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CRYPTA manifestieren mit Shades of Sorrow ihre herausragende Stellung im Death Metal!

Das brasilianische Death-Metal-Quartett CRYPTA veröffentlicht mit Shades of Sorrow am 4. August 2023 via Napalm Records den Nachfolger seines von Kritiker hoch gelobten 2021er Debüts Echoes of the Soul (#55 der Offiziellen Deutschen Album Charts sowie #15 der US Hard Music Albums und Top New Artist Albums Charts). 2019 von den ehemaligen NERVOSA-Mitgliedern Luana Dametto (Schlagzeug) und Fernanda Lira (Gesang) gegründet, komplettieren die beiden Gitarristinnen Tainá Bergamaschi und Jessica di Falchi die ungestüme Death Metal Macht, die ihrem einzigartigen Sound auf Shades of Sorrow treu bleibt und ihre herausragende Stellung in der Szene mit Album Nummer zwei manifestiert. CRYPTA vereinen selbstbewusst klassischen und modernen Death Metal mit signifikanten Extreme- und Black-MetalElementen und veredeln diese Mischung mit schäumender Energie und unvergleichlichem Charisma.

CRYPTA haben mit Shades of Sorrow ein weiteres, beeindruckendes Death Metal Meisterwerk geschaffen, das die technischen Fähigkeiten und Songwriting-Skills der vier Frauen über 13 Songs hinweg perfekt herausstellt. Aufgenommen wurde das Album im Family Mob Studio, von Daniel Bergstrand (33 Stockholm, Schweden) gemischt und von Jens Bogren im Fascination Street Studio gemastert.

Das Album Bob Marley mit dem Titel ”Africa Unite” ist das Ergebnis von den besten afrikanischen Künstlern, um die größten Hits von Bob Marley neu zu interpretieren. Auf dem Album sind Künstler wie Davido, Rema, Sarkodie, Ayra Starr, Tiwa Savage, Fireboy DML, Oxlade & Tems zu hören, die jeweils einen Klassiker von Bob Marley neu interpretieren. Dieses verbindende Projekt symbolisiert den Einfluss, den Bob Marley auf das moderne Afrika hatte. Africa Unite für die Welt!

Ab dem 04.08 als CD und auf roten und schwarzem Vinyl verfügbar.

Fünftes Album von Holy Wave aus Austin, Texas. Im Tarot steht die Karte der Fünf Kelche für Verlust und Trauer. Die Karte zeigt eine verhüllte Gestalt mit gesenktem Kopf, die über drei verschüttete Kelche blickt, während sie die beiden verbleibenden Gefäße ignoriert. Die Fünf Kelche wird im Allgemeinen so interpretiert, dass sie ein verzweifeltes Verharren in der Vergangenheit und die Unfähigkeit darstellt, die positiven Dinge der Gegenwart zu schätzen. Die Tarotkarte wurde zur Muse für das sechste Album von Holy Wave, "Five of Cups". Zu Beginn ihrer Karriere lehnten sich Holy Wave in ein ruhiges Reich der Psychedelik zurück und verzichteten auf lange Jams und Gitarren-Heldentaten zugunsten eines verträumten Pop-Ansatzes. Als sich die Band weiterentwickelte, wich der frühe Sgt. Peppers-meets-the-Velvets-Sound ausgefeilteren Melodien und einer ausgefallenen Instrumentierung und lenkte ihre Musik weg von sonnengebleichter Nostalgie hin zu einer farbenfrohen Dimension, in der sich Klänge der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vermischten. Wie Pink Floyd in den frühen 70er Jahren haben Holy Wave es verstanden, auf ihrem neuen Album aus dem Pathos ein Gefühl tiefer Erheiterung zu zaubern, indem sie dunkle Elemente durch eine Linse filtern und sie in ein Kaleidoskop des Lichts verwandeln. Five of Cups eröffnet mit dem Titeltrack, der von Anfang an den auditiven und thematischen Modus Operandi des Albums festlegt. Die lysergische Texturpalette von Holy Wave wird sofort in den wabernden Synthie-Leads und dem Gitarren-Jangle des Songs deutlich, aber die untypischen Akkordfolgen und die Gesangsmelodie lenken die Musik weg vom anodynen Eskapismus hin zu einer nachdenklichen Auseinandersetzung zwischen Selbstbestimmung und Defätismus. Holy Wave reiten weiter auf dem wehmütigen und phantasmatischen Zug von "Bog Song" und schwanken zwischen Anschwellungen von strengen Moll-Akkorden und überlagerter elektrischer Orchestrierung. Die zuvor veröffentlichte Single "Chaparral" spielt mit der Nostalgie der Band und verwebt Verweise auf ihre Vergangenheit in El Paso zu einem Teppich des transzendentalen Triumphs. Wie so oft bei klassischer, albumorientierter Rockmusik entfaltet sich die wahre Magie erst in der zweiten Hälfte von Five of Cups. Auf "The Darkest Timeline" rekrutieren Holy Wave ihre Freunde Lorena Quintanilla und Alberto Gonzalez von dem Psych-Duo Lorelle Meets The Obsolete aus Baja California, Mexiko, um ihren berauschenden After-Mid-Night-Grooves zusätzliche ätherische Schichten hinzuzufügen. "Nothing in the Dark" funktioniert nach einem ähnlichen Prinzip, wobei ein gleichmäßiges, treibendes Schlagzeugmuster als Fundament für bandverwaschene Synthesizer, arpeggierte Gitarrenakkorde, Fuzz-Sounds und ruhige Vocals dient. Die Überlegungen von Five of Cups zur Bekämpfung von Niederlagen und Enttäuschungen werden im letzten Stück des Albums, "Happier", direkt aufgegriffen. Wieder einmal auf der melodischen Linie zwischen Melancholie und luftiger Raffinesse, untersuchen Holy Wave das synthetische Konstrukt des Glücks in unserem modernen Zeitalter und wie oft die Erlangung von Komfort jegliches wahre Gefühl von Freude vermissen lässt. Dennoch ist dies kein nihilistisches Klagelied. Vielmehr ist es eine beschwingte Erinnerung daran, dass die Bandbreite menschlicher Erfahrung von Natur aus Höhen und Tiefen erfordert und dass Euphorie oft in der Suche außerhalb des Vertrauten zu finden ist.

