielte zwei komplette Sets pro Abend und präsentierte "Fauna" in seiner Gesamtheit, bevor sie auf die Bühne zurückkehrte, um eine Auswahl der beliebtesten Songs aus ihrem Katalog zu spielen. Am 21. September 2024 spielte die Band im legendären Londoner O2 Forum, und die Dokumentation dieses besonderen Abends ist auf "Liveforms" zu finden. Die limitierte 3CD+Blu-ray-Edition fängt den Abend in voller Audio- und Videoqualität ein und enthält als Bonus bisher unveröffentlichtes Interviewmaterial mit der Band, die auf ihre glorreiche Karriere zurückblickt. Die 2LP-Edition im Klappcover enthält das komplette "Fauna"-Live-Set. Beide Formate enthalten ein atemberau-bendes Artwork von Dan Goldsworthy, der bereits das Cover von "Fauna" gestaltet hat.)

Das vierte Album der US-Amerikanischen Post-Hardcore-Supergroup aus Gitarrist Mark Engles (Dredg), Drummer Chris Robyn (Far) und Sänger & Gitarrist Ben Flanagan (The Trophy Fire).

Anfang 2024 zogen sich Black Map nach Südkalifornien zurück, um 'Hex' mit Saosin-Gitarrist Beau Burchell als Produzent aufzunehmen. Die Band verfolgte eine klare, kollektive Vision, die sich von der weitläufigen, ätherischen Natur von 'Melodoria' zu einem dringlicheren und direkteren Sound entwickelte.

Sänger/Bassist Ben Flanagan beschreibt 'Hex' als ein Werk mit einem starken „let's f*cking go“-Geist, während Gitarrist Mark Engles die Balance zwischen atmosphärischen Elementen und treibender Intensität hervorhebt. Das Album fängt den unverkennbaren Stil der Band ein, mit Marks markanter Gitarrenarbeit, die stets präsent ist, und einem erneuten Fokus auf Unmittelbarkeit und roher Energie.

Für Ben steht 'Hex' für die tiefgreifende Wirkung von Musik, die Trost und Verbindung bietet. Schlagzeuger Chris Robyn fügt hinzu, dass das Album einen unaufhaltsamen Schwung hat, der mit Kraft und Absicht nach vorne drängt. Verwurzelt in Themen wie persönlicher Kampf, Authentizität und Widerstandsfähigkeit, ist 'Hex' die bisher kraftvollste und eindringlichste Veröffentlichung von Black Map.

Der britische Jazz-Produzent Daylight Robbery kehrt mit seinem neuen Album Third Island Suite (auch bekannt als Third Eye Land) zurück, das über Melting Pot Music auf LP und digital veröffentlicht wird. Eine fesselnde Fusion aus Spiritual Jazz, Fusion und Hip-Hop, die in Zusammenarbeit mit dem renommierten New Yorker Pianisten Nick Marks entstand.

Als Nachfolger seines Debütalbums Moons of Jupiter aus dem Jahr 2022 lässt sich Third Island Suite von John Fowles’ metafiktionalem Klassiker The Magus inspirieren und erkundet klanglich eine Welt psychologischer Illusionen und meisterhafter Täuschungen. Das Artwork hat der Kölner Illustrator Jens Roth entworfen.