Mit ihrem neuen Album "König der Idioten" schreien THE IDIOTS nach einer besseren Welt!
Textlich, wie musikalisch, ist "König der Idioten" sicher das bis dato extremste und härteste THE IDIOTS Album.

"Wir leben im Hier und Jetzt und wollen mit unserem neuen Album zum Aufbruch in ein anderes Leben aufrufen. Eine Gemeinschaft, die sich respektiert, füreinander da ist und sich über kleine Dinge erfreut und in der jeder gleich ist, egal welchen Rang er bekleidet oder ob man reich oder arm ist. Reich ist der, der teilen kann und arm ist der, der immer nur sich sieht!", so Sir Hannes.

Ihr Album ist eine sehr explosive Mischung aus Wort, Musik, Energie und Wut geworden, welches ihren Fans und Hörern ein musikalisches Feuerwerk der besonderen Art bietet. Es soll befreien, aufwecken, zum Nachdenken anregen aber natürlich auch Kraft, Freude und Energie verbreiten.
Auf "König der Idioten" verkörpern THE IDIOTS das, was sie fühlen, denken und wofür sie leben!
Jeder Ton, jedes Wort wird von ihnen gelebt, mit Hingabe zelebriert und steckt voller Authentizität.

Damit können nur Insider etwas anfangen. Nichteingeweihten soll dieses Bewerbungsschreiben verdeutlichen, dass 'Ich bin der Boss' an Umstände gebunden ist. Während wir empfehlen, sich bei einem Bewerbungsgespräch kein T Shirt mit 'Ich bin der Boss' anzuziehen, ist 'Ich bin der Boss' als neu aufgelegtes, phantastisch anzusehendes und vorzüglich anzuhörendes Vinyl hingegen ein unverzichtbares Muss.

Nein, wir wollen Euch nicht nötigen, erpressen, zwingen, herausfordern, oder verpflichten, aber es bleibt Euch sicher keine andere Wahl, als dem inneren Drang und Druck nachzugeben, sich davon zu überzeugen, dass der erneute Release von Deutschlands meister Schallplatte der Welt ein Volltreffer für Augen und Ohren ist.

- 25th Anniversary Album Edition
- Drei limitierte Auflagen Vinyl Versions:
- Lemon/Cobalt Splatter
- Silver Cobalt
- Lemonade /Olive Green
- 180g Vinyl
- Auflage auf 200 Exemplare limitiert
- Remastered / Neues Artwork
- The Art of Self Defense ist das Debüt-Studioalbum von High on Fire, das ursprünglich bei Man's Ruin Records erschien.

- 25th Anniversary Album Edition
- Drei limitierte Auflagen Vinyl Versions:
- Lemon/Cobalt Splatter
- Silver Cobalt
- Lemonade /Olive Green
- 180g Vinyl
- Auflage auf 200 Exemplare limitiert
- Remastered / Neues Artwork
- The Art of Self Defense ist das Debüt-Studioalbum von High on Fire, das ursprünglich bei Man's Ruin Records erschien.

- 25th Anniversary Album Edition
- Drei limitierte Auflagen Vinyl Versions:
- Lemon/Cobalt Splatter
- Silver Cobalt
- Lemonade /Olive Green
- 180g Vinyl
- Auflage auf 200 Exemplare limitiert
- Remastered / Neues Artwork
- The Art of Self Defense ist das Debüt-Studioalbum von High on Fire, das ursprünglich bei Man's Ruin Records erschien.