Ein dynamisches und erhabenes Werk voller Emotionen und Sensibilität, "From Where You Came" als eine Reihe nächtlicher Übertragungen, altertümlicher Verfeinerungen und lebendiger Geschichten, die reich an erhellenden Qualitäten sind. Die Kombination von programmatischer Musik des 19. Jahrhunderts mit Jazz aus der Mitte der 70er Jahre und ihrem unverwechselbar farbenfrohen und mehrdimensionalen Kompositionsansatz, der die Improvisation einschließt, ermöglicht Coverdale die Synthese mit Live-Instrumenten in einer genrefreien, aber deutlich erkennbaren Geste der Wiederverbindung mit Land und Körper durch Klang zu verbinden. Sie betrachtet Komposition als diagnostische Methodik zu spirituellen Zwecken, leitet emotionale Resonanz wie Ladungsströme und verdrahtet das rein Gefühlte in elektronische Signale. Obwohl sie auf mehreren Kontinenten komponiert und aufgenommen hat, unter anderem im GRM Studio in Paris und dem Elektronmusikstudion EMS in Stockholm, wurde "From Where You Came" im ländlichen Ontario, Kanada, fertiggestellt. Mit Beiträgen der multidisziplinären Klangkünstlerin und Cellistin Anne Bourne und dem mit einem Grammy ausgezeichneten Posaunen-Wunderkind Kalia Vandever, enthalten die 11 ausgedehnten und doch verdichteten Kompositionen des Albums Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Tasten, Software und modulare Synthese, die eine musikalische Sprache einschreiben, die Animationen mit ungefilterter, beeindruckender Klarheit wiedergibt. ,Alles kann eine Stimme haben", sagt sagt Coverdale. ,Für mich ist die Stimme mehr als nur menschlich." Passenderweise ist es die eigene Stimme der Künstlerin die sich im einhüllenden Schwellwerk des Albumauftakts in Luft auflöst: ,Everything you know is real", singt sie in ,Eternity`, "I'm sorry, life is beautiful." Als zwischen Animismus und Animalismus oszilliert, ist das folgende Album absolut voll von Leben in all seiner atemberaubenden Komplexität. Coverdale rechnet mit der Erfahrung von Trauer, Entwurzelung und dem Druck der totalen Freiheit und Unabhängigkeit ab, und beweist eine übernatürliche Fähigkeit, die Trübsal in höchst fantasievolle und inspirierende Fantasy-Epen aus Klang zu verwandeln.

Lisa Wilhelms neues Album SO CLOSE erscheint am 9. Mai 2025 bei BERTHOLD records und bringt eine spannende Weiterentwicklung ihrer Musik. In Zusammenarbeit mit Lukas Wögler (Saxophon), Moritz Langmaier (Klavier), Franz Blumenthal (Bass) und Lisa Wilhelm (Komposition und Schlagzeug) kombiniert sie lyrischen Jazz mit verträumten Pop-Klängen. Das Album erweitert das ursprüngliche Jazz-Quartett um Gesangseinlagen von Mareike Riegert, Nate Dailey und Nico-Alexander Wilhelm sowie ein Streichquartett. Wilhelms Kompositionen sind tief von persönlichen Erlebnissen und literarischen Entdeckungen inspiriert. Die Reise von SO CLOSE führt die Hörer durch intime Erinnerungen und emotionale Momente, die in Klänge übersetzt werden. Lieder wie "Change the Game", geschrieben für ihren Bruder, sprechen von den Herausforderungen von Druck und Erfolg, während "Four Voices" die inneren Kämpfe junger Frauen thematisiert. Mit SO CLOSE setzt Wilhelm mehr auf arrangierte Kompositionen, während sie ihre jazzigen Wurzeln und improvisierten Elemente beibehält. Die Klanglandschaften des Albums, inspiriert von unerwarteten Begegnungen und Geschichten, bieten eine tiefgründige emotionale Reise, die Pop, Folk und Jazz vereint. SO CLOSE stellt Lisa Wilhelm als Komponistin und Schlagzeugerin auf ein neues kreatives Niveau und verspricht ein berührendes und vielschichtiges Hörerlebnis.

Thirty Three & ffist das siebte Solo-Studioalbum von George Harrison, aufgenommen in seinem Haus in Friar Park in Oxfordshire und veröffentlicht n och i m s elben J ahr i m N ovember 1 976. E s w ar Harrisons erste Veröffentlichung b ei s einem P lattenlabel D ark H orse. B illboard s chrieb d amals: „Es ist e in heiteres, optimistisches Album mit Liebesliedern und heiteren Witzen, das vielleicht Georges fröhlichstes und kommerziellstes Gesamtpaket darstellt – mit den wenigsten hochtrabenden Posen – während seiner gesamten Solokarriere.“

Im Mai 2021 veröffentlichten Adam Duritz und Counting Crows „Butter Miracle: Suite One“ und erhielten begeisterte Kritiken. Nach der Veröffentlichung von Counting Crows’ Butter Miracle, Suite One folgt nun das vollständige Album Butter Miracle, The Complete Sweets!. Das Album besteht aus den 4 Titeln von Suite One sowie 5 neuen Titeln.

Kalis künstlerisches Schaffen hat sich schon immer jenseitig, überirdisch und schwer fassbar angefühlt. Sincerely“ ist ihr bisher verletzlichstes und intimstes Werk und bietet einen realistischen Einblick in die Art und Weise, wie sie das Leben und ihre innere Welt romantisiert. Das Album ist ein Zufluchtsort, eine Flucht vor dem Chaos, eine Suche nach Frieden und ein Ausdruck von Ruhe und Gelassenheit. Sincerely“ ist eine Sammlung von Briefen an die Welt, die es ihren Fans ermöglicht, sie auf ihrer emotionalen Reise zu erleben.

Die Jazzwelt darf sich freuen, dass Blue Note Records das außergewöhnliche Talent von Trompeter Brandon Woody erkannt hat. Der junge, in Baltimore geborene und ansässige Künstler hat in den letzten Jahren in der US-Jazzwelt aufhorchen lassen. „Brandon ist einer der seltenen Künstler, der sowohl eine lebendige Vision als auch die Fähigkeit und das Wissen besitzt, diese umzusetzen“, sagt Blue-NotePräsident Don Was.

Der vielseitige Musiker hat trotz seiner jungen Jahre bereits einen ganz individuellen Sound zwischen Modern Jazz und souligen Elementen entwickelt, der an seinen großen Kollegen Freddie Hubbard erinnert. Um sich herum hat er eine herausragende Band versammelt und für sein Debütalbum sechs mitreißende Eigenkompositionen aufgenommen. „For The Love Of It All“ bezeichnet er als Hommage an die Kraft der Liebe. Die Besetzung besteht aus Troy Long (Klavier, Orgel, Rhodes, Keyboards), Quincy Phillips (Schlagzeug) und Michael Saunders (Bass), sowie den Special Guests Imani Grace (Gesang) und Vittorio Stropoli (Aux-Synthesizer).

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.

“Ben Webster & Associates” war 1959 das dritte und letzte Projekt, für das der Produzent Norman Granz die beiden Tenorsax-Ikonen Ben Webster und Coleman Hawkins im Studio zusammenbrachte. Als dritter Tenorist gesellte sich bei dem entspannt swingenden Austauch noch Budd Johnson hinzu, von dem Ben Webster in seiner Jugend in Kansas City seine ersten Saxofonstunden erhalten hatte.

Im Mai 2021 veröffentlichten Adam Duritz und Counting Crows „Butter Miracle: Suite One“ und erhielten begeisterte Kritiken. Nach der Veröffentlichung von Counting Crows’ Butter Miracle, Suite One folgt nun das vollständige Album Butter Miracle, The Complete Sweets!. Das Album besteht aus den 4 Titeln von Suite One sowie 5 neuen Titeln.

Im Mai 2021 veröffentlichten Adam Duritz und Counting Crows „Butter Miracle: Suite One“ und erhielten begeisterte Kritiken. Nach der Veröffentlichung von Counting Crows’ Butter Miracle, Suite One folgt nun das vollständige Album Butter Miracle, The Complete Sweets!. Das Album besteht aus den 4 Titeln von Suite One sowie 5 neuen Titeln.

Mit seinem Debütalbum „maybe it’s fine.“ setzt Moncrieff einen Höhepunkt seiner zehnjährigen musikalischen Reise. In den 12 Songs spiegelt der irische Künstler seine Entwicklung wider – vom Teenager, der den Verlust seiner Geschwister verarbeitete, bis hin zum gefeierten Musiker von heute.

„Es war schwer, diese Reise in nur zwölf Songs zu fassen“, sagt Moncrieff. „Aber dieses Album erzählt von meinem Wachstum: Woher ich komme, wo ich bin und wohin ich gehe.“

Wer die 2022 erschienene Single „Warm“ liebt, wird die Emotionen in „Somebody’s Baby“, „Float“ und „Drive“ wiederfinden. Doch auch neue Seiten zeigt Moncrieff in „Hard Feelings“, dem Popsong „Shangri-La“ und dem R&B-Track „High For Free“, der an Joni Mitchell erinnert. Ein Album, das persönliche Geschichten auf einzigartige Weise erzählt.

Carlos Santana ist der große musikalische Kollaborateur, der seinen einzigartigen Gitarrenstil und seine weitreichende musikalische Vision mit einer großen Vielfalt von Künstlern verbindet, um etwas Neues, Einzigartiges und Transzendentes zu schaffen. Santanas Vision für Sentient war es, seine jüngsten Kollaborationen aus einer neuen Perspektive zu betrachten und sie zu einer klanglichen Pilgerreise durch Jazz, Hip-Hop, Soul, Rock und lateinamerikanische Rhythmen zu verweben. Er hat die Songs nicht nur so arrangiert, dass sie seiner Vision entsprechen, sondern viele von ihnen auch neu interpretiert und einige Aspekte der Tracks verbessert, um ein kohärentes Hörerlebnis zu schaffen. Die Songs auf Sentient reichen von aktuellen Hits und Kollaborationen mit Superstars bis hin zu seltenen, unveröffentlichten und übersehenen Tracks, die Carlos in einem neuen Kontext präsentieren wollte. Das Ergebnis ist eine spirituelle Reise durch die unendlichen Möglichkeiten der Musik, geführt von Santanas kompromissloser Muse.