Tomboy ist das vierte Soloalbum des amerikanischen Musikers Panda Bear (alias Noah Lennox), das am 4. April 2011 zunächst als Online-Stream und später auch physisch veröffentlicht wurde. Gemischt wurde es vom britischen Musiker Sonic Boom. Im Gegensatz zu den Sample-basierten Kompositionen des vorherigen Panda Bear-Albums Person Pitch (2007) wurde bei der Aufnahme von Tomboy ein reduzierter Sound verwendet, bei dem die Gitarre durch Korg M3-M Workstation-Module bearbeitet wurde.

Fans des ursprünglichen Death/Thrash Metal der 80er Jahre können sich freuen! Das lang erwartete Album mit den Demobändern der legendären Band Samhain (später bekannt als Desexult) ist endlich da.Obwohl die dänische Band Samhain in ihrer Blütezeit nie einen Plattenvertrag erhielt, gewann sie eine treue Fangemeinde und wurde zu einem Begriff in der Underground-Thrash- und Death-Metal-Szene, wo sie mit Bands wie Kreator, Pestilence, Imperator, Illdisposed, Exumer, Mezzrow und Invocator spielte.

Jetzt können eingefleischte Metal-Fans zum ersten Mal die rohe Kraft von Samhains frühen Aufnahmen auf Vinyl erleben.Das Album enthält alle Songs der ersten beiden Demobänder der Band, die 1985 und 1986 aufgenommen wurden. Remastered für maximale Audioqualität von einem der Besten des Metals: Kein Geringerer als Ex-Desexult-Schlagzeuger und Metal-Produzent par excellence Tue Madsen im Antfarm Studio (Rob Halford, Sick Of It All, The Haunted, Vio-Lence, etc.), dies ist so true wie es nur geht.

Die Veröffentlichung enthält außerdem ausführliche Linernotes von namhaften Metallern und seltene Fotos aus den Anfangstagen der Band.

Dark Entries has a surprise delivery! Malebox brings us six previously unreleased funk-fueled jams from the archives of the cybernetic disco titan himself, Patrick Cowley. Best known for his chart-topping disco anthems, Cowley left us with an incredible body of work before his tragic death in 1982 due to AIDS-related illness. Since 2009, Dark Entries has been working with Cowley’s friends and family to uncover the singular artist’s lesser-known sides, including his soundtracks for gay pornographic films on compilation albums School Daze, Muscle Up, and Afternooners.

But Malebox gives us more of the Cowley we know and love: churning disco-funk and hi-NRG tracks that are spacey and sleazy, gritty and sublime. Recorded from 1979-1981, these six tracks illuminate what was one of Patrick’s most creatively exciting periods. “If You Feel It” and “Love Me Hot” were both early Paul Parker demos; the former is a peak hour hi-NRG bomb, while the latter dips into Cowley’s zoned-out space disco sound. Jeanie Tracy’s soulful vocals feature on the demo version of “Low Down Dirty Rhythm”, which was later re-recorded by Sarah Dash. The slower, less-varnished rendition here hits with a wild psychedelic edge. Meanwhile, Patrick’s gifts for careful orchestration and infectious melodies shine on “Floating” and “Love and Passion”, which were likely demo tracks for Loverde. The songs on Malebox display the vitality and inventiveness of a brilliant composer taken from us too soon.

Malebox sleeve design was by Gwenaël Rattke, and features a hyper-color retro collage. Also included is an air mail envelope containing a letter from Patrick Cowley to French disco producer Pierre Jaubert as well as liner notes and hand-written lyrics. Malebox will be released on November 12th , which is the 40th anniversary of Patrick’s passing.

Bristol meets Brooklyn! Produzent Claude Cooper und der New Yorker Sänger Brain Fog liefern gemeinsam eine inspirierte Bonusrunde zu Coopers viel beachtetem, unbändigem Debüt 'Myriad Sounds' (2022) ab. Das Duo hat die Originalinstrumentals zu einem rauen transatlantischen Amoklauf mit punkig-psychedelischen Jazz-Breaks gemacht, die mit allem kollidieren, was New Yorks reiches musikalisches Erbe zu bieten hat.

- 'There's no doubt that this psych-funk/jazz/seventies-soundtrack/hip-hop album absolutely scorches. It's vital and vibrant and exactly what we need to kick start the year.' - Louder Than War**** Album of the Week
- 'Raucous rhymes and blistering jazz breaks make for one rebellious reworking.' Backseat Mafia 8.8
- 'Bristol's beat scene backdrops late night jams.' - MOJO****

Das aktuelle Album der legendären US-Alternative/Indie Formation um Jeff Tweedy nun auch als Vinyl-Edition erhältlich.