Nach Kollaborationen mit den DIRTY PROJECTORS in der Vergangenheit oder zuletzt als DECISIVE PINK für ihr gefeiertes Gemeinschaftsalbum mit KATE NV im letzten Jahr, stehen die Zeichen für DERADOORIAN jetzt wieder auf solo. Es ist bemerkenswert, dass "Ready For Heaven" von einer einzigen Person gemacht wurde. Das wiederholte Überarbeiten der Songs bis zu ihrer Fertigstellung ist ein mühsamer Prozess, der eine Energie und einen Raum geschaffen hat, in dem DERADOORIAN voll eintauchen konnte. "I love the production more than the songwriting. ... In fact, I don't even feel like a songwriter at times, I feel like someone who is just inspired by so much music. And I want to try it all out! Like Lizzy MercierDescloux, Mingus, or ESG and Silver Apples, or making weird krautrock and industrial music. I love dub, and Sly and Robbie. I love the productions of those records and the collective energies released by their creators in the studio. It's just a weird thing to do it by yourself!" "Ready For Heaven" handelt von der Gegenwart und beschäftigt sich mit der schrecklichen Natur der Welt um uns herum. DERADOORIAN dazu: "This album is partly about watching humanity erode. It's about mental struggle, and it's avowedly anti-capitalist. I mean; would we have all these identity labels we have to live by, if we didn't live in a capitalist world?" "Ready For Heaven" ist DERADOORIANs kühne und offenherzige Antwort auf die Welt, in der wir uns befinden, und die Musikerin nutzt jedes Quäntchen ihrer Reserven an Witz und Wissen, um eine Quelle des Trostes und der Erleichterung für den Hörer zu schaffen. Verpackt wird dies in wissbegierige Popsongs, die mit einer Leichtigkeit und einem scharfen Fokus gesegnet sind, und den Zuhörer in ihren Bann ziehen.

Nach Kollaborationen mit den DIRTY PROJECTORS in der Vergangenheit oder zuletzt als DECISIVE PINK für ihr gefeiertes Gemeinschaftsalbum mit KATE NV im letzten Jahr, stehen die Zeichen für DERADOORIAN jetzt wieder auf solo. Es ist bemerkenswert, dass "Ready For Heaven" von einer einzigen Person gemacht wurde. Das wiederholte Überarbeiten der Songs bis zu ihrer Fertigstellung ist ein mühsamer Prozess, der eine Energie und einen Raum geschaffen hat, in dem DERADOORIAN voll eintauchen konnte. "I love the production more than the songwriting. ... In fact, I don't even feel like a songwriter at times, I feel like someone who is just inspired by so much music. And I want to try it all out! Like Lizzy MercierDescloux, Mingus, or ESG and Silver Apples, or making weird krautrock and industrial music. I love dub, and Sly and Robbie. I love the productions of those records and the collective energies released by their creators in the studio. It's just a weird thing to do it by yourself!" "Ready For Heaven" handelt von der Gegenwart und beschäftigt sich mit der schrecklichen Natur der Welt um uns herum. DERADOORIAN dazu: "This album is partly about watching humanity erode. It's about mental struggle, and it's avowedly anti-capitalist. I mean; would we have all these identity labels we have to live by, if we didn't live in a capitalist world?" "Ready For Heaven" ist DERADOORIANs kühne und offenherzige Antwort auf die Welt, in der wir uns befinden, und die Musikerin nutzt jedes Quäntchen ihrer Reserven an Witz und Wissen, um eine Quelle des Trostes und der Erleichterung für den Hörer zu schaffen. Verpackt wird dies in wissbegierige Popsongs, die mit einer Leichtigkeit und einem scharfen Fokus gesegnet sind, und den Zuhörer in ihren Bann ziehen.

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, vulgo DLDGG, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen auf ihren nun sieben regulären Alben (+einer Best Of) mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen "M"s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit Umarmen und Zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Ziel der Liga war und ist es immer, dass jeder Albumtrack auch eine Single sein kann. Auf "Egg Benedict" haben sie es eigentlich geschafft. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock welcher hierzulande so beliebt ist. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Toll, dass es sie gibt!

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, vulgo DLDGG, 2012 aus den Ruinen der verblichenen Superpunk entstanden, bestechen auf ihren nun sieben regulären Alben (+einer Best Of) mit ihrer Version von Popmusik an der sie mit einer erfrischenden Sturheit festhalten. Beherzt setzen sie sich seitdem zwischen alle Stühle. Beseelt von der Idee des ursprünglichen Punk (Man muss kein Virtuose sein um tolle Musik zu machen), veröffentlichen sie seit Jahren großartige Popsongs, stark beeinflusst von den drei großen "M"s (Madness, Motown, Modern Lovers). Mit einer herzerfrischenden Kompromisslosigkeit Umarmen und Zementieren sie ihren Außenseiterstatus gleichermaßen. Auf Anbiederung an den Zeitgeist zwecks Erfolgsmaximierung haben sie entweder keine Lust oder, was auch sein kann, da haben sie einfach noch nicht drüber nachgedacht. Ziel der Liga war und ist es immer, dass jeder Albumtrack auch eine Single sein kann. Auf "Egg Benedict" haben sie es eigentlich geschafft. Erfrischend weit weg ist DLDGG vom zeitgenössischem Staatstheater- und Feuilletonrock welcher hierzulande so beliebt ist. Immer wenn ein neues Liga-Album erscheint ist es so, als würde in einer etwas vermufften Wohnung am ersten warmen Frühlingstag das Fenster geöffnet werden und eine herrlich leichte Brise weht herein. Toll, dass es sie gibt!

Die beliebte New Yorker Rockband Sunflower Bean meldet sich neu belebt mit ihrem vierten Album zurück. In Eigenregie produziert, von Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg) gemischt und von Sarah Tudzin (Illuminati Hotties, Boygenius) engineert, liess sich die Band von Alternative Rock, verträumter Psychedelia und Arena-Ehrgeiz inspirieren, um mit "Mortal Primetime" das härteste und verletzlichste Album ihrer Karriere zu liefern. Die Songs sind ungeschminkt und offen, Dissonanz und Unsicherheit werden akzeptiert. Sunflower Beans breite Palette von Einflüssen würden die meisten Bands nicht wagen, in einem Satz zusammenzufassen, und diese Kühnheit hat sie undefinierbar gemacht. Der Power-Pop-Opener "Champagne Taste" kanalisiert Iggy Pops "The Idiot"-Phase, "Look What You've Done To Me" beschwört den beunruhigenden Wahnsinn und die Launenhaftigkeit von Kate Bush, und die hochfliegenden Powercords auf "Nothing Romantic" erinnern an Arena-taugliche 70/80er Hits von Heart, Pat Benatar und Joan Jett. "Manchmal denke ich, diese Platte ist wie eine Mischung aus Belle And Sebastian und Alice In Chains", sagt Frontfrau Julia Cumming.

Die Saarbrücker Singer-Songwriterin Colletti, bekannt als Gastsängerin bei PASCOW, meldet sich mit "Cabin In The Woods" solo zurück. Die Single ist eines von zehn Liedern ihres Debütalbums "Anything That Burns", die sie - wie auch schon die 2022 erschienene EP "Searching For Former Solace" und die 2023 veröffentlichte Single "Weeki Wachee (ft. Bo)" - mit Marco Kallenborn aufnahm. Kallenborn, selbst als Solo-Künstler Citizen Tim auf Barhill Records unterwegs, übernahm auch erneut das Mixing und Mastering des Albums.

Amerikan Kaos ist der Gitarrenvirtuose Jeff Waters (am besten bekannt von Annihilator). Jeff Waters hat insgesamt +1 Million Follower auf sozialen Medien. Amerikan Kaos ist einer der Hauptdarsteller im Handyspiel Rock Kommander. Das Album 'All That Jive' wurde bei Sterling Sound in Nashville von Ted Jensen gemastert.

Amerikan Kaos ist der Gitarrenvirtuose Jeff Waters (am besten bekannt von Annihilator). Jeff Waters hat insgesamt +1 Million Follower auf sozialen Medien. Amerikan Kaos ist einer der Hauptdarsteller im Handyspiel Rock Kommander. Das Album 'All That Jive' wurde bei Sterling Sound in Nashville von Ted Jensen gemastert.