Schon früh, als sie aus Uncle Tupelo hervorgingen, gab es die Idee, dass Wilco eine Country-Band sei, oder zumindest eine alternative Country-Band. Und es gibt Beweise dafür - "in allem, was wir je gemacht haben, gab es Elemente von Country-Musik", sagt Jeff Tweedy.
"Wir haben uns nie besonders wohl dabei gefühlt, diese Definition zu akzeptieren, die Idee, dass ich Country-Musik mache. Aber jetzt, nachdem wir ein paar Mal um den Block gegangen sind, finden wir es aufregend, uns innerhalb der Form zu befreien und die einfache Einschränkung zu akzeptieren, die Musik, die wir machen, Country zu nennen."
Cruel Country besteht fast vollständig aus Live-Aufnahmen, mit nur wenigen Overdubs. Alle - Tweedy, John Stirratt, Glenn Kotche, Mikael Jorgensen, Pat Sansone und Nels Cline - waren im Raum und spielten zusammen im The Loft in Chicago, ungetrennt durch Schalldämpfer.

Es ist eine völlig andere Art, Platten zu machen, die Wilco seit Jahren nicht mehr verwendet hat - vielleicht nicht mehr seit Sky Blue Sky.

Das fünfte Studioalbum der New Yorker Alt-Rock-Band. Enthält die erste Single "All the Time". Jetzt erhältlich auf limitiertem, gelb und rot marmoriertem Vinyl.

"Wir leben im Hier und Jetzt und wollen mit unserem neuen Album zum Aufbruch in ein anderes Leben aufrufen. Eine Gemeinschaft, die sich respektiert, füreinander da ist und sich über kleine Dinge erfreut und in der jeder gleich ist, egal welchen Rang er bekleidet oder ob man reich oder arm ist. Reich ist der, der teilen kann und arm ist der, der immer nur sich sieht!", so Sir Hannes.

Ihr Album ist eine sehr explosive Mischung aus Wort, Musik, Energie und Wut geworden, welches ihren Fans und Hörern ein musikalisches Feuerwerk der besonderen Art bietet. Es soll befreien, aufwecken, zum Nachdenken anregen aber natürlich auch Kraft, Freude und Energie verbreiten.
Auf "König der Idioten" verkörpern THE IDIOTS das, was sie fühlen, denken und wofür sie leben!
Jeder Ton, jedes Wort wird von ihnen gelebt, mit Hingabe zelebriert und steckt voller Authentizität.

Mit einem einzigen Demo namens "042103Freitod" lotete Farsot 2004 die Grenzen des rohen, kalten Black Metal aus, mit ihrem über Lupus Lounge / Prophecy Productions veröffentlichten Debut-Album "IIII" bereichert die Formation das Genre um ihre eigenen niederschmetternden Visionen menschlicher Abgründe. Dabei vermeiden die junge Deutschen mit ihren zwischen Unvorhersehbar- und Eingängigkeit pendelnden Stücken plumpe Effekthascherei und dringen ebenso beharrlich wie subtil in ebenjene gefürchteten Seelenwinkel vor, die in uns allen lauern.

Die aus Bristol stammenden The Pleasure Dome melden sich mit der Doppel-A-Seite "Insane/Love Is Dead" zurück. "Insane" ist eine knurrige Post-Punk-Nummer, die beweist, dass dieser rüpelhafte Haufen es in sich hat. Der geifernde Gesang und die raue Untermalung geben einen spannenden Einblick in das, was man von dieser Band noch erwarten kann. "Insane/Love Is Dead" behandelt die Band Themen wie Liebe, Drogensucht und Genesung, den Kampf mit der psychischen Gesundheit, Therapie und Probleme in der Gesellschaft.

Bekannt für seine ultrapersönlichen Texte und umwerfendes Songwriting auf der Schnittstelle zwischen tiefschürfenden Balladen und stadiongroßem Pop, ist Cian Ducrot aus Irland in den letzten zwei Jahren zu einem der wichtigsten UK-Newcomer avanciert, indem er erst TikTok, Insta & Co. und dann auch noch die offiziellen Charts auf den Kopf gestellt hat. Ein überraschend nahbares Songwriting-Genie, das nicht nur musikalisch kein Blatt vor den Mund nimmt – und in seinen Socials auch mal mit Chorverstärkung die Londoner U-Bahn per Flashmob zum Implodieren bringt: Jetzt steht der für seine „erfrischende Ehrlichkeit“ (Clash) gefeierte Singer-Songwriter mit dem ersten offiziellen Albumstatement in den Startlöchern: „Victory“ erscheint auf Vinyl und CD am 04. August. Darauf vertreten sind auch die jüngsten Singlehits „I’ll Be Waiting“, „All For You“, ”Part Of Me” und die aktuelle Single „Heaven“.

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums wurde die Studioversion von ”The Lexicon of Love” von ABC in den Abbey Road Studios als Half Speed-Version neu gemastert! Das Album enthält einige seltene Tracks und Konzertauftritte, die noch nie zuvor auf Vinyl veröffentlicht wurden! Diese Neuauflage von ”The Lexicon Of Love” wird als 4LP+BluRay und auf schwarzen Vinyl (Half Speed Master) am 04.08 veröffentlicht.

Don Cherry, Dewey Redman, Charlie Haden und Ed Blackwell verbündeten sich ursprünglich, um das Werk ihres Mentors Ornette Coleman zu würdigen, aber das Repertoire ihres Quartetts Old and New Dreams entwickelte sich bald zu einem Projekt von viel größerer Tragweite, das auch die musikalischen Erfahrungen einbezog, die die Spieler auf ihren Reisen rund um die Welt gemacht hatten. Neben einzigartigen Versionen von Ornettes ”Lonely Woman” und ”Open or Close” umfasst dieses einflussreiche, heute als Klassiker geltende Album von afrikanischer Musik inspirierte Stücke von Cherry und Blackwell, Redmans rätselhaftes ”Orbit of La-Ba” und Hadens impressionistisches ”Song for the Whales”. Das Album wurde im August 1979 in Oslo aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Die Vinyl-Neuauflage der Luminessence Serie enthält einen neuen Begleittext, der historischen Kontext und Hintergrundinformationen liefert.

Ursprünglich 1995 veröffentlicht, ist SPANNERS das zweite Album von The Black Dog und ihr erstes für Warp Records. Im Jahr 2017 feierte es Pitchfork als eines der '50 besten IDM-Alben aller Zeiten', das nun erstmals seit der Originalpressung 1995 wieder auf Vinyl erscheint. Nach SPANNERS ging das ursprüngliche Trio Ed Handley, Andy Turner und Ken Downie getrennte Wege - Handley und Turner gründeten Plaid, während Downie den Namen The Black Dog zunächst allein und später mit der Unterstützung der Brüder Martin und Richard Dust weiterführte. Die Reissue besteht aus exakten Repliken der Originalausgaben, das Album wurde von Beau Thomas @ Ten Eight Seven Mastering für klassisch-schwarzes Vinyl neu geschnitten.

BYTES, das dritte Album der Artificial Intelligence-Serie, wurde ursprünglich 1993 veröffentlicht und feiert mit dieser Reissue sein 30-jähriges Jubiläum. Black Dog Productions waren Ed Handley, Andy Turner und Ken Downie, die für dieses Album unter verschiedenen Namen auftraten: Atypic, Balil, I.A.O, Close Up Over, Xeper, Discordian Popes und Plaid. Die Reissue besteht aus exakten Repliken der Originalausgaben, das Album wurde von Beau Thomas @ Ten Eight Seven Mastering für klassisch-schwarzes Vinyl neu geschnitten.

Das Album ”Final Straw” von Snow Patrol feiert dieses Jahr sein 20-jähriges Jubiläum und wird neu veröffentlicht. Die Jubiläumsausgabe wird auf CD und Vinyl erhältlich sein. Alle Formate enthalten drei bisher unveröffentlichte Tracks aus den Album-Sessions, sechs Original-Demos des Albums und neue, ausführliche und aufschlussreiche Liner Notes, geschrieben von Snow Patrol’s Leadsänger Gary Lightbody.

Die 2LP wird auf farbigem Vinyl (gold) in limitierter Auflage gepresst, mit einem silbernen Laminat-Effekt auf der Klapphülle. Die 2CD enthält außerdem die 11 Final Straw-Tracks, die für den DVD-Konzertfilm Live at Somerset House von 2004 verwendet wurden.

From teddy grahams to pussy hats, California forest fires to cash cabs, the stuff of American nostalgia and horror adorns a personal reckoning on Christina Schneider’s triumphant third album as Locate S,1. With a name culled from a Daschel Hammitt noir novel, Wicked Jaw pulls from wildly disparate references and textures to survey the history of American pop music. Like Pat Benatar soundtracking an Adam Curtis documentary, the album trades in dramatic juxtapositions across its kaleidoscopic ten tracks. Only Schneider could pull off singing a line like “season finale 2020 death machine” as a soothing lullaby, but jarring contrasts echo the tumultuous personal journey woven throughout. “I was in hell ... and loving it,” Schneider said of her childhood, describing a murky cocktail of sentimentality and despair. “It’s like when you escape the matrix and then you remember your wonderful time in the matrix.” The Athens, Georgia based songwriter, producer, and virtuosic pop connoisseur authored the album over two years while beginning treatment for childhood sexual abuse by a relative. “I was using these songs as an expression valve for all of these

Post Malone veröffentlicht sein neues Album AUSTIN

Der Superstar ist mit seinem Album „Austin‘‘ zurück.

Bisher konnte der sympathische Superstar mit jedem seiner Alben Platinstatus erreichen! Er ist zudem auf Platz 8 der best-selling Digital Artists aller Zeiten, verzeichnet zwei #1 Billboard Alben („Beerbongs & Bentley” und „Hollywood’s Bleeding”) und hat mit 5 Diamant zertifizierten Songs die zweit meisten Diamant-Songs der Geschichte. Das Album enthält die zwei vorab erschienen Singles ”Chemical” & ”Mourning”.