Kermit der Frosch hatte 1955 seinen ersten Fernsehauftritt. Siebzig Jahre später feiern wir ihn und die Muppets in ihren sieben Jahrzehnten voller Gesang, Tanz und Freude!

Zu diesem Jubiläum ist „Die Muppets: Das grüne Album“ jetzt erstmals auf grünem Vinyl erhältlich – mit einer besonderen Botschaft von Kermit dem Frosch.

Ende 1974 kehrte George Harrison nach Kalifornien zurück, um sein nächstes Album, das soulige Extra Texture (Read All About It, aufzunehmen. Leon Russell spielte Klavier auf „Tired of Midnight Blue“, und bei einigen Sessions wurde Harrison von Gitarrist Jesse Ed Davis sowie Jim Keltner, Paul Stallworth und David Foster von der neuen Band Attitudes begleitet, die später von Georges neu gegründetem Label Dark Horse unter Vertrag genommen wurden.

Make Some Noise" ist nicht nur Musik: Es ist eine Grundsatzerklärung. In einer Szene, die sich manchmal repetitiv und inzüchtig anfühlt, beschließt MDB, die Regeln zu brechen und mit Klängen und Genres zu experimentieren, die normalerweise nicht nebeneinander existieren. Von der Kraft des Flamencos und der Intensität des Metals bis hin zur Seele des Blues, der Sinnlichkeit des Souls, der Aufmüpfigkeit des Punks, der Kraft des primitiven Rockabilly und der Frische des Surf ist jeder Song ein Schrei. Dieses Album fängt den Geist und die Energie der Berliner Subkultur ein, Unterschiede werden umarmt und die Kreativität kennt keine Grenzen, die Inspiration, Stile zu mischen und Grenzen zu überschreiten. "Make Some Noise" ist eine Einladung, aus der Komfortzone herauszutreten, zu feiern und zu entdecken, dass in den Unterschieden die wahre Kraft der Musik liegt.

The Oh Sees wasted no time in racing headlong into nightmarish battle with the mighty Orc, clawing even farther up the ghastly peak stormed so satisfyingly by their previous A Weird Exits. The band is in tour-greased, anvil-on-a-balance beam, gut-pleasingly heavy form, nimbly braining—with equal dashes of abandon and menace—on this fresh batch of bruisers and brooders, hypnotically stirred into to the cauldron of chaos you’ve come to expect. On Orc, fresh blood Paul Quattrone joins Dan Rincon to form a phalanx of interlocking double drums, alternately propelling and fleet-footing shifting ground to pinion John Dwyer’s cliff-face guitars to the boogie. Tim Hellman keeps it swinging like a battle-axe to the eyebrows. The tunes veer toward the violence of their live shows, with a few tasty swerves into other lanes: heavy to lush, groovy to stately. Throughout, it remains sinister in its swaggering skulk, manic in its fuzz-fried fugues. They hit all the sweet spots the heads foggily remember, and there’s plenty to sweat over if you just hopped into the sauna. More evil…more complex…more narcotic…more screech… more blare…more whisper…there’s even more Brigid. Less “Thee,” but more of everything else.

Eine faszinierende neue Sammlung von nie zuvor gehörten Auftritten des legendären Altsaxophonisten Art Pepper, »An Afternoon in Norway: The Kongsberg Concert«, erscheint als luxuriöses 180-Gramm-Zwei-LP-Set bei Elemental Music.

Dieser bemerkenswerte Archivfund wurde von dem preisgekrönten »Jazz Detective« Zev Feldman in Zusammenarbeit mit Laurie Pepper und dem Art Pepper Estate produziert.

Feldman sagt: »Art Pepper ist eine der am meisten verehrten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte, und seine Musik inspiriert nach wie vor Zuhörer auf der ganzen Welt. Diese bisher unveröffentlichten Aufnahmen fügen seinem Vermächtnis ein weiteres Kapitel hinzu. Wir legen großen Wert darauf, Peppers Werk auf bestmögliche Weise zu präsentieren, um sicherzustellen, dass diese Pakete den Fans über Jahre hinweg Freude bereiten werden.«

Sowohl die LP- als auch die CD-Ausgabe des Pakets enthalten einen Essay des renommierten Jazz-Experten Marc Myers, exklusive Kommentare von Laurie Pepper, Tony Dumas, Carl Burnett und den Saxophonisten John Zorn und Rudresh Mahanthappa sowie seltene Fotos vom Konzert. An Afternoon in Norway enthält Aufnahmen von Art Peppers denkwürdigem Auftritt beim Kongsberg Jazz Festival in Norwegen aus dem Jahr 1980. Aufgenommen im Kongsberg Kino mit seinem herausragenden Quartett - dem Pianisten Milcho Leviev, dem Bassisten Tony Dumas und dem Schlagzeuger Carl Burnett - liefert Art Pepper eine kraftvolle und ausdrucksstarke Darbietung, erfüllt von der Leidenschaft und Brillanz, die seine Karriere ausmachte.



[a] Y.i. blues [aka untitled #34]

Der Dresdner Komponist und Produzent Sven Helbig kreierte anlässlich des 80. Jahrestages des Endes des Zweiten Weltkriegs das Requiem A, das die Opfer des Krieges ehrt und ein tiefes Plädoyer für den Frieden darstellt. Requiem A vereint liturgische und neue Texte. Das ‘A’ im Titel steht für ‘Anfang’ und mahnt in poetischen Bildern zu Versöhnung und Neubeginn. „Aufbruch“, „Asche“ und „Atmen“ sind Schlüsselwörter in den Texten, die einen Weg aus der Trauer in das Leben suchen.

Die Uraufführung fand am 9. Februar 2025 in der Dresdner Kreuzkirche statt, aufgeführt vom Dresdner Kreuzchor, der Sächsischen Staatskapelle und dem gefeierten Bassbariton René Pape. Am 8. Mai, dem 80. Jahrestag des Ende des Zweiten Weltkrieges, wird das Werk auf dem Heldenplatz vor der Hofburg in Wien aufgeführt. Die Aufnahme erscheint am 9. Mai 2025 bei der Deutschen Grammophon. Dieses ergreifende Werk soll als universelle Botschaft der Erinnerung, der Versöhnung und des kulturellen Austauschs dienen.

Die Verwandlung von Geschichte in einen Mythos macht persönliche Erfahrungen universell - ein Prozess, der in der Musik der russischen Produzentin Yana Kedrina, bekannt als Kedr Livanskiy, eine zentrale Rolle spielt. Auf ihrem fünften Album, "Myrtus Myth", entwirft sie eine experimentelle Pop-Reise, die von persönlichen und öffentlichen Mythologien inspiriert ist und Esoterik mit erzählerischer Tiefe verbindet. Livanskiys Musik war schon immer von Geheimnissen durchdrungen, von den ätherischen Synthesizern ihres Debüts "January Sun" bis zu den spirituellen Harmonien von "Liminal Soul". Mit "Myrtus Myth" wagt sie sich noch weiter vor und zieht Parallelen zu ihrem zweiten Album "Ariadna", während sie ihre Klangpalette mit dem Produzenten Flaty erweitert, der für seine futuristische, genreübergreifende Arbeit bekannt ist. Gemeinsam gehen sie über die Strukturen von Dance Music hinaus, integrieren Live-Instrumente und Einflüsse von Vaporwave bis Kate Bush. Zu den Höhepunkten des Albums gehören "Anna", eine von Fleetwood Mac inspirierte Pop-Elegie für eine verlorene Freundin, und "Purple Sadness", dessen knackige Synthies an den Cloud-Rap der frühen 2010er Jahre erinnern. Tracks wie "Agata Dreams" erinnern an 90s Electro-Pop, während "Spades on Hearts" ein hymnischer Aufruf zu den Waffen mit marschierenden Trommeln und hochfliegenden Vocals ist. Livanskiys Texte, die auf Russisch verfasst sind, bieten eine Heldenreise über 11 Tracks, die sich auf Mythen wie Orpheus stützen, um die dauerhafte Kraft der Kunst zu erkunden. Obwohl das Album stilistisch vielfältig ist, behält es durch seine mythische Erzählung seinen Zusammenhalt bei. Das eindringliche Schlussstück "Kali-Yuga" beklagt in zarten Harmonien eine verlorene Stadt und lässt den Hörer in einem traumhaften Dunst zurück. "Die letzten Jahre waren für viele schwierig", reflektiert Livanskiy. "Dieses Album erforscht den Schmerz durch das Mythische und Jenseitige." "Myrtus Myth" ist keine Tragödie, sondern eine Geschichte der Unverwüstlichkeit, die den Hörer auffordert, die Menschlichkeit im Mythos zu finden. Während die imaginären Welten verblassen, erinnert uns Livanskiy mit ihrem Werk daran, dass die reale Welt und die Zeit, die wir in ihr verbringen, bestehen bleibt.