ESSENTIAL laut The Rough Guide To Reggae! Das berühmteste Album der Band von 1977 wird jetzt offiziel als LP im Original-Coverartwork wiederveröffentlicht! Hier handelt es sich um einen echten Klassiker der in keiner Vinyl-Abteilung fehlen darf.

I Am Not There Anymore folgt auf das 2017 erschienene Music For The Age Of Miracles (das nach einer siebenjährigen Pause der Band erschien), wobei die neuen Aufnahmen 2019 begannen und stückweise bis 2022 fortgesetzt wurden - zum Teil wegen der Pandemie, aber auch, weil die Band den Raum für Experimente haben wollte. "Wir haben uns schon immer für andere Musik als Gitarrenmusik interessiert", sagt Sänger, Texter und Gitarrist Alasdair MacLean. Diesmal hat er - zusammen mit dem Bassisten James Hornsey und dem Schlagzeuger Mark Keen - Elemente des Post-Bop-Jazz, der zeitgenössischen Klassik und der elektronischen Musik einbezogen. MacLean meint: "Nichts von alledem war in der Lage, seinen Weg in unseren Sound zu finden, außer auf die beiläufigste Art und Weise, in der schwächsten Ausprägung." I Am Not There Anymore bestätigt die Stellung von The Clientele unter den großen Stilisten der Popmusik, indem es geschickt von Bild zu Bild, von Stimmung zu Stimmung wechselt, und zwar auf eine Weise, die sich sowohl neu als auch klassisch anfühlt, während The Clientele als Band in neue klangliche Gefilde vorstoßen. Im Laufe der 32-jährigen Karriere von The Clientele haben Kritiker und Fans ihre Lieder mit Worten wie "ätherisch", "schimmernd", "dunstig", "hübsch" und "zerbrechlich" beschrieben. Alasdair MacLean, hat seine eigene Interpretation der Wirkung, die seine Musik erzeugt. "Es ist das Gefühl, nicht da zu sein", sagt er. "Was wirklich in allen Clientele-Platten steckt, ist das Gefühl, nicht in dem Moment zu sein, in dem man sich befindet." I Am Not There Anymore evoziert regelmäßig das, was MacLean "das Gefühl, nicht real zu sein" nennt. Viele der Songs wurden von MacLeans Erinnerungen an den Frühsommer 1997 inspiriert, als seine Mutter starb.

I Am Not There Anymore folgt auf das 2017 erschienene Music For The Age Of Miracles (das nach einer siebenjährigen Pause der Band erschien), wobei die neuen Aufnahmen 2019 begannen und stückweise bis 2022 fortgesetzt wurden - zum Teil wegen der Pandemie, aber auch, weil die Band den Raum für Experimente haben wollte. "Wir haben uns schon immer für andere Musik als Gitarrenmusik interessiert", sagt Sänger, Texter und Gitarrist Alasdair MacLean. Diesmal hat er - zusammen mit dem Bassisten James Hornsey und dem Schlagzeuger Mark Keen - Elemente des Post-Bop-Jazz, der zeitgenössischen Klassik und der elektronischen Musik einbezogen. MacLean meint: "Nichts von alledem war in der Lage, seinen Weg in unseren Sound zu finden, außer auf die beiläufigste Art und Weise, in der schwächsten Ausprägung." I Am Not There Anymore bestätigt die Stellung von The Clientele unter den großen Stilisten der Popmusik, indem es geschickt von Bild zu Bild, von Stimmung zu Stimmung wechselt, und zwar auf eine Weise, die sich sowohl neu als auch klassisch anfühlt, während The Clientele als Band in neue klangliche Gefilde vorstoßen. Im Laufe der 32-jährigen Karriere von The Clientele haben Kritiker und Fans ihre Lieder mit Worten wie "ätherisch", "schimmernd", "dunstig", "hübsch" und "zerbrechlich" beschrieben. Alasdair MacLean, hat seine eigene Interpretation der Wirkung, die seine Musik erzeugt. "Es ist das Gefühl, nicht da zu sein", sagt er. "Was wirklich in allen Clientele-Platten steckt, ist das Gefühl, nicht in dem Moment zu sein, in dem man sich befindet." I Am Not There Anymore evoziert regelmäßig das, was MacLean "das Gefühl, nicht real zu sein" nennt. Viele der Songs wurden von MacLeans Erinnerungen an den Frühsommer 1997 inspiriert, als seine Mutter starb.