Die irische Musikerin Maria Somerville kündigt ihr zweites Album "Luster" für den 25. April an. Es ist zugleich ihr Debüt bei 4AD. Mit dem Announcement erscheint die Single "Garden". Der Track taucht ihre sirenenhaften Vocals in einen Sound aus schwirrendem Feedback, luftiger Percussion und nostalgischen Gitarren, der Erinnerungen an die klassische 4AD-Phase heraufbeschwört. Bereits im letzten Jahr war der hypnotische Shoegaze-Track "Projections" erschienen, mit dem Somerville eine erste Spur in Richtung des Sounds ihres kommenden Albums gelegt hatte. Somerville wuchs im ländlichen County Galway an der bergigen und rauen irischen Westküste auf. Sie zog später nach Dublin, wo sie an ihrem Signature-Sound arbeitete: atmosphärischem Dreampop, der von der Landschaft ihrer Jugend geprägt bleibt. Die ätherischen Gitarrenklänge, spärlichen Rhythmen und elektronischen Ambient-Sounds hielt sie erstmals auf dem 2019 selbst veröffentlichten Album "All My People" fest, einem Werk, das knietief in Nostalgie und Sehnsucht watet. Erst als sie nach Connemara zurückkehrte, in ein Haus nicht weit von dem, in dem sie aufwuchs - und von wo aus man einen der größten Seen des Landes, den Lough Corrib, überblicken konnte - begann Somerville mit der Arbeit an Musik, die schließlich zum neuen Album "Luster" werden sollte. Während ihr DIY-Debüt Erinnerungen und Melancholie in nebligen Slowcore hüllte, zeigen die zwölf neuen Tracks eine Künstlerin, die sich des Weges, den sie eingeschlagen hat, viel sicherer ist. "I can see more clearly than I could before. I know now what"s true for me", singt sie passend in "Trip". Gestärkt durch die neue, alte Umgebung und ermutigt durch ihre Community, entwickelte Somerville wieder kreative Energien. Der Boden erwies sich im wahrsten Sinne als fruchtbar, als sie in lockeren Wohnzimmer-Sessions erste Demos aufnahm, die später u. a. mit J. Colleran und Ian Lynch (Lankum) ausgearbeitet und schließlich vom New Yorker Engineer Gabriel Schuman (Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, David Byrne) gemixt wurden. Eine gewisse Popularität erreichte Somerville auch durch ihre "Early Bird Show" auf NTS Radio, wo sie seit 2021 zwei Mal die Woche ein Morgenprogramm hostet, in dem sie Musik zwischen Shoegaze und traditionellem irischen Folk vorstellt. Im selben Jahr unterschrieb sie ihren Vertrag bei 4AD, wo sie bislang zwei Compilation-Beiträge veröffentlichte und mit ihren Labelmates Dry Cleaning auf Tour ging. 2025 wird sie mit Band Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter auch Konzerte in Deutschland.

The Modbirds kombinieren souligen Ska und mitreißenden Punk. Obwohl sie erst 2023 gegründet wurden, bringen sie mit Mitgliedern von Los Placebos und The Porters einen reichen Schatz an Bühnenerfahrung mit. Ihr Live-Debüt bei "Ska im Westend" in Dortmund hat sofort gezeigt, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Jeden Frühling kehren die Zugvögel aus ihren Winterquartieren zurück! Also aufgepasst, denn auch die Modbirds sind im Anflug mit ihrer ersten Mini-LP "Spin it to win it". (Release Date 25.04.25) Mit ihrem musikalischen Mix aus Ska, Reggae und Punk feiert die Band in fünf Songs verteilt auf zwei Seiten ihre Liebe zum Vinyl, lässt vergangene Jugendlieben aufleben und schwelgt in den Erinnerungen an unbeschwerte Zeiten. Getrieben von druckvollen Bläsern, eingängigen Melodien und dem tanzbaren Offbeat werden aber auch gesellschaftliche Missstände oder das Thema mentale Gesundheit besungen. Also nicht den Arm am einarmigen Banditen ziehen, sondern den Tonarm auf den Plattenteller legen mit 45RPM im 12-Inch Format für den bestmöglichen Vinyl-Sound:, eben "Spin it to win it" - hier sind The Modbirds! Ska, Reaggae, Soulpunk, klassisch schwarzes oder farbige 12"-Vinyl erhältlich.