Es gibt nur wenige Bands in der Metal-Szene, die als Pioniere, wahre Wegbereiter und Anführer musikalischer Bewegungen gelten können. Als PANZERCHRIST 1996 mit ihrem Debütalbum "Six Seconds Kill" eine geschwärzte Form des Death Metal in Skandinavien einführten, machten sie sich neben Vader und Bolt Thrower einen Namen unter den Stilpionieren in Europa. Im Laufe der folgenden Jahre hinterließ das dänische Kollektiv ein gutes Dutzend unerbittlicher Alben, die keinen Gegner auf der Strecke ließen und zahllose Truppen in ihre Reihen holten, darunter auch begeisterte Pressevertreter. Leider wurden auch Panzerchrist von Lineup-Schwankungen geplagt, so dass es nach "7th Offensive", das 2013 erschien, ein Jahrzehnt lang still um die Band wurde. Das neue Album "Last Of A Kind", das in den Antfarm Studios aufgenommen und von Tue Madsen produziert
wurde, löst beide Probleme - die Stille im Panzerchrist-Lager und die Lineup-Instabilität - indem es neues Blut mit Erfahrung in der Szene und genug Blutvergießen im Kopf hinzufügt, um ein Album zu machen, das den Namen der Dänen verdient... Und dann noch etwas. Die Wut, die Härte und die Schnelligkeit, die die Seele von Panzerchrist ausmachen, sind hier, unberührt und gekrönt von einem neuen Sinn für Bösartigkeit, verkörpert von Sonja Rosenlund Ahls bösartigen Vocals. Ja, Sir, Panzerchrist sind zurück, aber nicht nur zurück: sie sind zurück mit einer Rache und einer wahnsinnigen Menge an Interessen in Bezug auf die einjährige Schuld, die sie uns schulden!

Georgia meldet sich mit ihrem dritten Album "Euphoric" zurück!

Als Co-Produzentin von Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo) hat Georgia zum ersten Mal mit einem anderen Produzenten an ihrem eigenen Material gearbeitet. Das Ergebnis ist ihr dynamisches drittes Studioalbum mit zehn energiegeladenen Songs, das am 28. Juli erscheinen wird. "Euphoric" folgt auf "Seeking Thrills" aus dem Jahr 2020. Seitdem hat Georgia mit Künstlern wie Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey und David Jackson zusammengearbeitet. Zuletzt schrieb sie mit Olly Alexander von Years and Years und wirkte an Shania Twains #1 Album "Queen Of Me" mit. All diese Erfahrungen sind in ihr kommendes Album eingeflossen. Die erste Single aus dem Album, "It's Euphoric" war das erste Stück, das Rostam und Georgia gemeinsam schrieben, und es bestimmt die gesamte bunte Klangwelt des Albums.

Im Frühling 2023 ging Angelo Kelly gemeinsam mit dem Multiinstrumentalisten Matthias Krauss auf „MIXTAPE Tour Vol.3“. Die Resonanz war riesig und die Songauswahl war wieder mal sehr überraschend! Was das MIXTAPE Konzept ausmacht ist, wie die Beiden es schaffen aus Liedern, die man schon kennt, ganz andere Versionen zu schaffen. Die Songs haben alle eine sehr persönliche Note und sind nicht nur anders, um anders zu klingen. „Titanium“ von David Guetta in dieser Form zu hören, macht einem erstmal bewusst, was in so einem Dance Track drinsteckt, „Angels“ von Robbie Williams ist nicht so einfach zu covern, aber bei dieser Version bekommt man direkt Gänsehaut!

Mit „My Hero“ und „Sweet Child Of Mine“ wird die Bühne gerockt! Einen ’Iron Maiden’ Song hätten wohl die wenigsten erwartet, aber die Version von „Wasted Years“ wird bestimmt einige dazu bringen, sich das Original anzuhören. Bei den insgesamt 18 Songs gibt es ein paar Lieder wie „Purple Rain“ und „Who Wants To Live Forever“ wo man zuerst denkt: ‚Das kann man gar nicht covern.’ Es sind aber genau diese Stücke, die einen umhauen und zeigen welche Freiheit sich Angelo Kelly mit seinem MIXTAPE Konzept nimmt. Grossartig! MIXTAPE Live Vol. 3 erscheint als CD in einem schönen Digipack Design. Das Highlight ist aber ganz klar die Vinyl Edition. 2 x Splattered Vinyl in einem Gatefold und dann gibt es ein wunderschönes 8 Seiten großes Booklet mit Tourfotos und persönlichen Geschichten von Angelo zu jedem der Songs.

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"

Nach 42 Jahren im Metal-Business kommt Grave Diggers Front-Ikone Chris Boltendahl mit seinem ersten Soloalbum - "Reborn In Flames". Unter dem Banner von Chris Boltendahls STEELHAMMER konnte Chris eine illustre Zunft erstklassiger Musiker für dieses Werk gewinnen. An der Gitarre ist kein Geringerer als der Ex-Orden Ogan-Gitarrenzauberer Tobias Kersting zu finden. Mit ihm hat Chris alle 10 Tracks auf "Reborn in Flames" geschrieben. Komplettiert wird das Line-Up durch Lars Schneider am Bass (ex Orden Ogan) und Patrick Klose am Schlagzeug (Iron Savior). "Reborn in Flames" strotzt nur so vor klassischen Power-Metal-Riffs- eine glühende Mischung aus "Grave Digger meets Metal Church. Von Heavy-Metal-Steamern à la "Reborn in Flames", "Fire Angel" oder "Beyond the Black Soul" bis hin zu den Groove-Monstern "Gods of Steel, Out of the Ruins oder The Hammer that kills" hört man auf dem Album alles, was das Metalherz begehrt. Das Album endet mit der Coverversion des Klassikers "Beds are burning" von Midnight Oil. Tobias Kersting veredelt das Album mit filigranen Power-Metal-Riffs und Weltklasse-Soli, während Lars Schneider und Patrick Klose dem Duo Kersting/Boltendahl die nötige Basis liefern. Die unverkennbare Stimme der Totengräber-Legende regiert... "Reborn in Flames" ist ein Feuerwerk an Metal für jeden Headbanger, der klassischen Metal liebt... Mit "Reborn in Flames" schaffen die vier Musiker ein eigenständiges, frisches und hochklassiges Power-Metal-Debütalbum. Wie Ozzy sagte: "Let the madness begin"

Morbider Death Metal aus den Tiefen der Erde!
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt-Mini-Album 2022 freuen wir uns, das erste Full-Length-Album mit dem Namen 'Sublimis Ignotum Omni' ankündigen zu können, das aus Italien stammt. Die neuen Songs sind etwas schneller, ohne das vom Debüt bekannte morbide Gefühl zu verlieren.
Dieses Stück morbiden Female Fronted Death Metal ist für Fans von MALIGNANT ALTAR, UNDERGANG oder CORPSESSED sehr zu empfehlen.

Das Warten auf die "Khaos Legions" hat sich gelohnt. Mit satten 14 Tracks - 11 Songs und drei Instrumentalpassagen - ist es ein Album, das sofort an "Anthems Of Rebellion" (2003) und "Doomsday Machine" (2005) erinnert, die bis zu diesem Zeitpunkt als die beiden stärksten Veröffentlichungen von ARCH ENEMY galten. Vollgepackt mit dem für die Amott-Brüder typischen Gitarren-Shred, angeführt von Sängerin Angela Gossows sofort erkennbarem "Hell-Hathno-Fury"-Gesang und unterstützt vom energiegeladenen Bass-/Drumming-Sound von Sharlee D'Angelo/Daniel Erlandsson, bietet "Khaos Legions" die für die Band typische extreme Metal-Ausführung, gepaart mit einigen Überraschungen, die die Augenbrauen hochziehen.Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich:- Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Orange, inklusive 2-seitigem Einleger- Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 20-seitigen Booklet kommt

Orange Vinyl

Das Warten auf die "Khaos Legions" hat sich gelohnt. Mit satten 14 Tracks - 11 Songs und drei Instrumentalpassagen - ist es ein Album, das sofort an "Anthems Of Rebellion" (2003) und "Doomsday Machine" (2005) erinnert, die bis zu diesem Zeitpunkt als die beiden stärksten Veröffentlichungen von ARCH ENEMY galten. Vollgepackt mit dem für die Amott-Brüder typischen Gitarren-Shred, angeführt von Sängerin Angela Gossows sofort erkennbarem "Hell-Hathno-Fury"-Gesang und unterstützt vom energiegeladenen Bass-/Drumming-Sound von Sharlee D'Angelo/Daniel Erlandsson, bietet "Khaos Legions" die für die Band typische extreme Metal-Ausführung, gepaart mit einigen Überraschungen, die die Augenbrauen hochziehen.Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich:- Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Orange, inklusive 2-seitigem Einleger- Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 20-seitigen Booklet kommt

Nachdem sie in den letzten zwei Jahren mit ihrer "Doomsday Machine" weltweit großen Schaden angerichtet haben, kehren die mächtigen ARCH ENEMY triumphal mit dem vielleicht bedeutendsten Album ihrer bereits gefeierten Karriere zurück. Für das neue Meisterwerk "Rise of The Tyrant" kehrten die Meister des Metal zum gefeierten Produzenten Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, In Flames, At The Gates) ins Studio Fredman zurück, wo die Band bis zu "Wages Of Sin" (2001) alle ihre Alben aufgenommen hatte. ARCH ENEMY-Mastermind Michael Amott (Gitarren) erklärt: "Rise of The Tyrant" ist das ultimative ARCH ENEMY-Album! Für mich klingt es wie die perfekte Mischung aus Melodie und Brutalität. Diese Scheibe ist ein organisches und ehrliches Statement der Band - es ist purer Metal vom Feinsten, so wie ARCH ENEMY ihn spielen.Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich:- Schweres 180g schwarzes und lilafarbenes Vinyl, inklusive 2-seitigem Einleger- Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 20-seitigen Booklet kommt